¿PLAGIO O FOTOMANIPULACIÓN? - … · Web viewHay varios programas para la ilustración digital...
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Cualquier imagen realizada por un artista que ilustre un tema o
concepto puede ser llamado ilustración, Y la era digital no se queda
atrás, se evoluciona a una ilustración digital con sus técnicas y
características, las cuales tiene sus ventajas y sus desventajas. El
plagio la principal desventaja, ¿cuáles son sus límites? y si los
aceptamos en esta sociedad son partes fundamentales de las que
hablamos, desarrollándolo con autores principales como Cris
Ortega, un caso complejo de esta situación.
INDICE
INTRODUCCION………………………..3
DESARROLLO…………………………..3
Dibujo digital técnicas……………………….4
Herramientas…………………………………6
Teoría del plagio……………………………..8
Cris Ortega…………………………………..11
CONCLUSION………………………….16
INTRODUCCIÓN
Se ha elegido este tema por la importancia que es en nuestros
tiempos el arte digital y su manera de ejercerlo. Las variantes de
este ámbito y la forma de usarlo es lo que se va a desarrollar
posteriormente.
La investigación y el análisis del tema centrándose en la forma de
utilizar esta técnica, las diversas maneras de proyectarlo y el papel.
Técnica del DIBUJO DIGITAL
En los últimos años la ilustración digital se ha convertido en una
forma de arte emergente que utilizando las técnicas de la pintura
tradicional y, mediante la aplicación de herramientas digitales
(ordenadores, tabletas y programas informáticos), ha conseguido
representar sus obras directamente sobre la pantalla del ordenador.
Actualmente las nuevas tecnologías han puesto en nuestras manos
tintas con pigmentos y papeles artísticos de alta calidad (100%
algodón, libres de ácido y lignina, pH neutro y sin blanqueantes
ópticos), capaces de resistir la acción de los rayos UVA y permitir
la conservación de las imágenes impresas en ellos durante tiempos
superiores a los ofrecidos por las técnicas tradicionales.
Siendo el arte digital producto de la tecnología informática, se da la
tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que
éste es tecnológico, y el resto no. La tecnología consiste
básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una
creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un pincel y una
paleta gráfica, pero es común encontrar clasificaciones de arte
digital basadas en el soporte usado.
Las técnicas del arte digital aplicadas en la edición electrónica han
tenido un impacto enorme en el mundo editorial, a pesar de estar
más relacionadas con el diseño gráfico.
Pasos para hacer una ilustración digital:
Básicamente los mismos que para la ilustración tradicional solo que
añadiendo lo siguiente: En la ilustración "análoga" hay que obtener
los materiales adecuados al tipo de ilustración que se desea. El el
caso del entorno digital, los materiales cambian por recursos
adecuados al trabajo a realizarse, la capacidad de procesamiento y
memoria en tu ordenador. Una vez terminada la imagen, es
necesario definir el tipo de archivo al que se debe convertir, lo cual
depende de su aplicación práctica y de las necesidad de la misma
como por ejemplo su resolución (web o impresos), tipo de color
(CMYK o RGB), dimensiones físicas, tipo de formato (TIFF, JPG,
PNG, PDF, PSD, GIF) etc., etc.
HERRAMIENTAS
En digital cambiamos las herramientas de trabajo, el papel por la
Tablet y el grafito por el lápiz interactivo.
Con estas herramientas podemos usar diversas técnicas ya que el
lápiz interactivo puede equivaler a cualquier tipo de pincel en la
pantalla con diversas texturas. Se puede imitar técnicas de pintura
como acuarela, oleo, pastel, grafiti, los rotuladores, y técnicas de
dibujo como el lápiz, el carboncillo, la tinta. Hay interminables
pinceles con distintas texturas, y cada pincel se puede equilibrar con
el tamaño la presión y la opacidad, jugando con estas herramientas
podemos hacer bonitas ilustraciones.
Podemos partir de 0 o utilizar fotos de base o para coger el color,
podemos coger cosas de nuestro propio dibujo y ponerlas en otro
sitio para así ahorrar tiempo, la técnica digital es muy compleja, se
desarrolla también por capas. En cada capa pondremos diferentes
elementos para así poder retocarlos cuando sea necesario, podremos
borrar partes sin estropear otras del dibujo o pre visualizar si queda
bien una cosa u otra son algunas de las facilidades d la ilustración
digital que con la tradicional nos sería más complejo.
Hay varios programas para la ilustración digital más o menos
gráfica, desde el ilustrator hasta el photoshop de adobe o el painter.
Las más utilizadas para este tipo de ilustración con pinceles son el
photoshop y el painter. Dos programas conocidos por sus variadas
herramientas y sus facilidades, ambos con diferencias entre sí pero
a la ver con muchas herramientas similares, los dos disponen de una
variedad de pinceles, y herramientas de capa y máscaras de capa.
El photoshop puede que esté más atrasado en ello ya que es un
programa principalmente para el retoque fotográfico, pero es uno de
los más usados para la ilustración digital.
La ilustración digital se empieza a utilizar en el comercio por
comodidad sobre todo en el comercio publicitario y de editorial, las
editoriales empiezan a usar imágenes digitales, no solo porque es
más rápido la cadena de impresión ya que no hay q escanear y se
ahorran pasos si no por la calidad y el tamaño de la impresión que
en digital o causa ningún problema. Esto último sobre todo en la
publicidad.
Hoy en dia , el termino digital ha irrumpido con fuerza en nuestra
sociedad, afianzándose en el panorama artístico como un nuevo
lenguaje de expresión.
El problema de estas facilidades que nos ha dado la ilustración
digital, quizás el más grave es la facilidad de poseer y poder retocar
partes obras de otros ilustradores y reutilizarlas que en muchos
casos han sido nombrado como plagio. Y no copiar a la perfección
una obra si no coger la misma tal cual y retocarla.
PLAGIO
Inspiración o Plagio
Seria inspiración si los autores representaran a su manera parte de
las obras pero en estos casos, la representación es exacta tan exacta
que se podría decir que es la misma imagen, ni siquiera se ha
copiado, si no que se a cogido y reutilizado a muchos de estos casos
hoy en día y no todos son denunciados o no pueden serlo.
Plagio se denomina como la acción de «copiar en lo sustancial
obras ajenas, dándolas como propias». Desde el punto de vista legal
es una infracción al derecho de autor acerca de una obra artística o
intelectual de cualquier tipo, en la que se incurre cuando se presenta
una obra ajena como propia u original.
Sin embargo aunque copiar una obra y presentarla como propia,
independientemente de que la copia sea total o parcial. Si la obra
está protegida por el Derecho de Autor, no será relevante si se ha
copiado mucho o poco de ella para que exista plagio. Muchos
autores no tienen todas sus obras registradas,
Legalmente no existe ninguna regla sobre cuánto se puede
modificar una imagen para no violar el copyright. Si el autor
demanda seria la justicia quien lo determinase. Pero se estimula que
un 30% sería plagio.
Un ejemplo podría ser:
Elisabeth Nogales
Esta ilustradora utilizo dos imágenes de otros autores para su
composición.
CRIS ORTEGA
Nos vamos a centrar en el caso de esta artista.
Cris Ortega, nacida en Valladolid (España) en 1980, se aficionó
desde pequeña al dibujo y a la literatura, con especial predilección
por el género de terror.
Empezó a publicar sus obras en fanzines, revistas y editoriales
extranjeras, realizando además varias exposiciones e impartiendo
clases de dibujo. Al terminar sus estudios trabajó varios años como
Directora de Arte en la agencia de publicidadSm2, dedicando su
tiempo libre a la realización de trabajos por encargo, portadas de
libros o la edición de la antología de cómic Shade.
En 2005 empezó a trabajar para la editorial Norma.
Esta autora ha tenido gran éxito en este campo y se podría decir que
su técnica es buena, pero se la ha acusado diversas veces de plagio,
a varios autores diferentes, sus seguidores algunos decepcionados
pero hay otros que defienden su postura diciendo que no es plagio si
no referencias.
Pero lo que hace esta autora ya sea bien por tiempo, vaguería o
mismamente presión, es coger pequeñas partes de la obra de
algunos autores y en muchos casos reutilizarlas en su obra con
algún breve retoque, de manera que si las sobreponemos coinciden,
ni la copia más exacta coincide a la perfección, pero bien hasta este
punto la artista coge partes y las reutiliza en sus obras siendo estas
partes un mínimo de 30% y en la mayoría bastante menos, coge las
partes de autores extranjeros, y no tiene muchas denuncias,
seguramente porque frente a lo legar no conseguirían nada.
Esta es la lista de artistas de los que Cris Ortega ha cogido parte de
alguna de sus obras:
1- Melanie Delon
2- Bente Schlick
3- Ruoxing Zhang
4- Benita Winckler
5- Hiliuyun
6- Feimo
7- Bing Xiao
8- Mahmood Al Khaja
9- I-Chen Lin
10- Katarina Sokolova
11- Soa Lee
12- Marta Dahlig
13- Linda Bergkvist
14- Diane Özdamar
15- Boris Vallejo
16- Michael Hideux
17- Charlie Bowater
18- Camille Kuo
19- Dan dos Santos
20- Nathie
21- Jean Frances Paolo Ramirez
22- Natascha Roeoesli
23- Yuehui Tang
24- Jason Chan
25- Amir Salehi
26- Lithriel
27- Jiansong Chenes.
28- Yuriy Mazurkin
29- Mario Wibisono
30- Yangqi
31- Kim Eugene
32- Aurory
33- Algenpfleger
34- Phoenix Lu
35- Luis Royo
36- Cornacchia
37- Henning
Ludvigsen
38- Ashley Cope
39- Chen Wei
40- Olivier Ponsonnet
41- Kjun
42 - Michael Oswald
43 - Florian Delarque
44 - Cynthia Sheppard
45 - Natsuki 3
46-Heise Jinya
En las imágenes se muestra, como se parecen las ilustraciones de
cris ortega a otras anteriores y como coinciden al superponerlas.
Esta última imagen es una composición hecha de una ilustración de
Cris Ortega, en la que ha ido sacando detalles de otras ilustraciones
de otros autores y así ha ido creando la suya, muchos de sus
seguidores la alaban por su fotomontaje y foto manipulación ya que
aunque copie detalles parte hacer este collage de ilustración hay que
tener maña y recurren a eso.
Como esta hay numerosas obras de Cris Ortega en las que utiliza
libremente recursos de otros autores sin su consentimiento sin
embargo sus obras legalmente no llegan a ser plagios.
Este caso no se trata solo de plagio es algo más complejo, también
es considerado fotomontaje o foto manipulación y por ello un arte.
La autora no a reconocido que haya cogido parte de las obras de los
autores aunque esto son hechos y queda claro en las pruebas.
Se podría ubicar como fotomontaje o homenaje a los otros autores
si esta lo reconociera.
CONCLUSION
Considero este medio digital, plenamente válido en los tiempos que
corren, a la vez que un perfecto nexo de unión entre ciencia, arte y
tecnología.
Debería utilizarse de un modo correcto, y no de esta manera plagio
o no del tema que hablamos deja de ser inspiración, y cada autor se
merece el reconocimiento de sus obras, y no que el reconocimiento
se lo lleven fuentes ajenas, hablamos de la foto manipulación como
arte, en efecto el fotomontaje es un arte y la foto manipulación
también siempre y cuando el autor del original sea reconocido
también , llevarse los méritos de un trabajo que no es tuyo, es
plagio aunque en ocasiones no lo sea legalmente no dejara de serlo
moralmente, ¿dónde está el límite entre inspiración o plagio? Desde
luego que inspiración no es coger parte de la imagen y reutilizarla
por muy detalle que sea.
Y ahí tendríamos otro dilema si el autor es capaz y tiene la técnica
de crear una ilustración coge detalles de otras, para ahorrarse
tiempo, y dar por suyo el sacrificio de otros.
Cotejándolo con varias fuentes, después de la investigación en el
caso de Cris Ortega de muchos usuarios que querían información,
se ha llegado a la conclusión de que plagio o no tiene imágenes
similares que se sobre exponen y encajan a la perfección y bastantes
detalles de muchas de sus ilustraciones, y eso no es inspiración
Cris Ortega, que es una buena ilustradora tiene técnica por lo que se
ha podido observar en otras de sus obras, perder el prestigio por
ahorrar tiempo en hacer un mechón de pelo, o unas manos, no le da
validez, al menos si reconociera que algunas partes no son de su
obra q en ilustraciones a usado el foto montaje integrándolo con su
propia ilustración, al menos así se reconocería el trabajo de otros
autores y su propio arte de maneras diferentes.
BIBLIOGRAFIA
wikipedia.org/wiki/Arte_digital
tangrampublicidad.blogspot.com.es/2009/02/ilustracion-digital.html
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http://biblioteca.ua.es/es/propiedad-intelectual/aprende-sobre-el-
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http://www.actualidadeditorial.com/elisabeth-nogales-y-el-plagio-
triste-trending-topic-para-la-ilustracion/
http://sketchcolor.blogspot.com.es/2007/09/cuestionario-de-
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http://www.crisortega.com/espaniol/author-es.htm
http://fakeortega.blogspot.com.es/
http://plagilleros.tumblr.com/post/7241435795/fake-ortega-
desmontando-el-mito-de-cris-ortega
http://descansodelescriba.blogspot.com.es/2013/04/el-caso-cris-
ortega.html
http://enmimundocaracol.blogspot.com.es/2011/06/ultimo-plagio-
de-cris-ortega.html