MondoSonoro mayo 2016

Mayo 2016 Nº 239

BEGUN l WEEZER l BOB MOULD l THE CAT EMPIRE l BAAUER l LA HABITACIÓN ROJA l THE DRONES l JOHN BERKHOUTANOHNI l KAKKMADDAFAKKA l TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO l LA RAÍZ l MCENROE l BELÖP l CALA VENTO l MELANGE

THE LAST SHADOW PUPPETS

MALASCOMPAÑÍAS

MONDO SONORO__01-05-2016_234x290.indd 1 30/03/16 11:20

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Coordinador GeneralSergi Marqués([email protected])Coordinador Editorial Jose Macarro([email protected]) PubliCidAddirector Comercial Dani López([email protected])T. 687 914 719Coordinador PublicidadDavid Morell ([email protected])T. 607 366 693Publicidad MadridVíctor Valero ([email protected]) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Cristina Benito ([email protected]) T. 657 701 015Administración y Contabilidad Vanessa Garza ([email protected]) REdACCiónRedactor Jefe Joan S. Luna([email protected])Madrid Luis J. Menéndez ([email protected])Catalunya Darío García Coto([email protected])Maquetación Xibecal Brothers depósito legal B. 11 809-2013impresión Rotimpresdistribución Tengo Un Trato www. tengountrato.comMondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón ([email protected]) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín ([email protected]) ◗ Ed. Asturias-CantabriaRedacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 ([email protected])Publicidad Asturias Ramón Noguera ([email protected]) 678 512 017Redacción Cantabria Carlos CanedaTlf. 669 06 82 72 ([email protected]) Publicidad Cantabria Ernesto Castañeda 657 67 41 97 ([email protected]) ◗ Ed. Comunidad Valenciana ([email protected]) Redacción /Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

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ColAboRAdoRESTextos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Benavides, Marcos Molinero, María Fuster, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Iborra

Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona

Tlf./Fax 933 011 200 [email protected]

Sumario l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 5

sumario

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mondofreako 7 bob Mould , cuanto peor mejor 8 The Cat Empire, buenas vibraciones 9 Weezer, segunda juventud10 Triángulo de Amor bizarro, Los discos de mi vida12 baauer, chico listo13 bombino, el rockero que llegó del desierto14 La deconstrucción de The drones16 belöp, dale más gas17 la Habitación Roja, el pop nuestro de cada día19 Soledad Vélez, bailar, bailar20 la Raíz, el triunfo de la autogestión22 Kakkmaddafakka, dream pop23 John berkhout, en un mar de sintetizadores

mondomedia 50 Kike Maíllo, Vetusta Morla

vinilos33 Anohni

El tiempo pasa y las generaciones entran en conflicto. Quizás no sea algo que ocurra siempre, pero no mentiré si apunto que resulta bastante más ha-bitual de lo que a algunos nos gustaría. Cada vez en más difícil dar con artistas nuevos que conecten con aficionados de distintas edades. Y he estado dándole vueltas al caso The Last Shadow Puppets, protagonistas de nuestra portada de este mes. Alex Turner y Miles Kane han dado con una fórmula

juntos que parece alcanzar a audiencias de distintas edades. A gente de cierta edad, a compañeros suyos de generación y también a gente más joven. Aunque lo que más me gusta es descubrir que, para conseguirlo, no han tenido que hacer ningún esfuerzo más allá de mostrar su talento y combinar sus formas de entender la música. Es un placer ver crecer musicalmente ante nuestros ojos a Turner, que consiguió ya con su primer disco con Arctic Monkeys ser portada de esta misma revista que tenéis en las manos, o descubrir lo que tiene que aportar un Miles Kane que irradia madurez en cada uno de sus pasos. The Last Sha-dow Puppets no son la octava maravilla del mundo, pero es un proyecto honesto de un par de tipos que se lo pasan en grande componiendo juntos –repasen la entrevista y descubrirán esa camaradería-. Y eso, en ocasiones y visto como anda el mundo de la música, ya nos sirve. n

editorial

conciertos29 ATDI, Florence

portada26 The last Shadow Puppets

7 bob Mould

f 138.116 seguidoresk 87.000 seguidoresg 235.415 seguidores

25 beGun

y participa en el sorteo de 3 cajas edición limitadade “El jiro” de Muchachito

MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 7

Lejos de dormirse en los laureles, el ex Hüsker Dü mantiene el nivel, arropado por la mejor banda que

tiene desde los tiempos de Sugar. Mould admite que “parece que es la tercera parte de lo que sea que empezamos con ‘Silver Age’: Jason (Narducy, bajo), Jon (Wurster) y yo mismo haciendo y gra-bando un disco muy rápido y después girando mucho para celebrar la reedi-ción de ‘Copper Blue’. Sin duda, aquello fue el inicio de un nuevo capítulo. Quién sabe si habrá una cuarta parte”. Aunque ha vuelto a grabar esencialmente en di-

recto en Electrical Audio, donde gestó el anterior “Beauty & Ruin”. “Este disco es más profundo y dinámico, creo que hay muchos sonidos escondidos entre las sombras”. Mould aprecia la estabilidad de su actual formación. “En primer lugar, contribuye a que el directo sea bueno. Y el directo siempre acaba afectando a cómo escribo las canciones”. Aunque matiza: “Esta vez el proceso de compo-sición ha sido muy diferente. El anterior disco lo escribí entre giras a lo largo de un año. ‘Patch The Sky’ se compuso a lo largo de seis meses y sin ningún tour. Escribí solo, sin ningún contacto con Jon ni Jason. Así que estilísticamente es diferente a los otros dos, pero seguimos tocando los tres, éste es nuestro sonido”. Mould describe el álbum como decidida-mente “introspectivo y sombrío”. “Sin estas canciones no tendría mucha vida ahora mismo. Hacer canciones es una manera de mantenerme vivo, sí”. Y se ríe con amargura. Pero esa familiar oscuri-dad lírica viene empaquetada en melodías memorables, su receta mágica. “Ese con-

traste de letras sombrías con melodías luminosas fue una elección muy cons-ciente, una vez vi los textos con los que iba a trabajar”, asegura.

Mould es muy crítico con una industria musical que, según él, sólo ahora empieza a re-

cuperarse de los errores catastróficos cometidos entre 1995 y 2005, y atiza también a las empresas de streaming. “Sería razonable que estas compañías de streaming hicieran un gesto hacia los artistas y dijeran: ‘Bien, sabemos que no os estamos pagando casi nada, sabemos que básicamente os estamos robando vuestro trabajo, que os esta-mos haciendo un favor, pero, venga,

os vamos a hacer otro. Aquí están las 200.000 personas que escuchan vuestra música en nuestro servicio. ¿No sería estupendo que yo pudiera saber quié-nes son para poner en un mailing a los que quisieran estar, de modo que pudie-ra informarles de que tengo un nuevo disco o que voy a empezar un nuevo tour, o algo de su interés? Pues no, no podemos tener esa información”. Todo lo contrario que Merge Records, “es un sello fantástico y posiblemente el mejor escenario posible. Son muy buenos en las relaciones con las pequeñas tiendas independientes de discos y vendiendo directamente a los fans, y también negocian a escala limitada con los ser-vicios de streaming. Son gente práctica y artísticamente me siento en casa. La mayoría de los discos que Merge lanza me parecen estupendos”. Una última exclusiva: Mould vuelve al Primavera Sound. Como público. “Es el mejor cartel de un festival desde Coachella 2006 y tocan muchos amigos”, dice entusias-mado. n José Carlos Peña

Con “Patch The Sky” (Merge/Popstock!, 16), Bob Mould cierra de la mejor forma posible la trilogía que comenzó hace cuatro años “Silver Age”, y que nos ha brindado algunos de los momentos más brillantes de tres décadas de turbulencias emocionales hechas canciones.

Bob Mould, cuanto peor mejor

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“Sin estas canciones, no tendría mucha vida ahora mismo”

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X6Anúnciate en nuestro Especial Festivales 2016¡Nuevos Contenidos! ¡Nuevo Diseño! Salida: principios de Mayo

❚ Parece que esta vez, por suerte, no vamos a tener que esperar tanto para ver algo nuevo de Róisín Murphy. Nada más y nada menos que ocho años pasaron entre “Overpowered” (07) y “Hairless Toys” (15). Ahora vuelve con “Take Her Up To Mon-to”, un nuevo trabajo compuesto por piezas de las sesiones de grabación de “Hairless Toys”, en las que traba-jaría mano a mano con Eddie Stevens. El disco verá la luz el 8 de julio de la mano de Pias, aunque ya se puede escuchar el tema “Mastermind”.

❚ Después de casi un mes, los rumores se han confirmado. Axl Rose se une a los australianos AC/DC durante su gira europea. Brian Johnson se vio forzado a abandonar los escenarios por peligro a perder totalmente su audición. La relación entre AC/DC y Guns N’ Roses no queda aquí. Angus Young confirmó el pacto saltando al escenario del Coachella durante la actuación de Guns N’ Roses para tocar “Whole Lotta Rosie” y “Riff Raff”.

❚ Y continuando con AC/DC, Brian Johnson ha emitido un comunicado hablando sobre su marcha de la ban-da. Varios reconocimientos médicos le advirtieron de su severo problema de audición. Si no bajaba de los esce-narios, podría perderla por completo. Johnson reconoce que apenas escu-chaba las guitarras cuando tocaba con la banda.

❚ Una vez más, All Tomorrow’s Parties cancela uno de sus fines de semana por falta de fondos y culpa a Drive Like Jehu, los curators del evento, de la cancelación. Pero la banda de post-hardcore ha dado a conocer los moti-vos reales que parecen dejar en mal lugar a ATP. En el evento iban a par-ticipar, entre muchas otras bandas, Nueva Vulcano, Wau y los Arrrghs!!! y Betunizer. En marzo, All Tomorrow’s Parties ya estuvieron bajo el foco de la noticia cuando Pontins Holiday Camps, donde iban a tener lugar los conciertos, se quejó de la falta de pago de la organización. n

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Conlleva un cierto tiempo encon-trar una dinámica que funcione tanto con el público como con la

personalidad de tu música. Félix Riebl, cantante de The Cat Empire, reconoce que “con ‘Steal The Light’ (publicado en 2013) descubrimos una energía que hemos querido mantener en este nuevo disco”. Y se nota. La fuerza y el carácter festivo son una constante del disco, encontrada en “Bulls” o “Wolves”, aunque los alegres tempos queden algo relajados en cancio-nes como “Qué será ahora”. “La fuerza de los directos, tanto en los festivales como en los conciertos, ha influencia-do directamente en la composición de nuestra música. Queremos capturar esa sensación, esa energía para luego poder transmitirla en nuestras canciones. No queremos explicar algo de manera literal sino que buscamos construir una atmós-fera”. Teniendo claro el objetivo de lo que

querían encontrar, el proceso de creación del disco ha sido algo diferente a los de-más. “No se tarda mucho en saber si una canción funciona o no, así que esta vez optamos por no ensayar las canciones antes de grabarlas y decidir en el mismo estudio cuáles iban a formar parte o no del disco”. Cuando uno escucha al reper-torio de “Rising With The Sun”, capta la atención un tema llamado “Bataclan”, una canción que Riebl considera “muy impor-tante para mí. Cuando sucedió todo, me di cuenta de muchas cosas y de cuánto amaba la música. Así que hice esta can-ción a modo de celebración de la música en vivo”. Cada lanzamiento de un álbum supone para The Cat Empire una nueva oportunidad para volver a conectar con el público en los conciertos y volver a vivir “esa sensación de estar completamente solo y a la vez completamente acompa-ñado”. Por lo que respecta a su momento actual, estos amantes del directo, declaran tener “todas nuestras expectativas pues-tas en la gira mundial. No pensamos en nada más que en poder compartir este disco con la gente”. n Raquel Pagès

The Cat Empire actuarán en Madrid (Barclaycard Center, 15 noviembre), Valencia (Repvblicca, 16 noviembre), Barcelona (Razzmatazz, 17 noviembre), Zaragoza (Oasis, 18 noviembre) y Santander (Esce-nario Santander, 19 noviembre).

Después de tres años del lanzamiento de su último disco, los australianos mantienen la buena energía de sus ritmos bailables con “Rising With The Sun” (Two Shoes Records, 16), su nuevo trabajo. Lo presentarán en España el próximo mes de noviembre.

The Cat Empire, buenas vibraciones

Llega el mes de mayo y ya tenemos aquí la nueva edición del SOS 4.8, uno de los festivales más importantes de la costa española. Los últimos nombres que se unieron al evento han sido The Libertines, The Martinez Brothers, b2b, Seth Troxler, Blonde Redhead, Pional, Nudozurdo y Modelo de Respuesta Polar, además de la selección Jägermusic (con nombres como Baywaves, Los Bengala, o The Suicide Of Western Culture) y la parrilla del SOS Club (Pional, Awwz, Najwa Nimri, etcétera). Pero todavía hay alguna novedad de últi-ma hora. Se ha confirmado que los días 6 y 7 de mayo también pasarán por Murcia Soleá Morente, Santiago Auserón y las bandas del UK Calling, a saber The Big Moon, Exmagician, Spring King y The Big Moon. Confirma escenarios y horarios en www.sos48.com n

Cuenta atrás para el SOS 4.8

Continúa el Bilbao BBK sumando artistas a su parrilla de actuaciones para esta edición, que se llevará a cabo del 7 al 9 de julio y que ya contaba con Arcade Fire, Pixies, New Order, Underworld, Foals o Tame Impala, entre otros. En este caso, las novedades son los británicos Ocean Colour Scene, en plena gira del 20 aniversario de “Moseley Shoals” (96), los australianos DMA’s, Hinds, Bad Breeding, Hana y los vascos McEnroe. Aunque incluso más importante sea la creación de un nuevo escenario dedicado a la música electróni-ca. Por allí desfilarán Four Tet, Âme, Erol Alkan y Floating Points, Joe Goddard (Hot Chip), Fort Romeau, Tim Sweeny o Pional. Más información y distribución por días en www.bilbaobbklive.com n

Bilbao BBK suma más nombres

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Un lustro después del tibio “Take Care, Take Care, Take Care”, “The Wilderness” (Temporary Residence/Pias, 16) es el intento de los de Austin por reencontrarse con su vigor original, con canciones más breves, directas y sorprendentes toques pop.

Abanderados del post-rock instrumen-tal intenso con tintes épicos y cine-máticos, con su sexto disco (bandas

sonoras aparte) se alejan conscientemente de los peligrosos lugares comunes en que estaban cayendo. El batería Chris Hrasky lo

admite: “Sin duda, queríamos probar cosas que no hubiéramos hecho antes. Nos daba la sensación de que corríamos el peligro de entrar en un ‘modo piloto automáti-co’”. Para conseguirlo, John Congleton, su ingeniero de sonido habitual (y de bandas como Swans) se ha implicado en labores de producción. “No se ha tratado tanto de que arreglara canciones o compusiera, sino que se ha encargado de decirnos cuándo algo no funcionaba. A veces sabes que una determinada parte no es muy buena, pero te niegas a admitirlo porque has trabajado mucho en ella”. Aunque por primera vez gra-baron el disco “por piezas y capa a capa” en lugar de básicamente juntos, Hrasky dice que su dinámica como banda apenas ha cambiado

desde su formación. “Casi siempre alguien viene con una pequeña idea, una melodía, un sonido raro o un patrón y a partir de ahí empezamos a construir. Es una especie de lucha entre todos porque tenemos gustos muy diferentes. Es como empezar de cero, un proceso bastante misterioso”. ¿Cómo las influencias pop del nuevo disco? “Este disco ha sido extraño porque queríamos que fuera el más sorprendente pero a la vez el más directo. Las canciones son mucho más cortas que en el pasado. Nos planteamos el reto de llegar más rápido al lugar al que queríamos llegar. Hacer algo épico pero en cuatro minutos en lugar de diez”. Eso, y hacer música “bonita y misteriosa pero también aterradora” n José Carlos PeñaEx

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Explosions In The Sky, en territorio salvaje


Más de dos décadas en activo y los estadounidenses siguen sacando discos relevantes.

Es más, no solamente eso, sino que sus últimas dos entregas están a la altura de sus mejores obras. Esta segunda juven-tud del grupo va ligada directamente a la recuperación del power pop epidérmico de sus primeros esfuerzos; por ejemplo, el “Green Album”. De hecho, este álbum blanco utiliza el género para hablar de los usos y abusos de la California que ahora mismo cobija a Weezer y a sus familias. “Los Angeles es una ciudad que nos ha atraído hasta ella”, comenta Shriner, “todos los miembros del grupo venimos de otras ciudades, llegamos aquí muy jóvenes con el sueño de dedicarnos a la música, y también fue el lugar en el que nos conocimos. Es el lugar en el que nuestras vidas empezaron a despe-gar. De hecho, hay algo mágico en Los Angeles. Weezer es una banda del sur

de California, recibimos un montón de poder de aquí, del océano, así que era cuestión de tiempo que le dedicáramos un disco”. Vayamos ahora con uno de los highlights que ha precedido la salida de este ‘White Album’: la portada con la foto del Papa de “Thank God For Girls”.

¿De quién fue la idea? “La verdad es que no sé de quién fue la idea en concreto (risas). Nuestro equipo de management nos propuso diversas fotos como posi-bles portada del single y elegimos esa. Lógicamente hablamos de Dios en la canción, y la imagen del Papa con las mujeres mirándole nos pareció muy poderosa. Todo encajaba con la idea del tema”. Esto nos lleva a hablar de una de las señas de identidad de Weezer: el sentido del humor que impregna todo su imaginario nerd. “Somos una banda que se toma la música en serio, pero a nosotros mismos no. Es sano reírse de uno mismo. Nos gusta hacer bromas constantemente, pasarlo bien, y eso es algo importante porque nos define como personas”. n Xavi Sánchez Pons

Tras el excelente “Everything Will Be Alright In The End”, Rivers Cuomo y compañía certifican su buen estado de forma con un notable “Weezer” (Warner, 16, rebautizado por todos como “White Album”). Con la vista puesta en California y sus gentes, Weezer entrega un festival rejuvenecedor de power pop que revienta suelas. Al habla su bajista, Scott Shriner.

Weezer, segunda juventud

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“Somos una banda que se toma la música en serio, pero a nosotros mismos no”

❚ Con motivo del Record Store Day, vio la luz la reedición en vinilo den-tro de la colección “Canciones desde la tumba” del sello Subterfuge del debut de los bilbaínos Cómo Hue-le!, primer y único álbum que el dúo publicó en 1984. Eran años en los que el Rock Radical Vasco comenza-ba a hacerse fuerte pero había una escena con bandas como Los San-tos, Los Impecables, Nueva Religión o los mismos Cómo Huele! que se salían de esas lineas y permitieron soñar con una “movida vasca” que, por desgracia, no llegó a valorarse en su justa medida.

❚ Tremenda Jauría publican disco, “Mordiendo”, el próximo 3 de mayo. La banda combina ritmos como la cumbia, el reggaetón, el merengue o el moombah, adaptándolos a su estilo. En el disco cuentan con cola-boraciones como las de las cubanas Krudxs Cubensi y los argentinos El Chavez.

❚ “Terminamos y otros poemas sin terminar” (Espasa, 16) es el nuevo libro de David Martínez, más conocido en el mundo del rap como Rayden. Se trata de una recopilación de poemas suyos tras el exitoso primer libro “He-rido diario”. Según el artista, “hay libros que cambian la vida, otros que ayudan a entenderla. Espero que este sea de los segundos”.

❚ Después de dejarlo hace unos cuatro años, el blog “Aplasta tus gafas de pasta” vuelve a la carga con su quinto recopilatorio. “Aplasta tus gafas de pasta 5” puede descargarse a precio libre en su Bandcamp. En esta ocasión cuenta con la participación de bandas como Octubre, Las Ligas Menores, Campeón, Nuevos Hobbies, Neleo-nard, Billordo, Tirana, Gabriel y Ven-cerás, Irreparables, Las Destornadas, Los Belmez, Extinción de los Insectos, Meconio, Los Putos Frimans, El Pardo, etcétera.n

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El mes pasado informamos desde estas mismas páginas de la actuación de The Who, en una de sus dos fechas en nues-tro país. Parecía que ya estaba todo el pescado vendido para esta nueva edición del Azkena Rock, que se llevará a cabo una vez más en el recinto Mendizabala durante los días 17 y 18 de junio, pero finalmente ha habido alguna sorpresa más. Se trata del anuncio de Fields Of The Nephilim, una de las bandas clave del rock gótico de los ochenta, que publicarán nuevo disco en unos meses. A ellos se unen además los islandeses The Vintage Caravan y la banda de Vitoria Sumision City Blues. Por contra, se confirma la baja de The Coup, que cancelan su presencia en el festival. Entre los restantes artistas del cartel están Danzig, Primal Scream, Henry Rollins o Refused. www.azkenarockfestival.com n

Fields Of Nephilim en el Azkena

Lo cierto es que al cartel del andaluz Dreambeach Villaricos (Almería), que se celebrará del 11 al 14 de agosto de este año, ya contaba con diversos nombres de nivel internacional dentro del mundo de la electrónica. Cubriendo un amplio espectro se habían confirmado ya artistas como Deadmau5, Richie Hawtin, Pendulum Dj Set & Verse, Yellow Claw, Datsik, Carnage, Blawman, Die Antwoord y el francés Lau-rent Garnier, que ofrecerá una sesión es-pecial de tres horas de duración. Pero ahí no acaba todo, sino que se ha anunciado recientemente la presencia del rapero 50 Cent, en la que será su única fecha espa-ñola para todo 2016. El estadounidense se suma a nombres nacionales previamente fichados como Nach o Natos y Waor. www.dreambeach.es n

50Cent en Dreambeach

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EINSTürzENDE NEuBAuTEN “Halber Mensch” (1985)

En el 2005, cuando empezá-bamos a ensayar, queríamos reventar todo y ha-cer música industrial. Llegamos a instalar todo tipo de cacharros... en la práctica simplemente bebíamos y nos colocábamos mucho, y soñába-mos con ser como ellos. Fue una época genial.

JuAN PArDO“Gallo de pelea” (1989)

En mi casa, cuando yo era pequeño, no se escuchaba a

Bob Dylan, a Serge Gainsbourg, a The Monkees ni a demás cantantes que convierten la infancia en una bonita teleserie de tonos pastel. Se es-cuchaba a Juan Pardo. Y como en esas edades se absorben los estímulos como una esponja...

NICK CAvE AND THE BAD SEEDS“Henry’s Dream” (1992)

Pues mi disco favorito de los Bad Seeds, junto al primero, principal-mente porque tiene algunas de las cancio-nes que más me gustan de ellos. Poco más que decir de la mejor banda de rock en su mejor época.

ILEGALES “Ilegales” (1982)

El mejor disco de rock and roll en español. Ideal para bailar,

romper escaparates y además con las mejores letras. Reflejo de la verdadera juventud de la Es-paña de los ochenta, todo lo contrario al retrato retorcido, difuminado e inofensivo que nos ven-den en los programas de nostalgia. n

Los gallegos Triángulo de Amor Bizarro han reconocido siempre influencias muy diversas, algo que esta selección firmada por Rodrigo Caamaño Díaz, voz y guitarra, no hace más que confirmar. Este mes de mayo actúan en Murcia (SOS 4.8, 7 mayo), Irún (Irún Rock, 14 mayo) y Madrid (Festival Tomavistas, 21 mayo).

THE uPSETTErS “Super Ape” (1976)

El año pasado, mientras com-poníamos “Salve Discor-

dia”, nos metimos toda la banda a saco con el dub. Y ahí seguimos. No voy a descubrir yo a Lee Scratch Perry como un genio absoluto y univer-sal de la música, todos le conocéis. Y este disco y su continuación, son la entrada perfecta.

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SuICIDE “The Second Album” (1980)

Me compré este disco un poco engañado, ya que en la

edición española venía con las primera maque-tas de extra, y yo pensaba que eran las maque-tas y el primer disco. Era en esa época que nadie recuerda llamada “antes del Internet”. Acabó entrando a hostias en mis oídos de adolescente.

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l “Era como un mono con el que experimentaban enviándole al espacio. El pequeño mono de

David (risas). ¿Pero sabes qué? Lo disfruté muchísimo porque

trabajar con Bowie era increíble” (Iggy Pop, a propósito de su trabajo junto a David Bowie en “The Idiot”,

Ruta 66)

“La censura que ejercen las redes sociales es salvaje. Como te co-

lumpies lo más mínimo, te ponen directamente en listas negras.

Casi que les temo más que al gobierno” (Antonio Luque de Sr.

Chinarro, en jenesaispop.com)

“Con veinte años te da todo un poco igual. Con cuarenta te

preguntas: ¿Qué hago yo aquí?” (Francisco Nixon, Muzikalia)

“Tuve que irme de Malone, el lugar en el que crecí. Sentí que no

era un lugar seguro para mí, te-niendo en cuenta que yo era gay”

(Bob Mould, en Mojo)

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En 2013, Harry Rodrigues, más co-nocido por su alter ego escénico de Baauer, pegó el mayor de los

pelotazos. Solamente tuvo que componer un tema, “Harlem Shake”; Internet y gen-te con mucho tiempo libre se encargó del resto. ¿El resultado? El meme que más vuelta a dado en la historia de la world wide web. “Temía convertirme en una especie de one-hit-wonder. Sin embargo, ‘Harlem Shake’ me dio muchísima visi-bilidad y, sobre todo, mucho tiempo –y dinero– para poder dedicarme de lleno al álbum y no pensar en lo que pudiera pasar con mi carrera”. Habla de su álbum debut, “Aa”, una deliciosa macedonia que incorpora elementos del grime, el hip hop o la bass music. “Quería hacer un disco en el que estuvieran presentes de algún modo todo los géneros que me gustan, sin encasillarme en un único estilo”. Un

disco en el que ha invertido un total de tres años. “La mayor parte la grabé en Brooklyn, aunque no he dejado de traba-jar con mi laptop mientras giraba. Soy de los que empiezan un tema a partir de ideas definidas, pero a medida que avanzo lo voy cambiando todo. Hacer un único track puede convertirse en mi caso en un proceso muy lento”. El nivel de las colaboraciones de “Aa” es cuanto menos apabullante, entre las que encontramos varias new faces femeninas de la escena underground como TT The Artist, Tirzah y Leikeli47 (quien descarga toda su adren-alina en “Day Ones”), o a la mismísima M.I.A., quien firma junto al productor y el coreano G-Dragon la adictiva “Temple”. “Admiro mucho a toda la gente que colabora conmigo. M.i.A., por ejemplo, ha sido uno de mis mayores referentes desde hace años. Estoy muy emocionado con la idea de que aparezca en mi disco”. Pero si algo sorprende en el caso de Baau-er es que lo mismo pone patas arriba el SonarClub como te lo ves de músico invi-tado en The Last Show. “Es interesante como la urban music está entrando poco a poco en el circuito de la música comer-cial. Aunque tengo que decir que tocar en el programa de la CBS fue de lo más surrealista”. Es lo que tiene despertarse un día y ser una estrella. n Daniel Mesa

Aquel fenómeno viral llamado “Harlem Shake” no fue más que el prolegómeno hábil y efectista de una prometedora carrera. Lo mejor viene ahora con “Aa” (Lucky Me/Music As Usual, 16), un disco completo para el que cuenta con la ayuda de diversas amistades de lujo.

Baauer, chico listo

Que nadie se alarme con la decisión del TSJC de impedir que se lleven a cabo conciertos en el Molí del Mar de Vilanova i la Geltrú, porque la tercera edición del Vida Festival ha reubicado las actuaciones que iban a celebrarse allí y, obviamente, mantiene ese marco incomparable que es la Masia d’en Ca-banyes de esta localidad catalana para acoger la mayor parte de actuaciones del festival. Del 30 de junio al 3 de julio podremos ver en concierto a Wilco como cabezas de cartel en una parrilla que se completa con artistas como !!! (chk chk chk), The Divine Comedy, 2 Many Dj’s, Kula Shaker, Manel, Unknown Mortal Orchestra, Lindström, VIllagers, Balthazar, Kiko Veneno, Triángulo de Amor Bizarro, Delorean o Niño de Elche. Más en: www.es.vidafestival.com n

Todo listo para el vida Festival

A la cita, que de momento encabezan nombres como Muse, Major Lazer, Ken-drick Lamar, The Chemical Brothers y Massive Attack, se acaban de unir nom-bres internacionales como The Coral, Jess Glynne, The Kills, Soulwax, Dan Deacon, Mr. Oizo, The Magician, Ryan Hemsworth, los irlandeses Walking On Cars, Rat Boy, Little Simz y The Kills, y nacionales como Zahara, Baywaves y Aries. El festival dará el pistoletazo de salida el 14 de julio con Major Lazer y Skepta y terminará el domingo 17 con Massive Attack, Kendrick Lamar y The 1975, entre otros. www.fiberfib.com n

Más nombres para el FIB

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Ni se te ocurra etiquetarles como la banda paralela de Matt Berninger (The National) y Brent Knopf (Menomena). Pretenden convencerse de que es sólo una colaboración, y sin embargo se ha convertido en su proyecto más íntimo y personal, como demuestra “Return To The Moon” (4AD/Popstock!, 15).

Más de cuatrocientas ideas de cancio-nes, confianza absoluta y libertad creativa culminan ahora en el bro-

mance del año, “Matt [Berninger] es como

el Inspector Gadget. Llega a los lugares justo a tiempo para salvar el día y quedar bien. Mientras que yo soy como Sophie -la sobrina-, quien hace el trabajo sucio en un segundo plano, y acaba llena de golpes y fracturas”, cuenta Brent Knopf entre ri-sas. “Siempre bromeamos sobre ello. Matt tiene una aura muy especial y se convierte de manera natural en el centro de aten-ción”. En su voz, ni una pizca de resentimien-to, justo lo contrario. EL VY no es la lucha de dos egos, ni una vía de escape en la que prima la arrolladora personalidad de dos talentos creativos. No es un supergrupo, ni siquiera es una banda paralela. “Si lo llamábamos gru-po, implicaría tener que girar y Matt está liadísimo con The National, que además es

una de mis bandas preferidas. Aunque nos lo tomamos muy en serio, esto es una cola-boración surgida de nuestro tiempo libre”, asegura Knopf. Llevaban años siendo colegas, pero se convirtieron en amigos a raíz de EL VY. “Partimos de la confianza, sabiendo que

Matt escribiría unas letras geniales y yo me encargaría de la música. Nos apoyamos el uno al otro, nos retamos, hablamos de la naturaleza del sonido, más allá de la can-ción propiamente”. n Marta TerrasaMás en MondoSonoro.com

EL vY, la extraña pareja

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Tres años después de la publica-ción del celebrado “Nomad” (13) y una gira estratosférica que le

ha llevado a tocar en escenarios de todo el globo (incluidos Primavera Sound o BAM), el guitarrista y cantante de Níger Omara Moctar regresa con “Azel”, un trabajo con el que vuelve a hacer eco de

la música tuareg y en el que se atreve a fusionarla con complejas y límpidas líneas de guitarra y ritmos jamaicanos, en una versión más optimista del blues de raíces de Ali Farka Touré o Tinariwen. “Mi mánager se inventó el término ‘tuareggae’ mientras grabábamos el disco. Es el resultado de mezclar músi-ca tuareg y reggae”. Los cortes “Timtar” o “Iwaranagh” son, según él, buenos ejemplos de este género inventado y que define buena parte del sonido de este álbum, cuya producción corre a cargo de Dave Longstreth (Dirty Projectors). “Me gusta pensar que acerco un trozo de mi cultura a personas de diferentes partes del mundo. Mucha gente piensa que

áfrica es un país con un único modo de vida. Yo soy africano, soy musulmán, pero también soy tuareg. Y como tuareg tengo una identidad que no se reduce a lo anterior. Creo que es importante que el resto del mundo sepa quiénes somos. No puedes amar algo que no conoces”. Pero la música de este artista que en su día fuera expulsado de su propio país a causa de las revoluciones, no solamen-

te entiende de misiones geosociales (“aquella experiencia me volvío agrio con el mundo, pero a la vez me hizo más fuerte y me motivó para llevar un rol modélico para las nuevas genera-ciones de tuaregs”), también respira del desparpajo y de la técnica de guitarristas que han dejado perenne su huella en la historia del rock, como Jimi Hendrix, Mark Knopfler o Jimmy Page. “Son quie-nes más me inspiran a la hora de crear. La música de Jimi o de Dire Straits fue la que me dio ganas de hacer música por mi cuenta”. n Daniel MesaBombino actúa este mes en Lleida (15 mayo), Barcelona (18), Madrid (19, SON Estrella Galicia) y Sevilla (20, Territorios).

Bombino es uno de los artistas más necesarios del rock africano reciente y uno de los pocos en llevar la música tuareg a macrofestivales indies. Ahora publica “Azel” (Partisan/Pias, 16).

Bombino, el rockero que llegó del desierto

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“Yo soy africano, soy musulmán, pero también soy tuareg”


Seis años nos han hecho esperar los canadienses Black Mountain para paladear su nuevo trabajo, “IV” (Jagjaguwar/Popstock!, 16), un trabajo que presentaron re-cientemente en nuestro país.

Hacernos esperar seis años para escu-char su nuevo disco no ha sido cosa de capricho. Mientras dejaban que la

montaña negra se cubriera de polvo, Black Mountain han estado entretenidos con otros proyectos de lo más variado: Pink Moun-taintops, Grim Tower, Blood Meridian, Sinoia Caves, Obliterations, Lightning Dust y Royal Teeth han sacado uno o más discos desde

2010, lo cual ha dejado muy poco tiempo para estar pendiente de la madre nodriza. Según nos cuenta el baterista Joshua Wells, en Black Mountain no se hace nada por rutina. “No queremos tener ninguna agenda cuando se trata de crear arte. Cuando sucede, es que es el momento correcto. La inspiración tiene que mandar, así que necesitamos nuestro tiempo para sentir que ha vuelto con fuerza. Que esta vez hayan pasado seis años no tiene nada de intencionado, el próximo disco podría llegar dentro de uno, o dentro de diez. Ya veremos. Mientras sea bueno, ¿qué importa?”. Su cuarto trabajo escarba profundo en el concepto “espacial” del rock, un ámbito que ya habían explora-do antes, pero en el que han encontrado

ahora mayor libertad. “Al intentar hacer aproximaciones a ese feeling espacial nos sentíamos limitados por los propios límites de lo que se supone que tiene que ser rock’n’roll”, explica Wells, “pero a través de canciones como ‘Florian Saucer Attack’

hemos descubierto nuevas herramientas para hacerlo”. Algo ha tenido que ver tam-bién la producción de Randall Dunn (de Sunn O))), el primer tipo al que permiten estar al mando en el estudio. n Nacho SerranoMás en MondoSonoro.com

Black Mountain, a mil años luz

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Conferencia desde las antípodas con Gareth Liddiard, alma del quinteto y fuerza desatada encima del es-

cenario. Gareth es un tipo tan visceral con su Jaguar y su garganta como sensato y articulado al teléfono. “Tenía la impresión

de que nos habíamos estancado en la guitarra. El rock and roll se inventó como un medio de modernizar las cosas y de usar la imaginación, y habíamos llegado a un punto en que necesitábamos revi-talizarnos”, nos dice. En esta mutación consciente tuvo mucho que ver el equipo vintage de hip-hop que encontraron en el estudio de Melbourne que alquilaron. “La idea era romper en pedazos el sonido, y después volver a recomponerlo. Y para conseguirlo, utilizamos un montón de equipo demencial como samplers o cacha-rros de hip-hop. Pero la idea era usarlo de un modo rockero. En el hip-hop todo sue-na muy mecanizado. Nosotros queríamos utilizarlo como Jimi Hendrix utilizaba su guitarra. Puedo entender que a la gente le

sorprenda, pero hemos hecho blues, jazz, cosas funky, noise rock… de todo. En el momento en que haces algo con una bate-ría groovy, parece que ya estás haciendo hip-hop. El equipo nos inspiró mucho”. ¿Y sus letras, esas fascinantes letanías, han cambiado? “Son como un diario, en realidad. Si han cambiado es porque soy mayor y lo que hacemos está hecho para

que crezca, como sucede con Leonard Co-hen o Tom Waits”. Liddiard destaca a éste como influencia enorme. “Pero no como lo imita mucha gente, sino en el sentido de que tenía una carrera y entonces se cansó. Se hizo mejor pero más raro cuando tenía cuarenta años, mientras la mayoría de la gente se hace más normal con la edad”. Lo cual, por cierto, les ha empujado a crear su propio sello “porque nadie en el puto mundo nos quería. Los sellos de ahora no quieren asumir ningún riesgo con un gru-po como el nuestro. Sólo quieren copias. Jimi Hendrix era el artista más grande en Estados unidos, pero también el más radical. Parece que esto ya no sucederá nunca más”. n José Carlos PeñaMás en MondoSonoro.com

A todo grupo le llega el día en que necesita una sacudida: Es lo que le ha sucedido a los australianos, que en su séptimo trabajo “Feelin Kinda Free” (Tropical Fuckstorm, 16), deconstruyen su rock descarnado sin perder su intensidad asilvestrada.

La deconstrucción de The Drones

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“Jimi Hendrix era el artista más grande, pero también el más radical”

ENTRADAS A LA VENTA EN:

WWW.SOS48.COM

Festival Internacional de Acción Artística

6-7-8 de Mayo 2016Murcia

www.sos48.com

Manic Street Preachers “Everything Must Go” 20th Anniversary Tour

CHVRCHES Luciano / Matt & Kim / Love of Lesbian

Addictive TV / Corizonas / León Benavente MEW / Soleá Morente / Spring King

The Big Moon / ToundraAWWZ / Anni Frost / Baywaves / Belize / Eme Dj / Ley Dj / Lil’ GaidaNajwa DJ / Nightcrawler / The Suicide of Western Culture / Trepàt

Los Últimos Bañistas / Vincent Valera /Virginia Díaz DJ

Viernes 6 de mayoThe Libertines / AmaralThe Martínez Brothers b2b Seth TroxlerSantiago Auserón + Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia

Blonde Redhead / Of MontrealKiko Veneno / Second / exmagician Kassassin Street / NudozurdoNueva Vulcano / Pional Triángulo de Amor Bizarro / UndoAngelPop DJ / Los Bengala / Don Flúor / Ed Is Dead

Edu Imbernon / Gonçalo / Iseo / Julio Ródenas DJ / Kostrok / Lofelive

The Meatpies / Modelo de Respuesta Polar

My Expansive Awareness / Ocellot / Ochoymedio Djs

The Purple Elephants / Sala REM Djs

Salvaje y Silvestre / Sau Poler

Sábado 7 de mayo

Domingo 8 de mayoÁngel Stanich / Señores

Bosco / Temas Incómodos / Myuko / Keaton DJ Tardeo SOS4.8 Closing Party

ESTRELL A DE LEVANTE RECOMIENDA UN CONSUMO RESPONSABLE 4’8°

INSTITUCIONES COLABORADORAS:

PATROCINADORPRINCIPAL:

PATROCINADORESOFICIALES:

ORGANIZACIÓN:

MEDIOSOFICIALES: COLABORADORES:


“Más potencia, más baile y más gas”. Esa declaración de intenciones bien podría definir la actitud y el

sonido (sobre todo en directo) de Belöp. El trío de pop con tintes electrónicos huye de convencionalismos e intenta ir más allá del

“dance tonight” y del “party, party” en su propuesta. Muestra de ello es “Blondes”, un segundo disco que acaban de facturar con ayuda de Pau Paredes en la produc-ción. “Me encerré una semana intensiva en una casa a componer hasta que perdí la cabeza”, bromea Fabio, guitarrista y voz. De ese retiro voluntario salieron can-ciones disco y, sin perder el toque synth pop que les caracteriza, también temas más experimentales. “Cuando escribo las canciones no pienso en alegrar a la gen-te, ni en hacerles bailar. Yo pienso sobre todo en chicas”, explica Fabio, y matiza: “Lo que quiero es hacer un disco que me guste escuchar”. Aseguran que “Blondes” ha sido un disco de desafíos que ha permi-

tido a Belöp llegar a lugares inalcanzables en sus anteriores pasos. “Queríamos cam-biar nuestra manera de enfrentarnos a la grabación porque siempre que se graba un disco hay que plantearse retos. Antes no éramos capaces de grabarlo todo no-sotros. Ahora sí”. Los de Redondela, ahora residentes en Madrid, saben que vienen

de una zona vasta, musicalmente hablan-do, y no se cortan un pelo a la hora de asegurarlo. “La mejor música se hace allí. Tienes tropecientos grupos de tropecien-tos estilos y todos son buenos: mira Soul Jacket, The Right ons, iván Ferreiro, Xoel López, Siniestro Total…”, detalla Fermo, que lleva el peso de los sintetizadores en Belöp. Él mismo no duda en afirmar que el punto fuerte de la banda se encuentra en sus frenéticos directos. “El disco es la hostia, pero el directo va a molar más”. Con esa predisposición no es de extrañar que Belöp esté en racha: acaban de fichar por Sony y por la iniciativa Girando por Salas. “Ahora empieza lo mejor”, avisan. n María Martín-Consuegra

Los gallegos tienen la sana intención de hacernos bailar. Para ello redondean un nuevo trabajo, “Blondes” (Sony/BMG, 16), en el que suenan de la mejor de las formas posibles. Una declaración de principios con aroma internacional.

Belöp, dale más gas

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“Cuando escribo las canciones , pienso sobre todo en chicas”

Los valencianos vuelven con nue-vo disco, esta vez lanzándose sin red al mundo de la autoedición. “Dos amigos” ha sido financiado vía crowdfunding y producido por Ricky Falkner.

Qué lejos quedan los tiempos en los que el sonido Modelo de Respuesta Polar parecía consignarse a la tacitur-

na escuela de acólitos de Vetusta Morla. Si algo hay que remarcar en la trayectoria de la banda liderada por el valenciano Borja Mom-pó es su irrebatible progresión, que comenzó a apuntalarse en “Así pasen cinco años” (Limbo Starr, 12), dio un gran salto adelante

de la mano de Suso Sáiz en “El cariño” (Lim-bo Starr, 14) y cobra ahora una nueva dimen-sión con “Dos amigos”, sin duda, el mejor de sus trabajos. Un álbum sólido, rocoso y re-bosante de matices, producido por el ubicuo Ricky Falkner, con el que Mompó inaugura una nueva etapa (autoedición y cambio de productor) y exhibe su crecimiento como vo-calista y letrista. “Había cierta discrepancia de intenciones y de objetivos con nuestro anterior sello, y la producción de Falkner se debe a que trabajar con gente diferente en cada disco es un lujo que nos aporta una forma distinta de hacer las cosas, y él siempre nos ha seguido la pista”, comenta acerca de la implicación del miembro de Egon Soda y omnipresente supervisor sonoro en la

escena estatal. El crowdfunding les ha hecho comprobar que tienen “un público real, aun-que nunca hemos sido muy de subir cosas a nuestras redes sociales”. Y el resultado es a veces enérgico y acentuadamente rítmico. “La contundencia tiene que ver con que so-

mos una banda que lleva tiempo girando, y la gente en directo agradece canciones con más bpms: nos apetecía tocar un poco más eléctrico”. n Carlos Pérez de ZirizaModelo de Respuesta Polar actuarán en el SOS 4.8, No Sin Música, Sonorama Ribera y Granada Sound.

Modelo de respuesta Polar

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Volar a Canarias y Baleares,

Trabajar es lo suyo, no se les ‘pasa la vida persiguiendo su momen-to’. “Nuestro mejor momento

como banda siempre ha sido, afortuna-damente, el presente. No hemos vivido de un éxito y no hemos dado ningún pelotazo. Hemos ido poco a poco, disco a disco, concierto a concierto y siempre en sellos independientes”. Y fruto de ese trabajo constante son estas nuevas canciones de esencia muy vitalista, un canto al amor, aunque con cierto aire nostálgico, melancólico por la pérdida de este. “Este disco habla del amor, de la amistad, de la luz, de nuestra tierra, pero también habla de la pérdida de estas mismas cosas. Creo que es una reacción a toda la mierda que nos toca tragarnos hoy en día en las redes sociales, las noticias, los periódicos… Casi no se habla de la gente que hace cosas buenas y positi-vas, como si eso no vendiera. La gente se dedica a criticar, pero no hace nada, no ofrece alternativas a lo que critica. A mí como compositor me han salido canciones bonitas que hablan de amor y de esperanza, o de la pérdida de estas cosas tan importantes para se-

guir adelante. Son necesarias para mí y alguien tiene que hacerlas. Hacemos el tipo de canciones que nos gusta escuchar”. Como novedad en el disco, destaca la incorporación de una voz femenina, la de Zahara, que canta a dúo con Jorge “24 de marzo”. “Tiene mucha personalidad y carisma y, a pesar de que no nos hemos visto muchas veces, creo que tenemos una gran afinidad. A través de Eduardo Martínez (teclista de LHR en la época del disco “Radio”), que ahora toca con zahara, contactamos con ella, le mandamos la canción por whatsapp y a los cinco minutos nos dijo que le parecía un regalo y que le encantaría hacerla. Le mandamos una ‘premezcla’, le buscamos un estudio en Madrid y luego nos mandó las pis-tas. De hecho todavía no nos hemos visto. La intención de la producción es que sonara como una big band en plan sesentas o setentas. Como esas

canciones de Eurovisión de la época en las que la orquesta y la banda toca-ban en directo”. Y otra novedad es la incursión en otras lenguas, de momento en el disco solo es cosa de los títulos: “L’Albufera” en valenciano y “You Gotta Be Cool” en inglés, que según Jorge ya están listas las letras para ser cantadas en esos idiomas. n A. MéndezMás en mondosonoro.com

Los de La Eliana, no se han dormido en los laureles y tras celebrar el año pasado su 20º aniversario con una gira triunfal y la edición de un recopilatorio, a principio de abril salía su nuevo disco “Sagrado Corazón” (Mushroom Pillow, 16). Además, se ha reeditado en vinilo su disco de 2005 “Nuevos tiempos”, producido por Steve Albini.

La Habitación Roja, el pop nuestro de cada día

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“La gente se dedica a criticar, pero no hace nada, no ofrece alternativas a lo que critica”


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¿Si pudieses reencarnarte en una gran estrella del rock o el pop, en quién te gustaría?En Peter Sellers sin duda.

¿Para ser líder de una banda qué hace falta?No tengo la menor idea. Supongo que es necesario que te quieran.

Vamos ahora a traicionar a las amista-des. ¿Nos puedes contar algún cotilleo de Ramón Rodríguez?Le gusta el licor de café y el whisky malo como a mí.

¿Y ya puestos, algo que no debería contarse de Viento Smith?A David le gustan las peliculas de Roc-ky. Es del todo intolerable.

¿Qué secretos se esconden tras tu extraña forma de vivir, Ricardo?Que me paso el día pensando en tí.

¿Qué requiere más cuidados: la barba o el pelo?En mi caso la barba porque ya no tengo pelo. Lo cuidé demasiado.

una vez hicimos una encuesta entre nuestros lectores sobre las voces que les ponían más nerviosos de la esce-na española. Quedó primero Miguel ángel Blanca de Manos de Topo. Tú tuviste el honor de ocupar la segun-da posición. ¿Qué puedes decir en tu defensa?Que la próxima vez le ganaré.

Teniendo en cuenta que vuestra músi-ca es tranquila, nos gustaría que nos descubrieses algún placer culpable tuyo... Me encanta bailar. Nací para bailar. Lo llevo en la sangre. Me muevo como una palmera. Mis antepasados debieron ser grandes danzarines en los prados vascos, que diria Ignatius. Tengo más vicios pero me los guardo para mí.

¿Es cierto que en La Cueva del Jazz de zamora Verónica García casi os eclipsa con su colaboración?Lo es, es más guapa, canta mejor y jugaba en casa. Nos hizo mucha ilusión que nos dejara cantar con ella.

¿A cuántos de tus compañeros de gru-pos has conocido en bares?Les conocía a todos de vista, pero hasta que no compartes una botella de anís con alguien no puedes decir que le conozcas.

¿Qué eres mejor: cantante, letrista o instrumentista?Bailarín.

¿Es cierto que el colegio de psicología de Bizkaia acude a vuestros bolos en busca de clientes?Las personas que nos escuchan son las más cuerdas y equilibradas que conoz-co, normal que vengan a buscarles. n

Ricardo Lezón es vocalista, gui-tarrista, letrista y compositor de McEnroe, además de escritor y músico al que le gusta juguetear con otros artistas (búsquenle en Viento Smith o en breve junto a The New Raemon). Ahora está con su banda de gira.

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La localidad gaditana de Chipiona aco-gerá del 14 al 16 de julio la nueva edi-ción del Alrumbo Festival, que ha anun-ciado nuevas confirmaciones encabe-zadas por el grupo de rap De La Soul, el joven artista electrónico Martin Garrix o los Gipsy Kings, entre los nombres internacionales. Entre los nacionales que se suben a la nave están 091, Lori Meyers, Macaco y Raimundo Amador. Todos ellos se suman a los anunciados previamente, es decir The Prodigy, Vetusta Morla, Alborosie & Shengen Band, Bebe, Muchachito, Shotta, Juani-to Makandé, Balkan Beat Box, N.O.H.A., Sharif, Dremen, Capitán Cobarde y La Trueke. Toda la información sobre el festival y las entradas se puede encon-trar en www.alrumbofestival.com n

Nueva edición del Alrumbo Festival

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El Cruïlla, Barcelona Summer Festival, que se celebra en la ciudad de Barcelona (concretamente en el recinto del Fòrum), ya tiene su cartel a punto de caramelo. Los principales cabezas de cartel serán Damien Rice, Crystal Fighters, Rudimental, Vetusta Morla, Bunbury y Cat Pover el viernes 8 de julio; Robert Plant & The Sen-sational Space Shifters y Alabama Shakes el sábado 9 de julio, y Calexico el domingo 10. Pero hay mucho más en la parrilla de actuaciones, de géneros diversos, lo cual no hace sino subrayar la vocación de huir de las etiquetas del Cruïlla. Por ello, nos encontraremos con propuestas tan varia-das como las de Bomba Estéreo, Fermin Muguruza & New Orleans Basque Orkes-tra, Skunk Anansie, 091, Zoo, Digitalism o Animal. www.cruillabarcelona.com. n

Vuelve el Cruïlla

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Aries, libre de etiquetasTras dos discos estupendos que jugueteaban con el pop psicodélico de forma tradicional, pero también con buenas dosis de inventiva, Isabel Fernández Reviriego se lanza a un sonido más libre de etiquetas y cercano a la electrónica con “Adieu Or Die” (La Castanya/K Records, 16).

“Adieu Or Die” no es un giro de tres-cientos sesenta grados en la carrera de Aries pero casi. Las guitarras y

la instrumentación tradicional siguen presentes, pero el espíritu es otro. “A la hora de componer las melodías y las progresiones de acordes no ha habido cambios, la verdad; sigo haciendo esto con el teclado y la guitarra. No parto de un ritmo, ni un bucle... Como cambio, sí que me impuse ser lo más visceral y pura posible, escarbar dentro de mí como nunca”. Ese trabajo diferente a la hora de construir las canciones hace que este sea el disco más librepensador de Isabel Fernández. Pop psicodélico sí, pero también muchas otras cosas. “Mi inten-ción siempre es hacer canciones pop con arreglos imaginativos y pequeñas explosiones de ideas. Las siento mu-cho más pop que psicodélicas. Intento hacer pop creativo y emocionante, ¡no sé si lo consigo! De la psicodelia

me interesa la diversión y la ausencia de límites. Cuando se experimenta y se difuminan los límites y no sabes si suena un teclado o una flauta, por ejemplo. Sí que la siento como una actitud creativa, más que algo canó-nico con unos patrones”. Hay tramos de “Adieu Or Die” que hacen pensar en Panda Bear, pero la verdad es que la cosa va por otro lado. “Para el disco me han inspirado mis experiencias, ideas, vivencias, libros, cuadros, gente… Y a nivel musical mi mayor fuerza es Brian Wilson, mi compositor favorito, hasta hago un fanzine sobre él. Panda Bear me encanta también, por supuesto, es de mis favoritos. No tengo problema con las comparaciones, además es algo que a mí no me compete. Pero me pare-ce una comparación reduccionista: ¡yo siento decenas de referentes en mis canciones!”. n Xavi Sánchez Pons

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Habrá disparidad de opiniones, pero decir que Antonio Luque, Sr. Chinarro, recobró parte de su mejor versión con “Perspectiva Caballera” (VEEMMM, 2014) no es un disparate. Su buen estado de forma se prolonga en “El progreso” (El Segell del Primavera, 16).

Ya le tenemos una vez más por aquí. Sr. Chinarro vuelve sostenido por nueva banda, formada por cuatro quintas

partes de Pájaro Jack, y de nuevo con J (Los Planetas) a la producción. Y con la recono-cible guitarra de Florent (en “La mujer” y “El progreso”) o la voz de Soleá Morente (tam-

bién en el tema titular). Gestado en el Refu-gio Antiaéreo, es este un álbum de nómina casi completamente granadina, que ralen-tiza el tempo y brinda una certera amplitud de registros (especial protagonismo de las cuerdas). Luque confiesa que es “mucho” lo que ha vuelto a aportar J. “Es un maestro montando canciones y tiene más tino a la hora de hacer esto, y no solo en ese punto: también me enseña cómo inter-pretar algunas cosas de negocios dentro de la música”. También el cambio de banda, tras años contando con Pablo Cabra, Javier Vega (ambos en los reactivados Maga) y Jordi Gil para ahora apoyarse en cuatro quintas partes de Pájaro Jack. “Tocan igual de bien, con muchas ganas: el disco ha

quedado muy bien, tocan de maravilla”, presume. Consultado acerca de la madurez que irradian sus nuevos temas, denuncia, en contraste, que “hay una obsesión por lo que los grupos españoles llaman el melocotonazo, el hit, como si hubiera que hacer los repertorios pensando en los festivales, cuando la gente va allí a saltar como si fueran al gimnasio”. Acerca de si sus expectativas, a más de veinte años vista de su debut, se han cumplido, confiesa que “hasta ‘El fuego amigo’ (2005) no empecé a entender que lo que hacía era igual de valioso que el trabajo de alguien que co-bra 3.000 o 4.000 euros al mes”. n Carlos Pérez de ZirizaMás en mondosonoro.comSr

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Sr. Chinarro, la madurez y los grados

Fijó su residencia en Valencia hace años, quizá por aquello de estar cerca del mar como en su ciudad

natal, Concepción. Soledad Vélez empieza nuestra charla hablando sobre ello. “El sur de Chile es lluvioso, así que nos queda-remos en que ha sido una bonita casuali-dad”. Luego hablamos de que acabó el año viendo cómo se estrenaba la película “La

novia” de Paula Ortíz, en la que canta “Pe-queño vals vienés” en castellano. “Recibí un whatsapp a la una de la mañana. Pen-saron en mí, se me propuso y me manda-ron a casa los clips. Esa misma semana me iba de gira a Galicia, así que tenía dos días para grabar en casa a tope, antes de irme. Lo grabé, a los directores les gustó mucho, a la productora también, y fue un sí inmediato. No dudé en ningún ins-tante de querer participar”. Lo cierto es que Vélez lleva un buen año. Ha publicado su tercer disco, “Dance And Hunt”, con discográfica nueva (Subterfuge) y volverá al recinto del FIB igual que en el 2013 (en 2011 ya lo hizo, pero en los conciertos de la playa). Al igual que sus dos discos an-teriores “Wild Fishing” (12) y “Run With Wolves” (13), ambos editados por Abso-lute Beginners, el título es de temática

animal. “Nunca ha sido el animal en sí, es el significado que he traducido respecto a lo que representan para mí. Y por alguna extraña razón, quizá es que forme parte de mi manera de ver las cosas, de vivir.., están automáticamente incorporadas, es el estado puro de lo salvaje, es algo real

de verdad y precioso”. Pero esa es la úni-ca coincidencia con sus dos otros trabajos. Esta vez se aleja del folk y acentúa ese giro hacia la electrónica que ha ido incorporan-do poco a poco a sus composiciones. “Se ha dado de forma natural. Llevo ya un par de años girando con el disco anterior y componiendo nuevas canciones a la vez, más que una cuestión de estilo es de concepto, y este concepto necesita otros sonidos”. Aquí trata sobre el movimiento de sus ideas para abstraerse de la realidad e intensificar sensaciones. “Me refiero a diversas sensaciones, aislarlas como hacen con las moléculas, separarlas, observarlas, cuestionarlas y vivirlas. Me parece que es prestar atención a algo levemente invisible, como cuando tene-mos intuiciones, y no les hacemos caso”. n ángel Bort

La chilena afincada en Valencia desde hace años nos ha sorprendido con “Dance And Hunt” (Subterfuge, 16), un trabajo en el que explora algunas facetas de su personalidad a las que no estábamos acostumbrados.

Soledad Vélez, bailar, bailar

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“Los animales representan el estado puro de lo salvaje, es algo real de verdad y precioso”


El pasado 9 de abril comenzaba en el campo de fútbol de Benimaclet, y con motivo del quince aniversa-

rio del pub Terra situado en dicho barrio multicultural de Valencia, la gira de pre-sentación del nuevo disco de la banda surgida en Gandia, donde compartiendo escenario con Zoo y Auxili, recibieron el apoyo de diez mil almas que agotaron las entradas un mes antes. Abril continuó con

tres días seguidos de sold out en Madrid, dos en Barcelona, el Viñarock… Su exitosa gira no para, incluso les llevará a actuar los días 9,10 y 11 de junio en Bruselas, Berlín y Londres. “Todo esto era, im-pensable hace diez años. Pasan muchas cosas por la cabeza, todas muy bonitas, pero tenemos muy claro que nadie nos ha regalado nada. Es puro trabajo, auto-gestión, orgullo”. El grupo de rock, fusión y rap es una formación de once miembros, con gustos muy variados, lo que les hace crecer musicalmente día tras día. “Somos muchos, pero somos muy trabajadores, a pesar de no ser músicos con formación académica. Esta es una de las cosas que hacen que La Raíz sea diferente: el com-promiso y la dedicación que hemos em-

peñado en este proyecto”. En esta oca-sión, han vuelto a confiar la grabación de “Entre poetas y presos” a Roger García y sus RPM Estudios, siendo impensable una grabación en directo de estudio. “Sería imposible por muchos factores, uno de ellos es que no somos tan buenos para que nos salga a todos perfectamente a la primera. Somos once y es difícil. Pero una grabación de un disco con tantos colores, instrumentos, colaboraciones...

es algo muy motivador”. Tanto el título del disco como su temática está inspirada en un poema de Miguel Medina, preso du-rante la guerra civil. Y es precisamente su hija quien lo abre, narrando un texto anó-nimo de aquellos que pasaban a escondi-das los presos a sus mujeres, reflejando la cruda y difícil situación de aquellos días. “Es muy importante dar voz a las voces que han sido matadas por un gobierno descendiente de la dictadura”. Con letras muy trabajadas, la poesía ha ido ganando terreno al ska y a las canciones marchosas. “Estamos muy contentos de que sea un disco diferente. Nos sentimos mejor así. En directo no defraudaremos a nadie“. n ángel BortMás en mondosonoro.com

Con “Entre poetas y presos” (Propaganda Pel Fet!, 16), su cuarto trabajo discográfico, los valencianos La Raíz alzan su voz en un ejercicio de justicia y homenaje a la cultura.

La Raíz, el triunfo de la autogestión

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“En directo no defraudaremos a nadie”

Si hablamos de la escena de thrash metal nacional, una de las mejores exportaciones de los últimos años es Crisix. Ahora vuelven con “From Blue To Black” (Sobry Music, 16), un disco que esconde una crítica social frenética y furiosa, con espacio para la experimentación y su sentido del humor de siempre.

una de las bandas con las que siempre se os ha comparado desde vuestros inicios es Anthrax. ¿Hasta qué punto creéis que la comparación os puede encasillar?

(Juli) No vamos a esconder que Anthrax es una de nuestras mayores influencias, de hecho Anthrax es una de esas bandas en las que los cinco coincidimos, pero realmente no nos ponemos límites. La premisa de la banda siempre es el thrash metal, pero si compo-nes un riff que suena más a death metal o heavy… ¿Por qué lo vas a desechar?

Ya desde el primer momento con “Cons-piranoia” dejáis claro que la crítica social tiene una presencia más importante en este disco.(Juli) En “Rise… Then Rest” ya habíamos tocado más temas con crítica pero ahora qui-zás lo hemos trabajado más porque hay más cosas que nos cabrean. “Conspiranoia” pre-

cisamente fue la otra opción que barajamos como título. Fue uno de los que barajábamos al hablar de conspiraciones gubernamenta-les y el momento actual que vivimos.

Y entre conspiraciones y crítica, de pronto aparece “Psycho Crisix World”(Juli) No hay que perder el sentido del humor. Siempre encontramos momentos para reír-nos y autoparodiarnos aunque es verdad que con el tiempo nos hemos vuelto más serios. (Busi) Puede ser la edad también… pero no perdemos el sello de identidad. El toque más funk de “Phycho Crisix World” fue fruto de un ‘no hay huevos’, algo parecido a lo que pasó con “Brutal Gadget”. n Montse GaleanoMás en mondosonoro.comCr

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Suede, una de las bandas más importantes del pop británico, capitaneada por Brett Anderson, estará en la octava edición del Low Festival presentando su último tra-bajo, “Night Thoughts” (Warner, 16). Se trata del segundo disco desde su regreso -el primero fue “Bloodsports” (13)- con el que demuestran estar en una etapa de madurez que despeja toda duda. Del 29 al 31 de julio, Benidorm será escenario de la mejor escena nacional e internacional de indie y rock con nombres como los de Belle And Sebastian, The Kooks, Peaches, Los Planetas, Vetusta Morla, Hot Chip, Love Of Lesbian, 091, The Bohicas, León Benaven-te, Miss Caffeina, Xoel López, Second o Sr. Chinarro. www.lowfestival.es n

Suede estará en elLow Festival

Sonorama Ribera, que tendrá lugar en Aranda del Duero del 11 al 14 de agosto, ha anunciado dieciocho nuevas confirmacio-nes. Ángel Stanich y Corizonas, Cycle, Deter-gente Líquido, Egon Soda, Inuit, La Regade-ra, La Trueke, Manel, Molotov, Nadia Álvarez, Papaya, Perlita, Sethler, The Girondines, The Levitans y Vacaciones protagonizan el nuevo anuncio del festival. Todos ellos se suman a artistas como 091, beGun, Belako, Carlos Sadness, Delorentos, Izal, Kitai, Kula Shaker, León Benavente, Niño de Elche, Nudozurdo, Quique González, The Bohicas, The Hives y un largo etcétera. Por otro lado, Sonorama Ribera ha unido fuerzas con el Consejo Regulador Denominación de Ori-gen Ribera del Duero para lanzar la tercera edición del concurso “Talento Ribera”, para ofrecer la oportunidad a jóvenes talentos de actuar en este evento musical. Más deta-lles en www.sonorama-ribera.com n

Sonorama, nuevas confirmacionaes

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“Siempre nos ha extrañado que se diga que somos un grupo de directo. Pero si damos buenos conciertos

es porque los fans cantan y lo dan todo; una energía que nos alimenta. ¡No pue-des ser un grupo potente en directo sin buenas canciones! No nos preocupan las críticas, porque el tiempo pondrá a cada álbum en su lugar”. Así de contundente se muestra Axel Vindenes, cantante de Kakkmaddafakka, cuando le pregunto por la tendencia a encasillarlos como “grupo de festival” y qué supondrá la presentación del nuevo disco. “Espera-mos obtener más reconocimiento con las nuevas canciones. Ya hemos actuado en festivales increíbles y serios como el Montreux Jazz Festival y el Jazzaldia de San Sebastián, así que creo que en-

cajamos en cualquier programación”. Doce cortes conforman “KMF”, con una atmósfera mucho más dreamy (“Gala-pagos”), nostálgicas líneas de guitarra (“May God”), evocadores paisajes y letras que versan sobre la naturaleza humana y las relaciones (“Young You”). “Creo que la letra de ‘Galapagos’ es de lo mejor que hemos hecho. En general el disco es un poco más profundo de lo que la gente espera. ¡incluso alguna canción suena triste!”, asegura Axel. Continúan habien-do temas bailables (“Change”) y vitalistas (“Lilac”), marca de la casa. Pero cambie-mos de tema. Para la ocasión, han contado con Erlend Øye (Kings Of Convenience) a los mandos de la producción. “Es un genio. Nos ha enseñado a ser pacientes y a tomarnos nuestro tiempo, algo que nos cuesta”. ¿Habrá influido el músico en la nueva dirección sónica de los de Ber-gen? “En realidad no planeamos nada de manera consciente, pero hemos estado escuchando un montón de música de bandas míticas como Dire Straits, Bruce Springsteen y The Cure. El rock de esta-dio nos ha influenciado”. Axel afirma que el mundo del folk lo dejan para Kings Of Convenience; pero apunta que su quinto disco puede ser su obra maestra y confie-sa que ya han empezado a componerlo, además de tener un estudio reservado para principios de 2017. n Marta TerrasaMás en mondosonoro.com

En un espacio entre los fans, haters y adolescentes festivaleros, Kakkmaddafakka publican su cuarto disco, “KMF” (Menos Que Cero, 16). Doce canciones que apuestan por el menos es más. Delicadas melodías dream pop y medios tiempos, pero no lloréis todavía, que los de Bergen no se olvidan de hacernos bailar.

Kakkmaddafakka, dream pop

mondo freakol

We Are Not Dj’sPareja de Dj’s andaluces, We Are Not Dj’s han pasado por festivales como Arenal Sound, Contempopránea, South Pop Isla Cristina y muchos otros. De ahí que hayan aparecido recientemente en la lista de mejores Dj’s nacionales según los lectores de nuestra revista amiga Rockdelux.

¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?Interrumpir una canción para decir o hacer chorradas, para nosotros nunca debe primar el show por encima de la música y la mezcla… tampoco aparentar lo que no se hace… ni ensimismarse olvidándose del público.

¿Qué disco nunca os falla en una se-sión?Llevamos (casi) todo y abarcamos tantos y tan diferentes estilos que es difícil encontrar un disco con un denominador común a todas las sesiones… Pero contestando a tu pregun-ta (risas) los Ramones nunca fallan.

¿Qué opináis de los músicos que pin-chan?Aunque pinchar sea infinitamente más fácil que hacer música, ser músico no implica pinchar bien. Preferimos a los músicos que aprovechan las ventajas de sus conocimien-tos a los que simplemente se aprovechan de su nombre. No es lo mismo pinchar, que poner música.

¿Cuál ha sido la mejor sesión que habéis protagonizado hasta la fecha?Sin duda, nuestro paso por el Arenal Sound. Pinchar delante de miles de personas entre-gadas es un recuerdo imborrable.

¿Cuáles son vuestros Dj’s actuales favoritos?Precisamente un ejemplo de músico completo que ejerce de perfecto Dj, podría ser David Van Bylen, al igual que James Murphy o 2manyDj’s en el extranjero, sin olvidarnos de Fatboy Slim… amén a Dj Shadow. n

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Llega el The Toxic Avenger más espiritual, místico e intimista. Y es que parece que este profundo viraje estilístico nos muestra al verdadero Simon Delacroix que ya hace tiempo dejó atrás la careta de goma para dar paso a otras cosas. Su nuevo álbum “Ξ” (Roy Music, 16) es una suerte de electro-techno ralentizado.

Este “Ξ” ha sido compuesto y producido en París, tras un paso -algo confuso- por L.A. “Fui a Los Ángeles hace un

año y medio con la intención de hacer una

segunda parte de ‘romance & Cigarettes’. Me quedé allí durante seis semanas y volví con un álbum bajo el brazo, del cual no conservé absolutamente nada. No estaba contento con el resultado. Allí descubrí que mi casa estaba a pocos metros de la de tipos como Depeche Mode, y que mi música no debía tratar de jugar a ser una estrella del rock. volví entonces a París y empecé de nuevo”. Escuchando los temas del álbum percibimos a un The Toxic Avenger maduro y taciturno, que conserva poco de la ira que lo puso en órbita hace unos años. “¡He crecido! La ira no es la misma cuando tienes veinte años que cuando tienes treinta y tres, pero este álbum conserva bellos resquicios de esa ira. Canciones como ‘Kids’, ‘Marble’, et-

cétera… ¡hay algunas piezas que mi abuela casi no considera música!”. En esta radical mutación vital y sonora tuvieron mucho que ver los atentados del pasado mes de noviem-bre en París. “Nuestras vidas nunca volve-rán a ser las mismas. Puedes imaginarte que estos hechos han modificado artísti-camente esta ciudad. Creo que estoy en proceso de superarlo”. Y sí, quizá la etiqueta de electro-techno-ralentizado es la que mejor signifique el sonido global de este nuevo trabajo. “Es definitivamente slow tempo. Quería hacer un álbum más lento de lo ha-bitual. También más sensual. He intentado mantener el tamaño y la profundidad del techno y el electro, pero en ocasiones más ralentizado”. n Fernando FuentesTh

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The Toxic Avenger, ira ralentizada

John Berkhout está a punto de pre-sentar al público por primera vez las canciones de “Bloo Mind”, el segun-

do disco de una carrera tan imprevisible como curiosa. Son malas fechas para con-certar una entrevista como Dios manda con el grupo de Oiartzun (Gipuzkoa), así que

las respuestas llegarán sobre la bocina, vía e-mail, dos días después de su actuación en la sala Apolo de Barcelona en la madrugada del pasado sábado 16 de abril. Quien haya descubierto a John Berkhout -el nombre es en inglés, pero tiene su origen en un ocu-rrente juego de palabras en euskera- con las canciones indie-folk de su homónimo álbum de debut se llevará una sorpresa. Es como si aquel grupo delicado que se había ido de pícnic a un plácido valle se hubiera puesto el bañador para zambullirse en un mar de sintetizadores. Aseguran que no han abra-zado la colorida estética de los años ochen-to, la psicodelia y el hedonismo de la noche a la mañana, algo que, por otro lado, se podía intuir en sus directos. “Supongo que

las mutaciones son más naturales dentro de la banda que desde la perspectiva del oyente. Las referencias del oyente son las canciones, las del grupo el día a día. Los tiempos, las personas, las inquietudes y las referencias cambian y el giro estilís-tico es natural”. El infinito debate entre renovarse o morir lo zanjan “disfrutando

de la música sin prejuicios” y con el pop como ecosistema aglutinador. “El encanto pop siempre ha estado ahí, pero esta vez destaca porque la sonoridad lo acompa-ña. La melodía es el eterno tesoro y esta vez nos hemos armado de sintetizadores para conquistarla experimentando con so-nidos añejos y actuales”. En “Bloo Mind” no hay singles claros y, curiosamente, el único tema en euskera, “Izarretatik Hona”, es uno de los más pegadizos. La música fluye por el espacio, un viaje interestelar en el que se les ha comparado con los últimos Tame Impala. “Las influencias están ahí, no las escondemos. Pero hay que querer mirar más allá y esperamos dar al oyente razones para hacerlo”. n Jon Pagola

“Bloo Mind” (Autoeditado, 16), el segundo álbum de John Berkhout, renueva por completo el discurso musical de los guipuzcoanos, que abandona el indie-folk y abraza un pop colorido y transversal.

John Berkhout, en un mar de sintetizadores

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“Nos hemos armado de sintetizadores para conquistar la melodía”

Entrevistas l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 25

Gunsal no considera que este “Amma” -significa “madre” en una lengua de Ghana- esté dedi-

cado a África. En su opinión se trata más de una inspiración afro, en otros referen-tes. Y es que lo de buscar “destinos mu-sicales” es una importante ayuda para él. Así parte ya de una idea y eso le facilita despegar desde lo creativo. “Me sirve para acotar el terreno a nivel composi-tivo y evitar así el hecho de partir sobre un lienzo en blanco. Sería como escribir una novela sabiendo con antelación el título de cada capítulo. Y por otra par-te me sirve para aprender”. “Amma” presenta, indudablemente, un perfil más maduro de BeGun. Más introspectivo, no tan naif como los anteriores epés; con un sonido más analógico y un desarrollo armónico menos evidente. “Renovarse o morir. Imagínate que después de tres años de haber sacado ‘San Francisco’ o ‘Madrid’, ahora me presento con un disco que suene igual a esas canciones, con ese punto dreamy. Habría gente que

lo agradecería pero yo no, en absoluto”. Pero tampoco se trata de cambiar de dis-curso de manera radical, es evolucionar sin perder de vista el punto de partida. “Se trata de madurar el sonido y explo-rar otros terrenos, pero siendo fiel a lo que uno es. Este disco para mí no ha sido nada fácil...”. También se percibe que en sus composiciones aparecen aho-ra más sintetizadores analógicos y cada vez menos controladores midi. Eso pro-cura más consistencia a sus temas. “La calidez de sonido y las posibilidades de modulación que te brinda un sintetiza-dor analógico son infinitamente supe-riores al plugin digital. Considero que el disco tiene un sonido más crudo que antes, hay muchos más matices que en los anteriores epés”.

Respecto a lo que más le ha sor-prendido del sonido de África, se queda con varias constantes de la

música tradicional africana: su polifonía, la polirrítmia, el lenguaje tonal y los ins-trumentos tribales. “Y son elementos que aparecen en mayor o menor medida en todos los tracks del álbum. He aprendido muchísimo de la música africana duran-te este último año... y eso no se borra, !todo suma!”. Algo que llama la atención es la forma de equilibrar y establecer si-nergias, de forma amistosa y bien alicata-da, su habitual barroquismo compositivo con la música africana, que va por otro camino al ser sencilla a nivel armónico y más elaborada a nivel rítmico.”África ha servido de fuente de inspiración pero

no de herramienta de copy-paste. Yo no puedo renunciar a lo que soy porque esa es mi manera de componer y de entender la música, aunque quisiera no podría. Aquí lo único que he hecho es virar ese tipo de composición hacia una sonoridad afro”. De todos los cortes de “Amma” escoge como favorita “Yoko”. “Es el más denso a nivel armónico y tiene muchos elementos que luego van reapareciendo a lo largo del disco”. También está de acuerdo en que “Nari”, “Dora” y “Asilah” son los temas más “be-guneros” del álbum. “Esa es la necesaria vinculación con la identidad sonora del proyecto, pero renovada y pasada por la batidora africana”. Estaremos atentos a su nuevo live -muy audiovisual y del que no habrá dos iguales- y a través del que descubriremos a un BeGun más seguro y hecho. Todo eso antes de que viaje a bus-car nuevas inspiraciones a... Japón. n Fernando FuentesMás en mondosonoro.com

BeGun, a través de su álbum de debut, “Amma” (Foehn Records, 16), nos hace partícipes de su particular evolución sonora en la que, sin alejarse en demasía de su celebrado punto de partida electrónico, se ha atrevido a aportar nuevos matices a su discurso musical.

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“He aprendido muchísimo de la música africana durante este último año... y eso no se borra”

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SEMILLA NEGRADe la bruma sintética a la luz africana

“Un pseudo-músico frustrado inten-tando recuperar el tiempo perdido”, así se definía el propio BeGun no

hace mucho. Desde su original home-studio ubicado en su casa familiar de la barcelonesa calle Muntaner -ahora compone y produce en una tranquila masía en el Maresme- este autodidacta puro (enamorado confeso de Thom E. Yorke, del pop para soñar revestido de dubstep a la británica, del bass experi-mental, del future garage y del luminoso house noventero) se propuso, sin casi querer, auparse a la primera línea del underground nacional y lo demás ya es historia conocida. Las primeras produc-ciones en solitario de este exSuperCola lo situaron cerca de gente como bRUNA, Kresy, Pional o John Talabot y en la este-la de otros genios foráneos como Burial, Gold Panda, Joy Orbison, Mount Kimbie, Nosaj Thing, Shlohmo o Giraffage. Casi nada. Sus primeros Ep’s –“San Francisco” o “Hamburg”, por ejemplo- presentaban a un BeGun inmerso en una brumosa melancolía sintética, en una tristeza sos-tenida e impregnado de un permanente ambiente urbanita tan sugerente para los tech-kids, como para los indies me-nos recalcitrantes, que se dejan mover y conmover por la electrónica escapista, siempre ensoñadora... y ahora más clu-bby y afro que nunca. n

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26 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l Entrevistas

Bajo la atenta mirada de un gato di-secado vestido como una muñeca, Miles Kane se acerca con paso firme

hacia el sofá art déco. Se sienta, sonríe y tiende su mano. Se levanta y saluda al equipo de una conocida revista inglesa de la que serán portada en un mes. Minutos después llega Alex Turner. Ambos se abra-zan y la fotografía mental del momento incluye un pie de foto que bien podría ser: Florida, 1988. Atrás quedaron dos pipiolos mod que, en 2008, firmaron uno de los debuts más exquisitos de ese año. Su apa-riencia hoy es más cercana a la del mafioso de tres al cuarto: camiseta de tirantes, cadena de oro y chaqueta de chandal. Algo así como un Tony Montana báltico. ¿Es una manera de trazar una separación respecto al pasado? “No intentábamos comunicar nada (risas)”, explica Miles, “pero ahora que lo dices sí que es un poco ‘¿qué coño tramáis con estas pintas?’”, añade. Pasa-dos cuatro minutos riéndose en los que son incapaces de articular palabra, tratan de explicar esa dualidad entre su música -tan formal y perfeccionista- y la apariencia de macarras. “Queríamos desmarcarnos de esa imagen más juvenil y después de ver algunas películas de Al Pacino, el tema chandal nos gustó”, explica Miles. “Moda y música son dos cosas diferentes, pero ambas expresan mundos que nos intere-san”, añade Alex.

Tras varios cafés y largos silencios -es una de las primeras entrevistas que conceden-, sólo queda claro

que no había ningún plan concreto tras “Everything You’ve Come To Expect”. “La decisión de grabarlo en Malibú, a diferencia del primero en Francia, fue por pura comodidad, ya que vivimos en Los Angeles”, explica Alex. Por aquel entonces, las razones de grabar el debut

fueron hasta cierto punto su amistad. Sin embargo, “parte de lo que nos ha movido a hacer ‘Everything You’ve Come…’ es precisamente el primer álbum. Quería-mos revivir aquello. Fue una oportunidad para explorar nuevas posibilidades… Y sigo sintiendo lo mismo con el segundo”, confiesa Alex.Fue en 2012 cuando el pro-pio Miles aseguró que la continuación de “The Age Of Understanding” llegaría en “el momento adecuado”. “¡Y este es el momento indicado!”, afirma entre risas. “Hace un par de años empezamos a escri-bir y decidimos grabarlo el pasado vera-no”. “Incluso tenemos ya escrito el tercer disco”, puntualiza Turner. Prometían una trilogía y a pesar de haber arrancado con ralentí, ya está acabada. Lo que ya sabe-mos del tercer álbum es que tendrá un aire continuista, ya que las canciones se gesta-ron durante la grabación de “Everything You’ve Come To Expect”. En su afán de no tomarse las cosas demasiado en serio, confiesan haber escogido la mitad de las canciones al azar. “Metimos papelitos con todos los temas en un bombo e hicimos un bingo para decidir cuáles entraban”, asegura Alex.

Su aparente seguridad disfrazada de arrogancia púber se esfuma al hablar de lo que suponen ochos años de

silencio con The Last Shadow Puppets. “Hubo más de una tarde en el estudio en que las pasé canutas; no me salía nada”, cuenta Alex. “Pero al final llegamos donde queríamos”, le reconforta Miles. El corazón de “Everything You’Ve…” late mucho más lento, adentrándose en terrenos más oscuros, todavía con ese aire de crooner vintage. “Es Owen Pallet con sus arreglos de cuerda quien aporta el punto elegante al disco, porque no hay nada bonito que salga de nosotros dos”, dice seriamente el líder de Arctic Monkeys. En las primeras escuchas puede parecer más sobrio, monótono incluso a momen-tos, con canciones que sobresalen como la rompedora “Bad Habits”, “Aviation” o “The Element Of Surprise”. “Creo que nos hemos arriesgado un poco más; hay un

par de momentos en los que nos adentra-mos por áreas inexploradas para noso-tros”, asegura Alex. “Lo que me impulsó a grabar el primer disco fue el deseo de crear algo inspirado en Scott Walker. La diferencia respecto a cuando teníamos veintiún años es que toda esa música que nos marcó al descubrirla, ya no es nueva para nosotros; es la polarización que lle-ga con el tiempo”, sentencia. Alcanzada esa nueva etapa de madurez, ¿cómo se reflejan sus nuevas inquietudes en las letras? “Sigo sin saber de que coño ha-blan las letras de nuestro primer disco”, exclama Alex. “Quizá me adentraba en el mundo abstracto, y desde entonces me quedé algo perdido en ese laberinto. Con el nuevo disco seguí un poco esta línea pero hay más concreción en la temática. La mayoría de las canciones tratan sobre, esto, sobre… bueno, sobre algo”, dice arrastrando cada palabra. Miles aparece al rescate. “No creo que debamos decirle a la gente cómo interpretar las letras, o que deban enseñarte algo, sino más bien llevarles a ciertos lugares. Algunas sí que tratan sobre una chica o madurar, pero hay un mundo de posibilidades entre medio que nos gusta explorar”.

Y de repente: “Bad Habits”. El primer single escogido para promocionar su disco poco tiene que ver con el

resto del mismo; un auténtico desgarro histriónico empujándote al headbanging. ¿Jugaban al despiste? “¡¿Nos preguntas otra vez qué puñetas hacemos?!”, excla-ma entre risas Miles. “La verdad es que estábamos como locos con esta canción y la queríamos sacar enseguida”. “Es una de las canciones más inusuales del disco. En un extremo del sonido está el tema ‘Everything You’ve Come To Ex-pect’ y en el otro esta. Tiene un feeling más punk, cargado de bromas implícitas, los arreglos de Owen… Hay un universo salvaje dentro de esa canción. Por eso nos apetecía sacarla antes”, asegura Alex. “Aunque no hemos escrito más canciones

de ese estilo. Quizás debería haber más temas como este, pero a los dos nos en-tusiasma las dos caras que tiene el disco: el rollo más punk y la parte más crooner sexy, como en ‘The Dream Synopsis’. Es un reflejo de nuestras personalidades”, sentencia Miles.

Sentados frente a frente, ahogados casi por el tiro alto del pantalón, café con leche en mano y tragando largos

silencios, Miles y Alex escuchan atentos un fragmento de una entrevista aparecida en The Guardian en 2008. “Alex es el tími-do, el tranquilo, pero se le ilumina la cara cada vez que escucha a Miles hablar”. Casi escupen el café entre risas. “Es brillante. ¿Quién ha escrito esto? ¡Brutal!”, comen-ta entre risas Miles. Alex repite la cita una y otra vez para sus adentros, divertido. ¿Cómo es la relación entre dos personali-dades aparentemente tan distintas? “Me sigue sorprendiendo cada día”, asegura Alex y Miles se sonroja levemente para añadir: “¿Ves? aún consigo emocionarle”. De hecho, esa misma frase ya la pronunció Alex Turner seis años atrás. “Wow, su-pongo que ya te sorprendía hace tiempo, ¿eh?”, comenta guiñándole un ojo. Esas mismas respuestas hacen pensar que poco han cambiado en estos ocho años. “Si me lo preguntan, fingiré que he vuelto al principio y diré: seguimos siendo los mismos lads (chicos) de siempre”, asegu-ra irónico. Estos dos “Primavera Virgins” como se autodenominan tienen muchísi-mas ganas de tocar en el Primavera Sound, y más aún después de haber visto los pantalones de Los Chichos, sobre quienes bromean que deberían hacer un bis. “¿Po-drías arreglarlo?”.

En una banda sonora imaginaria que acompañase esta entrevista, ahora debería sonar “The Dream Synop-

sis”, su último tema para cerrar semejante conversación. Y hacerlo así con un punto nostálgico; quizá más por recordar dónde estábamos hace ocho años cuando escucha-mos por primera vez “The Age Of Unders-tanding”. Porque al final, Arctic Monkeys y TLSP han sido para muchos la banda que nos acompañó al final del instituto, el inicio de una vida adulta. “¿Acaso no es un senti-miento bonito?”, pregunta Miles. “Si escu-chas el álbum desde el inicio, hay un mon-tón de movidas. Es un viaje -quitándole la connotación psicodélica- y nos pareció razonable que fuera la última canción para recuperar aire, atarte los cordones y volver al mundo real”. n Marta Terrasa

Alex Turner y Miles Kane vuelven con un nuevo disco juntos, “Everything You’ve Come To Expect” (Domino/Pias, 16), el segundo larga duración de The Last Shadow Puppets. Poco antes de que se publique tuvimos la oportunidad de entrevistarles en persona en Inglaterra, y aquí está el resultado.

LAS ApARIENcIAS ENGAñAN

THE LAST SHADOW PUPPETS

“Moda y música son dos cosas diferentes, pero ambas expresan mundos que nos interesan”

Entrevistas l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 27

“Sigo sin saber de qué coño hablan las letras de nuestro primer disco”

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Conciertos l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l 29

El tiempo pasa sin contemplaciones. Cedric Bixler-Zabala ha engordado unos kilos. Jim Ward, uno de los miembros fundadores no está ahí, aunque le sustituye un grande (Keeley Davis, ex Engine Down y curiosa-mente compañero de Ward y Tony Hajjar en Sparta). Omar Rodriguez-Lopez es un cua-rentón que ya no luce esas simpáticas gafas redondas que subrayaban su personalidad. Su mejor disco fue publicado hace dieciséis años y el grupo no ha llegado a las nuevas gene-raciones tanto como a algunos nos hubiera gustado. Y la sombra de los exitosos The Mars Volta, no nos engañemos, continúa siendo larga y densa. Un montón de elementos en contra, la verdad. Aunque poco esfuerzo le costó al quinteto hacernos olvidar todo ello a base de algo que les ha caracterizado a lo largo de toda su trayectoria: energía y since-ridad, una sinceridad que se respira desde el primer segundo, desde que la banda aparece en el escenario como si lo hubieran dejado anteayer. Y es que –pese a que el sonido no acompañó- la salida al escenario con “Arcarse-nal” y “Pattern Against User” fue tan apabu-llante que dejó ya muy claro que At The Drive-In han vuelto para ganar. Como respuesta, lo que pueden ustedes imaginar: más de dos mil personas coreando sus retorcidos estribillos, saltos y codazos en las primeras filas y un halo de nostalgia que la banda no exprime en nin-gún momento (no esperen comentarios sobre el retorno, sobre cualquier tiempo pasado que

pudo o no ser mejor), pero que sí puede mar-car nuestra actitud frente al directo del grupo estadounidense. Catorce canciones (nueve de ellas de “Relationship Of Command” -2000-, dos de “In/Casino/Out” -1998- y tres de “Vaya” -1999-, si las cuentas no me fallan) que mantienen toda su eficacia a día de hoy, cabalgando entre el post-hardcore, el emo chillón y cierto deje progresivo que antes no era tan evidente. De hecho, asistimos al concierto más largo de la banda en nuestro país y, al margen de su paso por el FIB, el más masivo de su trayectoria en España. Pero tanto da el recinto, porque es evidente que At The Drive-In es una de esas formaciones que se deja la piel ante cien o cien mil personas. Y aunque nos hubiera gustado tener allí a Ward, más que nada por estar frente al grupo que nos hizo vibrar años atrás, Davis cumplió so-bradamente con sus funciones. Lo mismo que Paul Hinojos (bajista) y Tony Hajjar (batería), siempre en segundo plano, siempre eficaces. Quizás la única diferencia con los viejos tiem-pos es que Cedric, con su energía desbocada y sus malabarismos con el micro, ha acabado por eclipsar a Omar. Si en el pasado ambos eran protagonistas absolutos de la noche, midiendo fuerzas segundo tras segundo, da la impresión de que Rodriguez-Lopez se siente ahora más cómodo un paso por detrás de su inseparable compañero sin que ello signifique renunciar a su pirotécnica y libre forma de tocar la guitarra. Tanto da, porque cuando los astros se alínean y los cinco At The Drive-In se han metido en la canción, no hay quien les pare. De ahí que canciones como “Catacombs”, “Napoleon Solo” o esa “One Armed Scissor” final sonasen con la fuerza y la intensidad con la que lo hicieron. Joan S. Luna

AT THE DRIVE-INSala: Razzmatazz (Barcelona) Fecha: 10-04-16 Estilo: post-hardcore Promotor: Live Nation

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Mucho han cambiado las cosas desde que Florence + The Machine visitó Barcelona en 2010 en la sala Bikini. En aquella ocasión, tras el lanzamiento de “Lungs”, la bri-tánica se postulaba como la última promesa del pop barroquista, una especie de elfo que había emergido de la profundidad de los bosques para compartir con el mundo su visión del melodramatismo ilustrado. Aquellos que estuvimos presentes en aquella cita ya advertimos que a la pelirrojiza el escenario se le quedó pequeño y requería de otro espacio mayor en el que poder lucir en condiciones sus pasionales interpre-taciones. Y así ha sido seis años después, reconvertida ya en una estrella rutilante que juega en la primera división musical, que Florence Welch y sus máquinas desem-barcaron en el Palau Sant Jordi con una colección de hits que sorprende atendiendo a que hasta la fecha sólo cuentan con tres discos. No hay que ser ninguna lumbrera para saber que la carrera de la banda todavía puede ir a mucho más. A pesar de que el Palau Sant Jordi no colgó el cartel de “no hay entradas”, eso le pareció insignificante a Welch, quien descalza y ataviada con un vaporoso vestido semitransparente no paró quieta contoneando esa larga cabellera que es una prolongación de sí misma. En trance, y muy atenta con los seguidores de las primeras filas (sacó de entre el público a una joven que iba con una pancarta en la que pedía matrimonio a una de sus coristas), pocas pegas se le pueden poner a las cualidades vocales de ella, que brilló con luz propia cuando, sin apenas artificios, interpretó una versión acústica de “Sweet Nothing” (el tema con el que en 2012 se acercó a las pistas de baile de la mano de Calvin Harris) y “Cosmic Love”. Aunque eso sí, al menos en la parte delantera de la pista, el sonido del grupo al completo resultó descafeinado, apenas sin fiereza. En la grada parece ser que los matices sí se apreciaron con mayor atino, por lo que el pro-blema debe achacarse a sus técnicos de sonido y no a la banda, que en esta ocasión incluía un arpa y hasta una orquesta de vientos. Tras arrancar con “What The Water Gave Me” y “Ship To Wreck”, uno de los primeros momentos más celebrados por parte del público vino con “Shake It Out” y “Delilah”, uno de los temas de su último largo que mejor están funcionando entre su parroquia de seguidores. Igual de aplaudida fue su versión del “You Got The Love” de Candi Staton antes de cerrar con “Spectrum”, “Dog Days Are Over” (la canción con la que se dio a conocer) y, ya de cara al bis, la majes-tuosa “What Kind Of Man” y “Drumming Song”. Sin ningún atisbo de pirotecnia y con una puesta en escena de lo más austera, la atención se centró acertadamente en el repertorio y, sobre todo, ella. Sin duda, en nuestros días, pocos animales escénicos existen como Welch. A pesar de las deficiencias del sonido, indiscutiblemente, ella es una genia y figura. Sergio del Amo

FloRENcE + THE MAcHINESala: Palau Sant Jordi (Barcelona) Fecha: 16-04-16 Estilo: pop barroco Promotor: Live Nation

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El dúo catalán Cala Vento consigue que alces el puño en los primeros acordes de “Abril” y no lo bajes hasta “Rossija”. No importa

si tienes alma hardcoreta o popera. Su historia no tiene casualidades épicas. A Joan (batería) y Aleix

(voz y guitarra) les importa la música y los retos, por ello “cantamos en castellano y en formato dúo”. Juntos firman diez canciones honestas, cargadas de todas esas vivencias que dejan marca, intergenera-cionales y electrizantes. Y para redondear su disco han contado con la ayuda de otro referente, Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy, It’s Not Not). “Conocimos a Eric en la residencia de Make Noise y al terminar decidimos grabar el disco con él. Ya teníamos diecisiete temas y en el estudio fuimos a piñón”, recuerda Joan. Puede parecer que fue ape-nas cuestión de meses que salieran del Empordà,

fueran mejor demo catalana 2015 para esta publi-cación y firmaran con B-Core para publicar “Cala Vento”, a lo que seguiría su paso por el SXSW, y pronto el Primavera Sound y un largo etcétera. Pero pocos saben los “nos” y puertas cerradas que, lejos de mermar sus ganas, les han permitido valorar todo lo que tienen hoy. “Disfrutaremos de esto el tiem-po que dure. Sólo queremos tocar, tocar y tocar”, añade Aleix. “Sí, ¡al menos tendremos una gran historia que contar a nuestros nietos!” concluye el batería. n Marta TerrasaMás en mondosonoro.com

Cala VentoVienen de: L’Empordà (Girona) Publican: “Cala Vento” (B-Core, 16) En la onda de: Nueva Vulca-no, Japandroids, L’Hereu Escampa

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Grabado en los estudios Vaive Productions, “Long Trails” presenta cinco canciones que, a su manera, abren una nueva etapa en la banda encabezada por el gaditano Dani Zamora. “El título hace referencia a los largos senderos que tenemos que atravesar en nuestras vidas para seguir adelante. Es esperanzador y refleja el disfrute del momento en el que nos encontramos”. Tras los epés “Rebellion” (13) y “Go Ahead!” (14), repiten formato por tercera vez. “Siempre nos ha gustado el formato pequeño. Ha sido una cuestión económica y de tiem-po. Que sea una fórmula rápida nos permite de estar más activos y poder ofrecer nuevas publicaciones en el mismo año”. El nuevo repertorio, definido como “más elaborado y maduro”, abre una brecha considerable en comparación al material predecesor gracias a la incorpora-ción de Tià Mas (Forces Elèctriques d’Andorra) como nue-vo miembro a un sólido line-up. n Tomeu Canyelles

Vienen de: MallorcaPublican: “Long Trails” (Runaway, 16) En la onda de: Yo La Tengo, Spiritualized, Sonic Youth

The Indian Summer

Vienen de: Barcelona/ Palma de Mallorca Publican: “Goma” (Humo, 16) En la onda de: Adrian Sherwood, Lee Perry, Dub Syndicate

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Hace cosa de una década cinco músicos argentinos re-sidentes en Barcelona y Palma comenzaron a crear un proyecto que fueron desarrollando y evolucionando hasta hoy, la formación Sta. Y del misma manera que el dub nace de la experimentación y la mezcla, Pope, Gato, Holy, Loro y Gum han ido dando forma a sus ideas musicales hasta crear la que es su mejor obra hasta la fecha: “Goma”. Un disco “trabajado en la mesa de mezclas, en dónde los errores fueron hallazgos y el sonido fue buscado con insistencia”. En “Goma” todo está calculado con pre-meditación y alevosía. Y todo gira en torno al dub. “Para nosotros el dub es un marco en el que jugar con dife-rentes elementos, un género en el que la repetición es la base y los detalles la vía de escape... Si una canción o versión nos gusta, nos ponemos cachondos y nos dan ganas de follar o fumar o beber o de volver a poner el tema, o todo al mismo tiempo”. n Alfonso Gil Royo

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El considerado como “nuevo secreto mejor guardado de la electrónica nacional” ya no lo quiere ser. Sau Poler pre-fiere que todo sea más real, abandonar para siempre la etiqueta de eterna promesa, para saltar a la primera plana de la palestra electrónica de aquí y de allá. Para ayudar a ello presenta “Memorabilia”, epé en el sello holandés Atomnation, en el que se muestra en plena forma sonora; más pinchable, sincero, original y, por ello, feliz que nunca. “Quizá mi sonido ha ido madurando de algún modo. Ahora sé con más exactitud lo que no quiero en mis canciones y eso me hace sentirme con más confianza y libertad. Imagino que es una progresión natural, pero a medida que más gente te va escuchando, más presión puedes sentir por querer gustar al público, y ese es quizá el error más grande en el que puedes caer”. n Fernando FuentesMás en mondosonoro.com

Viene de: Barcelona. Publica: “Memorabilia” (Atomnation, 16) En la onda de: John Talabot, Floating Points, Pional

Sau Poler

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Arrancan 2016 con la fuerza y crudeza que les caracteriza lanzando el primero de los cuatro ep’s que veremos a lo largo del año

con el leit motiv del Apocalipsis “Este ‘Antichrist’ es como nuestro hijo, una mezcla perfecta entre las cosas que nos influencian y gustos en este momento. Lo vemos bastante más completo y personal que el anterior (“Volcano”)”. El rave & roll más delirante vuelve a ser la seña de identidad de los tres temas que componen el trabajo. “Nuestra

parte más sensible y emocional la refleja ‘Day Has Come’; ‘Implosion’ es uno de nuestros lados más oscuros cuando llega el Apocalipsis, y ‘Rave Till Dawn’ es nuestra parte más agresiva”. Próxima-mente serán los teloneros de los británicos The Pro-digy en sus actuaciones de Estonia y Letonia. “Es una responsabilidad inconmensurable, para noso-tros siempre han sido ídolos. Supone un hito más a enmarcar, como el release para ‘Need For Speed’ de EA.” Sin embargo, no es, ni mucho menos, la primera vez que salen de nuestro país. Rusia, Gran Bretaña, Italia, Alemania, Irlanda… muchos han sido ya sus destinos, aunque sus aspiraciones no se quedan en el viejo continente. “Siempre hemos tenido en mente Estados Unidos, Latinoamérica… o países como China, Japón…”. n Javi GagoMás en mondosonoro.com

Vienen de: Madrid Publican: “Antichrist EP” (Jetlag Recordings, 16) En la onda de: The Prodigy, Dub Elements, I Am Legion

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Vienen de: Barcelona Publican: “La puerta girato-ria” (El Genio Equivocado, 16) En la onda de: Richard Hawley, Tarik y la fábrica de Colores, Francisco Nixon

Invisible Harvey

Detrás de Invisible Harvey se esconde el multidiscipli-nar Dimas Rodríguez Gallego (guitarrista de La Banda Municipal del Polo Norte y también guionista y director de cine), que se estrena con el exquisito “La puerta giratoria”. El disco es, de algún modo, una fábula bas-tante particular. “Veo las canciones como pequeños cuentos, relatos cortos de ficción, fábulas inventa-das… Siempre digo que algunas son pelis que me gustaría hacer”. Una de las principales virtudes del álbum radica, precisamente, en la sinceridad con la que las letras se mezclan con una instrumentación medita-da y distinguida. “Siempre seguimos el tono román-tico y fabulador de las letras. Y también, de manera natural, nos inspiran sonidos que nos apasionan, como por ejemplo el pop-rock americano”. n Raúl Julián

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Viene de: Madrid Publica: “The Dance Behaviour” (A Harmless Deed, 16) En la onda: Juan Atkins, Larry Heard, Marcellus Pittman

Damian Schwartz

La carrera de Damian Schwartz ha pasado por muchas etapas, desde sus inicios en la producción junto con Alex Under y el colectivo Net 28, donde practicaba un minimal gustoso, pasando por una época más centrada en las sesiones y las giras. “Me parece una evolución bastante natural, algo por lo que la mayoría de artistas pasan en su vida. En mi caso esa evolución es más clara porque está a la vista. Tengo treinta y tres años y empecé a sacar discos muy pronto. Me gusta donde estoy ahora, pero me doy cuenta de que es importante haber pasa-do por todo lo que he pasado, ya que eso es lo que ha dado forma y me ha llevado a mi sonido actual”. Tras estar en boca de todo buen conocedor de la electrónica gracias a un alias, Epiphany, recupera ahora su nombre haciendo que estilos como la IDM o el ambient convivan en armonía con el techno y el house. n Raúl Linares

Estos cinco chicos llenos de rabia tienen suerte por dos motivos: les ha fichado un sello francés que, desde la humildad, hace muy bien las cosas y pueden representar con orgullo a la Criminal Hardcore Crew. “Somos un colectivo de grupos de todo el país con estilos relacio-nados con el hardcore, aunque hay unos cuantos metaleros y hasta hemos tenido grupos de hip hop. Nos hemos unido con el objetivo de hacer más grande cada día esta escena, apoyándonos y mon-tando conciertos (algunos solidarios), giras a grupos underground extranjeros y organizando cada año el Criminal Hardcore Fest”. Lo que está claro es que están consiguiendo cosas gracias al tesón y al es-fuerzo; nadie les ha regalado nada. “El hardcore es un estilo bastante minoritario y si grupos punteros como No Turning Back o Terror tienen que tocar en salas como Estraperlo, imagínate lo que pasa con grupos nacionales como nosotros...”. n Jordian Fo

Vienen de: El Masnou (Barcelona)Publican: “Whatever May Come” (Useless Pride, 15)En la onda de: Comeback Kid, Read My Lips, Modern Life Is War

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“La diferencia entre antiguo y tradicional es si algo ha pasado de generación en generación. Si es así ha-blamos de lo segundo”. Y en la música tradicional está basada la propuesta de unos Hermanos Cubero que han pasado de ser “un par de freaks vestidos con trajes y corbatas raras a que ahora se tome lo nuestro más en serio, cosa que nosotros hemos hecho desde el principio”. Su nuevo disco, “Arte y orgullo” supone también su fichaje por un sello importante, en este caso El Segell del Primavera, algo que “a la vez motiva, pero también asusta. Evidentemente es motivador que un sello así llame a tu puerta y supone una posibi-lidad increíble de llegar a más gente y a sitios a los que probablemente no llegaríamos de otra forma pero por otro también da un poco de respeto porque no se puede fallar ante una posibilidad así”. n Raquel Sánchez

Vienen de: Alcarria Publican: “Arte y orgullo” (El Segell del Primavera, 16) En la onda de: Bill Monroe, Agapito Marazuelas, The Pilgrim Rose

Los Hermanos Cubero

Vienen de: Madrid Publican: “Rockpile Of Shit” (Dirty Water/Folc Records, 16) En la onda de: The Dictators, New York Dolls, Jon Spencer

Los Chicos

Los Chicos llevan ya quince años de locura sobre las tablas y los han condensado todos en su nuevo trabajo “Rockpile Of Shit”. “Este disco lo hemos cogido algo picados, muy motivados. Queríamos energía. Esta-mos a tope y eso se nota en canciones muy energéti-cas”, dice Rafa, voz cantante del grupo. Para esta nueva entrega han mamado de influencias directas como New York Dolls, Dr Feelgood o Dictators. El álbum fue ges-tado en los estudios del Deltono Henrik Rover, del cual Los Chicos cuentan maravillas. “Ha sido un paraíso. El estudio de Hendrik es exactamente lo que necesi-tábamos. Su norma de ‘zona libre de birras’ ha ayu-dado en el enfoque. Y la zona ‘birras permitidas’ ha ayudado en el cachondeo, ¡claro!”. Con la reputación de ser una de las bandas nacionales vieja escuela con el directo más salvaje del panorama rock and roll. n Daniel Treviño

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Para bien o para mal, el nombre de Elio Toffana rara vez para desapercibido. Habrá quien le reconozca por su faceta como actor (“El truco del manco” y “Alacrán enamorado”), por sus beefs con otros MC’s (Nega, Arma X o Cecilio G) o, sobre todo, quien le conozca por su aporte musical a la escena hip hop de este país. El madrileño fue de los primeros cantantes que apostó por un rap deca-dente y oscuro cuando el sonido del rap español caminaba por otros senderos. Un sonido que ha sabido adoptar a los nuevos tiempos e influencias en este nuevo álbum. “No me corresponde a mí definir este disco, pero creo que es un viaje por diferentes emociones, colores, sensa-ciones, atmósferas... algo que te hace pensar y sentir-te vivo...”. Sea como fuere, es inevitable ver una evolución en la madurez del artista. “A mí me interesa el arte que genera preguntas, no el que ofrece respuestas. Creo que de esa manera se crece más”. n Alfonso Gil Royo

Viene de: Madrid Publica: “El espíritu de nuestro tiempo” (Entik Records, 16)En la onda de: C. Tangana, Juancho Marqués, Eleazeta

Elio Toffana

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oMelange no han pegado un pistoletazo, sino un cañonazo de salida que se titula “Melange” (nombre tomado de “Dune”,

la novela de Frank Herbert) y que a través de sus quince cortes de pura música “diferente y boni-

ta”, da la impresión de ser una única canción que dura una hora y quince minutos. “Nos juntamos para tocar una vez por semana y a los diez meses nos dimos cuenta de que teníamos quince temas bien armados listos para grabar en cuatro días”, comentan Melange acerca del proceso composi-tivo. Sobre su sonido dicen que “en el disco hay un gran abanico de influencias, desde orientales y mediterráneas hasta reminiscencias del folk británico, pasando por folclore patrio y el de otros pueblos que fueron poblando antiguamente este

país (…). Otra de tantas músicas que nos flipan es la que se hizo en el Medievo y Renacimiento” y señalan que, a la hora de condensar todo su imagi-nario en el disco, ha sido clave “la comunicación y conexión a todos los niveles entre nosotros”. Con temas hipnóticos de estructuras quebradizas, el álbum se presenta como una mezcolanza de instru-mentales complejas y vocales sutiles que acompa-ñan las melodías. “Hemos intentado considerar a las voces como un instrumento más”. n Daniel Treviño

MelangeVienen de: Madrid Publica: “Melange” (Discos Tere, 16) En la onda: Can, Triana, Ali Farka Touré

14 de mayo. BARTS. Barcelona15 de mayo. Sala Joy. Madrid

DavidDuchovny

LisaFischer

HiatusKaiyote

17 de mayo. Auditorio. Vigo18 de mayo. BARTS. Barcelona

Del documentalganador del Oscar:

“20 Feet fromStardom”

3 de julio. Sala Caracol. Madrid4 de julio. Luz de Gas. Barcelona3 de julio. Sala Caracol. Madrid4 de julio. Luz de Gas. Barcelona

Del documentalganador del Oscar:

“20 Feet fromStardom”

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Nuevo disco ya a la venta

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ANOHNI“Hopelessness”Rough Trade/Popstock!❚ 9 ❚

POP. El sexto disco de Anohni, primero sin The Johnsons y retorno al primer plano tras seis años de silencio, habla alto y cla-ro de temas importantes y musicalmente supone su mayor reto desde que hiciera su puesta de largo con el cambio de siglo. Para ello ha recurrido a dos fenómenos de la electrónica contemporánea como son Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never, responsables de la producción de “Hope-lessness” conjuntamente con la británica. Pero estas once canciones pertenecen a Anohni y lo que en esencia aportan sus dos compañeros de viaje es una riqueza cromá-tica con maneras, eso sí, inconfundibles. La emocionante épica sintética de Hudson Mohawke se hace notar en el arranque y recta final del disco, en los mejores temas: apertura demoledora con “Drone Bomb Me”, “4 Degrees” y “Watch Me”; punto y final con un “Crisis” que huele a single y la delicada “Marrow”. Se intuye por su parte la aportación de Daniel Lopatin en la abstracción y texturas de los ejercicios

más experimentales del disco: “Violent Men” o ese ajuste de cuentas con el actual presidente de Estados Unidos que es “Oba-ma”, con Anohni unas octavas por debajo de su registro habitual. En cualquier caso sorprende la advertencia de la artista a sus fans de siempre, calificando el disco de rup-tura total con su obra anterior. No puedo estar de acuerdo. Más allá de la evidencia -los instrumentos tradicionales dejan paso a una producción netamente electrónica- los elementos que asociamos a su música siguen tanto o más presentes que en tra-bajos anteriores: el lirismo, la fragilidad y también el coraje que transmiten sus canciones. De hecho Anohni ha decidido bautizar a su disco “desesperación”, pero bien habría podido parafrasear a Ballard titulándolo “Exhibición de atrocidades”. En esencia eso es esta colección de cantos angustiados por la cada vez más rápida destrucción del planeta y explícitos repro-ches a la Administración Obama. Aunque entre tanta “desesperación” también hay espacio para la intimidad (“I Don’t Love You Anymore”) y una canción dedicada a su padre, “Watch Me”, emocionante en su dolorosa ambigüedad (“Papá, sé que me quieres porque siempre me estás mirando/Papa, me proteges de la vida y del terroris-mo”). Luis J. Menéndez

BOB MOULD“Patch The Sky”Merge/Popstock!

ROCK ❚ 8 ❚Bob Mould es uno de esos artistas con personalidad propia que ha vivido etapas de éxito o de ninguneo, pero sin perder jamás la fe en lo que podía con-seguir una vez se cascaba unos acordes con su guitarra. Y lo cierto es que ha sido un placer, en esta nueva década, volver a encontrarse con discos como “Beau-ty & Ruin” o este “Patch The Sky”, descrito por su creador como el disco más oscuro de su trayectoria, aunque deba uno sumergirse en las canciones para descubrirlo. Desgraciadamente la vida del ex Hüsker Dü y Sugar no pasa por su mejor momento emocional. A los cincuenta y cinco años de edad, Mould nos canta sobre la necesidad de seguir a flote (“Hold On”), sobre una redención que jamás llega (“Lucifer And God”) y sobre la pérdida de su padre y de su madre durante el trayecto marcado por la trilogía que componen “Silver Age” (12), “Beauty & Ruin” (14) y este “Patch The Sky”. Joan S. Luna

vinilos DELAFÉ“La fuerza irresistible”Warner

POP ❚ 7 ❚Aquí están de nuevo D’Aniello y su viejo amigo Acedo obligados a reinventar su futuro. Lo que parecía un muro infran-queable (superar la marcha de Helena) al final ha resultado ser un revulsivo para juguetear más con su música, para probar cosas nuevas y sobre todo para tener más claro que “La fuerza irresistible” debía ser dos cosas fun-damentalmente: optimista y personal. Optimista, como de costumbre, sin que eso signifique candidez, sino enfren-tarse a las dudas, la oscuridad y el sufrir con una actitud positiva; personal, reflejando los gustos y las inquietudes de D’Aniello. Lo primero se resume en el inicio de “Días y días”. Lo segundo en algunas canciones que aportan nuevos sonidos al universo de Delafé: más funk, más electrónica, más ritmo, bajos robustos y bombos gordos, y sobre todo sampleados tomados de aquí y de allí, sean cuerdas birlados a temas soul o un estribillo de Carlos Cros. Joan S. Luna

CHUCHO“Los años luz”I*M Records

POP ❚ 7 ❚Sed y hambre sentía el cancerbero en su escondite… ¿pero de qué, realmen-te? ¿Dinero, más prestigio? ¿Vicio o de-voción? Seguramente de todo a la vez. “Los años luz” recuerdan a los Chucho puros y primitivos; los de la primera etapa y la última. Han sabido recuperar lo mejor de sí mismos, saborear su sabroso tuétano, dejando las sobras para el olvido. Ahora y aquí hay más canciones para curar que para dañar. En su cara mimosa destacan “Un inmenso placer”, “Cosas hermosas”, “Oso bipolar” y “Las chicas del calendario”. Y es que se sabe que el perruzo fiero y desalmado sabe mutar en perrete -casi en adorable mascota- cuando le viene en gana y conviene. Junto a ellas ladra de nuevo lo agreste, lo descarnado y lo punk. Temas como “Esto es un error”, “Banderas ne-gras” y la gran “Flores sobre el estiércol” -mejor tema del disco- consiguen elevar este regreso a asunto siempre celebra-do y notable. Fernando Fuentes

ANDREW WEATHERALL“Convenanza”Rotters Golf Club

ELECTRÓNICA ❚ 7 ❚Llega un momento en la vida en que es inevitable hacer balance. La ventaja del británico es que puede hacerlo con “Convenanza”, su primer trabajo propiamente dicho desde 2009. Una cosecha que podría parecer más que exigua, si no fuera por la dispersa hiperactividad del héroe de “Screama-delica” y todavía muy solicitado DJ. La oscura psicodelia electrónica y funk de “Frankfurt Advice” y “The Confidence Man” sienta las bases de un álbum compuesto con su habitual colabo-radora Nina Walsh, y que resulta tan denso como entretenido. Los evidentes influjos de post-punk (siempre dentro de la zona de confort), desembocan en sólidas composiciones pop con irresis-tibles bajos y texturas electrónicas. El disco termina de la mejor manera con la crepuscular “Ghosts Again”, que pone en valor (por si hacía falta) la faceta de compositor y cantante de nuestro hombre. José Carlos Peña

MANEL “Jo compe-teixo”Discmedi/Warner❚ 8 ❚

POP. Fue un placer llegar virgen a la primera escucha de “Jo competeixo” completo y, al acabar, pensar algo tan básico y tan definitivo como “joder, esto era lo que buscaban”. Porque Manel han actualizado su sonido hasta alcanzar lo que tres años atrás parecía utópico: sonar a grupo de rock sin echar por la borda lo aprendido y madurado durante los días del folk costumbrista. “Les co-sines”, con su oscuridad, sus guitarras, sus sintetizadores y esos gritos a lo Bo-bby Gillespie, es buena muestra de ello. O pongamos por ejemplo “L’espectre de Maria Antonieta” o “Arriba l’alba a Sant Petersburg”, melancólica, de coros preciosos y rítmica motownesca. Aun-que para un servidor, lo mejor está en las canciones que nos han descubierto a los Manel más modernos y actualizados. “M’hi vaig llançar”, el momento más cer-cano de sus admirados Pulp, la electró-nica “BBVA” o los ocho minutos largos de “Jo competeixo”, una pieza en la que hay tiempo para muchas cosas, desde los sintetizadores a lo James Murphy a uno de los mejores coros de la carrera de la banda. Joan S. Luna

BOMBINO“Azel”Partisan/Pias

BLUES ❚ 7 ❚

Hay discos capaces de subirle a uno el ánimo en cuestión de segundos. Lo nuevo del guitarrista y cantante Omara Moctar es un ejemplo claro. Después de hacerse un hueco con su anterior largo, “Nomad”, entre las cada vez más interesantes propuestas blueseras que llegan de las regiones del Sáhara y el Sahel –léanse artistas como Terakaft o Tinariwen–, este defensor de la cultura tuareg aterriza con un compendio de canciones a caballo entre la música de su Níger natal, el rock de los grandes guita-rristas del siglo XX (“Iyat Ninhay Jaguar”), el ‘tuareggae’ (“Iwaranagh” y “Timtar”) y el folk de guitarras limpias y reverbe-radas (“Inar”). “Azel” suena al disco que hubiesen hecho juntos José González y Raimundo Amador después de pasarse un año entero en el desierto, pero con una diferencia: solo un tuareg expul-sado de su país y comprometido con su pueblo como Bombino puede otorgarle veracidad al asunto. Daniel Mesa

LOVE OF LESBIAN“El poeta Halley”Warner

POP ❚ 7 ❚

Nadie podrá retraer jamás a Love Of Lesbian que no hayan chocado una y otra vez contra sus propios márgenes. De esos bandazos nace “El poeta Halley”, el primer disco temático de la banda que no ahonda únicamente en las relaciones. El quinto disco en castellano de los de Sant Feliu es un pequeño ensayo en sí mismo: ten-siones con el éxito, deriva artística y horizonte de expectativas. No se puede decir que demasiadas bandas tengan la osadía de entregarle al respetable un disco que, por temá-tica, se escapa de los paladares de los que acuden a ellos en búsqueda de escapismo. “El poeta Halley” es difícilmente digerible en la radio; a excepción de tres temas, entre ellos la trepidante “Cuando no me ves”. Es un disco pop con mucho minutaje y con sólo alguna concesión de producción (“Psiconautas”). Un digno competidor en su trayectoria. Yeray S. Iborra

KONONO Nº1“Konono nº1 meets Batida”Crammed Discs/Karonte

ELETRÓNICA ❚ 8 ❚

Explosivo proyecto que une a los ya legendarios Konono nº 1, que han llevado el artesano likembe africano a la era de la electrónica con el músico y productor angoleño-portugués Batida. Konono son de Kinshasa, pero provienen de la étnia bakongo que vive entre el Congo y Angola. Así que hay ciertas similitudes entre los rit-mos que utilizan Konono y algunos de los tipos de música de Angola, como el kuduro o la semba, que inspiran la música de Batida. Likembes de todos los tonos, percusiones de ollas, sarte-nes y piezas viejas de coches, cantos de llamada-respuesta y una repeti-cion obsesiva de los ritmos, apoyada a base de samplers, crean un irresis-tible trance-afro-house del siglo XXI. El guitarrista Papa Juju (Terrakota), el cantante portugués Selma Uamusse y el poeta y artista MC AF Diaphra contribuyen a que la fiesta sea más completa aún. Miguel Amorós

CHARLES BRADLEY“Changes”Daptone Records

SOUL ❚ 7 ❚

El tercer disco de Charles Bradley se abre con un emotivo “God Bless Ameri-ca” eso demuestra la fe y la gratitud de un hombre hacia la tierra que le negó todo para más tarde colmarlo de dicha. Analfabeto, homeless, imitador calle-jero de James Brown, autoestopista y cocinero durante más de diez años, Charles conoció la fortuna cuando, tras recorrerse el país y asentarse en California, es descubierto por el sello Daptone Records tras dejarles un VHS suyo imitando al rey del Soul. En 2011 debuta con un soberbio “No Time For Dreaming” y con este nuevo trabajo vuelve a dejarnos boquiabiertos, soul tridimensional, mojo a raudales, pasión, fe inquebrantable y unas canciones que supuran honestidad, suena pretérito y fresco a la vez. Ayudado por Tom Brenneck, uno de los jóvenes músicos de la Menahan Street Band, el grupo que le acompaña, compone sus propias canciones. Marcos Molinero

MISS CAFFEINA“Detroit”Warner

POP ❚ 8 ❚

La apuesta por el synth pop sin comple-jos podría ser una de las señas de identi-dad del último trabajo de Miss Caffeina. Pero no la única. “Detroit” ha puesto de manifiesto que cambiar está bien y que hacer siempre las mismas canciones es algo que no se plantean. En “Detroit” hay mucho sintetizador, aunque las guitarras se imponen en temas como “El rescate”, con potentísimos estribillos que se repiten durante el resto del disco, o también en “Desierto”. Las canciones de los madrileños suenan a New Order, pero también a Mecano, a Tino Casal, a Madonna, a la Motown o incluso a los inicios del house. Max Dingel, que ya dio soporte a Miss Caffeina en su anterior disco, “De polvo y flores”, firma la producción de un trabajo que habla de decadencia, de oscuridad y de rabia contenida desde un rock electrónico que, en ocasiones, como es el caso de “Ácido”, puede transformarse en música disco. María Martín-Consuegra

38 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l Vinilos

THE LUMINEERS“Cleopatra”Dualtone

FOLK ❚ 7 ❚

El temido fenómeno del one hit won-der parece haber sido superado por The Lumineers quienes, tras cuatro años de su debut homónimo marcado por ese hit, “Ho Hey”, del que parecía imposible escaparse, regresan con un sonido más maduro y algo menos comercial. En los once temas de “Cleo-patra” no hay materia de hit, sino composiciones más meditadas que gi-ran alrededor de, en su mayoría, perso-najes femeninos –Cleopatra, Ophelia o Angela-, del deseo de escapar y, cómo no, del amor. Producido por Simone Felice (ex batería y cantante de The Felice Brothers), el segundo disco del trío de Colorado arranca animado con los optimistas “Sleep On The Floor” o “Cleopatra” para encontrar un relajado mid-tempo, con menos percusión, en su segunda mitad. Aunque The Lumi-neers sigan en su línea folk-pop, nos alegra saber que, aun así, han dado un paso adelante. Raquel Pagès

MUGSTAR“Magnetic Seasons”Rock Action/Pias

ROCK ❚ 7 ❚

No hace falta insistir en la relación entre Liverpool y la psicodelia. Con re-ferencias tan nobles como Hawkwind, Neu!, Can o Sonic Youth, Mugstar han trabajado a destajo desde 2002, sumando a sus incendiarios concier-tos un reguero de singles, epés y seis álbumes. Quizá su momento haya llegado ahora, tras fichar por el sello de Mogwai, Rock Action. “Magnetic Seasons” se presenta, desde luego, como su disco más ambicioso. Com-pendio de su manera de entender la psicodelia instrumental con aliño post-rockero, es un doble álbum en el que se dejan llevar por el espíritu de improvisación que caracteriza su in-cendiario directo. Reforzando la base rítmica y con un sonido más pesado, hay material de sobra para dejarse llevar o incluso perder la cabeza con esos patrones repetitivos que ponen al oyente en trance. José Carlos Peña

SOLEDAD VÉLEZ“Dance And Hunt”Subterfuge

POP ❚ 8 ❚

Correr riesgos. Salir de la zona de con-fort. Saltar al vacío sin red. Deberían ser condiciones obligatorias para los artistas que aspiran a crecer y diversifi-car su discurso. Pero no suelen darse a menudo, y por eso “Dance And Hunt” es un disco de un valor incalculable. El tercer trabajo de la chilena, a quien hasta ahora se había asociado con el folk de tonalidades acústicas, da un giro radical a su sonido con una colec-ción de canciones en las que manda la instrumentación sintética. “Nightmare” y “Thunderstorm”, que circularon por la red como avance del álbum, ya de-jaban clara la orientación electrónica del nuevo repertorio de la cantautora, ratificado en un disco que se abre con la ensimismada “Jeanette”, pero de inmediato alza el vuelo de la mano de “Knife” y no decae en ningún momento, siempre conducido por la hipnótica voz de una mujer que sabe lo que desea y cómo conseguirlo. Jaime del Valle

LORETTA LYNN“Full Circle”Sony

COUNTRY ❚ 8 ❚

Está de vuelta probablemente la última gran exponente femenina del country clásico. Doce años después de su colaboración con Jack White, en la que su perfil terminó por visualizarse algo distorsionado, ahora se manifies-ta majestuosa, haciendo de su música toda una declaración de principios guiada por una voz que, a sus ochenta y tres años, se mantiene repleta de personalidad. Qué mejor manera para desarrollar esa plenitud que ofrecien-do algunas nuevas canciones (“Who’s Gonna Miss Me?”) junto a otras míti-cas, como el movido honky tonk de “Fist City”, e incluso revisitando su primera composición, la llorosa y bella “Whispering Sea”. Por el camino, con-fía los mandos a John Carter Cash y a su propia hija, nos trae a la memoria a Elvis Presley (“Always On My Mind”) y aparece flanqueada por Willie Nelson o Elvis Costello. La reina ha regresado. Viva la reina. Kepa Arbizu

FAJARDO “Arrullo magnético” Repetidor

FOLK ❚ 7 ❚

La guitarra acústica y un rasgado timbre de voz son los dos elementos que sus-tentan la propuesta de José A. Fajardo, pero tan austero y recurrente sostén se basta para brindar un universo sonoro dotado de una expresividad singular, le-jos de cualquier estereotipo ligado al folk singer al uso. Habitando en una inescru-table intersección entre la creatividad libérrima de aquellos reanimadores de la tradición a los que se enmarcó bajo la etiqueta weird y el pálpito, también ingobernable, de referentes más cerca-nos como Remate o Cuchillo, el canario despacha un segundo álbum (seis años después de su debut) en el que se im-pone una mercurial forma de abordar al género, enigmática tanto por sus hechu-ras como por sus textos. Se dirá que el magnetismo va por barrios, pero lo cierto es que no escasea en estas diez can-ciones, afortunadamente huérfanas de referentes obvios y tan telúricas como la arcilla. Carlos Pérez de Ziriza

Anohni “Hopelessness”

King Gizzard & The Lizard Wizard “Nonagon Infinity”

Manel “Jo competeixo”

Melange “Melange”

Bob Mould “Patch The Sky”

Moderat “III”

Begun “Amma”

Weezer “White album”

Pet Shop Boys “Super”

Corizonas “Nueva Dimensión Vital”

D. D L.J.M. J. S.L. MEDIA

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Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

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M83“Junk”Naïve❚ 8 ❚

ELECTRÓNICA. Después de cua-tro años dedicado a la producción de scores para filmes, el francés Anthony Gonzalez aterriza de nuevo en el mapa sonoro con un trabajo que huye de la grandilocuencia y la épica inagotable de su anterior “Hurry Up, We’re Drea-ming” (Naïve, 11), con el fin de home-najear los sonidos que mejor marcaron su manera de entender la música a día de hoy. Así, “Junk” llega para recordar-nos gran parte del legado que nos deja-ron géneros de finales de los setenta y ochenta como el disco, el funk o el pop retrofuturista, en los que bellas melo-días cheesy propias de cortinillas de series (“Moon Crystal”) se funden con punteados rococós (uno de ellos firma-do por el guitar hero Steve Vai), inéditos arreglos de cuerdas (“Solitude”) y letras pretendidamente ñoñas (especialmen-te en “For The Kids” o “Atlantique Sud”). Un disco que, según su autor, tiene mucho que ver con su exilio a Los Angeles y que, con Sebastian Tellier o Air en el horizonte, conforma sin duda su trabajo más frenchy hasta la fecha. Daniel Mesa


NOTHING“Tired Of Tomorrow”Relapse❚ 8 ❚

ROCK. Con el primer trabajo de los nor-teamericanos Nothing parecía inevita-ble, casi obligado, relacionar el paso por la cárcel de su cantante, Domenic Paler-mo, con el elocuente título: “Guilty Of Everything” (Relapse, 2014). Dos años después, Nothing han vuelto a hacerlo. Y mucho mejor. “Tired Of Tomorrow” es puro heavy shoegaze. El cuarteto de Philadelphia abre el disco con “Fever Queen”, un mal de amores con la épica por las nubes, y “The Dead Are Dumb”, con una atmósfera muy “Twin Peaks” y una estrofa de dream pop atormentado. “Vertigo Flowers” también juega a los contrastes, con un ritmo jovial y una letra oscurísima. Y es que Nothing sacan aquí su lado más retorcido y perverso. “Nineteen Ninety Heaven” es una anti-canción de cuna y “Curse Of The Sun” parece un guiño a los mejores Smashing Pumpkins. El revivalismo grunge pero en clave My Bloody Valentine también está presente en “Eaten By Worms”. “Tired Of Tomorrow”, una escalofriante pieza con pianos y violines, cierra el dis-co. Dales una escucha y siente el dolor. Luis Benavides

ELI PAPERBOY REED“My Way Home”Yep Roc

SOUL ❚ 8 ❚

Ahora que, semana tras semana, apare-ce un nuevo nombre en la escena soul, debemos subrayar que Eli Paperboy Reed fue el primero en revitalizar el género, un mérito que nadie le puede quitar. Otra cosa es que, debido al cami-no desconcertante tomado en “Nights Like This”, perdiéramos algo el interés. El neoyorquino se probó otro traje que no le sentaba tan bien, y vistos los resul-tados ha reaccionado rápidamente con una obra nueva que borra de un plumazo aquel mal recuerdo. Desde el primer minuto, con “Hold Out”, nos apabulla con un sonido rápido en el que no hay respiro ni concesiones. Afortunadamente ha recuperado el instinto matador, descu-briendo que la mejor manera de renovar-se siendo fiel a su filosofía es apretando más el acelerador. Una sorpresa inespe-rada porque habíamos perdido la fe en él, pero canciones como “The Strangest Thing” nos devuelven a un músico en plena forma. Toni Castarnado

DIGITALISM“Mirage”Magnetism/Pias

ELECTRÓNICA ❚ 7 ❚

Tras inundar de medios tiempos su anterior “I Love You, Dude”, Jence e Isi vuelven cinco años después con un largo expresamente pensado para ser disfru-tado en las pistas de baile de principio a fin en el que, sus numerosos fetiches, nuevamente se manifiestan en nombre del hedonismo. Puede pecar de largo en su duración, sí, pero el hecho de que suene tan ecléctico hace que su escucha sea más que llevadera. Desde arrebatos french touch como “Arena”, pasando por el techno de “Power Station”, el electro-rap de “Ism” o perlas muy pop como “Destination Breakdown” (que bien podrían interpretar Empire Of The Sun) o la muy Phoenix “Blink”. El único atisbo de riesgo se encuentra en las dos partes del tema titular en el que quieren acercarse a Vangelis y Tangerine Dream, pero aun con esas “Mirage” es un disco que no engaña y que busca un solo objetivo: entretener y hacerte bailar hasta que tus pies digan basta. Sergio del Amo

PANTHA DU PRINCE “The Triad”Rough Trade/Popstock!

ELETRÓNICA ❚ 9 ❚

Hendrik Weber lo ha vuelto a hacer. Con este nuevo “The Triad” -que supone su cuarto disco de estudio- sigue sinergiando maravillosamente -con misterio, belleza, fuerza e inusi-tada inteligencia- sus estilos musica-les favoritos que no son otros que el house, el techno, la electro-acústica escapista y el pop psicodélico. Esta vez este genial productor berlinés presenta diez temas nuevos, y todos ellos de alta factura compositiva, entre los que destaca la extrema sensibilidad houssie y pop de “The Winter Hymn” (con la voz de Queens); el house intrincado, campanillero y casi clubby de “Lichterschmaus” y el fino techno-electro-acústico que pro-ponen cortes como “Dream Yourself Awake” o el IDM de alta cuna y deste-llos barrocos de ese “Lions Love” en el que colabora Joachim. Un álbum para lucir en lo más alto de nuestras colec-ciones. Fernando Fuentes

CAPSULA“Santa Rosa” Gaztelupeko Hotsak

ROCK ❚ 8 ❚

Definitivamente, el directo “Dead Or Alive” no fue tanto un punto y aparte, sino una toma de impulso para seguir una carrera acaso menos hard, pero más directa. Porque la sorpresa y admiración por el trío viene más bien del absoluto dominio que demuestran por todos los palos que hacen del un-derground el campo en el que esparcir su enérgica fiereza. Siempre con esos aires a rijoso glam, se vuelcan en bofetadas de garage como la esplén-dida “Moving Mutant”, after-punk de hechura siniestra en “Candle Candle”, psychobilly cavernoso en “No con-testas”, surf reverberante en “Dali’s Face” o demostraciones de rock’n’roll canalla, callejero y arrastrado como en la impresionante “Past Lives”. Y encima se atreven a honrar la memo-ria del punk vasco en el bonus track con su versión del “Ikusi eta Ikasi” de Delirium Tremens. Josetxo Río Rojo

BABYFATHER“BBF Hosted By DJ Escrow” Hyperdub


Desde que aparecieron en la red una serie de mixtapes acreditadas a Bab-yfather, los rumores sobre el proyecto no dejaron de crecer. Finalmente descubrimos que se trataba de Dean Blunt, pero la identidad del resto de la supuesta banda continúa siendo un misterio. Lo que sí sabemos es que entre los veintitrés temas del disco hay un mínimo de tres colaboraciones con Arca. En cualquier caso, la dinámica del disco dista mucho de lo que Blunt venía ofreciéndonos junto a Inga Cope-land en Hype Williams. “BBF Hosted by DJ Escrow” es, en gran medida, una reflexión sobre lo que significa tener al mismo tiempo la piel oscura y el pasaporte británico. Así, el álbum se abre y se cierra con una voz repitiendo hasta la extenuación las palabras de su compatriota Idris Elba: “This makes me proud to be British”, irónica frase que se retoma también en un interludio. Tomás Crespo

THE FIELD“The Follower”Kompakt


El productor de los loops y las se-cuencias interminables regresa con un quinto largo en el que se despide a ratos de las consignas que hicieron de él uno de los músicos más perso-nales y reconocibles de la hornada de Kompakt de la década anterior. Si bien en cortes como “Monte Veritá” o en “The Follower”, que da título al álbum, encontramos atisbos de aquel halo circular y esperanzador del maravilloso “From Here We Go Sublime” (07), esta vez el sueco aprovecha para tantear sendas más lóbregas y fan-tasmales marcándose un tecno lineal repleto de claroscuros y sensaciones encontradas. Un disco que actúa en el oyente a modo de viaje, capaz de trasportarle a toda velocidad por esos paisajes nocturnos que irremedia-blemente habitan en el interior de nosotros, en una suerte de sesión de hipnosis de la que solamente se puede salir reconfortado. Daniel Mesa

JEFF BUCKLEY“You And I”Legacy/Columbia

ROCK ❚ 7 ❚

Ya se sabe del ansia de negocio cuan-do un artista muere. La búsqueda ar-queológica para ver de dónde se pue-de sacar un dólar más llega a veces a lo estrambótico y, por qué no decirlo, a lo injustificado. Afortunadamente no es el caso del último (sic) disco de Jeff Buckley. Porque su contenido es, esta vez sí, más que interesante. Se trata de diez canciones grabadas en febre-ro de 1993 en los estudios Shelter Island. Ocho versiones, entre las que se encuentran espléndidas revisiones de Bob Dylan, Louis Jordan, Led Zep-pelin o Sly & The Family Stone, y dos temas propios: una primera grabación en estudio de la archifamosa “Grace” y “Dream Of You And I”, una delicia que muestra lo que era Buckley con toda su grandeza y sensibilidad. Por tanto podemos considerar, sin que sirva de precedente, este lanzamiento justifi-cado de principio a fin. Eduardo Izquierdo

THE ALGORITHM“Brute Force”Fixt Records

ROCK ❚ 8 ❚

Muy pocos han sido capaces de mez-clar dos géneros tan distintos como la electrónica y el metal y conseguir lle-gar a fans de ambos extremos. Suenan nombres como The Prodigy o Pendu-lum, pero cuando se trata de llevar la experimentación al extremo ahí está The Algorithm. Rémi Gallego vuelve a configurar su “heavy computer music” en “Brute Force”, el tercer trabajo del productor francés. El mathcore, antes tan presente, queda ahora rodeado por el eclecticismo. Temas bailables como “Pointers” y la influencia de ban-das de djent como Born Of Osiris en “Shellcode”, son la muestra del sonido más accesible que ha ido consiguien-do nuestro protagonista. En “Brute Force” The Algorithm ha encontrado el equilibrio de intensidades entre los riffs más progresivos y unos sintetiza-dores implacables, creando ambientes pesados que cortan la respiración por momentos. Montse Galeano

TOTEKING & DHEFORMER“Tyson Pigeons”Toteking Prods

RAP ❚ 8 ❚

Si usáramos un símil futbolístico para definir este epé, sería como un Sevilla-Cádiz con sorpresa en el resultado, de esos que encarecen la quiniela. No es casualidad que un rapero tan popular como Tote, haya unido esfuerzos aquí con un MC desconocido para el público menos exigente: Dheformer Galinier es un valor ascendente en la escena del hip hop andaluz, y lleva tiempo demostrando agilidad y versatilidad, en la combinación de lírica y estilo. Actitudes criticables en el mundo del rap, símiles de celuloide, competición pura y dura, y una pizca de autocrítica y reflexión política, sobre cuatro beats excelentes, firmados por Drama The-me, productor revelación de la escena venezolana; Baghira, más serio y oscuro que nunca; y Príncipe Palanca, de La Liga de la Injusticia Crew, que se encarga de dos cortes. Si os habéis quedado con ganas de más Dheformer, nos vemos en “La jagüarosis”. Jum

BRODKA“Clashes”Pias

POP ❚ 7 ❚

Desde, la muy desconocida musical-mente Polonia, recibimos el tercer álbum de Monika Brodka, esta vez -y por primera vez- todo cantado en inglés. Esta joven y talentosa artista sustancia la apuesta pop más moder-nita, underground, escapista y, sobre todo, exportable de dicho país euro-peo. Su sonido fluye -y araña- entre lo melancólico, lo emotivo y lo épico. Y sobre ese magma destaca su voz, una especie de torrente gélido, tan afinado como afilado. En “Clashes” destacan temas como la bella y doliente “Horses” -quizá el mejor corte del álbum- o la fronteriza y tex-mex “Santa Muerte”, ese réquiem marciano y pop que es “Funeral” o la muy taciturna y brumosa “Hamlet”. En fin, un firme paso más en una fulgurante carrera que, quizá, podría ser meteórica si cayera en buenas manos. Y parece que ya está en ellas. Fernando Fuentes

PANIC! AT THE DISCO“Death Of A Bachelor”Fueled By Ramen/Warner

POP ❚ 7 ❚

Queda definitivamente reconvertido el antiguo cuarteto de Las Vegas en la úni-ca presencia de Brendon Urie. Él seguirá conservando en solitario el nombre de la banda tras la partida el año pasado del único miembro original que le acom-pañaba en su aventura, el batería y co-compositor Spencer Smith. El quinto álbum de estudio sigue la senda del pop bombástico que ya fue evolucionando Urie desde el regreso en 2011 y que huía del emo inicial del grupo y del pop preciosista con el que se quisieron reconvertir mediante “Pretty. Odd” en el 2008. Más exuberante y expansivo que nunca, Urie se hace acompañar de importantes nombres de la escena, como el productor Jake Sinclair (Taylor Swift) para elaborar un álbum que navegue entre temas tan marca de la casa como “Hallelujah” o “House Of Memories” con curiosos guiños a Sina-tra en “Impossible Year” o “Death Of A Bachelor”. Robert Aniento

JOANA SERRAT“Cross The Verge”El Segell❚ 9 ❚

ALT-COUNTRY. “Cross The Verge” es un disco muy serio. No tanto en el senti-do del tono que mantiene, que también, sino sobre todo por poner sobre la mesa toda su capacidad para embriagarnos con esa voz dulce que actúa en perenne duermevela, suspendida sobre una ele-gante y acolchada cama de notas que generan el ambiente perfecto para la ensoñación. Notas con mucha reverb que ha ido a buscar mirando de nuevo a esa América del Norte que tanto la inspira. Sin embargo, esta vez ha sido ella la que ha cruzado el charco para trabajar de nuevo con Howard Bilerman (Arcade Fire, Basia Bulat) y el guitarra Gavin Gardiner (The Wooden Sky). “Cross The Verge” avanza bien. La mayoría de las veces lento y si-nuoso (“Lonely Hearts Reverb”, “Flags”, “Lover”…); en otras le sale el carácter trotón del country (“Saskatoon”, “I Follow You Child”) o acelera adquiriendo un tono folk-pop que le sienta de maravilla (“Cloudy Heart”). También hay momen-tos para permitirse una murder ballad a lo Nick Cave (“Black Lake”) y en general es perfecto como relajante bálsamo de los que sanan el espíritu. Don Disturbios

KIRAN LEONARD “Grapefruit” Moshi Moshi/Pias

POP ❚ 7 ❚

Otro talento mercurial emerge del sub-suelo británico. Con apenas veinte años, este compositor de vuelo libre, con base de operaciones en Manchester, se des-cuelga con un segundo trabajo en el que pocas cosas son lo que parecen y nada termina de la misma forma que empie-za. “Secret Police” insinúa las formas de un Jeff Buckley de alcoba, pero tan pronto como “Pink Fruit” van guiando al oyente por los meandros rítmicos de sus adorados Dirty Projectors, en una suer-te de esquizofrénica suite de dieciséis minutos, se cae en la cuenta de estar ante un universo propio. Un discurso espinado pero con molla. El math rock de “Ondor Göngör”, las erupciones só-nicas de “Don’t Make Friends With Good People”, el post hardcore sin precinto de “Exeter Services” o el folk con cuarteto de cuerda de “Caiaphas in Fetters” au-guran recorrido, siempre y cuando sepa embridar sus filias con cierta mesura. Carlos Pérez de Ziriza


BRIAN ENO“The Ship”Warp/Music As Usual


Algo debe tener la I Guerra Mundial cuando fascina a tantos artistas. La catástrofe de la que emanaron todos los desastres, fracasos y perversas ilusiones colectivas del siglo XX y lo que llevamos de XXI también ha atrapado al británico, que no sólo se inspira en la Gran Guerra, sino en el anterior naufra-gio del Titanic, metáfora de la futilidad del hombre frente a los elementos. El origen de “The Ship” está en los recientes experimentos sonoros de Eno, y sus correspondientes montajes artísticos. El fascinante corte homó-nimo marca el tono del trabajo, con sus veintiún minutos de misteriosas texturas electrónicas, tensión y voces, incluyendo declamaciones de Eno; en “Fickle Sun” se atreve con una melodía celta y en “The Hour Is Thin”, con un re-citado sobre piano. Con la sorprendente versión de la colosal “I’m Set Free” de The Velvet Underground. José Carlos Peña

SOULWAX “Bélgica”Pias

POP ❚ 6 ❚

Once años después del fantástico “Nite Versions”, Soulwax vuelve con la banda sonora de la película “Bélgica”. Para llevarlo a la práctica, el dúo ha creado quince artistas ficticios. Mostrando su gran versatilidad, han demostrado ser capaces de componer canciones decen-tes de una gran variedad de estilos (cada una de ellas firmadas como si de una banda ficticia distinta se tratase): synth pop (“The Best Thing”), indie rock (“How Long”), punk (“Nothing”), funk (“Got Any Chris Rea?”, electrónica (“Inward”)... Una canción en turco “Çölde Kutup Ayisi” y otra en italiano “Ti Ricordi Di Me”. Un re-pertorio muy variado, quizás demasiado, en la que no hay unión coherente entre ellas más que formar parte de la misma película. Aunque es un gran logro haber creado piezas tan distintas con éxito, uno echa a faltar algo. Eso sí, donde parecen más cómodos es en las piezas electrónicas (“Caoutchouc” o “Turn Off The Lights”). Ferran Cano

MUCHACHITO“El Jiro”El Orfanato Eléctrico❚ 9 ❚

MESTIZAJE. Cuatro discos de estudio en más de una década demuestran que Jairo “Muchachito” se toma las cosas del grabar con mucha calma. Somos conscientes de que también se ha vaciado en proyectos como el G-5 o La Pandilla Voladora y, sobre todo, se ha pateado un sinfín de escenarios en todos los formatos imaginables. Sin ir más lejos hace unas semanas presentaba en solitario, y en un formato de alto riesgo, las canciones de “La Maqueta”. Seis cortes que ahora recupera para este largo adornándolos como merecen y trasladándolos a una nueva dimensión más rotunda. A esos temas ya conocidos hay que sumarle cinco perlitas que vienen encabe-zadas por un single rotundo en su pulsión funky-rockera como “Tiré”, una canción ban-dera que ya deja entrever que estamos ante el disco más variado, fresco y divertido de su autor. Un álbum que va del flamenco billy a lo Mártires de “En mi cabeza” a la pulsión blues de la elegante “Echaremos cuentas” o el des-parrame disco de “Te perdí”. Un disco en el que el espíritu de Bernard Edwards, bajista de Chic, sobrevuela en temas como “Nuestro largo y gran viaje” o una “Igual que ayer” que es posiblemente la que más se aproxime al Muchachito de toda la vida. Don Disturbios

SELDOM COLIN“The Romantic Egotist”Last Exit Publishing


A través de las ocho canciones que con-tiene “The Romantic Egotist” -que supone el álbum de debut del cantante y compositor francés abarcelonado- nos sumerge en su bella, íntima y ecléctica visión (fusión entre jazz, hip-hop y electrónica) que cimienta su particular imaginario sonoro. Aquí apenas hay fronteras entre lo analógico y lo digital, todo está compuesto con máquinas y a mano. Su “romántico egotista”, un per-sonaje inspirado en la literatura jazz-age norteamericana y francesa de principios del siglo XX, sabe disfrutar de las voces de cinco cantantes que moldean su sonido dotándolo de sensible emoción. Nos quedamos con la suavidad jazzy de la voz de Sandy Lavallart; el downtempo pop de “Twice Upon A Time”; la quietud matinal soulera de “One More, Dear” con Marion Mayer; el hip-hop taciturno de “Phases” y la deliciosa sincopa retro de “A Step Away” con Edurne Arizu. Un álbum encantador. Fernando Fuentes

TRAVIS“Everything At Once”Caroline/Music As Usual

POP ❚ 5 ❚

Travis han evidenciado su perfil artís-tico a lo largo de los años, sin preten-siones ni disimulos adicionales. Unas preferencias basadas en pop amable y nostálgico, contagioso gracias a la siempre entrañable interpretación del vocalista Fran Healy y su gusto por la melodía. El problema del presente álbum (octavo ya en la carrera de los escoceses) radica en la propia valía de las composiciones -más flojas e ino-cuas que de costumbre-, pero sobre todo en el talante algo artificial de la mayoría de ellas. El combo sacrifica así uno de sus más preciados activos, desterrando ligeramente su habitual honestidad para tender a la sobreac-tuación (y de paso sobreproducción). Y es que “Everything” At Once” no amarga, pero tampoco resulta capaz de dibujar con convicción ese tipo de sonrisa que las obras del cuarteto tienden a dejar en sus seguidores. Raúl Julián

IMARHAN“Imarhan”City Slang

BLUES ❚ 8 ❚

Estimulante debut de este grupo na-cido en Tamanrasset, ciudad al sur de Argelia que ha acogido históricamente a refugiados de los conflictos en Malí y Níger. Ellos no han empuñado fusiles como otras bandas tuaregs, son una generación nacida en el exilio. Pero el principal compositor del grupo, Sadam, es primo de Eyadou Ag Leche (bajista de Tinariwen), que les ha pro-ducido el disco. De hecho, Sadam ha tocado en alguna gira con ellos. Aquí tenemos diez canciones variadas, de letras menos rebeldes, para disfrutar del dinamismo de ese blues africano, poderoso en “Tahabort”, o de rítmicas cadencias saharauis en el tema que titula el disco. Y que contrastan con los relajados y acústicos “Idarchan Net”, “Ibas Ichikkou” o “Alwak”, que parecen surgidos de una fogata nocturna en el desierto. ¿Podemos hablar ya de herederos de Tinariwen? Miguel Amorós


NEIL MICHAEL HAGERTY“Denver”Drag City

ROCK ❚ 7 ❚

El músico más sibilino del avant noise regresa con mierda de la buena. ¡Dis-frutemos! Es la seña identitaria de un rockero persistente, que mezcla ritmos clásicos con caóticos sonidos deses-tructurados en la maquinaria garajera y punk para, ahora, presentar nueve canciones en veintiocho minutos que, como él, han encontrado en Denver una ciudad en la que brotar con fuerza. Así, en un álbum desigual de alusiones geográficas, un tema como “Mountain” remonta hacia territorios naïf mientras su precedente “Canyon” nos envuelve a guitarrazos en las profundidades de una pesadilla, y ese giro cabe en el mismo paisaje musical, tan yermo como potente. “Time Gives” completa el chute central de adrenalina antes de caer en la meseta sonora. Y con el descaro del que sabe que pisa firme, Hagerty cierra con “300 Days Of Sunshine” desplegan-do la energía y el impulso de este nuevo gesto de libertad musical. Luis Argeo


ANDERSON .PAAK“Malibu”Steel Wool Records

SOUL ❚ 8 ❚

Curtido a lo largo de años, el mundo se fijó en su voz por la aparición en cinco temas de “Compton” de Dr. Dre. Paak, de hecho, ya estaba trabajando en este “Malibu”. “Compton” supuso también el momento en que empezó a trabajar con productores de primera fila como Dre, pero especialmente Knxwledge, con quien compartía EP justo antes de la edición de su segundo largo, llamado a convertir a Paak en uno de las nuevas grandes caras de la música negra con-temporánea. No es que el mundo no vaya a ser el mismo después de “Ma-libu”, pero si Paak se hubiera rendido, nos habríamos perdido un emocionante recorrido por la música negra, con un planteamiento similar al de Kendrick Lamar en “To Pimp A Butterfly” o el “Black Messiah” de D’Angelo And The Vanguard: esa voluntad de hacerlo todo a la vez, estar en todas partes, resumir la esencia de todo y a la vez hacer un alegato personal. Joan Cabot

ESSAIE PAS“Demain Est Une Autre Nuit”DFA/Pias


Los sonidos electrónicos añejos, elaborados con cacharrería vintage, mediante sintetizadores y máquinas de ritmo descatalogadas, recrean un sonido gélido y sintético, que mantie-nen una cierta alma humana. En esta dualidad hombre vs máquina se ha basado Essaie Pas, dúo de Montreal (Marie Davidson y Pierre Guerineau), para elaborar su segundo disco. Un álbum que da un paso más que su antecesor “Nuit de Noce” en elabo-rar atmósferas electrónicas oscuras, ritmos repetitivos motorik, con to-ques de banda sonora inquietante, mediante voces susurrantes, al estilo Angelo Badalamenti. El dúo consigue recrear un buen ambiente fantasmal e hipnótico, pero el problema del álbum recae en que no consiguen elaborar canciones que destaquen, con lo que el resultado final es un tanto repetiti-vo y monótono. Albert Carreras

SÍLVIA PÉREZ CRUZ “Domus” Universal

VARIOS ❚ 9 ❚

Sobre el papel, “Domus” es la banda sonora que Sílvia ha compuesto para “Cerca de tu casa”, la película de Eduard Cortés que narra el drama de los desahucios y que protagoniza la propia Sílvia. Pero con ella siempre hay algo más. La palafrugellense es una artesana de la música que moldea esa cruda reali-dad llevándola al terreno de las emocio-nes. En “Domus” encontramos además a Sílvia como compositora y productora en un disco intenso repleto de sensacio-nes y recursos, en el que las canciones resultan en manifiestos dotados de una humanidad visceral. Hay alegatos va-lientes al sentido común y melodías que trastocan conciencias. Pero también hay cantos a la esperanza, ritmos sudame-ricanos, o coqueteos con el folk, el jazz y la copla. Incluso la participación de sus compañeros de reparto en una cruda “Todo hombre” resulta sublime. Un disco que deja pequeña la etiqueta de banda sonora. David Bernardo

KEVIN MORBY“Signing Saw”Dead Oceans/Popstock!❚ 8 ❚

FOLK. Kevin Morby tiene trazas de genio, o cuando menos de artista tremendamente especial, documen-tado y mágico. Sus dos maravillosos discos previos ya dieron buena cuenta del perfil del neoyorquino, y la presente entrega no hace sino con-firmar la explosión definitiva de su talento. “Signing Saw” es un álbum melancólico pero cálido, consistente en contenido y (muy) cuidado en la forma, que no deja de crecer en mati-ces y trascendencia hasta motivar su definitiva solemnidad. El indie-folk es sólo el punto de partida en torno al que trabajar estructuras, todas ellas destinadas al apuntalamiento de una aparente sencillez con la que conquistar al oyente. El ex Woods muestra amplia variedad de mutacio-nes del género expandidas en dife-rentes direcciones, y evidenciando a su paso referentes como Kurt Vile, Leonard Cohen, Destroyer e incluso The Velvet Underground y Devendra Banhart en su versión más mística. Raúl Julián

EXPERIMENTAL LITTLE MONKEY“Positivismo tropical”ELM/Discos Walden


La semiclandestinidad de Lucas Bo-laño debería quedar atrás con discos como este último de Experimental Little Monkey, que adquiere la relevan-cia y personalidad que se intuía desde sus inicios, aunque antes apareciera camuflada por ropajes de indietrónica y también por un componente más experimental que ahora parece reser-varse para los conciertos (únicamente “El funeral” se deja llevar hacia pasajes ambientales). Los ocho temas de este álbum podrían catalogarse como post-folk costumbrista, ya sea en los minu-tos más expansivos (“Explosiones por el suelo”, un auténtico hit alternativo) o en los de corte intimista (“Insensa-tez”, emocionante en su serenidad). “Positivismo tropical” es accesible y sinuoso, melancólicamente feliz, plan-teado como una desordenada sucesión de escenas en las que, pese a las au-sencias, es más importante la celebra-ción que el luto. Enrique Peñas

MODERAT“III”Monkeytown Music


Modeselektor y Apparat vuelven con un álbum que demuestra, una vez más, de lo que son capaces. Desde que en 2003 se publicó “Auf Kosten der Gesundheit”, captaron la atención de público y crítica por su inquietante atractivo. Seis años después llegó el debut, toda una obra maestra que parecía imposible mejorar. Pasaron cuatro años y nos volvimos a encontrar con ellos en “II”, más adictivos, más feroces. Y por fin tenemos entre ma-nos la tercera entrega de su gloriosa colaboración. La melancólica voz de Sascha y la contundencia de Modese-lektor convierten cada canción en una explosión de emotividad acústica. Si en su día caímos rendidos ante “Bad Kingdom”, hoy lo hacemos ante “Eatin Hooks” o “Running”. Esta nueva co-laboración nos desvela una acertada evolución que apuesta por los sonidos emocionales e introspectivos a base de bass, soul o dubstep. Marta Ruiz

THE POSIES“Solid States”Lojinx

POP ❚ 5 ❚

Seis años después de su anterior en-trega, el agradecido “Blood/Candy” (Rykodisc, 10), Ken Stringfellow y Jon Auer regresan en representación de The Posies con “Solid States”. Un nuevo disco de estudio en el que esquivan par-cialmente su sonido habitual, después de que sintetizadores y efectos varios ocupen el espacio habitualmente des-tinado a poderosas guitarras y contun-dente instrumentación. Un reemplazo presente durante la mayoría del álbum, que motiva el parcial aspecto ochentero del mismo al tiempo de insinuar que el tradicional power-pop del grupo ha dado paso a un pop bastante más simple, domesticado e inofensivo de lo espera-do. Es el perfil derivado del giro inten-cionado de los autores hacia un aspecto poco favorecedor, extraño con su propia personalidad y, por momentos, incluso chirriante. Una descolocación que sólo encuentra alivio en la intensidad de cortes puntuales. Raúl Julián


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DEFTONES“Gore”Reprise

METAL ❚ 8 ❚

Es duro enfrentarse a un trabajo como “Gore”. No es un disco fácil de digerir y requiere paciencia. Deftones es una banda madura, unos cuarentones repletos de la sabiduría que otorga la experiencia y a la vez ávidos de nuevas experiencias. Contradictorios, malhumorados, sarcásticos y también con brotes de violencia provocada por la insatisfacción, su música es un estado mental y el suyo es la confusión del que se sabe adulto y no quiere perder su lado adolescente. Hay rabia bien canalizada como en “Prayers/ Triangles”, nuevos aires melódicos como en “Acid Hologram”, brillantes brotes de seguridad como en “Hearts/Wires” o momentos de bajón emocional, de ahí “Phantom Bride” con Jerry Cantrell echando una mano. Por momentos, la sangre lo tiñe todo, en otros la luz del sol brilla hasta cegarnos de felicidad. Marcos Molinero

THE 1975“I LIke It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It” Universal

POP ❚ 6 ❚

Hay dos formas de calibrar el segundo álbum de los de Manchester: como un órdago destinado al fracaso, ya que su audiencia potencial, mayoritariamente (post) adolescente, no va a tener el cuajo de endilgarse diecisiete temas de lo más diverso; o como una maniobra in-teligente, que sirve en su primera media hora su material más inmediato y dige-rible, dejando para el curioso de largo recorrido su veta más intricada. El Bowie de los primeros ochenta (“Love Me”), el sonido Stock, Aitken &Waterman (“She’s American”) o el azúcar glass de las boy bands al uso (“Change Of Heart”) marcan primero el paso. Pero el funk tiznado de gospel (“If I Believe You”), los instrumen-tales noctívagos que explican su amor por The Blue Nile (“Please Be Naked” o el titular) o el shoegaze cavernoso (“Lostmyhead”) parecen indicar que en su seno laten al menos dos bandas dis-tintas. Carlos Pérez de Ziriza

PARQUET COURTS“Human Performance”Rough Trade/Popstock!

ROCK ❚ 7 ❚

Tras los apreciados “Light Up Gold” (Dull Tools, 13) y “Sunbathing Ani-mal” (Rough Trade, 14), el pasado año Parquet Courts sacaron a Pitchfork de quicio con su álbum “Monastic Living” (Rough Trade, 15). Pues bien, los de Brooklyn han reaparecido en escena con “Human Performance” como si lo del año pasado hubiera sido una broma pesada, un simulacro. Han vuelto las guitarras secas y las bate-rías constantes y esa voz dejada con la que Andrew Savage parece hacer constantes declaraciones de suicidio frustradas tras no haber encontrado café un lunes por la mañana. Esto, es Parquet Courts en toda regla, y lo que les mantiene en su indefinible limbo de “americana punk” o “post garage wave revival” (¿?), constatando que en el Emporio Underground esta-dounidense hay islas que escapan de la omnipresencia del sonido california. Daniel Treviño

RAY LAMONTAGNE“Ouroboros”RCA

ROCK PROGRESIVO ❚ 8 ❚

Sorprendente cambio de registro el escogido por Ray Lamontagne con el apoyo en las labores de co-producción de nada menos que Jim James de My Morning Jacket. Una referencia que no resulta nada banal si tenemos en cuenta los resultados de este “Ou-roboros”. Efectivamente, el sexto trabajo del cantautor de New Hamp-shire ha tomado los derroteros del rock progresivo atmosférico y denso, basado en repetitivos riffs de guitarra de ascendencia incluso stoner (“The Changing Man”) que te pueden recor-dar a los Pink Floyd de Roger Waters (“In My Own Way”); a los devaneos piscodélicos de Jonathan Wilson (“A Murmuration Of Stralights”) o incluso a los My Morning Jacket más hard rock (“Hey, No Pressure”). No sabemos si este disco abrirá una nueva etapa en la carrera de Ray LaMontagne, pero sería una lástima que no aprovechara la senda trazada. Don Disturbios

SORRY KATE“Haven Hood” Foehn Records

POP ❚ 7 ❚

Compuesto y grabado en una pequeña habitación, la escucha de “Haven Hood” se asemeja a una experiencia introspectiva, sugestiva e hipnótica. La mezcla de instrumentos orgánicos con texturas digitales y sobre todo la serenidad de las armonías vocales, forjan un fascinante equilibrio entre abstracción y accesibilidad. El trabajo intercala momentos de experimenta-ción radical (“Playground”,“Weiẞ”) con pop efervescente (“Slave Mistake”, ”Ceased Haze”). Muy influenciados por Animal Collective (“Caramel’s Fruit”, “Lo bueno se termina”). Sorry Kate integran influencias que van del R&B (“Trust Visit Napoleon”) al chillwave (“Playing Dead VHS”) con elementos propios del noise y el shoegaze. Como si hubiera sido concebido como una sola pieza, el debut de los madrileños funciona mejor en conjunto que dividi-do en pistas individuales. Tomás Crespo

MATMOS“Ultimate Care II”Thrill Jockey


Si parecía que ya lo habíamos oído todo, Drew Daniel y Martin Schmidt aterrizan con un álbum que traspasa las fronteras de lo conceptual para dejarnos claro, una vez más, que la mú-sica está en todas partes. Incluso en el interior de una lavadora, como prueba su décimo largo. Si ya en 2001 los de San Francisco pusieron patas arriba la escena con un trabajo compuesto a base de samplear sonidos de lipo-succiones, ahora vuelven a dejarnos perplejos con un ejercicio que logra su cometido: entender la música como un proceso sin barreras y como un ente en sí mismo. El único corte que compone “Ultimate Care II” avanza de forma sigilosa pero a ritmo firme, pasando por géneros como el ambient o la IDM deshumanizada, sobre los que asoman por momentos elementos tribales y tímidos apuntes de jazz en una rítmica que inevitablemente lleva a pensar en Herbert. Daniel Mesa

HOLA A TODO EL MUNDO“Away”Mushroom Pillow❚ 8 ❚

POP. Ha pasado una década desde “Amor Fati” o “A Movement Between These Two”, pero muchos sentimos que fue ayer cuando Hola A Todo El Mundo lanzaban su álbum debut, porque, probablemente, ayer fue la última vez que escuchamos ese disco que desde 2006 forma parte de nuestra banda sonora diaria. Ahora llega “Away”, un disco producido por Luke Smith, carga-do de poesía sonora y paisajes armónicos. Diez canciones de melodías orgánicas, ba-sadas en la obra de Emily Dickinson; can-ciones que calan hondo, que te balancean y te hacen cerrar los ojos. Diez canciones atemporales que son aventuras sonoras que protagonizamos. Así que dale al play, deja que “Turn On The Lights” te introduz-ca en la historia que es la década de Hola A Todo El Mundo, entorna tus ojos cuando “Flames” suene, baila con “Future Graves” y disfruta de cada minuto del álbum. Y cuando termine “Shoot The Night” no di-gas adiós, no te despidas de este disco que seguro conseguirá las mejores críticas del año; di un hasta pronto, porque “Away” se habrá quedado en ti, y volverás a esta his-toria pronto para disfrutar de cada uno de sus capítulos de nuevo. Marta Ruiz

TIM HECKER“Love Streams”4AD


El canadiense continúa creando drones y pasajes sonoros como ningún otro en un trabajo grabado en Reykjavik. “Love Streams” es la continuación al aclamado “Virgins” (13), y trata de ser algo más ambicio-so e innovador que anteriores discos, contando con la colaboración de un coro islandés y del compositor Johánn Johánnsson. Así Hecker le da una identidad propia a un álbum plagado de voces etéreas que parecen ser cercanas y lejanas al mismo tiempo y oleadas de ruido blanco que en cier-tos momentos parecen abrasadoras. No resulta una escucha fácil, pero el bueno de Tim nos transporta, una vez más, a un planeta nuevo dentro de su carrera gracias a temas absorben-tes, bellos e intensos como “Castrati Stack”, “Voice Crack” o “Black Phase” y firma uno de los lanzamientos a tener en cuenta de este 2016. Marc Oliveras Deu

NOVEDADES CARMINHA“Campeones del mundo”Ernie Records❚ 8 ❚

POP. A los amantes del plato único, que venís con el cuchillo entre los dientes es-perando a sacudir a aquellos grupos hartos de comer en todos los discos la misma sopa de sobre, igual “Campeones del mundo”, lo nuevo de Novedades Carminha, os haga fruncir el ceño y volver a vuestra casa a poner la discografía de Benito Kamelas. En cambio, a los que habéis disfrutado con el garage-punk deslenguado de sus primeros tres discos, pero entendéis que los pasos se dan hacia adelante y no hacia el costado, sentiréis ahora una pequeña gran revolu-ción. Y es que este cuarto disco, cocinado a fuego lento bajo la producción de un rapero (y un patrón) de vanguardia como Hevi (ce-rebro de proyectos como Fluzo o Malandró-meda), es un cóctel impredecible, que rom-pe con los cánones del género, convierte en rockers a hitos de la cumbia pureta, decons-truyen la idea de canción-punk, parafrasean a Los Chichos, se acercan a ritmos sexys y negroides, basculan en direcciones que van desde el bolero hasta The Doors y siguen dejando lemas para vuestro próximo tatuaje o tu camiseta favorita. Bienvenidos al pri-mer día del resto de la vida de Novedades Carminha. Alan Queipo

LOS MAMBO JAMBO“Jambology”Buenritmo

ROCK ❚ 8 ❚

Siempre me ha sorprendido que los Mambo Jambo fueran capaces de trans-mitir a sus discos lo incendiario de su directo. Pero lo han hecho religiosamen-te y vuelven a hacerlo. La necesidad de experimentar cosas nuevas y ampliar horizontes les ha hecho largarse a Eus-kadi a grabar este disco y a contar con la sorprendente producción de Jairo “De-pedro” Zavala. Y la cosa funciona. Vaya si funciona. Zavala, acostumbrado a otro tipo de producciones, ha optado aquí por apostar por los temas en conjunto, sin que estos se convirtieran en momentos para el esplendor de uno u otro instru-mento. Las siempre espléndidas compo-siciones suenan más que nunca como un todo, con un sonido compacto en el que cada instrumentista aporta su magia. Y así salen del estudio con un magnífico disco bajo el brazo ¿Les he dicho alguna vez que los grupos instrumentales no me gustan? Pues Mambo Jambo me vuelven loco. Eduardo Izquierdo

BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS“Call It What Is It”Caroline/Music As Usual

ROCK ❚ 7 ❚

El simple hecho de que Ben Harper se haya reunido de nuevo con su banda The Innocent Criminals después de casi una década de no hacerlo, ya es de por sí una noticia excelente. Si además Har-per se ha decidido a llamar a las cosas por su nombre y firmar su álbum más explícito y político, la cosa se pone inte-resante. La única pega es que cuando uno escucha la primera canción “When Sex Was Dirty” piensa que el álbum va a adquirir unos derroteros más duros y rockeros, como si de un Lenny Kravitz con enjundia se tratará, pero no acaba resultando así. “Call It What Is It” cambia pronto de cariz y en cada can-ción hay un registro distinto, mostrando las diferentes y ya conocidas caras de su autor. Esa es la principal pega del álbum: que su escucha recuerda a Harper por los cuatro costados, pero no presenta evolución en su propuesta. Don Disturbios

LOS WALLAS“Sangre, sudor y laGrima”Subterfuge

GARAGE ❚ 8 ❚

Cuando uno ya se temía un adiós prematuro, Los Wallas reaparecen con nueva formación, un rutilante fichaje por Subterfuge y un discazo tremebun-do. Es espectral, pero también potente y avasallador, elegante y afilado, y cada canción tiene su propia personalidad. “Cicatrices” abruma por la molonidad vocal de Juan Wallas y ese puente poderoso como el martillo de Thor, “Mis entrañas” es un levanta-muertos al estilo Seeds; “La camisa” es un single de hooliganismo pop ultra-adictivo, e incluso “Azabache” -que como adelanto dio bastante miedito- encaja como una fresca rareza. “Nada más duro” es un bestial paseo por el más allá a ritmo de psychobilly; “Es ahora” brilla con su mirada spanish old-school, y “Coche y robot” es una bomba de relojería cha-pada en oro. ¿Sigo? “Sangre, sudor y laGrima” pide a gritos un hueco en el estante “fundamentales del rock’n’roll español”. Nacho Serrano

SONNÖV“Caballo perdedor”Nooirax Producciones

POST-ROCK ❚ 7 ❚

“Soy un bosque donde no luce la luz del sol, ni llega el aire, ni la lluvia, un bosque donde se ha detenido el tiempo y nadie ha pasado desde hace mucho”. Paisaje devastado y desolador, mensaje apoca-líptico. Así, con estas palabras, recitadas con sentido y pausa, nos introducen los madrileños Sonnöv en su nuevo trabajo. Después de dos largos como “Cero-grados” y “Hay una luz”, el quinteto regresa con este breve pero muy intere-sante “Caballo perdedor”, un trabajo grabado en los estudios Bonberenea bajo la supervisión del gran Karlos Osinaga (Lisabö). Estos cuatro temas harán las delícias de los seguidores de pesos pesados del post-rock nacional como Toundra y El Páramo, y de inter-nacionales como Isis y Explosions In The Sky. En otras palabras: Sonnöv hacen música eminentemente instrumental, manejan bien la épica más efectiva y bordan partes ambientales entre bellas y espeluznantes. Luis Benavides

WILD ANIMALS“Basements: Music To Fight Hypocrisy”B-Core

PUNK ❚ 8 ❚

Los madrileños se ponen serios y hacen toda una declaración de inten-ciones con su primer larga duración. Juegan con distintos sonidos, son contundentes, rápidos y vertigino-sos. Además exploran una vertiente acústica que aporta un matiz diferente a su música (algo que transmiten can-ciones como “Elevator Boy”). “Base-ments: Music To Fight Hypocrisy” es un viaje sin descanso que mantiene la intensidad y la emoción del inicio a fin, y eso es algo realmente difícil de conseguir. El trio tiene claro qué quiere hacer y se percibe una evolución desde “First Songs Ep” hasta este álbum, aunque Wild Animals mantienen su sonido sucio, de guitarras vibrantes y voces desgarradas. Lo que queda claro es que Wild Animals consolidan su pro-pueta con un trabajo que no deja lugar a dudas de su potencia y su brillante futuro. Mireia Bellido


RUFUS WAINWRIGHT“Take All My Loves: 9 Shakes-peare Sonnets”Deutsche Gramophon

POP ❚ 7 ❚

Juzgar el nuevo disco de Rufus Wain-wright bajo los cánones del pop o cual-quier género actual es complejo. Tras su incursión en el mundo de la ópera con “Prima Donna”, el cantante (o compo-sitor definitivo según Elton John), lleva más allá su devoción por la poesía con “Take All My Loves: 9 Shakespeare Sonnets”. Sonetos escritos por el famo-so bardo inglés, acompañados en esta ocasión por la música de Wainwright y de voces tan conocidas como la de Florence Welch, su hermana Martha, los actores William Shatner y Helena Bonham Carter o la promesa operística, Anna Prohaska. Un disco que surge como continuación de su colaboración con el director Robert Wilson. Ópera, melodías barrocas, sone-tos recitados y alguna canción más en la línea de sus discos pop. Una oportunidad para adentrarse en terrenos poco cono-cidos o un viaje adormecedor para otros. Marta Terrasa

La selección

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD“Nonagon Infinity”Heavenly Recordings/Pias❚ 9 ❚

ROCK. King Gizzard & The Lizard Wizard son un monstruo de siete cabezas que arrasa allí por donde pasa: así lo demuestran sus ocho álbu-mes en cuatro años. De cómo siete tíos que se pasan la vida girando son capaces de semejante frenesí musical, eso ya queda a cargo de la ima-ginación de cada uno. Su nuevo disco se llama “Nonagon Infinity” y dicen que es el primer álbum en bucle de la historia. Un concepto que la banda llevaba gestando desde su pepinazo con “I’m In Your Mind Fuzz” (14) y que han materializado en “Nonagon Infinity”. Ya sola-mente los primeros ocho segundos de “Robot Stop” funcionan perfectamente como el presa-gio de algo que inevitablemente va a estallar. Y advierten: “’Nonagon Infinity’ abre la puerta”. A partir de ahí, un éxtasis sin tregua que va em-

palmando temas uno detrás de otro. “Big Fish Wasp”, los adelantos “Gamma Knife” y “People-Vultures”, y la breve pausa para coger aire de “Mr. Beat”. Después vuelta a empezar con “Evil Death Roll”: las guitarras láser, las voces robo-tizadas y las baterías frenéticas retoman el pro-tagonismo, conformando el sello King Gizzard. “Invisible Face” y “Wah-Wah” son cortes que se confunden entre ellos, mutando, cambiando de estructura; hasta que se alcanza el culmen con “Road Train”… y vuelta a empezar, hasta que el cuerpo aguante. La sensación: “Nonagon Infinity” suena a futuro apocalíp-tico, banda sonora de pelí-cula de Horror Sci-fi o a lo que haría Jodorowsky si pudiera fagocitarse en un septeto de art-rock australiano. O de cómo King Gizzard, en tiempo récord, lo han vuelto a hacer. El monstruo ha vuelto. Daniel Riquelmez

THE HEAVY“Hurt & The Merciless”Counter Records/Pias

ROCK ❚ 8 ❚

The Heavy cumplen esa premisa vital para llegar a algún sitio: no pedir per-miso. Su neo soul no peca de simple revival sino que deriva de una mezcla de garage, funk, rap y de un creíble derroche punk que vuelve a conver-tirse en cóctel explosivo en este su cuarto disco, que arranca vigoroso con “Since You Been Gone” y que pone el listón bien alto con el single “What Happened To The Love”, en la onda del Danko Jones más desatado. Y si no lo decimos nosotros, que sea Taran-tino, quien se servía de una instru-mental de los británicos en su último trailer. Un eclecticismo que carbura en temas como “Miss California”, al-ternando samples y espíritu pop con trascendentes vientos a lo Morricone, actores principales también en “Turn Up” o en la teatral “A Ghost You Can’t Forget”. Y entre coros soul, subidas y bajadas, apenas se acuerda uno de aburrirse. Bruno Corrales

CAPSULA“Santa Rosa” Gaztelupeko Hotsak

ROCK ❚ 8 ❚

Definitivamente, el directo “Dead Or Alive” no fue tanto un punto y aparte, sino una toma de impulso para seguir una carrera acaso menos hard, pero más directa. Porque la sorpresa y admiración por el trío viene más bien del absoluto dominio que demuestran por todos los palos que hacen del un-derground el campo en el que esparcir su enérgica fiereza. Siempre con esos aires a rijoso glam, se vuelcan en bofetadas de garage como la esplén-dida “Moving Mutant”, after-punk de hechura siniestra en “Candle Candle”, psychobilly cavernoso en “No con-testas”, surf reverberante en “Dali’s Face” o demostraciones de rock’n’roll canalla, callejero y arrastrado como en la impresionante “Past Lives”. Y encima se atreven a honrar la memo-ria del punk vasco en el bonus track con su versión del “Ikusi eta Ikasi” de Delirium Tremens. Josetxo Río Rojo

CORIZONAS“Nueva Dimensión Vital”Subterfuge

POP ❚ 7 ❚

Corizonas están de vuelta y llegan con “Nueva Dimensión Vital” bajo el brazo. Once temas cantados ínte-gramente en español, empapados de compromiso, que no esconden el malestar por la situación social actual. Conservan su esencia, pero dan un paso más, experimentando y evolu-cionando hacia un sonido más abierto, que se acerca en muchos casos a la radiofórmula. Disparan a dar con “La cuerda que nos dan”, “Todo va bien” (single y hit instantáneo) o “Vivir y no pensar”. La elevada ironía naíf en las letras se equilibra y encaja con rebosantes melodías pegadizas que te atrapan a la primera escucha. Un disco redondo plagado de himnos para co-rear, que atraerá al gran público, mos-queará a algún purista y reafirmará a su creciente corriente de fans, sobre todo cuando lo defiendan en directo y se sacudan el pop con su rock’n’roll actitud de siempre. David Pérez


50 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l MondoRecomienda

Los hijos del crepúsculoGilbert Hernández y Darwyn CookeECC ❚ 7 ❚

“Los hijos del crepúsculo” es una curiosa serie corta firmada nada menos que por Gilbert Hernández (“Palomar”) y Darwyn Cooke (“Parker”). Lo que se supone que es una aventura de ciencia ficción, fenómenos extraños y extraterrestres guapísimas acaba siendo en realidad una historia de espíritu coral. J.S.L.

Un gusano en la frutaRabatéNorma ❚ 8 ❚

¡Cómo les gusta el vino a los franceses! ¿O era al revés? Rabaté vuelve a regalarle al lector amante de la BD clásica una historia bien con-tada y mejor ejecutada. Francia, años sesenta, un ambiente de tensión entre dos familias de viticultores, un fatídico accidente y un joven sacerdote. Humor negro para el género negro. Octavio Botana

Jamilti y otras historiasRutu ModanAstiberri ❚ 9 ❚

Es este un recopilatorio de relatos breves de la autora de “Metralla”, dibujados entre 1998 y 2007, cuentos a veces grotescos, un punto des-asosegantes, siempre interesantes. Obsesio-nada de los recuerdos familiares inmortalizados en fotografías y las dos reacciones inmediatas a ella: lo que muestra y lo que oculta. No es bue-no, es buenísimo. Octavio Botana

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El precio del poderTras probar suerte con la ciencia fic-ción en “Eva”, Kike Maíllo se atreve con el thriller en “Toro”, un neo-noir con fugas al cine de venganzas que bebe de diversas tradiciones: el eu-rowestern, el Brian De Palma criminal y el cine coreano más violento. Hablamos con Maíllo y con uno de los guionistas del filme, Fernando Navarro.

La Costa del Sol, yakuzas andaluces con tatua-jes canis, una historia familiar complicada y un villano desalmado con la cara de José Sacris-

tán. Eso es parte de lo que ofrece la segunda película de Kike Maíllo, un thriller patrio que se atreve a proponer un enfoque diferente. Y una película que también guiña al ojo a otros géneros. (Maíllo) “La película apela deliberadamente al spaghetti wes-tern o a la ciencia ficción soft de J.G. Ballard. Las citas a este último están relacionadas con la idea de que el espacio arquitectónico que se muestra es en realidad un espacio mental y a la inversa. Los personajes de ‘Toro’ tienen una naturaleza mítica, trascienden la España de 2016”. La primera referen-cia que viene a la cabeza tras el visionado de “Toro” es “El precio del poder” de Brian De Palma, incluso la banda sonora, compuesta por Joe Crepúsculo, recuerda a la de Giorgio Moroder. (Maíllo) “Los refe-

rentes los teníamos en el mundo de los italoameri-canos en general y sus pupilos. James Gray, Martin Scorsese o Brian De Palma son directores a los que les interesa la cinética, el movimiento, pero que no olvidan los personajes. En ‘Toro’ hay una sensación de universo muy cerrado, determinista, también aparece la idea de casta, o estas con ellos o contra ellos, y también hay ese sentimiento de culpa”. “Toro” también presenta una fuerte carga simbó-lica en los personajes. Al habla Fernando Navarro.

“Entre nosotros decíamos que ‘Toro’ era un thriller lorquiano. El malo cita a Lorca en la película y la canción de los créditos usa un poema de San Juan de la Cruz, así que el simbolismo, la poesía, la mís-tica y todas esas cosas ha impregnado todo lo que queríamos contar y cómo queríamos contarlo. El ‘Diccionario de Símbolos’ de Cirlot es un libro que todo guionista debería tener cerca. Además, tanto Rafael Cobos –co-guionista de la película- como yo usamos y creemos en símbolos. Más que en casi cualquier otra cosa”. n Xavi Sánchez Pons

El Niño RockMagicomoraLunwerg ❚ 8 ❚

Tras el seudónimo de Magicomora se encuentra nada menos que el artista plástico Sergio Mora, nuestro máximo exponente del denominado Su-rrealismo Pop. Su entrega, “El Niño Rock” es la historia típica de banda de rock‘n’roll, pero eso sí, enmarcada en el particular mundo surrealizante con continuas referencias a la serie B y al rocka-billy cósmico propio de Mora. Lluís S. Ceprián

KIKE MAÍLLO Y FERNANDO NAVARRO

“Los referentes los teníamos en el mundo de los italoamericanos”

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Mayo 2016 51

El compañero de piso de mierdaGiuseppe Angelo FioriErrata Naturae ❚ 7 ❚

Acostumbrados a ensayos que invitan a la reflexión, Errata Naturae nos trae este com-pendio construido a base de pantallazos. Pero ojo al trabajo de encontrar lo peor de lo peor como setas en el baño, condón en la lavadora o incluso un escorpión. Preferiréis el quis-quilloso con el volumen de la música. Ideal para cuando todos volvamos a compartir piso. Roger Seró

Héroes del blues, el jazz y el countryRobert CrumbNórdica Ediciones ❚ 10 ❚

Magnífica idea la de los amigos de Nórdica de editar en español la recopilación de las famo-sas postales en las que el legendario Robert Crumb revisaba a algunos esenciales de la música norteamericana seminal. Sin defec-tos. Adquiriendo desde su primera revisión la actitud de imprescindible para cualquiera que disfrute de las ilustraciones y la música por igual. Eduardo Izquierdo

Dance Electronic Music Manu GonzálezMaNonTroppo/Redbook Ediciones ❚ 7 ❚

Manu González -uno de los periodistas que más saben de música electrónica por aquí- presenta esta sabrosamente documentada guía -reco-mendada sobre todo para no iniciados- en la que recoge y reúne a los principales artistas, clubes, sellos y cincuenta álbumes del asun-to, siempre según su propio y buen criterio. Fernando Fuentes

Derribos Arias. Licencia para aberrarCarlos Rego66rpm ❚ 7 ❚

Carlos Rego intenta resolver uno de los gran-des expedientes X de La Movida: la carrera de Derribos Arias. Y parece que entendió que esta es una película que ni tan siquiera sus propios protagonistas son capaces de contar con pelos y señales. Precisamente porque siempre se ha movido en el confuso territorio donde se acaba la Historia y comienza la leyenda. L.J.M.

Fuego eternoNick ToschesContra ❚ 8 ❚

Existen dos formas de enfrentarse a “Fuego Eterno”. La primera desde el interés musical que supone el ser una imaginativa biografía de Jerry Lee Lewis. La segunda considerándola una novela realista protagonizada por un per-sonaje central carismático y controvertido. Un libro adictivo que merece la mayor parte de los elogios recibidos. Joan S. Luna

La memoria instantáneaSiempre trabajando, siempre ofreciendo nuevo material al que hincarle el diente. Esta vez se trata de “Memoria instantánea” (Planeta, 16), libro de fotografías y textos firmados por la propia banda.

Vetusta Morla no pueden parar de crear. No, en serio. Aunque el tour La Deriva llegó a su culmen a finales de 2015 en Madrid, la ban-

da no ha parado quieta: exposiciones, películas, el apadrinamiento de un nuevo fichaje en su sello… y ahora, nos enteramos de que cuando deberían haber estado durmiendo en hoteles, buses, aviones y zonas de descanso de la gira, estuvieron confeccionando “Memoria instantánea”: un libro que es, en reali-dad, un escapulario, un artefacto hipertextual y un almanaque visual que recopila fotografías y textos de cosecha propia y un serial de localizaciones, cancio-nes e indicaciones para conocer cómo, dónde y con qué sonidos ha respirado la banda durante dos años de gira. “Desde las primeras veces que empezamos a ir a otros países había una inquietud de compar-tir lo que nos iba sucediendo. Primero escribíamos historias y anécdotas en Myspace y en nuestra web, luego se interesó la revista Rolling Stone; y cuando empezó esta última gira se nos ocurrió recopilar todo eso y ver cómo podíamos convertirlo en un trabajo colectivo que tuviera el sello del gru-po y nos motivara para compartirlo con la gente”,

cuenta Guillermo Galván, guitarra y uno de los com-positores de la banda. El click (literalmente) lo dio Pucho con su cámara de fotos. “Empecé a tirar fotos buscando alguna identidad o una mirada que tu-viera coherencia con el proyecto. Empecé un poco jugando y al final se convirtió en una especie de diario de experiencias mías e imágenes que tienen otra historia detrás de las que están expuestas en

el libro. A la hora de pensar en un contenido para el libro vimos una oportunidad muy interesante con todo el material que tenía acumulado”, cuenta el vocalista. Un libro que supone la obra “en la que más aparece el yo biográfico: en las canciones construyes una mirada de banda que coloca ciertas capas de protección” y que (n)os invita a un doble viaje, “uno que ha hecho nacer al libro y otro que tiene que completar el lector”. Invitados estáis al viaje. n Alan QueipoMás en mondosonoro.com

VETUSTA MORLA

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“Desde que empezamos a ir a otros países había una inquietud de compartir lo que nos iba sucediendo”

Rodrigo Mercado <> Cultura En Rojo Y BlancoEl próximo 6 de mayo Rodrigo Mercado actuará en el Matadero de Madrid (Nave de Terneras) junto a Sinies-tro Total, dentro de la jornada Cultura en rojo y blanco (5, 6 y 7 de mayo), organizado por el club cultural del Atlético de Madrid. Rodrigo Mercado se encuentra actualmente de gira, presentando su último disco “El fondo de la chistera”. Puedes verle el 13 de mayo en Salamanca (Sala B CAEM), el 3 de junio en Vigo (La Iguana) y el 4 de junio en Valladolid (Porta Caeli).

Beefeater <> Festivales De VeranoEl proyecto Beefeater Live! Invita a elegir entre tres experiencias pop-up para llevarlas a los festivales de música de la temporada. La ginebra londinense recreará una tienda de vinilos, un club de juegos recreativos o una tienda de ropa de segunda mano, que se someterán a votación entre el público asistente. Si tienes tu abono para el SOS 4.8, Vida Festival, Bilbao BBK Live, Cruïlla Festival, No Sin Música, Low Festival o Sonorama, puedes participar visitando la plataforma Beefeater Live! en www.beefeater.es (para mayores de dieciocho años) y votar por tu experiencia favorita. Además, Beefeater sorteará un viaje para dos personas para acudir al Reading Festival en Reino Unido.

conexiones

Playmoss <> Suscripción Pro (S)Playmoss, la herramienta web y app que permite hacer playlists con links de Youtube, SoundCloud, Vimeo y Bandcamp, acaba de lanzar su cuenta de suscripción PRO (s), pensada para que artistas, sellos, clubes y festivales tengan un espacio donde ofrecer a sus seguidores material físico y digital, publicado o inédito, así como experiencias únicas y merchandising. Consulta toda la info en https://playmoss.com/en/

Toyota <> Rav4 HybridEl nuevo Toyota RAV4 Hybrid supone el desembarco de la tecnología híbrida de Toyota en el segmento de los todocaminos (SUV). Disponible con tracción delantera (2WD) o total (AWD), RAV4 hybrid se propulsa gracias al nuevo sistema híbrido combinado Full Hybrid de Toyota, con 197 CV de potencia máxima. Su eficiencia de combustible queda paten-te con una cifra: 4,9 l/100 km. Y la garantía de los más altos estándares de seguridad viene determinada por Toyota Safety Sense, el conjunto de sistemas de seguridad y ayuda a la conducción de Toyota.

52 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l Conexiones

Live Nation <> UnoentrecienmilLive Nation convierte sus invi-taciones en entradas solidarias, donde el invitado abona una pequeña aportación fija de 5€ para contribuir a la beca de investigación contra la leuce-mia infantil que ofrece todos los años la ONG Unoentre-cienmil.org

Triángulo De Amor Bizarro <> Videojuego “El Conde Lucanor”TAB estrenan el videoclip de su single “Nuestro Siglo Fnord” en forma de videojuego. “El Conde Lucanor” es un juego de aventuras y terror desarrollado por Baroque Decay centrado en las peripecias de Hans, un niño pobre que huye de casa en busca de fortuna.

Cervezas Alhambra <> Conciertos Especiales De Las 2En abril quedó inaugurada una nueva edición de los “Conciertos Es-peciales de las 2”, que tiene como embajadores a artistas de la talla de 091, Niños Mutantes o Soleá Morente. La gira de conciertos en la que se unen la música independiente y la cerveza del mediodía sumará un total de treinta y cuatro acústicos que tendrán lugar en espacios únicos de Granada, Córdoba, Valencia, Murcia, Alicante y Barcelona. El artista y el emplazamiento permanecerán en secreto hasta poco antes de la actuación.

Sae <> XL AniversarioEl pasado mes, SAE Institute dio a conocer la expansión de su campus en Barcelona. Así mismo, se ejecutarán otros proyec-tos de expansión en Madrid y apertura de nuevos centros con motivo de la celebración de su cuarenta aniversario.

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

M AY O 2 0 1 6

MADRID Y CANARIASMADRIDCAFÉ LA PALMA01/05/2016 IDA SUSAL12/05/2016 NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADOEL SÓTANO06/05/2016 CHENCHO FERNÁNDEZ

CANARIASLONE STAR, TENERIFE05/05/2016 NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO

MOJO CLUB, LAS PALMAS (GRAN CANARIA)07/05/2016 NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO

ARAGÓN, CASTILLA LEÓN Y CATALUÑA

ARAGÓNEDÉN, HUESCA 06/05/2016 MARINA BBFACE

CTO. CÍVICO DELICIAS, ZARAGOZA26/05/2016 RADIO PESQUERA

CASTILLA LEÓNAVALON GREEN, SORIA 13/05/2016 MONTSE CORTÉS

BEAT CLUB, SEGOVIA07/05/2016 MARINA BBFACE

CATALUÑAC.A.T., BARCELONA20/05/2016 ON (XABIER ZEBERIO ETA PELLO RAMÍREZ)27/05/2016 IDA SUSAL

ANDALUCÍA, MURCIAY COM. VALENCIANA

ANDALUCÍAPLANTA BAJA, GRANADA27/05/2016 LAS RUINAS

FARÁNDULA, ALGECIRAS (CÁDIZ)28/05/2016 LAS RUINAS

MURCIAPUERTA FALSA, MURCIA07/05/2016 MAIZENITA

COM. VALENCIANABLACK NOTE, VALENCIA13/05/2016 MARINA BBFACE

GALICIA Y EUSKADIGALICIAMOON, SANTIAGO DE COMPOSTELA14/05/2016 LAS RUINAS

EUSKADIDABADABA, SAN SEBASTIÁN 06/05/2016 PABLO UND DESTRUKTION

LA RIBERA, BILBAO14/05/2016 MAYBE NOTS

54 l MondoSonoro.com l Mayo 2016 l MondoWeb

Lo mejor del grime según Erik UranoErik Urano es uno de esos artistas inquietos que nos sorprenden cada cierto tiempo con canciones que rompen los moldes habituales de lo que funciona en nuestro país. Este mes le tenemos seleccionando sus quince temas favoritos de grime británico.

1. Dizzee Rascal “I Luv U” Empiezo con este tema ya que, aunque a dia de hoy y desde hace unos años, Dizzee Rascal no me mole en exceso, su disco “Maths & English” me metió un golpe bastante serio y me sirvió de puerta a más referencias del género. Que él mismo hiciera este pedazo de riddim con dieciséis años es para flipar.

2. Roll Deep “When I’m Ere”Bangerazo indiscutible de una de las crews por excelencia. Uno de mis temas favoritos del genero, rompecuellos total. 3. More Fire Crew “Oi”Oscuridad, potencia y rotundidad de otra de las crews clásicas del género. Si no eres capaz de moverte con este tema estas muerto.

4. So Solid Crew & Ms Dynamite “Envy”Rompepistas indiscutible. Más mierda clásica de la mano de So Solid Crew más Ms Dynami-te… Hot, hot.

5. Kano “P’s & Q’s”Un tema de los que para nosotros son un clásico del grime, de esos temas que, incluso estando dentro de un tipo de música concre-

to, tienen una universalidad que hace que marquen un antes y un después cuando lo escuchas.

6. D Double E “Street Fighter Riddim”Uno de mis Mc’s favoritos del estilo. Podría haber elegido muchos de sus temas, pero me quedo con este ya que además de que el beat es puto fuego soy un gran fan de toda la vida del videojuego “Street Fighter”. ¿Qué más puedo decir?… ¡Que alguien tenia que hacerlo!

7. Skepta “Nasty”El chico del año. Top Boy volviendo a hacer cosas interesantes después de varios discos con subidas y bajadas.

8. Ruff Sqwad “Xtra”Otra crew más que clásica. Abanderados del género y de alguna manera pioneros en muchos detalles que les han llevado hasta dónde están. Sobre todo a nivel de produc-ción, Rapid y sus secuaces marcaron un punto de inflexión con su savoir faire.

9. Skream “Tapped” ft. JMEPara nosotros, Skream es uno de los grandes del género, innovador y de alguna manera precursor dentro de ese sonido tan castigado e injustamente criticado que es (o fue) el dubstep, por favor no confundir con la PUTA MIERDA de EDM confusión que nos han esta-do colando estos últimos años. Escuchad esta colaboración de JME para el disco de Skream “Skream!”. Completamente recomendada. 10. The Bug “Skeng” ft. Killa P & FlowdanOtro gran productor, con muy dignas publicio-nes a sus espaldas y muy ligado a Flowdan, otro de los pesos pesados del Reino Unido. Productor con atmósferas muy muy oscuras y selváticas, esta vez junto a Killa P y el ya mencionado Flowdan. Puro fuego.

11. Flowdan “Ambush”Otro de mis favoritos y al que no podía dejar en una simple mención. “Ambush” forma parte del último maxi que sacó en 2014 con el sello Hyperdub y pasó automáticamente a convertirse en uno de mis must, con una más que notable producción que cuadra perfecta-mente con el flow duro y rocoso de Flowdan. Clásico instantáneo.

12. Solo 45 “Feed Em To The Lions”Seguimos con más bangerazos recientes. Esta vez es el turno de Solo 45 con “Feed Em To The Lions” Perfecta para escuchar antes bajar de tu barco en Normandia o de salir a una carrera de cuádrigas. Kill ’em!

13. Stormzy “One Take Freestyle”No podía dejar fuera de esta lista a Stormzy, el joven londinense que con solamente veinti-dós años se está haciendo con la corona del reino con vídeos como este “One Take Frees-tyle” que, en unos pocos días, consiguen millones de visitas en la red. Puro portento y un futuro más que asegurado.

14. Elf Kid “Golden Boy”Elf Kid es otro de los nuevos talentos a tener en cuenta. Perteneciente a la potente crew The Square está llamado a ser uno de los nombres más mencionados en Inglaterra. Durante este 2016, ya había creado expecta-ción pero con este “Golden Boy” ha confirma-do toda expectativa puesta sobre él, así que stay tuned.

15. Novelist & Mumdance “1 Sec”Segun lo escuché paso a convertirse automá-ticamente en uno de mis favoritos. Ambos por separado son puro talento, tanto Mumdance como productor y en distintos estilos como Novelist al micro y por supuesto tambien como beatmaker, pero esta unión de ambos me parece exquisita. nMira los vídeos en mondosonoro.com

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Formados a mediados de los setenta por Ric Ocasek, Benjamin Orr, Greg Hawkes, Elliot Easton y David Robinson, The Cars se convirtieron en una banda

básica para entender el florecimiento de la new wave y el power-pop en una época en la que el punk también estaba despegando y con apariencia de abarcarlo todo. Después de pasar por varios grupos de forma conjunta, Ocasek y Orr consiguen asentarse con una banda fija que les permite en 1976 firmar por Elektra con la que publi-carán en 1978 su homónimo disco de debut. “The Cars” será un trabajo fresco y cargado de una calidad que no conseguirán igualar el resto de su carrera. Rápidamente se convirtió en número tres en Billboard y canciones como “My Best Friend’s Girl” y “Good Times Roll” convertidas en auténticos hits que no paraban de sonar en las emisoras de todo el país. Por eso no tardan en repetir y tan solo un año después publican “Candy-O” que incluye otro gran éxito como “Let’s Go”. Se trata además de la consolidación definitiva de un sonido caracterizado por la inexistencia de un cantante principal, ya que Ocasek y Orr se repartían los temas, las potentes guitarras de Easton, el prota-gonismo de los sintetizadores y las armonías vocales. Quizá es esa seguridad en un estilo y el éxito de sus dos primeros trabajoslo que les lleva a patinar ligeramente con el experimental “Panorama” (1980) en el que se complican demasiado la vida abandonando la sencillez de sus canciones. “Shake It Up” (1981) recupera algo el nivel y contiene la canción que le da título, número cuatro en las listas. Tras un pequeño descanso, en 1984 publican “Heartbeat City”, con singles como “Hello Again”, “Ma-gic” o “You Might Think”, con el que ganan un premio MTV. Colocan cinco temas en el Top 40. Su último disco antes de separarse, “Door To Door” (1987) es un éxito de ventas pero recibe duras críticas por su falta de ideas. En 2011 se reúnen sin Orr y graban un digno “Move Like This”.

Disco imprescindible: Aunque su gran éxito de ventas fue “Heartbeat City”, probablemente “The Cars” sea el disco imprescindible para comprender qué es eso de la new wave. No en vano, durante mucho tiempo el grupo lo llamó “nuestro

primer grandes éxitos”. Sensibilidad pop y vacile rockero es lo que se encuentra en canciones como “Just What I Needed”, “Good Times Roll” o “My Best Friend’s Girl”.

Están de actualidad por: Rhino publicaba el pasado 11 de marzo una caja con los seis primeros discos en estudio del grupo en formato CD remasterizados por Ric Ocasek, con las portadas originales e imitando a las ediciones de vinilo. n Eduardo Izquierdo

Origen: Boston, Massachusetts. 1976-1988. Resucitados en 2010.

The Cars

MondoSonoro mayo 2016

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