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MÓDULO 1: CIVILIZACIONES ANTIGUAS | Samanta González Farías

COLEGIO

PALMARÉS APROPIACIÓN CURRICULAR

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Nombre Profesora:………………………………………………….…………………………

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Podemos definir Prehistoria como el periodo de tiempo previo a la Historia, transcurrido desde el inicio de la evolución humana hasta la aparición de los primeros testimonios escritos.

La importancia de la escritura como frontera entre la Prehistoria y la Historia, está en que sólo a través de los testimonios escritos, podemos conocer con certeza acontecimientos, hechos y creencias de aquellas personas que vivieron antes que nosotros.

Al no existir el testimonio escrito, la arqueología se convierte en el único medio para reconstruir los sucesos de la prehistoria, a través del estudio de los restos materiales dejados por los pueblos del pasado: sus zonas de residencia, sus

utensilios, así como sus grandes monumentos y sus obras de arte. PALEOLÍTICO (Edad de Piedra Antigua)

Las primeras manifestaciones del arte se remontan a un período ubicado, hace unos 2.500.000 años, cuando el ser humano habitó las cavernas y denotando un notable espíritu de observación, pintó (Pinturas Rupestres) y grabó figuras de mamuts y de bisontes al interior de ellas. Más tarde, en algunas regiones de Europa, surgió la llamada "civilización del reno". El hombre primitivo domesticó dichos animales, se abrigó con sus pieles y utilizó sus huesos y astas para hacer armas y herramientas, las cuales decoró con dibujos. Entre los testimonios del arte de la Edad de Piedra, también

figuran unas estatuillas de figuras femeninas que simbolizan la fecundidad., consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla. (Arte Mobiliario)

NEOLÍTICO (Edad de Piedra Nueva)

Debieron transcurrir otros miles de años antes de que aparecieran las primeras formas de arquitectura. Además de los palafitos -viviendas ubicadas en terrenos pantanosos- se irguieron importantes construcciones

megalíticas con fines religiosos. Entre éstas figuran los dólmenes (monumentos en forma de mesa, compuestos por

Bisonte Recostado Cueva de Altamira Cantabria España

Venus de Savignano Museo Prehistórico Pigorini (Roma - Italia)

Cazadores con sombreros Planos y Faldellín Cinto de las Letras Dos Aguas, Valencia, España

Venus de Willendorf - Museo de Historia Natural

Segundo Caballo Chino, Cinto de las letras (Lascaux ,Francia)

Caballo - Museo de las Antigüedades Nacionales (St. Germain-en-Laye - Francia

FICHA 1: AAARRRTTTEEE PPPRRREEEHHHIIISSSTTTÓÓÓRRRIIICCCOOO

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una o más lajas puestas de plano, sobre dos o más piedras verticales) y los menhires (monolitos constituidos por una piedra larga, hincada verticalmente sobre el suelo).

Los principales tipos de monumentos megalíticos son:

El menhir: También llamado monolito es una gran piedra clavada verticalmente en el suelo como lugares de enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados. Los de Europa occidental pertenecen al neolítico y a la edad estructura, levantadas bien con fines religiosos o bien del bronce.

El dolmen: Se trata de un monumento formado por varios menhires sobre los que descansan horizontalmente otras grandes piedras. Muchos de estos dólmenes servían como cámara funeraria.

El crómlech: Círculos formados por varios dólmenes y menhires.

Menhir de Filitosa (Córcega - Francia) Vista interior del dolmen de la Menga -

Antequera (Málaga - España)

Crómlech de Stonehenge (Wiltshire - Gran

Bretaña)

Con el avance de la cultura se perfeccionaron los primitivos utensilios y se comenzaron a utilizar nuevas técnicas y materiales. Paulatinamente fueron apareciendo la alfarería (arte de fabricar vasijas de barro), la cestería, el telar y el tallado en madera.

EDAD DE LOS METALES

El uso de metales constituyó el siguiente hito. En la llamada Edad de los metales, se produjo un notable desarrollo

en la construcción de objetos utilitarios y decorativos. Entonces, se recurrió a la línea simple para simbolizar aspectos propios de

la naturaleza, como el sol, la luna, la lluvia y las estrellas.

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El Antiguo Egipto estaba situado en el valle del río Nilo, en el norte de África. Este

valle supone un enorme oasis en medio del desierto del Sahara. Las inundaciones anuales

debidas a las crecidas del río dejaban un suelo fértil y fácil de cultivar, lo que garantizaba el alimento y el agua a los grupos humanos que vivían en sus orillas

El arte, en el Antiguo Egipto, estuvo notoriamente influenciado por las ideas religiosas, por el modo de vida agrario y por la organización social tipo esclavista.

Los egipcios creían en la vida después de la muerte y asignaban gran importancia a la conservación de los cuerpos, como requisito para alcanzar la otra vida. Por ello, realizaron imponentes obras de tipo funerario, destacando las mastabas (sepulturas para los

dignatarios), las pirámides (sepulcros para los faraones), y los hipogeos (tumbas excavadas en las rocas). Todas estas construcciones tenían galerías internas, que conducían a la cámara funeraria principal donde se guardaban, celosamente, los sarcófagos.

El modo de vida agrícola de los egipcios incidió, fuertemente, en la temática y en las

características geométricas de su arte. La representación de vegetales alcanzó inclusive a los elementos arquitectónicos de templos y palacios, los que lucieron columnas palmiformes

(con capitel en forma de palmeras), lotiformes (semejando flores de loto cerradas) y papiriformes (con forma de flores de papiros).

El orden y la precisión -tanto en la pintura como en los bajo relieves- son características del Arte Egipcio que se mantienen a través del tiempo, y que guardan relación con la exactitud con la cual los egipcios lograron medir la tierra, para redistribuirla tras las crecidas del Nilo.

La organización social tipo esclavista que se dieron los egipcios, les posibilitó construir obras de magnitudes gigantescas. A las imponentes pirámides y construcciones funerarias de los imperios Antiguo y Medio, se sumaron los

grandes templos del Imperio Nuevo. En escultura, el realismo majestuoso del Imperio Antiguo produjo estatuas tan notables, como "El Kefren" y "El Cheikh el-Beled" (Museo del Cairo) y "El Escriba Sentado" (Museo del Louvre). En general, los dioses fueron representados en grandes tamaños, destacando las esfinges, en las cuales se mezcló lo humano y lo animal, simbolizando la inteligencia y el poder. En Karnak y en Luxor se conservan importantes ruinas de templos y esfinges.

Otro rasgo distintivo de la plástica egipcia, es la aplicación de la llamada "ley de la frontalidad", la cual privilegia la lógica intelectual sobre las apariencias sensibles de los representados. Es así como aparecen cabezas,

brazos y piernas de perfil, insertos en troncos que se ven de frente. En el Imperio Nuevo, el lujo y la opulencia llevaron a refinar el arte,

haciéndose manifiesto, también, el predominio de la figura femenina. PINTURA La pintura egipcia experimentó su máximo apogeo durante el Imperio

Nuevo. Sin embargo, dado el carácter religioso de la misma, las técnicas pictóricas evolucionaron muy poco de un período al otro. Más bien se mantuvieron siempre dentro del mismo naturalismo original. Los temas eran normalmente narraciones de la vida cotidiana y batallas, además de leyendas religiosas. Las típicas figuras de perfil con los brazos y el cuerpo de frente de los murales egipcios, son producto de la utilización de la perspectiva aspectiva.

Los egipcios no representaron las partes del cuerpo humano según su ubicación real sino teniendo en cuenta la posición desde la que mejor se

observara cada una de las partes: la nariz y el tocado de perfil, que es como más resaltan; y ojos, brazos y tronco, de frente. Esta práctica se mantuvo hasta mediados del Imperio Nuevo, luego se prefirió la representación frontal. Un capítulo aparte en el arte egipcio lo constituye la escritura. Un sistema de más de 600 símbolos gráficos

denominados jeroglíficos, se desarrolló a partir del año 3.300 a.C. y su estudio y fijación fue tarea de los escribas. El soporte de los escritos era un papel fabricado en base a la planta del papiro. La escritura y la pintura se hallaban estrechamente vinculadas por su función religiosa. A las pinturas murales de los hipogeos y las pirámides se las acompañaba de textos y fórmulas mágicas dirigidas a las divinidades y a los difuntos.

FICHA 2: AAARRRTTTEEE EEEGGGIIIPPPCCCIIIOOO

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ESCULTURA La escultura egipcia fue ante todo, animista. Encontró su razón de ser en la eternización del

hombre después de la muerte. Fue una escultura eminentemente religiosa. La representación de un faraón o un noble, era la reemplazante física del muerto, su doble, en caso de descomposición del cuerpo momificado. Esto justificaría el exagerado naturalismo logrado por los escultores egipcios, sobre todo en el Imperio Antiguo. Con el paso del tiempo, al igual que la

pintura, la escultura se estilizó. Las estatuillas de barro eran piezas concebidas como complementarias del ajuar en el ritual funerario. En cuanto a las estatuas colosales de templos y palacios, surgieron a partir de la Dinastía XVIII como parte de la nueva arquitectura imperial. Poco a poco, las formas se fueron complicando y pasaron del realismo ideal al amaneramiento completo. Con los reyes tolemaicos la gran influencia de Grecia se hizo sentir en la pureza de las formas y el perfeccionamiento de las técnicas. En un principio, el retrato tridimensional fue privilegio de faraones y sacerdotes. Con el tiempo fue posible a ciertos miembros de la sociedad como escribas y sacerdotes. De los retratos reales más populares merecen

mencionarse los dos bustos de la reina Nefertiti, considerada una de las mujeres más bellas de la historia universal. Ambos son obra de uno de los pocos artistas egipcios conocidos, el escultor Thutmosis, y se encuentran hoy en los museos del Cairo y de Berlín, respectivamente. No fueron menos importantes las obras de orfebrería, cuya maestría y belleza son suficientes para testimoniar la elegancia y el lujo de las cortes egipcias. Los materiales más utilizados eran el oro, la plata y las piedras. ARQUITECTURA La esencia de la arquitectura egipcia lo constituyen sin duda las pirámides, cuyas técnicas de construcción siguen siendo objeto de estudio de ingenieros y historiadores. El creador de las mismas fue el arquitecto Imhotep, durante la tercera dinastía, y su obra le valió la divinización. En un principio las tumbas egipcias tenían la forma de pequeñas cajas y eran de barro, recibiendo el nombre de mastabas (banco). Fue este arquitecto el que superpuso las mastabas dando forma a la pirámide. También se debe a Imhotep la utilización de la piedra en lugar del barro, que sin

duda servía mejor en vistas a la conservación del cuerpo del difunto. Las primeras pirámides fueron las del rey Zoser y eran escalonadas. Las más célebres del mundo pertenecen sin embargo a la IV dinastía y se encuentran en Gizeh: Keops, Kefrén y Mikerinos de caras completamente lisas. La regularidad de ciertas pirámides se debe, aparentemente, a la utilización de un número áureo que muy pocos arquitectos conocían. Otro tipo de construcción fueron los hipogeos, templos excavados en las rocas dedicados a varias divinidades o a una en particular. Normalmente se hallaban divididos en tres cámaras de las cuales la primera era para los profanos, la segunda para el faraón y los nobles, y la tercera, para el sumo sacerdote. La entrada a estos templos eran guardadas por galerías de colosos o esfinges. En cuanto a la arquitectura civil y palaciega, las ruinas que se conservan permiten recabar muy poca

información al respecto.

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Los griegos destacaron como científicos, como historiadores, como artesanos y como poetas. A ellos se les atribuye la invención del teatro. Su cultura estuvo centrada fundamentalmente en el hombre, denotando una gran capacidad para explicar los fenómenos naturales y para generar un sistema de convivencia democrático.

El Arte Griego, aunque experimentó importantes transformaciones a través del tiempo, aparece marcado por un idealismo de las proporciones y formas. El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

PINTURA Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de

ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.

Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este

primer período (siglos IX y VIII a. C.)- que apenas se destacaban sobre la superficie.

Edipo interrogado por la Esfinge Ánfora ática, decorada con Heracles y el toro Minos

Aquiles y Ayax jugando a los dados

Copa Ática decorada con Atletas Corredores durante los Juegos Panatenaicos

Crátera con una escena de preparación de un espectáculo teatral

Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un

próximo paso, ya en el período arcaico (siglos VII y VI a. C), se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de las representaciones mitológicas. Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron más exactos y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir

triunfantes en el período helenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.

FICHA 3: AAARRRTTTEEE GGGRRRIIIEEEGGGOOO

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ESCULTURA Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy

maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.) que los

griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal. Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo (siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó

definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

Discóbolo de Mirón Hermes sosteniendo a Dionisos niño Laocoonte y sus hijos

Tales de Mileto Venus de Milo Victoria de Samotracia

Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una

pierna, dejando la otra libre, y el principio del dinamismo cobró forma en las representaciones de atletas en plena acción. Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro, logró los primeros retratos.

Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. Así, producto de esta recepción, surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su función religiosa como decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. Así lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas,

columnas e interior de los templos.

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ARQUITECTURA

El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a occidente. Era de

una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones. Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el

templo griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (período arcaico), éstos fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó en monumentalidad.

Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las costas del Peloponeso y el "jónico",

al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y un friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas. La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera de columnas, algo más estilizadas, también de fuste acanalado y con un sólido basamento. El capitel culminaba en dos gráciles volutas y los

frisos se hallaban decorados con relieves. Más adelante, en el período clásico ( siglos V y IV a. C. ), la arquitectura griega arribó a su máximo apogeo. A los dos órdenes ya conocidos se sumó el "corintio", con su típico capitel terminado en hojas de acanto.

El Partenón en la Acrópolis de Atenas Erecteión en la Acrópolis de Atenas Capitel Jónico del Templo de Artemisa

Columnas dóricas del Heraión de Olimpia Restos del Templo de Apolo en Cirene Templo de Júpiter Heliopditamo

Las formas se estilizaron aún más y se agregó una tercera hilera de columnas. El Partenón de Atenas es la más clara

ilustración de este brillante período arquitectónico griego.

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Existe hoy en día una polémica historiográfica entre los que opinan que el arte romano es una imitación del griego y que no aporta nada nuevo, y los que opinan

que sí existen diferencias. Éstos últimos aducen que en arquitectura las técnicas, los materiales, la finalidad y la concepción son nuevas. Que en escultura y pintura existe un arte oficial al servicio del Estado y que está dominado por patrones griegos pero que existe una corriente popular, otra línea artística para las clases medias. El arte romano es un producto de la sociedad que lo creó, condicionado por una

estructura socio-económica diferente a la griega y por otras necesidades que debía satisfacer.

El origen del Arte Romano se encuentra en la cultura etrusca que se estableciera, primitivamente, en la región Toscana, en Italia. El arte etrusco estuvo muy influenciado por el Arte Griego, al punto que se puede considerar una

derivación de éste. Sin embargo, cuando el estado romano tomó el carácter de imperio, se creó una unidad cultural con una misma lengua y estilo de vida, que derivó en la gestación de un arte propiamente romano. Dicho arte reflejó

una visión práctica de la vida, constituyéndose, a menudo, en un medio de propaganda del Estado. Existe un cambio de ideas radical: del platonismo helénico se pasa a un aristotelismo en Roma, de la

abstracción y el idealismo utópico se pasa a lo sensitivo, lo concreto y lo práctico. Si los griegos eran artistas por capricho estético los romanos son ingenieros que hacen obras de arte. Ahora no se busca al hombre como parte del cosmos sino como un individuo concreto. El individualismo romano lo

observamos en el artista, cuya personalidad se ve en la obra y en la temática: los relieves narrativos son de hechos concretos, los retratos son de personas con nombres y apellidos, muchas veces vivas.

Los romanos dieron gran impulso, tanto a las construcciones de tipo religioso (templos y tumbas), como a las

de uso común (casas, termas, anfiteatros, arcos, foros, teatros, puentes y acueductos). Aplicaron, ampliamente, el arco de medio punto, utilizando diferentes variantes y demostrando un notable adelanto en ingeniería constructiva. El "Coliseo", el "Arco de Triunfo de Constantino" y el "Arco de Triunfo de Tito", constituyen característicos ejemplos.

La pintura romana, cuyas principales muestras fueron encontradas en las ruinas de Pompeya y Herculano,

tiene la importancia de denotar los primeros intentos por trabajar el volumen y la perspectiva. El retrato y el bajo relieve fueron tratados de tal modo, que se creó un estilo escultórico particular. El retrato de antepasados procedía de mascarillas mortuorias y poseía un gran realismo. Los bajo relieves contenían escenas de marchas triunfales y batallas. Con ellos decoraron arcos y columnas de monumentos conmemoratorios

ARQUITECTURA En arquitectura los romanos ganan en dinamismo. Del estatismo de la adintelada griega pasan al movimiento del arco, la bóveda y la cúpula. Ellos son, además, los primeros que combinan en una sola fachada los dos sistemas creando el sistema mixto. También es una arquitectura más funcional. Se acabaron los caprichos artísticos. Ahora deben ser bellos paro ante todo deben servir al Estado.

Ellos innovan muchísimo, crean el eje de simetría horizontal en el edificio (por partes o bandas), crean la planta basilical, el ábside que prolonga la nave central

Frente a una arquitectura abrumadoramente religiosa como era la griega, la romana es mucho más civil y militar. Si los griegos son urbanistas más que arquitectos, los romanos más que arquitectos son ingenieros.

Emplean los materiales más baratos y sólidos: el ladrillo, el hormigón, el sillar cuando hace falta, etc. El hormigón o mortero lo fabricaban con cal como base de unión y cantos rodados o grava. El resultado era un material

fuerte y barato. El exterior de estos muros podía ir revestido con placas de piedra o mármol para darle más vistosidad

FICHA 4: AAARRRTTTEEE rrrooommmaaannnooo

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ESCULTURA

En escultura conviven influencias helenísticas y etruscas a partes iguales. De influencia helenística son las numerosas esculturas de tema mitológico de los siglo II y I a.C. cuando fue conquistada Grecia. Las innumerables Venus, Dianas, Júpiter, Marte, etc, que no son sino copias que los romanos hacían en serie sobre las originales griegas de época clásica y helenística. Muchos de estos originales se perdieron y hoy conocemos la escultura griega clásica a través de las copias romanas.

RETRATOS

Es capítulo aparte ya que los romanos lo cultivaron con especial esmero (cultura más individualista). A diferencia del

griego, el romano es un retrato realista, que resalta los rasgos individuales, sin omitir los defectos. Parte del retrato helenístico pero lo supera ampliamente. También influye el retrato realista etrusco pero, sobre todo, en él se plasma el sentido objetivo, realista y positivista del romano

El retrato siempre iba policromado aunque quedan pocos restos de color. El origen de este afán

por el retrato quizá esté en las Imagines Maiorum, máscaras de cera que solían hacerse a los

difuntos.

En la época republicana el interés se centra en la cabeza y sólo se retrata de cuello para arriba. Luego el retrato se irá ampliando. Son retratos de gran realismo, reproduciendo arrugas y expresiones severas. La primera obra en el tiempo es el retrato de Lucius Junius Brutus fechada en el siglo IV a.C. y se duda sobre si su autor es romano o etrusco (es difícil porque entonces no hay división artística entre roma y el resto de las ciudades etruscas).

El siguiente es el retrato de Pompeyo el Grande, del siglo I a.C. y es un retrato sólo de la cabeza. Hay un absoluto dominio técnico mediante el cual se realiza un estudio psicológico del personaje. Se esculpe u rostro que emana virtudes: una esbozada sonrisa que refleja la bondad, integridad, pureza y serenidad mental. Justo la imagen que debía dar un político. (para que aprendan los asesores de imagen de los políticos de hoy).

RELIEVES En época republicana casi no se da pero en el Imperio adquiere mucha importancia el relieve histórico. Es un medio más propicio que el tridimensional o exento para la representación de escenas complejas, anecdóticas o realistas. Los temas casi siempre son históricos y se desarrollan de forma narrativa y continua, representando campañas militares, hechos conmemorativos y ceremonias religiosas.

Surge el gusto por el paisaje y proliferan los ríos, colinas, árboles y plantas, guirnaldas de flores, etc. Los primeros en el tiempo son los relieves del Ara Pacis o altar de la paz que levantó Augusto cuando terminó de conquistar el Mediterraneo. Adornan el interior y el exterior del Templo con

temas alusivos a la procesión del cortejo imperial dirigiendo sus ofrendas hacia el altar. Es un bajo relieve en piedra caliza con una gran técnica en los pliegues

de los vestidos PINTURA Gracias al enterramiento de Pompeya tenemos toda la pintura clasificada desde el siglo II al 79 a.C. y así podemos distinguir cuatro estilos: 1. · Estilo de incrustación: paneles coloreados en amarillo y rojo que imitan la policromía del mármol. 2. · Estilo arquitectónico: donde aparecen pintadas arquitecturas imaginarias que dejan ver por sus huecos

paisajes en perspectiva. 3. · Estilo ornamental: con decorados arquitectónicos de influencia egipcia. No son construcciones sino decorados

arquitectónicos, columnas, ventanas, figuras humanas y paisaje. 4. · Estilo ilusionista: mezcla del arquitectónico y el ornamental con gran fantasía de formas y colores.

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MOSAICO

Se utilizaba sobre todo para la decoración de pavimentos, paredes, fondos de piscinas, etc. De temática

variada, vegetal, animal, geométrica o histórica, se realizaba con dos técnicas diferentes:

1. El opus tesellatum es la más frecuente y se forma a base de piedrecitas cúbicas o teselas y de

varios colores. La tesela siempre tiene un color natural y están perfectamente escuadradas.

2. El opus sectile son losetas irregulares pintadas una vez que se han colocado. Es un sistema más fácil

y barato y tiene más posibilidades de cara a las composiciones difíciles, pero se daba mucho menos

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