magnífico poemario Realidad de pie­dra? Decir que se trata de poemastransparentes -que no fáciles . . . Poe­mas que fijan porque tallan en la pie­dra ; ni pinturas. ni cantos: altorrelieves.Los homenajes. Los apóstoles. y otrasesculturas. "horizontes de bronce. decobre oro viejo". quedan como verda­deras muestras del fino cincelado deuna poesía llevada a la madurez com­pleta . Sin ninguna precipitación (al fin yal cabo " la piedra es para el sueño pre­ferida") . cada retrato. agestándose. daun "aletazo de águila" al pisar carne.

d

A mí lo que me admira: que un hombretenga tanto Dios dentro. que pueda de­leitarse en "huertos interiores" de mira­da tan calma y reluciente:

La pobre mujerya rica con sus nubes.la pobre mujer rica de pecescon el Pez de su nombreen ascuas rica.esta rica mujer rica de peces.y este pececillode oro enarenado.esta argentina agua de luz y luz

femínea.esta levadura inmaculadacon el fruto en su diestra.esta mujer de peces por el aire.esta mujer de peces con el ave.La mujer por la nube canta y vuela.la mujer en la tierra canta y duerme.la mujer bajo el agua sus estrías.las estrías de su brisa dora y canta.

que tenga tanto Dios dentro y que lo re­sista tan bien. Los poemas de NavarroSánchez dicen. de muchas maneras.con T. S. Eliot : " Lord. have mercy uponuso / Christ. have mercy upon uso/ Lord.have mercy upon us." Resumen y com­pendio de un afanarse durante mediosiglo en comprender por la poesía elmundo que repite Su alabanza .

Navarro Sánchez nos graba . coneste libro de música suyísima. la ext re­ma confes ión del abat imiento final de lalucha de Sansón. aunque perdido ga­nándose en Dios: " My trust is in the li­ving Gcd who gave me". O lo mismo.quizás. en el vigor del último verso deNavarro Sánchez: " el signo sí. fecundo.prisionero".

Dante Medina

MDE

USIcA

Efeméridesmusicales 1985

En el número 35 de esta revista (marzode 1984) hicimos una breve reseña bio ­gráfica de una docena de compositoresque en ese año cumplían algún cente­nario . De todos ellos. el único más omenos notable era Bedrich Smetana(1824-18841. Y tal como fue vaticinadoen la reseña de referencia. el centenariode su muerte pasó prácticamente desa ­percibido en nuestro medio musical.Nuevamente. en los albores de este1985. una somera revisión a los calen­darios y enciclopedias musicales nos hapermitido elaborar una lista de efeméri·des musicales. menor que la del añopasado en cantidad pero ciertamentemucho más significativa. De esta listade diez compositores a celebra r en1985. dos son de capital importanciaen la historia de la mús ica occ identa l. yotros tres son muy dignos de atención .Deseando. una vez más. que esa aten ­ción sea prodigada en la realidad denuestro medio musical. damos inicio alas breves cápsulas biográficas de loscentenarios musicales de este año.Como de costumbre. el orden es estríe­

·tamente cronológico.

THOMAS TALLIS (1505·1585) es. conocido como el padre de la músicasacra inglesa. debido a que sus obrasde música religiosa fueron. en efecto.un puente entre el rito romano y la rnú­sica de iglesia netamente local en suforma y su contenido. Fue organista enla catedral de Waltham y. posterior ­mente. compartió los deberes de orga·nista de la Capilla Real con W illiamByrd. En 1575. la reina Isabel ofreció aestos dos músicos la patente única paraimprimir música que aprovecharon paraproduc ir en colaboración un volumende canciones sacras. La posición de Ta­lIis como figura de transición en la rnú­sica religiosa es evidente. entre otrascosas. en el hecho de que algunos desus motetes en latín fueron adaptadosdespués por él mismo en forma de hirn­nos en inglés. De entre sus obras. dos

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se han hecho muy populares. La prime­ra. sus Lamentaciones de Jeremías pro­feta. obra aust era. grave y profunda­mente conmovedora . La segunda debesu fama a una transposición vicaria : setrata de una melod ía de una colecciónde 1576. que sirvió com o base a la fa­mosa Fantasía para cuerdas de RalphVaughan W ill iams (1872 · 19581.

HEINRICH SCHÜTZ (1585· 1672)La importanci a de la obra de este autorradica fundamentalmente en el hechode que supo enri quecer su propia músi­ca. sólidam ent e basada en la trad icióngermán ica. con los elementos mus ica ­les que en su época habían hecho de lamúsica del norte de Italia la influenciapredominante en Europa Siendo aúnestudian te de tevos . y bnllan te segúnsus biógrafos. Schütz fuo enviado a Ve·necia por el Landgr ave de Cassel paraformalizar u studios rnu sicales. EnVenecra. e tudró con Giov anru Gabri eli .y d Ól opr ndr ó I t .cmc a pohcore lesque h br n h cho m rucid m nte ía ­

mo a I C t dr I d S n Marcos. A llíta rnbi n Schütz publi có un libro d ma­drigal s It 11 no cmco voc s: a lamu rt d G bn 11 . n 161 2. r gre 6 aCas I n c lid d d m tro d capillad la cort d I L ndor VI Un pugnapolínc en tr te y I lect or d Sajo ­ni hizo qu Schütz ustu b leci ra enOre d n. L primor pan d u pro ­ducción d t poca ruflo, cla ra me n­te el e plendor V n CI 1110 adqui rido alamparo do G bnuh , con una texturaopul ento y un mploo vu tuoslstic o delos coro d mo talo Con 01 paso de losaños. sin embargo. 01 0 51110 de Schützfue depurándo e y haci éndose más ri·guroso y austero . Sobre el texto usadopor Jacopo Peri en 1600 para su Dafneflorent ina. pr imo ra óp era de la historia.Schütz com puso la que habr ía de ser laprimera ópera alemana . La part itura.por desgracia. fue consumida por un in·cendio. Poco después. Schütz compuso .sus soberb ias Exequias musicales. unamisa fúnebre que de hecho es el primerRequiem alemán. En 1664. produ jo suOratorio de Na vidad. en el que logró unperfecto balance entre el estil o italianoy la sólida trad ición contrapuntística lu­terana . Las tres Pasiones de Schütz (so­bre Mateo. Lucas y Juan) son sin dudalos más importantes antecedentes delas Pasiones de Bach. En sus oratorios yotras obras sacras. Schütz lIev6 a unplano evidente de depuración una téc-

.Johann Sebast ian a. eh

ruca Que estaba ya prefigurada en las ó­peras de Monteverdi : el diferenciar alos pers onajes por med io de diversosacompañamie ntos instrumentales es­pecíficos.

JOHANN 5EBA5TIAN BACH(16 85 ·1 750). El flo recimiento musicalde la fam il ia Bach en la región de Turin ­gla fue tal Que hubo una época en laQue el nombre Bach se conv irtió de he­cho en una especie de apelativo profe­siona l. y todos los mús icos profesiona­les eran conocidos como Bachs. La fi ­gura más notable de este clan . y una delas más importantes en la historia de lamús ica . fue la de Juan Sebastián Bach.Si bien en la actual idad damos por so­breentendida su importancia y su mús i­ca. en ocas iones olv idamos que al me­nos durante su prop ia época el mús icoalemán estuvo práct icamente restr ing i­do a los diversos puestos mus icales encortes e iglesias de la Alemania Central.,A diferencia de Handel , su cosmopol itacontemporáneo. Bach no tuvo oportu­nidad para viajar. y fue precisamente enel ejerc ic io de esos puestos musicalesprovinc ianos donde se dedicó con in­creíble energ ía a su gran producciónmusical. Es un hecho también que. sal­vo raras excepciones . la mayor parte desu música fue producida con un fin utili ­tario inmediato. cortesano o religioso.pero siempre asociado con la pra xis delmomento. En ello es posible ver. quizás.un antecedente del concepto de la Ge­brauchsmusik (música utilitaria) pro -

RESEÑAS

puesto por Hindemith en este siglo .We imar. Cothen. Brandenburgo. Leip­zig. fueron algunas de las escalas labo­rales de Bach a lo largo de su industrio­sa vida. y cada una de estas etapaspuede ser ident ificada con una parteimportante de su catálogo mus ical. EnWeimar. por ejemplo. realizó la partemás importante de su producción paraórgano ; de su época en Cothen datanlas más importantes de sus obras or­questales y sus conc iertos; en Leipzig.Bach produjo la mayor parte de suscantatas. sus Pasiones y su Misa en SiMeno r. considerada como una de lasobras maestras de toda la historia de lamúsica en Occidente. Si bien tendemosa considerar a Bach como un fenómenoúnico. irrepeti ble en la historia de lamúsica. haríamos mal en olvidar que supropia música nace. como en la mayo­ría de los casos. de la influencia recibidaa través de la música de otros composi­to res. Es posible que la influencia musi­cal mayor eierc ída sobre Bach hayasido la del organ ista y compositor da­nés Dietrich Buxtehude. Es famosa laanécdota que nos cuenta cómo Bachcaminó 200 millas en una ocasión paraescuchar a Buxtehude en el órgano. Elvirtuos ismo contrapuntístico que hastala fecha es considerado como la cual i­dad primordial de la obra de Bach. fueduramente cr iticado en su época . y dehecho ocasionó constantes fr iccionesentre él y sus patrones. que cons idera ­ban su música demasiado compleja. Lamúsica de Bach marca el punto culmi-

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nante del pensamiento musical polifó­nico. y poco después de su muerte. 'lapolifonía comenzó a ceder terreno a lamúsica homofónica. En este periodo detransición. la música de Bach cayó en el "olvido. y probablemente aún lo estaríasi no hubiera sido por Félix Mendels­sohn quien en el año de 1829 se encar- 'gó de presentar al público la Pasión se­gún San Mateo, inaugurando así. parabeneficio de las generaciones posterio­res. una época de justi f icado y continuointerés por la música del buen cantor dela iglesia de Santo Tomás de Leipzig.

GEORG FRIEDRICH HAN DEL(1685-1759) podría ser conocido en

nuestros días. indisti ntamente. con esenombre. o con el de George FrederickHandel , o qúizá con el de Giorgio Fede­rico Handello. Esto no es sino una espe­cie de broma histórica que reafirmaaquello que se.ha dicho con tanta fre­cuencia sobre este compositor: queHiindel fue un músico alemán que sefue ,a Inglaterra a componer música a laitaliana. Como toda frase curiosa de lahistoria. ésta t iene algo de verdad. peroel it inerario de Hiindel 'es. mucho máscompleja que esto, Si bien Hiindel yBach nacieron a menos de un mes ya ,menos de cien millas de d istancia. eserróneo tratar de lograr una identifica ­ción entre estos dos compositores. ne­tamente distintos en antecedentes.personalidad. educación. carrera y esti ­lo. M ientras que Bach pasó práctica­mente toda su vida alservicio de la igle ­sia. Hiindel ocupó en esta labor menosde un año de su vida. en Halle. Hiindelded icó la mayor parte de su producciónmus ical a la ópera. mientras que Bachjamás se acercó a este género. y m ien­tras Bach dedicó su música a los tex tosen latín y en alemán . Hiindel lo hizo alos textos en italiano y en inglés. Final­mente. hay que decir que mientrasHiindel tuvo la oportunidad de viajar.conocer el mundo y darse a conocer.Bach nunca abandonó los límites de la

• geografía del centro de Alemania. Así.mientras que la música de Bach estuvocerca de caer en el olv ido total. la deHiindel sigu ió presente en el ámbitocultural de las generaciones que le su­cedieron.

Hiindel abandonó sus estudios de le­yes para dedicarse a la música. y su pri­mera obra escénica fue producida enHamburgo cuando el compositor con­taba con 20 años de edad. Pasó des-

Georg Friedrich Handel

pués cinco años en Ital ia. y absorbiómuchos parámetros del estilo musicalitaliano de la época. estilo que habríade quedar marcado en su música. Lon­dres fue quizás el punto más importan­te en la vida y la carrera de Handel: suópera Rinaldo producida con gran éxito.le introdujo al mundo de la nobleza in­glesa. en donde halló generosos mece ­nas. incluso en la casa real. En 1726.Herr Handel cambió su nacionalidad yse convirtió en Mr. Handel. A lo largode un par de décadas. produjo unatreintena de óperas moldeadas al estilode la ópera seria italiana. estilo en elque ciertos personajes de la historia ode la mitología eran presentados enuna secuencia de arias estáticas. uni ­das por recitativos. Al margen del evi­dente éxito de sus óperas. Hándel nofue ajeno a las típ icas int rigas de rivales ­envidiosos. mecenas volubles y cantan­tes temperamentales; tales intrigasafectaron incluso su salud . y duranteuna de sus convalescencias. el compo­sitor tuvo una idea brillante. Hacia1732. el Obispo de Londres había pro­hib ido la representación escénica de te­mas sagrados. y al mismo tiempo. elpúb lico parecía haberse hartado de laart ificialidad de la ópera . Así. Hándeldecidió tomar un nuevo curso: se ded i­có a prrtir de entonces. con su tradicio­nal energía. a la producción de orato­rios: Saúl, Israel en Egipto. Sansón, Ju­das Macabeo. Salomón, Jefté. Con estaserie de oratorios. Hándel alcanzó tantoéxito como con sus óperas. éxito queculm inó con el Mesías. que hasta la fe-

cha es pieza indispensable del ámbito

musical inglés. Respecto a lo señaladoal principio sobre la peculiar combina­ción internacional del est ilo de Hsndel.puede señalarse que tal combinaciónexist ió en efecto. y que sus ingredientofueron la tradición contrapuntística I .mana . el estilo vocal italiano y la tradi·ción coral inglesa. Estos tres elem entofueron fundidos por Handel en un estilopropio. evidente en sus óperas y orate ­ríos. pero también presente en la grancant idad de conc iertos instrumentaleque compuso. y en sus amb iciosasobras orquestales como la Mús icaacuática y la Música para los reales tue ­gos de artificio.

DOMENICO SCARLATTI (1685·1757) fue otro de los compositores quetrascendió las fronteras de su pals nata lpara asimilarse a una cultura de otranación . si bien no llegó a camb iar su na­cionalidad ni a perder de vista sus raí­ces. Alessandro Scarlatt i, padre de Do­menica. fue en su tiempo el más c éle­bre compositor de ópera en Europa;Domenico vivió la pr imera mitad de suvida en la oscuridad. opacado por suilustre padre . y después pasó cerca detreinta años traba jando en total aisla­miento en ' la corte española. Hoy endía. sin embargo. la mús ica de Domeni·ca está. con toda justicia. muy por enci­ma de la de su padre .

El trayecto de Domenico Scarlattipor el mundo musical europeo fue típ i­co de los músicos de su época . Comen ­zó. como su padre. escribiendo óperas

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en Nápoles y después en Roma. para laexilada reina de Polon ia. Más tarde fuenombrado maestro de cap illa al serv iciodel Vaticano. y ensegu ida . obtuvo unpuesto sim ilar en la corte de Usboa endonde . entre otra s cosas. fue maestrode c1avecín de la infanta María Bárbara.Al casarse la joven pr incesa con el he­redero al trono de España . Scarlatti lasiguió a Madrid. y aunque ya ten ía 44años. la vida en España sirv ió como unestímulo enorme para él y para su mú ­sica. De este per iodo son las obras mu ­sicales por las que es recordado en laactual idad : cerca de 600 sonatas parael clavecín . que son consideradas comolo más notable en su género . La mayorparte de estas sona tas están escritas enun solo mov imiento do forma binaria. yes evident la variedad y la riqu eza desu ínvencrón Las lorm s. las armo nías.los ritmos y I color d I mús ica instru ­men tal p "01 I n claramente pre­sentes n los son t d Scartatti. y lasxig nCI t .COlC d stas obras

otestigu n I I 9 nd fI habi lidad deScarlalll como I cut ni n I cl ve­cln. hablhd d qu e. gún nos cuenta lahisto fla . r sup f101 mclu o 8 I deHllnd ,. Otro d to qu no ha 11 gad o aelte r cta. y qu s IOgularm nte

xcepeion I n I tuston d lo virtuc­SOl. es que H nd I y Sc rla UI se prcíe­saban un r clproc drm r ci ón que noocullab n. h cho qu probablementelos colee n un pi no pecíal n elmundo de 10 1 j cu t nt 5

BALDASSARE GALUPPI (1706·17861 naCIdo en Burano. lue conoci docon el sobrenombre do /1 Buranello.Realizó la part e Importante de sus estu­dios musicales en Venecia. bajo la guíade Anton io Lott i. El perlado más act ivode su vida protesronel se dio ent re1728 y 1740. en el Queded icó su aten ­ción a la cornposicr ón de óperas. pr inc i ­plamente para los teatros de Venecia yTurín. Fue más larde maestro de capillade la corte imperial rusa. ent re 1765 y1768. Y director del Conservatorio De­gli Incurabili . Galuppi compuso alrede­dar de cien ópe ras. y completó sucatálo­go con oratorios y obra s orquestales di­versas. Uno de sus viajes lo llevó a ton­dres. donde fueron producidas algunasde sus óperas: el med io musical inglés.al decir de los historiadores. recibiócierta influencia de la música de Galup­pi. Se considera que la técn ica orques­tal y la inventiva armónica de Galuppi

fónico. concertante. coral y de cámara.y en algunas de sus obras retomó cier­tos elementos nacionalistas para darlesformas nuevas. como en el caso de susDoce tonadas de carác'ter popular chi­leno. y algunas canciones en las que es­tá presente el elemento folkl6rico de supaís.

WERNER JOSTEN (1885-1963).compositor y director de orquesta ale­mán. hizo sus estudios musicales enMunich. Ginebra y París. siendo susmaestros más destacados Siegel yJacques-Dalcroze. ViviÓ en los EstadosUnidos desde 1921 y en 1923 fuemaestro de composición en el , SmithCollege de Massachussetts. Compusomús ica para varios ballets. dos concier­tos para piano y orquesta. una rapsodiapara orquesta y diversas o~ras corales yde música de cámara.. La importanéia relativa de. los com­

positores de esta relación. menc ionadaal principio de la nota se hace ahoraevidente. Bach y Berg son sin duda loscompositores a celebrar en serio, por loque la música de cada uno de ellos sig­nifica en el contexto del arte occidental.Hasta el momento. ro único que se diceal respecto. con ciertos visos de verosl-'militud, es que la Opera de Bellas Artestiene la 'muy sana intención de montarel Wozzeck dé Berg. Por otro lado. yconsiderando que en fechas recientesse han desempolvado los tubos del ór­gano monumental del Auditorio Nacio­nal. no estaría mal planear algún ciclocon la música para órgano de Bach, yquizá alguna de nuestras escasas or­questas de cámara se decida a explorarla música orquestalv concertante delmúsico de Eisenach.

En cuanto a los tres compositoresque merecen también 'cierta atenc ión .podría decirse que en el caso de Schützsu evidente sitio como antecesor deBach podría dar lugar a algunos intere­santes conciertos con la música sacrade ambos . Asimismo . la coincidenciacronológica y geográfica. y la distanciamusical entre Bach y Hándel. se presta­ría idealmente para explorar las diferen­cias de aproximación a la música entreuno y otro . l Quizás hasta alguna de lasóperas de Handel7

Finalmente. en un medio en el que elculto al teclado suele deambular por lasregiones más convencionales del reper­torio. no estarían nada mal algunas se­siones dedicadas a tocar las sonatas deScarlatti en el medio para el cual fueronconcebidas: el clavecín.

Juan Arturo Brennan

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PEDRO ALLENDE (1885-1959)fue uno de los más importantes músi ­cos chilenos de su generación. no sólopor su trabajo composicional. sino porlos años dedicados a la enseñanza de lamúsica. En este campo. su labor másimportante fue realizada entre 1928 y1945. años en los que sustentó la cáte­dra de composición en el ConservatorioNacional de Santiago. Su producci6ncomo compositor abarcó el campo sin-

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atonal de Schoenberg en un lenguajearmónico más apegado a lo convencio­nal y. al mismo tiempo. profundamenteexpresivo. lleno de dramatismo y deatributos líricos. Su ópera wozzeck :(1917-1 921 ) es una obra expresionistade enorme fuerza en la que impuso for­mas clásicas altamente organizadas ala estructura dramát ica. sin por ello im­pedir el flujo narrativo. Su Suite líricapara orquesta de cuerdas fue la primerade sus obras en adoptar la técnica do­decafónica de Schoenberg. En estaobra. Berg demostró su maestría en·elmanejo emocional de una forma depensamiento musical básicamente abs­tracta. logrando una de las piezas decámara más intensamente emotivas deeste siglo. Más tarde. con su segundaópera Lulú y con su concierto para vio­lín. Berg reveló las enormes posibilida­des de asociación de la técnica dodeca­fonica con elementos armónicos y me­lódicos tradicionales. demostrando asíla verdadera genealogía clásica. cienpor ciento vienesa. de la música dode­cafónica .

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ALBAN BERG (1885-1935) es. almenos desde el punto de vista del audi­tor io. el más accesible de los composi­tores de la escuela dodecafónica. Aligual que Schoenberg y Webern. fuenativo de Viena . ciudad importantísimaen la historia de la música occidental.Berg fue alumno de Schoenberg duran­te seis años. y es la característica másimportante de su música la interrela­ción que logró establecer entre los as­pectos más rígidos de las enseñanzasde Schoenberg y los aspectos tradicio­nales de la música . Con ello. Berg logrótransmutar el sistema estrictamente'

Domen ico Scar lalt i

GEORGE BUTTERWORTH(1885 ·1916). compositor inglés. reci­bió una educación ciertamente privile­giada: estudió en Eton. en Oxford y enel Royal College of Music en Londres.En el año de 1913 compuso dos ciclosde canciones basados en poemas deHousman . y al año siguiente. la más co­nocida de sus obras: la rapsodia paraorquesta A Shropshire Lad. Dedicóbuena parte de su producción a realizararreglos de canciones folklóricas ingle ­sas y a la realización de obras corales ypiezas para piano. Butterworth muriódurante la Primera Guerra Mundial.como soldado del ejército británico. enla batalla de Poziéres.

era. en general. superior a la de suscontemporáneos. Al lado de sus óperasy oratorios. pueden mencionarse sussonatas para c1avedn y sus cuartetosconcertantes para cuerdas.

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