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  Maria carolina camarillo flores 304 NOMBRE: MARIA CAROLINA CAMARILLO FLORES GRUPO: 304 NOMBRE DEL PROFESOR: RICARDO LIMON PARAESCOLAR: MUSICA

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M a r i a c a r o l i n a c a m a r i l l o f l o r e s 304

NOMBRE: MARIA CAROLINA CAMARILLO FLORES

GRUPO: 304

NOMBRE DEL PROFESOR: RICARDO LIMON

PARAESCOLAR: MUSICA

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La música contemporánea es la que se ha escrito en los últimos cincuenta años,particularmente después de los años sesenta. En un sentido más amplio, música

contemporánea sería cualquier música que se escribe en el presente. Es materiade un arduo debate si el término se debería aplicar a música de cualquier estilo, osi se le aplica exclusivamente a los compositores de música de vanguardia, omúsica moderna.

Se ha utilizado el término contemporáneo como sinónimo de moderno, particularmente en medios académicos, mientras que otros son más restrictivos yse lo aplican sólo a los compositores que están vivos y a sus obras. Ya que es unapalabra que describe un marco de tiempo más que a un estilo o idea unificadoraen particular, no existe un acuerdo universal acerca de cómo hacer estasdistinciones.

Existen numerosos festivales dedicados a la música contemporánea, entre ellos elDonaueschingen Festival of Contemporary Music, el Huddersfield ContemporaryMusic Festival, en España, el Ciclo de Música Contemporánea de Málaga.

Podemos encontrar música contemporánea en las bandas sonoras de películasy música incidental, como El tigre y el dragón de Tan Dun, Las horas de PhilipGlass, El Señor de los anillos de Howard Shore y el tema de la campañapublicitaria de De Beers de Karl Jenkins. 

A comienzos del siglo XX la música contemporánea ejercíael serialismo dodecafónico, el politonalismo, un mayor número de disonancias sin

resolución, la complejidad rítmica y la música del neoclasicismo. La músicacontemporánea de los años cincuenta en general » es, a menudo, más importanteque la música misma. En una era que quizá tenga, por ejemplo, no menos de40.000 compositores de música orquestal sólo en EE. UU, los estrenos sondifíciles, y las reposiciones de obras aún más. La lección de desconocidoscompositores del pasado que se hacen famosos después se aplica doblemente alos compositores contemporáneos, donde posiblemente habrá «primeros»anteriores a la lista oficial de los primeros compositores de un estilo, y sus obrasserán posteriormente admiradas como ejemplos de esos estilos. Con la llegadadel siglo XX, la música, al igual que otras manifestaciones artísticas, sufrieron

grandes transformaciones para responder a las nuevas exigencias de unasociedad que cambia radicalmente.

La música se enriquece pero también se complica; la voz humana y losinstrumentos se emplean de otra forma, con técnicas nuevas como consecuenciade la evolución tecnológica, entre otras cosas.

La música busca abrirse nuevos caminos a través de una transformación de todossus elementos (melodía, armonia, timbre, texturas, ritmos, instrumentos, etc.)

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Se producirán cambios tan radicales que la música contemporánea a medida queavanza el siglo XX, se irá alejando del gran público se convertirá en una músicaminoritaria, pero a pesar de todo, su huella se puede reconocer en gran parte de lamúsica de hoy en día, incluso en la música más comercial.

Movimiento Moderno

Postmodernismo

Poliestilismo

Conceptualismo

Minimalismo y posminimalismo

Tonalidad posclasicista

Eclecticismo

Experimentación

Música electrónica

Neorromanticismo

Neotonalismo

Libre improvisación

Nueva Complejidad

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El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford EnglishDictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo

anterior.1 Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. Enla historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o períodoclásico (1750-1820); pero en sentido popular y de mucha aceptación en medioescrito, así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta; sus primeras lucesen Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarcacasi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de lapráctica común. 

Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación einstrumentación) comienza a situarse mayormente fuera de la tradición anterior,mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias

opuestas.

La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales:la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma (sobre todo por suscontribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el cantogregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue eldescubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posteriordesarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y laevolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Conla era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo,la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradicionesmusicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásicaen Estados Unidos (p.ej. Charles Ives), Latinoamérica (p.ej. AlbertoGinastera, Heitor Villa-Lobos, José Ángel Montero), Asia (p.ej. TōruTakemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero que están conectadas a la músicaclásica de tradición europea.

Qué es Música Clásica. En realidad, el término debiera corresponder únicamentea la música culta compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIIIhasta principios del XIX. Pero el uso lo ha extendido también a la música seriacompuesta entre el Medioevo y el presente.

Comúnmente se le llama "clásica", pero los que saben, dicen que talnombre se debe reservar para tal música, pero sólo para la que se hizoen un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico dela música, aquel en el que brillaron Haydn, Mozart y el primer Beethoven.

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Se le dice también música "culta"; pero en el concepto moderno,toda música es producto de una cultura, entendiendo por ésta, elconjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbresque forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza.

En fin, lo que define a esta música, es excluyente. Se trata de aquella que no espopular ni folklórica. Es hecha por pocos, con la idea de que la gusten muchos,pero estos no lo son tanto. Sus autores y ejecutantes han estudiado una largacarrera en escuelas especiales que se llaman conservatorios, y sus oyentes, engeneral, han sido inducidos a gustarla por tradición familiar, que después puedecultivarse. Requiere de cierta iniciativa personal para llegar a ella. Lo que esdefinitivo, es que ha trascendido las fronteras del tiempo y el espacio. Esuniversal. Y aquí podría meditarse si lo es por su belleza o por su mensaje.Probablemente sea por esto último, porque la música clásica ha evolucionado enforma paralela al pensamiento occidental. Esta es su característica más notable:No es estática, está en un continuó recambio de formas y modos, buscando

siempre nuevos lenguajes, nuevas formas de expresión. Esto no sucede en lamúsica de otras culturas.

Los compositores clásicos aspiran imbuir a su música de una relación muyprofunda entre su contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lologra. Muchas de las obras clásicas más elogiadas hacen uso del desarrollomusical, el proceso por el que un germen, idea o motivo musical es repetido endistintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del oyente,conscientemente o no, compara las diferentes versiones. Los géneros clásicos dela forma sonata y la fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical.(Ver también Historia de la forma sonata). Generalmente, las obras de música

clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace elcompositor del desarrollo, modulación (cambios de tonalidad), variación antes quela exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la mismalongitud, contrapunto, polifonía y una armonía sofisticada. Además, muchas obrasclásicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de

 jerarquías de unidades más pequeñas: las frases, los periodos, las secciones ylos movimientos. El análisis schenkeriano es una rama de la música que intentadistinguir estos niveles estructurales.