música contemporània catalana al festival de huddersfield

El Festival de Huddersfield aposta per la música

contemporània catalana amb Hèctor Parra al capdavant  

 

El Huddersfield Contemporary Music Festival (hcmf//), referent internacional de la música contemporània 

i experimental, aposta amb  força per  la música  catalana. A  l’elecció d’Hèctor Parra  com a  compositor 

resident,  s’hi  suma  una  programació  que  compta  amb  dos  dels  altres  grans  noms  de  la  música 

contemporània a casa nostra: el prestigiós pianista Agustí Fernández i el reconegut ensemble BCN216. El 

Festival tindrà lloc entre el 15 i el 24 de novembre.  

 

En edicions anteriors, el Festival  ja havia comptat amb presència puntual de compositors catalans com 

Benet  Casablancas,  Hèctor  Parra  o  Agustí  Fernández,  però  mai  amb  el  pes  que  tenen  en  l’edició 

d’enguany. El programa Catalan Series que es podrà gaudir a Huddersfield s’ha cuinat en els darrers anys 

arran de la visita a Barcelona l’any 2011 del director del Festival, Graham MacKenzie, convidat per l’IRL, i 

de  la  presència  de  l’IRL  a  Huddersfield  en  les  edicions  del  2011  i  el  2012,  dins  les  delegacions  de 

programadors  internacionals.  Es  van  iniciar  llavors  contactes  i  intercanvis  que  van  desembocar  en  un 

acord entre ambdues institucions per tal que el Festival presenti artistes catalans al seu programa en les 

edicions del 2013 i 2014. 

 

Com a màxim exponent d’aquesta col∙laboració hi ha la tria d’Hèctor Parra com a compositor resident del 

Festival de Huddersfield, fet que suposarà que la seva obra sigui present durant els 10 dies de festival. 

 

Parra serà el gran nom propi del Festival, que ha programat diversos concerts dins el que han anomenat 

Catalan  Series,  on músics  de  reconegut  prestigi  internacional  interpretaran  peces  del mateix  Parra  i 

d’altres compositors catalans.  

 

Al llarg d’una excel∙lent programació de 10 dies es podrà escoltar una magnífica selecció d’obres d’Hèctor 

Parra, com és el concert  inaugural a càrrec de  l’Arditti Quartet,  la sonata per a piano o Cos de matèria, 

dedicada  a  títol  pòstum  al  pintor  Antoni  Tàpies,  a  càrrec  de  Nicolas  Hodges  o  el  concert  de  la 

violoncel∙lista  Séverine  Ballon  amb  l’esplèndida  Tentatives  de  réalité  per  a  violoncel  i  amplificació 

electrònica. Però sens dubte,  l’obra de Parra que crearà més expectació serà FREC, encàrrec explícit del 

Festival interpretada pel prestigiós pianista i també compositor Agustí Fernández, artífex de les músiques 

improvisades i el jazz. 

 

Sketches from FREC © Hèctor Parra

 

Finalment, el programa català clourà amb el concert de  l’ensemble BCN216, el conjunt  instrumental de 

referència  a Catalunya que ha  vetllat des de  l’inici per  la  creació, difusió  i  supervivència de  la música 

contemporània  catalana  i  que  treballa  en  constant  intercanvi  amb  compositors  residents  i  batutes 

internacionals.  En aquesta ocasió la direcció anirà a càrrec del britànic Clement Power, batuta que dirigí 

també  l’estrena de  l’obra operística Hypermusique Prologue  l’any 2009. El programa  inclou una primera 

part dedicada als joves compositors Joan Magrané i Joan Arnau Pàmies amb obres del tot reveladores, a 

més de Moins qu’un  souffle, à peine un movement de  l’air per a  flauta  i ensemble de Parra. Durant  la 

segona part  tindrem  l’oportunitat de  sentir  l’obra magna del  compositor  resident: Caressant  l’horizon, 

obra  per  a  31 músics  i  que  en  les  seves  pròpies  paraules,  es  tracta  de  la  partitura  “més  extensa  i 

desenvolupada a nivell formal i expressiu”.  

 

Tenir  presència  al  Huddersfield  Contemporary  Music  Festival  suposa  disposar  d’una  finestra 

indispensable  per  a  promoure  el  coneixement  i  divulgació  dels  repertoris,  compositors  i  intèrprets 

catalans a nivell internacional. 

 

El Huddersfield Contemporary Music  Festival  és el  festival més  important del Regne Unit dedicat  a  la 

música contemporània  i experimental, amb trenta‐cinc anys de recorregut. Amb una durada de 10 dies, 

s’hi presenten 50 activitats,  incloent‐hi concerts, performances, multimèdia, conferències  i  films entorn 

de  la música  contemporània.  La  programació  es  completa  amb  propostes  educatives  i  participatives. 

Aquest  festival és una plataforma  internacional creada amb  la  intenció d’atraure noves audiències pels 

artistes  participants,  fomentar  l’intercanvi  entre  la  creació  dels  països  que  hi  col∙laboren  i  oferir 

oportunitats d’internacionalització, així com noves vies de creació i de col∙laboració entre músics i artistes 

multimèdia.  A més, mitjançant  col∙laboracions  amb  altres  festivals  i  entitats  de  promoció musical,  el 

Festival comissiona i encarrega 10 obres cada any.  

 

L’Auditori,  en  la  seva  línia  de  programació  de  noves  músiques  iniciarà  una  col∙laboració  amb  el 

Huddersfield  Contemporary  Music  Festival  la  propera  tardor  del  2014.  Aquesta  col∙laboració  es 

concretarà  inicialment  en  dues  actuacions:  una  amb  artistes  del  país  i  l’altra  convidant  un  projecte 

provinent del hcmf//. 

 

Més informació: www.hcmf.co.uk 

New Catalan Music 

Coincidint amb les Catalan Series al hcfm//, l’Institut Ramon Llull presenta la guia New Catalan Music. Es 

tracta  d’una  eina  online  que  vol  contribuir  a  un  coneixement  i  una  divulgació millors  de  l’obra  dels 

compositors contemporanis de Catalunya. Naturalment, no hi són tots els que són. Es tracta només d’una 

selecció −que s’ha  fet en comissariat amb Anna Maria Dávila  i Javier Pérez Senz −  la punta de  l’iceberg 

d’aquest ric  i obert panorama musical, dins del qual hi té cabuda des de  l’experimental  llenguatge d’un 

compositor tan innovador com Hèctor Parra fins a l’inspirat lirisme d’Albert Guinovart; des del reconegut 

mestratge de Joan Guinjoan fins a  la refinada estètica de Ramon Humet; des de  l’esplèndida maduresa 

creativa de Benet Casablancas fins al trencador i provocatiu llenguatge de Carles Santos... En resum, una 

setantena de compositors que constitueixen una bona mostra de  la feliç realitat que és, avui,  la música 

contemporània catalana. 

 

De  cada  autor  s’ofereix  un  perfil  artístic  que  té  com  a  objectiu  recollir‐ne  la  diversitat  creativa,  fent 

especial èmfasi en  les obres més significatives del seu catàleg  i en  les estrenes més destacades,  ja sigui 

per  la particular  idiosincràsia de  la partitura,  ja per  les  formacions o els escenaris que  les han  acollit. 

Aquesta  informació  es  completa  amb  la  discografia  i  la  bibliografia  de  cada  autor;  una  selecció 

fotogràfica, lliure de drets; les dades, tant de contacte personal com de les seves editorials, i un enllaç als 

catàlegs  corresponents.  Tot  això,  amb  l’objectiu  de  facilitar  l’accés  a  les  realitzacions  d’uns  quants 

creadors, ambaixadors notables d’una societat sempre oberta a les avantguardes musicals i a la cultura. 

 

newcatalanmusic.llull.cat/CAT 

 

 

 

 

 

 

hcmf // Catalan Series  

Programa 

 

Arditti Quartet  

Dia:     Divendres 15 de novembre 

Lloc:    St Paul’s Hall 

Hora:    19.00h 

 

 

Hèctor Parra   Leaves of Reality (11’) (estrena al Regne Unit)  

Clara Maïda   ..., dass spinnt... (estrena mundial)  

Hèctor Parra    Fragments on Fragility (14’) (estrena al Regne Unit)  

Georg Friedrich Haas  String Quartet No 7 (26’) (estrena al Regne Unit) 

 

Intèrprets:   Irvine Arditti, violí 

Ashot Sarkissjan, violí 

Ralf Ehlers, viola 

Lucas Fels, violoncel 

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR: 

Thomas Hummel, projecció de so 

Simon Spillner, projecció de so 

Constantin Popp, projecció de so 

 

 

El cèlebre Arditti Quartet obrirà el  festival amb una actuació molt prometedora. La programació  inclou 

dues estrenes al Regne Unit del compositor en residència Hèctor Parra: Leaves of Reality i Fragments on 

Fragility. Per altra banda,  interpretaran  l’estrena mundial de  ..., dass  spinnt..., de Clara Maïda  i  String 

Quartet No 7, de Georg Friedrich Haas. 

 

Produït per hcmf // amb el suport de l'Institut Ramon Llull i Diaphonique. 

 

 

 

FREC  

Dia:     Dissabte 17 de Novembre 

Lloc:    Phipps Hall 

Hora:    22.30h 

 

Hèctor Parra   FREC (c.60’) (Estrena mundial) 

 

Intèrprets:   Agustí Fernández, piano 

Hèctor Parra, amplificació electrònica 

 

 

El  plat  fort  de  la  programació  catalana  del  Festival  és  l’estrena mundial  de  FREC,  l’última  composició 

d’Hèctor Parra, que serà interpretada pel pianista i compositor Agustí Fernández i el mateix creador.  

 

“Amb la composició de FREC,  l’Agustí Fernández i jo considerem la possibilitat de crear un nou concepte 

de piano, que creua  les fronteres de  la tradició pianística de  la música europea contemporània  i el món 

de la música  improvisada  les tradicions musicals no occidentals. En aquest treball conjunt,  la musicalitat 

de  l’Agustí  es  converteix  en  la  força  compositiva  principal  i  el  meu  pensament  composicional  es 

transforma,  literalment,  en  un  ‘cos  sonor’.  Aquesta  vasta  i  extrema  arquitectura  pianística forma  una 

mena de cosmogonia acústica en forma d'un bucle  ‘piano‐humà’, en què és difícil distingir entre  l’esser 

viu  i  la matèria  inerta. Finalment,  tot es  converteix en un arc  sonor’  conformat per una única matèria 

indivisible”. Hèctor Parra 

 

 

Produït per hcmf// amb el suport de l’IRL i Diaphonique. 

 

 

 

 

 

 

 

 

Séverine Ballon  

Dia:     Dimarts 19 de novembre 

Lloc:    St Paul’s Hall 

Hora:    13.00h 

 

 

Rebecca Saunders Solitude (c.12’) (estrena mundial) 

James Dillon   Parjanya‐Vata (12’) 

Hèctor Parra   Tentatives de réalité (17’) (estrena al Regne Unit) 

Mauro Lanza   La bataille de Caresme et de Charnage (c.14’) (estrena al Regne Unit) 

 

Intèrpret:  Séverine Ballon: violoncel  

 

La  prestigiosa  violoncel∙lista  francesa  Séverine  Ballon  interpreta  l’estrena  britànica  de  Tentatives  de 

réalité per a violoncel i electrònica, una composició d’Hèctor Parra. A més a més, el programa inclou una 

estrena mundial de  la  compositora britànica Rebecca  Saunders. Després d'haver  treballat estretament 

amb Saunders i Lanza, Ballon també porta dalt de l’escenari l'estrena al Regne Unit d'una nova versió de 

la La bataille de Caresme et de Charnage per a violoncel i amplificació electrònica. Finalment, el clàssic de 

1981 Parjanya‐Vata, de James Dillon. 

 

Produït per hcmf// amb el suport d'Institut Ramon Llull i Diaphonique. 

 

Solitude  és  un  encàrrec  del  hcmf//  amb  la  col∙laboració  de  Diaphonique,  el  Franco‐British  Fund  for 

Contemporary Music, i Südwestrundfunk pel Festival ECLAT Stuttgart. 

 

 

Nicolas Hodges  

Dia:     Divendres 22 de novembre 

Lloc:    St Paul’s Hall 

Hora:    13.00h 

 

Hans Thomalla Piano Counterpart (11’) (estrena al Regne Unit) 

Hèctor Parra   Cos de matèria – Antoni Tàpies in memoriam (10’) (estrena al Regne Unit) 

Brian Ferneyhough Lemma‐Icon‐Epigram (13’) 

Hèctor Parra   Piano Sonata (20’) (estrena al Regne Unit) 

 

Intèrpret:  Nicolas Hodges piano 

 

El pianista Nicolas Hodges, nascut a Londres  i actualment amb  seu a Stuttgart,  interpreta  la magnífica 

sonata per a piano d’Hèctor Parra.  

 

“Al final d’aquest procés de desenvolupament dialèctic, neixen noves textures: estats energètics especials 

que desdibuixen els atacs pianístics en  so agut  fluid, elèctric i vibrant, amb un espectre camaleònic que 

canvia  constantment  de  color.  El  conjunt  d’aquestes  transformacions,  que  conformen   nucli  de  la 

obra,   es  despleguen  en  una  arquitectura  de  50  minuts.  Aquestes  metamorfosis  creen  una  forma 

concreta que es troba en el nucli de l’estructura de la peça”. Hèctor Parra 

 

Cos  de  matèria,  dedicada  a  títol  pòstum  al  pintor  Antoni  Tàpies,  de  Parra;  Piano  Counterpartde  de 

Thomalla,  i  Lemma‐Icon‐Epigram  de  Ferneyhough,  completen  un  programa  que  confirma  la  posició 

d'Hodges a l'avantguarda de la música de piano contemporani. 

 

Produït per hcmf// i amb el suport d'Institut Ramon Llull i Diaphonique. 

 

 

BCN216  

Dia:     Divendres 22 de novembre 

Lloc:    St Paul’s Hall 

Hora:    19.30h 

 

Joan Magrané   Specchio infedele (9’) (estrena al Regne Unit) 

Hèctor Parra   Moins qu’un souffle, à peine un movement de l’air (20’) (estrena al Regne Unit) 

Joan Arnau Pàmies Horror vacui (8’) (estrena al Regne Unit) 

Hèctor Parra   Caressant l’Horizon (30’) (estrena al Regne Unit) 

 

Intèrprets:   BCN216  

Director   Clement Power 

 

El programa català clourà amb el concert de BCN216, el conjunt  instrumental de referència a Catalunya 

que ha vetllat per la creació, difusió i supervivència de la música contemporània catalana i que treballa en 

constant intercanvi amb compositors residents i directors d’arreu del món. En aquesta ocasió la direcció 

anirà  a  càrrec  del  britànic  Clement  Power.  El  programa  inclou  una  primera  part  dedicada  als  joves 

compositors,  Joan Magrané  i  Joan Arnau Pàmies, amb  les  reveladores obres Specchio  infedele  i Horror 

vacui, a més de Moins qu’un souffle per a  flauta  i ensemble de Parra. A  la segona part el públic  tindrà 

l’oportunitat d’escoltar la master piece del compositor resident: Caressant l’horizon, obra magna per a 31 

músics i que, en paraules del mateix compositor, es tracta de la partitura “més extensa i desenvolupada a 

nivell formal i expressiu”. 

 

Produït per hcmf// amb el suport de l’IRL i per Diaphonique. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hèctor Parra (Barcelona 1976). 

 

Compositor i pianista, és el creador jove català amb més reconeixement i projecció internacional. Format 

al  Conservatori Municipal  de  Barcelona,  va  estudiar  composició  amb  Carles  Guinovart,  David  Padrós, 

Brian Ferneyhough i Jonathan Harvey. També ha estat alumne de la Haute École de Musique de Ginebra i 

del CNSMD de Lió,  i és màster en Composició electroacústica per  la universitat de París VIII. Actualment 

és compositor en residència d’investigació a l’IRCAM de París i prepara una tesi doctoral sota la direcció 

d’Horacio Vaggione. Les seves obres, interpretades contínuament en els principals fòrums internacionals 

dedicats a  la creació contemporània, han estat estrenades per  l’Ensemble  Intercontemporaine,  l’Arditti 

Quartet i les orquestres Filharmònica de Lieja i Nacional d’Île‐de‐France, entre altres formacions. 

 

Hèctor Parra by Manu Theobald © Ernst von Siemens Music Foundation 

 

Autor d’una projecció enorme  i  interessantíssima, Parra destaca per  la  solidesa  teòrica del  seu discurs 

compositiu i per la recerca contínua i original d’una nova expressivitat sonora, que recolza en els recursos 

derivats de  l’electrònica  i  li confereix un nou sentit. De  les seves composicions, d’escriptura esmerada  i 

una àmplia varietat gestual, es poden destacar les obres per a gran orquestra Chroma (2004), revisada el 

2006  i estrenada novament  sota el  títol Lumières  Abyssales‐Chroma  I per  l’Orchestre National d’Île de 

France i el director David Porcelijn, el 23 d’abril de 2006, a París, i Karst‐Chroma II (2006), estrenada en el 

marc del  Festival de Música d’Estrasburg per  l’Orchestre Philharmonique de  Liège, dirigida per Pascal 

Rophé.  

 

La  seva  tercera creació  simfònica, InFALL‐Chroma  III, comanda de  l’Orquestra Simfònica de Barcelona  i 

Nacional de Catalunya, ha estat estrenada per la mateixa OBC a l’Auditori de Barcelona el 24 de febrer de 

2012, en un concert dirigit per Lothar Zagrosek, durant el qual també es va poder escoltar Karst‐Chroma 

II. Igualment, el 2012 i al mateix escenari presentà una nova obra simfònica, en aquest cas un encàrrec de 

l’Orquestra de Cadaqués per al seu Concurs Internacional de Directors d’Orquestra. 

 

 

Agustí Fernández 

(Palma 1954)  

 

Amb una  carrera perfectament  assentada  i una merescuda  reputació  internacional, és un dels músics 

catalans de major projecció  internacional  i una referència mundial en el món de  la música  improvisada. 

Fernández ha treballat amb les grans personalitats del món de la improvisació com Peter Kowald, Derek 

Bailey, Evan Parker i Barry Guy entre d'altres i és membre de l'Evan Parker Electro‐Acoustic Ensemble i de 

la Barry Guy New Orchestra des del 2002. Ha publicat més de 50 CD. 

 

 

Agustí Fernández, Pakzad 

 

Al  llarg de  la seva vida professional ha rebut diversos reconeixements,  i així el seu solo de piano Mutza 

presentat a Nova York el 2007 va ser distingit per  la revista novaiorquesa AllAboutJazz com un dels 10 

millors concerts de  l'any. El disc Un  llamp que no s'acaba mai a PSI  (Agustí Fernández,  John Edwards  i 

Mark  Sanders)  ha  estat  distingit  per AllAboutJazz  com  un  dels  10 millors discs de  l'any  2009;  l’àlbum  

Aurora  a Maya  Recordings  (Agustí  Fernández,  Barry  Guy  i  Ramón  López)  va  ser  triat  per  la  revista 

Cuadernos de Jazz com a millor disc de l'any 2007, per la revista Jaç com el quart millor disc de la història 

del jazz català i va ser disc d'émoi (febrer 2007) per la revista francesa Jazz Magazine. 

 

L'any 2010 va rebre el Premi Ciutat de Barcelona de Música atorgat per  l'Ajuntament de Barcelona,  i el 

2013 se  li ha concedit el Premi Nacional de Cultura de  la Generalitat de Catalunya. És professor  titular 

d'improvisació a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). 

 

 

 

BCN216 

Al llarg dels 25 anys durant els quals ha exercit ininterrompudament la seva activitat, el grup BCN216 s'ha 

convertit en una referència obligada del panorama musical a Espanya. Sorgit el 1985, fruit de la iniciativa 

conjunta del compositor i director d'orquestra Ernest Martínez‐Izquierdo i del flautista David Albet, actual 

director artístic del conjunt, el grup s'ha mostrat des d'aleshores obert a tot tipus de propostes, estímuls i 

novetats, i els únics criteris i premisses han estat la qualitat, tant dels intèrprets com dels compositors. 

 

I és que en la seva tasca de normalització i difusió del repertori contemporani, BCN216 no ha volgut mai 

limitar‐se a  la música espanyola, considerant al contrari gairebé una obligació difondre al nostre país el 

millor del que es fa fora d'ell. I tant en un com en l'altre cas, amalgama les propostes més clàssiques de 

noms ja reconeguts amb l'aposta per l'escriptura dels joves, l'experiència ha resultat sempre enriquidora 

per  al públic  així  com per  als músics. BCN216,  atenent  a  la  realitat  canviant de  la  situació musical  és 

actualment  una  formació  de  cambra  polivalent  i  flexible,  capaç  d'assumir  un  repertori  que  va  des  de 

peces per a solista fins a obres per a 40 instrumentistes. 

 

Actualment el grup  instrumental BCN216 és grup resident a  l'Auditori de Barcelona,  i el seu objectiu, a 

més de seguir amb  la política d'enregistraments  i  la projecció  internacional, és el d'acostar a un públic 

cada  vegada més  ampli  una  programació  estable,  i  que  no  només  es  tanqui  a  l'intercanvi  amb  altres 

formes artístiques com la dansa, el teatre o el cinema, sinó que al contrari, ho estimuli i ho assumeixi com 

a quelcom fundacional i intrínsec a la seva tasca d'experimentació i difusió. 

 

Com a grup resident de l'Auditori de Barcelona, pretén desenvolupar el paper d’ensemble representatiu 

de la interpretació del repertori més contemporani tant nacional com internacional.  

 

 

 

 

Graham McKenzie 

(Glasgow, Escòcia 1958) 

 

És el director artístic i el director executiu del hcmf// des del 2006. Investigador Honorari de la Universitat 

de Huddersfield des de maig de 2008. Director del Centre d'Art Contemporani, Glasgow (CCA) 1997‐2006, 

Oficial Principal d'Art de  l'Àrea Ajuntament Glasgow Sud‐est 1990‐1997. Ex Treballador Social  i Benestar 

Oficial de Drets. 

 

Graham McKenzie és comissari i escriptor en el camp de la música experimental, i en particular la música 

contemporània  i  la  improvisació  lliure.  Manté  estrets  lligams  amb  organitzacions,  institucions  i 

plataformes relacionades amb  la música contemporània. Així, és membre del Réseau Varèse, una xarxa 

europea de grans festivals de música contemporània, i de la Xarxa Europea de Jazz. Assessor de programa 

al Festival Internacional de Jazz de Glasgow. Membre Associat del The Centre for Research in New Music 

(CeReNeM)  de  la  Universitat  de  Huddersfield. Membre  de  la  Network  of  International  Curators  and 

Festivals (NICAF). Director i co‐fundador d'Out of the Machine Ltd. Co‐comissari de sonic‐a. Co‐fundador 

de la Glasgow Improviser’s Orchestra. Fundador i co‐comissari de Free RadiCCAl (1998 ‐ 2004) juntament 

amb el  saxofonista  i  improvisador Evan Parker. Assessor musical  Internacional de  la Music Gallery, de 

Toronto. 

 

 

Graham McKenzie, hcmf