Nomadas - Teresita Gómez

NÓMADAS170 NO. 26. ABRIL 2007. UNIVERSIDAD CENTRAL – COLOMBIA

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171NÓMADASBRAVO, M. E. Y BRAVO M. C.: TERESITA GÓMEZ: SU MÚSICA, UN CANTO INTERIOR

Teresita Gómez:su música, un canto interior

Marta Elena Bravo Betancur*

María Cecilia Bravo Betancur**

Teresita Gómez es una de las pianistas más destacadas y queridas en el contexto musical colombiano. Las autorasde este texto buscan un acercamiento personal a la artista para dar cuenta de su forma maravillosa de adentrarse en elmundo de la música y lograr una interpretación tan original de sus artistas preferidos. El artículo da cuenta del recorridovital por momentos significativos de su existencia llena de luchas y de enormes satisfacciones como intérprete y profesora,así como por su reconocida trayectoria a través de escenarios nacionales e internacionales.

Palabras clave: canto interior, “mis artistas preferidos”, Instituto de Bellas Artes, comunicación con los demás,música colombiana.

Teresita Gómez é uma das pianistas mais destacadas e queridas no contexto musical colombiano. As autorasprocuram ter uma aproximação pessoal à artista para poder comprovar sua forma maravilhosa de submergir-se nomundo da música e conseguir uma interpretação tão original de seus artistas preferidos. O artigo mostra o percurso vitalpor momentos significativos de sua existência, cheia de desafios e de enormes satisfações como intérprete e professora,assim como por sua reconhecida trajetória através de cenários nacionais e internacionais.

Palavras-chaves: canto interior, “meus artistas preferidos”, Instituto de Belas Artes, comunicação com os demais,música colombiana.

Teresita Gómez is one of the most outstanding and beloved pianists in Colombia. The authors of this article wanteda personal approximation to the artist to give account of the wonderful way she goes into the world of music and performsin an original way her preferred artists. The article shows her lifetime journeys through significant moments of her life,full of struggles and great satisfactions as an interpreter and as a teacher, as well as her acknowledged trajectory both innational and international scenarios.

Key words: inner song, “my preferred artists”, Institute of Arts, communication with the others, Colombian music.

* Filósofa de la Universidad Pontificia Bolivariana y posgraduada en política y gestióncultural. Profesora honoraria de la Facultad de Ciencias Humanas y Económicas de laUniversidad Nacional, sede Medellín. Miembro de la Orden Gerardo Molina de lamisma Universidad. E-mail: [email protected]

** Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Violista en la OrquestaSinfónica de Antioquia. Directora de programación de la Emisora Cultural de la Cáma-ra de Comercio de Medellín. Profesora de música en diversas instituciones. E-mail:[email protected]

ORIGINAL RECIBIDO: 30-I-2007 – ACEPTADO: 15-III-2007

[email protected] • PÁGS.: 170-185


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Bach es el pulso del universo.Un músico sin Bach es un músico sin alma.

Teresita Gómez

El lugar de la infancia

El Instituto de Bellas Artes de Medellín, cora-zón de la historia cultural en Antioquia, fue funda-do por la Sociedad de Mejoras Públicas en 1910 ypor allí pasaron creadores en artes plásticas que sonpilares en la historia de Antioquia y de Colombia:Francisco Antonio Cano, Marco Tobón Mejía, Pe-dro Nel Gómez, Eladio Vélez, Carlos Correa, DéboraArango, Rafael Sáenz, Fernando Botero, para men-cionar algunas figuras sobresalientes y con proyec-ción internacional. En música sobresalieron artistascomo el maestro Joseph Matza, violinista destacadoy director por varios años de la Orquesta Sinfónicade Antioquia; el pianista Pietro Mascheroni, artistaitaliano impulsor de la ópera; el maestro español Je-sús Arriola; Gonzalo Vidal, autor de la música delHimno antioqueño; José María Bravo Márquez, ini-ciador del movimiento coral enAntioquia, y el pianista HaroldMartina, reconocido en el ámbi-to internacional.

El Instituto de Bellas Artesconstituye además, un patrimo-nio arquitectónico antioqueño,obra del maestro Nel Rodríguez.Teresita Gómez, también patri-monio artístico y afectivo de Me-dellín, vivió en el Bellas Artes delos años 40 y 50. Llegó a la insti-tución como hija adoptiva de losporteros, Teresita Arteaga y Vale-rio Gómez, su amor entrañable yquien estimuló su dedicación alpiano. Sus primeras imágenes ysobre todo, los sonidos del mun-do, los percibió en ese hermosolugar: “Mi vida era completamen-te feliz, desde los tres años quiseaprender a tocar piano (...) vivíaobsesionada con este instrumen-to, siempre esperaba que alum-nos y profesores se retiraran para

sentarme frente a un piano junto a mi papá que meacompañaba”. (Revista del Jueves, 1983: 4).

Marta Agudelo de Maya, gran pedagoga musical,profesora del Bellas Artes, fue la primera persona quepercibió el talento de la pequeña y le dio sus primeraslecciones de piano. A los cuatro años y medio, Teresitaya estaba interpretando las canciones infantiles, el Relojcucú y La marcha del soldadito, con esa gracia y sensibi-lidad que la ha caracterizado en su trayectoria comopianista.

Teresita dejó la escuela en el tercer año de prima-ria para dedicarse por completo a estudiar piano. Acomienzos de los años 50 se vinculó al Instituto unaprofesora italiana que habría de dejar huella: Ana MaríaPenella, premiada en el concurso Margaret Long - JacquesThibaut de París. Fue maestra de Harold Martina y deTeresita, dos de las figuras más descollantes del pianoen Colombia.

Pero no sólo con los clásicos se empezó a familiari-zar la pianista en el Bellas Artes. Desde su casa, que,

como ya señalamos, quedabadentro de Instituto, y en los sa-lones que frecuentaba tantopara sus lecciones de pianocomo para sus juegos infanti-les, muy niña también oía lamúsica colombiana, y gruposartísticos que hicieron historiaen este género, reunidos allípara sus ensayos: Espinosa yBedoya, Obdulio y Julián, elDueto de Antaño, así comovarios miembros de la familiaVieco, de reconocida tradiciónmusical en Antioquia. De sumadre oyó la primera versiónde esa obra tan popular en lamúsica colombiana, Hacia elcalvario, del maestro CarlosVieco y que, posteriormente,copiaría de oído, para haceruna versión maravillosa que hainterpretado en diversos esce-narios nacionales e internacio-nales y que está recogida enuna de sus grabaciones.Teresita Gómez en sus quince años. (1958). Archivo personal


El peregrinaje por su formación

El Conservatorio de la Universidad Nacional deColombia, en Bogotá, es otro de los lugares donde seha escrito la historia musical del país. Allí llegó luegoTeresita Gómez con el fin de realizar estudios de pianosuperior. Tuvo como maestras a la rusa Tatiana Gon-charova y a la alemana Hilde Adler de quienes recibióenseñanzas que fueron consolidando su carrera. Pocodespués, en la Universidad de Antioquia se fundó elConservatorio que hoy hace parte de la Facultad deArtes. El pianista Harold Martina se desempeñaba en-tonces como profesor; con él, la artista antioqueña ob-tuvo en 1966 el título de concertista y profesora depiano con el máximo reconocimiento, Summa CumLaude. Ofreció en esta ocasión un concierto inolvida-ble para quienes tuvimos oportunidad de escucharlaen ese otro “lugar de memoria”, el Paraninfo de la Uni-versidad de Antioquia. En años posteriores, la pianistaperfeccionó su formación musical en el exterior con laprofesora Bárbara Hesse en clases maestras en Varsovia(Polonia, 1985). Igualmente, participó en un festivalen Weimer, Alemania, con Jakob Leteiner (en 1986) yrecibió lecciones con Klaus Beslau (Berlín, 1987).

Si bien estos maestros fueron decisivos en sus estu-dios, su peregrinaje en este campo ha significado so-

bre todo una búsqueda personal, al explorar los as-pectos más finos de su exquisita sensibilidad que es loque le ha dado un “tono” especial, reconocido en di-versos escenarios nacionales e internacionales. Ellaafirma: “El piano ha sido mi gran amor. Es como unmatrimonio en el que se van compartiendo las cosas;claro, hemos llegado a crisis, a momentos duros y hansido muchísimos” (El Colombiano, Arte y Cultura,1995: IV). Por eso, Teresita reitera que al interpretar-lo para ella “es preciso entrar en contacto con unomismo. Tenemos que tratar de armonizarnos” (El Co-lombiano, 1993: 3B).

Peregrinaje interior, peregrinaje a lo más hondo de suser, de su sensibilidad: “Todas mis mejores sensaciones yrealizaciones se las debo a la música. En esa fugacidaddonde me encuentro. En ese abismo donde permanezco.Ese vacío al que me adhiero, es a esa divinidad a la quesoy cómplice” (El Colombiano, 1996: s.p).

“Yo no soy pianista. He utilizado elpiano para acercarme a los demás…Mis compositores…”

En este momento de su vida, Teresita Gómez nosexpresa:

Teresita Gómez. Archivo personal


He utilizado el piano para acercarme a los demás, paracomulgar con los demás. No me considero una pianistahecha... Incluso podría decir que me siento todavía enun kínder. Pero es la transmisión lo que me mueve comouna necesidad sentida. A través de los grandes músicosme he podido conectar con ellos (y no con todos), paradecir algo o para “tocar” a la gente. Hace algunos añosexpresaba: para que la gente me quiera. Para salvar ba-rreras, para entrar en otra clase de idioma, de conexión,en la que no hay diferencias ni raciales, ni sociales, niespirituales. Eso todo me lo ha dado la música. Me hacreado la necesidad de saber quién soy1.

Esta sinceridad en una artista reconocida nacionale internacionalmente, al mismo tiempo le plantea elreto de asumir la interpretación como algo que emergede su ser profundo, como un canto interior. Así ver-daderamente re-crea la obra de los grandes maestrosuniversales y la de nuestros músicos colombianos.

Esa manera suya de interpretar nos lleva a ahon-dar un poco en la forma como enfrenta a “sus músi-cos”, a sus autores preferidos:

No tengo comunicación con todos, pero si de mismúsicos se trata, siempre he tenido una conexión conJuan Sebastián Bach. Es quizás la parte mía religiosa.

Un músico sin Bach es como un músico sin alma. Baches el pulso del universo. El músico más amplio. Estoexplica quizá ese trabajo maravilloso que hicieron entrelos franceses y africanos como homenaje al doctorSchweitzer y que se llama Lambarena - Bach to Africa,que conecta también los sonidos de ese continente,con la música del cantor de Santo Tomás en Leipzig.

Bach da para que uno, con todo respeto, lo toque comouno lo sienta, dentro de su propio estilo. No le hepreguntado a nadie cómo es mi Bach, ni nadie me hadicho, pero a mí me encanta tocarlo. A lo mejor losespecialistas dirán: no, es mejor esta otra interpreta-ción. Pero esa ha sido la mía.

Bach siempre me ha inspirado en momentos muy difí-ciles. Por ejemplo, cuando tuve un grave problemadel túnel metacarpiano, y debí ser operada [lo quepuso en gran riesgo su carrera y le causó una profundaangustia], hice la terapia de mi operación con Bach.Comencé mi recuperación de las manos, con el Peque-ño Libro de Ana Magdalena Bach, y volví a empezar. Mismanos quedaron bien.

Este músico me ha acompañado en otras épocas muyduras de mi vida y antes de encontrar la práctica delZen [épocas en las que quizá lo más difícil fue enfren-

Primer concierto de Teresita Gómez en el Instituto de Bellas Artes. Fotografía de Carlos Rodríguezen Foto Reporter-Carlos Rodríguez . Secretaría de Cultura de Antioquia, Dirección de Cultura U. de A. 1999


tar la trágica muerte de su querido y talentoso hijoVladimir], escuchaba, por ejemplo, La Pasión según SanJuan y se me quitaba la depresión. No habían pasadocinco minutos de estar oyéndola y en mí nacía unagran alegría. Pudiera ser que el motivo de mi dolorsiguiera, pudiere ser que mi hijo continuara mal, perosentía en lo profundo también una alegría y tranquili-dad que permitía sacarme de mi depresión.

En toda la música hay que mirar a Bach. Pienso que sepuede sentir tanta pasión por Bach como por el tango,que me gusta mucho –recibo clases de tango con elmaestro José Fernando González–. Bach, como el tan-go, tiene ritmo insistente. Lo asocio con la tensión queproduce el rubato en el tango (...) Es curioso que cuan-do Cioran empezó a conocer los tangos dejó de oír aBach (...)

Para mí significa la verdadera religiosidad del hom-bre. Por eso decía que cada nota que él había hechola había hecho en el nombre de Jesús, de Dios. Quizáel nombre no importa, lo que importa es su sentidoreligioso.

Pero además del músico de Leipzig, son tambiénsus músicos otros autores de quienes nos dice:

Son mis amigos. A los que me ha tocado “bregar”2, entérminos paisas3, para llegar a ellos. A veces son“fregaditos”, son horribles y le juegan a uno una malajugada. Tengo uno que es como mi gran amor: Chopin,pero es un amor “llagoso” porque también es dolor. Meremueve lo que es la soledad, la incomprensión. Perome llega de tal manera que de pronto siento cuando lointerpreto que me sopla cómo debe ser su música. Enocasiones también le pido: ven, decime (sic) cómo esque voy a hacer este pasaje.

Chopin, de verdad, es un músico que le pertene-ce. De niña se le oyó tocar con maestría el ScherzoNo. 2, opus 31 en sibm. Desde entonces, siempre quela escuchamos interpretar al gran músico polaco, nosdecimos: debió escribir para ella. Sobre este tema, laartista nos relata conmovedoras anécdotas:

Mi primer recital en Europa fue en París. Como partedel programa, interpreté las cuatro Baladas de Chopin.Pensando que esta ciudad fue uno de sus más significa-tivos lugares de residencia y donde está sepultado, me

fui para el cementerio Pere-Lachaise en busca de sutumba. Con gran emoción encontré unas mujeres que,tal vez como yo, iban a pedirle algo, pues vi que ha-bían puesto unas veladoras. Eso me enterneció, me pusea llorar... Era otoño. Yo me paré de ahí congelada y ledije: bueno, te voy a pedir ayuda porque esto está muyduro para mí. Voy a tocar las cuatro Baladas, aquí don-de tú viviste. Entonces me vas a tener que acompañar.Siempre he creído que él me acompaña, y no soy espi-ritista. Yo sí creo que la energía de algunos seres per-manece muy latente en el universo para que no losdejemos morir. Para mí que eso es cierto por la maneracomo lo pude tocar en París y luego en Varsovia, en elMuseo Chopin. Allí decidí interpretar sólo a este com-positor y a los músicos colombianos.

Saltan a nuestra memoria momentos especiales desu vida artística. En 1964 se organizó en Fabricato unfestival de arte al cual fue invitada. Ella recuerda como“tal vez fue uno de los conciertos en los cuales más in-terés puse pues sentía la responsabilidad de que le lle-gara a los obreros de la empresa para estimular en ellosel gusto por la música”. En otra ocasión se realizaba enMedellín Bazarte4, un festival que marcó época en losaños ochenta y que se ha retomado en la actualidad.Teresita siempre ha sido una mujer de una generosi-dad extraordinaria, y para apoyar a las institucionesque promovían el certamen con el fin de darle un re-galo artístico a la ciudad, ofreció un recital en la saladel Museo de Arte Moderno. Nos encontrábamos enverdadera comunión con Chopin cuando interpreta-ba uno de sus Nocturnos. En ese momento se fue laluz, se encendieron entonces unas velas, mientrasmágicamente la artista continuaba ejecutando la obra.Esto produjo en el auditorio una sensación estéticaverdaderamente conmovedora.

Hay otros recuerdos de intensa emoción en sus in-terpretaciones. En el año de 1964 iba a ofrecer un con-cierto como solista, en este caso con la Sinfónica deColombia, que venía a Medellín y tocó el ConciertoNo. 1 de Liszt con tal vigor y expresión, que el públicose emocionó enormemente y le ofreció tal vez uno delos más grandes aplausos a esta artista en su ciudad.

“Uno debe tener el repertorio que le sale del cora-zón”, comentaba hace unos años en un reportaje parael periódico El Colombiano. Nos confiesa que una delas cosas en que ha sido inteligente es en que:


Teresita Gómez en el año de 1951.Archivo personal

Palacio de Bellas Artesde la Sociedad de Mejoras PúblicasFotografía de Melitón Rodríguez-Archivo Biblioteca Pública Pilotoen Sociedad de Mejoras Públicasde Medellín- Cien años haciendociudad. Rodrigo de J GarcíaEstrada. 1999

La artista con sus padres Valerio Gómez y Teresita Arteaga el día de sugrado como pianista en el Conservatorio de la U. de A. (1964).

Archivo personal

El maestro Harold Martina con sus alumnas graduadas en el año 1964 en elConservatorio de la U. de A: Teresita Gómez, María Victoria Vélez, Julia

Victoria Ferreira y Aída Fernández. Archivo personal

La artista con el violinista Frank Preuss (Der.)y el violista Gonzalo Echavarría (Izq.) .Archivo personal


Teresita Gómez como solistade la Orquesta Filarmónica de Bogotádirigida por el maestro búlgaro DimitriManolov (fallecido).Auditorio León de Greiffde la Universidad Nacional de Colombiaen Bogotá. Archivo personal

Foto de la artista (años 80). Archivo personal

Teresita Gómez con su alumno Lezlye Berrío,el día en el cual la Filarmónica de Medellín la condecoró

por sus 50 años de vida artística. Archivo personal

Con Ana Mercedes Gómez Martínez directora del diario El Colombiano enla entrega del Premio El Colombiano Ejemplar, año 2005. Archivo personal

La pianista con el tenor Diver Higuita con quien tiene un dúopermanente. Archivo personal de Higuita


Sé con qué repertorio puedo (...) Nunca he querido,por ejemplo, tocar a Bartok y a Schönberg, porqueestán fuera de mi contexto. No es que no me gusten.No están dentro de mis posibilidades y se debe serrealista y sincera. De la misma forma como no hanestado dentro de mis posibilidades ciertas piezas vir-tuosas de Liszt (...) ¡pero es tan inmensa la literaturapianística! (...)

Es imposible con esta artista dejar de mencionar aBeethoven. En el año 2005, el Gobierno Nacional leconcedió la Cruz de Boyacá en el grado de Comenda-dor. En el Teatro Colón de Bogotá, interpretó el Con-cierto No. 4 de Beethoven que ya había tocado enotra ocasión y de manera exquisita en el mismo lugar:“Para mí la Cruz de Boyacá que tanto me emocionó,me representó también ‘otra cruz’: interpretar el 4ºconcierto de Beethoven y dirigir unas palabras”. Se-gún lo señaló el crítico Emilio Sanmiguel al referirse alas dos interpretaciones –la primera después de unainjusta, y para ella y todos sus amigos, dolorosísimadetención en los calabozos del ejército–5:

Afortunadamente, también pasan por entre sus dedoslargos y fuertes las cuentas de los gloriosos. Como lanoche en el Teatro Colón, cuando ya libre de los cala-bozos del Ejército vistió una manta de Amaral parahacer el Concierto N. 4 de Beethoven con la Sinfónicade Colombia: tocó gloriosamente y el público deliró.

No fue casualidad, el 4 es el más libre y el más profun-do de los cinco de Beethoven. Lo abre el piano, sin elacompañamiento de la orquesta, con una frase que eshonda y reflexiva. El segundo movimiento tiene laprofundidad de un abismo infinito y el tercero es unlibro abierto que se puede leer alegre o violento, de-pende del estado del alma del artista.

Teresa lo escogió de nuevo el pasado jueves para in-terpretarlo en la ceremonia solemne de imposición dela Cruz de Boyacá en el grado de Comendador. Unavez más, el escenario del Colón, donde ha recibido lasmás cálidas y sinceras ovaciones de su extraordinariacarrera y en el mismo camerino donde, sin saberlo, sedespidió de su hijo6 (Sanmiguel, 2005: s.p).

Aunque Beethoven le fascina, dice: “Beethovenes la neura pura. Uno no puede tocar a Beethovencomo a Bach, ni a Mozart como a Beethoven”. Esto

muestra cómo se compenetra con el alma de “susmúsicos”, puesto que Teresita de una manera extraor-dinaria logra introducirse en su espíritu para recrear laobra de estos artistas de una forma exquisitamentepersonal.

Acerca de Mozart nos comenta:

A él llegué tardíamente. Ahora me encanta de verdad.Quizá era que no me dejaban tocar a Mozart. Noconfiaban que los negros pudiéramos interpretarlo.Entonces me desanimé, pero de pronto lo descubrí enla versión que realicé de un concierto muy bello ymuy popular: el 21, al que llaman “Elvira Madigan”(por una famosa película donde lo interpretan). Esta-ba en Bogotá y llegó un director especialista en Mozart:el argentino Víctor Tebas. Por esos días se encontrabaen la capital mi amigo el pianista cubano FrankFernández y le dije: oíme, (sic) este concierto… queiba a ejecutar para una audición de selección de solis-tas con el maestro Tebas. Frank me dijo: te está salien-do muy bien. Al presentar la prueba pensé que no ibaa pasarla, que me iban a decir no, eso no es para usted,eso no es Mozart. Pero ese señor me abrazó y exclamó:¡qué Mozart tan bello! Creo que es uno de los piroposmás grandes que me han hecho, ya que ese hombre meinfundió confianza. Desde entonces adoro interpretara Mozart.

Sigue Teresita repasando “sus músicos” y con gra-cejo añade:

Uno que me chocaba terriblemente es el de la pelucacomplicada, Haydn. Pero descubrí que es una maravi-lla. Es el padre de todos los clásicos. No creo que hu-biera podido existir un Beethoven o un Mozart sin esepionero y compañero que fue él. Entonces estoy estu-diando a Haydn como una alumna de preparatoria. Deahí no quiero pasarme para ninguna otra parte. A to-dos mis discípulos les propongo interpretarlo.

Con la artista se está siempre ante la tentación deahondar en “sus músicos”, tratando de buscar la clavede su re-creación de esos autores, tema inagotable enuna pianista que lleva más de sesenta años de vidamusical. Hace dos años estuvo en Medellín la SinfónicaNacional. Bajo la batuta de Alejandro Posada la pia-nista antioqueña interpretó con virtuosismo, y con todoel sabor de la obra, el concierto en Fa de Gershwin:


¡Se me salió el cabaret! [nos comentaba]. Necesitabainterpretar este concierto desde lo popular, que tantome es afín. En el mes de febrero lo haré con la OrquestaSinfónica de Eafit que dirige la maestra Cecilia Espi-nosa. Ya le he expresado mi necesidad de sentirlo des-de lo popular. Se lo voy a dedicar a todos los negros deNueva Orleans, como un homenaje por su dolorosatragedia. Para interpretarlo me salgo de mis otros auto-res Bach, Beethoven, Mozart, Chopin y me meto en elalma popular para crear una atmósfera. Pienso hasta enel vestido que me voy a poner...7.

Porque también fue actriz de teatro. Se desempe-ñó como artista, por ejemplo, con Enrique Buenaven-tura en La orgía y actuó en La cantante calva de Ionesco.Es encantador verla en el escenario y percibir esa ma-ravillosa mise en scène que hace en sus presentaciones.Quizá en ello radique, además de sus interpretacio-nes, sus admiradas posibilidades expresivas. Afirma queel espectáculo debe también ser visual: “No podría,por ejemplo, tocar a Mozart de rojo. Yo hago mi ri-tual, los negros somos de muchos rituales, podría de-cirse que somos ritualeros”.

Otros creadores han seducido también a la pianis-ta. Al conversar con ella surgen diferentes nombresestrechamente cercanos a sus afectos: Brahms, el gran-de, que tiene “alma de gitano y al mismo tiempo don-

de confluyen la intensidad, la complejidad y la lírica”(y tararea una de sus Marchas húngaras).

Teresita tuvo la oportunidad de estar en CostaRica con una nieta de Rachmaninov. En esa ocasióninterpretó el Concierto No. 2 que ya había tocadoen Medellín en 1983 con la Sinfónica de Antioquiabajo la dirección de Sergio Acevedo. Cuenta que lafamiliar del músico ruso le dijo que la pianista teníacorazón para la música de su tatarabuelo. No se pue-de olvidar tampoco a Schubert: “le tengo todo elrespeto del mundo. Es como una porcelana”, noscuenta a propósito de la versión que hizo enHamburgo de los Impromtus, opus 90 de este compo-sitor. Añade la pianista:

Amo a los españoles: creo que tengo el salero paraellos. Sobre todo a Albéniz y a Granados. Estoy estu-diando ahora las Escenas Románticas de Granados –continúa la pianista–. Cuando estuve en España conlos gitanos les pregunté: ¿hay gitanos negros? ¿Por quéno me adoptan? Me dijeron que sí. ¡Cómo sería unarecocha con esos gitanos!

Al trasladarnos luego a países latinoamericanos nosconfiesa: “Villalobos me encanta, lo he enseñado y lohe tocado”. Ginastera, Cervantes, Lecuona y Nazare-th también son otros verdaderos amigos para ella.

Recital con la fallecida soprano colombiana Carmiña Gallo. Archivo personal


“Mi corazón para la músicacolombiana es andino”

Teresita Gómez se educó en Medellín y Bogotá, havivido asimismo en Manizales y Popayán donde sedesempeñó como profesora. Reconoce que para susinterpretaciones de música colombiana se identificacon los aires andinos: pasillos, bambucos, torbellinos.No se sentiría a gusto tocando un mapalé, aunque lle-va muy adentro todos sus ancestros afrocolombianosy disfruta enormemente con la música de la costa.

Debe resaltarse que la primera pianista colom-biana en seleccionar y ejecutar un repertorio ampliode música del país fue Teresita. Antes de viajar aBerlín, en 1984 como agregada cultural de la Emba-jada en Alemania Oriental, por nombramiento quele hizo el presidente Belisario Betancur, y donde sedesempeñó como verdadera embajadora musical endiversos escenarios europeos, ya había grabado suprimer disco de música de compositores colombia-nos. Con ocasión de su viaje presentó un inolvidablerecital que escuchamos en el Palacio de Nariño, allícon una fuerza interior maravillosa volcó todo suarraigo a esta tierra.

Entre los músicos que ha escogido para sus presen-taciones con repertorio colombiano vale la pena re-saltar al maestro Luis A. Calvo de quien ella sienteque la conecta con Chopin. Esto es evidente: tantoChopin como Calvo cultivaron de manera exquisitala pieza breve, característica del romanticismo, queexpresa todo un mundo interior y al mismo tiemporecrea aires populares. También ha ejecutado conmaestría a Adolfo Mejía, el compositor cartagenero, yal maestro Uribe Holguín, figura clave de la músicacolombiana; a Gustavo Yepes, colega de trabajo en laUniversidad de Antioquia; al maestro Carlos Vieco, aquien tanto oyó desde niña, como ya se ha señalado.

En el penúltimo disco de cinco grabaciones queha realizado en su vida artística, y que lleva como tí-tulo Íntimo, hace una selección de obras del santande-reano Oriol Rangel, uno de los grandes intérpretes ycompositores colombianos, así como de otros nacio-nales. En esta grabación tiene además el acierto dehaber invitado a acompañarla a otros instrumentistas.El flautista, maestro Jaime Moreno; al intérprete de labandola, Fernando León, quien también fue arreglista

de varias obras. Además, al joven Jorge Arbeláez, com-positor y director de Batuta en Bogotá; al bandolistaJairo Rincón y al grupo Café Es 3 que dirige el maes-tro Arbeláez, quien fue también director musical deldisco.

No pueden dejar de mencionarse sus versiones delmaestro vallecaucano Antonio María Valencia dequien dice que es el más estructurado de los composi-tores colombianos.

Sus encuentros con otrosinstrumentistas y grupos

En la larga y rica trayectoria artística de la pianis-ta antioqueña ha habido una serie de trabajos reali-zados no sólo con destacados colombianos, sinotambién con extranjeros: Teresita ha acompañado areconocidos músicos en el panorama internacional:el violinista italiano Ruggiero Ricci, el chelista fran-cés Paul Tortelier, el tenor italiano Carlo Bergonzi,el barítono catalán Juan Pons. Asimismo, al legenda-rio flautista Jean Piere Rampal y al violista venezolanoAníbal Do Santos. Su trabajo ha merecido un espe-cial reconocimiento en el campo de la música de cá-mara y se complementa con su participación exitosaen diversos grupos como el Trío Frank Preuss, el Quin-teto Bogotá y el Conjunto Colombiano de Música Con-temporánea. Su gran amor por la ópera, que venía desdesus años infantiles en el Instituto de Bellas Artes porinfluencia del maestro Pietro Mascheroni, lo pudo viviren sus experiencias como pianista correpetidora de losfestivales de ópera de Medellín y con la Compañía deÓpera de Colombia.

Teresita tiene un dúo permanente con el tenorpereirano Díver Higuita con el cual ha dado concier-tos en varias ciudades colombianas y europeas (en elPalacio del Prado de Madrid y en el Liceu de Barcelo-na, entre otros prestigiosos lugares). Con este artistaha realizado bellos montajes de lieder colombianos deAntonio María Valencia, Jaime León y Gustavo Yepes.

Participó en varios festivales y con diversos grupos,a saber, el de Música de Bogotá y la Orquesta JeleniejGórze en Polonia. Fue además organizadora del estrenodel Segundo concierto para piano y orquesta que el com-positor italiano Carlo Jachino le dedicó a Colombia.


Una inolvidable actuación la tuvo el año pasado.Con su colega de la Universidad de Antioquia, ArnaldoGarcía, y en compañía de profesores y estudiantes,ejecutaron como pianistas principales un novedosoconcierto para 22 pianos del compositor catalán Moi-sés Bertrán, escrito con ocasión del estreno de los ins-trumentos que habían llegado a la Facultad de Artesde la Institución.

La maestra: “Quiero que misalumnos vivan cosas como las queyo he vivido”

La pianista no sólo se ha desempeñando como eje-cutante. Aunque no pensaba que su vocación fuera ladocencia, llegó a ella y en sus últimos años cuandoregresó a instalarse definitivamente en Medellín, viouna oportunidad de transmitir sus intensas vivenciasen el ejercicio pedagógico con sus alumnos. Estabadesignada en la Universidad de Antioquia para serpianista correpetidora y de música de cámara, en locual tenía suficiente experiencia, pero por su trayec-toria y carisma se presentó la posibilidad de tener va-rios alumnos que en estos últimos años le han dadograndes satisfacciones al haberlos graduado.

Es una relación muy especial con ellos. Les quieromostrar mi mundo, lo que ha pasado conmigo y que aellos también les puede suceder, pero para ello ten-drían que construirlo. Es una bella relación como sifueran miembros de mi familia. Me inventé una ma-nera especial de manejar mis clases recreando histo-rias, imaginando colores, con un método muy mío ycon el cual entro en acuerdo con mi discípulo.

Ha tenido entre ellos uno que en la actualidad seencuentra en Barcelona completando su formaciónmusical, Lezlye Berrío, quien aunque muy joven, yaha disfrutado la oportunidad de trabajar con la granpianista española Alicia de La Rocha; también fue in-vitado a Santiago de Compostela para realizar con-ciertos de música española con Antonio Iglesias, unafigura descollante en el país. Obtuvo asimismo pre-mios en diversos concursos.

Mis alumnos en este momento son verdaderamenteactivos en el ambiente musical de Medellín. Comomaestra he tratado al menos de despertar mística y

amor al piano. Aunque les queden lagunas propiasdel pregrado, considero que tienen los suficientes ele-mentos para superarlas.

Una enamorada de literatos, artistasplásticos, teatreros y cantantes

Al conversar con Teresita para tratar de transmitiralgo de su inmenso espíritu, hemos encontrado en sucasa un muro donde la iconografía de García Lorca dacuenta de uno de sus grandes amores literarios. El poetadel Romancero Español verdaderamente la embrujó.Cuando estuvo en España saboreó sus lugares,Fuentevaqueros, Granada. Su alma profunda enraizadaen lo popular se conmueve con el poeta andaluz. Éste,a más de escritor, había sido pianista. Por eso experi-mentó una emoción indescriptible al sentarse en supiano en Fuentevaqueros.

Ama enormemente a Romain Rolland: “Todos losmúsicos deberían leerlo, especialmente su obra JuanCristóbal”. Otras escritoras francesas la apasionan:Simone de Beauvoir, “soy fanática del Segundo sexo”y Marguerite Yourcenar. A escritores como OscarWilde y Dostoievski les ha dedicado mucho tiempoy a “mi amigo Kafka que casi me mata. También mehe acercado con entusiasmo a Pär Lagerkvitz y HenryMiller”.

Repasa luego a sus escritores colombianos: GarcíaMárquez, sin lugar a dudas; el maravilloso Mutis (“esbello y me escribió una carta divina”); William Ospina,Laura Restrepo. “Fui compañera de Fernando Vallejoen Bellas Artes y me gustan sobre todo sus primeroslibros, es verdaderamente un escritor”. De los latinoa-mericanos no colombianos: Borges, Juan Rulfo, Car-los Fuentes, Octavio Paz, Ernesto Sábato.

Pero, una pianista con la sensibilidad de Teresitahace hermosas referencias no sólo a la literatura. So-bre sus pintores expresa:

Los impresionistas: los amo, y de los españoles Velásquezy Goya. Indudablemente otro de mis amores es Van-Gogh... ¡Cómo me sirven los colores en mis interpreta-ciones! algunas veces les digo a los alumnos: toquenen azul clarito... no puede ser fuerte el brazo… Tieneque ser muy etéreo... Colores que deben ser dados se-


gún las tonalidades y las épocas. El azul es como paraMozart. Sí, Mozart no tiene ni una nube.

En esa sinestesia palabra-sonido-color, radica bue-na parte de su inspiración.

Pero no sólo se ha compenetrado con esos artistasde la plástica y la literatura. Otra de sus figuras entra-ñables es Edith Piaf. París y Piaf para ella son una mis-ma cosa. Por eso cuando llegó a la capital francesasintió una especie de júbilo y dolor desbordado y fueen búsqueda también de sus huellas, pues ella se hasentido un poco su alma gemela.

Sus anhelos

Las Variaciones Goldberg, subtituladas “Aria con 30variaciones para clave de dos teclados manuales” esuna obra considerada como uno de los grandes monu-mentos de la creación musical. En ella encontramosuna verdadera riqueza de invención donde la cienciamás compleja del contrapunto se inspira en una bellay fácil melodía que da a la obra un profundo sentidohumano. Para muchos pianistas interpretarlas es al-canzar la cima. Teresita sostiene que las debería haberestudiado desde pequeña, aspira a tocarlas, no para

grabarlas, sino para realizar un profundo anhelo per-sonal: “Espero tocarlas para mí y para mis amigos en lasala de mi casa”.

“Los Nocturnos de Chopin son otro de mis grandesanhelos pues muestran el alma y la esencia más purade ese compositor que amo”. La forma musical “noc-turno”, caracterizada por su lirismo eminentementeromántico que había creado el irlandés John Field, lallevó Chopin en los suyos, a su más elevada expre-sión. En total son 22 y es allí donde se muestra toda laesencia del alma del compositor polaco. En unos, do-mina la melancolía del día que muere, en otros, apa-rece siempre un elemento nuevo, lo diabólico. Untercer grupo es de ambiente religioso y el último can-ta las noches de amor.

Algún día, éstos sí, espera grabarlos en una ver-sión que sin lugar a dudas tendrá un toque persona-lísimo y así saldará una deuda artística con un músicoentrañable y, sobre todo, con ella misma.

Coda

Su casa, sus dos pianos, sus libros, sus pinturas yesculturas, y en medio, la artista, la sin igual Teresita,

Encuentro de la artista con el fallecido compositor y director cubano Argelier León. Archivo personal


a quien desde aquellos años cincuenta oímos por pri-mera vez. Una pianista que incorpora a un profundoconocimiento de los autores que interpreta, una espe-cial recreación de las hermosas obras que le llegan alalma y que desde el alma nos entrega. Afirma así unconcepto del arte como valor supremo de la existen-cia humana, que logra comunicar con un carácter fi-namente personal; desde allí logra que el oyente entreen contacto íntimo con su interpretación, es decir, esella una artista que en la interpretación y comunica-ción, intensifica el efecto de la obra musical.

Hasta ahora han corrido alegrías, dolores fuertes,aplausos, a veces sinsabores, pero esta maravillosaamiga de sus amigos, ha logrado un singular virtuosis-mo, el que sólo alcanza una artista de su alma y sensi-bilidad: que su canto interior se vuelque sobre elteclado cuando está con su gente, con su público aquío en el exterior, y conmueva, como sólo logra conmo-ver el que re-crea hondo muy hondo, dentro muy aden-tro, para conseguir esa compenetración con sus músicosy hacernos vibrar con sus notas que se acompasan conel ritmo y el tono único de su expresión privilegiada.

Citas

1 Las apreciaciones de Teresita Gómez fueron recogidas en variasconversaciones que las autoras tuvieron con ella para la elabora-ción de este artículo. La última charla se realizó el viernes 25 deenero del 2007.

2 En el habla popular del departamento de Antioquia, se entiendecomo trabajar con gran esfuerzo.

3 Así se les denomina a las personas de origen antioqueño.

4 Festival de arte que realizaban en esa época la Universidad Nacio-nal, sede Medellín; la Biblioteca Pública Piloto; el Museo de ArteModerno; la Cinemateca el Subterráneo, y Suramericana de Se-guros. En el 2006 se reinició.

5 Con la aplicación del Estatuto de Seguridad en el gobierno delpresidente Julio César Turbay Ayala, la artista fue detenida arbi-trariamente. Este hecho produjo fuertes protestas en las ciudadesde Medellín y Bogotá y en la prensa y los medios académicos.

6 El autor del comentario se refiere a que fue en el Teatro Colón laúltima vez que vio la artista a su hijo, quien falleció trágicamenteel 10 de octubre de 1999.

7 Efectivamente, lo interpretó con tal vigor y emoción que el públi-co le brindó una aclamación llena de afecto y admiración. Esto laobligó a ella y a la orquesta a repetir el último movimiento.

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