MODULO-TALLER DECORACION Y ESCENOGRAFÍAmdai.aq.upm.es/wp-content/uploads/2014/05/MODULO… · Web...

49
MÓDULO- TALLER “DECORACIÓN Y ESCENOGRAFÍA” ÁREA DE PROYECTOS MASTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA DE INTERIORES INTRODUCCIÓN AL MÓDULO Y OBJETIVOS. La escenografía, dentro de sus muchos ámbitos y en las diferentes fórmulas con que se aplica, es un lenguaje visual presente en nuestra vida cotidiana. Encender el televisor; la publicidad, las noticias o la serie que se emite por la tarde; mirar un escaparate, el cine, el teatro o asistir a una fiesta… todo ello se desarrolla entorno a conceptos escenográficos destinados a transmitirnos un mensaje o un mundo de sensaciones. Las distintas fórmulas escenográficas puestas en funcionamiento nos trasladan a otra época, a un mundo imaginario o a percibir sensaciones estéticas que estimulan nuestra sensibilidad. También es un mecanismo para poner en marcha la creatividad haciendo realidad espacios o situaciones irreales. La escenografía sitúa diferentes conceptos visuales para crear una escenificación a partir de elementos corpóreos, iluminación o caracterizaciones. Por tanto la escenografía y la decoración son dos conceptos muy cercanos en su esencia. La decoración de un espacio, no deja de ser una escenografía destinada a un mundo real, la escenificación hace “real” un mundo de sueños. La intención de éste módulo es introducir al alumno en las diferentes áreas de desarrollo de la escenografía y su aplicación a las Artes Escénicas en general; así como la proyección del interiorismo y decoración en éste ámbito profesional.

Transcript of MODULO-TALLER DECORACION Y ESCENOGRAFÍAmdai.aq.upm.es/wp-content/uploads/2014/05/MODULO… · Web...

MÓDULO-TALLER “DECORACIÓN Y ESCENOGRAFÍA” ÁREA DE PROYECTOS MASTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA DE INTERIORES

INTRODUCCIÓN AL MÓDULO Y OBJETIVOS.

La escenografía, dentro de sus muchos ámbitos y en las diferentes fórmulas con que se aplica, es un lenguaje visual presente en nuestra vida cotidiana. Encender el televisor; la publicidad, las noticias o la serie que se emite por la tarde; mirar un escaparate, el cine, el teatro o asistir a una fiesta… todo ello se desarrolla entorno a conceptos escenográficos destinados a transmitirnos un mensaje o un mundo de sensaciones. Las distintas fórmulas escenográficas puestas en funcionamiento nos trasladan a otra época, a un mundo imaginario o a percibir sensaciones estéticas que estimulan nuestra sensibilidad. También es un mecanismo para poner en marcha la creatividad haciendo realidad espacios o situaciones irreales.

La escenografía sitúa diferentes conceptos visuales para crear una escenificación a partir de elementos corpóreos, iluminación o caracterizaciones.Por tanto la escenografía y la decoración son dos conceptos muy cercanos en su esencia. La decoración de un espacio, no deja de ser una escenografía destinada a un mundo real, la escenificación hace “real” un mundo de sueños.

La intención de éste módulo es introducir al alumno en las diferentes áreas de desarrollo de la escenografía y su aplicación a las Artes Escénicas en general; así como la proyección del interiorismo y decoración en éste ámbito profesional.El objetivo fundamental es presentar al alumno las diferentes áreas de la escenografía mediante un detallado estudio y su aplicación real así como su relación con la decoración y proyecciones profesionales como alternativa laboral al interiorista.

Para ello, y a modo de introducción, se parte del origen histórico de la escenografía desde sus orígenes llegando a la actualidad más vanguardista. Las ponencias teóricas se desarrollan según la división y clasificación de los diferentes medios escenográficos: Teatro, televisión y cinematografía, analizando su relación con el interiorismo y proyección social. (Profesor Miguel Muñoz-Yusta del Alamo)

El módulo “Decoración y Escenografía” se desarrolla en dos áreas, ambas de contenido teórico y práctico:

I - Escenografía en sus diferentes ámbitos, circunstancias y aplicación en los diferentes medios visuales. Orígenes históricos, desarrollo y proyección.

II-Taller escenográfico y desarrollo tutelado del proyecto escenográfico.

El desarrollo del contenido teórico del Modulo “Decoración y Escenografía” se realizará a partir de las diferentes visiones escenográficas, los objetivos a los que están dirigidos y su aplicación directa.

I Dentro del primer apartado se desarrollará la materia a modo de introducción al Mundo Escénico: lenguaje visual y estético, ilusionismo espacial y realidad escenográfica. Proyección y transmisión plástica de la escenografía. Escenarios reales e irreales. Contextos espaciales y áreas activas de la escenografía. Impacto social de los trabajos escenográficos. Formas de trabajo.Desarrollo histórico de la escenografía y el vestuario escénico dentro de los apartados de cinematografía, teatro y televisión. Seguimiento teórico del origen de la escenografía y estudio de los diferentes campos de acción escénica a partir de los siguientes puntos:

- Escenografía y Decoración (Profesor Miguel Muñoz-Yusta)- Historia de la escenografía. Escenógrafos a lo largo de la Historia. (Profesor

Alfonso Díez)- Espacios teatrales: clásicos, teatro italiano y contemporáneo. Grandes espacios

escénicos: contenedor y contenido. (Profesora Elena Farini) - Escenografía cinematográfica (Profesor Derubín Jacomé) - Escenografía teatral y operística. (Profesor Alfonso Díez)- Conceptos básicos para el montaje de decorados. (Profesor Héctor García

Bertrand) - Conceptos paralelos entre la escenografía y la decoración. (Profesor Héctor

García Bertrand)- El Vestuario Escénico. (Profesora Diana Fernández) - Dirección de Arte: decorados y ambientación. (Profesor Félix Murcia)- La escena. (Profesor Mario Villoria)- Visión contemporánea de la escenografía y las artes escénicas. (Profesora

Aurora Herrera)- Conceptualización del espacio escenográfico. (Profesora Aurora Herrera)

El objetivo es introducir al alumno en las diferentes áreas del Mundo Escénico presentándolas con sus particulares características según el medio, atendiendo a las diferencias plásticas existentes en cada una de ellas y analizándolas con una completa visión general de tema analizada de la mano de profesionales expertos en cada especialidad. Estudio de las diferentes formas de trabajo, descripción de equipos y elementos compositivos de las plantillas según la especialidad concreta de cada sector escenográfico.

II

Taller Escenográfico. Se trabajará en un proyecto designado en el presente módulo para la creación y diseño de una escenografía por parte de los alumnos. Este trabajo será tutelado mediante un taller en el que se aplicarán los contenidos teórico-prácticos impartidos en las clases teóricas.El tema elegido versará en torno a una escenografía concreta seleccionada sobre un libreto o guión que permita la interpretación libre del tema. La intención es despertar la imaginación plástica de los alumnos y crear una escena de proyección estética, de elección libre, con cabida a la visión más realista o abstracta. El guión o libreto de la obra seleccionada obligará a la investigación y documentación del tema, al análisis de contenidos y a la proyección de los mismos. La pieza elegida será de origen clásico para dar mayor opción al alumno de trabajar con escenografías de época o romper con ésta época interpretando libremente la escena.En concreto, al igual que el año pasado se ha seleccionado un extracto de la ópera “Las Bodas de Fígaro” de Mozart ya que es una obra que los docentes ya controlan perfectamente, por haberse utilizado en años anteriores, y porque se adapta perfectamente a la divergencia creativa de los alumnos.El espacio utópico elegido para situar la escenografía objeto del workshop sería la boca escénica del Teatro Real de Madrid.

El trabajo tutelado de taller o workshop será directamente desarrollado por profesionales de la escenografía quienes, de forma regular, irán dirigiendo el trabajo de los alumnos y aplicando los diferentes temas de interés estudiados, con el fin de enriquecer el estudio y finalmente el nivel de la entrega. El procedimiento será de desarrollo similar al habitualmente seguido por los profesionales de la escena. Igualmente los profesores del módulo, habrán hecho sus aportaciones teórico prácticas al proyecto durante sus clases participando igualmente en alguna de las tutorías o workshop. (Profesora Elena Farini. Profesor Héctor García Bertrand)

La entrega del proyecto se hará mediante presentación pública en el aula del trabajo al final del módulo con la asistencia de los tutores del taller y miembros del profesorado quienes puntuarán la escenografía entregada. Las bases de la entrega serán presentadas a los alumnos el día de la presentación del taller. (Profesora Elena Farini. Profesor Héctor García Bertrand. Profesor Miguel Muñoz-Yusta del Álamo.) Una de las características más destacables de éste módulo es que el profesorado que imparte los diferentes temas, procede profesionalmente del mundo escénico, por lo que sus ponencias y opiniones se basan en su propia experiencia profesional. Esta circunstancia consigue aproximar al alumno directamente a la realidad laboral de la escena y otorgarle una visión real del mundo de la escenografía.

OBJETIVOS.

Principalmente, el objetivo de éste módulo es la introducción general a la escenografía y la presentación de sus diferentes formas de aparición en los medios, analizándolas y estudiándolas cada cuál con sus características en su propio contexto. Estimular al alumno sobre el concepto escenográfico como un lenguaje visual adaptable a diferentes fórmulas y que es una realidad social de nuestra vida cotidiana. Analizar la proyección de la escenografía como alternativa profesional así como su relación con el mundo de la decoración.Igualmente, mediante el trabajo del taller, se pretende la asimilación de los puntos teóricos y prácticos, estimulando al alumno a la creatividad plástica como expresión artística que encierra la escenografía así como su aplicación en diferentes medios escénicos.

PROFESORADO.

Derubín Jácome. Director de Arte.

Elena Farini. Arquitecto.

Aurora Herrera. Arquitecto.

Alfonso Díez. Escenógrafo.

Félix Murcia. Director de Arte. Escenógrafo y decorador escénico. Héctor García Bertrand. Decorador y Escenógrafo televisivo.

Diana Fernández. Diseñadora de Vestuario escénico. Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid.

Mario Villoria. Barítono. Cantante Solista del Teatro Real. Teatro de la Zarzuela.

Miguel Muñoz-Yusta del Alamo. Profesor de Historia de los Estilos. ETSAM. Profesor de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. Dirección de Arte. Director del Módulo.

Madrid, 2015.

Miguel Muñoz-Yusta del Alamo.

XII MDAi – 2015 Máster en Diseño y Arquitectura de InterioresMÓDULO TALLER – Decoración y escenografía (Mayo/Junio 2015)Coordinador Miguel Muñoz-Yusta del Álamo

JORNADA PRIMERA: Jueves 28 de Mayo de 2015De 16 a 17 horas: Presentación del módulo “Decoración y escenografía” Profesores: Miguel Muñoz-Yusta/Derubín JacoméDe 17,15 a 18,45 horas: “Introducción al mundo de la escenografía cinematográfica”. Profesor: Derubín JacoméDe 19 a 20,30 horas: “Introducción a los conceptos básicos de la escenografía”. Profesora: Aurora Herrera

JORNADA SEGUNDA: Viernes 29 de Mayo de 2015A las 12 horas: Visita al Teatro Real de Madrid. Profesor: Miguel Muñoz-YustaDe 16 a 17 horas: “Historia de la escenografía: Introducción a las Bodas de Fígaro”. Profesor: Alfonso DíezDe 17,15 a 18,45 horas: Introducción al workshop. Bases para el proyecto escenográfico. Profesora: Elena FariniDe 19 a 20,30 horas: “Conceptos básicos escenográficos y sus aplicaciones”. Profesora: Aurora Herrera

JORNADA TERCERA: Martes 2 de Junio de 2015De 16 a 17 horas: “Conceptos básicos para el montaje de decorados - I”. Profesor: Héctor García BertrandDe 17,15 a 18,45 horas: Workshop. Profesores: Elena Farini / Héctor García BertrandDe 19 a 20,30 horas: Workshop. Profesores: Elena Farini / Héctor García Bertrand

JORNADA CUARTA: Martes 9 de Junio de 2015De 16 a 17 horas: “Historia de la escenografía”. Profesor: Alfonso DíezDe 17,15 a 18,45 horas: “Introducción al vestuario escénico como parte de la escenografía”. Profesora: Diana FernándezDe 19 a 20,30 horas: “Conceptos básicos de la escenografía y sus aplicaciones” Profesora: Aurora Herrera

JORNADA QUINTA: Jueves 11 de Junio de 2015De 16 a 17 horas: “Introducción al vestuario escénico”. Profesora: Diana FernándezDe 17,15 a 18,45 horas: Workshop. Profesores: Elena Farini / Héctor García Bertrand

De 19 a 20,30 horas: Workshop. Profesores: Elena Farini / Héctor García Bertrand

JORNADA SEXTA: Martes 16 de Junio de 2015De 16 a 17 horas: “Introducción a la escenografía contemporánea”. Profesor: Alfonso DíezDe 17,15 a 18,45 horas: “Conceptos básicos para la construcción de decorados II”. Profesor: Héctor García BertrandDe 19 a 20,30 horas: “Escenografía operística: Conceptos vistos desde la escena” Profesor: Mario Villoria

JORNADA SÉPTIMA: Jueves 18 de Junio de 2015De 16 a 17 horas: “Introducción al mundo escénico”. Profesor: Alfonso DíezDe 17,15 a 18,45 horas: Workshop. Profesores: Elena Farini / Héctor García BertrandDe 19 a 20,30 horas: Workshop. Profesores: Elena Farini / Héctor García Bertrand

JORNADA OCTAVA: Martes 23 de Junio de 2015De 16 a 17 horas: “Sistemas de montaje de decorados - III”. Profesor: Héctor García BertrandDe 17,15 a 18,45 horas: “El Arte de la Apariencia”. Profesor: Félix MurciaDe 19 a 20,30 horas: “El Arte de la Apariencia”. Profesor: Félix Murcia

JORNADA NOVENA: Jueves 25 de Junio de 2015De 16 a 17 horas: Clausura. Profesores: Elena Farini / Aurora Herrera / Miguel Muñoz-Yusta/ Héctor García BertrandDe 17,15 a 18,45 horas: Presentación workshop. Profesores: Elena Farini / Aurora Herrera / Miguel Muñoz-Yusta / Héctor García BertrandDe 19 a 20,30 horas: Presentación workshop. Profesores: Elena Farini / Miguel Muñoz-Yusta / Héctor García Bertrand

VISITA: Decorados de Globo Media – Rodaje “Águila Roja”. Pendiente de fecha

BIBLIOGRAFIA Abruzzese, Alberto. La imagen fílmica. Ed. Gustavo Gil,

Barcelona, 1978 Agel Hener y Genvieve. Manual de iniciación

cinematográfica. Ed. Rialp S.A., Madrid, 1958

Amo, Antonio del. Estética del montaje. Artes Gráficas, Madrid, 1972

Arnheim, Rudolph. Arte y percepción visual. Ed. Universita-ria, Buenos Aires, 1962

Arnheim, Rudolph. El cine como arte. Ed. Paidós Ibérica, S.A., Barcelona, 1986

Arnheim, Rudolph. El pensamiento visual. Ed. Eudeba, Buenos Aires, 1973

Arnheim, Rudolph. El poder del centro, Alianza Editorial, Madrid, 1984

Aumont, Jacques. Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, normación, lenguaje. Ed.Paidós, Barcelona, 1983

Bachy, Victor. Para ver el cine y las nuevas imágenes. Ed. Verbo Divino Estella. Navarra, 1991

Balàzs, Béla. Estética del film. Ed. Arte y Literatura, C H, 1980

Bandini, B. La escenografía cinematográfica, Ed. Rialp, Madrid,1959

Barbachano, Carlos. El cine: arte e industria. Salvat Ed., Barcelona, 1974

Barthes, Roland. Elementos de semiología. Ed. Alberto Corazón, Madrid, 1971

Bazin, André. ¿Qué es el cine?, Ed. Rialp, S.A., Madrid, 1966 Belletini, Giafranco. La comunicación audiovisual:

problemas de la enunciación fílmica y televisiva, Ed. Cátedra, Madrid, 1984

Berenson, Bernal: Estética e Historia de las artes visuales. Fondo de la Cultura Económica. México, 1960.

Berenson, Bernald. Estética e historia de las artes visua-les, Fondo de Cultura Econ. Mexico, 1960

Bont, Dan. Escenotécnicas de teatro, cine y TV. L.E.D.A. Las ediciones de Arte. Barcelona, 1981

Brook, Peter: El espacio vacío. Ed. Pueblo y Educación. Ciudad de La Habana, 1987

Chiarini, Luigi. El cine en el problema del arte. Ed. Losange, Buenos Aires, 1956

Comprender el arte. UNED, Biblioteca Educación Permanente, Madrid, 1976

Copeau, Appia y Gordon Craig: En Investigaciones sobre el espacio escénico. Ed. Alberto Corazón. Madrid, 1970.

Costa, Antonio. Saber ver el cine. Ed. Paidós Ibérica, S.A., Barcelona, 1988

Craig, Edward Gordon: Towards a new theatre. Ed. J.M.Dent. London, 1913.

Dan Bont. Escenotécnicas en Teatro, Cine y TV. L.E.D.A. Barcelona 1981

Davis Tony. Escenógrafos. Artes escénicas. Océano Grupo Editorial S.A. 2002

Davis Tony. La imagen-tiempo. Ed. Paidós, Barcelona, 1987 Deleuze, Guilles. La imagen-movimiento. Ed. Paidós,

Barcelona, 1984 Eco, Umberto. La estructura ausente. Ed. Lumen, Barcelona,

1972 Eisentein, Serguei. El sentido del cine. Siglo XXI de España

Editores, S.A. Ettedgui Peter. diseño de producción & dirección

artística. Océano Grupo Edit. 2001 Feldman, S. Cine, técnica y lenguaje. Ed. Megápolis, Buenos

Aires, 1979 Reid, Francis. Manual de Iluminación Escénica. Fundación Luis

Cernuda. Sevilla1987

Nieva, Francisco. Tratado de escenografía. Ensayos y manuales RESAD. Editorial Fundamentos. España 2000

Galindo, Alejandro. ¿Qué es el cine?. Ed. Nuestro Tiempo, México, 1976

García Fernández, Augusto. Diccionario de Cine y Vídeo. (español- inglés). Ed. Tayo, Madrid, 1988

Gauthier, Guy. Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido. Ed. Cátedra, Madrid, 1986

Millerson, Gerald. Diseño Escenográfico para Televisión. IORTV. Madrid 1993

Ghelli Nilo, Manuel. Estética cinematográfica. Ed. Rialp S.A., Madrid, 1959

Goldberg, Roselee: Performance Art. Ediciones Destino, S.A. Thames and Hudson. Barcelona, 1996

Gorostiza Jorge. La Aquitectura de los sueños. Ed. Festival de Cine y Ayuntamiento de Alcalá de Henares, otros, 2001

Hormigón, Juan Antonio: "Introducción", en Investigaciones sobre el espacio escénico. Ed. Alberto Corazón. Madrid, 1970.

López de Guereñu, Javier. Decorado y Tramoya. Cuadernos de Técnicas escénicas. Editora pequeña. España 2000

Kulechov, León. Tratado de realización cinematográfica. Ed. ICAIC, La Habana, 1964

Lahullier, Eduardo. "El lenguaje extraverbal: reflexiones semióticas y antropológicas"; En:Culturas, Vol. VI, No. 3, 1979 (p.98 a 102)

Laver, James: Drama; its costume and decor. The Studio Publication. N.Y., 1951.

Lotman, Yuri. Estructura del texto artístico, ITSMO, Madrid, 1982

Martín, Marcel. La estética de la expresión cinematográfica. Ed.Rialp, S.A., Madrid, 1958

Mascelli, Joseph. Las cinco claves del cine. Secretaría de Cultura y Prensa del SICA, Buenos Aires, 1987

May, Renato. El lenguaje del cine. Ed. Losange, Buenos Aires, 1957

Ettedgui, Meter. diseño de producción & dirección artística. 2001 OCEAÑO GRUPO EDITORIAL, S.A

Metz, Christian. Lenguaje y cine. Ed. Planeta, Barcelona, 1973

Millerson, Gerald: Diseño escenográfico para Televisión. Inst. Oficial de Radio y Televisión Española. RTVE. Madrid, 1993

Mitry, Jean. Estética y sicología del cine. Ed. Siglo XXI, Madrid, 1986

Moholy Nagy, Lazlo: La nueva visión y reseña de un artista. Ed. Revolucionarias, Instituto Cubano del Libro. La Habana, 1966.

Mrkov, M.: La teoría funcional del arte, en Problemas de la teoría del arte, t.II. Ed. Arte y Literatura. Ciudad de La Habana, 1980.

Murcia Félix. La escenografía en el cine. El arte de la apariencia. Fundación de Autor, SGAE 2002

Oliva, César y Torres Monreal. Historia Básica del Arte Escénico. Ed. Cátedra, S.A. Madrid, 1977.

Parkins, V.F. El lenguaje del cine. Ed. Fundamento, Madrid, 1985

Pavis, Patrice: Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiología, 2ts. Ed. Revolucionaria. La Habana, 1988.

Prieto, Florencio. Diccionario terminológico de los medios de comunicación. Inglés/Español. Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Madrid, 1991

Pudovkin, V. Argumento y montaje: bases de un film. Ed. Futuro, Buenos Aires, 1956

Reid, Francis: Manual de iluminación escénica. Fundación Luis Cernuda. Sevilla, 1987

Reisz, Karel. Tema del montaje. Ed. Arte y Literatura, La Habana, 1982

Romaguera Ramió, Joaquím. El lenguaje cinematográfico. Gramática, géneros, estilos y materiales. Ed. de la Torre. Madrid, 1991

Rudnitsky, Konstantin: Russian and Soviet Theatre 1905 – 1932. Thames and Hudson Ltd., 1988

Sadoul, Georges. Historia del cine mundial: desde los orígenes hasta nuestros días. Ed. Siglo XXI, Mejico, 1985

Santiago Vila. La escenografía. Cine y Arquitectura.

Solanas Donoso, Jesús: Diseño, arte y función. Ed. Salvat. Barcelona, 1981.

Spottiswoode, Raymond. Gramática del cine. Ed. Losenge, Buenos Aires, 1958

Staehlin, Carlos. Una introducción al cine. Ed. Losange, Buenos Aires, 1958

Tovstonogov, Gueorgui: La profesión de director de escena. Ed. Arte y Literatura. Ciudad de La Habana, 1980.

Ubersfeld, Anne: Semiótica Teatral. Ed. Cátedra, S.A. Madrid, 1989.

Vila, Santiago: La Escenografía. Signo e Imagen. Ed. Cátedra, S.A. Madrid, 1997.

Vilches, Lorenzo. La estética de la imagen: Prensa, Cine, Televisión. Ed. Paidós, Barcelona, 1983

Wasserman, Raquel. El lenguaje cinematográfico. Un idioma. Ed. Carroidor, Buenos Aires, 1990

Wright, Edward A.: Para comprender el teatro actual. Instituto Cubano del Libro. La Habana, 1969.

Zunzunegui, Santos. Pensar la imagen. Ed. Cátedra, S.A. Universidad País Vasco,1995

Miguel Muñoz-Yusta del Alamo.

Estudié Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Me especialice en Restauración y Conservación de Obras de Arte. Estudié Anticuarios en Madrid especializándome en Mobiliario, Tasación y Catalogación de Obra de Arte. Paralelamente y durante casi diez años me dediqué a la moda y publicidad. Trabajé en Patrimonio Nacional, Palacio Real de Madrid dedicado a la catalogación y criteriología de la Restauración de Obras de Arte en la Escuela Taller, hasta que, en 1990 entré en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid con el proyecto de investigar sobre el desarrollo de la Arquitectura de Interiores, sus estéticas y el mueble en España a lo largo de la Historia, tema que pasó a formar la asignatura de “Historia de los Estilos y del Mueble” de Arquitectura de Interiores, que desde entonces hasta la actualidad imparto en la mencionada Escuela. Desde 1993 trabajo en los programas teórico docentes destinados al Proyecto Fin de Carrera de Arquitectura de Interiores de la E.T.S.A.M.

En la Universidad Politécnica de Madrid, desde 2002, participo en la creación de programas y dirección de diferentes módulos en cursos de posgrado y máster de la mencionada Institución Universitaria, dentro de la E.T.S.A.M. o del Centro Superior de Diseño de la Politécnica.

En la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid, he trabajado durante once años, en la investigación de formas y sistemas del cine de época atendiendo principalmente al mueble, los conceptos de interior y la sociología del espacio, asignatura que impartía desde hace años en la especialidad de Dirección de Arte, concluyendo mi actividad con el mencionado Centro en 2011.

Desde el año 1989 ostento el cargo de Director de la Fundación Fernando de Castro, (A.E.M.), de Madrid, Institución fundada en 1860 y dedicada a la docencia así como difusión de la Cultura y las Artes.

He participado en la realización de proyectos de interiorismo y decorativos en varias ocasiones así como redactor en prensa especializada del sector, revistas como “La Quinta” o “Nuevo Estilo”. Realización de catalogación y tasación de Obras de Arte, teniendo hasta el año 1998 propia empresa, “Art&Expert” dedicada a servicios artísticos de consultoría, restauración, catalogación y tasación.

Participo como consejero en el Centro Superior de Moda de Madrid como miembro y Consejero del Patronato de F.U.N.D.I.S.M.A. Fundación para el desarrollo del Diseño en la Comunidad de Madrid. Al igual que en los Cursos Master de la Escuela de Arquitectura, conferencias, artículos, libros y otras actividades.

A lo largo de mis años de actividad docente y cultural, he participado como ponente invitado o en mesas redondas, dentro de diferentes cursos de verano o programas culturales concretos, de la Politécnica, la Universidad San Pablo C.E.U. de Madrid, Museos, Fundaciones Culturales o del Ministerio de Cultura.

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA DE ESCENA Y CINEMATOGRAFÍA

MASTER DE ARQUITECTURA DE INTERIORES DE LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID

TÉCNICOS:- Prado, Alejandro: “El oficio de producir películas: el estilo Puttnam”. Editorial

Ariel Cine. Madrid, 2003.

- López de Guereño, Javier: “Decorado y Tramoya”. Editorial Ñaque. Guadalajara, 2005.

- Cairns, Grahan: “El Arquitecto detrás de la cámara”. Editorial Abada. Madrid, 2007.

- Murcia, Félix: “La Escenografía en el Cine; el Arte de la apariencia”. Editorial Fundación Autor. Madrid, 2002.

- Gorostiza, Jorge: “Gerardo Vera, reinventar la realidad”. Editorial General de autores de España, Fundación Autor. Madrid, 2005.

- Gorostiza, Jorge: “La Arquitectura de los sueños”. Editorial Comunidad de Madrid. Madrid, 2002.

HISTÓRICOS Y ENSAYO ESCENOGRÁFICO:- Goldberg, Roselee: “Performance Art”. Editorial Destino. Madrid, Mayo 2002.

- Caparrós Lera, José Miguel: “La Guerra de Vietnam: entre la Historia y el Cine”. Editorial Ariel Cine, Madrid.

- Rivera, David: “Tabula rasa: el movimiento moderno y la ciudad maquinista en el cine. 1960-2000”. Fundación Diego de Sagredo. Madrid, 2005.

- Hueso, Ángel Luis: “El cine y el siglo XX”. Editorial Ariel Cine. Madrid

- Monter, José Enrique de- Selva, Marta- Sola, Anna: “La presentación cinematográfica de la Historia”. Editorial Akal,

S.A. 2001.

- Autores varios: “La Historia de España a través del Cine”. Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Madrid, 2007.

- Autores varios: “El Cine y los libros en España. Cine Español para el exterior”. Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación. Madrid, 2007.

- Autores varios: “Ciclos y temas: 2005-2006”. Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación. Madrid 2006.

- Blázquez Mateos, Eduardo: “Paisajes en la Literatura y el Cine”. Editorial Universidad Rey Juan Carlos. 2002.

- Aracil, Alfredo: “Juego y Artificio”. Editorial Cátedra. Madrid, 1998.

HISTORIAS DE RODAJES Y CHASCARRILLOS:- Kenneth, Anger: “Hollywood Babilonia”. Tusquets, Editores. Barcelona, 1985.

- Tejero, Juan: “Este rodaje es la guerra”. T&B Editores. Madrid, 2002.

LIBRERÍAS DE INTERÉS:

Librería Antonio Machado: C/ Fernando VI, 17. Madrid. Tfno: 91.319.05.94 C/ Marqués de Casa Riera, 2. Madrid. Tfno: 91.523.70.66www.machadolibros.com;

Librería de Cine Ocho y Medio: C/ Martín de los Heros, 11. www.ochoymedio.com; Tfno: 91.559.06.28

MARIO VILLORIABarítonoNació en Madrid y es licenciado en Derecho. Estudió canto y violonchelo en elConservatorio de Pozuelo de Alarcón y en el Conservatorio Profesional de Música“Teresa Berganza” de Madrid, continuando sus estudios con Linda Mirabal y en el Royal Northern College of Music de Manchester (Inglaterra) con Barbara Robotham, obteniendo premio fin de carrera. Completa su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus”, bajo la tutela de Tom Krause y Manuel Cid. Ha participado en clases magistrales con Sarah Walker, Teresa Berganza, Paul Wheland, David Rendall, Mark Elder, Ileana Cotrubas, Larissa Gerguieva y Magda Olivero.Ha colaborado, en óperas, oratorio y recitales, con orquestas como la Hallé deManchester, la City of Birmingham Simphony Orchestra, la Grande Ecurie et laChambre du Roi, la Orquesta de Santa Cecilia, la Camerata de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Vizcaya y el Ensemble Nacional Español de Música Contemporánea; bajo la batuta de directores como Mark Shanahan, David Lloyd-Jones, Arthur Fagen, Jean-Claude Malgoire, Marc Albrecht, Zsolt Nagy, Reiner Schmidt, Niccola Luisotti, Plácido Domingo y Jesús López Cobos; entre otros. Ha participado en varias temporadas de ópera del Teatro Real y del Teatro de la Zarzuela de Madrid así como en el Auditorio Ciudad de León, el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Teatro Calderón de Valladolid, el Teatro Circo de Albacete y el Teatro Español de Madrid. Además ha realizado diversos recitales en la Fundación Caja Madrid, en sus sedes de Madrid y Barcelona; La Fundación Caja de Castilla-la Mancha, la Fundación Ramón Areces, el Auditorio Nacional de Madrid, el Museo Nacional del Prado, el Museo Picasso de Málaga y la Embajada de España en La Haya; interviniendo asimismo en los ciclos “Clásicos en Alcalá”, “Clásicos en Ruta” de la AIE y “Solistas del Siglo XXI” de Radio Nacional de España, Radio Clásica.Como docente e investigador es coautor de la edición anotada del “TratadoCompleto del Arte del Canto” de Manuel García (1805-1906), junto con laprofesora Lucía Díaz Marroquín de la Universidad Complutense de Madrid; haparticipado en las jornadas “Performing the temperaments” de la Universidad de Londres-Institute of Musical Research así como en el congreso “Mundos deMujeres 2008” con la ponencia “Arquetipos femeninos en la ópera del Siglo XIX”.Ha sido profesor invitado del Master en Diseño y Arquitectura de Interiores de la E.T.S. de Arquitectura de la Universidad Politécnica de

Madrid desde 2008. Su campo de investigación abarca los tratados de canto en la Europa del Siglo XIX.

Félix Murcia Aguayo.Nacido en Aranda de Duero (Burgos) en 1945

Técnico Superior en Diseño de Interiores (Arquitectura de Interiores) y Graduado en Artes Aplicadas, por los centros docentes madrileños: Escuela de Artes Decorativas de Madrid, y Escuela de Arte La Palma, respectivamente. (Entre 1967 y 1973)Estudios especializados: Escenografía Teatral y Operística, Cinematográfica y Audiovisual. Otros conocimientos útiles: 48 años (hasta la fecha) de experiencia profesional continuada, compartida entre los ámbitos de las Artes Visuales, las Audiovisuales y Cinematográficas, simultaneadas a su vez con el ejercicio esporádico del Teatro o la Opera y la Docencia.

Como PINTOR participó en diversos certámenes nacionales e internacionales y realizó numerosas exposiciones individuales, entre 1.965 y 1.974. De ellas cabe mencionar:

1965. 7º CERTAMEN NACIONAL JUVENIL DE ARTE. Burgos.1970. 1ª EXPOSICIÓN INDIVIDUAL. Galería Toisón. Madrid.1970. EXPOSICIÓN NACIONAL DE PINTURA “Milenario Fernán González”. Burgos1971. 1ª BIENAL NACIONAL DE ARTE. Pontevedra.1971. 3ª BIENAL INTERNACIONAL DEL DEPORTE EN LAS BELLAS ARTES. Barcelona. 1971. 10º CERTAMEN INTERNACIONAL DE PINTURA. Pollensa; Mallorca1971. PREMIO ATENEO DE MADRID SALA JOVEN. Madrid1974. 1º CERTAMEN NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS RTVE. Madrid.

A partir de esta última fecha abandonó totalmente la pintura, hasta el momento actual en que ha vuelto a retomar la actividad de las Artes Visuales nuevamente, enfocándola ahora hacia la experimentación del Videoarte, el Kinoarte, y la Fotografía Digital.

Como DISEÑADOR ESCENOGRAFICO sus bocetos realizados para el cine, el teatro, y la televisión, han sido expuestos en numerosas ocasiones en

EXPOSICIONES COLECTIVAS PROFESIONALES, nacionales e internacionales, entre las que cabe destacar:

1980. ”ESCENOGRAFÍA PARA LA TELEVISIÓN”. Tokio.1985. “50 AÑOS DE CINE ESPAÑOL”. Madrid.1990. “CONSTRUCTORES DE SUEÑOS”. Barcelona.1991. “FILMSZENOGRAPHEN”. Berlín. 1995. “CENTENARIO DEL CINE ESPAÑOL”. Madrid.1999. “CONSTRUCTORES DE QUIMERAS”. Madrid.2001. “LA ARQUITECTURA DE LOS SUEÑOS” Alcalá de Henares.2002. “FABRICANTES DE SUEÑOS” San Fernando de Henares.2003. “EL ARTE DE LA APARIENCIA” Pazo de Mariñán. A Coruña .2003. “CINCUENTA AÑOS DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA” Madrid.2005. “DON QUIJOTE EN EL CINE”. Madrid.2005-06. “DON QUIJOTE EN EL CINE”. Valencia.2011-12. “VIAJE AL CINE ESPAÑOL 25 AÑOS DE LOS PREMIOS GOYA” Madrid.

Como DISEÑADOR DE CARTELERIA CINEMATOGRÁFICA realizó los afiches de:

1985. “LUCES DE BOHEMIA”1986. “GALLEGO”

Y como DISEÑADOR DE CARTELERIA TEATRAL:

1996. “PLANETA SHAKESPEARE”2010. “CAVALGADA DELS CLASSIC”

O de CARTELERIA RELACIONADA CON EL CINE:

1998. “SEMANA DE CINE EUROPEO. CINECLUB DUERO”2010. “50 ANIVERSARIO CINECLUB DUERO”

Como DISEÑADOR GRAFICO, en general, ha realizado también otro tipo de trabajos de cartelería, portadas e ilustraciones.

Como ESCENÓGRAFO, EN TEATRO, ha participado en las obras:

1994. “LAS AMISTADES PELIGROSAS” dirigida por Pilar Miró1996. “PLANETA SHAKESPEARE” dirigida por Ximo Vidal. 1997. ”LA HEREDERA” dirigida por Gerardo Malla. 2005. “AL – MARIYAT BAYYANA” dirigido por P. Gatell, con LA FURA DELS BAUS. Espectáculo de inauguración de los XV JUEGOS MEDITERRÁNEOS. Almería. 2010. “CAVALGADA DELS CLASSIC” Teatro Callejero. Dirigido por Ximo Vidal.

Y en OPERA:

2007. ”LA HIJA DEL CIELO” . Estreno Mundial. Puesta en escena de Pep Gatell, con La Fura dels Baus. Las Palmas de Gran Canaria.

Como diseñador de VESTUARIO en obras teatrales u operísticas:

1996. “PLANETA SHAKESPEARE” de Pluja Teatre. 2005. “AL – MARIYAT BAYYANA” de La Fura dels Baus.2007. “LA HIJA DEL CIELO” de La Fura dels Baus.2010. “CAVALGADA DELS CLASICS”. de Pluja Teatre.

OTRAS EXPERIENCIAS PROFESIONALES:

2006. ILUMINACION ARTISTICA DEL PALACIO DE “LA CASA DEL CORDON” en Burgos, con motivo del V Centenario de la muerte de Felipe I, el Hermoso, rey de Castilla. 2008. DISEÑO Y DIRECCION ARTISTICA DE LA EXPOSICION “2 DE MAYO. UN PUEBLO UNA NACION”. Comisario: Arturo Pérez Reverte. Canal de Isabel II. Madrid.2010. DISEÑO Y DIRECCIÖN ARTISTICA DE LA “CAVALGADA DELS CLASSIC” Conmemoración del V Centenario de S. Francesc de Borja. Pluja Teatre. Gandía. Valencia..

Como PROFESIONAL EN EL MEDIO AUDIOVISUAL se inició en la Escenografía en los Estudios de Televisión N.O.S. en Hilversum (Holanda), durante los años 1.964 y 1.965.Ingresó en Televisión Española en 1.966 en los talleres de Escenografía como contratado hasta 1.973, en que pasó a ser fijo por oposición. Durante este tiempo amplió estudios profesionales, mientras trabajaba como pintor de decorados hasta 1.974, año en el que obtuvo, igualmente por oposición, plaza como ayudante en el departamento de Diseño de Decorados. En 1978 le fue reconocida la categoría superior.

CINEMATOGRAFÍA

En 1980, abandonó Televisión Española definitivamente para incorporarse al cine. Su último trabajo en TVE, fue la serie filmada “FORTUNATA Y JACINTA”, dirigida por M. Camus, donde compartió la Dirección Artística con R. Palmero.Antes de dejar TVE realizó algunas incursiones en el cine

Como AYUDANTE DE DECORACIÓN:

1976. “COLORIN COLORADO” de J. L. García Sánchez; bajo la Dirección Artística de Jesús de la Barrera Montenegro.

1977. “DEL AMOR Y DE LA MUERTE” de A. Giménez Rico; bajo la Dirección Artística de Rafael Palmero.

1977. “ARRIBA AZAÑA” de José.Mª. Gutiérrez; bajo la Dirección Artística de Rafael Palmero.

Como DECORADOR-AMBIENTADOR:

1978. “LA ESCOPETA NACIONAL” de L. G. Berlanga, bajo la Dirección Artística de Rafael Palmero.

Como DIRECTOR ARTISTICO:

1978. “EL CORAZON DEL BOSQUE” de M. Gutiérrez Aragón.

A partir de 1980, y ya integrado profesionalmente en la Cinematografía, desarrolló otras actividades paralelamente complementarias, como prácticas de Guión y Dirección.

Y ya definitivamente como DIRECTOR ARTISTICO ha intervenido en las siguientes películas y series filmadas de tv.:

1980. “NAVAJEROS” de E. de La Iglesia.1980. “MARAVILLAS” de M. Gutiérrez Aragón.1980. “EL CRACK” de J. L. Garci.1981. “LA FUGA DE SEGOVIA” de I. Uribe.1981. “EN SEPTIEMBRE” de J. de Armiñán.1982. “BESAME TONTA” de F. González Canales.1982. “PERCUSION” de J .San Mateo.1982. “VESTIDA DE AZUL” de A. Giménez Rico.1982. “VALENTINA” de A.J .Betancor.1982. “1919 CRONICA DEL ALBA” de A..J. Betancor.1983. “CARMEN” de Carlos Saura. (Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa) Premio a la mejor Contribución Artística. Cannes. 1983. “COTO DE CAZA” de J. Grau.1983. “SOLDADOS DE PLOMO” de J. Sacristán.1983. “LA BESTIA Y LA ESPADA MAGICA” de P. Nachy.1983. “SAL GORDA” de F. Trueba.1983. “AKELARRE” de P. Olea.1984. “CUENTOS IMPOSIBLES” de J.de Armiñán (Un capítulo. Serie de T.V.E.).1984. “LOS SEÑORES DEL ACERO” (FLESH AND BLOOD) de P. Verhoeven.

1984. “LA REINA DEL MATE” de F. Cabal.1985. “LUCES DE BOHEMIA” de M. Á. Díez.1985. “EL CABALLERO DEL DRAGON” de F. Colomo.1985. “EL EXTRANGER ¡0H! DE LA CRUZ DEL SUR” de J. Grau.1986.“EL HERMANO BASTARDO DE DIOS” de B. Rabal. (Junto con Luis Valles). 1986. “CARA DE ACELGA” de J. Sacristán. 1986. “DRAGON RAPIDE” de J. Camino.(“Goya” a la Dirección Artística)1987. “MI GENERAL” de J. de Armiñán.1987. “BLUE BLOOD” de J.L. Buñuel y Sidney Hayers (Dos capítulos para la TV. alemana).1987. “GALLEGO” de M. Octavio Gómez.1988. “EL BOSQUE ANIMADO” de J. L. Cuerda. (Nominación “Goya” a la Dirección Artística)1988. “MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS” de P. Almodóvar. (Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa)(Nominación “Premios Europeos” a la Dirección Artística: Special Aspect)(Nominación “Goya” a la Dirección Artística)1989. “LA FORJA DE UN REBELDE” de M. Camus (Capítulos 5º y 6º para TVE) 1990. “EL QUIJOTE” de M. Gutiérrez Aragón (Serie de TVE).1991. “EL REY PASMADO” de I. Uribe.(“Goya” a la Dirección Artística)1992. “LA VIDA LACTEA” de J. Estelrich.1992. “EL PAJARO DE LA FELICIDAD” de P. Miró.1993. “TIRANO BANDERAS” de J.L. García Sánchez.(“Goya” a la Dirección Artística)1994. “DIAS CONTADOS” de I. Uribe.(Nominación “Goya” a la Dirección Artística)1995. “EL PERRO DEL HORTELANO” de P. Miró.(“Goya” a la Dirección Artística)1995. “BWANA” de I. Uribe.1996. “EL AMOR PERJUDICA SERIAMENTE LA SALUD” de M. Gómez Pereira1996. “SECRETOS DEL CORAZON” de M. Armendáriz.(Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa)(“Goya” a la Dirección Artística)1997. “MARARIA” de A..J. Betancor.(Nominación “Goya” a la Dirección Artística)1998. “EXTRAÑOS” de I. Uribe.1998. “NOVIOS” de J. Oristrell.1999. “PLENILUNIO” de I. Uribe2000. “VISIONARIOS” de M. Gutiérrez Aragón2001. “LA BALSA DE PIEDRA” de George Sluizer.2001. “EL CABALLERO DON QUIJOTE” de M. Gutiérrez Aragón. (Nominación “Goya” a la Dirección Artística)2002.”LA LUZ PRODIGIOSA” de M. Hermoso.(Nominación “Goya” a la Dirección Artística)2002. “BUEN VIAJE EXCELENCIA” de A. Boadella2003. “LA VIDA QUE TE ESPERA” de M. Gutiérrez Aragón2003. “ADRIANA” de Margarida Gil

2004. “PARA QUE NO ME OLVIDES” de P. Ferreira. (Con F. García Cambero) (Nominación “Goya” a la Dirección Artística)2005. “REGRESO A MOIRA” de Mateo Gil.(Telefilm de la serie “Películas para no dormir” para Telecinco)2006. “LA CAJA” de J. C. Falcón.2007. “TODOS ESTAMOS INVITADOS” de M. Gutiérrez Aragón.

A partir del penúltimo trabajo, en el 2006, no le ha estado permitido durante un periodo de tres años realizar las tareas de Dirección Artística, con la plena dedicación habitual que se exige para ello, por razones de salud.

2010.“EL CAPITAN TRUENO Y EL SANTO GRIAL” de Antonio Hernández.2011.”TODO ES SILENCIO” de José Luís Cuerda.

También ha realizado el VESTUARIO en las películas:

1980. “MARAVILLAS” de M. Gutiérrez Aragón.1980. “EL CRACK” de J.L. Garci.1981. “LA FUGA DE SEGOVIA” de I. Uribe.1983. “SOLDADOS DE PLOMO” de J. Sacristán. 1983. “COTO DE CAZA” de Jordi Grau.1985. “LUCES DE BOHEMIA” de M. Á. Díez. 2010. “EL CAPITAN TRUENO Y EL SANTO GRIAL” de Antonio Hernández (Junto con Miguel Mesas y Bina Daigeler).

DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN FILMACIONES PUBLICITARIAS:

Numerosas intervenciones a lo largo de su trayectoria profesional, de las que únicamente se mencionan las últimas realizadas:

2005. “VIKINGOS”.BUCKLER: SIN... Producido por Ovideo TV. S:A 2005. “NATURALEZA VIVA”. CUETARA-OLEOSAN. Producido por Ovideo TV.S:A. 2005. “ZORRO”. OPEL. Producido por The Brownie Film Co. 2005. “CALVO DE LOTERIA DE NAVIDAD”. Producido por Ovideo TV: S.A. 2006. “GRAN PRIX F. ALONSO-VIKINGOS”. BUKLER: SIN…Producido por Ovideo TV.

OTRAS EXPERIENCIAS PROFESIONALES EN CINEMATOGRAFÍA:

Como DIRECTOR:

En 1981/82, con guión propio dirigió su primer cortometraje: “SOMBRAS DE CRISTAL” que sin ser más que una práctica elemental consiguió el premio

Especial Calidad de la Dirección General de Cine y fue comercializado y exhibido tanto en salas comerciales. Otros cortometrajes realizados posteriormente no han sido acabados nunca, bien por falta de medios o abandonados por insatisfacción personal, como es el caso de “EL PARAÍSO PERDIDO”. 1981-82. ( Abandonado en posproducción)

Como GUIONISTA:

Entre 1973 y 2002 ha realizado numerosos tratamientos de obras literarias y adaptaciones cinematográficas como practica de guión de largometraje.En 2003, para la productora TAKE 2000 de Lisboa, realizó la adaptación y el guión de la novela “PEDRO PARAMO” de Juan Rulfo. (Hasta el momento no plasmado)

Como PRODUCTOR:

Se inició con “SOMBRAS EN UNA BATALLA” de M. Camus en el año 1993, abandonando esta actividad un año después de haber fundado la productora Cayo Largo Films.

Como ASESOR TECNICO:

Proceso y Desarrollo del Proyecto Arquitectónico de la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid (ECAM) en “CIUDAD DE LA IMAGEN” Madrid.Proceso y Desarrollo del Proyecto Arquitectónico de las fases II y III Complejo Industrial Audiovisual “CIUDAD DE LA LUZ” de Alicante.

Como PROFESOR DE DIRECCION ARTISTICA (ESCENOGRAFIA CINEMATOGRAFICA y de AUDIOVISUALES):

Entre 1976 y 1980 impartió clases como profesor de Escenografía en el Instituto Oficial de RTVE.Fundador y Profesor Tutor, a la vez que creador del programa de estudios de la especialidad de Dirección Artística, en la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de Madrid (ECAM). Desde su inauguración en el curso 1995-96 hasta el curso 2000-01. Desde el curso 2006-07, tras un paréntesis de varios años, continuó nuevamente su relación con dicho Centro como Jefe de la Especialidad y profesor y también una vez más como creador del actualizado programa de estudios en vigor. En el curso 2009-10 abandonó la mencionada jefatura de la especialidad, manteniendo únicamente en la ECAM su función como profesor.Actualmente, desde el curso 2006-07 es también de forma continuada, profesor y Director estable del Postgrado de Dirección Artística de la Escola Superior de

Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Adscrita a la Universidad de Barcelona (ESCAC) a la vez que profesor en dicho centro de la asignatura Técnicas de Dirección Artística, en el 4º curso de Grado en la especialidad de Dirección Artística. Desde el curso 2011-12 es profesor y Director estable del Master de Postgrado de Dirección de Arte Cinematográfico y Audiovisual del Centro de Estudios Ciudad de la luz de Alicante. Adscrito a la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Ha participado como profesor en numerosas cursos, masters de postgrado, seminarios, conferencias, ponencias, mesas redondas, y simposios individualmente o junto con otros prestigiosos profesionales del cine nacional e internacional, de entre los que cabe destacar, durante los últimos años, los siguientes:

CURSOS:

1993. “LA REALIZACION CINEMATOGRAFICA : DE LA TEORIA A LA PRACTICA” Cursos de Verano de la Universidad Complutense en el Escorial; junto a Pilar Miró, A. Giménez Rico, Ramiro Gómez Bermúdez, Teo Escamilla, Antonio Bloch, Pablo G. del Amo, Juan Porto y José Nieto. 1995-96.. “CURSO DE CINEMATOGRAFÍA” (especialidad de Dirección de Arte) Departamento de Filología en la Universidad de Oviedo. 2000. “EL ARTE DE LA APARIENCIA”. Cursos de verano de la Universidad de Oviedo Gijón2000. ”AULA JOVEN DE CINE”. Jornadas de iniciación cinematográfica. en Saldañuela, Burgos.2000.”LA DIRECCION ARTISTICA.” II Cursos de Verano de la Universidad de Alcalá. San Fernando de Henares.2002. “LA DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA”. Cursos SGAE de verano Valencia. 2003. “CURSO DE DIRECCION ARTISTICA“ Escuela de Cinematografía y Artes Visuales de la Universidad de León. Ponferrada.2004. ”CURSO DE INICIACIÓN A LA PRACTICA CINEMATOGRÁFICA”. Gijón.2004. “EL CINE UN TRABAJO EN EQUIPO” Cursos de verano de la Universidad Complutense en el Escorial. 2004. “CENOGRAFÍA DIREÇAO DE ARTE NOS FILMES.” WORKSHOPS. Avanca. Portugal. 2004.”CURSO DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA” para alumnos de la especialidad de Producción de la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid. 2006. “LA DIRECCION ARTISTICA” Aulas de Cultura de la Universitat Politécnica de Valencia. Facultad de Comunicación Audiovisual. Campus de Gandía2006. “LA DIRECCION ARTISTICA” Curso extraordinario Castilla y León en el cine contemporáneo. Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca. Salamanca. 2006. “CURSO DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA”. Fundación Autor. SGAE. Valencia.

2007. 2º “CURSO DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA”. Fundación Autor. SGAE. Valencia.2007. “CURSO DE DIRECCIÖN ARTISTICA”. Fundación Autor. SGAE. Barcelona.2007. “CURSO DE DIRECCION ARTISTICA”.Fundación Autor. SGAE. Madrid.2007. “CURSO DE DISEÑO DE PRODUCCION” En la Escola Superior de Cinema y Audiovisuals de Catalunya. ESCAC. Terrasa.2008. “CURSO DE DISEÑO DE PRODUCCION” En la Escola Superior de Cinema y Audiovisuals de Catalunya.ESCAC. Terrasa.2009. “CURSO DE DIRECCION ARTITICA O ESCENOGRAFIA CINEMATOGRAFICA” Fundación Autor y Fundación Audiovisual de Andalucia. Sevilla.2009. “CURSO DE DISEÑO DE ESPACIOS ESCENICOS Y PUBLICITARIOS” ESCENOGRAFIA TEATRAL Y CINEMATOGRAFICA. Universitat Politecnica de Valencia. Escola dÁrt i Superior de Diseny de Valencia. Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Valencia.2009. “ I CURSO /TALLER DE DIRECCION ARTISTICA Y ESCENOGRAFIA CINEMATOGRAFICA” CTAA. Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante y Centro de Estudios Ciudad de la Luz. Alicante.2009. “ II CURSO /TALLER DE DIRECCION ARTISTICA Y ESCENOGRAFIA CINEMATOGRAFICA” CTAA. Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante y Centro de Estudios Ciudad de la Luz. Alicante.2009. “EL CINE COMO EXPRESION PLASTICA. INTRODUCION A LA DIRECION ARTISTICA”. Cursos de Verano de la Universidad de Burgos. Aranda de Duero. 2009. “DIRECCION ARTISTICA Y CINEMATOGRAFIA CINEMATOGRAFICA”. CTAV. Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia y Centro de Estudios Ciudad de la Luz. Valencia.2010. “CURSO DE ESPECIALISTA EN DISEÑO DE ESPACIOS ESCENICOS Y PUBLICITARIOS 2010” Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes. UPV y EASD de Valencia.2011.”ESCENOGRAFÍA CINEMATOGRAFICA” Departamento de Diseño de Espacios de TV3. Barcelona.2011. “CURSO DE ESPECIALISTA EN DISEÑO DE ESPACIOS ESCENICOS Y PUBLICITARIOS 2011” Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes. UPV y EASD de Valencia.2011. “SUMMERSCHOL 2011” ESCAC. Worksops de Dirección Artística. Barcelona.2012. “CURSILLO DE DIR. ART. PARA ALUMNOS DE DIRECCION Y FOTOGRAFIA” Centro de Estudios Ciudad de la LUZ .Alicante.2012. “INTRODUCCION A LA DIRECCION ARTISTICA” 2º Curso de Comunes de grado. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Terrasa. Barcelona.

MASTER DE POSTGRADO:

2002. “DISEÑO DE PRODUCCIÓN”. Master universitario en Diseño de Producción y Creación en Medios Audiovisuales. Escuela Superior de Arquitectura y Bellas Artes. Universidad Europea de Madrid.

2003. “DISEÑO DE PRODUCCIÓN”. Master universitario en Diseño de Producción y Creación en Medios Audiovisuales. Escuela Superior de Arquitectura y Bellas Artes. Universidad Europea de Madrid. 2004. “DISEÑO DE PRODUCCIÓN”. Master universitario en Diseño de Producción y Creación en Medios Audiovisuales. Escuela Superior de Arquitectura y Bellas Artes. Universidad Europea de Madrid. 2005. “DISEÑO DE PRODUCIÓN” Master universitario en Diseño de Prodicción y Creación en Medios Audiovisuales. Escuela Superior de Arquitectura y Bellas Artes. Universidad Europea de Madrid. 2006. “DISEÑO DE PRODUCION”. Master universitario en Diseño de Produción y Creación en Medios Audiovisuales. Escuela Superior de Arquitectura y Bellas Artes. Universidad Europea de Madrid. 2007. “14º MASTER EN PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL. LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA”. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid. 2007.“MASTER EN DIRECCIÖN DE LA EMPRESA AUDIOVISUAL”.Universidad Carlos III de Madrid y Antena 3 Televisión. Madrid.2007. ”MASTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA DE INTERIORES IV-MDAi- MODULO TALLER III-DECORACION Y ESCENOGRAFIA”. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid.2007. “MASTER EN DIRECCION CINEMATOGRAFICA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Terrasa. Barcelona.2007. “MASTER EN DIRECCION DE FOTOGRAFIA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Terrasa. Barcelona.2008. “MASTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA DE INTERIORES V-MDAi. MODULO TALLER IV-DECORACION Y ESCENOGRAFIA.” Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid.2008. “15º MASTER EN PRRODUCCION AUDIOVISUAL. LA DIRECCION ARTISTICA”. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid.2008. “MASTER EN DIRECCION CINEMATOGRAFICA”: Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya.Barcelona. 2008. “MASTER EN DIRECCION DE FOTOGRAFIA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Barcelona. 2009. “MASTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA DE INTERIORES V-MDAi. MODULO TALLER V-DECORACION Y ESCENOGRAFIA.” Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid.2009. “16º MAGISTER EN PRRODUCCION AUDIOVISUAL. LA DIRECCION ARTISTICA”. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid. 2009. “MASTER EN DIRECCION CINEMATOGRAFICA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Terrasa. Barcelona. 2009. “MASTER EN DIRECCION DE FOTOGRAFIA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Barcelona.2010. “MASTER EN GUION” Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Barcelona.2010.“MASTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA DE INTERIORES V-MDAi. MODULO TALLER V-DECORACION Y ESCENOGRAFIA.” Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid.

2010. “MASTER EN DIRECCION CINEMATOGRAFICA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Terrasa. Barcelona. 2011. “MASTER EN GUION” Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Barcelona.2011. “MASTER EN DIRECCION CINEMATOGRAFICA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Terrasa. Barcelona. 2011.“MASTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA DE INTERIORES V-MDAi. MODULO TALLER V-DECORACION Y ESCENOGRAFIA.” Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid.2011.“18º MAGISTER EN PRRODUCCION AUDIOVISUAL. LA DIRECCION ARTISTICA”. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid. 2012. “MASTER EN DIRECCION CINEMATOGRAFICA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Barcelona. 2012. “MASTER EN GUION” Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Barcelona.

SEMINARIOS:

1995-96-97. “LA DIRECCION ARTISTICA” en el Centro de Imagen y Nuevas Tecnologías de Vitoria.1998. “LOS RETOS DE LA DIRECCION DE ARTE EN EL CINE ACTUAL”. II Seminario de arquitectura y cine. Universidad Europea de Madrid. 2004. “LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA” en la Universidad Francisco de Vitoria. Facultad de Comunicación Audiovisual. 2005. “LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA” en la Universidad Francisco de Vitoria. Facultad de Comunicación Audiovisual. 2006. “I SEMINARIO DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA”. Servicio de actividades culturales de la Universidad de Salamanca. Marzo.2006. “II SEMINARIO DE DIRECCIÖN ARTISTICA” Servicio de actividades culturales de la Universidad de Salamanca. Noviembre.2007. “III SEMINARIO DE INICIACION A LA DIRECCION ATTISTICA Y DISEÑO DE PRODUCCION”. Servicio de actividades culturales de la Universidad de Salamanca. Avila.2007. “SEMINARIO DE DISEÑO DE PRODUCCION” Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Cataluña. ESCAC. Terrasa.2008. “LA PUESTA EN ESCENA CINEMATOGRAFICA” Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes, U.P.V. y Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia.2010. “INTRODUCCION A LA PRODUCCION EN S3D” Facultad de Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid. Junto con José Jacoste, Porfirio Enríquez, Miguel A. Doncel, Carlos Alvarez, Salvador Puig, y Vadim Perepichay,

CONFERENCIAS Y PONENCIAS:

1994. “LA DOCUMENTACION Y EL CINE” en la Asociación Madrileña de Estudios Bibliotecarios. 1995. “EL GUION HISTORICO Y LA DIRECCION ARTISTICA” en la Universidad Complutense. Ciencias de la Información..1996. “LA DIRECCION ARTISTICA” en la Universidad Europea de Madrid.1996. “LA DIRECCION ARTISTICA” en VI Jornadas de cine en Saldañuela, Burgos.1997. “PLATÓ Y ESCENOGRAFIA” Programa de actividades P.F.C. Arquitectura de interiores. Escuela de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid. 1998. “EXTERIORES NATURALES”. Ilustre Colegio Oficial de Geólogos de Madrid. 2003. “EL CINE Y SUS OFICIOS” Universidad de Zaragoza. 2003. “ESTRATEGIAS DE LA IMAGINACIÓN”. Cooperación Internacional en colaboración con UCM. Pazo de Mariñán (A Coruña). 2004. “TENDENCIAS ACTUALES DE CINE Y TEATRO” Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. 2006. “PROYECTAR ARQUITECTURA EFÍMERA” del curso de verano de la Universidad de Málaga en Ronda: Espacio, Cine, Arquitectura. Ronda (Málaga). 2006. “LA ÉPOCA ROMÁNTICA EN EL CINE”. Durante las jornadas del Museo de la Vila Joiosa: “Los museos románticos”.2006. “EL DIRECTOR ARTÍSTICO Y LOS DECORADOS EN EL CINE”. Dentro del curso: “El espacio en dos dimensiones: arquitectura en el cine”. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia.2007. “LA EPOCA ROMANTICA EN EL CINE II”. RECONSTRUIR EL AMBIENTE. II Congreso Casas-Museo. Museología y Gestión. Museo de Arte Romántico. Madrid.2007. “DE LA ESCENOGRAFIA TEATRAL A LA ESCENOGRAFIA CINEMATOGRAFICA”. III Jornadas sobre Teatro y Cine. Centro de Profesores y Recursos. Consejería de Educación, Ciencia e Investigación. Murcia.2008. “LA ARQUITECTURA EN EL CINE”. Ciclo “Construyendo una ilusión”. MUVIM. Valencia.2008. “EL DISEÑO DE PRODUCCION EN LA DIRECCION ARTISTICA”. I Jornadas Profesionales del Audiovisual Español: La dirección Artística. Ciudad de la Luz –Generalitat Valenciana. Alicante2008. “LA DIRECCION ARTISTICA EN LA OBRA CINEMATOGRAFICA” .Asociación “En medio de Abril”. Centro Cultural Caja de Burgos. Aranda de Duero.2008. “LA DIRECCION ARTISTICA DE “EL PERRO DEL HORTELANO”. IV Jornadas sobre Teatro y Cine. El Siglo de Oro y el Cine..Aula CAM. Murcia.2008. “LA DIRECCIÓN ARTISTICA EN EL CINE” .Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Valencia.2009. “LA ESCENOGRAFÏA EN EL CINE”. Sextos Encuentros de Diseño en Velluters. EASD. Escola d’Art i Superior de Diseny de Valencia.2009.”LA DIRECCION ARTISTICA A PARTIR DEL CINE DE BERLANGA” Congreso-Homenaje a Luis García Berlanga. Fundación Centro de Estudios Ciudad de la Luz. Generalitat Valenciana Alicante..2010. “LA EXPRESIÖN PLASTICA EN EL CINE”. AULA ABIERTA. Fundación Centro de Estudios La Ciudad de la Luz. Generalitat Valenciana. Alicante.

2010. “ESCENOGRAFIA CINEMATOGRAFICA” Departamento de Formación de TV3. Barcelona.2011.”DIRECCION ARTISTICA CINEMATOGRAFICA”. Centro de Estudios Ciudad de la Luz. Alicante.2012. “LA DIRECCION ARTISTICA. CONSTRUCCION Y ESPACIO CINEMATOGRAFICO” Dentro del ciclo: LA CREACIÖN DE LA ILUSION. LECCIONES DE CINE. Junto con: Carlos Suarez; Imanol Uribe; Manuel Vicent; Manuel Gutiérrez Aragón; J.L.Guerín; Francisco Calvo Serraller; José Salcedo y Judith Colell. Fundación Amigos del Museo del Prado y Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid.

MESAS REDONDAS:

1998. “LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN EL CINE ESPAÑOL”, aula de Arquitectura de la Universidad Europea, junto con José Luis Borau. Madrid.1999. “LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN EL CINE ESPAÑOL”, junto con Gerardo Vera. Círculo de Bellas Artes de Madrid.1999. “EL MUEBLE EN EL CINE ESPAÑOL” junto con Gil Parrondo, Ana Alvargonzález y Luis García Berlanga. Valencia.2002. “EL CABALLERO DON QUIJOTE” de Manuel Gutiérrez Aragón . Junto con Manuel Gutierrez Aragón y Jose Luis Alcaine.Universidad de Valladolid. Noviembre.2002. “DIRECTORES ARTÍSTICOS DEL CINE ESPAÑOL” Junto con Josep Rosell, Jorge Gorostiza y Kosme Barañano Ciclo cinematográfico del IVAC-La Filmoteca y el IVAM de Valencia.2004. “MODERNIZACION E ITV. NUEVAS TECNOLOGÍAS”.Junto con Ignacio Platero, Anastasio Rinos, Nani Garcia. Academia Aberta. Academia Galega do Audiovisual. A Coruña.2004. ”MESA REDONDA EN TORNO A IMANOL URIBE”. Junto con Antonio Cardenal ,Manuel Gutiérrez Aragón, Pedro Olea, José Nieto Diego Galán , Peio Aldazabal y Fernando Lara. Semana Internacional de Cine de Valladolid. 2004. “XI ENCUENTRO CON LOS OFICIOS CINEMATOGRAFICOS. LOS DIRECTORES DE ARTE”. Junto con P. Sigler. Centro Cultural de la Diputación de Málaga. 2005. “DON QUIJOTE EN EL CINE” Junto con Manoel de Oliveira, Manuel Gutiérrez Aragón, Fany Rubio y Carlos F. Heredero. Filmoteca Española. Madrid. 2005. “LA PINTURA EN EL CINE: UNA APROXIMACIÓN” Encuentros sobre Pintura y Cine en el IVAM. Junto con José Luis Alcaine. UIMP. IVAM. Universitat Politécnica de Valencia. Generalitat Valenciana. Valencia.2006. “ACTUALIDAD DEL CINE ESPANOL” Junto con Imanol Uribe y Roxana Pastor. Universitat Politécnica de Valencia. Campus de Gandía. 2009. “OFICIOS DE CINE”. Junto con Imanol Uribe. Centro de Tecnologías Avanzadas de Aragón. Zaragoza.2009. “CONVERSACIONES SOBRE CINE”. Junto a Imanol Uribe y Carmelo Gómez. Universidad de Verano. Universitat de Valencia. Centre Internacional de Gandía.2009. “LA PLASTICA EN EL CINE. LA DIRECCION” Junto con Imanol Uribe y Daniel Cebrián. Durante el curso: “EL CINE COMO EXPRESION PLASTICA.

INTRODUCION A LA DIRECION ARTISTICA”. Cursos de Verano de la Universidad de Burgos. Aranda de Duero.2009. “LA PLASTICA EN EL CINE. LA FOTOGRAFIA” Junto con Carlos Suárez y Alfredo Mayo. Durante el curso: “EL CINE COMO EXPRESION PLASTICA. INTRODUCION A LA DIRECION ARTISTICA”. Cursos de Verano de la Universidad de Burgos. Aranda de Duero.2009. “LA PLASTICA EN EL CINE. EL VESTUARIO” Junto con Diana Fernández y Nereida Bonmatí. Durante el curso: “EL CINE COMO EXPRESION PLASTICA. INTRODUCION A LA DIRECION ARTISTICA”. Cursos de Verano de la Universidad de Burgos. Aranda de Duero.

SIMPOSIOS INTERNACIONALES:

Ha participado, también junto con los más reconocidos Directores de Arte y Production Designers del mundo, en ponencias relacionadas con el arte, la escenografía y la arquitectura en el cine, entre los que cabe destacar:

1990. “CONSTRUCTORES DE SUEÑOS”. BARCELONA. Durante el Festival de Cinema de Barcelona ,junto a: Patricia Von Brandenstein (“Amadeus”), Toni Ludí (“El amigo americano”), Heidi Ludí (“El cielo sobre Berlin”), Antón Furst (“Batman”), Syd Mead (“Blade Runner”), Bernard Evein (“Los cuatrocientos golpes”), Allan Starsky ( “La lista de Schindler”), Andrea Crisanti (“Cinema Paradiso”) , Rafael Palmero (“La casa de Bernarda Alba”), Anthony Pratt (“Excalibur”),Richard Sylbert (¿Quién teme a Virginia Wolf”),Pierre Guffroy (“Tess”),Mario Garbuglia (“El gato pardo”) y Anna Asp (“Fanny y Alexander”).

1991. “PRODUCTION DESIGNER”. BERLIN. Organizado por Akademie der Kunste de Berlín junto a algunos de los arriba mencionados y : Ken Adam (“Barry Lindon”), Henri Bumstead (“Vértigo”), Thierry Flamand (“Until the end of the world”), Peter Lamont (“Titanic”), los escritores Boris Chasanov, Samuel R. Delany, Grigorij Medwedjew”) el pintor Alejandro Kokocinski , el arquitecto Daniel Libeskind y el también arquitecto Donald Albrecht Director del Museo del Cine de New York.

OTRAS ACTIVIDADES RELACIONADAS CON LA CINEMATOGRAFIA Y AUDIOVIUALES, O LA DOCENCIA:

2006. LECCIÓN INAUGURAL DEL SOLEMNE ACTO DE APERTURA DEL CURSO ACADÉMICO 2006-2007. “EL CINE COMO EXPRESIÖN PLASTICA. Escuela Politécnica Superior de Gandía. Universitat Politécnica de Valencia.2006. MIEMBRO DEL JURADO del XXI Festival Internacional de Cinema Jove, junto con Karoly Makk, Janne Giese y Michael Sarne. Valencia.

BIBLIOGRAFIA PROFESIONAL COMO AUTOR (década 2002-2012)

2002. Libro: “LA ESCENOGRAFÍA EN EL CINE: EL ARTE DE LA APARIENCIA”. Fundación Autor. SGAE. Madrid.2002. Artículo: “CONFUSIÓN TERMINOLÓGICA”. Nickel Odeón. Nº 27. Madrid.2003. Artículo: “EL ARTE DE LA ESCENOGRAFÍA”. Cultural ABC. Nº 587. Madrid.2004. Participación como coautor en el libro “Andrés Santana “EL VUELO DE LA COMETA” de Luis Roca T & B Editores. Festival Internacional de Cine. Las Palmas.2005. Ponencia publicada: “LA CIUDAD DE LAS APARIENCIAS” Editada por la Oficina de Centro del Ayuntamiento de Madrid, con motivo de las Jornadas Técnicas Municipales sobre el Paisaje del Centro Histórico. Madrid.2007. Ponencia publicada: “EL ARTE ROMANTICO EN EL CINE”. Editada por Museo Romántico. Madrid.2008. Ponencia publicada: “LA ARQUITECTURA EN EL CINE”. Dentro de la publicación de Col-lecció Quaderns del MuVIM de Aurea Ortiz Villeta. Valencia.2009. Articulo: “AUTORES DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA DEL CINE” ACADEMIA. Revista del Cine Español. Nº155. Madrid.2010. Ponencia publicada en “CONSTRUCTORES DE ILUSIONES. LA DIRECCION ARTISTICA CINEMATOGRAFICA EN ESPAÑA” coordinación de John D. Sanderson y Jorge Gorostiza. Ediciones de la Filmoteca. Documentos. IVAC.Generalitat Valenciana. Ciudad de la Luz. Valencia.2010. Articulo: “EL APRENDIZAJE PROFESIONAL DEL CINE” ACADEMIA. Revista del Cine Español. Nº168. Madrid.2011. Participación como coautor (“UN LUGAR DE CINE”) en el libro: “La Drova una vall entre muntanyes”. Editado por: Ayuntamiento de Barx (Valencia)2011. Participación como coautor en el libro “VIAJE AL CINE ESPAÑOL. 25 Años de los premios Goya” Editorial Lunwerg. Barcelona.

OTRAS COLABORACIONES ANTERIORES COMO AUTOR:

Desde 1972 hasta el 2000. Diversas colaboraciones esporádicas escritas para la prensa especializada; aparte, también numerosas entrevistas divulgativas en radio y tv.

PREMIOS:

1965. PRIMER PREMIO. Séptimo Certamen Nacional Juvenil de Arte. Burgos.1974. MEDALLA DE ORO. Primer certamen nacional de Artes plásticas RTVE. Madrid.1982. PREMIO COLECTIVO ESPECIAL CALIDAD de la Dirección General de Cinematografía del Ministerio de Cultura (como director y guionista) por el cortometraje “SOMBRAS DE CRISTAL”.Madrid. Cortometraje seleccionado a competición en el 7º Festival Internacional de Clermont Ferrand.

1987. PREMIO “GOYA” de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “DRAGON RAPIDE”. Madrid.1988. NOMINADO al premio “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en la película “EL BOSQUE ANIMADO”. (”GOYA” Mejor Película.) Madrid.1988. NOMINADO a los premios de cine europeo “FELIX”, en el apartado “Specific Aspect” como mejor Director de Arte, por la película “MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS” Berlin.1989. NOMINADO al premio “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS”. (”GOYA” Mejor Película.) Madrid.1992. PREMIO “GOYA” de la Academia a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “EL REY PASMADO”. Madrid.1994. PREMIO “GOYA” de la Academia a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “TIRANO BANDERAS”. Madrid.1994. NOMINACION al premio “GOYA” a la Mejor Película, con Cayo Largo Films, por el largometraje “SOMBRAS EN UNA BATALLA” de Mario Camus. Madrid.1994. PREMIO COLECTIVO ESPECIAL CALIDAD del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales, como coproductor de “SOMBRAS EN UNA BATALLA”. Madrid. Película seleccionada en la “Quincena de Realizadores” del Festival de Cine de Cannes y en competición en el Festival Internacional de Cine de Moscú.1994. MEDALLA DE BRONCE como inventor en el “43 SALÓN MUNDIAL DE LA INVENCIÓN, INVESTIGACIÓN E INNOVACIÓN INDUSTRIAL” Bruselas. 1995. NOMINADO al premio “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “DIAS CONTADOS”. (”GOYA” Mejor Película.) Madrid.1997. PREMIO “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “EL PERRO DEL HORTELANO”.Madrid.1998. PREMIO “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “SECRETOS DEL CORAZON”. Madrid.1999. NOMINADO al premio “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “MARARIA” Madrid.1999. PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA. 2000. NOMINADO a los premios “MARTINILLO DE ORO” del Diario de Burgos. Apartado Arte y Cultura. Burgos.2002. NOMINADO al premio “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en el “CABALLERO DON QUIJOTE”. Madrid.2003. NOMINADO al premio “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “LA LUZ PRODIGIOSA”. Madrid.2004. PREMIO DISEÑADORES CONSAGRADOS. Modalidad de Diseño Escenográfico. Ayuntamiento de Burgos. Asociación C.C.B. Burgos.2005. NOMINADO al premio “MESTRE MATEO” de la Academia Galega do Audiovisual a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “LA VIDA QUE TE ESPERA” .Vigo.2006. NOMINADO al premio “GOYA” a la mejor Dirección Artística junto con Federico García Cambero por su trabajo en “PARA QUE NO ME OLVIDES”. Madrid.

DDIIAANNAA FFEERRNNÁÁNNDDEEZZ GGOONNZZÁÁLLEEZZ (New York, EEUU) e-mail: [email protected]

Diseñadora de vestuario escénico, con amplio trabajo en teatro y cine. En el campo cinematográfico, ha diseñado el vestuario de mas de veinte largometrajes, cortos y series para televisión (ver filmografía en Internet Movie Database: www.imdb.uk.com), entre los que se destacan: "La Bella del Alhambra", la serie "Curro J iménez II", para SG Producciones y Antena 3, "Cuarteto de La Habana" de Fernando Colomo, “Pata Negra” de Luis Oliveros, “Roble de Olor” de Rigoberto López, entre otras. En la docencia, posee más de treinta años de experiencia. Ha desarrollado un amplio trabajo en la elaboración de planes y programas de estudio sobre Historia y Teoría del Traje, la Plástica Escénica y el Diseño de Vestuario en diversas instituciones docentes. Ha participado como ponente invitada en eventos científicos, cursos, jornadas y congresos en Cuba, España y otros países como: Ecuador, México, Nicaragua, Portugal, Polonia, Finlandia y República Checa. Ha escrito y publicado artículos y textos sobre su especialidad, entre ellos: El traje: glosario de términos (1990), El traje: fundamentos para su diseño en la escena (1991); El traje: apuntes sobre su evolución histórica (1991), La moda en el vestir: consideraciones sobre su valor comunicativo (1996). Colaboradora habitual con artículos en revistas especializadas sobre Teatro, Cine, Moda o vestuario Histórico. Ha recibido premios y menciones por su labor de investigación. De 1992 hasta 2015 desempeñó diversos cargos en el Centro Superior de Diseño de Moda, adscrito a la Universidad Politécnica de Madrid: Coordinadora Docente, Directora de Relaciones Internacionales y Responsable de Gestión Académica y Calidad, donde imparte la asignatura Historia del Traje. Ha organizado e impartido cursos sobre el Traje Histórico y Diseño de Vestuario Escénico en diversas instituciones españolas. Profesora desde 1997 en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), al frente de la asignatura El traje en la historia y en la ficción cinematográfica, para la especialidad de Dirección de Arte. Profesora colaboradora en otros centros docentes como: el IED (Instituto Europeo de Diseño), la Universidad Carlos III de Madrid (Máster en Comunicación de Moda y Belleza VOGUE), la Facultad de Arquitectura de la UPM (Master en Diseño de Arquitectura de Interiores), entre otros.

25/05/2015