Perdonar es el valor de los valientes. Solamente aquel que es bastante fuerte para 

perdonar una ofensa, sabe amar.

Gandhi

Ray Nolasco Director55.1689.9009, 55.2699.3730teatroreno@hotmail.com

CONCEPTO DE PUESTA EN ESCENA

Shalom o la Misericordia de Babel es un texto que nace a partir de poemas de la Premio Nobel Nelly Sachs. Con

base en su lenguaje poético se crearon imágenes que dan vida a personajes que surgen de la palabra y se

manifiestan en piedras y trozos de madera, se cuenta una historia de posguerra, de un pueblo que tiene que

reconstruirse desde lo mas hondo, no se trata solo de rehacer sus hogares, la parte mas destruida es su interior.

La desesperanza y la esperanza están presentes todo el tiempo en la puesta en escena, la dualidad humana marca

la vida de estos personajes, que al fin encuentran descanso y paz en el perdón. Un juego de contrastes es el que

nos ocupa. Una propuesta dónde solo cinco actores irán reconstruyendo el alma de cada personaje, a través de

una propuesta de máscara y títeres de piedra y madera, el actor dará vida a cada uno de los personajes que se

proponen en la obra.

Parece que vivimos en un eterno conflicto y que la respuesta no está en los líderes políticos, sino en el que mira,

escucha, reconoce y se refleja en el otro. Así pues la respuesta está en nosotros. “El comienzo de…” se dice en el

texto, de una nueva sociedad, de un nuevo individuo. Actualmente los índices de violencia son cada vez más

elevados, no solo en nuestro país, sino en todo el mundo. Hablar de la paz…del acto de perdonar… de alzar

nuestra cabeza y gritar “No más violencia” de encontrar en el enemigo un amigo, es algo que nos ocupa.

Se toma como punto de partida el lengua poético de la Premio Nobel Nelly Sachs, para que en una adaptación

libre se construya la obra dramática Shalom o la Misericordia de Babel. Nosotros como Compañía de Teatro

vivimos la exploración con el fin de encontrar nuestro propio lenguaje y descubrir nuestra forma de habitar el

escenario, así como de la inclusión de personas con capacidades diferentes.

justificación

La roca como nuestro elemento natural, con ella se construyen diferentes lugares, así como diferentes

personajes. El trazo escénico es un juego de constelaciones dónde muchas veces no es necesario el

desplazamiento para construir el vértice que abre paso a otra línea. Apostamos a un teatro intimista, dónde

el espectador es partícipe de la acción. Buscamos que el personaje no solo se identifique en el otro, sino que

encuentre en la mirada del espectador esa otra relación. El espectador va de la mano de Miguel para reconocer

las sensaciones que están presentes en cada imagen de cada historia. Construimos ambientes emocionales a

partir de la música, los instrumentos de apoyo serán extraídos de la imaginación, de los escombros escénicos.

Esta justificación parte del la reconstrucción material de una Ciudad, un pueblo, una Nación. La música no será

necesariamente de un estilo definido, será el de la puesta en escena. Lamentos, himnos, temas festivos,

dolorosos. Toda cultura converge en la musicalidad universal. La verbalización también esta compuesta de

canciones , de sonidos que aportan al contraste emocional del pueblo y Miguel. Se traduce el lenguaje a una

estética de un expresionismo contemporáneo. donde la palabra, la emoción y el cuerpo son un todo, capaz de

expandir por todo el teatro partículas de sensaciones.

“Volver a aprender suavemente de la vida”

“ como si la vida destruida hubiera de despertar la nueva vida a través de lo que se expresa.”

Propósito estético

Miguel, un zapatero padre de familia es violentado por la muerte de su hijo y esposa en manos de un soldado,

movido por la venganza va en busca del asesino, y en su trayecto transita por escenarios donde personajes del

mismo pueblo. La Lavandera, el Afilador, el Zapatero, la Panadera, la Ciega, el Mendigo, la Picapiedrera, el

Campesino, el Cartero, todos caminan frente a Miguel y le muestran su estado físico y emocional a

consecuencia de la guerra, y cuando al fin él tiene en las manos la vida del asesino, cuando esta en su decisión

continuar o detener la cadena de odio, surge la pregunta: Repetir la historia o perdonar y seguir adelante.

Así se van hilando historias y como bien lo dice el poeta W.H. Auden:

¨Hay siempre una clave privada,hay siempre un secreto perversoExiste siempre otra historiaque no es jamás la que vemos.”

Sinopsis

Dirección Ray Nolasco

Asesora Vocal y Canciones: Alinka Durán

Asesoría Musical: Beylin Sabeth

Iluminación: Martha Benítez.

Vestuario: Libertad Mardel.

Realización de Vestuario: Gabriela Ayala.

Realización de Títere: Edwin Salas

Difusión y promoción: Alicia Garzón

Productor ejecutivo: Cristo Muñoz

Producción: Compañía Teatral ReNo.

Adriana Resendiz Jessica Gámez Mauricio Moreno Alfonso Alcántara Alinka Durán

elenco

Cuerpo creativo

Quienes somos...

La compañía teatral ReNo fue fundada en el mes de enero del año 2000. MAESTROS QUE NOS HAN COMPARTIDO SU EXPERIENCIA Ludwik Margules, José Caballero, Raúl Zermeño, Bruno Bert, Mercedes De la Cruz, David Hevia, Germán Castillo, Alberto Estrella, Víctor Carpinteiro, Jaime Humberto Hermosillo, a entre otros. Hemos realizado giras al extranjero y al interior de la República Mexicana. FESTIVALES NACIONALES E INTERNACIONALES ¤ Primer Congreso Internacional “Quetzalcóatl 2005 y 2006” en la Ciudad de México y en la Ciudad de Colima. ¤ Festival Internacional de Tamaulipas en 2005 ¤ XVIII y XX Jornadas Alarconianas en Taxco Gro. ¤ FESTEA 2007, Rodolfo Santana. Festival Teatral de Autor. Teatro San Martín de Caracas, Venezuela. ¤ 3er. FESTIVAL INTERNACIONAL NUEVOS VIENTOS 2009. Ecatepec, Edo. Mex. ¤ Festival del Caribe, Santa Marta, Colombia 2007, Seleccionados para el 2011. Festival del día mundial del Teatro 2007 y 2011. * 4o Gran Maratón de Teatro para niños y Jóvenes, Congreso Mundial de Teatro en Xiamen, China.BECAS Y APOYOS ¤ Hemos sido acreedores al apoyo para Proyectos de Rescate Cultural por parte del PACMYC que pertenece al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Becarios en el año 2004 y 2006 del Instituto Mexicano de la Juventud en su rubro “Proyectos Culturales”.¤ Beca en el área de dramaturgia otorgada por la Sociedad General de Escritores Mexicanos (SOGEM) por la obra “Acelerando Vidas” de la autoría de Ray Nolasco.PREMIOS ¤ Ganadores del PREMIO A LA MEJOR MÚSICA ORIGINAL. Festival Internacional de Teatro de Autor “Rodolfo Santana” FESTEA 2007 en la Ciudad de Caracas, Venezuela.¤ “Lisístrata” (Con la compañía de teatro del centro Mexicano de Teatro ITI UNESCO) Dirección Ray Nolasco, obra ganadora del PREMIO A MEJOR COMEDIA CLÁSICA 2008 otorgado por la Asociación de Periodistas Teatrales A.P.T.

Ray Nolasco.

Director.

Director y dramaturgo creador y fundador de la Compañía Teatral ReNo. Su preparación ha estado a cargo de maestros como Ludwik Margules, Bruno Bert, Mercedes de la Cruz, Germán Castillo, David Hevia, Agustín Meza, entre otros. Seleccionado cómo representante de Teatro independiente en el 32 Congreso Mundial de ITI-UNESCO, Madrid, España, y en el XXXIII en Xiamen, China en el Taller “World Teather Training Workhshop” impartido por el Dr. Jurij Alschitz. Dentro del ámbito del teatro integral inclusivo, su formación abarca:

CURSO DE DANZA INTEGRAL Impartido por: ADAM BENJAMIN (bailarín, coreógrafo, autor del libro Making an Entrance. Theory and practice for disabled and non-disabled dancer) Y JORDI CORTES en la ciudad de Barcelona TALLER CREATIVO: DANZA INCLUSIVA Y ARTES ESCÉNICAS. Granada España. Coordinadora: Gabriela Martín (Fundación Psico Ballet Maite León) IMPARTIO: Panaibra Gabriel (Compañía Culturarte, Mozambique), Esmeralda Valderrama (compañía Danzamobile, Sevilla) y Susana Alcón (compañía Flick-flock danza, Cádiz). Dirigió la puesta en escena Lisístrata una coproducción del Instituto Mexicano de Teatro ITI Unesco y la coordinación Nacional de Teatro del INBA obra premiada por la Asociación de Periodistas Teatrales como la Mejor Comedia Clásica y Poema para tres. Ha dirigido más de 30 obras de las cuales destacan: Cuerpos Ausentes, Acelerando Vidas, Deshecho orgánico, El ocaso del Águila, El animador (obra seleccionada para el festival internacional de Autores FESTEA 2007 realizó en Venezuela y El festival Internacional de Santa Martha Colombia 2007), Qué poca...palabra, entre otras.

Becado por la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) siendo parte de la generación XXXVIII del Diplomado de Creación Literaria. Seleccionado en 2 ocasiones por el instituto de Mexicano de la Juventud en el rubro “Apoyos Culturales y Artísticos “para recibir el apoyo económico que otorga dicha institución en los años: 2004 y 2006. Seleccionado en el año 2006 por el FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) en el rubro PACMYC para recibir el apoyo económico que otorga dicha institución, para la realización de VIII Encuentro Cultural “Caravana de Imaginación” en la colonia San Agustín Ecatepec.

Adriana Reséndiz, Actriz.Recibió una formación académica de maestros con gran trayectoria entre los que destacan: Ludwik Margules, Raúl Zermeño, Mercedes de la Cruz , Agustín Meza, Bruno Bert, David Hevia. Ha participado en “Living out” bajo la dirección del maestro Raúl Zermeño, “El maestro y Margarita” dirigida por Patricia Rivas, con temporada en el Centro Nacional de las Artes, “El expendedor de lagrimas” y “La escuela nacional del rapto” con el director Salomón Reyes, con una gira por diferentes ciudades de Colombia. Actuó también9en “Lisistrata”Seleccionada para participar como representante de Latino América en el NEW PROJECT GROUP/INTERNATIONAL THEATRE INSTITUTE en colaboración con el CENTRO DE ARTES DRAMÁTICAS DE SHANGHAI, en el 33 Congreso Mundial de Teatro en Xiamen, China.

Mauricio Moreno, Actor.Egresado de la Licenciatura en Actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Centro Nacional de las Artes del INBA. Ha tomado diversas clases y cursos con: Adam Guevara, Egeni Lazariev, Ricardo Ramírez Carnero, Jaime Soriano, Antonio Algarra, Hubert Barrero, Miguel Flores y Fernando Torre Lapham.Su experiencia en teatro comprende las obras: “Macbeth de William Shakespeare” dirección Claudia Ríos, “Cash” de Luis Ayhllon, “El Diablo Blanco de J. Webster” dirección Mauricio Jiménez, “Entre bobos anda el juego” dirección Rosenda Monteros, “El acero de España” dirección Ruy Nieves, “Los Mochados” de Saúl Enríquez,, “Estocolmo” dirección de Verónica Olmedo, “Poema para tres” de Saúl Enríquez bajo la dirección de Ray Nolasco.Ha colaborado en las peliculas “El Conejo en la Luna” Dirección Jorge Ramírez-Suárez, “Julia” de Erick Zonca, “Adiós Mundo Cruel”, “Depositarios”, “La Cristiada”, de Dean Wright, entre otras, compartiendo escena con actores como: Tilda Swinton, Jesús Ochoa, Pedro Armendáriz y Bruno Bichir.

Alinka Durán, Actriz.Es Licenciada en Derecho por la Universidad del Valle de México. Sin embargo, inició su formación musical a los trece años en el Centro de Iniciación Musical en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde su instrucción vocal fue enriquecida con diversos talleres en dirección orquestal y diversos instrumentos musicales. Continuó su formación en clases particulares con el Maestro Gilberto Ávalos donde aprendió la verdadera Fisiología del Canto Italiana. Profesionalmente en el área de canto, fungió como directora del coral infantil “Pequeños Cantores” y como integrante del ensamble vocal Da Capo bajo la dirección de la Maestra Patricia Morales, así como impartiendo clases de canto en la escuela FACES de Germán Robles. Actoralmente inició su carrera en “Cupo Limitado”, producción de Gerardo Quiróz.

Jessica Gámez, Actriz.Licenciada en Artes Escénicas con especialidad en Teatro por la Universidad de Guadalajara. Becaria del programa Creadores Escénicos 2008-2009 que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México. Egresada del Diplomado Teatro del Cuerpo dirigido por Jorge Vargas. Forma parte de la Compañía Laboratorio de la Máscara dirigida por la Maestra Alicia Martínez Álvarez. Ha sido docente de teatro en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, el Diplomado de Teatro del Cuerpo y el Instituto Politécnico Nacional.“Las Adelitas”, “Demonios, concierto para mitos y ritos” y “Orión, el gran hombre del Cielo” son las últimas puestas en escena en las que ha colaborado como actriz en Centro Cultural del Bosque, Centro Cultural Helénico, Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México. Actualmente es parte del Programa Regular Darmasiswa 2011-2012 que otorga el gobierno de la República de Indonesia en la ciudad de Bandung, Jawa.

Libertad Mardel, Escenógrafa, vestuarista e iluminadora.Egresada de la carrera de Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Cursó 6 trimestres en la Escuela Activa de Fotografía, Acercamiento al Cine, Evolución, Fundamentos y Análisis, en los talleres de Espacio Alfa. En 2010 es ganadora de la beca de cultura Del Gobierno del DF para talleres de títeres en lo palomares Tepito, y del Proyecto del INBA, educación artística, para dar talleres de títeres reciclados en su experiencia Laboral destaca Dentro de la Compañía Nacional de Teatro los siguientes trabajos: Técnico y realizador de utilería y atrezzo en la obra “Ni el sol ni la muerte puden mirarse de frente” , Traspunte en la obra “Pascua” , Realización de utilería en la obra “Edip en Colofon“.

Martha Benitez, Iluminadora.Licenciada en Escenografía por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, en el 2009. Ha trabajado como diseñadora de escenografía, vestuario e iluminación así como productora ejecutiva en más de 25 obras de teatro a cargo de reconocidos directores. Algunas de las obras en las que ha participado son “El enviado de Cthulhu” de Eduardo Ruiz Saviñón, “Las muertas” de Martín Acosta, “Las tandas del Centenario” de Carlos Pascual, “9 días de Guerra en Facebook” de Martín Acosta, “El funcionario bueno” de Alberto Lomnitz, “Filial en 4” de David Gaitán, “Woyzeck” de Antonio Algarra, “La cacatúa verde” de Martín Acosta”, ”Cucarachas” de Rodolfo Guillén, “El asesino entre nosotros” de Mauricio Jiménez, “Las galas del difunto” de Martín Acosta, “El Montacargas” de Xicoténcatl Reyes y “Escurrimiento y Antocoagulantes” de David Gaitán, entre otras. Ha trabajado en el departamento de utilería para la Compañía Nacional de Teatro en dos ocasiones y ha participado como coordinadora técnica para el 37 Festival Internacional Cervantino durante el 2009.