Pedagogía musical

Métodos de educación musical

Primera entrega

Método Kodály

El creador de este método fue el eminente compositor y pedagogo Zoltán Kodály, nacido en Hungría en 1882 y muerto en 1868.

Junto a otro compositor húngaro, Béla Bartók, abordó con profunda dedicación el estudio del folklore de su país. La sistematización metodológica del folklore húngaro le sirvió de base para su actividad didáctica y la reestructuración de los estudios en todas las escuelas, propendiendo con ello a elevar el nivel musical de las masas.

Método Kodály

Consideraba que las canciones cantadas por los niños en las escuelas de las ciudades, no eran ni húngaras ni bellas y que, en cambio, los escolares del campo cantaban muchas canciones de muy buen nivel, desconocidas por las personas de las ciudades. Es así, como se pone en campaña y dice que “para introducir el folklore en las escuelas tuve que obrar contra la práctica de los pedantes. Llegué a la conclusión de que solamente los mejores maestros pueden producir buenos resultados, por lo que me pareció de la mayor urgencia producir buenos maestros y elaborar nuevos métodos.”

Método Kodály

Objetivos del Método Kodaly: Objetivos generales:

Valerse específicamente del canto, por ser la voz humana el instrumento más bello y perfecto.

Educar musicalmente al niño en su edad pre escolar y escolar.

Método Kodály

Objetivos específicos: Capacitar a los niños para la lectura e interpretación

musical expresiva y entonada. Comenzar con el canto coral desde muy temprano,

desarrollándolo progresivamente. Desarrollar gradualmente el sentido rítmico y melódico del

niño mediante canciones y juegos. Incentivar y orientar la creatividad mediante la

improvisación rítmica y rítmico-melódica. Capacitar al niño para cantar en cualquier tonalidad gracias

al sistema del “Do movible”. Emplear gestos manuales que el niño debe realizar

simultáneamente al cantar, para indicar la diferencia de altura de los sonidos, en función de la tónica de Do.

Método Kodály

Abordando las técnicas de trabajo, distinguimos claramente dos aspectos:

Aspecto rítmico:Los fines primordiales, en general, tienden a lograr la

conservación de la velocidad, la exactitud en la relación de los valores y la fácil memorización de las frases rítmicas. Parte del concepto del pulso y su doble velocidad, que gráficamente los representa por la negra ( ) y las dos corcheas ( ) respectivamente, y en su interpretación recurre al lenguaje mediante determinadas sílabas que representan estos valores. Es así como las figuras no sólo se percuten, sino que se leen:

Ta = y TI TI =

Método Kodály

Luego se van agregando otros elementos :

Silencio de negra:

Silencio de corchea :

La blanca (doble lentitud del pulso):

TA-A

La blanca con punto :

TA-A-A

La redonda:

TA-A-A-A

Las cuatro semicorcheas :

TI RI TI RI

Método Kodály

Negra con punto y corchea:

TA(I) TI

Corchea y negra con punto:

TI TA(I)

Corchea con punto y semicorchea:

TIM RI

Método Kodály

Semicorchea y corchea con punto: TI RIM

Semicorchea corchea semicorchea : TIM RIM RI (Síncopa)

Las principales actividades en torno a la capacidad rítmica, giran alrededor de:

dictados rítmicos (con palmeo), en forma individual y por grupos;canon rítmico percutido (el número e los grupos dependerá del nivel

de los alumnos), ylectura mediante sílabas rítmicas, cuyo detalle ya se ha indicado

anteriormente.

Método Kodály

Aspecto melódico:

Inicialmente, se discrimina sólo entre sonidos graves y agudos, debiendo el niño indicar con la mano (o brazo) abajo los graves. Luego se introduce un tercer grupo que corresponde a los sonidos de mediana altura, para los cuales él pondrá la mano a la altura del tórax. Todo esto sustentado con la entonación de los mismos. Al pasar a la denominación de los sonidos, se comienza con los sonidos SOL y MI, a los que paulatinamente aplica los ritmos que se van conociendo.

Ejemplo:

2 = 2

4 Sol Mi Sol Sol Sol Mi

Método Kodály

O, también, en una pizarra portátil o franelógrafo ubica los sonidos, representados por las figuras, en el pentagrama. Para mayor aclaración, presentamos también los diferentes signos fonomímicos, o signos manuales:

Método Kodály

El orden gradual en que van apareciendo los sonidos, es:

SOL – MI – LA – RE – DO – LA, – DO’ – FA – TI (= SI) – TI, RE’ – MI’.

(El signo ‘ colocado al lado derecho arriba del nombre de la nota, significa que ésta se encuentra una octava más arriba de la nota del mismo nombre, pero sin ese signo; si éste se encuentra al lado derecho inferior del nombre de la nota, significa que ésta se encuentra una octava más abajo que la del mismo nombre, pero sin el signo).

Método Kodály

Por el orden en que van apareciendo las notas, es fácil deducir que los modos se suceden, primero el pentatónico mayor

(SOL – MI – LA – RE – DO), luego el pentatónico menor (SOL – MI – LA – RE – DO – LA), y el diatónico mayor (SOL – MI – LA – RE – DO – LA, - FA – TI (= SI) con el diatónico

menor (menor natural) que, al agregarse los sonidos FA y TI (= SI) aparecen simultáneamente.

Todo nuevo sonido que el niño incorpora a su saber, es alimentado por una gran variedad de canciones, de actividades auditivas, creaciones, juegos, etc., para afianzar el conocimiento de él.

Método Kodály

Las notas alteradas con Sostenido cambian la vocal final de su nombre por “i”. Ejemplo: Do# será DI, Re# será RI, etc. Las notas alteradas con Bemol cambian la última vocal de su nombre por “a”, con lo cual Mib será MA, Reb será RA, etc.

Es fundamental en este Método el sistema de solmisación relativa, es decir, según el DO movible. Consiste éste en la lectura entonada partiendo de un sonido que se llama “SO” (= SOL), sea cual fuere la altura en que se entone, para llegar al intervalo que originará más tarde la escala pentáfona y que siempre se llamará “SO-MI” (3ª. Menor). El hecho que cualquier sonido puede ser un “SO”, tiene la ventaja que se adapta

fácilmente al registro vocal del niño.

Método Kodály

Pese a que los aspectos rítmicos y melódicos más importantes en la aplicación del Método Kodaly se les haya presentado separadamente, sin embargo, durante el proceso enseñanza-aprendizaje, se integran.

“Para la enseñanza del solfeo relativo se comienza por la

figuración rítmica, luego se coloca debajo de cada figura la inicial de la nota respectiva (la que se cantaba con los signos manuales) y se solfea teniendo en cuenta la figuración rítmica y la inicial de la nota (nunca se solfeará sin entonar). Esta fase del solfeo relativo es imprescindible, asegura exactitud en el ritmo y, aunque no lo aparenta, es más sencilla que la notación pentagramal. Debe emplearse abundantemente en el dictado musical.” (A.Yepes).

Método Kodály

Ejemplo:

2

4

s s m m s m s s m r d d

En los modos pentáfonos (mayor y menor) se podrán realizar las prácticas más variadas:

Dictados melódicos en forma intensiva utilizando los signos manuales.

Canon melódico. Improvisaciones mediante “preguntas” y “respuestas”.

Método Kodály

Los nombres de las notas también podrán ser reemplazados por los números correspondientes, de acuerdo con el orden que los sonidos tienen dentro de la escala de DO. Ejemplo:

DO = 1, RE = 2, MI = 3, FA = 4, SO = 5, LA = 6 y TI (SI) = 7.

De modo que, repitiendo el ejemplo arriba expuesto, sería:

2

4

5 5 3 3 5 3 5 5 3 2 1 1

Gran importancia se da a la temprana iniciación del canto a dos voces, tarea que ya puede comenzar cuando los alumnos hayan internalizado el intervalo de 3ª. Menor, empezando por cantar en canon. Los mismos ejercicios arriba presentados, nos servirán de ejemplo para ilustrarlo:

Primer grupo:

Segundo grupo:

Método Kodály

Método Kodály

Cuando sólo se trata de cantar en cualquiera de los dos modos pentáfonos (mayor, menor), la simultaneidad de dos sonidos diferentes no crea absolutamente ninguna dificultad, y el profesor puede fácilmente crear las más variadas combinaciones, como también incentivar a sus alumnos a hacerlo.

Referente al instrumental utilizado, Kodaly recurre a todos los instrumentos de percusión de fácil manejo (y de poco costo) para desarrollar el sentido del ritmo y la captación del proceso lecto-escritural. Entre los instrumentos de percusión de sonido determinado, estima que un xilófono soprano es de mayor conveniencia, especialmente durante toda la etapa de la pentafonía. Más tarde, un sistro alto con baqueta de fieltro puede sustituirlo o agregarse. Este será de gran utilidad para los alumnos de menos condiciones auditivas.

Método Kodály

Por añadidura, este instrumental servirá para acompañar en la entonación de intervalos, distinguirlos auditivamente, reconocer melodías estudiadas con anterioridad, dar la primera nota de la melodía que se cantará y, por último, será un excelente puente de enlace entre el solfeo relativo y el comienzo del solfeo basado en el DO fijo.

Para finalizar esta presentación, a grandes rasgos, del Método Kodaly, diremos que el eminente músico y pedagogo húngaro tiene a su haber no sólo un amplio repertorio creado por él mismo para ponerlo en práctica, sino que, preocupado por la formación de un buen auditor, los alumnos paralelamente realizan audiciones de temas escogidos, de acuerdo con su edad. Es así, como existe una selección de dieciocho discos – diez para la enseñanza básica y ocho para la enseñanza media – con los temas musicales seleccionados por el propio maestro ZoltanKodaly.

Método Kodály

En otras entregas de Uruguay Educa, podrán informarse sobre los métodos:

- Dalcroze- Susuki- Martenot- Ward- Orff- Willems