New Year´s Brunch 2014 | NYB14 Casa de la Provincia

New Years Brunch-2014

Lugar: Casa de la ProvinciaFecha: Domingo 19 de enero de 2014Hora : 11:00 h.Tema del NYB`14: De lo absurdo a lo real en el arte

Artista invitado:

Victor Pulido (Huelva , 1968) Licenciado en BBAA y artista de reconocido prestigio nacional e internacional. Se coloca una instalación suya en el centro del patio de la Casa de la Provincia

Artista invitada: Paka Antúnez. Realiza una

perforrnance

Artistas invitados a la pechakucha: “de lo absurdo a lo real en el arte”:

Agustin Israel BarreraFelipe BollainArturo ComasAlfonso Cintado Ramón CubilesClaudia FrauRinat IzhakJavier LeónAmerico ParrillaCarmen SalazarCarolina SanferJuan Isaac Silva

El acto es gratuito, los asistentes aportan algo de comida o bebida para compartir

Para la participación ha sido necesario inscribirse en la página web antes del 16.01.2014 en el link:

El número total de asistentes ascendió a 178 personas

fusiona en sus trabajos la investigación en el campo de la Psicología con los diferentes lenguajes del Arte Contemporáneo.

http://www.sculpture-network.org/index.php?id=1077&no_cache=1&L=1

documentación fotográfica

conexión video Live-streaming

entrevistas para Canal Sur


ACTO DE PRESENTACION DEL NYB. SALON DE ACTOS DE LA CASA DE LA PROVINCIA


Salón de actos durante la Pechakucha


Brindis por parte de los asistentes


Artistas invitados a la Pechakucha en la terraza de la Casa de la Provincia


EMISION EN CANAL SUR. INFORMATIVOS DE LA NOCHE

ARTISTAS INVITADOS

Víctor Pulido nace en Huelva el 16 de Mayo de 1968, cursa estudios de Bellas Artes en la Facultad Santa Isabel de Hungría de Sevilla, licenciándose en Pintura y Escultura.

Su labor se centra en estas dos últimas tendencias, trabajando igualmente el grabado y el diseño gráfico; forma parte del Departamento de Diseño de la Diputación de Huelva desde 1997.

El dibujo es su gran pasión e hilo conductor de su trabajo. Parte de su obra versa sobre la naturaleza, destacando series dedicadas al estudio del agua y al mundo de los insectos.Actualmente trabaja sobre el Hombre y la realidad social.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Huelva, Sevilla, Cádiz, Almería, Cuenca, Cambados, Madrid, Lisboa, Paris, Bruselas, Estrasburgo... y ha obtenido premios como el Penagos de Dibujo y otros muchos provinciales y nacionales de carteles, dibujo, pintura y escultura.

Huelva, 1968. Licenciado en Bellas Artes, especialidades de Pintura y Escultura por la Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

Nº de calzado: 39-40

www.victorpulido.com e-mail: [email protected]

Polígono Polirrosa, nave 215. 21007. Huelva.

Tlfnos. 617779354 / 959803880

Dialogo con Victor Pulido día 26-01-2014. Clausura del acto NYB’14

ACTO DE CLAUSURA. 26.01.2014

Nacida en Córdoba. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Sevilla. Diplomada en Magisterio Filología ( Córdoba ). Master en Arteterapia, UHU.

En mis trabajos fusiono mi investigación en el campo de la Psicología y las técnicas espirituales de sanación con los diferentes lenguajes del Arte Contemporáneo. Maga Producciones, el logotipo creado para mis trabajos, es un guiño a la manipulación de la publicidad y del marketing. Son “productos ( artísticos ) para despertar la consciencia”.

ArtistasPechakucha

Formación Académica: Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla En la Especialidad de Diseño y Grabado, además de la especialidad de Pintura.

Doctorado del departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia de la universidad de Sevillacon la Investicación Típico y Tópico ; Arte contemporáneo Sevillano a través del Cartel Diploma de estudios Avanzados DEA

OBRA presentada en la Pechakucha

Intervención en la Pechakucha

Curriculum Vitae

Agustín Israel Barrera GarcíaBarriada la Paz 7 1ºD 41530 Morón de la Frontera, Sevilla 651314940 [email protected]

Formación Académica: Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla En la Especialidad de Diseño y Grabado, además de la especialidad de Pintura.Doctorado del departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia de la universidad de Sevillacon la Investicación Típico y Tópico ; Arte contemporáneo Sevillano a través del Cartel Diploma de estudios Avanzados DEA

Premios:Primer Premio Cartel XVL Gazpacho Andaluz Morón de la Frontera, Morón 2011Primer Premio Cartel de Feria y Fiestas de Morón de la Frontera, Morón Junio de 2010Primer Premio Cartel de feria de El Coronil, El Coronil Junio de 2009Primer Premio Cartel XLI Gazpacho Andaluz Morón de la Frontera, Morón 2009Accesit del Premio de Fotografía Fronteras de Papel 2009 de la delegagación de juventud delAyuntamiento de SevillaPremio I certamen de Pintura de la Puebla del Río, Puebla del Río Sevilla 2008Premio Cartel Anunciador de la Cabalgata de Reyes 2008 de Morón de la Frontera, Morón 2007Premio del Concurso de Proyectos de Exposiciones de Artes Plásticas Sala Kstelar 22 de la Delegaciónprovincial de Cultura en Sevilla de la Junta de Andalucía. Octubre de 2006 Obra seleccionada en el VIIPremio de Pintura Forum Arte Sevilla , Sevilla 2006Obra seleccionada del I Concurso de Arte Joven de la Consejería de Obras Públicas y Transportes dela Junta de Andalucía , Sevilla 2005Obra Seleccionada en el I Premio de Pintura Miguel Pérez Aguilera Sevilla 2005Obra seleccionada enel VII Premio de Pintura Forum Arte Sevilla , Sevilla 2006Obra seleccionada del I Concurso de Arte Joven de la Consejería de Obras Públicas y Transportes dela Junta de Andalucía , Sevilla 2005Obra Seleccionada en el I Premio de Pintura Miguel Pérez Aguilera Sevilla 2005Mención de Obra selecciona del 5º premio de Pintura Jaurena Art, categoría universitaria, 2005.Obragráfica seleccionada del XI Premio nacional de artes plásticas Universidad de Sevilla 2004. Finalista2004 del I Certamen de Pintura De Sanlucar la Mayor.Obra seleccionada para la exposición del LVIICertamen Nacional de Pintura José Arpa . Carmona 2004. Primer premio III Concurso de pintura“Pinto Morón”organizado por el área de Juventud del Ayuntamiento de Morón de laFrontera.2004.Premio mejor autor local del Concurso para la elección del cartel de Feria y Fiestas deMorón de la Frontera 2003.Segundo premio del III Concurso de Pintura del distrito Nervión-San

Capitán Nazareno , parte de la iconografía festiva sevillana, clave en la obra de su autor, Agustín Israel Barrera, que da lugar en principio, a unas fotos de un personaje que idea como protagonista de un cómic en 2004, en 2005 se aboceta una pequeña tira que nunca verá la luz, aunque si se comienza a perfilar al personaje en una creación infográfica, en 2012, finalmente esta idea se materializa como una serie de cuadros de estética pop, que se exponen con una escenografía durante la semana santa en el escaparate de la librería un Gato en Bicicleta, de Calle Regina, a donde todo el mundo entraba preguntado por si tenían el cómic, que no existía, pero que un año después verá la luz finalmente en el salón del cómic de sevilla. Publicado por ediciones Un Gato en Bicicleta. Donde Agustín coincide con Joaquín Díaz que poco después le propone llevar al personaje a una web serie, con su incipiente productora Mr Donovan Studio. En Octubre de 2013, se estrena el capítulo piloto, y en 2014, se prevee la realización de los tres primeros episodios, además de la publicación del número dos del cómic.

El joven Fernando luján, Un defensor a ultranza de su hermandad del Cristo del Metrocentro y su Virgen del Metropol, de la que es camarero y vestidor que Tras un accidente cofrade adquiere el poder de la Sevillanía, el poder de convertirse en Capitán Nazareno, haciendo que su olfato, se desarrolle sobremanera, y advierta el peligro, cuando percibe un intenso olor a azahar. Es entonces, cuando Fernando siente un dolor abdominal, que acaba por convertirlo en Capitán Nazareno, el guardián de la sevillanía. Ocurriendo esto, cada vez que se atente contra la integridad de estos valores, doblegando al vandalismo, frenando los agravios contra el patrimonio y la moralidad , y defendiendo los agravios de aquellos que se escudan en el pasado para negar el presente y el futuro de Sevilla defensor de la pluralidad cultural en una sevilla patrimonial y de avance. Sobrevolar las Setas de la Encarnación, otear las maravillosas vistas de Híspalis desde la Torre Pelli. “Sevilla es Giralda y es Metropol Parasol; Sevilla es Semana Santa y es Alamedeando o Contenedores, Perfopoesía, Mes de la Danza, etc.”, Sevilla es tradición, pero también modernidad, aunque a algunos les cueste verlo. Capitán Nazareno no es un defensor más del ‘ombliguismo’ y el chovinismo”, sino, por el contrario, el héroe que viene a realzar los valores de la tradición aderezándolos con la realidad social y el avance de los valores contemporáneos. ¿Se puede ser cofrade y admirador de las “Setas”?, Se puede ser ‘capillita’ y seguidor de la danza contemporánea. Tolerancia y multiculturalidad son algunos de los valores que propugna este satírico personaje, un héroe con superpoderes que, llegado el caso crítico, defiende por igual tanto a un cofrade conservador como a un arquitecto vanguardista. Sus poderes estan siendo adquiridos poco a poco, y el primero de ellos, es la capacidad de lanzar contundentes chorros de cera con el cirio que porta, y paralizar, o convertir en bolas de cera a los malhechores. la capacidad de volar la lleva inherente, pero poco a poco la entrena y desarrolla. Además Capitán nazareno, conforme avance en la salvación de la multiculturalidad sevillana adquirirá nuevos poderes . Su alter ego y guía espiritual será Sanfe, El rey San Fernando, patrón de Sevilla que con un marcado acento uruguayo que guiara sus pasos.


DATOS PERSONALES

Nombre y apellidos: Felipe Bollaín Parejo

Fecha de nacimiento: 25.08.1974

Lugar de nacimiento: Sevilla

Estado civil: soltero

Nacionalidad: española

Dirección: C/ Julio César 10; 4ºD (ático); 41005;

Sevilla

Correo electrónico: [email protected]éfonos: 610 026 217

ALFREDO MIÑAMBRE SEGÚN SU AUTOR

Lo hago porque no se me ha ocurrido otra cosa. Lo hago para quedarme tranquilo. Lo hago porque necesito hacerlo, como terapia. Lo hago por diversión. Lo hago sin actitud de provocar, sin intención de buscar polémica, sin intención de crear conflicto alguno.

No es nada nuevo: uso el humor ante algo tan desesperante y triste como es la situación de la clase política desde hace tanto tiempo. Lo hago por salud mental. Me sorprende, me irrita y me indigna la ausencia de implicación emocional en la mayoría de los políticos, el fondo y la forma que emplean para ejercer su trabajo, el impenetrable lenguaje críptico de sus inútiles discursos públicos -y no quiero imaginar los privados, ahí sí que deben hablar clarito-. Me exaspera la lentitud con que llevan todo. Me molesta, me duele tanta falacia, tanta promesa, tanto futuro frívolo y vacuo, tanta pérdida de presente.

El personaje de Alfredo Miñambre es producto de una queja sin ira, una protesta contenida y sin rabia canalizada a través del humor. Una manera de no permanecer indiferente ante el estado de las cosas. Llevando a un extremo casi de clown el muy a menudo irrisorio comportamiento de nuestros gobernantes, trato de concienciar a la gente sobre el fondo dramático que implica dejar las cosas como están sin mover un dedo. Trato de encontrar un camino diferente. Mi propio camino. No pretendo cambiarles a ellos porque parece que pertenecen a otra estirpe. Tampoco pretendo cambiaros a vosotros. Soy yo quien cambia.

Lo hago porque vibro, porque me hace sentir que estoy vivo. Lo hago porque no se me ha ocurrido otra cosa.


1982 (SEVILLA)

DATOS ACADÉMICOSLicenciado en BBAA por la Universidad de Sevilla.Curso de Especialización en Fotografía Contemporánea, impartido por Eduardo D'Acosta en la Fundación Valentín de Madariaga.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2014 "Plan Renove", promovido por Marcelino García y Sema D'Acosta. (Sevilla) / "Desideratum", Galería Roja (Sevilla)2013 XIX Certamen Nacional de Artes Plásticas Universidad de Sevilla. / FACBA Feria de Arte Contemporáneo (Facultad de BBAA de Granada) / Ayuntamiento de Archidona (Málaga) (Proyecto Scarpia Garden) / "Art e Natura" Centro Ataria. (Vitoria) / "En Escena" Z Jornadas de Arte, Montalbán (Córdoba) / Casa de la Cultura de Arroyo de San Serván (BADAJOZ) / "Lo mejorcito de cada casa" en No-Lugar (Sevilla)

2012 MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad). En la V edición del “Festival Internacional de Arte Independiente Incubarte” (Valencia) / Filmoteca de Andalucía, Festival Audiovisual Iuventus Fest 2012. / Galería de Arte María Nieves Martín en Villafranca de los Barros (Badajoz) / Facultad de BBAA de Sevilla, Sala Espacio GB. / Centro de Arte Harina de Otro Costal. Trigueros, Huelva. / Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Arévalo. Iglesia de San Martín. (Ávila) / El Cubo Soma, Sevilla.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2013 "¿POR QUÉ?", Exposición perteneciente a XIII BIENAL NTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA DE CÓRDOBA. Sala "La Cajita", Córdoba.

PREMIOS Y MENCIONESObra adquirida en el XIX Certamen Nacional de Artes Plásticas de Sevilla.Festival Audiovisual Iuventus Fest 2012 (Utopía)Accésit en el XIX Premio de Poesía Experimental. Diputación de Badajoz.

OBRA EN COLECCIONESUniversidad de SevillaAyuntamiento de Archidona (Málaga)Diputación de Badajoz

Hola mi nombre es Arturo Comas, esto que se está proyectando aquí es parte de mi obra y esto que estoy leyendo es algo que escribí antesdeayer con la técnica de la escritura automática. Se le llama escritura automática pero tampoco es que sea exactamente automática, yo la llamaría más bien fluida. Escritura fluida. Sí. Creo que es lo mejor, que a partir de ahora digamos, en vez de escritura automática, escritura fluida. Repetid todos conmigo a la de una, a la de dos y a la de tres: ESCRITURA FLUIDA. Muy bien. Lo que fluye no piensa. No es necesario pensar demasiado para que las cosas fluyan. De hecho podríamos decir que cuando pensamos mucho algo, deja de fluir porque comenzamos a pensar en demasiadas variables y posibilidades y al final aquello no fluye. Pero bueno, creo que me he empecinado demasiado con esto del fluir, del flujo, del fluxus… en definitiva.

Todos vamos a morir. Eso le da sentido a todo. O se lo quita. Lo mismo es una cosa que otra, aunque pueda parecer lo contrario. ¿Las cosas deben de tener un sentido? ¿Dónde lo pone? Quién lo ha dicho? ¿Tiene sentido que estemos flotando en medio de la nada? ¿Tiene sentido esto que estamos haciendo ahora? ¿Tiene sentido que yo mismo pueda morir en un rato mientras como un trozo de tortilla de patatas o bien dentro de 50 años? Por cierto, habréis traído comida, ¿verdad? Los artistas necesitamos comida. Comida buena, que no esté en mal estado. A los artistas no nos gusta la comida en mal estado. Bueno, al menos a la mayoría de los artistas. De hecho seguro que existe algún artista que compra la comida y espera a que se ponga mala… hay que respetarlo. Cada uno tenemos nuestras preferencias. Sobre gustos colores.

"De lo absurdo a lo real" es el título de este evento. ¿Lo absurdo no es real? ¿Lo real no es absurdo? ¿Esto que estoy haciendo aquí tiene lógica alguna? ¿Estas fotos son absurdas? ¿Si son absurdas no son reales? O sea, ¿que son ficticias? ¿La ficción existe? ¿Qué es ficción? Yo soy Absurdo y existo, o al menos eso creo. Aunque tengo que confesar que nunca estoy seguro de nada. No me gusta la gente que está muy segura de las cosas, me genera desconfianza. Me gusta la gente que duda. Cuanto más dudes mejor, pero sin pasarse. O sí.

La vida no tiene sentido, todo es absurdo. Creo que es lo mejor que nos podría pasar. Al menos así lo pienso yo. Si todo tuviera sentido… estaríamos perdidos. Sin embargo saber que no es así… nos libera de toda preocupación. Si nada tiene sentido… por qué preocuparnos. Debemos disfrutar del sinsentido. Está aquí ahora mismo, con nosotros.

Me encanta el concepto "Hacer para nada". Me encanta, me encanta, me encanta, me encanta, me encanta, me encanta, me encanta. No sé por qué me he repetido tanto, supongo que habrá sido mi subconsciente para darle énfasis, pero no ha sido mi intención, lo siento. Estamos empeñados en hacer para algo, siempre. Si haces algo para nada… cualquiera te diría que mejor no lo hagas… ¿Para qué? Pero yo creo que hacer para nada es lo mejor. Incluso mucho mejor que te toque la lotería o el euromillón. Probad en vuestra casa, camino al gimnasio, antes de dormir, incluso en el trabajo. Ve por el sitio más largo, en vez de por el más corto, tira 5€ por la ventana, pisa la caca de perro, queriendo, en vez de esquivarla, córtate una uña sí y otra no, llama a tus padres y les dices que al final no podrás ir a comer porque te ha surgido un imprevisto y a los 5 minutos los vuelves a llamar y les dices que al final sí puedes, que ha sido una falsa alarma, compra un coche y véndelo al día siguiente, cómprate una prenda que te quede muy grande, etc.

Jugar con el ridículo. ¿Qué es hacer el ridículo? ¿Se puede hacer el ridículo? ¿Se puede hacer el ridículo intencionadamente? ¿Existe alguien que le guste hacer el ridículo? Me gusta jugar con el ridículo. Es bonito. No solemos jugar con él. Le tenemos miedo. No hay que tenerle miedo, acérquense, tóquenlo, achúchenlo, verán que prácticamente no existe.


Ahora voy a escribir palabras sueltas, espero que os gusten: papel, tentáculos, isofacto, Séneca, Sísifo, tibia, serpentina, trascender, rinoceronte, séquito, bigote, yoigo, Rajoy, vale, ya, hombre, déjanos, vivir, amuleto, sincronía, Brasil, calambre.

Y como esto es escritura semiautomática o fluida y no se el tiempo exacto que me va a llevar leer esto, voy a parar ya y lo que falte de imágenes, si os parece, las vemos en silencio, como sería lo más lógico, o no.

Gracias.


http://www.alfonsocintado.com/

Sevilla, 1966

Licenciado en Bellas Artes (Rama Grabado y Diseño). Universidad de Sevilla.

Exposiciones Individuales:

2011: Jaulas, Nudos, Laberintos. Pinturas 2010. Sala Kstelar22. Delegación Provincial Consejería de

Cultura. Sevilla. 2009: Estandartes. Patio del Rectorado de la Universidad de Sevilla. 2005: Instituto de

Lengua y Cultura Española. Kiel, Alemania.. 2002: Galería Birimbao. Sevilla. 2001: Espacio para el Arte Barquillo.

CajaMadrid. Madrid. *.1997: Galería Jesús Puerto. Granada. Colegio de Arquitectos de Extremadura. Badajoz.

Galerie De Nassaugang. Assen. Holanda.1996:Galería Ventana Abierta.Sevilla. Ludwig WidthorstHaus. Lingen.

Alemania.1995: Delegación Provincial de la Consejería de Cultura. Sevilla. *Galería Gravina Centro de Arte.

Huelva.1994: Centro Cultural La Victoria. Sanlúcar de Bda. Cádiz.1993: Galería Jesús Puerto. Granada. Galería

Ventana Abierta. Sevilla. Galería Fernando Serrano. Moguer. Huelva. Ayuntamiento de San Juan de

Aznalfarache. Sevilla.1992: Teatro Central Hispano. Expo 92. Sevilla. ( Instalación). 1989: Ayuntamiento de

Chipiona. Casa de la Cultura. Cádiz.

PREMIOS

2006: Concurso de Diseño para la Lona de Obra de la restauración de la Catedral de Sevilla.

2004: IV Concurso 1000 palabras de Creación Visual. Animación digital. Accésit

Mancomunidad Comarca de la Sidra. Asturias. 2002: Generación 2002. Caja Madrid. Adquisición de obra.

2000: Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. Valdepeñas. Mención Honorífica. 1995: Premio de

Pintura Universidad de Sevilla. 1992: Premio de Pintura FOCUS. Fundación FOCUS ABENGOA. Sevilla.1991: 2º

Premio de Instalaciones. IV Muestra Andaluza para Jóvenes Artistas Plásticos. Junta de Andalucía. Premio

Maestranza de Caballería al Mejor Expediente Académico.

er 1990:1 Accésit de Dibujo. III Muestra Andaluza para Jóvenes Artistas Plásticos. Junta de Andalucía.

BECAS2007: Becas y Ayudas a la Creación Iniciarte 2006. Consejería de Cultura. Sevilla.

1994. Beca Taller Estampa Escocesa Contemporánea. Fundació Pilar i Joan Miró Mallorca.Beca.Taller Luis

Gordillo. Universidad Complutense. Madrid.1995:Beca Taller Juan Genovés. Universidad Complutense.

Madrid.1997:Beca Taller Nuevas Tecnologías de la Imagen. Fundació Pilar i Joan Miró.

Obra en Museos y Colecciones:

MIDE (Museo Internacional de Electrografía). Cuenca.

Universidad de Sevilla.

Fundación FOCUS ABENGOA (Sevilla).

Consejería de Asuntos Sociales, Junta de Andalucía. Málaga.

Colección CajaSol. Sevilla

Biblioteca Nacional, Madrid.

Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

Ayto. de Carmona (Sevilla).

Colección CAJAMADRID.

http://www.alfonsocintado.com/

Sevilla, 1983.Licenciado en Historia del Arte.Técnico Superior de Artes Aplicadas y Diseño en Escultura.Es posible que no les suene mi nombre, quizás no se fijen en mi obra, no he ganado certámenes, no he expuesto demasiado en público, no conozco celebridades, no tengo influencia, no tengo estilo, no sé si todo esto tiene sentido por algo, pero tengo esperanza.En calidad de artista multidisciplinar, mi actividad se desenvuelve en diferentes medios, sean: la escultura, la pintura, la fotografía, la instalación y la performance. Así como la restauración de bienes culturales-patrimoniales y la elaboración de proyectos expositivos museográficos.Colaborador en investigación para el proyecto Arte y Medicina del Grupo PROTEO en la Universidad de Sevilla e invitado de la Noche Abierta desde 2007 en la Biblioteca Pública Municipal Rafael Alberti.Exposiciones individuales: “Paisajes celestes”, “Ex-painting!”, “Vecinos en el Cuarto mundo”.Exposiciones colect ivas: “Belvedere” , “Selección de obras EAS”, “Pasiones”.


http://artecubiles.webnode.es/news/discurso-completo-para-el-new-year-brunch-2014-/

- Invitada al XI Seminario de poesía y las artes visuales para una charlatallersobre “El arte como detonante del cambio”. Salón de actos VIMCORSACórdoba (2013)-Exposición colectiva con dos videocreaciones en el 2º festival “Miradasde mujer” de MAV en “La sala de Blas” de Málaga. (2013)-Artista invitada para conferencias y talleres en El Palacio de Orive,Córdoba. Dentro del proyecto “El Semillero de Orive” de Miguel Ángel MorenoCarretero. (2013)-Exposiciones itinerantes en el proyecto Scarpia Garden (ArtJaen,Granada, Archidona) Obra adquirida por el Ayuntamiento de Archidona.-Premio del público en Iuventus Fest con una videocreación. (2012)-Seleccionada para exponer en la sala de exposiciones de la Facultad deBB.AA. de Sevilla (2012)-Obra de videoarte seleccionada en El V Festival Internacional de ArteIndependiente INCUBARTE (2012)-Autora incluida en el volumen “Antología incompleta de poesíaexperimental española”, editado por Calambur (2012)-Exposición colectiva en “Muestrarte” (Tabacalera, Madrid) (2011)-Exposición colectiva en el Palacio de la Magdalena de Santander conmotivo del taller que la Universidad Internacional “ Menéndez Pelayo” programósobre Poesía Visual. (2011)-Exposición colectiva en el Ateneo de Valencia dentro de las actividades“Uno y múltiple” junto con Chema Madoz. (2010)-Seleccionada en el 2º Certamen Artístico de la Puebla del Río (Casade la Provincia, Sevilla) (2010)-Exposición colectiva en la Filmoteca de Andalucía (2010)

obra presentada en la Pechakucha

Rinat Izhak es una artista israelí que vive y

trabaja desde 1999 en España.

Su obra está presente en exposiciones colectivas e individuales en España y el extranjero y ha sido seleccionada para varios concursos. Tercer premio del concurso Grúas Lozano (2009), LXII Premio Nacional de Pintura “José Arpa”, Carmona (2009), obra finalista en el VII Concurso Paul Ricard. (2010). Aroma Dorada. Pintura, exposición colectiva “Oro Líquido”, Centro de visitantes de Almargo y Museo Municipal López Villaseñor. Galería Aleph, Ciudad Real. (2012) Su trayectoria como artista plástica se ha dedicado a investigar la esencia de las temas que le interesa; la naturaleza y social. Algunos ejemplos de este proceso creativo son: “Agua del Río”, un proyecto sobre El Guadalquivir a su paso por La Puebla del Río y Coria (Instalación – Pintura – Fotografía) Galería Luiz Verri, marzo 2007; Sala Martínez de León, abril 2007; Sala Noa (fotografía), Semana de Poesía de Barcelona 2007. Diseño y dirección de la escenografía de la obra de teatro Trece Rosas, de Júlia Bel, una obra sobre la guerra civil española. Mediterráneo participación en la actividad “Jóvenes Líderes del Mediterráneo” organizada por la Fundación Tres Culturas, realizando un mural de 6X2m, tres culturas distintas comunican en una obra. Hotel Alfonso XIII y Fundación Tres Culturas. Sevilla. (2009)

Su creación transciende la producción artística llegando al comisariado de exposiciones y a la coordinación de complejos proyectos ideados por ella misma tales como La Plaza de las Palomas (2008-2010) utilizando diversos medios y prácticas como el , el , mail art, el

, la pintura, la instalación y la . Exposición en el museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla (2010). Info:

Proyecto Alas blancas, (2011-2014_) Creación y producción de serie de eventos, preformence “Hojas Blancas”, Alameda de Hércules, Sevilla (Mayo 2012). Acción interactivo “The sky is Not the limit” Casino de la exposición, Sevilla (21.9.2012) y La Casa de la Provincia, Sevilla (30.1 2013) Fundación Tres Culturas (21.9.2013). info:

arte de acción net artvídeo fotografía

www.laplazadelaspalomas.es

www.alasblancas.es

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_acci%97n

http://es.wikipedia.org/wiki/Net.art

http://es.wikipedia.org/wiki/Video_Arte

http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%92a

http://www.laplazadelaspalomas.es/

http://www.alasblancas.es/

THE SKY IS NOT THE LIMIT de RINAT IZHAK

Mi nombre es Rinat Izhak, soy de origen israelí y trabajo con arte visual y proyectos interactivos.

En 2010 hice un proyecto que se llama “la Plaza de las Palomas”, contando la historia de Sevilla a través de la Plaza de América, con fotos tomadas desde 1929 hasta hoy, que enviaba la gente a la web del proyecto, y de allí he creado diferentes propuestas artísticas. Se hizo una exposición en el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla (más info: www.laplazadelaspalomas.es).

En el evento “The Sky is NOT the Limit”, sigo utilizando la paloma blanca: su símbolo universal me permite comunicar directamente en cualquier idioma y en cualquier lugar a través del arte.

El evento gira entorno a una instalación efímera que se realiza junto con alumnos de bellas artes y el público durante el evento de un día. Se hace una paloma grande con 300 globos de látex natural, 300 palomas de origami y 300 mensajes que escriben los visitantes que se juntan a los hilos que sostienen los globos. Al final en un acto se sueltan los mensajes. El evento se trata de dejar escuchar las voces de la gente, comunicar y poder reflexionar sobre una necesidad vital básica que la mayoría de la sociedad desea: la paz sin violencia. Los mensajes hablan desde un punto de vista cercano: desde micro a macro, desde paz en la familia, en la crisis, hasta entre países, cada uno y su deseo.En cada tarjeta de mensaje que rellena los visitantes, está la web del proyecto, www.alasblancas.es, y un código QR para que la gente que lo recibe pueda marcar su ubicación con Google Maps hasta donde llegaba el mensaje. El último mensaje llegó la provincia de Jaen, 160km.

En cada evento, el edificio y el entorno donde se realiza el evento forma parte de la creación, y según eso se plantea donde colocar la instalación, y el lugar donde se hace el acto con otros artistas para soltar los globos. También determina el diseño del cartel con la imagen del edificio donde se celebra el acto.

El evento se ha celebrado en:El Casino de la Exposición, 21.9.2012 Día Internacional de la Paz. En la Casa de la Provincia, 30.1.2013 Día de la Paz y No Violencia. En la Fundación Tres Culturas, 21.9.2013 para el Día Internacional de la Paz.

La paz empieza con uno mismo, y pasando de una persona a otra, va creciendo. A base de este concepto, desde el eje de Sevilla, se plantea realizar el proyecto cada año el 21 de septiembre, el Día Internacional de la Paz, en diferentes ciudades en un edificio representativo de la cultura del lugar. Se colaborará con la facultad de bellas artes, teatro o danza de cada ciudad, planteando el acto final junto con artistas locales.

The Sky is Not the Limit. Hay que soñar y realizar.


FORMACIÓN

2011

MASTER DE ARTE CREACIÓN E INVESTIGACIÓN, MAC+I.

Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense, Madrid.

2007

LICENCIADO EN BELLAS ARTES, especializado en pintura.

Facultad de Sta. Isabel de Hungría, Universidad de Sevilla.

2001

GRADUADO EN ARTES APLICADAS, especializado en arte publicitario.

Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Sevilla.

SEMINARIOS Y TALLERES

2012

TALLER. “El elogio de la mano”, Becas SEVILLA ES TALENTO, Antonio López y Juan F.

Lacomba, Ayuntamiento de Sevilla y Fundación Madariaga (Sevilla)

2010

SEMINARIO. “Las fuentes del arte contemporáneo a través del Museo del Prado”.

Fundación Amigos del Museo del Prado, Museo del Prado, Madrid (13/10/2009 al

28/03/2010).

2008

SEMINARIO. “Transformaciones. Arte y Estética desde 1960”. Centro Andaluz de Arte

Contemporáneo CAAC, dirección Juan Bosco Urmeneta y José Lebrero Salas, Sevilla. (60

hrs.10/10/07 al 16/01/08).

2004

SEMINARIO / TALLER. “Pervivencia de la Pintura”. Centro Andaluz de Arte

Contemporáneo CAAC. Dirección Juan Fernández Lacomba. Sevilla (50 hrs.12/23 Junio).

COLECCIONES

Fundación Madariaga (Sevilla).

UNIA, Unv. Nacional Internacional de Andalucía (Huelva).

Departamento de Pintura de la Facultad de BBAA. Unv. Complutense (Madrid).

Colección DEARTE, Palacio de Medinaceli (Soria)

Colección Caixa Galícia (Santiago de Compostela)

Ayuntamiento de Sevilla (Sevilla)

Ayuntamiento de Cádiz (Cádiz)

Galería Judy Straten, Horst (Holanda)

Galería Arte Trema, Lisboa (Portugal)


A lo largo de la historia, el hombre siempre vuelve a las formas abstractas en aquellos periodos donde existe un intento por huir de la realidad externa para transcenderla. En mi obra empleo formas abstractas con la intención de encontrar lenguajes abiertos y universales.

De alguna manera, mis trabajos responden a la idea de paisaje y que siendo de concepción abstracta mi trabajo remite a espacios externos a ella que sin duda también son abstractos. Los procesos de trabajo que sigo para la realización de mi obra encierran un cierto componente aleatoriedad donde las etapas de construcción y crecimiento busca una naturalidad que a pesar de responder a una lógica que emana de la propia obra, fácilmente encuentran una correlación con sistemas y organizaciones que se dan en la naturaleza o en el cosmos, de carácter rizomático o fractal.

La obra pictórica y la obra tridimensional realizada con papel guardan una estrecha relación ya que una es la derivación de la otra y viceversa. Tanto si es pintura como obra tridimensional los elementos visuales son organizados siempre sobre un fondo negro, un vacío que actúa como una la matriz, donde se multiplican manera infinita cubriendo toda su superficie del cuadro.

Hace cuatro años mi investigación artística comienza a centrarse en el acto físico de ejecución de la obra, de sus repeticiones como ritual y de cómo este se materializa en un soporte determinado.

Esta obra se titula “Return to the silence” y se trata de una pintura. Sobre un fondo negro se organiza una acumulación de puntos blancos que cubre toda la superficie del cuadro con diferentes densidades.

El punto o la línea son los recursos plásticos más básicos de la pintura y los repetí hasta el infinito para generar a través de la acumulación de algo pequeño la configuración un conjunto mayor. En la serie “Procesos de concentración físico_mental” la pintura encuentra su sentido en su propia ejecución, y de cómo en ese proceso se implica mi mano y mi cuerpo con los limites físicos que eso conlleva. Esta serie tiene un cierto sentido de escritura por el orden riguroso en su ejecución respondiendo a la secuencia de izquierda a derecha, de arriba hacia abajo. Las líneas están realizadas con óleo pintado a punta de pincel que obligan a una concentración excepcional físico y mental. Voy trazando paralelas que a medida que las líneas se van sumando también se suma las irregularidades propias del trazado realizado a pulso, creando una red que se ondula de forma progresiva.

En la serie “Saliva”, planteo la idea de realidad subjetiva del individuo que se disuelve en un todo. Está inspirado en el libro Hilos de Chantal Mayllard. “Saliva” es metáfora de las conexiones emocionales que la mente segrega y se hilan para unir los estímulos que nos llegan de una realidad externa a nosotros. Pretendo crear un paisaje mental a través de un ejercicio de ordenación y entrelazado de hilos provenientes del propio acto creativo de pintar-dibujar.

Los entramados de papel japonés pigmentado originan formas con autonomía orgánica, que se desarrollan de manera natural y espontánea. En esta serie “Solaris” El papel consigue una textura de “duna” donde conecta lo natural y lo artificial. Estas formas sinuosas ocupan toda la superficie del cuadro y pretenden sugerir una expansión más allá de sus límites. A veces remiten


a algo orgánico, otras veces a un magma, a formas flamígeas o vórtices cósmicos. El color aparece en mi obra como propiedad táctil, me interesa el efecto terciopelo y profundo del color. Los pigmentos que empleo para teñir el papel son naturales y el papel que empleo tiene unas propiedades que me interesan mucho por su transparencia porosa que tamiza la luz de una forma suave.

La generación de objeto/obra es muy importante mí ya que es este el que sustenta la idea, la fija en un plano material y permite que la mente del espectador se proyecte a si misma, convirtiéndose la obra en una piel que actúa a modo de caja de resonancia que invita al espectador a escuchar sus propios pensamientos y se vea reconocido e inmerso en una experimentación sensorial estetizada.

Es por ello que, realizar estos trabajos es análogo a hacer poesía, en ellos planteo una forma de mensaje que no es explicito, sino que refiere, pone de manifiesto una intención, señala, apunta, pero en ocasiones no pretende decir nada, y es en ese silencio donde pretendo que mi poesía se comporte como un lugar fértil donde ofrecer nuevas posibilidades.

DATOS PERSONALES CARMEN SALAZAR PERA Sevilla, 1955 TEL.: 656 404 081 [email protected]

FORMACIÓN ACADÉMICA

-Licenciada en Medicina y Cirugía, Sevilla. (1979). Tesis de Licenciatura (1983). -Licenciada en Bellas Artes, Especialidad Grabado y Diseño; (1998). -Doctora en Bellas Artes, Universidad de Sevilla. (2012) -Certificado de Adaptación Pedagógica (C.A.P.). Instituto de Ciencias de la Educación, Sevilla.

ACREDITACIONES

Acreditación de la AGAE (Agencia Andaluza para el Conocimiento) en las siguientes figuras contractuales: Profesor Contratado Doctor, Profesor Ayudante Doctor, Profesor de Universidad Privada. (Resolución con Registro de salida 25/04/2013). 7

PUBLICACIONES

www.carmensalazar.es

2013 -Publicación de Ponencia La sombra: material intangible en la obra de arte contemporánea. Congreso Internacional Paradox, Universidad de Granada. ISBN EUG: 978-84-338-5574-9; ISBN Downhill Publishing: 978-0-9897361-0-7; ISBN del CD EUG: 978-84-338-5575-6, ISBN del CD Downhill Publishing: 978-0-9897361-1-4. 2012 -Publicación electrónica de material docente, Dibujo y Ornamentación, registrada con el ID: 5416-2012. -Publicación electrónica de material docente, Fotografía, registrada con el ID: 5484-2012. -Publicación electrónica de material docente, Grabado I, registrada con el ID: 5415-2012. -Publicación electrónica de material docente, Grabado I, registrada con el ID: 5483-2012. -Doce obras publicadas en la web: www.lanzaderadeartistas.com. Septiembre 2012. -VII Premio de Grabado Galería nuevoarte. ISBN.: 978-84-612-3980-1. DL.: SE/3110/09. N. º Registro: 08/39383; 2009. -III Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica Ciudad de Cáceres. ISBN.: 978-84936620-1-1. DL.: CC-601-2009; 2009. -Creación/Formación, espacio GB, 2012. Catálogo en preparación. Artículo publicado. 2011 -Nosotras-Nosotras, MGEC. Catálogo de exposición itinerante. 2010 -Transversal BIACS3, YOUniverse, (CICUS, ICAS). ISBN: 978-84-472-1240-8. Depósito Legal: CO-45-2010. -Sombras nada más/Carmen Salazar; 2010. ISBN: 978-84-613-9772-3. 2009 -Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica Ciudad de Cáceres. ISBN.: 978-84936620-1-1. DL.: CC-601-2009. -VII Premio de Grabado Galería nuevoarte. ISBN.: 978-84-612-3980-1. DL.: SE/3110/09. N. º Registro: 08/39383. -Premio Atlante, obra publicada en www.fundartes.com -Obra publicada en www.estampa.org -www.carmensalazar.es -X Aniversario Galería nuevoarte. Sí contigo / no sin ti. Sevilla. ISBN.: 978-84- 613-4153-5. N. º Registro: 09/81670; 2009. 2008 -Nosotras-Nosotras, MGEC (Museo del Grabado Español Contemporáneo). Tríptico. -Galerías Andaluzas. Junta de Andalucía, Conserjería de Cultura, Iniciarte. ISBN.: 978-84-8266-773-7. -Una obra publicada. Iniciarte. Ayudas y Premios. Colección Iniciarte. Junta de Andalucía, Conserjería de Cultura. ISBN.: 978-84-8266-770-6. -Una obra publicada. P. 49 Heridas. Universidad Complutense de Madrid; ISBN.: 978-8496701-15-1. -Ciencia, Tecnología, Arquitectura; AGAAC-Asociación de Galerías Andaluzas de Arte Contemporáneo. Dep. Legal: SE 4784-2008. -Blitz, Con las manos en la masa; ISBN.: 1696-7909. 2007 -http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile/Carmen+Salazar/12083.html -www.arteinversion.com/pintor/carmen.salazar http://arteinversion.com/index.mv?portada_fam0.txt+114 -Certamen Internacional de Grabado Máximo Ramos. DL.: C 1010-2007. -V Premio de Grabado Galería nuevoarte, Sevilla. ISBN.: 84-611-0123-0. N.º Registro: 07/39042. -Certamen de obra gráfica Jóvenes Creadores, Calcografía Nacional, Madrid. ISBN: 84-96406-13-X. DL.: M-28433-2007. 2006 -Universo Femenino, Arte y Género (itinerante: Antequera, Motril, Jaén). P.69. ISBN: 84-8491-750-9. Depósito legal: Gr.1696/2006. -IV Premio de Grabado Galería nuevoarte, Sevilla. ISBN.: 84-611-0957. N.º Registro: 06/39065. -ARTESEVILLA. P.121. Depósito Legal: SE-0027-06. -Feria de Arte Contemporáneo IBERARTE, Zaragoza. P.49. Depósito Legal: SE-4388-06.

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El mundo al revés, los peces, la sombra, la fragilidad y lo efímero

Siendo una práctica habitual pedir al artista que explique su obra deberíamos reflexionar acerca

del esfuerzo que ello supone pues, si bien es un hecho que la imagen precedió a la palabra escrita parece

que hayamos olvidado cómo descifrar los iconos y sentimos la necesidad imperiosa de solicitar su

interpretación. Además, el artista pasa años formándose, aprendiendo el alfabeto y la gramática visual

para desarrollar un lenguaje plástico personal con el que realizar sus piezas y, si a la postre lo consigue,

tiene que verbalizar el concepto que subyace en su imaginario, todo ello con el riesgo consiguiente de la

pérdida parcial de los significados en la traducción de un lenguaje (visual) a otro (escrito, hablado).

Por otro lado, cuando finalmente el artista se presta a comentar su obra se le suele criticar ese

punto autorreferencial característico del arte contemporáneo, por lo que con frecuencia se generaliza

diciendo que (el artista) siempre habla de sí mismo a través de su obra, reprochándole un cierto punto

ególatra, incuestionable en muchos casos pero que en otros podría ser un ejercicio de honestidad puesto

que hablar de uno mismo es hablar de algo conocido, cercano, de algo que el artista no duda en

desnudar del modo más impúdico imaginable.

Dicho esto, en un arduo intento por poner palabras a mis imágenes, indicaré que el germen de la

tridimensionalidad de mis piezas anida en la gráfica, de la cual procedo desde el punto de vista

procedimental. Ello me ha llevado a un diálogo constante con el papel, no sólo como material receptor,

sino como protagonista de la obra. De hecho, aunque el impulso creador de mi trabajo se desenvuelve en

diferentes técnicas, siempre vuelvo al papel debido a que, las cualidades metafóricas y conceptuales

que subyacen en él me ayudan a expresar cuestiones recurrentes tales como la fragilidad, la levedad o lo

efímero.

Casualmente, estos conceptos también están presentes en la sombra que producen los objetos y

que para mí ha sido un recurso plástico constante a lo largo de los años. La sombra, cargada de

connotaciones, me ayuda a desvelar significados que en los objetos reales permanecen ocultos.

Sombra que empleo a modo de “material intangible”, tal vez el más modesto de todos los elementos

formales que adopto entre los que se encuentran el textil, diversos tipos de plásticos, la cuerda, las

cuentas de cristal, el alambre, los alfileres y las agujas. Surgida en principio de la necesidad creadora

unida a la escasez de medios, la utilización de estos materiales se ha convertido con el tiempo en parte

activa de mi lenguaje.

Fascinada por romper los límites de la física y las limitaciones de cualquier orden, en mis piezas

pueden aparecer peces que nadan dentro de cilindros-peceras que albergan intrincados laberintos; una

nube puede flotar en el interior de la sala de un museo; el “agua” puede manar de las paredes de la


galería; las piedras pueden dibujar recorridos en los paramentos; puede “llover agua y sangre”

del techo; de los tendederos cuelgan mariposas que se secan al sol, alguna de las cuales consigue

escapar; manos que se abren paso entre los muros pueden ofrecer corazones, notas musicales,

lágrimas, soldados o carros de combate. A la manera de Baselitz, suelo poner el mundo “cabeza abajo” o

“patas arriba” en un intento de darle la vuelta a todo para jugar con la contradicción…No hay límites.

La elección de los títulos de las piezas no es gratuita, son pistas para el espectador en forma de

frases hechas: Como pez en el agua; Días de vino y rosas; Dando la nota; Entre algodones (no me

romperé); A otra cosa mariposa; Cruza la línea… o tomo prestados títulos de canciones como el mítico I

want to break free (Quiero liberarme) de Freddie Mercury; he utilizado largas estrofas de tangos como

hice con la individual Sombras nada más en la que los títulos de las piezas eran frases cargadas de

dramatismo extraídas del tango del mismo nombre: Quisiera abrir lentamente mis venas; Fue tan breve

tu presencia en mi hastío; o Como luciérnaga llegó tu luz e iluminó las sombras de mi rincón.

La temática es muy amplia pues los acontecimientos de la sociedad globalizada son el punto de

partida para elaborar nuevas propuestas plásticas. No hay un tema único, cualquier suceso que me

impacte puede ser el detonante de la siguiente obra. Por ello, la unidad conceptual de mis piezas radica,

más que en un tema concreto, en una particular forma de mirar / estar en el mundo.

Por encima de todo, procuro una obra no explícita, envuelta en cierto misterio, optimista, positiva,

no exenta de ironía; generadora de una lectura abierta de tal modo que, en lugar de responder

preguntas, suscite nuevos interrogantes en el espectador. Aprecio el trabajo apasionado, constante,

resultado de la necesidad creadora, al tiempo que coincido con Jean Cocteau (1889-1963),

multidisciplinar y libre, figura emblemática de las vanguardias, en afirmar la heroicidad de aquellos que

“lo consiguieron porque no sabían que era imposible”.

Carmen Salazar Pera


obra presentada en la Pechakucha

y

CURRICULUM RESUMIDO. CAROLINA SANFER. 2014.

-Creadora y Fundadora de la Escuela de verano “AventurArte” en Tarifa. 2012.Formación académica: - Estudios de Doctorado en el programa: Lenguajes y Poética en el ArteContemporáneo. Universidad de Granada. 2008/2009.- Certificado de Aptitud Pedagógica. Granada. 2008/2009.- Licenciada en Bellas Artes. Universidad Alonso Cano de Granada. 2002/2008.- Bachillerato Artístico en la Escuela de Arte de Mérida. 2000/2002.

Becas y premios: - Primer Accesit en la 1ª Muestra de Arte Solidario de Extremadura. 2011.- Ayuda “Francisco de Zurbarán” con el proyecto “Re-Acción Natura”. Consejería de Cultura y Turismo de Extremadura. 2010.- Mención de honor en el IV Concurso Nacional de Artes Visuales “Villajoven”. Agosto 2009. - Beca de Intercambio con Universidades Latinoamericanas en la Universidad de Diseño Gráfico de Guanajuato (México). 2005/2006.

Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas por todo el territorio nacional, así mismo ha realizado acciones e intervenciones artísticas en diferentes festivales y Jornadas. Desde 2010 trabaja en colectivo con Américo Parrilla realizando principalmente intervenciones en el espacio público creadas con materiales de desecho y plantas.

CURRICULUM RESUMIDO. AMÉRICO PARRILLA. 2014.

-Creador y Fundador de la Escuela de verano “AventurArte” en Tarifa. 2012.Formación académica:- Estudios de Doctorado en el programa: Lenguajes y Poética en el Arte Contemporáneo. Universidad de Granada. 2008/2009.- Certificado de Aptitud Pedagógica. Universidad de Granada. 2008/2009.- Licenciado en Bellas Artes. Universidad Alonso Cano de Granada. 2002/2008.- Técnico Superior Cerámica. Escuela Artes y Oficio Sevilla. 2000/2002.- Estudios de Secundaria en E.E.U.U. Hutchinson High School de Minnesota. 1997/1999.

Becas y premios:- I Premio II Concurso internacional Reciclar con Arte. Granada. 2010.- Beca de Intercambio con Universidades Latinoamericanas en la Universidad de Artes Plásticas de Guanajuato. (México). 2005/2006.-Beca creación Fabrica Cerámica Sargadelos, Galicia, 2001.

Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas por todo el territorio nacional, así mismo ha realizado acciones e intervenciones artísticas en diferentes festivales y Jornadas. Desde 2010 trabaja en colectivo con Carolina Sanfer realizando principalmente intervenciones en el espacio público creadas con materiales de desecho y plantas.


Somos Carolina Sanfer y Américo Parrilla , ambos Licenciados en Bellas Artes en la Universidad de Granada. Desde hace unos años decidimos trabajar en colectivo al darnos cuenta que en nuestra obra individual teníamos muchos puntos en común y una gran afinidad en cuanto a los materiales que usamos, con un gusto especial por los naturales o reciclados y también en cuanto a los temas que nos preocupan e interesan como: la conciencia ecológica , la reutilización de materiales, el uso de materiales naturales, las intervenciones en el espacio público o la alimentación consciente…Os vamos a mostrar algunos de los trabajos que hemos realizado juntos en esta línea, como esta obra que estáis viendo, titulada “Conciencia que brota”. Surgió a raíz de que fuéramos invitados a participar en las primeras Jornadas de Arquitectura y Arte Público de los Santos de Maimona, un pueblo de Badajoz.Estas Jornadas se llevaban a cabo en una cementera abandonada durante muchos años y para cuyas instalaciones se estaban proponiendo nuevos usos y la reutilización de sus espacios. Adaptándonos a las características del sitio y de la situación decidimos hacer un símbolo del reciclaje, con material reciclado, en este caso con neumáticos, en uno de los silos de la fábrica. Pretendíamos también que este símbolo se convirtiera en un símbolo de identidad de la fábrica y que aludiera a esta necesidad tan actual de reciclar y reutilizar tanto materiales como espacios en desuso. Completamos la obra colocando plantas en el interior de los neumáticos, dotándolos de una nueva vida y convirtiéndolo en una obra en constante transformación según clima o temporada.

Esta obra que vemos a continuación, se llama “Rubber ther Virus” o el “Virus del caucho”. Para realizar esta intervención nos contactó el equipo de Lanzarte, una empresa extremeña de gestión cultural que estaba organizando el Festival Reencuentros, de Creación Contemporánea, en Cáceres. Tras conocer nuestra obra “Conciencia que brota” nos proponen participar en el Festival llevando a cabo una obra de características similares, realizada con material reciclado, y que se ajustara a la peculiaridad del edificio de Embarcadero; que era una antigua nave donde se almacenaba el mineral de la zona y a la que en la actualidad con la transformación de sus espacios arquitectónicos se le dota de un nuevo uso. Nuestra intervención consistió en la instalación de unas esculturas con forma de árboles-virus alojados por el espacio del edificio, realizados con neumáticos y troncos, que al igual que el edificio son reutilizados. En esta obra jugamos con la idea de que un desecho contaminante y muy abundante, como el neumático, se convierte en un objeto, que alberga vida, en este caso plantas, “mutando” así su función anterior.

Después de esta intervención, volvemos a trabajar con Lanzarte, esta vez nos plantean impartir un taller con materiales reciclados. Nosotros propusimos la creación de una huerta urbana. En este taller, que duro 2 días, mostramos a los participantes cómo hacer sus propios maceteros con neumáticos y tubos, y a utilizar desechos cotidianos para la creación de sus huertas, de una manera sencilla, y especialmente pensada para usar en espacios reducidos como balcones o terrazas. Entre todos los participantes del taller hicimos una intervención colectiva, que titulamos “Marea verde”. Elegimos ese título ya que metafóricamente nos gustaría que fuese como una marea que llegase a la ciudadanía y que el uso de los espacios públicos para bienes comunes se convierta en algo habitual.


Decidimos la composición que íbamos a realizar con el trabajo que hicimos en la parte de taller y lo instalamos en una pared pública frente al Ayuntamiento. Con esta marea pretendíamos que la población hiciera uso y disfrutara de ella y que al mismo tiempo se implicara en su cuidado y mantenimiento. Mostrando una manera asequible y consciente de producir nuestros propios alimentos y de usar espacios comunes.Como ya hemos mencionado, los temas que hemos trabajado en colectivo son temas que nos influyen en nuestra vida cotidiana, el tema de una alimentación sostenible y de calidad es algo nos preocupa y nos inspira a trabajar con ello y compartirlo.Asistimos a un curso impartido por “Los Carpinteros” en la Fundacion NMAC, cerca de Vejer titulado “Situación Límite”, donde se nos planteaba a cada artista realizar una obra o acción que tuviera que ver con una situación límite para cada uno. Nosotros quisimos trabajar con el tema de la alimentación, que consideramos en estado crítico y de ahí surgió esta acción; que titulamos “Resto Arqueológico del Homo-toxicus” .Consistió en el enterramiento del producto con más agentes químicos de conservación y estabilizadores que encontramos en el mercado, con la mayor sorpresa que este producto va principalmente destinado al consumo de los niños, los más vulnerables. Hicimos una lectura pública de los ingredientes del producto a modo de “poema”, lo cerramos bajo llave y lo enterramos, frente a una obra de la Fundación, “El bloque de cenizas” de Sol Lewitt, dejándolo allí para posibles civilizaciones futuras.Respecto a este tema realmente sentimos que podemos hacer un gran cambio en el sistema alimentario ya que somos un eslabón muy importante de la cadena de consumo, sentimos cada compra como un voto hacia un consumo responsable por una alimentación sana y sostenible.

( Cádiz 1979 ).

En el año 2004 obtengo la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Santa Isabel de Hungría de Sevilla, especializándome en pintura.

Durante el período comprendido entre el año 2004 y 2009 trabajo con el medio pictórico como herramienta plástica y experimental en la búsqueda de un lenguaje personal.

A lo largo del año 2009 recibo un Implante Coclear, que me permite oír de nuevo después de perder la audición a los 3 años de edad. Este cambio me ha supuesto una ruptura en mi mundo perceptivo que se traduce en mi labor creativa, de tal manera que superando esta importante alteración me encuentro en un nuevo inicio de búsqueda expresiva.

Y no es hasta el año 2011, cuando empiezo un Master en Arte, Idea y Producción, en la Universidad de Sevilla, donde me posibilita conocer y profundizar en la teoría del Arte Sonoro. Conocimientos que me otorga los mecanismos para el desarrollo de un proyecto de aprendizaje personal y artístico, planteándose como “Cuaderno de viaje Sonoro”.

A finales del año 2011, llego a realizar mi primera pieza sonora paisaje sonoro,

“ Re encuentro en las azoteas [ 36º 31' 43.35” N - 6º 17' 25.84” W ]”, 2011. Se trata de un retornando al lugar donde desarrollé parte de mi infancia, antes y después de perder la audición.

Con “ Paisaje exterior_ Paisaje Interior” 2012, comienza una etapa de experimentación sonora en distintas situaciones espaciales, pieza que fue grabada en dos espacios, en deriva desde el exterior hasta el interior de la arena de una playa.

En “ S/T ( De lo Cotidiano)” 2013, experimento con el hecho de cómo la acción cotidiana de unir dos objetos provocan distintas formas sonoras.

“ Vocales ” 2013, serie de 5 piezas sonoras, donde centra mi atención en el aprendizaje de la comunicación sonora verbal. Cada pieza está compuesta a partir de la participación vocalista de diferentes personas , dando resultado una riqueza variada de matices sonoros.

El proyecto se desarrolla en continuo progreso, con la cuál unido el aprendizaje a la práctica artística implica la búsqueda de nuevos horizontes.

La Diputación de Sevilla promueve una nueva edición del New Year’s Brunch, un encuentro de artistas y público cuyo objetivo es la celebración anual de la escultura contemporánea.

Este año 2014, el artista invitado es Víctor Pulido y, además, se llevará a cabo una pechakucha con 10 artistas, entre los que encuentran Paka Antúnez, Arturo Comas, Alfredo Miñambre – ‘paleopolítico’ y alter ego artístico del actor y poeta Felipe Bollaín- y el Capitán Nazareno, el defensor de la sevillanía creado por Agustín Israel.

Con este fin, el próximo domingo 19, entre las 11 y las 18 horas, se congregarán en torno a unos 2 mil profesionales e interesados en la escultura en 46 lugares, de 15 países europeos, para participar en esta aventura.Lugares que incluyen centros de arte, estudios de artistas o galerías, conectados por vídeo live-streaming, creando una red virtual a la que, en Sevilla, se suma la Casa de la Provincia, sede que acoge este evento desde 2012, con gran éxito de artistas y público.

El NYB’14 gira este 2014 sobre el tema ‘De lo absurdo a lo real en el Arte’.

Hasta ahora, se han inscrito 100 personas para hacer contactos con artistas, coleccionistas y profesionales, además de disfrutar y debatir sobre el arte y la escultura. Los interesados aún pueden inscribirse, hasta el jueves 16, a través de este link:

No existe cuota de participación, pero se pide a cada uno de los asistentes que aporten alimentos para compartir.

En el Patio de la Casa de la Provincia se colocará una instalación del artistainvitado, Víctor Pulido (Huelva, 1968), cuyo prestigio nacional e internacional está muy reconocido. En las ponencias se sucederán: Arturo Comas, Claudia Frau, Carolina Sanfer, Américo Parrilla, Rinat Izhak, Juan Isaac Silva, Carmen Salazar y Alfonso Cintado Trinidad.

Junto a ellos, Paka Antúnez y Alfredo Miñambre realizarán sendas performances y se acercará el Capitán Nazareno, creación de Agustín Israel, a brindar por la buena salud de la escultura sevillana.

http://www.sculpturenetwork. org/index.php?id=1077&no_cache=1&L=1

Nota de prensa 11-01-2014

Nota de prensa 18-01-2014

Mañana domingo, a partir de las 11 horas, en la Casa de la Provincia

EL CAPITÁN NAZARENO Y SU CREADOR, AGUSTÍN ISRAEL, LOS ENCARGADOS DE BRINDAR CON VÍCTOR PULIDO EN EL NEW YEAR’S BRUNCH 2014

El Capitán Nazareno, el súper héroe de la sevillanía, defensor a ultranza de suhermandad del Cristo del Metrocentro y su Virgen del Metropol, de la que es camarero y vestidor. Y con él su creador, el moronense Agustín Israel, y el artista invitado del New Year’s Brunch de este año, Víctor Pulido.

Ellos tres, artistas y personaje, serán los encargados de levantar su copa parabrindar por la escultura y por la buena salud del Arte Contemporáneo durante todo 2014. El NYB es mañana, domingo 19, y lo viven, en conexión on line, más de dos mil profesionales y aficionados, de 15 países europeos, de los que más de 100 van a estar en Sevilla, en la Casa de la Provincia de la Diputación.

Recordar que el encuentro comienza a partir de las 11 horas, que incluye unaperformance de Paka Antúnez y una pechakucha con los artistas: Juan Isaac Silva, Carmen Salazar, Carolina Sanfer, Américo Parrilla, Ramón Cubiles, Arturo Comas, Alfonso Cintado, Rinat Izahk, Javier León, Alfredo Miñambre (alter ego de Felipe Bollain) y Claudia Frau, y que, a las 13’30 horas, se brinda con el resto de Europa junto a la instalación escultórica de Víctor Pulido.

Esta instalación de Pulido permanecerá en el Patio de la Casa de la Provincia para que la puedan visitar los sevillanos hasta el próximo domingo 26, día en que el artista mantendrá un encuentro con los participantes del New Year’s Brunch y con los interesados en su obra.

BRINDIS POR REALZAR LA TRADICIÓN, ADEREZÁNDOLA CON LOS VALORES CONTEMPORÁNEOS

Agustín Israel (Morón de la Frontera, 1980), creador del Capitán Nazareno, es un artista que practica diversas disciplinas y que compatibiliza la tradición-folklore con la conciencia autocrítica.

Licenciado en Bellas Artes (Pintura y Diseño) y gestor cultural, Israel indaga en la fotografía, la video creación y en el complejo mundo de la instalación y se implica en el estudio sociológico, kinésico, simbólico y psicológico del mundo tradicional que lo rodea.

‘Se puede ser cofrade y admirador de Las Setas. Se puede ser capillita y seguidor de la danza contemporánea’, afirma Agustín Israel quien se considera, ante todo, tolerante y multicultural, valores que son los que quiere plasmar en su personaje, el Capitán Nazareno.

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Stefania Scamardi [email protected] www.scarmardi.com

Ricardo Sierra Delgado [email protected] http://

Juan Isaac Silva [email protected] http://

Marta Solanas [email protected] http://

Miguel Soler [email protected] http://

María Jose de Vega Grass [email protected] http://

Eduardo Vicente Herrera

Yolanda Villalta Tey [email protected] http://

Middo Yunari

Jorge - Pablo

Maria Isabel Zapata Rives [email protected]

Diputacion de Sevilla:

Europa Press:

Periodico digital 20 minutos:

Periódico digital presspeople:http://www.presspeople.com/nota/decena-artistas-suman-victor-pulido-nyb

Noticias Canal Sur:http://www.youtube.com/watch?v=okQyXQ-_G_w

Casa de la Provincia:http://www.casadelaprovincia.es/detalle_actividad.asp?idactividad=3362

Periodico digital Huelva 24h.:http://huelva24.com/not/49900/el_escultor_onubense_victor_pulido__artista_invitado_en_el__new_year_s_brunch__2014/

Diputacion de Sevilla:http://www.dipusevilla.es/actualidad/noticias/noticia_1548.html

Periodico digital La Voz de Morón:http://lavozdemoron.es/moron/item/4823-el-capit%C3%A1n-nazareno-participar%C3%A1-en-el-new-year%E2%80%99s-brunch-organizado-por-diputaci%C3%B3n.html

Europa Presshttp://www.europapress.es/andalucia/sevilla-00357/noticia-decena-artistas-suman-victor-pulido-new-years-brunch-domingo-casa-provincia-20140116194035.html

Periodico digital 20 minutos:http://www.20minutos.es/noticia/2033344/0/

Periodico digital Huelva Noticias:http://huelvabuenasnoticias.com/2014/01/19/el-escultor-onubense-victor-pulido-artista-invitado-del-new-years-brunch-2014/

Periodico digital Sevilla directo:http://www.sevilladirecto.com/una-decena-de-artistas-se-suman-a-victor-pulido-en-el-new-years-brunch-en-la-casa-de-la-provincia/

http://www.dipusevilla.es/actualidad/noticias/noticia_1532.html

http://www.europapress.es/andalucia/cultura-00621/noticia-sevilla-cultura-escultor-onubense-victor-pulido-artista-invitado-new-years-brunch-2014-20140110154406.html

http://www.20minutos.es/noticia/2025797/0/

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Periodico digital newsep:http://www.newsesp.com/noticias/una-decena-artistas-suman-victor-pulido-en-el-new-year-s-brunch-el-domingo-en-la-casa-la-provincia

Periodico Digotal Libreprensahttp://libreprensa.com/k/victor-pulido_mas-nuevas/2036583-orderby_new

Periodico digital el economista americahttp://www.eleconomistaamerica.com/tags/Casa-de-la-Provincia

Periodico digital Huelva informacion:http://www.huelvainformacion.es/article/ocio/1697123/rebano/las/calles/sevilla.html

Periodico digital Diario de Sevilla:http://www.diariodesevilla.es/article/sevilla/1696641/rebano/la/plaza/triunfo.html

Diario de Sevilla de fecha 28-01-2014

Huelva informacion de fecha 29-01-2014

New Year´s Brunch 2014 | NYB14 Casa de la Provincia

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