Movimientos pictóricos
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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD DEL ZULIA
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CÁTEDRA: COMUNICACIÓN GRÁFICA
Br. Ariadnel Pereda
Objetivo GeneralIdentificar los recursos lexicales utilizados por el líder político
en sus discursos para lograr los fines de la comunicación
política.
Objetivos Específicos• Seleccionar los discursos que permitan identificar cómo ha
calado el discurso del presidente en el léxico del venezolano.
• Determinar las palabras usadas con mayor frecuencia en los
discursos políticos.
• Observar en el léxico general de los venezolanos el uso
cotidiano de las palabras usadas por el presidente.
Introducción
Muchas de las palabras que conforman el léxico político del
presidente Hugo Chávez han demostrado que sufren procesos
de ampliación semántica e incluso vaciamiento semántico,
producto de su uso excesivo.
Este vaciamiento semántico genera dos consecuencias:
redundancia y contradicción, las cuales van en contra del
principio natural de la economía en la expresión y generan
ambigüedades peligrosas en un discurso que se caracteriza por
ser persuasivo.
Período: 1750 – 1880.
Con este nombre se conoce al arte de la antigüedad
grecorromana e impropiamente a todas aquellas corrientes y
movimientos artísticos que se inspiran o tratan de imitar los
cánones o normas de artes grecorromanos por extensión.
El canciller Séguier, Charles Le Brun, h. 1670, óleo sobre
lienzo, 295 × 351 cm, Museo del Louvre, París.
La Casa Giratoria, obra de 1921, Museo Thyssen-Bornemisza.
Periodo: 1912.
La “abstracción” es una manifestación del arte plástico
que no representa nada concreto o reconocible de la realidad
material, que tiene razón de ser en función de sí mismo, que
nace de la necesidad de expresión libre del artista, y que se
sustenta en su propio lenguaje (el lenguaje de las líneas, de los
colores y de los efectos matéricos de los pigmentos solos o
mezclados con otras materias).Artistas: Kandinsky, Klee.
Claude Monet, Impresión: Soleil Levant, 1872 – 1873.
Periodo 1870 - 1890.
Surge en Francia a finales del siglo XIX. Su objetivo
era conseguir una representación del mundo espontánea
y directa. Y para ello se centraron en los efectos que
produce la luz natural sobre los objetos. Se caracteriza
por la impresión general producida por una escena o un
objeto, así como por el uso de colores primarios y
pequeños trazos para simular el reflejo real.
Artistas: Eugene Boudin, Mary Cassatt, Paul Cézanne,
Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir.
Fränzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig
Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Periodo: 1890 – 1920.
Fue una de las principales corrientes plásticas que se desarrolló
durante finales del siglo XIX y principios del 20.
El arte se vincula a la acción, por medio de la cual se crea la
imagen, con la ayuda de colores fuertes y formas distorsionadas.
Artistas: Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Gustave Klimt,
Edward Munch, Egon Shiele.
Raoul Hausmann ABCD (Self-portrait) A photomontage from
1923-24.
Período: 1916 - 1922.
Es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret
Voltaire en Suiza. Surgió del desencanto que sentían esos artistas
al vivir en la Europa del periodo tardío de la Primera Guerra
Mundial y, de la actitud de rebelión hacia la abulia y desinterés
social característico de los artistas del periodo de entreguerras.
El movimiento dadá enfatizó lo absurdo e impredecible, lo
ilógico y caótico, arremetiendo contra la estética tradicional y las
convenciones artísticas verticalistas.
Millet, Les Glaneuses (1857), Museo de Orsay.
Período: 1830 - 1870.
Los artistas realistas crearon a partir de su experiencia y
basándose en su propia observación del mundo que los rodeaba.
Rechazaban la idealización imaginativa de las cosas en favor de
una mejor y más cuidadosa observación de las mismas más allá
de las apariencias.
Artistas: Gustave Courbet, Jean-Bauptiste Corot, Honoré
Daumier, Jean-Francoise Millet.
A Persistencia da memoria. Salvador Dalí. Museo de Arte
Moderno, Nueva York.
Período: 1924 – 1930.
Surrealismo era una manera de unir el consciente con el
inconsciente en una experiencia tan única que el mundo de la
fantasía y los sueños se pudieran mezclar de manera tal con la
realidad cotidiana que crearan una realidad absoluta.
La Muerte del Sepulturero de Carlos Schwabe.
Período: 1886.
Fue uno de los movimientos artísticos más importantes a
finales del siglo XIX. Los simbolistas consideran que la obra de
arte equivale a una emoción provocada por la experiencia. Tratan
de exteriorizar una idea, de analizar el yo. Les interesa la
capacidad de sugerir, de establecer correspondencias entre los
objetos y las sensaciones, el misterio, el ocultismo.
Artistas: Paul Gaugin, Odilón Redón, Gustave Moreau, Pierre
Puvis de Chavannes, Paul Serusier y Arnold.
Diseño urbanístico futurista de Antonio Sant'Elia.
Periodo: 1909 y 1916.
Inspirado en las ciudades, la tecnología, la velocidad y la
violencia latente en la realidad inmediata, los futuristas crearon
el arte en el cual reflejaron su visión de la modernidad, la
política disidente y clandestina y la cultura bohemia.
Artistas: Humberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrà,
Luigi Russolo, Giacomo Balla, hermanos Duchamp.
Van Gogh: Noche Estrellada (S. XIX).
La composición en espiral, se desarrolla sobre una línea
espiral imaginaria desde el centro del espacio de trabajo hacia
sus límites exteriores o al contrario dependiendo del efecto
deseado.
Con ella se consigue un efecto de fuerza vital cuando los
elementos se expanden hacia el exterior o trágico si por el
contrario la línea espiral se repliega hacia sí misma.
En este tipo de composición lo más característico es el sentido
de profundidad.
Zebras de Victor Vasarely.
Corriente artística, principalmente pictórica y escultórica,
basada en el movimiento. Dotadas de movimiento real, juegan
con efectos ópticos que lo simulan o incluso provocan que sea el
propio espectador el que se mueva para experimentar con sus
distintas interpretaciones.
Incorpora las sensaciones tradicionales de forma, color, y
movimiento en la obra pictórica a través de distintos
procedimientos mecánicos u ópticos.
Artistas: Victor Vasarely y Jacob Agam.