Modulo 3

Breve historia del cine.

Contenidos:

• Resumen Modulo 2• La Imagen en movimiento• El Kinetoscopio (hermanos Lumiere)• La realidad y la magia (George Melies)• El lenguaje del cine• Hollywood• El sonido• El color

Objetivo: Despertar la curiosidad del público acerca de las imágenes en movimiento y el largo proceso humano que llevó a la existencia del cine.

La Cámara Oscura

Originalmente, consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.

Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras.

¿Que es es un lente?Un lente es un medio u objeto que concentra o dispersa rayos de luz. Las lentes más comunes se basan en el distinto grado de refracción que experimentan los rayos de luz al incidir en puntos diferentes de la lente.

Convexos ó Convergentes:Las lentes convergentes son más gruesas por el centro que por el borde, y concentran (hacen converger) en un punto los rayos de luz que las atraviesan. A este punto se le llama foco (F) y la separación entre él y la lente se conoce como distancia focal (f).

Cóncavos ó Divergentes:Si las lentes son más gruesas por los bordes que por el centro, hacen diverger (separan) los rayos de luz que pasan por ellas, por lo que se conocen como lentes divergentes.

Los Lentes

Resumen Modulo 2

Algunos participantes en los talleres

Algunos participantes en los talleres

LA ESQUINA DEL MOVIMIENTOYa tenemos solucionado el asunto de hacer imágenes en movimiento y el de captar fotografías quietas. Ahora entonces ¿cómo hacer que las fotografías se muevan?

Pues un señor muy inquieto llamado Muybridge, en Estados Unidos, se pasó cinco años (entre 1872 y 1877) tratando de fotografiar varias imágenes seguidas de animales y personas en movimiento.

Como para esa época eran muchas las personas en todo el mundo que estaban tratando de inventar el cine sin que todavía se llamara cine, un científico francés llamado E. J. Marey vio la idea de don Muybridge y se ideó, en 1882, una manera para hacer varias fotos seguidas. Creó una escopeta que no disparaba balas sino que tomaba 12 fotos en un sólo segundo.

EL QUINETOSCOPIO

En 1891 Thomas Alba Edison, otro hombre que se pasaba la vida buscando qué faltaba por inventar para inventarlo, se obsesionó con crear un mecanismo que permitiera grabar el movimiento real de las cosas, a partir de fotografías.

Uno de sus asistentes de apellido Dickson, se puso a hacer experimentos y dio con varios aparatos, que al principio no sirvieron pero que se fueron perfeccionando, hasta que llegó al quinetoscopio, una máquina impulsada por electricidad que hacia girar la película sobre cilindros y mostraba las situaciones registradas, pero para sólo un espectador a la vez.

EL TREN QUE VENÍA DE FRENTE

En Francia conocieron ese aparato y lo perfeccionaron los hermanos Lumiere a quienes siempre se les ha adjudicado el invento del cine que, como te habrás dado cuenta, no fue cosa de una sola persona sino de muchos hombres durante muchos años. Pero el 28 de diciembre de 1895, en el sótano de un café en París, estos dos hermanos hicieron la primera proyección pública de cine en el mundo.

La gente de esa época no había visto nunca una “película”, o sea que fueron al sótano aquel sin saber muy bien con qué se iban a encontrar. Cuando se apagaron las luces apareció un tren que venía de frente. La aventura de ese día impactó tanto a la gente, que los empresarios de espectáculos vieron en él una nueva entretención y la fuente de un nuevo negocio.

LA REALIDAD Y LA MAGIA

Los Lumiere siguieron filmando y mostrando en la pantalla cosas de la vida diaria. Filmaban la vida tal como es. Las películas eran como documentos de la vida. Un documento según el diccionario es un: “Diploma, carta, relación u otro escrito que ilustra acerca de algún hecho, principalmente de los históricos”. Por eso las películas que no quieren inventar nada sino filmar la vida real de la gente se llaman “documentales”. .

Por esa misma época (1.900) un mago llamado George Melies se dio cuenta que el nuevo invento servía para contar también historias fantásticas con héroes y malvados y aventuras y emoción. Con el cinematógrafo, como se terminó llamando el aparato de los Lumiere, se podía hacer magia: Una persona aparecía y desaparecía en un segundo, un hombre se cortaba la cabeza y caminaba con ella debajo del brazo. Y ese fue el origen del cine de “ficción” o sea de las películas con actores e historias que no están filmando la “realidad” tal como es, sino que han sido inventadas y actuadas

EL PRIMER ROBO QUE SE HIZO EN UNA PANTALLA

Al principio las películas eran muy quietas. La cámara filmaba lo que los actores vivían en el escenario. No se movía. Era como ver obras de teatro filmadas.

Pero en 1903 Edwin S. Porter hizo una película sobre un robo a un tren que fue muy distinta a todas las que se habían hecho antes. La historia del robo no se veía como yendo a teatro sino que la cámara nos mostraba distintos momentos del robo. Podíamos ver lo que estaba pasando en el mismo instante en dos partes distintas. “Asalto y robo al tren” mostraba lo que hacían los policías: parrandear, mientras los ladrones hacían lo suyo: robar.

El señor Porter no grababa toda película en el orden en que la vemos. Si un día iba a filmar el tiroteo entre policías y ladrones en el bosque y ese día llovía mucho, filmaba entonces una escena que ocurriera en un lugar con techo, como por ejemplo el interior de la oficina donde los ladrones amordazan al empleado. Así ahorraba tiempo y plata. Filmaba por pedazos separados y en desorden.

Luego de filmar, don Porter tomaba los distintos pedazos de cinta (celuloide) y los organizaba dándoles un orden a la historia del robo, con un principio y un fin. A ese trabajo de darle orden a las imágenes grabadas en desorden se le llamó edición o montaje.

UN IDOMA QUE SE LLAMA “CINE”

En 1915 Griffith hizo un largometraje (una película larga) que se llamó “El Nacimiento de una nación”. Con esa película le dijo a los espectadores cosas que uno no alcanzaría a expresar sólo con las palabras y que para poderlas decir necesitan otro lenguaje, el lenguaje del cine. ¿Has tratado de decir cosas que no eres capaz de decir? Eso se llama tratar de expresarse. El cine sirve para expresarse cuando las palabras son muy chiquitas. Un poco después, en 1925, un ruso llamado Sergei Einsestein, también director de cine, perfeccionó aún más el lenguaje de las películas. Hizo una que se llamó “El acorazado de Potemkin”, con la que hacía que uno sintiera emociones (tristeza, alegría, pesar, temor) por la manera en que organizaba los distintos pedazos de la película filmada o sea por el montaje.

UN IDOMA QUE SE LLAMA “CINE”

LA DIVERSIÒN QUE SE CONVIRTIÓ EN TRABAJO

Por esa época (1920) había tanta gente haciendo cine que el juego de contar historias con imágenes en movimiento se volvió un trabajo. La gente en Estados Unidos empezó a ir a teatros que se llamaban "Nickelodeon“, para ver películas a un costo de un nickel o sea cinco centavos de dólar.

Ya no era sólo una diversión. Se convirtió en una profesión para muchas personas. Esas “fábricas” buscaron un lugar con buen clima en el que pudieran hacer filmaciones durante todo el año y encontraron en la ciudad de Los Ángeles, en Estados Unidos, un barrio que era perfecto para las necesidades. Ese barrio se llamaba Hollywood.

Pero el cine todavía era imperfecto. El sonido no existía y durante dos décadas las películas se proyectaban acompañadas por un pianista o un narrador que contaba los pormenores de la trama.

Esa fue la época en la que surgieron grandes cómicos que aún no se olvidan y que todavía nos hacen reír. A uno de ellos lo hemos visto y escuchado mencionar mucho: Charles Chaplin, con su bastón, su sombrerito de hongo y su caminado de pies hacia fuera. Pero además de él hubo otros como Buster Keaton (un personaje que casi nunca se reía), Harold Loyd (uno al que siempre le pasaban cosas arriesgadas y cómicas) y una pareja dispareja formada por un gordo muy gordo y un flaco muy flaco llamados Laurel y Hardy, entre muchos otros más.

CUANDO LA GENTE SE REÍA SIN PALABRAS

El cine siguió contando historias en todas partes del mundo. En Europa, en Latinoamérica, en Asia, y en casi todas partes apareció gente con ganas de hacer películas y personas con ganas de verlas.

En 1927 se hizo la primera cinta con sonido incorporado y se llamó: “El cantante de jazz”.

Y en 1939 se pudieron ver las primeras películas en color y que aun hoy es recordada, esta película se llamo “Lo que el viento se llevo”.

Había historias que generaban miedo, otras que hacían reír, otras llorar o pensar... Todas las emociones que podamos tener empezaron a ser generadas por el cine. Esos distintos tipos de historias exigían también una manera propia de contarlas. Cuando vas a una video tienda encontrás en los distintos estantes letreros que dicen: “comedia” o “drama” o “thriller” etc. A esos tipos de historias y a su manera de ser contadas se les llama “géneros”.

CUANDO LA OBRA SE COMPLETA