La Tabernala revista

Número 6 ¤ Mayo 2010

...y sus cosillas

hazte fan

www.issuu.com/revistalataberna

revista oficial del canal #La_Taberna_del_Averno...

Yngwie J. Malmsteenguitar hero

del mes

Feliz Cump

Cumplimos medio añitoasí que media tarta na masque la cosa ta mu mala

quienes somos

Director: Kalifax

Diseño & Maquetación: Kalifax

Web del Canal: Kalifax

Web de la Emisora: Kalifax

Colaboradores: En este número ha colaborado...

Malva_rosa en el TBO - DeathRoll en la entrevista a ______________ y google.

Lee esto antes...Esta revista es completamente gratuita y su distribución será libre, en éste número no ha colaborado ni dios

pero igual con el tiempo la gente se anima, y desde el primer número queremos dejar claro que nadie recibirá

retribución alguna por sus artículos, opiniones o cualquier otra contribución que hagan a la misma, como mucho

se le agradecerán sus servicios con alguna que otra cervecilla y su correspondiente tapa, pero na más eso.

La Taberna se reservará el derecho de publicar o no todas las colaboraciones que nos lleguen ya sea en la web

o en la revista en sí y no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores, las cuales son a

título personal.

Revista La Taberna: lataberna666@gmail.com

Depósito Legal: jajajajjaja legal dice.

NUMERO 6 - MAYO 2010

Revista La Taberna

sumarionum 6

noticiastodo lo referente almundo del rocklanzamientos, conciertosetc.

facebook & myspacelas cosillas, curiosidadesy demás de las redessociales.

especial guitarristasgrande entre los grandes, un dios delmetal convertido en hombre... Yngwie Johan Malmsteen

el rinconeteel anecdotario del mundodel rock

el canalseguimos con las cosillas de nuestro canal en el irc-hispano.

radiorock La Tabernalas nuevas iniciativas denuestra radio.

editorial

radio la tabernalas cosillas del facebook

noticeroken guitar heroes Yngwie Malsmteen

hablamos de rock con...

el rinconete

elmuro de la vergüenza

y mas cosas que no me acuerdo

el gilipollas del mes

las delirantes aventuras de la $GAE

Las delirantes aventuras y desventurasde la $GAE capítulo 3

especial de los Ñetaleros

Editorial

+ 300 Taberneros

Bueno más que una editorial, este mes es un agradecimiento. Si, un agradecimiento a todos vosotros que poco a poco vais aumentando la familia de taberneros, ya somos más de trescientos en Facebook y se nos van uniendo, tanto a la red social como a la emisora.

La verdad es que es gratificante el ver como la peña se une con esa música que más que eso es una forma de vida, el rock. Eso es lo que hace que todo el esfuerzo que hacemos tanto en la emisora, como en la web y en las redes sociales nos dé ánimos para seguir adelante intentando buscar nuevos programas que os gusten, aunque eso signifique dedicar menos tiempo a las cervezas o los guiskises.

También es cierto que nosotros disfrutamos también cada vez que pillamos los trastos de la emisora, cada vez que preparamos los tracklist de los programas, cuando nos ponemos a emitir y mientras estamos en ello, y dar a conocer esta música, que como dice el amigo Jose Rock n' Roll, a veces tan incomprendida, es lo que nos hace seguir.

Esperamos seguir así, ir aumentando la familia de taberneros, ya sabéis donde estamos, y seguir ofreciendo nuestro esfuerzo y sobre todo nuestra música. Así que lo único que me queda por decir es…

GRACIASSSS CABROOOOONESSSSS

Kalifax

Heavy Metal en español: Heavy Ñetal

Heavy Ñetal es un grupo de Facebook dedicado a difundir y dar a conocer la historia del rock y el

metal en castellano, rock de aquí y de nuestros hermanos en latinoamérica..

Hablamos con José Rock n» Roll, fundador y administrador del grupo.

¿Cómo surgió la idea de crear un grupo en Facebook?

Básicamente estar hasta los huevos de que gente de mi entorno pusiera de “2 división” el rock de aquí o no conociera algún

que otro grupo con tanta solera como Avalanch, WarCry o Saratoga.

¿Qué pretendes con el grupo?

Querer dar a conocer el rock de aquí a todos aquellos que son heavys y los que no son también, porque a fin de cuentas es

música.

Ahora están saliendo buenas bandas ¿En que situación crees que se encuentra el rock estatal?

Uffffffffffff… La verdad que ya no es sólo el rock, es la

música en España: apesta y creo que la piratería es un

problema, pero el menor de ellos. No promocionan artistas,

grupos noveles, sólo lo que vende y ya está. Le puse a un

amigo flamenkeke hace años ya… una canción de

Beethoven R. y me dijo que era muy bueno, que como es que

no había escuchado ese grupo nunca por radio… esa es la

situación del rock y la música en España. Si no hay pasta no

hay nada que hacer, por muy bueno que seas.

¿Qué bandas prefieres actualmente?

WarCry, Avalanch, Saratoga. Los tres Jinetes del Apocalipsis,

jajaja.

Beethoven R, Leo 03, Infamia, sauZe, RedWine, TierraSanta, Furia Animal, Stravaganzza, Medina Azahara, DragonFly,

Durksun, , Obus, Baron Rojo, Sherpa, Angeles del Infierno, Los Suaves, Muro, Lujuria, Banzai Mägo de Oz, Topo, Asfalto,

Centinela, Santa, Ñu, Leño, Rosendo,Sangre Azul, Azuzena, Julio Castejón, Rata Blanca, Panzer, DragonSlayer, Cuatro

Gatos, Vertigo, Ankara, Piel de Serpiente… y ahora no me acuerdo de más.

A putear se ha dicho, que opinión tienes del panorama musical actual aquí con tanto triunfito suelto por ahí.

Lo que había dicho antes, muy similar, la música en general es un producto y ese producto hay que venderlo, puede ser

que tengas mejor o peor calidad que un Bisbal, pero el Bastión de “grupies” de 15 años detrás no sólo de Bisbal, Canto del

Loco, Pignoise, Pereza, Tokio hotel y ese tipo de estilo, que el tio a fin de cuentas se lo a currado después de salir de OT

¿Cuántos lo han conseguido? Están los Músicos de piscifactoría (Flor de Invernadero de Sherpa en su disco Guerrero en

el desierto, habla sobre eso) y los músicos con huevos.

Ya van casi 300 ñetaleros, algo que decirles…

A por los 1000Jose Rock n» Roll

(fundador del grupo)

continúa en página siguiente

Tienes pensao algo nuevo para el grupo?

La verdad… estoy espeso, necesito inspiración. Pero me gustaría que la gente participe más, que los chavales que empiezan

cuelguen sus maquetas, que la gente sea participe de debates, que las bandas consagradas apoyaran grupos Facebook como

este, para que su música llegue a más gente y así podrán llenar un poco más las salas, en vez de 500, unas 2000 o más. La

intención heavyÑetal es la promoción del Rock/Metal en castellano.

Ya llega el veranito, y con él los festivales, ¿por cual te decantas?

Me gustaría ir al Viñarock, Leyendas del rock y ya que estamos que algún promotor “hp”, traiga algún grupito a mi Isla,

jajaja

Hablando de festivales, que opinas sobre la dichosa manía de meter DJ's en plan techno en los festivales de rock.

Apesta, no mas comentarios. ¿Rock in Rio? Jaaaaaaaaaa… Pachangada DJ, mejor.

Bueno pues ya sólo queda agradecer a Jose su colaboración y a por ellos que son pocos y

cobardes...

Una idea más que interesante, entre tanto grupie como dice Jose, el promocionar el rock

ya no sólo el estatal, si no el rock en general es una labor que debemos hacer entre todos

y con iniciativas como ésta lo conseguiremos. A fecha de la entrevista se rozaban los 300

ñetaleros, a fecha de la publicación seguro que pasamos los 400, esto es un suma y sigue.

Esperamos que de una puta vez la gente se de cuenta de que no sólo existen pachangas

comerciales estilo triunfitos, si no que hay muchos músicos con una calidad brutal, pero

tienen la mala suerte de no ajustarse a los cánones establecidos y no tienen las mismas

oportunidades que los demás, que no dejan de ser productos de marketing a los que las

discográficas manejan a su antojo. La esencia del rock es dar ese toque de rebeldía a la

música, y esperemos que siga siendo así....

Parafraseando el título de un tema de los Gamma Ray...

...LONG LIFE TO ROCK N ROLL...

Para uniros al grupo, solo tenéis que buscar enFacebook Heavy Ñetal, o bien copiar y pegar este

enlace:

http://www.facebook.com/group.php?v=photos&ref=mf&gid=343196273054#!/group.php?gid=343196273054

Las autoridades sanitarias recomiendan beber con moderación.... En La Taberna recomendamos..... HASTA QUE EL CUERPO AGUANTE....

El tabernero recomienda

Las delirantes aventuras

y desventuras

de la

capítulo 3

“El Alcalde de Zalamea”

Las delirantes aventuras y desventurasde la $GAE

(Capítulo 3)

He aquí una nueva entrega de nuestro culebrón, y este capítulo aunque parezca ciencia ficción,

no lo es.

CONTINUARÁ.....

Este capítulo se desarrolla no hace mucho tiempo atrás…

Resulta que nuestra archienemiga organización, cuando llega el verano se frota las manos, los conciertos y representaciones

se multiplican, es hora de mandar a los recaudadores, aunque en este capítulo sea totalmente ilegal, les da igual.

Corría el mes de agosto del año de nuestro señor MMIX, en una péquela localidad extremeña, concretamente en Zalamea de la

Serena, famosa por la obra de Calderón de la Barca, “El Alcalde de Zalamea”, 600 de sus vecinos se prestan un año más a

representarla de forma totalmente altruista tanto a propios como extraños.

La plaza del pueblo es un clamor, se agolpan cientos de personas deseosas de ver como representan la venganza de Don

Crespo, primero labrador y luego alcalde, el cual se tomó la justicia por su mano y mato al capitán de los tercios de Flandes

por haber violado a su hija. Este verano de los 600 actores, 180 son niños, y todos llevan ensayando desde hace meses hasta

las dos de la madrugada.

Después de muchos años y con el esfuerzo de todos, los vecinos han conseguido que esta representación sea declarada de

interés turístico regional, con el consecuente aumento de espectadores llegados de muchos rincones del país. Parece que todo

va bien, se desarrolla con normalidad, pero en ese momento…. Aparece uno de los esbirros de nuestros enemigos, el

recaudador de la SGAE, exigiendo el pago de entre 12.000 y 14.000 euros, el alcaide de la pequeña población extremeña, al

conocer los hechos pone el grito en el cielo y con razón…

Visiblemente enfadado le recrimina al recaudador que la obra no es literal de Calderón de la Barca, sino una adaptación que

ha realizado Francisco Brines y que donó hace años al pueblo de Zalamea de forma totalmente gratuita y desinteresada, y que

la misma lleva representándose quince años consecutivos.

Nuestros enemigos hacen caso omiso a la plegaria de nuestro Alcalde y ejecutan el cobro. Poco les importa el esfuerzo de los

vecinos, poco les importa que se vaya al traste una fiesta declarada de interés cultural, a ellos solo les importa llenarse los

bolsillos para que el Jefe de los Trileros tenga su pensión de 24.000 euros mensuales. Para este año, el pueblo de Zalamea,

tendrá que hacer una adaptación libre del texto de Calderón, el cual dudo mucho que exija sus derechos, ya que si no lo hacen

así tendrán que pagar a la vil organización de villanos, lo cual sería un desastre al no poder hacer frente a los gastos de la

representación, que únicamente son de vestuario para los 600 actores y de decorados. Eso sí, entre tanto, Teddy Bautista y

Ramoncín tomarán caviar y champán llenándose la boca con la palabra cultura. Bienvenidos al país de panderetas….

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#la_taberna_del_averno

presenta

Las historias del mas p´ayaaaaa

La nave del misterio......aterriza en la taberna

productions

Hay historias que van más allá de lo inexplicable, este mes en Historias del mas P´aya, os traemos elrelato de Dolores Parmalat, cuya mascota está enganchada a la televisión.

Dolores Parmalat me recibe en su casa. Es un pequeño apartamento situado en el barrio de Gràcia, en Barcelona. Sabiendo que es

portavoz en España de la protectora PETA, le dije que no me gustan los animales y ella me contestó que no habría problema. Justo

al abrir la puerta, me recibe con un gato en brazos y un pequeño bulldog francés, ambos vestidos con pequeños chalecos de lana.

Al perro le faltan las piernas traseras, por lo que se ayuda de una pequeña tabla con ruedas. “Mis mascotas no son más animales

que tú o que yo”, me aclara esbozando una media sonrisa.

Avanzamos, en silencio, por un estrecho pasillo lleno de fotografías de animales y parafernalia new age. Lo único que se oye es el

chirriar de las ruedas con las que se desplaza el pequeño perro, que avanza moviendo las patitas delanteras. En el comedor, un

enorme mastín danés, vestido con un viejo albornoz, mira “Los Simpson”. “Es de esos que se tragan lo que les echen. Luego

empalma con 'Padre de familia'” explica Dolores, que me invita a tomar asiento en una mesa baja de estética colonial, aunque

todos los cojines tienen un gato encima y prefiero arrodillarme en el suelo.

Hace unas semanas, Parmalat hizo llegar a los medios de toda España un manifiesto en el

que pedía que se establecieran medidas para asegurar que los animales, sean de la especie

que sean, puedan mirar la televisión sin que se les transmitan valores inadecuados. “Los

animales domésticos dedican unas 4 o 5 horas diarias a ver la televisión”, explica mientras

se dirige a la cocina. “Aunque Tordo es un adicto y debe de pasarse 10 o 12 horas delante

del trasto, pero es una excepción”.Cuando vuelve de la cocina me sorprende comprobar que el cuscús lleva pollo. “No soy

vegetariana. ¿Por qué habría de serlo? Los animales nos comemos los unos a los otros.

Lo que hago, eso sí, es asegurarme de que el pollo haya muerto de forma natural y no

asesinado cruelmente. Me como lo que a la Naturaleza le sobra”. Cuando pruebo el pollo,

con ligero sabor a moho y enfermedad, entiendo a lo que se refiere.Dolores, desde PETA (”People for the Ethical Treatment of Animals”), pretende presionar

al Ministerio de Industria para que acuerde unas condiciones mínimas y un “horario

canino”. “Que en ese espacio no se trate a perros y gatos como si fueran esclavos, que se

les entretenga, que no se les contamine el cerebro. Tal y como está la cosa ahora, nada le

impide a Tordo ver el canal 'Caza y Pesca' y convertirse en un genocida”. Según algunos

estudios que me enseña, lo habitual para un animal doméstico es ver la televisión durante

la sobremesa, justo cuando sus dueños hacen la siesta. “Y a esa hora dan documentales de

animales. ¿Tú dejarías a tus niños ver pornografía? Yo intento que mis gatos vean

'Sálvame'. Por suerte les encanta, pero no hay una oferta ideada expresamente para los

espectadores más peluditos”, se queja.Cuando le menciono “Rex, el perro policía” como uno de esos programas que podrían considerarse aptos para animales, Dolores se

enerva. “En esa serie muestran a un perro completamente sometido a la voluntad de un grupo de hombres violentos y estúpidos.

Tordo vio un par de capítulos una vez y su comportamiento se tornó errático, no dejaba de ladrar y de husmear por todas partes.

Incluso descubrió un asesinato. Y eso no es algo que deba hacer un perro, por mucho que luego le dieran la llave de la ciudad.

Luego estuvo unos días en los que no se le podía ni hablar de lo subido que estaba”. Mientras Dolores recoge los platos, miro a

Tordo, que ha comido en la mesa con nosotros aunque no ha dejado de observar el aparato de televisión.

“Me gustaría ver un informativo presentado por un hámster”, insiste la entrevistada desde la cocina, “pero admito que mucha g

no está preparada para eso. Propongo pequeños cambios graduales como, por ejemplo, meter a un reptil haciendo un papel

en 'Física o Química'. Un papel pequeñito para ir acostumbrando al público. Incluso sin diálogo, si me apuras”.

ente

secundario

Cuando le pregunto a Dolores por qué lucha con tanto ahínco, la sonrisa se evapora de su rostro. “Mi padre fue

granja de cerdos. Sólo intento restaurar parte del daño que hizo él”, confiesa con la mirada triste. Y ella

acompañan a la puerta en silencio mientras Tordo se queda en el salón viendo la televisión. En la

melodía de “Sálvame”.

un genocida, tenía una

y el perro paralítico me

escalera, oigo a los gatos maullar la

SEAT METALERONUEVO

EH EH joven greñudo..quieres agitar la melena

al viento mientras suenan los manowar a toda

hostia...

NUEVO SEAT METALERO... intimida a los

maderos...lleva a las chorvitas al pikadero...

asusta a los pijos con los coleguis...

y este mes por el mismo presio, engache pa las

litronas...SEAT METALERO...

¿te gusta condusí??

El mismo día que Hendrix murió nació otra estrella de las seis cuerdas.

Esta es la historia de LARS JOHANN YNGWIE LANNERBACK, másconocido como...

Yngwie MalmsteenA la edad de 7 años vio en la televisión un documental de la muerte de Jimi Hendrix, donde vio que Jimi quemaba la guitarra. Yngwie no se inspiró por la música de Jimmy Hendrix sino por el sacrificio de la guitarra que hizo. Esto lo hizo empezar a estudiar la guitarra.

Tempranos intentos de aprender piano y trompeta fallaron y la guitarra acústica que su madre le regalo cuando tenía 5 años estaba colgada en la pared de su habitación. Pero el 18 de septiembre de 1970 cuando Yngwie vio un programa de TV acerca de la muerte del gran Jimi Hendrix, sintió una llama encenderse en su cerebro.

El joven Yngwie vio con asombro como Hendrix emocionaba al publico con toneladas de feedback y ofreciendo en sacrificio su guitarra, el día que Jimi Hendrix murió, Yngwie el guitarrista nació. Aprovechando su curiosidad y tenacidad, primero con una vieja Mosrite y después con una Stratocaster barata, Yngwie se sumergió en música de bandas como Deep Purple y pasó horas descubriendo los secretos de las composiciones.

Su admiración por Ritchie Blackmore lo influenció a tocar música clásica, así, con ayuda de su hermana, conoció a los padres de la música: Bach, Beethoven, Vivaldi y Mozart, mientras Yngwie absorbía las estructuras clásicas de los maestros, su prodigioso estilo empezaba a tomar forma. Tocaba horas y horas todos los días, hasta que se quedaba dormido, casi cayéndose sobre su guitarra. Cuando cumplió 10 años tomo el apellido de soltera de su madre: Malmsteen y enfoco todas sus energías a la música, tiempo después dejo la escuela en donde se le catalogaba como un estudiante muy rebelde y problemático, pues tenía constantes peleas con sus compañeros, pero al mismo tiempo, exentaba en las materias que le gustaban: ingles y arte.

Con una vieja

Mosrite empezó todo

Su madre noto el don musical de Yngwie y le permitió quedarse en casa escuchando discos y tocando su guitarra donde su maestría en el instrumento progresó enormemente. Lo que faltaba entre las estructuras formales de la música clásica y el fuerte estilo de Hendrix lo encontró en la música de otro virtuoso, el violinista del siglo 19 Nicolo Paganini. Viendo al violinista ruso Gideon Kremer interpretando "24 Caprices" en la televisión, comprendió por fin como fusionar su amor por la música clásica con su velocidad, energía y presencia escénica.

Yngwie MalmsteenEl estilo de Yngwie empieza a emerger

A los 15 mientras manejaba su bicimoto, decidió que la escuela no era para él y la dejo definitivamente.Trabajo un tiempo como ayudante en una tienda donde reparaban guitarras y aprendió a trabajar con la madera. Fue ahí donde vio un mástil festoneado por primera vez cuando llego un laud del siglo 17. La madera del mástil estaba tallada de tal manera que las crestas formaban los trastes. Intrigado Yngwie talló el mástil de una vieja guitarra y se sorprendió con los resultados así que lo hizo en mejores guitarras. El mástil festoneado es un poco más difícil de tocar que uno normal, pero el control sobre las cuerdas mejoró tanto que Yngwie lo adopto como modificación permanente de su equipo, Fender vende la guitarra Yngwie Malmsteen Stratocaster que incluye el mástil festoneado, además de pastillas DiMarzio.

En esos tiempos, Malmsteen comenzó a tocar en varias bandas construidas en base a su estilo explosivo, con largas exploraciones instrumentales para un publico sueco mas acostumbrado a grupos "pop" como ABBA. Cuando cumplió 18, él ejercito trato de reclutarlo como oficial militar, basado en sus altas calificaciones en test de inteligencia. Yngwie apareció en el cuartel y aparentemente poseído, puso un arma en su cabeza y dijo que prefería morir que estar en él ejercito. Convencidos, los reclutadores lo regresaron a su casa. Con una encarnación temprana de Rising Force, Yngwie y varios de sus amigos grabaron un demos con 3 canciones para la CBS sueca, pero los tracks nunca salieron a la luz.

Frustrado, Yngwie sabía que tenía que dejar Suecia para llegar hasta donde él quería, y empezó a enviar demos a compañías disqueras y a contactos en todo el mundo. Uno de esos demos llegó a manos de Mike Varney que contribuía en Guitar Player y fundó Shrapnel Music. Yngwie fue invitado a Los Angeles para unirse a la nueva banda de Shrapnel: Steeler.

Malmsteen se va a EE.UU.

El disco debut de Steeler era un disco de espléndido Heavy Metal, sobresalía el legendario solo de introducción "Hot on your Heels". Mientras el disco se volvía famoso, Yngwie ya se había cambiado a Alcatrazz, una banda fundada por el cantante Graham Bonnett (Rainbow, MSG) Aunque en Alcatrazz se produjeron algunos de los solos más incendiarios de Yngwie como: "Kree Nakoorie", "Jet To Jet", y "Hiroshima, Mon Amour", el se sentía limitado, así que el único camino era una lanzarse a una carrera solista.

El primer disco fue "Rising Force", (hoy considerado como la Biblia del rock neoclásico). En este Barriemore Barlow (Jethro Tull)tocó la batería, Jens Johannson los teclados, Yngwie las guitarras y el bajo y Jeff Scott Soto las vocales. Este fantástico álbum llegó al numero 60 en las listas de Billboard, algo muy impresionante para una grabación casi por completo instrumental y sin ninguna canción comercial. El álbum también fue nominado por el Grammy por la mejor interpretación de rock instrumental. Pronto los honores llegaron; fue elegido en varias encuestas como el mejor guitarrista de rock poco después de que "Rising Force" fuera elegido álbum del año. Las poderosas armonías entre teclado y guitarra de Yngwie y su viejo amigo Jens Johansson (ahora con Stratovarius) ayudaron a consolidar a Yngwie Malmsteen´s Rising Force como una de las mejores bandas, además de crear un nuevo genero musical: El rock neoclásico.

Yngwie Malmsteen

guitar heroesMuy pronto hizo su aparición el álbum "Marching Out",en el cual el bajo fué ejecutado por Marcel Jacob y la batería por el hermano de Jens: Anders. Este disco era en su mayoría vocal y con alguna que otra melodía instrumental. Las composiciones neoclásicas de Yngwie alcanzaron nuevas fronteras con la aparición del álbum "Trilogy" en 1986. La voz fue grabada por Mark Boals. Para este año la influencia de Yngwie en cuanto a técnica y composición era innegable y cientos de clones trataron de copiar su estilo sin comprender su idea musical. El año siguiente, 22 de junio de 1987, Yngwie estrelló su Jaguar en un árbol y rompió su cabeza con el volante, esto le causó un coagulo en el cerebro que daño los nervios motrices de su brazo derecho. Después de estar en coma por casi una semana, Yngwie volvió en si, solo para descubrir que su brazo estaba inutilizado, temeroso por el futuro de su carrera, empezó una terapia muy dolorosa para regenerar los nervios. Mientras aun se recuperaba, supo que su madre, la mayor inspiración de su vida, había muerto de cáncer en Suecia, para complicar mas las cosas, un manager abusivo le había dejado casi en la ruina con montones de deudas medicas que pagar. En vez de deprimirse y darse por vencido como muchos otros lo hubieran hecho, Yngwie se esforzó y volvió a la música.

El resultado fue "Odyssey" que no es uno de los favoritos de Yngwie, pero fue aclamado por su accesibilidad. El vídeo "Heaven Tonight", le dio gran proyección en el ámbito mundial y lo llevó a ganar un disco de oro. Con el ex-vocalista de Rainbow; Joe Lynn Turner, la gira de"Odyssey" llevó a gente de toda clase a los conciertos, y en febrero de 1989 fueron a la entonces Unión Soviética donde hicieron una serie de conciertos muy exitosos (6 meses antes del Moscow Peace Festival)él último concierto fue grabado en vídeo y salió a la venta como "Live In Leningrad / Trial By Fire", después de este, los miembros de la banda tomaron caminos diferentes y el nombre de Rising Force cayó en desuso.

Mudanza a Miami y Formación de nueva banda

Comenzando una nueva fase de su carrera Yngwie se mudó a Miami, Florida y reclutó una nueva banda de amigos suecos. En las vocales entró Goran Edman quien fuera vocalista de John Norum, su versátil tesitura se adaptó fácilmente a las difíciles melodías de Yngwie. Los otros puestos fueron ocupados por músicos no muy conocidos fuera de Suecia, pero extremadamente talentosos: en el bajo Svante Henryson; quien tocaba en una orquesta sinfónica, en el teclado Mats Ollausson; experimentado músico y arreglista de estudio y el baterista Michael Von Knorring. El primer álbum con la nueva alineación fue "Eclipse" grabado y mezclado en los estudios Criteria de Miami, buen disco que demostró un lado más comercial, pero sin dejar el estilo neoclásico. Una mala promoción por la multinacional Polygram, perjudicó enormemente las ventas en Estados Unidos, pero en Japón y Europa ganó discos de oro y platino. Con una evidente frustración, Yngwie decide abandonar Polygram en condiciones no muy amigables.

Yngwie Malmsteeng

uit

ar

he

roe

sEn marzo de 1991 el manager Nigel Thomas le consiguió un contrato con Elektra Records. El debut de Yngwie para Elektra fue "Fire & Ice", un disco no comercial con magnificas composiciones. Las letras estaban compuestas basándose en los acontecimientos de la vida de Yngwie y la música estaba construida en base a estructuras barrocas. Con este álbum pudo por fin cumplir con uno de sus más fervientes deseos al grabar con una orquesta; esto fue en los arreglos de "Badineire" originalmente en Suite Orquestal No. 2 (de J. S. Bach), que esta en "No Mercy" y en el solo de "Cry No More". Aclamado por la critica "Fire & Ice" debuta en Japón en él numero 1 de las listas de ventas y vendió 100,000 copias el día que salió a la luz.

El disco llegó a oro y platino en Europa y Asia. En junio de 1992, Yngwie regresó a Miami a descansar y a componer para el próximo álbum. Durante la creación del nuevo álbum, el huracán Andrés pasó por Miami en agosto de 1992, después Nigel Thomas, que había sido manager de Yngwie por 4 años, murió de un infarto en enero de 1993 y en marzo Yngwie se dio cuenta de que Elektra lo había estado robando con las regalías. En julio de 1993, Yngwie se rompió su mano derecha en un horrible accidente, y en agosto fue víctima de un falso arresto. En septiembre, todos los cargos en contra de Yngwie fueron retirados y para octubre su mano había sanado por completo. Ya estaba firmado un contrato con Pony Canyon una casa disquera de Japón y empezó el periodo de grabación con el nuevo cantante Michael Vescera(exLoudness), el baterista Mike Terrana (exTony McAlpine), el tecladista Mats Olausson, e Yngwie en el bajo. Barry Sparks de L.A fue elegido para tocar el bajo.

Primer Album de estudio 308.

A principios de enero Yngwie puso a funcionar el estudio 308 e invitó a varios viejos amigos (incluyendo a Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, David Rosenthal, Marcel Jacob y Mark Boals) a un proyecto. Por muchos años, Yngwie tuvo el deseo de grabar algunas de las cancionescon las que creció y que lo influenciaron de una u otra manera, por supuesto incluía a Deep Purple, Rainbow, U.K, Kansas, Scorpions, Rush y Jimi Hendrix. Con sus amigos y con los hermanos Johansson tocando batería y algunos tracks de teclado, el disco "Inspiration" empezó a tomar forma, para mediados de abril el álbum estaba listo y la portada fue pintada por Asari Yoda. Con la banda de "Magnum Opus" prácticamente desmembrada, Yngwie formó una banda para giras que probó ser tan buena como cualquier alineación anterior; Matts Olausson continuaba en los teclados, el veterano de "Live In Leningrad en el bajo, el vocalista del álbum "Trilogy" Mark Boals, y el extraordinario baterista Tommy Aldridge que había estado en bandas como Whitesnake, Ozzy Osbourne y Pat Travers. Sudamérica fue donde se estrenó la nueva alineación, con miles de brasileños y argentinos llenando estadios. La gira continuo en Estados Unidos, Japón y Europa probando que el Heavy Metal melódico no solo no había muerto, sino que había regresado con nuevos bríos. La gira del "Inspiration" llegó a su fin en diciembre del 96, durante ese tiempo, Yngwie dio varias clínicas de guitarra en Europa, la respuesta de los fans a esas intimas sesiones le hicieron prometer mas en el futuro. Después de una estadía en Inglaterra con su amigo Uli Jon Roth, Yngwie regreso a Miami para trabajar en su nuevo álbum, además de su muy esperado trabajo para guitarra eléctrica y orquesta.

Fender Stratocaster Yngwie Malmsteen

Yngwie Malmsteeng

uit

ar

he

roe

sEl sueño de grabar con una orquesta se hace realidad

Después de meses de trabajo intensivo en su estudio de Miami, Yngwie produjo

su primer álbum totalmente clásico "Concerto Suite for Electric Guitar and

Orchestra in Eb minor, Op.1" En junio del 97 Yngwie voló a Praga para tocar con

la famosa Orquesta Filarmonica Czech que recientemente cumplió 100 años. En

tres días de grabación intensiva, con el Director de Atlanta Yoel Levi a cargo de

la batuta, quedo listo, aunque salió hasta 1998. Yngwie volvió a Miami para

terminar su álbum "Facing the Animal" con nada mas y nada menos que el

legendario baterista Cozy Powell (músico de primerisimo nivel que había tocado

con Rainbow, Black Sabbath, Emerson-Lake & Powell y un largo etcétera), Mats

Olausson teclados, Barry Dunaway se encarga del bajo y el virtuoso Mats Leven

(Abstrakt Algebra) de la voz. Este disco es uno de los mejores trabajos que

Yngwie ha hecho en su vida, pero una nueva desgracia ocurrió: En abril de 1998

Cozy Powell murió en un accidente de trafico, conmocionando al mundo del

rock. Yngwie rápidamente busca un reemplazo para la gira y encuentra al sueco

Jonas Ostman para la gira mundial.

Con esta nueva alineación sale a la luz un espléndido disco en vivo que contiene dos discos compactos donde

toca canciones de toda su carrera solista y hace gala de agresividad y rapidez, este disco esta dedicado a Cozy

Powell así como toda la gira mundial (probablemente lo mejor de Yngwie Malmsteen en vivo) y se titula

simplemente "Live!!". Con este formato salé también un video que fue grabado al día siguiente ahí mismo en

Brasil.

EL ALQUIMISTA NEOCLÁSICO

Es en 1999 cuando Yngwie reforma la banda Rising Force y se une con Barry Dunaway, John Macaluso (TNT) y

nada menos que con Mark Boals para grabar el cd "Alchemy". El teclado lo sigue tocando Mats Olausson. A

diferencia de "Facing the Animal" en este disco regresa a sus sonidos mas metaleros e inmediatamente

recolecta premios y reconocimientos en Europa y Japón. En todos lados se habla de la "Resurrección" o el

"Regreso de Yngwie" pues el disco tiene la energía de sus primeras grabaciones. Mark Boals, quien grabara el

disco "Trilogy", es para muchas personas el mejor cantante que Yngwie había tenido y en este disco realizó un

trabajo impresionante, no hay mas que escuchar las notas sobrenaturalmente altas de "Leonardo" y las

diferentes técnicas vocales de las que hace uso en toda la grabación. "Alchemy" tiene mas tracks instrumentales

que los que había estado haciendo y la banda se embarcó en una súper exitosa gira mundial (con Randy Coven

en el bajo). WTEAW El siguiente disco fue "War To End All Wars" en este sigue con Mark Boals, Mats Olausson y

John Macaluso pero a algunas personas no les gusta la producción (a cargo de Yngwie) y Mark Boals decide

salirse antes de la gira por motivos personales y para darle promoción a su disco "The Oracle" que grabó con

su nueva banda Ring Of Fire (poco antes grabó un disco solista con casi los mismos integrantes llamado "Ring

Of Fire"). Después de una búsqueda de cantante para la gira encuentra a Jorn Lande pero una pelea entre

Yngwie y el lo hacen abandonar la gira con todo y baterista. La respuesta de Yngwie a este problema fue

traer de vuelta a Mark Boals (el traía la espinita de tocar en esta gira pues en la de "Trilogy" no pudo hacerlo)

y a Tim Donahue en la batería.

El nombre de Yngwie queda escrito en la historia.

Yngwie toca su "Concerto Suite" con la New Japan Philharmonic y es todo un éxito en varias ciudades de Japón. Es en una presentación de estas que lo ven ciertas personas del gobierno chino y lo invitan a hacer una gira en este país!!! Recordemos que Yngwie fue pionero en ir a lo que entonces era el régimen comunista de la U.R.S.S. y vuelve a repetir la hazaña en China, donde el rock no es aceptado por el gobierno socialista.

YN

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"LA BANDA PERFECTA"

La gira termina (o eso se creía) pero se hace el anuncio de que se haría una gira en México y Latinoamérica. La gran sorpresa fue la alineación que se anuncia para esta: Doogie White (Rainbow) - Vocales Mick Cervino (Blackmore' s Night) - Bajo Derek Sherinian (Dream Theater, Kiss, Alice Cooper) - Teclados Patrik Johansson (Stormwind) - Batería Esta gira se suspende una semana por los conocidos atentados en EU que impiden a la nueva banda salir del país. Cuando finalmente lo hicieron asombraron a México pues parece ser la alineación perfecta...

el noticierock noticias serimundo del

as delrock... y cortas

HIGH ON FIRE TELONEROS DE METALLICALos americanos High On Fire han sido elegidos para abrir a Metallica en su gira estival por Europa. Llega en un buen

momento para la banda por la buena recepción que está teniendo su nuevo disco 'Snakes For The Divine', editado por

Century Media

JEFF WATERS: ESTE ES MI MEJOR DISCO DESDE HACE 15 AÑOSEl guitarrista y líder de Annihilator, Jeff Waters está de promoción en Londres dentro de un plan de trabajo que le tendrá dos

semanas en Europa concediendo entrevistas para promocionar su nuevo disco, decimotercero en su cuenta y primero con el sello

Earache, que les ha dado la categoría de máxima prioridad.

Jeff coincide en el buen momento que está viviendo el Metal: “Eso es muy bueno para mí porque significa que a la gente le gusta

mi música. A comienzos de los noventa las discográficas te echaban si veían por algún lado la palabra Metal. Nirvana, Alice In

Chains o Smashing Pumpkins se lo cargaron todo”.

HAMLET: A LA CONQUISTA DE EUROPAEl pasado jueves Hamlet dio una rueda de prensa para presentar su participación como teloneros de Sepultura en su gira europea

que les llevará durante el mes de abril por países como Francia, Suiza, República Checa, Alemania, Polonia y, por supuesto,

España. Aunque no deja de tener su importancia el hecho que los madrileños están fichados por un sello tan importante como lo

es Roadrunner, la banda atribuyó el hecho de poder participar en esta gira a la buena labor de su Management.

GRASPOP ATACA DE NUEVO

Uno de los festivales más importantes del mundo, el Graspop Metal Meeting, acaba de anunciar a 11 nuevos grupos para

su cartel de este año. Entre ellos están los australianos Airbourne, que presentarán 'No Guts, No Glory'. Raven, Dark

Funeral, Sylosis, 3 Inghes Of Blood, Katatonia o Finntroll están entre los demás. Este año los cabezas de cartel serán

Kiss y Aerosmith.

El Graspop Metal Meeting se celebrará en Dessel (Bélgica) el fin de semana del 25 al 27 de junio.

Os mantendremos informados.

AC/DC de nuevo en España

La banda australiana de rock visitará nuestro país el próximo mes de junio, después del éxito del año pasadocon los conciertos de Madrid y Barcelona, en esta ocasión estos eternos australianos visitarán Sevilla y Bilbao.

Las fechas son el 26 de junio Sevilla y el 28 Bilbao, está será una de las últimas ocasiones en que podremosdisfrutar de estos ·”jovencitos”, ya que Brian Johnsson anunció su retirada una vez finalice la gira Black Icea finales del próximo año.

El Rock y la ONG Nueva Vida unidos en Madrid.

El próximo sábado día 5 de Junio, se celebrará en la madrileña sala Ritmo y Compás, un evento a favor de Nueva Vida Adopciones, apoyando de esta manera a aquellos que nunca se quejan y siempre nos ofrecen lo mejor de sí mismos.

Los participantes en el evento serán CROWNLESS, DOCTOR MUERTE Y REUS.

La entrada cuesta 12 euros y la apertura de puertas será a las 20:00. Desde La Taberna os recomendamos las asistencia al evento.

ACORDES DEL METAL: BEETHOVEN R. + SANTELMO + NOCTURNIA + CENTINELA…

Mérida Parque de las Siete Sillas 22 Mayo

BARÓN ROJO

Madrid La Riviera 8 Mayo

BERRI TXARRAK

Barcelona Apolo 14 Mayo

BLOODLIGHTS

Hondarribia Psilocibenea 14 Mayo - Burgos Estudio 27 15 Mayo - Gijón Dom Pedro 16 Mayo -

Cádiz W 18 Mayo - Sevilla Q 19 Mayo - Madrid La Boite 20 Mayo - Castellón Four Seasons 21

Mayo - Barcelona Rocksound 22 Mayo

CALIBRE ZERO

Segovia La Gruta del Rock 1 Mayo - Madrid Gaztetxe Legazpi 7 Mayo - San Sebastián Guardetxe

8 Mayo - Plasencia, Cáceres Impacto 20 Mayo - Cáceres Tubo’s 21 Mayo - Badajoz Metalarium

22 Mayo

DÜNEDAIN

Zaragoza Ultimátum 8 Mayo - Barcelona Mephisto 15 Mayo - Alcázar de San Juan, C iudad Real

Arco 22 Mayo - A Coruña Mardi Grass 29 Mayo

FUZZTONES

Zaragoza Devizio 6 Mayo - Terrasa (BCN) Faktoria D’Arts 7 Mayo - Valencia Durango 8 Mayo

GINETA ROCK: DREAM EVIL + CENTINELA + OPERA MAGNA…

Gineta, Albacete Pabellón Municipal 30 Mayo

II JAEN METAL FESTIVAL: GAMMA BOMB + ANGELUS APATRIDA + HUMA…

Jaén Auditorio de la Alameda 8 Mayo

MARK LANEGAN

Madrid Joy Eslava 16 Mayo - Barcelona Bikini 17 Mayo

BERNIE MARSDEN + MOONSTONE

Madrid Live 26 Mayo - Valencia Durango 27 Mayo - Bilbao Rock Star 28 Mayo - Terrasa

Faktoria D’Arts 29 Mayo - Lleida Cafe del Teatre 30 Mayo

POUNDING METAL FEST: LEGEN BELTZA + STEEL HORSE + HIRAX…

Madrid 8 Mayo - Segovia Delicatessen 14 Mayo

ROBERT FRIPP + THEO TRAVIS

Alicante Aula de Cultura de la CAM 2 Mayo - Barcelona Apolo 3 Mayo

SAUROM

Alicante Stereo 8 Mayo - Valencia Rock XY 15 Mayo - Barcelona Mephisto 22 Mayo +

AMADEUS + NORTHLAND - Madrid Caracol 28 Mayo - Sevilla Q 29 Mayo

SHONEN KNIFE

Valencia Matisse 13 Mayo - Barcelona Be Cool 14 Mayo - Madrid Gruta’77 15 Mayo

VERTIGO ROCK: MURO + ERASO + STORBAIS…

Ermua, Vizcaya Plaza del Cardenal Orbe 22 Mayo - VILA ROCK: HORA ZULÚ + NPFNO +

LENDAKARIS MUERTOS + LA VELA PUERCA + LA GOSSA SORDA + SEGISMUNDO TOXICÓMANO

+ HABEAS CORPUS + ESCUELA DE ODIO + HOMO NO SAPIENS + MARKY RAMONE con MICHALE

GRAVES… - Castellón Recinto Ferial 14-15 Mayo

Los pantallazos del...

Ya somos 337 tabernerosahora a por los 666

uneté a ese pedasoooo de gruporrrll de la Taberna

Y el grupo hermano de nuestrataberna también crece a pasosde gigante... hace nada que el

amigo Jose R n´R lo creó y miratu vamos ya a por los 400

ñetaleros....

ya vamos por mas de 500

gilipollas del mes...Este mes el tiene el honor de recibir nuestro preciado galardón….

Por segunda vez en seis meses, si es que se lo gana a pulso el individuo este, no creo que haya persona en este país que de más asco… TEDDY BAUTISTA.

El primer repetidor... si es que no podía ser otro

Si es que se lo gana cada vez que habla, vamos que no es que suba el pan, es que sube el IPC entero...

"Me hace muchísima gracia que el copyleft empiece a hacer la cultura gratis y no las viviendas,

la comida, la sanidad, la educación, qué poco left es ése", señaló cuando el periodista le

preguntaba sobre otra formas de gestionar la propiedad intelectual surgidas en Internet.

"todo mundo cree que esto de defender los derechos de autor es un invento de la SGAE".

Cuando Gabilondo le ha preguntado sobre el caso de exigir el pago de cuotas a una peluquería

por tener sintonizada la radio, el presidente defendió que ese pago se trataba de "un consumo

más", como la electricidad o el agua, y señaló que "se quiere hacer una caricatura" con el caso.

Sobra gente, pero es que sobra gente en el 80% de las empresas de este país", prosiguió

explicando la situación del personal que había sido despedido de la SGAE. "Habrá que

reciclarlos, les hemos ofrecido todo tipo de posibilidades, hemos hecho un trabajo impecable

en ese sentido".

no no, es in invento tuyo para cobrar una pensión de 24.000 euros al mes. cagontuputamadre

pero hijo de la grandisima puta, si es que ya pagan las radios por eso, pero como hay que mantenertelas putas, pues a cobrar doble.

Con que te largues tu y te lleves esa bazofia que hacías y llamas músicanos basta, que asco das.

se te acaba el chollo cabrón de mierda...

... y este mes nuestros

taberneros son....

Este promete... fijoque repite mas de unavez como tabernero.Entrenamiento no leva a faltar.

ahiii estamosss si señoral pie del cañón, esperandoa que abran para volver aempezar...

er tebeopor

Malva_rosa

Cuantas veces os ha pasado que vais unos días de vacaciones a otro lugar y al caer la noche,salís y no encontráis na mas que antros llenos de pijipis con los triunfitos de fondo....

Pos eso se va acabar, desde este mes en nuestra revista iremos haciendo una guía de localesde rock, una guía de esos antros que nos gustan, llenos de buena gente, tías buenas y mejormúsica...

Bueno pues nuestro primer antro no podía ser otro... pasen, pidan una copa

y disfruten en....

Este gran local se encuentra en la localidad alicantina de Torrevieja, si si, donde

daban los pisos del precio justo si, concretamente en la Calle Ramón y Cajal 3,

esquina con Heraclio, vamos lo que viene a ser la zona de ocio de la ciudad,

encontraréis más pubs y bares, pero os aseguro que si os gusta la buena música

ninguno como éste... y eso que no he estado, cosa que tendré que solucionar

en cuanto tenga tiempo.

Entrada del local nuevo

Pues como os iba contando, MAREAROCK

BAR, es un local de copas y borracheras

para los amantes del rock y el metal, este

año celebran ya su quinto aniversario, de

ahí el 5 grande que hay al lado de logo,

esto es para los mas torpes. Un garito

de esos que si vas una vez, repites cada

vez que sales a tomarte una copa.

Además no sólo podréis escuchar nuestra

tan amada música, si no que ademas y

de vez en cuando hacen conciertos en

directo, vamos que si tenéis suerte

igual vais a tomar una copa y salís con

las vertebras jodidas de tanto esnucarse.

Otra de las cosas que les caracterizan

es la organización de fiestas, pero no

de esas fiestas de tomate un chupito

y te doy un llavero, no no, fiestas con

mayúsculas, de las de desfase total, y

bueno, incluso si sois afortunados

podéis ganar alguna que otra copa por

to el morro.

Horario de Invierno

Martes a Jueves de 18:00 a 0:00

Viernes, Sábados y Domingos de 16:00 a 4:00

Horario de Verano

Todos los días

de 21:00 a 4:00

*En invierno cierran los Lunes por descanso de la clientela

Según he podido ver en las fotos como todo

buen garito de rock tienen... UN PHOTOPLAY

como me gustan joer, y no se, pero igual

tienen hasta máquina de dardos, ya sería la hostia.

Como en invierno los fines de semana abren a las

cuatro la tarde, y a esa hora en la tele no hay

na mas que telenovelas de esas, podéis aprovechar

hasta para tomar cafe.

Que arte, una pirata aflamencá.

Fiestaaaaa y Rock

La hora de darle el biberón al peke

En fin como podéis ver en las imágenes un garito que

merece la pena conocer, que si sois o pasáis por

Torrevieja no podéis dejar de visitar. Ahh y si decís que

habéis ido por este artículo, os cobran un suplemento

del 20% así que no lo digáis.

LOCAL: MAREAROCK

SITUACIÓN: Calle Ramón y Cajal 3. esquina Heraclio, Torrevieja (Alicante)

NOTA LA TABERNA: 4 jacks

Revista La Taberna

radio la tabernawhere the rock lives

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&www.radiolataberna.webs.com http://www.marearock.com/radio.php

Como sabéis, llevamos ya varias semanas colaborando con Radio MareaRock en un programa semanal,“Arpegios del Averno”, por lo visto la cosa marcha. El programa lo podéis escuchar todos los Lunes de 14:00 a 16:00 horas, cada semana procuramos tratar una temática diferente, pero el caso es que se nos van acabando las ideas, así que podéis enviar a través de los mensajes del Facebook sugerencias paramejorar el programa, las cuales serán atendidas.

También nos hayamos en pleno proceso creativo, aver si le damos forma a alguna ideal que nos rondala cabeza para un programa donde por primera vez,que en esas cosas somos siempre pioneros, estemos todos los ponediscos a la vez, ahí metiendotralla hasta que se os rompan los tímpanos. De esoos mantendremos informados para el programapiloto.

Y bueno, como ya sabréis, desde el mes pasadoestamos actualizando la web, todos los usuariosregistrados recibirán una clave de acceso a la zonarestringida para tener acceso a los nuevos contenidosque estamos subiendo al servidor. Podréis descargardirectamente discos completos, así como rarezasde las que nos gustan a nosotros. Es un procesolento, ya que subirlo todo al servidor lleva su tiempo,así que un poco de paciencia, que al final merecerála pena.

También quiero comentaros, que la cosa marcha, y es gracias a vosotros, las estadísticas, tanto en visitascomo en descargas de nuestros podcasts no para de crecer, y eso es lo que nos da ánimo para seguiradelante, así que gracias gentusilla por sufrinos.

El muro de la vergüenza

La música en este puto país

Este mes me gustaría escribir acerca del estado en que se encuentra laindustria de la música en este país. Leemos a diario que la industria seva a pique, que están en crisis, que la piratería les hace mucho daño, porotro lado tenemos a los chorizos de la SGAE, cobrando ya, casi por cadasilbido que damos, así tenemos el panorama en este dichoso país delameculos musicales.

Ponemos la televisión y no paran de bombardearnos con anuncios deenvía un sms a su puta madre y obtendrás el politono de los cojones, yte sale el artistillo de turno con su sonrisa profiden haciéndote creerque es lo más.

Bueno a lo que iba, resulta que hace poco, en uno de los barridos para

traer taberneros, vi a una chica, Marta Iron, que digo, coño, vamosa mandarle un add, se lo envié y mira tu, lo acepto. Marta me dejo unmensaje en nuestro muro agradeciéndolo y también un enlace a su página de MySpace, resultó que Marta cantaba, de modo que allá queme fuí a escuchar algo de ella.

Después de echar un vistazo a la página, de repasar fotos y demás, le doy al play para escuchar algunos temas de los que tienecolgados, el primero mismo, me dije, un tema titulado Mr Long Hair, empezó la música, la cosa no pintaba mal, nada mal,cuando escuche la voz, mi sorpresa fue mayúscula, algo realmente bueno, pero a la par que el tema avanzaba, también avanzaba la mala leche que me estaba entrando por el cuerpo, y es que no es normal, que en este puñetero país, unos niñatosque salen en un programa de televisión, por ese simple hecho lleguen a lo más alto de la industria musical, y haya gente comoMarta, con una voz, realmente espectacular, que toca la guitarra soberanamente bien (y de eso entiendo algo) y que se locurra diariamente, que lo da todo en cada concierto que le sale, no tenga el reconocimiento que se merece.

Algo tiene que cambiar en España en referencia a loque la industria se refiere, no es normal que losverdaderos artistas estén ahí por su vocación y nosean reconocidos. Y el problema no es del público,ya que hay gente para todos los gustos, el problemaes de la industria que por narices nos tiene que metera los estereotipos y productos que ellos fabrican y queestán cortados bajo el mismo patrón.

La SGAE debe desaparecer pero ya, no podemos teneruna organización privada que dice gestionar losderechos de autor, que sangren a todo aquél que sóloquiere escuchar música para que después se repartanel beneficio cuatro, mientras los verdaderos artistasno ven nada de esos beneficios, pero que hay que mantener las putas del Teddy Bautista y las rayas quese mete Ramoncín, para que al final les quede unapensión de 24.000 euros al mes, como al chorizo quetienen de presidente. Queremos una Sociedad quede verdad defienda los derechos de autor, que sepreocupe por ellos, queremos que todos esos gruposartistas anónimos que tienen una calidad brutal lleguena lo más alto, lo que no queremos son triunfitos y eurovisiones fabricados. Como dice el gran Sherpa, no queremos flores deinvernadero, fabricados en otro programa de televisión, lo que de verdad queremos los amantes de la música, son arbolesviejos, que están ahí por méritos propios, y MARTA es un claro ejemplo de lo que he dicho.

- Kalifax -

Revista La Taberna

Calificación La Taberna:

Calificación La Taberna:

DIO - HOLY DIVER

Que se puede decir de DIO ahora mismo, pues realmente poco que no se sepa, quien mas o quien menos, te guste o no, no hay heavy que se precie que no haya oido hablar de Ronnie James Dio, ya sea en su etapa primera con Elf, con Black Sabbath o Rainbow o con su actual banda DIO

Pero si nos remontamos a 1983 este pequeño hombre solo era Ronnie un cantante que habia estado en Black Sabbath y que era eclipsado (para algunos) por Ozzy y que ahora se lanzaba a su carrera en solitario.

Ese verano del ’83 iba a ser uno de los momentos álgidos en su carrera en solitario y por que no, de la historia del Heavy metal.Holy Diver nacía y sería la obra maestra de DIO, difícil de superar hasta hoy en día, mas de 20 años después se ha reeditado en CD y se ha hecho una gira tocando íntegramente el disco.

Los clásicos que no nos pueden faltar

SCORPIONS - LOVE AT FIRS STING

Quizás este es el disco que debamos consultar para encontrar mayor número de éxitos en la carrera de Scorpions o por lo menos el que nos podía para servir de referencia de lo que eran capaz de hacer en los 80 y parte de los 90. Salió después de “Black out” y fue el disco con más éxito hasta entonces, y el 2º en toda su carrera, llegando a numero 6 en el Billboard con himnos como “Rock you like a hurricane”, “Big city lights”, o la famosa balada, la balada por excelencia “Still loving you”.En este disco aparecen algunos de los riffs mas famosos y característicos de Scorpions y que marcaron el estilo de tocar la guitarra en los ochenta, diversión!!

El disco abre con una canción que te atrapa, con un estribillo sencillo y con el que enseguida te das cuenta que es HEAVY METAL, con “Rock you like a hurricane” no se puede evitar mover la cabeza con ese ritmo penduleante, y ese estribillo que te atrapa y no puedes evitar tararear por lo menos. Lo mismo ocurre con “Big city lights” un disco con dos canciones como estas es imposible que no triunfe, y si al final le añades una balada como “Still loving you” seria el broche de oro final, y “casualmente” este disco las tiene a todas ellas.

Revista La Taberna

Calificación La Taberna:

Calificación La Taberna:

Los clásicos que no nos pueden faltar

STRATOVARIUS - EPISODE

Posiblemente, sea para muchos el mejor disco de Tolkki, Kotipelto y compañía, y para otros no lo será, pero de lo que no hay duda es de que el “Episode” ha sido el disco más importante en la carrera de los fineses. A partir de este su quinto trabajo, comenzaron a ser realmente conocidos a nivel mundial y lo que es más importante, encontraron su verdadera y definitiva personalidad como banda.

Con este disco es con el que STRATOVARIUS se encuentra definitivamente con si mismo y con el que estrena una formación que ha mantenido durante ya nueve años (en el 2.005 se produjo la marcha de Jari Kainulainen). Este es el momento en el que entran a formar parte de la banda el teclista sueco Jens Johansson y el batería alemán Jörg Michael. Además, para este trabajo cuentan por primera vez con un coro de 40 cantantes y una orquesta de cuerda integrada por 20 personas.

Así pues hemos visto que este es el disco más completo de STRATOVARIUS y eso se demostró por su aceptación por el público, así que es uno de esos discos que deben tener un hueco fijo en tu habitación, junto a otros grandes, tanto si eres un apasionado de la banda como si no.

JUDAS PRIEST - SCREAMING FOR VENGANCE

Screaming For Vengeance es uno de esos discos que cambian el metal en cuanto a conceptos sonoros se refiere, incluso rejuveneció a los mismos Judas Priesta después de un regular disco como lo fue Point Of Entry. El grupo, que siempre adoleció de una sección rítmica (bajo y batería) realmente contundente, siempre fue consciente de ello e hizo énfasis en el trabajo de guitarras de Tipton y Downing y la voz del Metal God, Rob Halford; sin duda su atractivo principal junto con las composiciones. Este disco siempre tiene reminiscencias a sus influencias setenteras, pero ¿qué grupo que haya nacido hace más de 30 no lo tiene?, incluso los de los 80’s la tienen.

El disco abre con una de las mejores introducciones que se hayan hecho en el Metal, la fabulosa The Hellion, intro que hasta nuestros días sigue abriendo sus conciertos. The Hellion le abre paso a la fantástica Electric Eye, una pieza que no se guarda nada y nos golpean con todo lo que tienen basados en su famoso ataque de doble guitarra; los primeros hacer esto en el Heavy Meta.l

En términos generales un disco que quedó para la posteridad por sus buenas canciones, pero que puedes disfruta de principio a fin, un clásico sin duda alguna y obligatorio para cualquiera que se digne llamar metalero.

Revista La Taberna

¡¡¡¡ EL MEJOR REEEEGAAAALOOOO

PARA ESTE AÑO!!!

Televisión de plasma??....NOOOO, Consola....NOOOOOO.... DVD que hace de todo menospapas fritas??....NOOOOO

El mejor regalo para comenzar bien el año.. es..

UNA ARRADIOCASETE DE DOBLE PLETINA

CON EQUALISADÓ !!!!!!

Ya no tienes excusa.. ahora podrás escuchar

a toooooo volumen los grandes exitos de

Chulito Crú como, Lavate la kokina o La

super yeni, la muñeca merdellona....

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recorta este cupón y guardalo cuando tengas los noventa y nueve restantes....ya te diremos lo que tienes que hacer para que te enviemos el arradiocasetea tu domicilio.

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Vengaaaa ánimo, que ya solo faltan otros496 cupones pa que la arradio sea vuestra

El RinconeteCuriosidades y anécdotas del mundo del Rock

La verdad y toda la verdad de la separación de DEEP PURPLE

este mes en nuestro anecdotario del rock, os traemos...

Un sonido de organo digno de un requiem comienza a imponerse al griterio de la gente que abarrota el estadio de Birminghan como un cielo encapotado que anuncia tormenta. Se le une una bateria que con un ritmo trepidante y marcial que parece que en cualquier momento va a explotar en una sucesión de golpes. Cuando el oído se ha hecho a su atronadora potencia se puede empezar a apreciar el sonido de un bajo anhelante y con mucho nervio. Su sonido metálico y la conjunción de la marcha que imponen los tres instrumentos hacen imaginar en la menta a un coche dando acelerones en la línea de salida de la carrera de su vida.

Suenan los acordes de uno himnos del Hard-Rock, High Way Star y ante la expectación del público sale la voz de trueno o también conocido como Ian Gillan. Se mueve por todo el escenario contagiado por el ritmo vertiginoso de la marcha, juega con el público antes de la explosión conjunta de todos los instrumentos que se avecina.

La marcha sigue sin explotar y Gillan se pasea por el escenario de nuevo y grita al público “Uo, uo, uo” su expresión parcece de circunstancias, como forzada. De nuevo el frontman vuelve sobre sus pasos pero esta vez los espectadores más observadores podrán apreciar que dedica una mirada con cierto deje de preocupación al bateria Ian Paice. Y el coche sigue sin arrancar.

Por un momento el ritmo se hace más frenético está llegando el momento. Ian Gillan preparandose para cantar adopta una expresión cómo diciendo “lo de siempre, si hay que cantar se canta, esta vez sí que la hemos líado que sea lo que Dios quiera”. La batería explota y el resto de los instrumentos la siguen. Suena entonces la voz de trueno. Todo perfecto aparentemente.

Y, justo en el momento en que tenía que venir el solo de guitarra aparece de entre bastidores en escena como si se lo hubiera tragado la tierra durante toda la canción el imprevisible Ritchie Blackmore. Ian Gillan entonces inclina la cabeza y le hace un gesto cortés de bienvenida como “diciendo la señorita por fin se ha dignado a venir.El semblante del Hombre de Negro es impasible casi de parsinomia y como siempre su guitarra suena increiblemente salvaje y melodiosa a la vez. Sus notas parecen una endiablada música clasica. En ellas recoge el ritmo trepidante de la melodía y explota una y otra vez como en orgasmos sucesivos para de nuevo crear laberintos de punteos.

Ian Gillan mientras se ha retirado a tocar unos tambores de corte africano más que nada para tener algo que hacer mientras suena el solo de guitarra. Por su parte, Blackmore parece centrar su atención en un objeto del escenario. Entonces su semblante adopta la postura del típico delincuente con clase de las películas y se dirige hacia este lugar. De repente, para asombro de sus compañeros de banda la guitarra deja de sonar porque el hombre de negro esta cogiendo un vaso con un liquido que había sobre el escenario.

Finalmente, Blackmore tira el contenido del vaso a Gillan con toda la tranquilidad del mundo probablemente en respuesta a una de las continuas discusiones entre ambos. Este era probablemente una de las gotas que colmaron el vaso de la convivencia de los miembros de DP. También es justo decir que el concierto fue brillante. El lado oscuro siepre inspiro las mejores creaciones del Hombre de Negro.

El próximo mes os traeremos......

ahora no tengo ni puta idea, pero algo se nos ocurrirá

Pasados los malos rollos, pasadas las controversias, las muertes, las demandas por los derechos sobre el nombre, pasadas las modas, pasadas las épocas de penurias y pasado el tiempo, más de diez años, los angelinos Ratt, una banda que llegó a ser teloneada por Bon Jovi, regresan con un discazo impresionante en estudio. ‘Infestation’ se convierte en uno de sus mejores discos de la historia, sin nada que envidiarle a trabajos como ‘Out Of The Cellar’ o ‘Invasion Of Your Privacy’. En primer lugar, el gran acierto es que la banda ha respetado su sonido, su peculiar manera de hacer hard rock, tal vez con la pequeña diferencia de que su producción se ha endurecido un pelín.

Una de las cosas que siempre ha caracterizado a Slash como guitarrista es que jamás se ha intentado imponer sobre el cantante. Siempre ha sido consciente de que, si el sentimiento lo pone la guitarra, la personalidad la debe poner la voz. Slash & Friends cuenta en total con trece personalidades diferentes, personalidades que el propio Slash ha querido llamar amigos.Son pocos los guitarristas que se pueden permitir este tipo de iniciativas. Tienen que darse dos elementos. El primero tener una prolífica carrera y el segundo capacidad para componer, dos cosas que a Slash nunca le han faltado.

Como en este tipo de discos suele pasar (siempre recordaré como ejemplos el de Iommi o más reciente Probot, de Dave Grohl), hay temas muy acertados, otros menos acertados y otros que resultan soporíferos, pero nunca se pierde el morbo de ver cada “personalidad” dándole alas al sentimiento compositivo de Slash.

Banda ateniense que lleva en la brecha desde 2005, aunque para que viese su primer retoño discográfico, el disco en cuestión, tuvieron que pasar por muchas vicisitudes (cambios de discográfica, telonear a Paradise Lost y Pain of Salvation, etc.), pero por lo que pudimos escuchar en este plástico la espera valió la pena. Muestran ser un grupo con gustos ecléctricos y que les hace difíciles de catalogar. “Against Me” tiene una parte con toques reggae, “Instict” arranca con un riff que recuerda a unos Smashing Pumpkins tralleros pasados por unos Tool progresivos y con una sección de música tradicional griega y oriental incluida, que manda el tema a otro nivel.

Nunca tan metaleros como los Mastodon pero siempre en la misma línea de sonido, la banda de Oakland High On Fire

ha logrado grabar su gran obra con este ‘Snakes For The Divine’, un disco más acelerado que de costumbre, con las voces de su líder, el guitarrista y vocalista Matt Pike algo más claras que de lo habitual, y con un grado de madurez que jamás habían logrado hasta ahora. Muestra de ello es el brillante comienzo con su tema más largo, el apocalíptico “Snakes For The Divine”, ocho minutos de tensión que se va acelerando, con un riff espectácular y épico, con cambios brutales y riffs asesinos. Sin duda la mejor canción de toda su carrera. Luego mantienen casi el mismo nivel en otros pelotazos como el primer single “Frost Hammer”, machacona a más no poder, o la que cierra la velada, “Holy Flames Of The FireSpitter”.

ya os lo dijimos

Este mes desde este pequeño rincón dedicado a esas bandas poco conocidas pero que van a da muchaguerra os presentamos a algunas que dentro de poco veréis en muchos carteles de los festivales.

Marta Iron Marta Iron empieza hace mas de 10 años, aunque hasta ahora no habia grabado nada serio. Sus comienzos por los 90, tienen lugar en un grupo donde como vocalista hace versiones de los Guns n' Roses, Skid Row,Janis Joplin,Jimi Hendrix,The Doors... ahi es cuando descubre la verdadera pasión por la música. Empieza a componer en inglés y decide irse a vivir a Inglaterra un par de años, donde toca en un bar de Brighton ya desaparecido "The Font n' Firking" una vez por semana y actua en algún que otro concierto benéfico. A su vuelta a España, conoce a los que serian su banda: Gabi Cabez a la guitarra,Juan Melgarejo a la batería y Chema Gil al bajo donde apuestan por hacer versiones de Sheryl Crow,Meredith Brooks,The Clash,Lynyrd Skynyrd,Janis Joplin...y alguna canción que Marta va componiendo. Al cabo de un tiempo la banda toma caminos separado en otros proyectos y Marta se queda con Gabi con el que dan conciertos en acústico. Unos años mas tarde empieza a grabar su primera demo con la ayuda de la antigua banda. Ahora con una nueva incorporación Trury a la guitarra da conciertos tanto en eléctrico como en acústico para presentar su maqueta "a warm safe place",10 canciones compuestas por Marta Iron,donde sus letras algunas un tanto complicadas están llenas de historias románticas,trágicas,donde el amor el respeto los logros el inconformismo y la muerte como escenario, te conducen a un lugar cálido y seguro tal y como dice el título de su demo. Si te neis la oportunidad de asistir a un concierto de Marta Iron no os lo perdais,la fuerza que transmite no os dejara indiferentes. Marta Iron una apasionada del Rock n' roll.

Arion nace en el 2003, de la unión de Alex y Carlos, cantante y teclista por aquel entonces de Hamelyn, junto a Dani, un guitarrista excelente, intentando unir en una misma banda sus gustos por el HardRock y el Heavy.Con David Lande a la batería, y numerosos cambios de bajista a lo largo de sus historia, el grupo graba en el 2003 una primera maqueta de dos temas, que presenta el enfoque de la banda, con temas directos, mucho hardrock y toques de heavy metal.

AIRON

SIBERIA

Desde su formación a mediados de los ´80, en Siberia han coincidido la mayor parte de los Músicos de Rock de Huelva, con diferentes formaciones y proyectos. En la primera época, Siberia se alzó con la victoria del 1º Concurso de Maquetas TintoRock de Huelva y 2 segundos puestos en los concursos nacionales de Nuevas Bandas en Navalmoral de la Mata y Coslada. Posteriormente, se clasificaron en la primera fase de 20 grupos del Concurso Nacional de Rock Yamaha. Además, consiguieron la victoria y posterior aparición en los LP´s "Al Calor de tu Música" y "Huelva contra la Droga" grabando dos temas en cada uno de dichos discos. Varias maquetas "Una Nueva Vida" y "En Nombre del Amor", unidas a los LP´s con los que se publicaron diversos artículos en "Heavy Rock", "Metal Hammer" y, posteriomente "Rock Hard", les hacen moverse en directo tanto a nivel provincial como regional, llegando a llevar sus temas incluso a Madrid y Extremadura, además de aparecer en la recién fundada televisión autonómica Canal Sur en el programa Fanzine y en un Morning Show un par de años después. Tras los continuados cambios en la formación, siempre girando en torno a su fundador Fidel Suárez, a primeros de los ´90 se toman un descanso, retomando la actividad en el '97 con una formación más básica y un repertorio construido principalmente con versiones de clásicos del Rock, más material propio. Tres años después vuelve a paralizarse, para resurgir en 2008 con una auténtica formación de lujo, compuesta por pesos pesados de la historia del Rock en Huelva.

Hablamos de...ROCK

Cree que la música “está desvalorizada en la cabeza de la gente” y comenta que el rock es “de minorías”. No el suyo. Robe y sus chicos llenan estadios. Seis años sin sacar disco y cuatro sin dar conciertos, ¿dan para mucha reflexión o sólo para descansar?

Este mes

con Roberto Iniesta (Líder de Extremoduro)

Dan para agobiarse, para pensar por qué la inspiración se va y no viene. ¿Lo ha descubierto?

Ojalá. De repente se empiezan a desarrollar cosas y empiezan a salir. Y por en este momento están saliendo.

Pero tampoco se quedó del todo sin inspiración, escribió una novela.

Sí, una experiencia nueva.

¿Qué espera de ella?

Yo me lo he pasado muy bien escribiéndola, pero tampoco es que en este momento espere mucho de ella. El rendimiento ya se lo he sacado, puesto que ante la frustración fue como una tabla de salvación. La prosa es bastante más agradecida que desarrollar canciones, puesto que el tiempo de una canción es muy corta y en la prosa son muchos días y muchas horas escribiendo. Te sientes muy bien, te sientes satisfecho.

¿Qué nos puede contar del contenido de la novela?

Te puedo decir que no es una biografía, que no tiene nada que ver con la música, con el rock ni con Extremoduro. He cuidado mucho el lenguaje, pienso que en el lenguaje se me reconoce.

¿Le han ayudado las clases de latín que ha estado recibiendo en estos últimos años en la UNED?

Pues sí, me apoyaron para coger soltura con el lenguaje. Porque no es lo mismo cantar algo que escribir algo que va a leer otra personas. El latín me ayudó a ponerme más en contacto con las palabras, puesto que en el momento que comencé a escribir vi que me faltaba soltura, me ayudó a coger soltura.

El hecho de estar trabajando en una novela, ¿influyó a la hora de hacer un disco compuesto por una sola canción?

No sé si habrá tenido mucho que ver… Pero no, no pienso. Si lo piensas un poco, no es tan raro. Es más raro que todas las canciones duren tres minutos. Es más raro que a todo el mundo le salgan las canciones de la misma duración. Cuando haces canciones en un tiempo reducido, es lógico que estés pensando en las mismas cosas. De ahí que, hay muchos discos en los que las canciones tienen un esqueleto, aunque no se deje ver. Fue saliendo lo que fue saliendo y vi que había un esqueleto que lo unía todo.

¿Cuál es su ley innata?

La ley innata de cada uno es totalmente diferente, es una forma de reivindicar lo de siempre, la individualidad de cada uno, la manera de ser de cada uno.

Hablamos de...ROCK

con Roberto Iniesta (Líder de Extremoduro)

Siempre ha defendido que hace lo que quiere, ¿es más fácil en este momento o hace 20 años?

Es más fácil en este momento, sobre todo en cuanto a la música. Antes no me hubiera permitido estar tanto tiempo sin componer, no me hubiera podido permitir el mismo nivel de exigencia. No sólo por dinero, más bien por ti mismo. Es difícil darte tiempo. Me ha hecho falta la seguridad en mi mismo, puesto que si no habría sacado cosas con las que no hubiera estado a gusto.

Tras tanta ausencia, Extremoduro se embarca en una gira meses antes de sacar el disco y llena estadios y en el momento que publican el disco inmediatamente es disco de oro, ¿cuál es la receta?

La receta no la sé. La gente ya nos va conociendo y va viendo que no sacas cosas por sacas cosas por sacar, que no das una gira por darla, es puesto que ahí hay algo en lo que crees. A la gente no le desarrolló falta el disco para nada. La mayoría de los discos lo vendemos rápidamente, en muy poco tiempo.

Además, consiguen colar el rock en una lista de ventas que suele ser ante todo popera…

Es que tampoco hay muchos grupos de rock, cada día lo tienen más difícil. En parte, puesto que las compañías cada vez apuestan menos por la música de minorías.

¿Cree que el rock es una música de minorías?

Sí, en este momento el rock es una música de minorías. Cada día lo tiene un poquito más difícil. Pones la radio y siempre suenan los mismos grupos, las mismas canciones. La radio está muy monótona. Finalmente la quito puesto que me harto.

¿Le ves alguna solución a esta caída del rock?

No le veo una solución clara. Tendrá que mejorar en el momento que la gente empiece a valorar lo que son los hacedores y los grupos nuevos. Estos de bajarse las cosas de internet estamos viendo que está haciendo mucho daño. ¿Cuántos grupos nuevos no habrán llegado a ninguna parte cansado de pelear? Parece que cada día la propiedad intelectual vale menos, que una canción no vale nada, está muy desvalorizada en la cabeza de la gente.

No obstante, Internet podría ser un gran escaparate precisamente para grupos noveles.

Eso pensábamos todo al principio, pero no parece ser luego, puesto que cuántos grupos han salido de Internet. Es un terreno tan grande que nadie se pone a buscar grupos nuevos. Cada día la gente estamos más tontos y necesitamos que alguien nos diga que es bueno y que es malo. Realmente no están saliendo de ahí, parecía un escaparate y no…. La gente parece, sobre todo los chavales, que tienen un interés grandísimo en tener ipod con 2.000, 3.000 canciones, parece que les importa más la cantidad que la calidad, como que no hay criterio.

Extremoduro ya tiene su lugar y sus fans, luego que parece estar a salvo de estos peligros, pero ¿qué futuro le ve?

Pues el que le queda siempre a un grupo, seguir haciendo cosas nuevas, que hagan pensar y sentir cosas nuevas. No apalancarse, arriesgarse. Tiene que ser original por respeto no sólo a los demás, más bien a si mismo. Y no dejar de sorprender.

Desde este mes dedicaremos una página a esos grandes temas del rock, que tanto por su contenido, su letra o sutemática se han convertido en auténticos...

HIMNOSDEL ROCK666 Y como no podíamos empezar de otra forma vamos con un tema del año 82.

“POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS”

“Las campanas doblan por Bon Scott. Por Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonhan, Brian y Moon.” Este sentido homenaje escrito por Jose Luis Campuzano (Sherpa), Carolina Cortés y Armando De Castro allá por 1982 e incluido en el antológico álbum Volumen Brutal de los míticos Barón Rojo, es sin duda alguna una de las mejores canciones de Heavy Metal que se han escrito en la lengua de Cervantes. Era una manera de recordar a figuras relevantes del Rock que habían perdido la vida con el paso de los años. Y sin embargo, ¿cuántos de nosotros no hemos cantado este estribillo sin saber a quién hace referencia? Es evidente que hay nombres conocidos incluso por lo más profanos en la materia, pero tal vez no es fácil para todo el mundo localizar al resto de los mencionados, y probablemente según pasen los años cada nueva generación que escuche este tema subrayará aún más este desconocimiento. Así que hoy nos toca post pedagógico. Vamos a hacer un breve repaso acerca de los nueve nombres que aparecen en esta fantástica pieza.

Veamos a quienes está dedicado el tema.

Bon Scott (1946 - 1980)

¿Es necesario explicar de quién se trata? El Dragón Tatuado, una de las voces más carismáticas y personales que se han puesto al servicio del Rock. Cantante original de los legendarios AC-DC, Bon Scott, quien en su día cambió las baquetas por el micrófono porque “los cantantes ligan más”, se convirtió en mito un fatídico martes 19 de febrero de 1982 en el que salió totalmente borracho de un local de Candem (Londres) con su amigo Alistair Kinear. Este trató de llevar a Scott a su casa, pero como se había quedado dormido fue incapaz de sacarlo del coche. Kinear decidió llevárselo a su propia casa, pero al llegar allí tampoco pudo despertarle así que lo dejó durmiendo en el interior del coche. Cerca de quince horas durmió la mona Kinear, y cuál fue su sorpresa cuando comprobó al despertar que Bon Scott continuaba dentro del vehículo. Tras darse cuente de que no reaccionaba lo trasladó al College Hospital de Londres donde ingresó cadáver. Al parecer la incómoda posición en la que quedó dormido, la dificultad para respirar así, y un posible vómito fueron las causas de que Bon Scott muriera ahogado, dejando así una historia absurda, una pérdida importantísima para la música, y una leyenda a la que infinidad de seguidores siguen rindiendo tributo hoy en día.

Janis Joplin (1943 - 1970)

La imagen de la mujer rebelde por excelencia. Una de las figuras más representativas del movimiento contracultural hippie, Joplin poseía una voz rota de una fuerza única y un timbre inconfundible. En otoño de 1970 una Janis Joplin supuestamente desenganchada de la heroína se encontraba en Los Angeles grabando el que sería su álbum póstumo, Pearl. El 4 de octubre tras una sesión en el estudio de grabación y una posterior noche de copas se retiró a su hotel. Al día siguiente no apareció por el estudio y cuando fueron a buscarla a su habitación la encontraron sin vida, tumbada entre la cama y la mesita de noche, con la nariz rota y la jeringuilla aún clavada en el brazo. Su muerte se unió a la de ocho personas más durante ese fin de semana en Los Angeles por el mismo motivo. Parece ser que el camello que proveía a Joplin cuando recibía la heroína la enviaba a cortar para así disminuir su pureza, aumentar la cantidad y por consiguiente sus ganancias. Ese fin de semana el encargado de cortar la heroína se habría cogido días de asuntos propios y al camello se le ocurrió la genial idea de pasarle a sus clientes heroína con un 40% de pureza, unas veinte veces más de lo habitual. El cuerpo de Janis Joplin fue incapaz de resistir algo así y a la 1:40 de la madrugada según el informe forense la cantante falleció por sobredosis de heroína. Su álbum Pearl vio la luz a primeros de 1971 convirtiéndose instantáneamente en número uno en las listas norteamericanas.

HIMNOSDEL ROCK 666“POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS”Barón Rojo (Volumen Brutal 1982)

John Lennon (1940 - 1980)

¿Qué decir? Uno de los cuatro Beatles, junto con Paul McCartney el más popular, y seguramente el más polémico y comprometido de ellos. De John Lennon podría escribir cientos de post, así que me limitaré a resumir su lamentable muerte. El día 8 de diciembre de 1980 Lennon regresaba a su apartamento en el misterioso edificio Dakota, del que también podría escribirse un artículo entero. A punto de entrar en el edificio, un perturbado fan al que horas antes le había firmado un ejemplar de su recién publicado Double Fantasy descargó su revolver contra Lennon alcanzándole cinco veces, perforándole la aorta en uno de los impactos. Lennon moría desangrado poco antes de la medianoche en un vehículo policial camino del Hospital Roosevelt. Del pedazo de mierda que acabó con su vida no tengo ni la más mínima intención de mencionar ni el nombre porque esta gentuza no merece ser recordada. John Lennon fue uno de los personajes más influyentes del siglo XX, tanto por su trabajo con The Beatles como por su carrera en solitario, e incluso por su filosofía de vida, llegando a traspasar los límites de lo exclusivamente musical e inspirando a miles de personas que a día de hoy siguen homenajeando a este genial músico y compositor.

Duane Allman (1946 - 1971)Vaya, por fin alguien no tan obvio para los no iniciados. Duane Allman fue un guitarrista de Blues y Rock conocido por ser fundador junto a su hermano Gregg de The Allman Brothers Band. Escogido en 2003 por la revista Rolling Stone como segundo mejor guitarrista de la historia, su trabajo tal vez más reconocible por el gran público fue junto a Eric Clapton con la efímera formación Derek And The Dominos, grabando el álbum Layla And Other Assorted Love Songs. Y me refiero al conocimiento del gran público no por el grupo en si mismo, sino por la archiconocida canción Layla, que seguro que todos hemos oído alguna vez. Duane falleció con tan solo 24 años, en un accidente de tráfico ocurrido el 24 de de octubre de 1971 al estrellarse su Harley Davidson contra un camión de transporte de fruta en una carretera de Georgia. En contra de lo que mucha gente pudiera pensar, los posteriores exámenes determinaron que el fallecido guitarrista no había consumido ni drogas ni alcohol antes del accidente. Un dato tristemente curioso es que un año y pocos días después de la muerte de Allman, Berry Oakley, el bajista de The Allman Brothers Band perdió la vida también en un accidente de moto a un par de calles de donde se estrelló Duane. Pese a la irremplazable pérdida, el grupo continuó y su siguiente trabajo Eat A Peache fue dedicado al desaparecido guitarrista. Lynryd Skynryd también dedicó la preciosa canción Free Bird a la memoria de Duane Allman.

Jimi Hendrix (1942 -1970)

Sinceramente, a estas alturas no creo que a nadie sea necesario explicarle quién es James Marshall Hendrix. Si antes leíamos que en 2003 Duane Allman fue escogido el segundo mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, ahora estamos ante el que merecidamente ocupa el lugar de honor. Una de las figuras más influyentes de las seis cuerdas, si no la que más. Su técnica y habilidad para fusionar estilos han inspirado e inspiran a miles de músicos, y sus innovaciones fueron claves para la posterior evolución del Rock. Su muerte el 18 de septiembre de 1970 a la edad de 27 años sigue a día de hoy rodeada de cierta controversia. Ahogarse en su propio vómito tras una sobredosis de drogas es la versión oficial en base a su informe de defunción que reza “muerte por inhalación de vómito e ingesta de barbitúricos”. Lo que parece ser una tragedia accidental producto de los excesos se enturbia por las declaraciones de personas cercanas a Hendrix que aludían a su estado depresivo para lanzar la hipótesis del suicidio. Su por aquel entonces compañera Monika Danneman niega esta posibilidad, y en su versión de los hechos alega que esa noche se dio cuenta de que Hendrix respiraba con dificultad. Avisó a una ambulancia cuyos paramédicos le dijeron que el músico estaba bien, y que tan solo se había intoxicado con las pastillas para dormir. En la ambulancia, Danneman alega que sentaron a Hendrix con la cabeza hacia atrás, lo que supondría un error fatal por parte de los camilleros, ya que ese sería el momento en el que el guitarrista se ahogó en su vómito, llegando muerto al Hospital. Sea como fuere, esa noche Londres vio como moría un músico y nacía un mito. “Solo un segundo en el reloj de Dios”.

HIM

NO

S DEL ROCK 666

“POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS”

Marc Bolan (1947 - 1977)Otra figura no tan conocida para las generaciones más recientes, pero si a los que ya llevan unos cuantos años en esto del Rock les mencionamos a T-Rex de seguro que al menos recuerdan temas como Get It On o Children Of The Revolution. Marc Bolan (su apellido real era Feld) fue una de las figuras más importantes del Glam Rock en los años 70, a la altura de su amigo David Bowie. Bolan tenía un miedo que había comentado en numerosas ocasiones con su gente cercana, que era morir en un accidente de automóvil. De hecho paradójicamente al músico le encantaban los coches, pero esa fobia le había impedido que ni siquiera se sacara el permiso de conducir. Como si fuera parte de un macabro destino, la madrugada del 16 de septiembre de 1977, el Mini que conducía por Londres su novia Gloria Jones perdió el control estrellándose a 50 kmts/h, velocidad suficiente para terminar con la vida de Bolan que viajaba de acompañante. El músico británico fallecía precisamente de la manera que había temido desde siempre. T-Rex ya se encontraba por aquel entonces en decadencia, así que la banda no fue capaz de superar la desaparición de Marc Bolan y aquella madrugada de septiembre la muerte del músico supuso también el fin de su grupo.

John Bonham (1948 - 1980)Estamos ante el hombre que revolucionó para siempre la forma de tocar la batería y sentó las bases de lo que se hace hoy día. John “Bonzo” Bonham fue parte del que tal vez sea el mejor combo de músicos que se han juntado jamás, Led Zeppelin. Su forma de tocar fue algo totalmente fuera de lo común en su momento. Acostumbrados a escuchar en los baterías de Rock de la época un estilo derivado del Jazz o del Blues, Bonham impuso una pegada fuera de lo normal, un golpeo directo de una potencia arrolladora que sacrificando un acabado más recargado dotaba a los temas de Led Zeppelin de una fuerza demoledora que destacaba de todo lo que existía hasta entonces. Posiblemente todos los baterías de Rock, Heavy y derivados de la actualidad se basan aunque sea sin saberlo en lo que innovó en su día John Bonham. Desgraciadamente lo único que rivalizaba con su maestría a la batería era su capacidad para ingerir alcohol, lo que le llevó un 25 de septiembre de 1980 durante una fiesta en casa de Jimmy Page a tomarse cerca de cuarenta vodkas en menos de doce horas, lo que le provocó una mortal sobredosis etílica. A pesar de los rumores acerca de su sustitución, Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones decidieron con buen criterio que no continuarían con Led Zeppelin sin Bonham, y tras cumplir con su contrato editando el álbum Coda (1982) que contenía material inédito grabado con el batería, Led Zeppelin se disuelve oficialmente. Tan solo Jason Bonham, hijo del fallecido batería tuvo el honor de ocupar el lugar que dejó su padre, y lo hizo veintisiete años después con motivo de la gira de reunión que realizó Led Zeppelin en 2007.

Brian Jones (1942 - 1969)

Si antes hablábamos de uno de los componentes de The Beatles, ahora nos toca citar a sus “hermanos malos”. Injustamente desconocido para muchos, Brian Jones fue nada menos que miembro fundador de una de las bandas de Rock más grandes y longevas de la historia, los dinosaurios Rolling Stones. Jones era un músico inquieto que en apenas seis años ya se había cansado de las limitaciones creativas que le suponía el estilo de música que Jagger y Richards imponían en los Stones. Se dice que cuando ambos compañeros junto a Charlie Watts y Bill Wyman hablaron con él acerca de su continuidad en el grupo y se decidió que no seguiría, Jones lejos de molestarse vio en aquella decisión una oportunidad de explorar sus posibilidades como músico y compositor. Algo que nunca llegaría a hacer, puesto que menos de un mes después de su marcha, la medianoche del 3 de julio de 1969, Jones fue hallado inconsciente en el fondo de la piscina de su casa. Su novia Anna Wohlin y una enfermera trataron de reanimarlo sin éxito. Cuando el médico llegó Jones ya era cadáver. La autopsia reveló la presencia en exceso en su organismo de alcohol, anfetaminas y un medicamento llamado mandrax. Cuatro años antes Brian Jones declaró que seguramente no llegaría a los 30 años, y no se equivocó.

Keith Moon (1946 - 1978)No fue miembro fundador, pero sí el batería que grabó los primeros álbumes de los legendarios The Who. Se unió a la banda en 1964, y apenas un año después su debut My Generation veía la luz. Keith Moon es considerado por muchos uno de los baterías más influyentes del Rock, sin embargo la imagen más popular que se recuerda de él no es por su virtuosismo, es destrozando su set de batería al finalizar cada concierto. Una historia relacionada con esta afición de The Who a romper sus instrumentos se produjo en septiembre de 1967, cuando una carga explosiva que Moon preparó para destrozar su batería dejó parcialmente sordo al guitarrista del grupo, Pete Townshend. Al parecer Moon no solo era violento con sus instrumentos, puesto que sus episodios de maltrato a su pareja Kim Kerrigan desembocaron en la separación de ambos, y eran habituales los sonados destrozos que ocasionaba allá por donde pasaba, ya fueran hoteles, residencias de conocidos o su propio hogar. Moon era adicto a las anfetaminas, pero su principal problema era el alcohol. Se cuenta que la mezcla de coñac y champagne era una bebida que le acompañaba a diario desde primera hora de la mañana hasta bien entrada la noche. El 6 de septiembre de 1978 tras acudir a una fiesta se retiró a descansar a la mansión que un amigo les prestaba para la ocasión. A la mañana siguiente Keith Moon amaneció cadáver tras haber ingerido más de treinta pastillas que tenía por prescripción médica para contrarrestar los efectos de la falta de alcohol en el organismo, ya que al parecer había decidido dejar la bebida. Eterna imagen del músico excéntrico y autodestructivo, la repercusión de Moon es tal que hay un popular personaje de los Teleñecos parcialmente inspirado en él; por supuesto se trata de Animal, el muñeco salvaje y encadenado que gruñe en lugar de hablar y que evidentemente… toca la batería.

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En su día músicos como Jim Morrison, Steve Van Zant o Tommy Bolin se quedaron fuera de la canción de Barón Rojo, pero desde que se escribió hasta el día de hoy han sido muchos los que nos han dejado. Cliff Barton, Cozy Powell, Kurt Kobain, Dimebag Darrell, Criss Oliva, Randy Rhoads, Stevie Ray Vaughan, Freddie Mercury, Steve Clark, Syd Barret, Eric Carr, Kevin Dubrow, Phil Lynott, Frank Zappa… Pero todos ellos y los que no se mencionan en este post tienen algo en común, y es que pese a que el músico ya no está, en mayor o menor medida su obra sigue viva cada vez que en cualquier lugar suenan las notas que en su día ayudaron a crear. Porque sin su música hoy día nada sería igual este es un Concierto Para Ellos.

DEL ROCKHIMNOS

POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANASIncluido en el álbum VOLUMEN BRUTAL de BARON ROJO - Año 1982

Otra vez aquí, sintonízanos"Ven y enróllate" dice un locutorY en la noche suena el Heavy RockDespués de un café vuelves a fumarLuego AC-DC tocarán las campanas negras del infierno

En cada concierto de Rock & RollLas campanas doblan por Bon ScottPor Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Brian y MoonPor Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Brian y Moon

Sientes el rumor de un oscuro malDuerme alrededor la ciudadLas sirenas lloran, cuídateNo te dejes atraparPides escuchar tal o cual canciónWithesnake o Rainbow, siempre RockLas guitarras hablan para tí

En cada concierto de Rock & RollLas campanas doblan por Bon ScottPor Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Brian y MoonPor Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Brian y Moon

Envíanos cualquier sugerencia que tengas acerca de esos temas que pueden ser considerados como un auténticohimno del rock o del metal a nuestra dirección de correo electrónico lataberna666@gmail.com

Revista La Taberna

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Noticias cortas... al estilo taberneroLAS COSILLAS DE LA PUTA CRISIS, QUE LA COSA TA MU MALITA

Atraca una mercería con una pistola de ganchillo

El pasado viernes, la dependienta y las clientas de la mercería “La Salamanquesa”, en Barcelona, recibieron un susto que no olvidarán en mucho tiempo. Un joven oculto tras una media de nylon entró en la tienda armado con una pistola construida íntegramente de ganchillo y trató de amedrentar a las mujeres para llevarse el dinero de la caja registradora. Las clientas, aunque asustadas, criticaron el “género” de la media que el delincuente llevaba en la cabeza y se atrevieron a ofrecerle alternativas.

MUCHOS CONFUNDEN LA IZQUIERDA CON LA DERECHA TAMBIÉN POLÍTICAMENTE

Miles de disléxicos españoles planean votar al SPOESegún un sondeo realizado por la consultora Sigma Dos, alrededor de 150 mil disléxicos españoles tienen pensado votar al SPOE en los próximos comicios. Es la primera vez que las estadísticas sobre la intención de voto analizan de forma independiente a los votantes que padecen dislexia, hecho que ha permitido desvelar que hasta ahora, cuando acudían a los colegios electorales, miles de disléxicos no encontraban ninguna opción política que concordara con las siglas del partido en el que ellos habían decidido depositar su confianza. “Pasaban entonces a engordar las cifras del absentismo electoral porque, como no veían las papeletas del SPOE por ningún lado y no se atrevían a preguntar para no quedar en evidencia, volvían a su casa esperando tener más suerte la próxima vez” declara Ramiro Máez, portavoz de la consultora. Los resultados del estudio demuestran, según la vicepresidenta María Teresa Fernández de la Vega, que “por culpa del lío de las siglas el PSOE ha perdido votantes que le correspondían”.

LLEVA SEMANAS REPITIENDO LA PALABRA "FINIQUITO”

Un niño se deshace de seis peluches para reducir los gastos de su empresa imaginaria

Raúl Cimbrel, murciano de 5 años de edad, tiene muy preocupados a sus padres, que han visto cómo su pequeño retoño se ha convertido en una suerte de empresario precoz. Su juego favorito consiste en situar a sus peluches delante del ordenador del padre, junto al teléfono y en otros puntos estratégicos, paseándose luego altivamente mientras controla cómo trabajan. Ha llegado incluso a exigir informes trimestrales y no duda en arrancar los ojos a los muñecos para incentivar su productividad.

NUEVA MEDIDA DEL GOBIERNO CONTRA LA CRISIS ECONÓMICA

Zapatero pide a los españoles que donen sus dientes de oro al Estado

Con el objetivo de contagiar a España del espíritu de recuperación económica que viven otros países europeos, el Gobierno ha decidido ejecutar medidas urgentes “dirigidas a empoderar nuestras finanzas públicas sacando más partido de los recursos que ya tenemos”, en palabras de José Luis Rodríguez Zapatero.Aunque al inicio de la rueda de prensa celebrada hoy en el Palacio de La Moncloa el presidente ha hablado en términos eufemísticos, refiriéndose a “contribuciones ciudadanas que trasciendan las meras obligaciones fiscales”, los periodistas le han pedido que concretara y dijera exactamente a qué contribuciones estaba aludiendo. “Pensamos sobre todo en los dientes de oro. Ahora ya no se llevan, pero los expertos afirman que, juntando todas las piezas que hay en el país, fundiendo todo ese oro, obtendríamos cantidades cercanas a las reservas del Banco de España”. Zapatero ha apelado al patriotismo y al sentido de la estética, insistiendo en que “los dientes de oro quedan fatal”.

cursillo intensivo del buen metalero

Tema 1En nuestro ánimo de traer pal lao oscuro a to kiski y para aquellos que están empezando en esto del metal y del rockla redacción de nuestra revista está preparando un cursillo intensivo con las reglas básicas para convertirte en un metalerode pro.En nuestro primer tema te enseñaremos a hacer algo imprescindible para cualquier buen metalero, eso que no puede faltaren cada concierto al que vayas, ese saludo entre hermanos del metal en los antros que nos gustan....

LOS CUERNOS METALEROS

Este famoso gesto utilizado por todo heavy que se precie tienesu origen en un concierto queofreció el pequeño en estaturapero grandísimo cantante RonnieJames Dio.

Dio de procedencia italianaemigró a Ámerica junto a sufamilia cuando era muypequeño, se daba la circunstanciade que su familia era muy muchosupersticiosa. Cuando la abuelade este genial vocalista le sacabade pequeñito a pasear por las calles, usaba un gesto que en Italia es conocido como“malocchio”, el cual se usapara protegerse del mal de ojo.o al menos eso dicen, el caso es que al pequeño Ronald, que asíse llama realmente le gustaba ese gesto.

Ya de mayorcito y dado que legustaba el significado ambiguo de protección - maldición, DIOlo usó por primera vez encima deun escenario, y se extendió comola pólvora.

Realmente no fue quien lo inventópero sí el primero que lo usó enun concierto. Así fue como nacióese gesto tan nuestro.

El próximo mes os enseñaremos como se prepara uno para un concierto de metal.

La grata sorpresa de AVANTASIA y su nuevo doble álbum

Había muchas expectativas por este disco, la cuarta entrega del proyecto de Tobias Sammet, el líder de Edguy y cerebro de Avantasia, con quien alumbró dos ‘Metal Operas’ y una tercera parte de nombre ‘The Scarecrow‘. La espera no fue tanta, y en dos años, se sacó de la manga dos discos absolutamente GENIALES.

Tanto ‘The Wicked Symphony‘ y ‘Angel of Babylon‘ destilan calidad, elegancia y grandeza. Temas épicos, grandilcuentes, gancheros, intrincados, pero sobre todo, con una energía abismal, es lo que Sammet compuso aquí para el lucimiento de él mismo y del resto de los vocalistas invitados. Curiosamente, su trabajo con Edguy no es tan bueno como puede esperarse.

El primero, ‘The Wicked…‘, comienza con una canción épica irresistible interpretada por Jorn Lande (quien más predominio tiene en ambos discos) junto a Russell Allen (Symphony X). Otro de los hallazgos, un tema bien a lo Judas como “Scales Of Justice“, cantado claro por Ripper Owens, un experto en la materia. Michael Kiske destila power en “Wastelands”, mientras que André Matos es el signo de la elegancia en “Blizzard On A Broken Mirror“.

¿Más perlas? La majestuosa mid tempo “Runaway Train“, con un trío conformado por Bob Catley, Lande y Kiske. “Forever Is A Long Time“, de nuevo Lande en una faceta bien rockera y clásica. ¿O existe un mejor tema que el single “Dying for an Angel“? Tal vez no. Russell Allen le pone su voz melódica al poderoso “States Of Matter“, y nos vamos para el otro…

En las primeras escuchas, ‘Angel of Babylon‘ parece estar unos peldaños debajo, pero a medida que se escucha gana en consideraciones, siendo otra trabajo excelente que complementa la obra. El comienzo no es tan auspicioso, ya que “Stargazer” (no es Rainbow) la veo un poco floja, pero todo cambia con el tema homónimo, quizás el mejor de todos por su excelso estribillo. Indispensable.

Alice Cooper no está presente en el disco esta vez, pero sí Jon Oliva de Savatage y “Death Is Just Feeling” es una composición del estilo de Alice: macabra, teatral, con gancho. Jorn Lande vuelve a hacer de las suyas en “Promised Land” y “Your Love is Evil“, mientras la vocalista Cloudy Yang se vuelve gótica en “Symphony of Live“.

“Journey to Arcadia”, con el vocalista de Magnum Bob Catley -demostrando por qué no tiene rivales en esto del AOR épico- cierra este segundo trabajo de un proyecto que debe continuar, ya que es tal el nivel de las composiciones, que hasta el tema más flojo (que no lo hay) es superior a cualquiera de las bandas del estilo. Y ahí no hay vuelta atrás. Gracias Tobias, entraste en el Olimpo de los Elegidos..

Nu

est

ra O

pin

ión

Real como la vida misma...

Y aun siguen preguntándose

el porque les pegariamos

dos tiros....

arte?

Pues bueno, esto es todo amigos... el próximo mes más y seguro que mejor y ya sabeissi queréis colaborar podéis mandar vuestros artículos, opiniones, historias o lo que ossalga de los coj... ui no esto no que no se pueden decir palabrotas, lo que os salga delalma a la siguiente dirección de correo.

lataberna666@gmail.com

this is...

The End(aquí iría la musiquita esa del final de las pelis y eso)

AGRADECIMIENTOS Y TO ESO..

Desde aquí nuestro agradecimiento a los que han colaborado en este número, Jose Rock n Roll, creador

del grupo de Facebook Heavy Ñetal; a Marta Iron, por dejarnos usarla como ejemplo para fotografiar

el lamentable estado de la música en este país, a Malva_rosa, compañera en la radio y además genial

dibujante de comics, que ha hecho una imagen fiel de nuestro antro; a MareaRock Bar, por dejarnos

sacar las foticos para nuestra guía de antros; a todos los taberneros que estáis por el Facebook, a

todos los que nos sufrís en nuestras emisiones, y a ti, que si estás leyendo esto te has tragao to la

revista, lo cual tiene su mérito. Gracias