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Número 95Mayo 18

¡MÁS DE 900.000 ESPECTADORES EN FRANCIA!

born with cinema

Lean on Pete

Basada en la exitosa novela de Willy Vlautin, Lean on Pete es una conmovedora y profunda historia sobre el sentido de la vida y la búsqueda de la felicidad, contada a través del prisma único de la conexión entre un ado-lescente y un caballo de carreras muy especial. Una mirada compasiva y desgarradora al deseo de amor, familia y aceptación, protagonizada por Charlie Plummer (Todo el dinero del mundo), Steve Buscemi (Broadwalk Empire) y Travis Fimmel (Warcraft: El origen).

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COOL MADRID

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EnPortada

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Lean on PeteConmovedora y profunda historia sobre el sentido de la vida y la búsqueda de la felicidad

Basada en la novela de Willy Vlautin, Lean on Pete es una historia profundamente conmovedora sobre el amor, la soledad, la familia y la amistad, contada a través del prisma único de la conexión entre un adolescente y un caballo de carreras muy especial. Charley Thompson (Charlie Plummer, La cena, Todo el dinero del mundo) es un chaval de quince años que llega a Portland (Oregon) con su padre Ray (Travis Fimmel, Camino a la fama, Warcraft: el origen). Ambos están ansiosos por comenzar una nueva vida. Mientras Ray se sume en la confusión personal, Charley encuentra refugio en un hipódromo local donde consigue un trabajo como cuidador de un caballo llamado Lean On Pete. El rudo propietario

La extraña comunión entre un adolescente y un caballo de carreras impulsa un viaje inolvidable que el realizador Andrew Haigh materializa en una conmovedora y profunda película. Una mirada compasiva y desgarradora al deseo de amor, familia y aceptación que nos mueve a todos.

Por Irma la Dulce

del caballo, Del Montgomery (Steve Buscemi), y su experimentada jinete Bonnie (Chloë Sevigny, Amor y amistad, La centa) ayudan a Charley a llenar el vacío de la ausencia de su padre, hasta que el joven descubre que van a sacrificar a Lean On Pete, lo que le lleva a tomar medidas extremas para salvar a su nuevo amigo. Charley y Pete se adentran en lo desconocido, embarcándose en una odisea a través de la frontera estadounidense en busca de su tía a la que Charley no ha visto en años. Experimentan aventuras y angustias, pero nunca pierden su irrefrenable esperanza y resis-tencia mientras persiguen su sueño de encontrar un lugar al que poder llamar hogar.

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actualidad

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Eroguro: horror y erotismo en la cultura popular japonesaLa otra cara de JapónJapón es sinónimo de cultura milenaria, de tradición, armonía, espiritualidad… Pero bajo esta portada exótica se esconde una alargada sombra que solo deter-minadas corrientes artísticas de la cultura popular se atreven a exhibir. El escritor Jesús Palacios, autor de obras como Goremanía, Satán en Hollywood. Una historia mágica del cine o Psychokillers, junto a Daniel Aguilar, Rubén Lardín, Iria Barro Vale, Germán Menéndez Flórez, nos conduce en esta ocasión por los rincones más retorcidos del universo eroguro, un mundo decadente, cargado de erotismo extremo, deformidad y crueldad donde el horror y el placer van de la mano.

Editorial Satori • Colección Ensayo de actualidad • ISBN: 978-84-947467-7-2PVP: 26 euros • Páginas: 424

Por Jesús PalacIos

El Audiovisual Asturiano en Órbita

El libro blanco del anime

El pasado día 3 de mayo tuvo lugar la ceremonia de la tercera edición de los Premios GAVA que otorga la Asociación Clúster de la Industria Creativa, Cultural y Audiovisual de Asturias a los mejores representantes asturianos del sector, incluyendo desde cine y televisión a radio, publicidad, videojuegos y otras hierbas. La entrega de galar-dones se celebró en el majestuoso decorado del Teatro Campoamor de Oviedo, con una divertida y ágil ceremonia presentada por los populares Alberto Rodríguez y Ana Francisco, teniendo como principales protagonistas al cineasta Sergio G. Sánchez, cuyo filme El secreto de Marrowbone le proporcionó los premios a mejor película y mejor guion, y al veterano Arturo Fernández, quien recogió el premio de honor a toda su carrera, mostrándose emocionado y agradecido, aunque sin dejar de lanzar una amarga indirecta hacia quienes le han impedido estrenar su último espectáculo en el mismo Teatro Campoamor donde se le entregaba el galardón. Samu Fuentes resultó elegido como mejor director por Bajo la piel de lobo, el premio para el mejor documental se lo llevaba 100 día de soledad en ajustada lid con el excelente Mi vida entre las hormigas, mientras el de mejor corto era para el siniestro Aprieta pero no ahoga y Santiago Alverú y Blanca Romero se alzaban con los de mejor actor y mejor actriz por Selfie y La luz de Elna, respectivamente. La distendida y simpática ceremonia concluyó con el deseo de que el audivosual en Asturias continúe creciendo y se pueda hablar algún día de auténtico cine asturiano.(Todo el palmarés en http://www.elcomercio.es/culturas/tv/sergio-sanchez-triunfa-20180504001030-ntvo.html).

¿Qué es el anime? ¿Es lo mismo anime y manga? ¿Es violento? ¿Es infantil? Salvo adeptos y fans, existe mucho desconocimiento acerca de un fenómeno que en las últimas décadas se ha convertido en una parte importante de la cultura de entre-tenimiento. Este libro celebra 100 años de la animación japonesa (1917-2017) divulgan-do su historia, géneros, formatos, grandes pro-ducciones, éxitos… además reúne en fichas técnicas 101 títulos del Anime, largometrajes y serie, que entendemos han sido imprescindibles para la formación del fenó-meno fan en España.

Selecta Vision • ISBN: “en trámite” • Dep. Legal: B-28519-2017 • Formato: Cartoné • 272 páginas

Tercera edición de los Premios GAVA Cien años de animación

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PrimErPlano

Spain Moving Images Festival

Festival de Cannes 2018

Del 22 al 30 Junio tendrá lugar en Madrid el Spain Moving Images Festival, el único festival de crea-ción audiovisual, cine y videoarte asiático que se celebra en la capital. Organizado por la Asociación de Industria del Cine Asiático en España y América Latina (AFIAS), en colaboración con otras instituciones, el festival presenta una cuidada selección de largometrajes, cortos y vídeos, además de varias instala-ciones audiovisuales, que podrán verse en la Cineteca, el Círculo de Bellas Artes, las Naves Matadero y la Sala Equis. Dentro del festival y de los días 27 al 30 tendrá lugar el Fam Trip y encuentro con profesionales del mundo audiovisual asiático, que contará con la presencia de destacados productores y miembros de la industria a fin de que den a conocer sus nuevos proyectos y se establezcan sinergias y contactos comerciales y creativos con la industria española y latinoamericana. Este año, el protagonista de la sección Asian Classics será el cineasta tailandés Apichatpong Weera-sethakul, de quien se ofrecerá una amplia retrospectiva, incluyendo varios cortometrajes inéditos en nuestro país y con cuya presencia contará el Festival el día 27 de junio. Más info en: https://spainmovingimagesfestival.com/

Fiel a su cita anual durante el mes de mayo, la ciudad francesa de la Costa Azul volvió a acoger el festival de cine más importante del mundo. En su 71 edición el certamen ha tenido que lidiar con varios frentes para seguir manteniendo su posición dentro de la indus-tria. Por un lado parece que Cannes comienza a sentir la amenaza de Venecia como festival de referencia quien durante los últimos años ha acogido títulos de renombre que han ter-minado por liderar la carrera por los premios internacionales. Por otra parte tras la polémica surgida el año pasado con la inclusión de dos títulos producidos por Netflix, el conflicto con la plataforma digital se ha avivado después de que la organización deses-timase aquellas películas que no tuviesen un estreno en salas comerciales. Es posible que alguna de estas circunstancias haya tenido algo que ver con la ausencia en la selección de venerados cineastas como Dolan, Audiard, Cuarón, Nemes o Sorrentino cuyas obras eran muy esperadas.En un año marcado por las reivindicaciones a favor de la igualdad y la jus-tica de las mujeres en el sector cinematográfico, la organización se sumó a la causa eligiendo a la respetada actriz australiana Cate Blanchett para capitanear el jurado. Mientras que la sección a concurso acogería los últi-mos trabajos de directoras muy dispares como la italiana Alice Rohrwacher y su lirismo en Happy Lazzaro, la elegancia y sensibilidad de Cafarnaúm de la libanesa Nadine Labaki y el drama bélico francés de Eva Husson con Girls of the Sun.

Cine asiático emergente

La muestra más importante del mundo afronta los nuevos retos del futuroEsta edición también será especialmente recordada para el cine español por la importante presencia de dos producciones con sabor patrio. El cineasta iraní Asghar Farhadi, doble ganador del Oscar, inauguró con Todos lo Saben; un drama familiar costumbrista rodado en castellano con un casting liderado por Bardem, Cruz y Darín. Mientras que clausurando el certamen nos to-

pamos con el ansiado proyecto y obra maldita de Terry Gilliam, El Hombre que Mató a Don Quijote. Una coproducción española, rodada en parajes naturales de Castilla y Navarra y que tras sus infinitas complicaciones a lo largo de dos décadas parecía todo un milagro que por fin pudiese proyectarse. Cannes también puso el acento en la censura seleccionando los trabajos de dos cineastas

retenidos por sus respectivos países como el ruso Serebrennikov (Summer) y el iraní Panahí (3 Faces) que no pudieron acudir a defender sus trabajos. Tampoco faltó la inevitable cuota de cine francés apadrinada por Christo-phe Honoré, Stéphane Brizé y el incombustible Jean-Luc Godard. El festi-val también volvió a demostrar su devoción por el cine asiático incluyendo los títulos del chino Zhang-Ke y el japonés Kore-Eda, entre otros. Mientras que el reivindicativo Spike Lee y el vanguardista David Robert Mitchell abanderaron el cupo de cine indie norteamericano. Tampoco faltaron a la cita nombre habituales del evento como Matteo Garrone (Dogman) o Bilge Ceylan (The Wild Pear Tree) cuyos anteriores films ya habían sido premiados. Así como el defenestrado Lars Von Trier quién volvió a escan-dalizar con su última perversión (The House That Jack Built), mientras que el polaco Pawlikowski, ganador del Oscar por Ida, encandiló con Cold War.

Por matías Boero lutz

FOLIVARI, PANIQUE! Y STUDIOCANALPRESENTAN

De los creadores de Ernest & Celestine llega

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una adaptación de las obras «le Grand MÉcHant renard» y «un bÉbÉ À liVrer» de benJaMin renner Guion de benJaMin renner y Jean reGnaud Música de robert Marcel lepaGe

Una pelicula de Benjamin Renner & Patrick Imbert

ESTRENO EN CINES 1 DE JUNIO

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El malvado zorro feroz

Basada en el cómic homónimo escrito por Benjamin Renner y que ya ha sido galardonado con el Prix BD Fnac 2016 y el Prix de la Jeunesse del Festival de Angoulême 2016, El malvado zorro feroz es una cinta de ani-mación poco convencional y muy divertida que tiene todos los elementos para convertirse en una obra de culto. Sencilla, inteligente, tronchante… La película narra las andanzas de un pobre zorro que no logra asustar a nadie, y mucho menos cazar alguna presa. No se le ocurre otra cosa que

Pocas veces el cine de animación engancha al público adulto, casi siempre rendido a la acción real, ya sea en una súper producción o una cinta indie. Se salvan algunas películas infantiles que logran seducir a los mayores con pequeños guiños en el guion. No es el caso de El malvado zorro feroz, que gustará tanto al público adulto como al infantil.

Entrañable fábula de un encantador zorro, que ni es malvado ni feroz

Basada en hechos reales

La esposa del propio Polanski, Emmanuelle Seigner, es la encargada de dar vida a Delphine, una sensible y atormentada novelista de éxito, paralizada ante la idea de tener que comenzar a escribir una nueva novela. Su camino se cruza entonces con el de Elle (Eva Green), una joven encantadora, inteligente e intuitiva. Elle comprende a Delphine mejor que nadie, y pronto se convierte en su confidente. Delphine confía en Elle y le abre las puertas de su vida. Pero ¿quién es Elle en realidad? ¿Qué pretende? ¿Ha venido para darle un nuevo impulso a la vida de Delphine o para arrebatársela? La intriga se apodera poco a poco de una película que empieza como una comedia de humor negro y termina como un inquietante thriller psicológico. Polanski juega con la ambigüedad, y consigue crear un halo de misterio que hace a la película fascinante y atractiva. El guion,

El oscarizado Roman Polanski regresa a la actualidad con su último trabajo, que presentó fuera de concurso en el festival de Cannes 2017. Una historia inquietante basada en la novela súper ventas de Delphine de Vigan, que narra la historia de una novelista de éxito bloqueada ante la idea de escribir un nuevo libro.

Polanski dirige una inquietante adaptación del best-seller de Delphine de Vigan

Por Irma la Dulce

Por Irma la Dulce

probar suerte en una granja. Pero no para comerse una gallina, no. Para llevarse unos huevos e ¡incubarlos! Su intención es criarlos para después comérselos, pero claro, cuando nacen, los pollitos creen que el zorro es su madre y éste se encariña de ellos lo que complicará las cosas. En esa divertida granja también tendrán mucho que decir otros personajes, como un conejo que actúa como una cigüeña bajo la dirección de un pato loco, un perro perezoso y un cerdo con veleidades agrícolas.

escrito por el reputado Oliver Assayas, es un magnífico texto que resume a la perfección las más de quinientas páginas de la novela de Delphine de Viga, y las actrices principales –Seigner y la bellísima Eva Green–, visten a la perfección unos personajes complejos, oscuros y cambiantes, a pesar de no haberlos podido ensayar, según cuenta el propio Polanski.

EL CAMINO ES LA RECOMPENSA

ESTRENO 1 DE JUNIO

BASADA EN LA NOVELA DE DANIEL BALDI. LIBRO DE ORO 2010/2011

NOMINADA A MEJOR PELÍCULA LATINOAMERICANAOFFICIAL SELECTION

PREMIO GUADALAJARA CONSTRUYE

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Normandía al desnudo

Con el renombrado François Cluzet (Intocable) al mando del reparto, Philippe Le Guay (Molière en bicicleta, Las chicas de la 6ª planta) reali-za una sátira crítica que pone de manifiesto las grandes diferencias y si-militudes entre el entorno rural y el urbano. Cluzet se mete en la piel de Georges Balbuzard, un alcalde paternalista dedicado por completo a los vecinos de Mêle-sur-Sarthe, un pequeño pueblo de Normandía, afecta-

La situación de los ganaderos franceses no es muy distinta a la de los españoles. La caída de los precios les ha llevado al borde del abismo y cada vez les resulta más difícil mantener la producción. Es por ello que la historia de Normandía al desnudo nos resulta cercana. Si a ello le sumamos una estupenda dirección, a cargo de Philippe Le Guay, el resultado es una estupenda comedia dramática que conectará a la perfección con el público español.

Estupenda comedia dramática que pone el foco sobre la situación de los ganaderos

Mi Mundial

Tito (Facundo Campello) es un chaval superdotado para el fútbol y su genialidad le proporciona un contrato que puede cambiar su vida y sa-car a su familia de la pobreza. En Montevideo brilla con sus goles, pero se transforma en un jugador mezquino, abandona la escuela y se queda sin amigos. Tito es el único recurso de la familia para conseguir sustento pero su padre ya no tiene autoridad para obligarlo a que termine los estu-dios. Cuando Tito está a un paso de consagrarse, sufre un accidente y su sueño se rompe. Habién-dolo perdido todo deben volver a su pueblo. Tito

El uruguayo Carlos Morelli debuta en la dirección con la adaptación de la novela Mi mundial de Daniel Baldi, una historia de pasión, esfuerzo y superación protagonizada por un niño de trece años con un don innato para el fútbol.

Pasión, esfuerzo y superación

Por m. GrIssI

Por m. GrIssI

do por la crisis agrícola. Buscan llamar la atención de la clase política, pero su idea de cortar la carretera no ha tenido mucha repercusión. Por eso, cuando un famoso fotógrafo (Toby Jones) especializado en desnu-dos en masa queda enamorado de la zona y les propone protagonizar una fotografía, Georges no quiere dejar escaparle. La idea no convence a los vecinos, a pesar de rendir tributo a todos los jóvenes que murieron tras la batalla de Normandía, y el bombardeo aliado de la estación de Mêle sur Sarthe, que destruyó la mitad del pueblo, pero él cree que es la oportunidad perfecta para que todo el país conozca al pueblo y sus problemas. Por delante le queda la difícil tarea de convencerles. Entre tanto, los problemas cotidianos, las riñas, la complicidad, la amistad y hasta el amor, tienen su hueco en una narración nostálgica, y al mismo tiempo cargada de esperanza que no olvida su pasado

deberá enfrentar el desafío más difícil de su vida: levantarse y seguir adelante. Pero, ¿cuál será el camino? Como en la vida real, los sueños se consiguen a base de esfuerzo y trabajo. La novela de Daniel Baldi así lo refleja, y del mismo modo, Morelli ha dejado patente en su película no solo el mensaje de esfuerzo y superación, sino también de las difíci-

les condiciones en las que vive una gran parte de la población uruguaya. El deporte y la crítica social son parte fundamental de la historia, que también habla del paso a la ado-lescencia y la importancia de la familia.

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Hereditary

La australiana nominada al Oscar Toni Colette (El Sexto Sentido) rea-liza una entregada y portentosa interpretación como Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, quien adolecía de una amarga relación con su madre y que tras el funeral intenta recuperar la senda de su vida familiar. Muy pronto extrañas situaciones se suceden en torno a la familia focalizadas especialmente en los vulnerables hijos de la pareja, Charlie y Peter, quienes comienzan a sentirse acechados por misteriosas presencias.Producida por la compañía responsable de títulos prestigiosos como

En la línea de cintas de terror más sofisticado como The Babadook (2014) o La Bruja (2015) nos llega esta sorprendente ópera prima de la mano del joven cineasta Ari Aster, formado en la prestigiosa escuela American Film Institute, quien escribe y dirige una historia centrada en la maléfica herencia que deja una matriarca tras su muerte.

Desconcertante producción de terror

¡Qué guapa soy!

Schumer, que cuenta con su propio programa de sketches en Comedy Central, ha reclutado para este enésimo filme sobre “losers” a los guio-nistas Abby Kohn y Marc Silverstein que ya tuvieron un éxito mediano en los 90 con la notable Nunca me han besado. Esta comedia es más arriesgada en el tono, ya que intenta demostrar a través de referencias al clásico de Tom Hanks Big como muchos de los problemas están más dentro de la cabeza de la protagonista que en cualquier sobrepeso. Con un inicio arrollador, la película parece enlazar comedia de sociedad con la autobiografía personal, siempre primando un tono agradable por encima del áspero. Quizá esa mezcla de géneros hace resentir el conjunto de la historia. En ese sentido, toda la parte del ascenso social de la protagonista en una marca de cosméticos es un tanto confusa, mereciendo mayor desarrollo puesto que explicita el choque entre ese mundo real de trabajadores mal pagados con escasa autoestima y la

El cine de perdedores ha tenido un nicho en la comedia americana desde los años 70, cuando los emergentes escritores nacidos de la contracultura, las revistas satíricas, tuvieron sus primeras oportunidades cinematográficas.

El patito feo

Por matías Boero lutz

Por JulIo tovar

Ex Machina (2014), La Habitación (2015) o Moonlight (2016), esta cuidada y modesta producción consigue fusionar hábilmente el dra-ma familiar con el terror doméstico provocando progresivamente una sensación de desasosiego y desesperación hasta su clímax final. Desde su estreno en el pasado Festival de Sundance, la película se ha convertido en uno de los estrenos más esperados para los espec-tadores del género. Audiencia y crítica se han ido rindiendo ante esta propuesta sobrecogedora y convincente que deja entrever un gran pulso narrativo y donde se destaca una cuidada composición de en-cuadres así como un elaborado diseño de sonido. Una obra atípica y desconcertante en sintonía con las mejores tradi-ciones de films sobre familias acosadas por espíritus malignos, que consigue adoptar una identidad cinematográfica propia para que el visionado resulte una experiencia original y aterradora.

burguesía plexiglás más maniquí que humana. Esos errores, no obs-tante, no impiden al filme tener un interesante y trabajado argumento, muy honesto emocionalmente por la interpretación memorable de Schumer. A ella se une una irreconocible y blonda Michelle Williams en su mejor creación cómica reciente.

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LAILA FILMS & FILM BASE BERLIN PRESENTAN UN FILM DE OFIR RAUL GRAIZER SARAH ADLER TIM KALKHOF “THE CAKEMAKER” ROY MILLER ZOHAR STRAUSS SANDRA SADE TOMER BEN YEHUDMÚSICA DE DOMINIQUE CHARPENTIER MONTAJE MICHAL OPPENHEIM DIRECTOR DE ARTE DANIEL KOSSOW YAEL BIBELNIK DISEÑO DE VESTUARIO LILU GOLDFINE DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA OMRI ALONI ASISTENTE DE DIRECCIÓN GILAD AVNY SHARON RYBA-KAHN

COPRODUCIDA POR MATHIAS SCHWERBROCK OFIR RAUL GRAIZER PRODUCIDA POR ITAI TAMIR GUION Y DIRECCIÓN DE OFIR RAUL GRAIZER

LAILA FILMS Y FILM BASE BERLINPRESENTAN

#ElReposteroDeBerlinWWW.KARMAFILMS.ES

KARLOVY VARYINTERNATIONAL FILM FESTIVALSECCIÓN OFICIAL - COMPETICIÓN

GUADALAJARAFILM FESTIVAL / MÉXICO

SECCIÓN OFICIAL

PALM SPRINGSINTERNATIONAL FILM FESTIVAL

SECCIÓN OFICIAL

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DIVERSIÓN DE OTRO PLANETA

GLOBAL SCREEN PRESENTS A ULYSSES FILMS FABRIQUE D’IMAGES A. FILM PRODUCTION ANIMATED FILM LUIS AND THE ALIENS PRODUCED WITH THE SUPPORT OF FILM FUND LUXEMBOURG FILMFÖRDERUNG HAMBURG SCHLESWIG HOLSTEIN DEUTSCHER FILMFÖRDERFONDS FFA THE DANISH FILM INSTITUTE UNDER THE CO-PRODUCTION SCHEME COPENHAGEN FILM FUND SUPPORTED BY STUDIO RAKETE TELEPOOL DEVELOPED WITH THE SUPPORT OF BEHÖRDE FÜR WIRTSCHAFT UND ARBEIT DER FREIEN UND HANSESTADT HAMBURG

FILMFÖRDERUNG HAMBURG SCHLESWIG HOLSTEIN THE CREATIVE EUROPE MEDIA PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION FFA FILM FUND LUXEMBOURG IDEA AND ORIGINAL SCREENPLAY WOLFGANG LAUENSTEIN AND CHRISTOPH LAUENSTEIN CO-WRITTEN BY SEAN McCORMACK PRODUCTION DESIGN HEIKO HENTSCHEL ART DIRECTION FLORIAN WESTERMANN SOUND DESIGN OSKAR SKRIVER MORTENSEN BO ASDAL ANDERSEN MUSIC MARTIN LINGNAU INGMAR SÜBERKRÜB EDITOR PETER MIRECKI PRODUCED BY EMELY CHRISTIANS JEAN-MARIE MUSIQUE CHRISTINE PARISSE FRÉDÉRIQUE VINEL ANDERS MASTRUP CO-DIRECTED BY SEAN McCORMACK

DIRECTED BY WOLFGANG LAUENSTEIN AND CHRISTOPH LAUENSTEIN

29 DE JUNIOESTRENO

#LuisylosAlienigenas

Con las voces de JOTA ABRIL y MARIA CASADO

Displays_LYLA.indd 1 17/05/2018 11:48:24

GLOBAL SCRE EN PRESENTS A ULYSSES F I LMS FABR IQUE D ’ I MAGES A . F I LM PRODUCT I ON AN IMATED F I LM LU I S AND THE AL I E NS PRODUCED W I TH THE SUPPORT OF F I LM FUND LUXEMBOURG F I LM FÖRDERUNG HAMBURG SCHL ESW IG HOLST E I N DEUTSCHER F I LM FÖRDERFONDS F FA THE DAN I SH F I LM I NST I TUT E UNDER THE CO-PRODUCT I ON SCHEME COPENHAGEN F I LM FUND SUPPORTED BY STUD I O RAKET E TE L EPOOL DEVE LOPED W I TH THE SUPPORT OF BEHÖRDE FÜR W IRTSCHAFT UND ARBE I T DER FRE I E N UND HANSESTADT HAMBURG

F I LM FÖRDERUNG HAMBURG SCHL ESW IG HOLST E I N THE CREAT IV E EUROPE MED IA PROGRAMME OF THE EUROPEAN UN I ON F FA F I LM FUND LUXEMBOURG I D EA AND OR I G I NAL SCRE ENPLAY WOLFGANG LAUENSTE I N AND CHR I STOPH LAUENSTE I N CO-WR I T T EN BY SEAN McCORMACK PRODUCT I ON DES I GN HE I KO HENTSCHE L ART D I R ECT I ON F LOR IAN WESTERMANN SOUND DES I GN OSKAR SKR IV ER MORTENSEN BO ASDAL ANDERSEN MUS I C MART I N L I NGNAU I NGMAR SÜBERKRÜB ED I TOR PET ER M I R ECK I PRODUCED BY EME LY CHR I ST IANS JEAN-MAR I E MUS IQUE CHR I ST I N E PAR I SSE FRÉDÉR IQUE V I N E L ANDERS MASTRUP CO-D I R ECT ED BY SEAN McCORMACK

D I R ECT ED BY WOLFGANG LAUENSTE I N AND CHR I STOPH LAUENSTE I N

DIVERSIÓN DE OTRO PLANETA

GLOBAL SCREEN PRESENTS A ULYSSES FILMS FABRIQUE D’IMAGES A. FILM PRODUCTION ANIMATED FILM LUIS AND THE ALIENS PRODUCED WITH THE SUPPORT OF FILM FUND LUXEMBOURG FILMFÖRDERUNG HAMBURG SCHLESWIG HOLSTEIN DEUTSCHER FILMFÖRDERFONDS FFA THE DANISH FILM INSTITUTE UNDER THE CO-PRODUCTION SCHEME COPENHAGEN FILM FUND SUPPORTED BY STUDIO RAKETE TELEPOOL DEVELOPED WITH THE SUPPORT OF BEHÖRDE FÜR WIRTSCHAFT UND ARBEIT DER FREIEN UND HANSESTADT HAMBURG

FILMFÖRDERUNG HAMBURG SCHLESWIG HOLSTEIN THE CREATIVE EUROPE MEDIA PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION FFA FILM FUND LUXEMBOURG IDEA AND ORIGINAL SCREENPLAY WOLFGANG LAUENSTEIN AND CHRISTOPH LAUENSTEIN CO-WRITTEN BY SEAN McCORMACK PRODUCTION DESIGN HEIKO HENTSCHEL ART DIRECTION FLORIAN WESTERMANN SOUND DESIGN OSKAR SKRIVER MORTENSEN BO ASDAL ANDERSEN MUSIC MARTIN LINGNAU INGMAR SÜBERKRÜB EDITOR PETER MIRECKI PRODUCED BY EMELY CHRISTIANS JEAN-MARIE MUSIQUE CHRISTINE PARISSE FRÉDÉRIQUE VINEL ANDERS MASTRUP CO-DIRECTED BY SEAN McCORMACK

DIRECTED BY WOLFGANG LAUENSTEIN AND CHRISTOPH LAUENSTEIN

29 DE JUNIOESTRENO

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Con las voces de JOTA ABRIL y MARIA CASADO

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GLOBAL SCRE EN PRESENTS A ULYSSES F I LMS FABR IQUE D ’ I MAGES A . F I LM PRODUCT I ON AN IMATED F I LM LU I S AND THE AL I E NS PRODUCED W I TH THE SUPPORT OF F I LM FUND LUXEMBOURG F I LM FÖRDERUNG HAMBURG SCHL ESW IG HOLST E I N DEUTSCHER F I LM FÖRDERFONDS F FA THE DAN I SH F I LM I NST I TUT E UNDER THE CO-PRODUCT I ON SCHEME COPENHAGEN F I LM FUND SUPPORTED BY STUD I O RAKET E TE L EPOOL DEVE LOPED W I TH THE SUPPORT OF BEHÖRDE FÜR W IRTSCHAFT UND ARBE I T DER FRE I E N UND HANSESTADT HAMBURG

F I LM FÖRDERUNG HAMBURG SCHL ESW IG HOLST E I N THE CREAT IV E EUROPE MED IA PROGRAMME OF THE EUROPEAN UN I ON F FA F I LM FUND LUXEMBOURG I D EA AND OR I G I NAL SCRE ENPLAY WOLFGANG LAUENSTE I N AND CHR I STOPH LAUENSTE I N CO-WR I T T EN BY SEAN McCORMACK PRODUCT I ON DES I GN HE I KO HENTSCHE L ART D I R ECT I ON F LOR IAN WESTERMANN SOUND DES I GN OSKAR SKR IV ER MORTENSEN BO ASDAL ANDERSEN MUS I C MART I N L I NGNAU I NGMAR SÜBERKRÜB ED I TOR PET ER M I R ECK I PRODUCED BY EME LY CHR I ST IANS JEAN-MAR I E MUS IQUE CHR I ST I N E PAR I SSE FRÉDÉR IQUE V I N E L ANDERS MASTRUP CO-D I R ECT ED BY SEAN McCORMACK

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Los 50 son los nuevos 30

Tras Voy a ser mamá, Valérie Lemercier dirige una película fresca, actual, divertida y esperanzadora, que habla de cómo encontrar tu lugar en el mundo, por mucho tiempo que hayas estado buscándolo.“Si Le Derrière hablaba de cómo encuentra su lugar una niña, Palacio Real, una mujer y Voy a ser mamá, una madre, esta nueva película

Los 50 son los nuevos 30 es una de las comedias francesas más exitosas de la temporada. Se ha convertido en uno de los fenómenos del box office del año en Francia y ha logrado casi un millón de espectadores en taquilla.

Irresistible comedia romántica

Algo celosa

Los años de divorcios y oportunidades de ese otoño vital han dado excelentes películas recientes como la intensa El Porvenir o la no poco lírica Un doctor en la campiña. Esta obra de Foenkinos junto a su hermano Stéphane es más ligera, mucho más grácil, y aunque bor-dea en ocasiones un poco lo insustancial, la gravedad de dos o tres escenas -especialmente el giro final- demuestran pericia propia de un director con ambiciones. El peso del filme recae, entonces, en la excelente actriz Karin Viard

David Foenkinos se ha convertido en uno de los más aventajados discípulos de aquello que se llamó comedia amorosa francesa. Con un ojo puesto en la trayectoria de François Truffaut, este escritor ha decidido adaptar sus propios libros al cine bajo el hechizo de ese realismo poético. Un tema clásico del cine galo, la crisis de una pareja de mediana edad, es ahora su objeto de atención.

De niña a mujer

Por m. GrIssI

Por JulIo tovar

habla de cómo, gracias a un encuentro, puedes encontrar un lugar en tu propia vida a pesar de que te hayan expulsado de ella”, cuenta la propia Valérie, que además de escribir y dirigir la película, ha asumido el papel protagonista.Marie-Francine es una mujer de 50 años que quizás nunca tuvo 14. Pero de repente se siente como si fuera una adolescente por-que se enamora y tiene que plantar cara a la vida. Su marido la encuentra demasiado vieja y en el trabajo es un estorbo. Para colmo se ve obligada a volver a casa de sus padres, que siguen empeñados en tratarla como a una niña. Dadas las circunstancias, no le queda otra opción que aceptar un trabajo en una tienda de cigarrillos electrónicos.Allí conocerá a Miguel (Patrick Timsit , El soplón), que está pasando por la misma situación que ella y no se atreve a decírselo, pero los problemas no han hecho más que empezar...

como Nathalie Pécheux; mujer en medio de una ruptura familiar que incluye no solo la relación con su marido, sino también a su hija bailarina (la etérea debutante Dara Tombroff). A ello se unen los problemas laborales, que se enlazan con amistades puestas a prueba por su egoísmo y falta de tacto.Una película sobre los celos, sobre el narcisismo más bien, esconde tras sus golpes de humor y drama ligero cierta sabiduría amorosa que vertebra toda la producción de Foenkinos. Aunque no se encon-trarán aquí las tragedias, los terroríficas tragedias, de un Almodóvar o Fassbinder, ese análisis de las pequeñas miserias amorosas, de la delicadeza como decía su anterior filme, dan cuerpo a una produc-ción tan agradable como feliz en su melancolía.

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cinEEncasa

C’est la vie!

Sale a la venta la nueva co-media de Eric Toledano y Oli-vier Nakache (Intocable), una película hilarante que narra la preparación y desarrollo de una boda de lujo desde la fría mirada de un organizador de grandes eventos. En Francia fue vista por más de 3 millones de espectadores y en España más de 100.000 en los primeros 5 días en cartelera.

Una bolsa de CaniCas

Christian Dugray dirige la adap-tación de la novela homónima de Joseph Joffo, que narra cómo durante la ocupación nazi en Francia, dos hermanos judíos deben separarse de su familia para evitar su deportación a campos de concentración. Ha-ciendo muestra de gran astucia y coraje, intentarán sortear a los soldados alemanes para reunirse con los suyos.

Sin pasar por salas comercia-les, pero sí por festivales de género de medio mundo, Chris Peckover se ha ganado a los fans del terror contemporáneo al más puro estilo Blumhouse. Su cinta es una mezcla explosi-va de horror, comedia y thriller que sigue los pasos de una babysitter que deberá defender a un niño de unos extraños que invaden la casa.

CUidado Con los extraños

Los fans de Philip K. Dick disfruta-rán de la primera temporada de Electric dreams, una serie de diez capítulos, inspirados en relatos del célebre autor de ciencia ficción, que desafía a explorar los límites de la mente humana y nuestra visión del mundo bajo un prisma distópico y altamente cautivador. Está protago-nizada por Steve Buscemi, Geraldine Chaplin, Greg Kinnear, Anna Paquin y Vera Farmiga, entre otros.

eleCtriC dreams

desde HUngría Con HUmor (negro): Kills on WHeels

El cine actual de los países del Este tiene otra cara, muy distinta a la de las producciones de prestigio que suelen llegar a nuestros cines. En el caso de Hungría, esa cara es la de películas tan singulares como Kills on Wheels, que edita Tema en DVD y Blu-ray. Una imaginativa y sorprendente comedia negra dirigida por Attila Till con estilo y concisión, alrededor de dos jóvenes disca-pacitados que se unen a un asesino a sueldo tetrapléjico en una serie

de misiones criminales, mientras dibujan un cómic sobre las mismas. No diré más, pues hay giros de guion que no se deben revelar, salvo que Attila Till, autor de inte-resantes thrillers, combina la acción, el esperpento y la sensibilidad hacia sus personajes con una gracia, solidez y falta de sentimentalismo dignas de elogio, de las que ya podrían aprender Fesser o tantos otros. Basta ya de chistes sobre “el aburrido cine húngaro”, ruso o checo... Filmes como este demuestran que si hay un cine de género divertido e inteligente, capaz de dar replica a Hollywood, es precisamente el que viene del Este.

La otra Cara deL dVd Por Jesús PalacIos

KARIN VIARD

UNA PELÍCULA DE

DAVID Y STÉPHANE FOENKINOS

DARA TOMBROFF ANNE DORVAL THIBAULT DE MONTALEMBERT

FOTOGRAFÍA GUILLAUME DEFFONTAINES MONTAJE VIRGINIE BRUANT MÚSICA PAUL-MARIE BARBIER JULIEN GRUNBERG DECORADOS MARIE CHEMINAL VESTUARIO EMMANUELLE YOUCHNOVSKI SONIDO CYRIL MOISSON GUILLAUME D’HAM CYRIL HOLTZCASTING DAVID BERTRAND - ARDA PRIMER ASISTENTE DE REALIZADOR LUC BRICAULT SCRIPT DIANE BRASSEUR DIRECTOR DE PRODUCCIÓN PASCAL ROUSSEL CASSAS DIRECTORA DE POST-PRODUCCIÓN PATRICIA COLOMBAT

PRODUCIDA POR ÉRIC Y NICOLAS ALTMAYER UNA COPRODUCCIÓN MANDARIN PRODUCTION STUDIOCANAL FRANCE 2 CINÉMA CON LA PARTICIPACIÓN DE CANAL+ CINÉ+ FRANCE TÉLÉVISIONS

BRUNO TODESCHINI MARIE-JULIE BAUP Y ANAÏS DEMOUSTIERGUIÓN ORIGINAL DAVID Y STÉPHANE FOENKINOS

PHOT

O : SÉ

VERIN

E BRIG

EOT

La nueva película escrita y dirigida porlos hermanos Foenkinos, autores de ‘‘La delicadeza’’

Algo celosa

“Una comediaperfectamente compuesta”

BANDE À PART

“Viard nos deleita y conmueve”FEMME ACTUELLE

“Agridulce y mordaz peroimpregnada de amor a la mujer”

TÉLÉRAMA

ESTRENO EN CINES 1 DE JUNIO

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PrimErPlano

El libro de la serpiente

Para la gran mayoría de la minoría, Alan Moore es el genial guionista británico de cómic de cuya fértil, enrevesada e iconoclasta imagina-ción surgieron obras maestras de la literatura dibujada como V de Vendetta, Watchmen, La Cosa del Pantano, La Liga de los Caballe-ros Extraordinarios o From Hell, pero para los más oscuros, selectos y maniáticos de sus fans, Alan Moore es también y sobre todo un Mago, como él mismo se autodenominara con todas las de la Ley (la Ley de Crowley, por supuesto). No sólo en sus historietas barrocas y culteranas se nos manifiesta como tal, en mayor o menor medida, sino también y sobre todo en sus novelas, relatos, poemas y libros extraños, algunos de los cuales están siendo difundidos entre no-sotros gracias a la labor de zapa oculta y ocultista de La Felguera Editores, con Servando Rocha al frente, a la que debemos precisa-mente la publicación ahora de El libro de la serpiente. Los libros iluminados de Alan Moore, nuevo gri-morio tan exquisito como grimoso a veces, espléndi-damente diseñado y editado, que hará las delicias de los seguidores de este gurú de la contracultura finisecular del siglo XX.Después de publicar Ángeles fósiles, el manifiesto mágico y es-tético (ambas cosas una y la misma) de Moore donde expone su idea –que es la nuestra- de la Magia, tenemos ahora a nuestra disposición una serie de textos poéticos y visionarios, que fueron primero cinco performances públicas representadas por El Gran Teatro Egipcio de las Maravillas de la Luna y la Serpiente, ofrecidas por Moore y sus adeptos (entre ellos el distinguido psicogeógrafo Iain Sinclair) en distintos lugares de Londres entre los años 1994 y 2001, posteriormente editadas en CD y después tragadas por la tierra, que gracias a La Felguera, fiel seguidora de las psicomagias y alucinaciones del autor así como de todo agente provocador que se precie de tal, se han materializado finalmente entre nosotros.

Contando con la entregada labor como traductor de Javier Cal-vo, pero también con un espectacular diseño gráfico que hace de este libro un verdadero objeto de arte para paladares bibliófilos entrenados, penetramos gracias a estos textos bajo la advocación del ofídico dios Glycon en zonas de la mente de Alan Moore raras veces antes reveladas, donde su talento y talante como arqueólogo

y exhumador del Londres esotérico y oculto se sola-pa con una investigación discreta pero sincera hasta el hueso de su propio pa-sado, especie de ejercicio confesional mágiko (con k) tan personal como uni-versal. Sin perder nunca el hilo de Ariadna con el que nos guía por las entrañas de una ciudad, Londres, que es sobre todo y ante todo un estado mental, repleta de signos, se-cretos y misterios, que nunca pueden ni deben ser del todo desvelados, cuya geografía física y psíquica es reflejo de la del alma humana, desde el nacimiento –o mejor dicho: desde el amnios natal- hasta el pasaje a

esos otros mundos de ángeles y diablos (todo diablo fue antes ángel) que vislumbraran lumbreras tan singulares como los isabe-linos John Dee y Edward Kelley o el genial artista, poeta y místico William Blake, uno de los ejes del libro. El libro de la Serpiente de Alan Moore no sólo ilumina muchos rincones oscuros de la obra de su autor, contribuyendo a entender mejor (o peor, así es el conocimiento esotérico) el resto de su obra más popular, sino que también nos ilumina con su diseño orgánico y espectacular, su sentido de la edición como un Todo del que texto, ilustración, traducción y envoltorio físico forman una misma parte indisoluble del Ser libresco y hermético, acerca de la verda-dera naturaleza del saber, la lectura y el disfrute visionario de otros mundos que quizá estén también en este. O no. Un jardín de las delicias para amantes de Moore.

Por Jesús PalacIos

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les de Shantae a la hora de convertirnos en otros ani-males con los que acceder a zonas ocultas y mejorar nuestra capacidad para avanzar en la aventura. Una historia traducida al castellano (aunque con algún fa-llo en el género de nuestra protagonista) y lo que es más importante, muy divertida. El clásico correr, saltar y golpear a los enemigos no se hace monótono en ningún momento, manteniéndonos enganchados a la pantalla durante muchas horas. Además, el hecho de incluir todos los DLC del juego hace que esta versión completa sea lo más apetecible para los aficionados a los juegos de plataformas de perspectiva lateral.

Shantae Half Genie Hero Ultimate Ed.La genio más divertida en un gran juego para Switch y PS4

Estamos ante un juego de plataformas clásico de vista lateral, en el que manejaremos a Shantae a través de varios niveles luchando contra las fuerzas del mal comandadas por la malvada enemiga, Risky Boots. Bueno, esto es así en la aventura principal, porque el juego incluye otros modos de juego que nos permitirán jugar con otros personajes del juego, incluyendo a la propia Risky. En cualquiera de los casos, estamos ante un título maravilloso en todos los sentidos. Gráfica-mente es muy colorido, con gran detalle en los perso-najes y escenarios y sobre todo, muy trabajado en lo que a las animaciones se refiere. Impagables los bai-

La genio Shantae regresa por la puerta grande en una aventura de lo más completa. No en vano, esta maravillosa edición que podemos disfrutar en PS4 y Switch desde hace unos días de la mano de Meridiem, cuenta con un juego exquisito junto a contenidos extra de nivel, como un libro de arte y un CD con la banda sonora del juego.

VidEojuEgos

AO International TennisNadal apadrina un gran juego de tenis

AO International Tennis no es un desconocido para muchos. Real-mente ya apareció una temprana versión con algunos defectos a principios de año que no terminó de gustar al público (llamado entonces AO Tennis a secas). Pero en estos meses sus creadores han trabajado duro en pulir los defectos que acumulaba y han terminado por dar forma a un juego bastante completo en sus contenidos y lo que es más importante, divertido a la hora de jugarlo.El juego nos permite disfrutar de un modo carrera en el que iremos seleccionando en cada semana del año lo que deseamos hacer: en-trenar, descansar o participar en diferentes torneos. Para ello, pode-mos coger alguno de los tenistas profesionales ya creados o entrenar

Son ya muchos los años que han pasado sin un juego de tenis a la altura de tan magno deporte. Tras la época dorada que vivimos hace un tiempo con las sagas Virtua Tennis (más arcade) y Top Spin (más simulador), parece que recuperamos ambos mundos en un solo juego para deleite de los miles de aficionados.

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al nuestro propio, partiendo desde lo más bajo, en lo que es el modo más desafiante. En función de nuestros resultados iremos mejorando nuestras habilidades, así como sumar puntos para la clasificación mundial y dinero para invertirlo en mejoras en nuestro equipo de entrenamiento. En lo que se refiere al juego, muy sencillo, 6 gol-pes diferentes en otros tantos botones y combinación de ellos, que podemos dirigir a nuestro gusto pero sin pasarnos o mandaremos la pelota fuera. Al principio cuesta un poco hacerse al timing para gol-pear correctamente, pero es parte de la dificultad, y hace que no sea un simple arcade, sino que el cansancio de nuestro jugador y nuestra habilidad tengan un papel importante en el juego.

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Del 28 de mayo al 18 de junio de 2018.Teatro FígaroCalle Doctor Cortezo, 5 – MadridLunes a las 20:30 horasEntradas desde 15 euros

En familia apuesta por el humor y pone el foco en la corrupción de andar por casa con consecuencias que pueden ser inesperadas. La historia sucede en un hogar de clase media que echa mano de la picaresca para vender un piso en primera línea de playa. Piratas informáticos, pequeños traficantes e intermediarios de un mafioso ruso conforman una trama en la que cada cual hace la vista gorda en su transgresión mientras culpa al otro y al político de lo mal que va el país. El texto revolotea en torno a la idea de si en el fondo todos tenemos un precio. A través de la risa sana y liberadora, se plantea que, cuando los escrúpulos morales pasan a segundo plano, las consecuencias pueden ser inesperadas. El objetivo de la obra es que los espectadores se identifiquen con los personajes y disfruten con sus simpáticas debilidades y contradicciones.Dirige la obra, Eugenio Amaya – también autor del texto-, que en 2014 fue candidato a los Premios Max de las Artes Escénicas por su obra Anomia.

En familiaComedia contemporánea sobre la picaresca y la corrupciónMaría Luisa Borruel, Quino Díez, Elías González, Francisco Blanco, Pilar Brinquete y Beli Cienfuegos protagonizan una comedia desternillante de contradicciones de ciudadanos normales y corrientes que critican a los políticos por sus corruptelas y reproducen esos comportamientos en sus propias vidas.

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Del 24 de mayo al 1 de julioTeatro de la luz Philips Gran VíaCalle Gran Vía, 66 - MadridJueves y viernes: 20:30h. Sábados: 20:00h. Domingos: 19:00h.

Pitingo

Pitingo, que es andaluz mestizo y fronterizo, continúa mantenien-do el rumbo intercultural fiel a sus raíces flamencas, esas que le obligan a seguir hermanándose con ecos afroamericanos. Comien-za un viaje de melómana hibridación que nos hará mover el cuerpo y las manos, libres, a compás, y desembocará en la interpretación de himnos generacionales para la hermandad del ser humano. Una superproducción al más puro estilo americano que cualquier espectador disfrutará.

Pitingo regresa al Teatro de la Luz Philips Gran Vía de Madrid para estrenar en exclusiva su nuevo espectáculo Mestizo y Fronterizo, del 24 de mayo al 1 de julio, 6 únicas semanas, Improrrogable.

Mestizo y Fronterizo

Mariposas De Picasso a Anish Kapoor

Hasta el 7 de junio podrá verse en la Universidad Popular José Hierro de San Sebastián de los Reyes la exposición Mariposas, cedida por el naturalista y fotógrafo vecino del municipio, Julio José Orellana. Un recorrido de 46 fotografías de mariposas e insectos, reflejo de una rica biodiversidad urbana, que con fre-cuencia escapa a nuestras miradas.

Del 12 de junio al 3 de julio podrá verse en la Universidad Popular José Hierro de San Sebastián de los Reyes esta exposición que revela la evolución de una serie de prácticas artísticas, que tienen en común el uso intensivo de representaciones susceptibles de ser reproducidas por medios mecánicos y/o digitales (grabado, litografía, xilografía, linóleo, impresión digital, fotografía) junto con una reflexión sobre la relación entre el artista y sus procedimientos.

Exposición en Sanse Obra gráfica y múltiple contemporáneoCentro Cultural Pablo IglesiasAvda. Baunatal, 18, 5ª Planta. San Sebastián de los Reyes

Centro Cultural Pablo IglesiasAvda. Baunatal, 18, 5ª Planta. San Sebastián de los Reyes

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