PLAN DE ÁREA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

PLAN DE ÁREA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

EL DIFÍCIL, ARIGUANÍ, MAGDALENA

ENERO DE 2011

INSTITUCIÓN EDUCATIVA DEPARTAMENTAL SIMÓN BOLÍVAR

INSTITUCIÓN EDUCATIVA DEPARTAMENTAL SIMÓN BOLÍVAR

PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL

PREPARÓ:

LIC. IVELICE A. OVIEDO CAMPO

RECTOR

GERMÁN DE JESÚS PEÑARANDA ARRIETA

EL DIFÍCIL, ARIGUANÍ, MAGDALENA

ENERO DE 2011

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1. IDENTIFICACIÓN

1.1. Nombre del área: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

1.2. Niveles: Preescolar.

Básica primaria.

Básica Secundaria.

Media Académica.

1.3. Grados: Preescolar

(Básica primaria)

Primero, Segundo, Tercero, Cuarto y Quinto

Básica Secundaria

Sexto, Séptimo, Octavo, Noveno

Media Académica

Décimo y Undécimo

1.4. Intensidad horaria semanal.

Básica primaria

Grados Preescolar 2 Horas x grupo

Primero 2 Horas x grupo

Segundo 2 Horas x grupo

Tercero 2 Horas x grupo

Cuarto 2 Horas x grupo

Quinto 2 horas x grupo

Total 12 Horas

Básica Secundaria

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Grados Sexto 2 Horas x grupo

Séptimo 2 Horas x grupo

Octavo 2 Horas x grupo

Noveno 2 Horas x grupo

Total 8 Horas

Media Académica

Grados Décimo 1 Hora x grupo

Undécimo 1 Hora x grupo

Total 2 Horas

1.5. Docentes:

Nº Apellidos y Nombres Grados Horas Semanales

1 Janeth Cujia # Horas # horas

# Horas

2 Luzmila Ospino # Horas # Horas

# Horas

# Horas

3 Vilma Pacheco # Horas # Horas

4 Jorge Cajal Barros # Horas # Horas

5 Rosmery Andrade # Horas # Horas

6 Juana Anaya # Horas # Horas

7 Pacheco # Horas # Horas

8 Agustina Caro # Horas # Horas

9 # Horas # Horas

4

10 # Horas # Horas

Totales

1.6. Año lectivo: 2011.

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2. INTRODUCCIÓN

“Es una gran cosa entregar al corazón su parte en el adelanto de la ciencia”.

Luis Pasteur

El plan de área es un documento reglamentado por la Ley General de Educación siendo un instrumento de vital importancia para el Proyecto Educativo Institucional.

Contiene los procedimientos de enseñanza a seguir por los docentes de la Institución Educativa Departamental Simón Bolívar para los grados cero a undécimo, basados en un diagnóstico comprometido con la calidad de la educación de modo que responderá a las necesidades, características, metas y valores de la sociedad local, regional y nacional.

Los fines de la educación definidas en la ley, los lineamientos curriculares para el área sirvieron de base para la consecución y organización de este documento. Definiendo los aspectos metodológicos, pedagógicos, evaluativos, atenientes a liderar procesos artísticos, las vivencias en la escuela, darle sentido a lo artístico mediante una pedagogía que promueva la realización de los talentos, haciendo posible expresar en el lenguaje de lo estético aquello que va mucho más allá de la razón; aquello que nos sobrepasa y que estando en nuestro pensamiento camina por los espacios de la imaginación buscando un estilo significativo de expresarse en forma singular y universal a la vez1.

La finalidad de la educación artística es aportar a la educación colombiana una propuesta sistematizada de orientaciones que permitan desentrañar de la experiencia vital de nuestro hacer educativo una comprensión sobre el arte, una posición frente a lo artístico y una vocación suficientemente fortalecida por aprendizajes de técnicas que contribuyan a fortalecer en cada uno de los interesados, su capacidad de expresión en la modalidad artística hacia la cual sienten preferencia y tienen aptitudes.

1 Lineamientos Curriculares de Educación Artística. Ministerio Educación Nacional.

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3. JUSTIFICACIÓN

La Institución Educativa Departamental Simón Bolívar en concordancia con el PEI y la Ley 115 de 1994 que estableció los fines de la educación y definió las áreas obligatorias, la Educación Artística hace parte de estas; el MEN estableció unas orientaciones curriculares las cuales, en la ejecución del trabajo artístico, incrementan la percepción unificada del propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y afinamiento de las habilidades motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y se enriquecen la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva de niñas, niños y jóvenes.

Liderar procesos artísticos enmarcados en los principios de autonomía, solidaridad y ciencia a través de la expresión artística en todas sus manifestaciones. Se trata de fortalecer en el estudiante la dimensión intrapersonal o la interacción con la naturaleza y la dimensión interpersonal o interacción artística con la herencia cultural de la región a través del goce y el disfrute por el área.

Teniendo en cuenta el perfil del alumno de la Institución Educativa Departamental Simón Bolívar, la educación artística aportará al desarrollo de las competencias académicas para resignificar la interpretación, la argumentación, la expresión, la proposición y la técnica, en un contexto de valorización de las actitudes, afectos, imaginación, originalidad y en definitiva valorización significativa de la individualidad del sujeto.

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4.OBJETIVOS

4.1. OBJETIVOS GENERALES

Desarrollar habilidades y destrezas en las diferentes disciplinas del arte, visuales, auditivas y corporales propias de las distintas manifestaciones artísticas.

Identificar en cada actividad artística la importancia del arte como vehículo fundamental para expresar la creatividad.

Valorar el arte a partir de sus vivencias, como medio cultural de comunicación con el ambiente regional.

Utilizar la sensibilización y la creatividad artística como medio para comunicarse en la vida diaria.

4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

4.2.1.Educación Preescolar.

Demostrar sensibilidad e imaginación en su relación espontánea y cotidiana con los demás, con la naturaleza y con su entorno.

4.2.2.Educación Básica Primaria.

Manejar nociones básicas de los elementos propios del lenguaje artístico, asociarlo con su mundo cotidiano expresándolo a través de la escritura, el dibujo, el modelado y la imaginación.

4.2.3.Educación Básica Secundaria y Media Vocacional.

Desarrollar la motricidad fina a través de la aplicación de técnicas de pintura, de modelado, de rasgado, de dibujo, manualidades mediante diseños grupales e individuales que permitan valorar, conservar y enriquecer el legado cultural regional, nacional y universal.

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5. MARCO CONCEPTUAL.

5.1. REFERENTES LEGALES.

El área de educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas raíces se encuentran en la constitución política de Colombia, especialmente en los artículos 70, 71 y 72. En la ley general de educación o ley 115 de 1994 y en la resolución 2343 por medio de la cual se dictan los logros e indicadores de logros de las áreas obligatorias.

Artículo 70: “El estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. El estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. El estado promoverá la investigación, la ciencia, el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”.

Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y, en general, a la cultura. El Estado creará incentivos para personas e instituciones que desarrollen y fomenten la ciencia y la tecnología y las demás manifestaciones culturales y ofrecerá estímulos especiales a personas e instituciones que ejerzan estas actividades”.

Artículo 72: “El patrimonio cultural de la Nación está bajo la protección del Estado. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional, pertenecen a la Nación y son inalienables, inembargables e imprescriptibles. La ley establecerá los mecanismos para readquirirlos cuando se encuentren en manos de particulares y reglamentará los derechos especiales que pudieran tener los grupos étnicos asentados en territorios de riqueza arqueológica”.

Por su parte en la ley general de educación se establecen los fines de la educación, entre los cuales está implícita la educación artística, especialmente en el artículo 5, numeral 5 y 6; los objetivos generales de la educación básica, el artículo 21, objetivos de la educación básica en el ciclo de primaria, articulo 22, objetivos de la educación

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básica en el ciclo secundaría y el artículo 23 áreas obligatorias y fundamentales.

De esta manera en el artículo 5, se anota lo siguiente:

Fines de la educación. De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política, la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines:

(…) 5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos y estéticos, mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber.

6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país, como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. (…)

Artículo 20º.- Objetivos generales de la educación básica. Son objetivos generales de la educación básica:

a) Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera crítica y creativa, al conocimiento científico, tecnológico, artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza, de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo;

Artículo 21º.- Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria. Los cinco (5) primeros grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria, tendrán como objetivos específicos los siguientes:

(…) l) La formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la música, la plástica y la literatura; (…)

Artículo 22º.- Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria. Los cuatro (4) grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria, tendrán como objetivos específicos los siguientes:

(…) k) La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales; (…)

Artículo 23º.- Áreas obligatorias y fundamentales. Para el logro de los objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación que

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necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional.

Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un mínimo del 80% del plan de estudios, son los siguientes:

(…) 3. Educación artística. Modificado por el art. 65, Ley 397 de 1997.

Artículo 65º.- Formación cultural obligatoria. Se modifica numeral 3 del Artículo 23 de la Ley 115 de 1994, el cual quedará así:

2. Educación artística y cultural.

En este sentido, la educación artística y cultural en la institución educativa Simón Bolívar entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando, como plantel que lleva a cabo procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la constitución política de Colombia de 1991, y fundamentada en los principios de autonomía, solidaridad y ciencia, interrelaciona las artes plásticas, el teatro, la danza, la música y la historia del arte, como principio fundamental para la formación integral del alumno.

5.2. MARCO TEÓRICO CONCEPTUAL.

5.2.1.El arte.

Existen varias definiciones de arte, entre ellas la de Herbert Read quien la define como “instrumentos para crear formas placenteras que satisfacen nuestro sentido de belleza, el cual es satisfecho cuando somos capaces de apreciar una unidad o armonía de relaciones formales entre nuestras percepciones sensoriales”2, para Berenson “el arte no es la vida real es verdad; sin embargo es vida imaginaria y acaso tan importante aquella, lo que nos distingue de otros animales superiores, es precisamente la capacidad para la vida imaginaria…”

Para Rene Huyghe “el arte es un acto por el cual se trasporta, se transcribe en la materia algo del universo o algo a sí mismo, un reflejo del mundo interior y a menudo de los dos a la vez.” Sin embargo, aunque vemos y leemos múltiples intentos por definir el arte, éste se hace cada vez más difícil ya que al aparecer nuevos artistas, con ideas en su mayoría irreverentes, logran nuevamente redefinir está área. Claro está que la más adecuada es este caso a la necesidad de la escuela.

5.2.2.Origen Del Arte.

2 READ, Herbert. Educación por el arte, México: fondo de cultura económica, 1970. p, 56.

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http://www.alcaldiabogota.gov.co/sisjur/normas/Norma1.jsp?i=292#23

Se remonta al periodo del pleistoceno 2000 o 3000 años cuando el hombre de las cavernas empezó a pintar en las paredes de las cuevas, a esculpir diminutas estatuillas y a grabar estilizados relieves, al parecer con fines mágicos para optimizar el proceso de caza de animales.

Posteriormente se comenzaría a expresar ideas por medios visuales, bien fuera para socializar creencias, o para decorar artículos y utensilios que a diario utilizaban. La expresión artística es tan antigua como el hombre, es el pensar, el sentir y el plasmar con su cuerpo algo que es más grande que el mismo “la sensibilidad por lo más bello”, no importa que material o instrumento se utilice, pues la expresión de lo artístico no tiene límites de edad, raza, sexo, es universal y único.

Con el paso de los años el arte se fue transmitiendo de generación en generación, pasó por los griegos, los romanos, caminó por Europa dejando grandes artistas, a su paso construyendo grandes historias. Desde el renacimiento marcado por situaciones históricas, el barroco y el romanticismo, valiéndose de este para plasmar realidades, acontecimientos religiosos y mitos de la época, podría decirse que Europa fue la gran cuna del arte y de los mejores exponentes que ha dado la humanidad.

5.2.3.Múltiple posibilidades del arte.

Los caminos por los que se puede llegar al arte son infinitos; la luz, el movimiento, el sonido, el color, el espacio, las palabras, los gestos, los más diversos materiales, todo puede usarse para crear arte.

En las palabras del investigador Werner Jaeger, refiriéndose al arte visto en la Grecia antigua: “El arte tiene un poder ilimitado de conversión espiritual… sólo él posee al mismo tiempo, la validez universal y la plenitud inmediata y vivaz que constituyen las condiciones más importantes de la acción educadora.”3

Ello significa comprender el universo ilimitado de posibilidades expansoras de la perceptibilidad y afectividad humana, pues a su vez método y antídoto para vivir armónicamente con nuestro entorno y todos los múltiples seres que se integran dentro de éste sirven como una posibilidad para comprender y expresarnos en el mundo.

Platón dijo en su época: “La vida debe vivirse como juego, jugando ciertos juegos, cantando y danzando y entonces un hombre se puede apropiar de los dioses, y defenderse de sus enemigos y ganar en el concurso”. Lo cual indica que además de invitar a sentir el mundo y

3 JAEGER, Wernner. Paideia. México. Fondo de cultura económica, 1992, p. 49

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expresarlo, se logra tomar como lúdico algo que sirve de fuente permanente de conocimiento. Es así como desde el juego se invita a participar activamente al niño o al joven en el proceso de “desacralización” del arte, no entendido como una irreverencia frente a éste, si no por el contrario, como un medio para llegar a él sin miedos y temores, y los mejor, sin tabúes.

5.2.4. Importancia de educar en artes.

En la comprensión de la importancia del desarrollo del pensamiento divergente en el ser humano, la educación artística cumple sensiblemente un papel didáctico y estético. Antes de estudiar esa dinámica didáctica y estética de la educación artística es bueno recordar que el pensamiento divergente es un proceso cognoscitivo y afectivo que permite desplegar aptitudes mentales que contribuyen a solucionar una pregunta desde múltiples respuestas y un problema desde múltiples opciones. Según Guilford, el pensamiento divergente, posee cuatro características:

Fluidez: es la capacidad que se tiene para producir muchas ideas o soluciones de un problema específico en un contexto determinado.

Flexibilidad: es la experiencia de generar opciones, aceptar las ideas de otros, seleccionar ideas para resolver un problema a partir de un conjunto de posibilidades, cambiar enfoques o puntos de vistas. La flexibilidad permite abandonar las experiencias mecánicas de los dogmáticos y asumir sin temor nuevos paradigmas.

Originalidad: es la capacidad de encontrar soluciones únicas y novedosas a situaciones problémicas. Las personas originales gustan del uso de una metáfora como recurso seductor y sus apuntes, inferencias y aportes son generalmente inusuales y tienden a ser objeto de comentarios y casi siempre producen asombro entre sus receptores.

Elaboración: es la capacidad de percibir deficiencias y redefinir ideas, incluir muchos detalles y resignificar situaciones problémicas.

Es importante anotar que la creación artística motiva cualidades y formas orgánicas de razonamiento y de comprensión del mundo; que se pueden incrementar mediante una educación sistemática la cual, con el paso del tiempo formará en el educando sentimientos altruistas, comportamientos cívicos, aprendizajes interesantes y criterios respecto a la calidad de vida.

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6. PLAN DE ASIGNATURA

6.1.1.GRADO PRE-ESCOLAR

6.1.1.1.1. Dimensión Artística – Temas – Contenidos

Unidades Básicas De Trabajo

Dimensión artística Temas. Contenidos.

Esta dimensión juega un papel fundamental en el niño ya que le brinda la posibilidad de sentir, conmoverse, expresar, valorar y transformar las percepciones respecto a si mismo y su entorno.

La sensibilidad se ubica en el campo de las actitudes, la autoexpresión, el placer y la creatividad que encierra un compromiso, una entrega.

Es hace caso a la expresión espontánea que hace el niño de sus emociones y de sus sentimientos, brindando un clima de seguridad y confianza.

Artes plástica y dibujo. Técnicas de pintura sobre el papel.

Técnicas de impresión.

Collage.

Técnicas y experiencias del color y empleo de diversos materiales.

Dibujo libre y dirigido.

Pinturas, masas, colores y crayones.

Expresión lúdica y música. Danza.

Iniciación musical.

Música y baile.

Arte Dramático. Teatro.Dramatizaciones.Juego de roles.Imitaciones.Mimos.

6.1.2.GRADO PRIMERO DE BÁSICA PRIMARIA6.1.2.1. Estándares – Contenidos – Competencias – Indicadores de Logros.


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Estándares. Contenidos. Competencias. Indicadores de Logros.

Dibujo.

Técnicas artísticas.

Composición del Volumen.

Teoría del color.

Garabateo (Dibujo libre utilizando colores, crayolas, vinilos y lápices).

Dáctilopintura (utilizando diferentes materiales y colores).

Recortado y rasgado de papel.

Construcciones con material de desecho (grabados).

Plegados.

Modelado de diferentes figuras utilizando distintos materiales (arcilla, plastilina, pastas de papel).

Elaboración y decoración de títeres.

Colores primarios y secundarios (Mezcla y combinación).

Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios plásticos.

Emplea diferentes materiales artísticos para hacer visibles los diferentes trazos y líneas.

Realiza pequeños trabajos empleando la técnica del recortado y el rasgado.

Expresa ideas de su mundo a través de técnicas artísticas como el grabado con sellos, el plegado y el modelado.

Diferencia y utiliza colores primarios y secundarios en sus diferentes trabajos artísticos.

Manualidades e introducción al arte dramático.

Títeres (representación teatral).

Realización de juegos dramáticos con los oficios cotidianos

Poesía.

Dramatización de cuentos.

Motivar el gusto por las actividades manuales y los ejercicios dramáticos.

Realiza juegos dramáticos a través de dramatizaciones y representaciones teatrales con títeres, etc.

Estándares.

Contenidos. Competencias. Indicadores de Logros.

Música. El sonido y sus manifestaciones.

Sensibilizar el oído y la escucha a través de la música y los diferentes sonidos que

Participa activamente de manifestaciones culturales en las que se involucra la música

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Elementos constitutivos (ritmo y melodía: iniciación vivencial).

Música infantil.

Himnos.

Cuentos Musicales.

Rondas

Ejercicios rítmicos musicales.

Imitación de voces de personas y animales.

Producir sonidos e identificarlos.

Realización de ejercicios de relajación física y mental.

Expresión corporal libre que responda a estímulos sonoros.

brindan la naturaleza y objetos cotidianos. con rondas infantiles, himnos, ejercicios rítmicos.

Identifica los diferentes tipos de sonidos y los produce a través de diferentes objetos e instrumentos.

6.1.3.SEGUNDO – BÁSICA PRIMARIA.

6.1.3.1. Estándares – Contenidos – Competencias – Indicadores de Logros.



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Dibujo.

Caligrafía e interacción estética con su entorno.

Manejo de útiles escolares.

Manejo del espacio en el cuaderno.

Escritura.

Coloreado, recortado y dibujo.

Trabajo en cuadricula.

Cantos.

Aprovechar y utilizar adecuadamente los recursos.

Expresar emociones y sentimientos a través de ejercicios artísticos.

Ubica y distribuye evacuadamente los espacios.

Mejora sus habilidades motoras finas.

Desarrolla su atención aplicando la creatividad a sus trabajos.

Aprende nuevos trazos para mejorar la escritura.

Manualidades.CollageColoreado Doblado y recortadoSimetríaDáctilo pintura.Tarjetería y trabajo manual.Doble línea.Trabajo de cuadricula.

Mejorar trazos en la escritura y actividades plásticas.

Aplica a sus trabajos y carteleras diferentes técnicas, aprovechando recursos desechables.

Aprende a ser detallistas con sus padres.

Aplica mejor la distribución del espacio en los cuadernos.

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Técnicas de dibujo.

Garabateo.

Escarchado.

Borrador límpido.

Doble línea.

Sellos invisibles.

Dibujo libre orientado.

Emplear diferentes técnicas para expresar ideas y sentimientos.

Mejora sus habilidades mediante técnicas, valorando su esfuerzo y el de los demás.

Composición. Coloreado: (flores, sombras, tizas y otros elementos naturales).

Moldeado.

Paisajes.

Cuadricula y doble cuadricula.

Identificar diferentes temas artísticos e interpretarlos desde su propia cosmovisión.

Emplea con creatividad y recursividad diferentes elementos para colorear.

Elabora paisajes con diferentes componentes compartiendo materiales en equipo.

Practica el trabajo en escala mediante copia y cálculo.

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6.1.4.TERCERO – BÁSICA PRIMARIA.




Apreciación estética.

Ambiente natural.

Observación y clasificación de objetos según forma geométrica simple.

Identificación de factores que afectan el modelado y el color.

Expresar sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.

Clasifica los objetos según su forma geométrica.

Identifica factores que afectan el modelado y el color.

Expresión grafica y plástica.

Libre interpretación.

Dibujo libre.

Dibujo con aserrín.

Formas geométricas.

Collage.

Armar rompecabezas.

Impresión y estampado.

Arcilla, modelado y plastilina.

Recortar y armar figuras.

Construcciones tridimensionales.

Desarrollar habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico.

Desarrolla ejercicios libres empleando diferentes técnicas artísticas como el collage, el estampado y la plastilina.

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Expresión dramática.

Elaboración de títeres, carteleras y caracterización.

Elaborar objetos que permitan el desarrollo de actividades dramáticas.

Se expresa mediante ejercicios dramáticos empleando títeres y caracterizaciones.

Apreciación musical.

Sensación sonora.

Elementos constitutivos de la música.

La música.

Conocimiento auditivo.

Instrumentos.

Conocimientos audiovisuales.

Audiciones musicales (Música colombiana, con ritmos autóctonos).

Biografías, autores e intérpretes del material musical utilizado.

Pentagrama y notas musicales.

Potenciar el juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimientos del cuerpo desde la comprensión estética.

Reconoce los elementos constitutivos de la música.

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6.1.5.CUARTO – BÁSICA PRIMARIA.




Dibujo, caligrafía e interacción

estética con su entorno.

La caligrafía. Hacer uso de la caligrafía y la línea como elemento plástico para representar y expresar ideas.

Dibuja a mano alzada a partir de objetos reales.

Artes plásticas. El color.

La composición.

Las técnicas grafico-plásticas.

Hacer uso del color, la composición y algunas técnicas artísticas para expresar ideas y sensaciones.

Hace uso del color como elemento importante dentro de las artes, estableciendo diferencias entre calidos y fríos.

Identifica algunos elementos compositivos como la distribución equilibrada en el plano y los aplica en sus trabajos.

Aplica correctamente elementos artísticos como el vinillo y el collage en sus trabajos artísticos.


La dramatización y la caracterización de personajes.

Realizar dramatizaciones de obras teniendo en cuenta la historia de Colombia.

Realiza dramatizaciones de eventos de la historia colombiana y otras situaciones teniendo en cuenta la caracterización de personajes.


Algunos ritmos de la música colombiana (El pasillo, el pasodoble y el bambuco)

Identificar las diferencias entre el pasillo, el bambuco y el pasodoble y su incidencia dentro de ritmos populares actuales de la música pop.

Identifica ritmos de la música Colombiana.Establece paralelos y diferencias entre la música colombiana y la música pop.

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6.1.6.QUINTO – BÁSICA PRIMARIA.




Dibujo y caligrafía.

Composición.


Teoría del color.

Apreciación artística.

Letras y caligrafía.

Observación e identificación del ambiente natural.

Instrumentos de trabajo, simplificación de la forma perspectiva (el cartel, el afiche, y la cómica).

El punto, la línea y la forma.

Recortado, doblado, moldeado, esgrafiado, grabado, collage, esterillado y filigrana.

Circulo cromático.

Colores fríos y colores cálidos.

Claroscuro.

Fernando Botero y su obra.

Identificar y utilizar elementos técnicos del dibujo en la representación de espacios y objetos del mundo que lo rodea.

Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea.

Maneja con propiedad instrumentos de trabajo, como él compás, la regla y las tijeras.

Desarrolla en forma creativa tiras cómicas afiches y carteles.

Aplica los principios básicos de la perspectiva.

Aplica en sus dibujos el puntillismo y las clases de líneas.

Realiza trabajos de recortado, doblado, collage, moldeado, esgrafiado, esterillado y filigrana.

Presenta los trabajos ordenados y en forma oportuna.

Reconoce, aplica y realiza composiciones utilizando los colores fríos y calidos.

Realiza dibujos aplicando el claroscuro.

Investiga con entusiasmo la biografía de Fernando Botero e identifica algunas de sus obras.

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Sensibilización musical.

Teoría musical.


Danza.

Los sonidos de la naturaleza.

Entonación de canciones populares.

El pentagrama.

Biografías de cantautores colombianos.

Algunos ritmos musicales Colombianos.

Expresión corporal.

Danzas Colombianas.

Potenciar el juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimientos del cuerpo desde la comprensión estética.

Imita en forma lúdica varios sonidos escuchados en la naturaleza.

Entona canciones colombianas y de mensaje.

Conoce el pentagrama musical y sus principales notas.

Demuestra interés en conocer datos biográficos de cantautores Colombianos.

Diferencia varios ritmos y géneros musicales.

Participa en ejercicios de expresión corporal.

Aprende los pasos básicos de las danzas colombianas.

Demuestra entusiasmo durante las actividades de la clase.


Representación de sonidos con gestos corporales.Elaboración de títeres y montaje de obras de teatro.

Realizar dramatizaciones de obras teniendo en cuenta la historia de Colombia.

Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce.Elabora títeres y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres.

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6.1.7.SEXTO – BÁSICA SECUNDARIA.



Estándares.


Caligrafía. ¿Qué es la caligrafía?

¿Qué es un ideograma y una caligrama?

Desarrollar ejercicios gráficos plásticos empleando la caligrafía como medio de expresión a través de caligramas.

Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea.

Emplea adecuadamente la caligrafía como medio de expresión.

El color. El color pigmento.

El color luz.

Hacer uso del color estableciendo diferencias entre colores luz y los colores pigmento.

Identifica los colores luz y los colores pigmento y establece diferencia entre ellos.

Hace uso de los colores pigmento para expresar ideas y sensaciones.

La composición

Planos bidimensionales.

Planos tridimensionales.

Identificar elementos primordiales de la composición.

Identifica las características propias de una composición.

Usa adecuadamente planos bidimensionales y tridimensionales en sus trabajos artísticos a través del color.

El punto. El punto en la prehistoria y la imagen digital.

Reconoce el valor del punto en su mundo inmediato y lo utiliza en la construcción de formas artísticas.

Aprecia y valora la importancia del punto en la imagen digital.

Realiza imágenes con matices de puntos.

Identifica y utiliza la imprenta como medio de producción de imágenes en serie.

Identifica el valor del punto en técnicas y procesos gráficos como el estarcido.

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Estándares.


La línea La línea en el arte prehistórico.

Expresiones de la línea.

Lapicero.

Arte cinético y Op Art.

Telares.

Reconocer y utilizar la línea como medio de expresión gráfico-plástico y apreciar la manera comparativa, este elemento en obras artísticas.

Aprecia y valora el uso de la línea en el arte prehistórico.

Se expresa gráficamente por medio de líneas y tramas.

Utiliza adecuadamente marcadores y lapiceros en la construcción de formas lineales.

Identifica y valora la historia del arte cinético y Op Art.

Realiza adecuadamente e identifica el proceso de construcción de un telar.

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6.1.8.SÉPTIMO – BÁSICA SECUNDARIA.



Estándares.


EL COLOR. El arte Egipcio y el color.

El circulo cromático.

Colores aditivos y sustractivos.

Colores armónicos y adyacentes.

El color simbólico, expresivo y naturista.

El tono cromático.

Valorar y diferenciar el uso del color durante los primeros periodos históricos del arte, y aplicación de las cualidades básicas de este elemento compositivo en una representación gráfica.

Identifica y valora el arte prehistórico y antiguo y sus respectivos aportes en la técnica pictórica y la teoría del color.

Reconoce y aplica conceptos básicos de la teoría del color y el círculo cromático en trabajos plásticos.

Expresa por medios de los colores fríos y cálidos sensaciones y percepciones.

Identifica y utiliza diferentes valores tonales cromáticos en sus realizaciones.

Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

Técnicas. Pinturas con plastilina.

Pinturas caseras.

Utilizar adecuadamente diversos implementos caseros en la elaboración de materiales artísticos.

Coordina y orienta creativamente su motricidad hacia la construcción de formas expresivas por medio de la plastilina.

Construye implementos artísticos simples aptos para pintar.

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Estándares.


La forma. ¿Qué es la forma?

Formas de los reinos animal y vegetal.

Formas inanimadas.

El cubismo.

El vitral.

El fomi.

Utilizar esquemas básicos de dibujo como estructuras geométricas en la elaboración de objetos inanimados, animales y formas vegetales.

Realiza creativamente representaciones con base en formas inanimadas.

Interpreta y argumenta las características esenciales del cubismo.

Realiza grupalmente pequeños vitrales con materiales caseros tomando como ejemplo obras de arte cubistas.

Ejecuta creativamente objetos tridimensionales con fomi, haciendo uso del pegado por módulos.

Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

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6.1.9.OCTAVO – BÁSICA SECUNDARIA.




EL CLAROSCURO. Escala de grises.

Contraste tonal.

Tipos de iluminación.

Identificar y aplicar correctamente los diferentes elementos que hacen parte del claroscuro como método de representación naturista.

Identifica y aplica la escala de grises en la representación de imágenes gráficas.

Utiliza los diferentes tipos de contraste tonal en la obtención de degradados.

Capta los diferentes tipos de iluminación y formula soluciones en la representación de naturalezas muertas de acuerdo al tipo de iluminación y tipos de grises.

Teoría del color, colores luz y colores pigmento,

adyacentes y complementarios.

El color en la edad media y antigua.

El circulo cromático.

Los colores pigmento y colores luz.

Colores adyacentes y complementarios.

Reconocer, valorar y utilizar las diferentes cualidades básicas de los colores adyacentes y complementarios tanto en obras artísticas como en las suyas propias.

Identifica y reconoce el uso del color en la edad antigua y media.

Usa adecuadamente el color y sus formas expresivas identificando en ellas colores pigmento y colores intermedios.

Transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos.

Identifica y hace representaciones conjugando colores adyacentes y complementarios.

Estándares.


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La composición.

El arte clásico.

Estructuras geométricas.

La naturaleza muerta.

El equilibrio.

Luz y sombra.

Reconocer y valorar los diferentes elementos compositivos en una obra de arte y aplicarlos de manera básica en sus propias representaciones.

Identifica y valora la historia del arte clásico.

Reconoce y aplica estructuras geométricas en sus dibujos.

Realiza composiciones de manera equilibrada. Hace representaciones plásticas en las cuales se aprecia el poder valorativo de la luz y la sombra.

La Perspectiva.

La perspectiva en el renacimiento.

Elementos de la perspectiva.

La perspectiva paralela.

Reconocer y utilizar medios tradicionales de representación grafico-plástica para crear la ilusión de profundidad.

Reconoce y valora la invención del método de la perspectiva y su uso durante el renacimiento.

Identifica y utiliza la perspectiva paralela como método de representación gráfico-plástico.

Transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos.

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6.1.10. NOVENO – BÁSICA SECUNDARIA.




Fundamentos de la perspectiva.

La perspectiva en la pintura académica.

Líneas y planos de referencia.

Perspectiva paralela.

Perspectiva oblicua.

Aplicar técnicas de representación del espacio en obras bidimensionales e identificarlas en algunas obras de la historia del arte.

Identifica y diferencia los principales tipos de perspectivas en obras de arte.

Reconoce y utiliza el método de la perspectiva como método eficaz para representar los diferentes espacios y objetos.

El color y el contraste.

El color en el romanticismo.

Gamas cromáticas y gamas policromáticas.

Degradación de tonos.

Color y contraste.

Utilizar adecuadamente el color con degradación de tonos y por contraste en sus propias expresiones gráficas.

Identifica algunos elementos característicos del color utilizado en el romanticismo.

Utiliza diferentes gamas cromáticas y policromáticas en sus pinturas.

Realiza degradados de tono en sus representaciones.

Diferencia y aplica características y contrastes del color para expresar ideas y sentimientos.

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Elementos de la composición.

La composición en el arte neoclásico.

La percepción, el formato y el encuadre.

El boceto.

El punto y la línea.

Luz y sombra.

Direcciones de la luz.

Luz proyectada y luz difusa.

Creatividad y originalidad.

Utilizar algunos elementos de composición artística en sus propias representaciones.

Identifica y aprecia algunas características compositivas del arte neoclásico.

Explica nociones básicas propias del lenguaje artístico como la percepción, el formato y el encuadre.

Realiza pequeños bocetos sobre objetos y espacios de su entorno.

Utiliza el punto y la línea como medios de expresión plástica.

Aprecia y valora la luz y la sombra como elementos de composición en grandes obras de arte.

Utiliza las diferentes formas de luz en sus representaciones.

Define y diferencia sus propias palabras y su quehacer cotidiano, la creatividad y la originalidad.

Técnicas húmedas y

mixtas.

Un breve paso por la historia de la acuarela.La acuarela.El mosaico.El collage.

Establece diferencias entre técnicas húmedas y secas y aplicarlas en la expresión de ideas o evocaciones.

Describe, compara y explica los procedimientos técnicos que realiza.Reconoce su estilo personal, lo aprecia y lo valora.Expresa ideas y emociones por medio de la acuarela, el mosaico y el collage.

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6.1.11. DÉCIMO – CICLO EDUCACIÓN MEDIA.




EL COLOR El color en el impresionismo.

El blanco y el negro.

Colores pastel y colores tierra.

Colores tonal y reflejado.

Color y atmósfera.

Simbolismo y sicología del color.

Hacer uso del color, de manera armónica controlando adecuadamente, el tono, el contraste, la atmósfera y simbología propias del color.

Identifica y valora los descubrimientos artísticos aportados por los impresionistas en el campo de la pintura y el uso del color.

Expresa ideas en sus propios trabajos valiéndose de los colores negros y blanco.

Establece diferencias especificas entre los colores pastel, tierra con el fin de expresar simbolismos y sensaciones con ellas.

Elementos de la composición.

La pintura académica.

El equilibrio y la simetría.

Proporción espacial y dorada.

El ritmo.

La variedad dentro de la unidad.

Aplicar elementos de composición plástica en representaciones pictóricas, eligiendo de manera libre entre técnicas húmedas y secas.

Identifica elementos básicos de composición en obras de historia del arte.

Realiza composiciones plásticas, simétricas y equilibradas.

Conoce y utiliza la proporción espacial en sus representaciones.

Identifica visualmente la sección dorada de una obra artística.

Realiza composiciones plásticas cuyo ritmo se caracteriza por ser variado dentro de lo unificado.

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Dibujo Isométrico.

Manejo de herramientas.

La caja de proyecciones.

Proyecciones isométricas de figuras y objetos industriales.

Realiza proyecciones de figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico.

Maneja adecuadamente los instrumentos y herramientas de trabajo.

Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º de la escuadra.

Representa figuras y objetos basándose en los elementos básicos el dibujo isométrico.

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6.1.12. UNDÉCIMO – CICLO EDUCACIÓN MEDIA.




Técnicas plásticas. El carboncillo.

La sanguina.

Realzar composiciones básicas, utilizando el carboncillo como técnica fundamental de la expresión gráfica.

Desarrolla las habilidades necesarias para el trazado de composiciones sencillas, utilizando el carboncillo como técnica de trabajo y su conjugación con la sanguina.

Define los tipos de soporte apropiados para el trabajo con sanguina y carboncillo.

Perspectiva. Como dibujar formas complejas en perspectiva paralela.

Como dibujar formas complejas en perspectiva oblicua

El cubo en perspectiva de agua.

Identificar y utilizar diferentes tipos de perspectiva en la representación de espacios y objetos de uso común..

Reconoce y utiliza métodos de profundidad en sus creaciones.

Se vale del método de la perspectiva como medio eficaz para representar formas complejas.

Dibujo y diseño asistido por el computador.

Paint Brush o Power Point.Corel Draw.AUTOCAD.

Comprender la mecánica del proceso de trabajo sobre PAINT, COREL DRAW Y AUTOCAD, a través de instrucciones y aplicación sobre el computador.

Realiza ejercicios gráficos a través del programa paint.Expresa ideas sobre si mismo del programa corel draw.Realiza dibujos de dibujo arquitectónico basándose en el programa AUTOCAD.

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7. METODOLOGÍA.

La educación artística desempeña una función en el desarrollo físico, ético, estético e imaginativo de los alumnos. En la ejecución del trabajo artístico se incrementa la percepción unificada del propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y afinamiento de las habilidades motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y se enriquecen la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva de niñas y niños.

La educación artística contribuye a fortalecer las funciones sicológicas, en cuanto permite saborear la vida por el solo gusto de hacerlo, contemplar en libertad las propias evocaciones y fantasías, las cualidades formales del entorno natural, el espíritu de las gentes, el juego expresivo y las formas artísticas, afirmar el gusto personal y formar el juicio que exige el quehacer artístico para escoger un motivo o unos medios de expresión, o que se requiere para seleccionar cosas del mundo alrededor, lo que produce seguridad y autonomía en el individuo, disminuyendo la ansiedad y humanizando el miedo.

El propósito del programa de la educación artística es el desarrollo de la creatividad del educando y la orientación de la sensibilidad de su apreciación estética. Por eso es necesario tener en cuenta las siguientes indicaciones metodológicas:

El proceso del desarrollo creativo. El cual se debe orientar respetando la libertad y originalidad a través del empleo de diferentes materiales reciclables, como papel periódico, revistas, retazos de telas, cartones, etc.

La apreciación artística. Se orienta al conocimiento de valores artísticos, se deben exponer trabajos, solicitar comentarios espontáneos y constructivos de sus propios trabajos y de sus compañeros.

Para el desarrollo de la expresión: se realizaran ejercicios motrices e intelectuales dentro del proceso experimental del manejo de herramientas y materiales propios de cada actividad. Estas indicaciones conllevan a una educación activa, teórica y práctica.

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8. EVALUACIÓN.

(...) ¿Pero qué significa mirarse a la cara? En principio, no caer en la autoflagelación ni en esa autocrítica inculpatoria (...); tampoco es contemplarse ante el espejo (...). Mirarse a la cara es avanzar en el conocimiento de nosotros mismos. Es obtener el autorreconocimiento cultural. Y para alcanzarlo no basta volver la mirada hacia nuestro interior; necesitamos vernos en los ojos de los otros. Asimismo debemos percibirnos en los paisajes que habitamos y construimos, incluidas pantallas de computador, avisos publicitarios y antenas parabólicas. Y, por supuesto, también debemos asumirnos en la historia: en la de los abuelos, en la de tíos y padres, en la de nuestros maestros, en la de los vecinos del municipio, el barrio y nuestra calle, en fin, en la de todas aquellas y aquellos que han amasado -con amor y dolor- los ingredientes para que hoy seamos lo que somos”25

William Fernando Torres

La evaluación es un componente de los procesos curriculares sobre los cuales se ha centrado el debate de la comunidad educativa, por el rompimiento que se propone actualmente respecto a formas anteriores que daban un énfasis a la calificación en una escala numérica para expresar la cantidad de conocimientos y habilidades que los y las estudiantes tenían en determinado nivel.

Si “la educación es un proceso de formación permanente, personal, cultural y social que se fundamenta en una concepción integral de la persona humana, de su dignidad, de sus derechos y de sus deberes”4 el sistema educativo debe proponer procesos evaluativos coherentes con este enfoque del ser humano buscando integrar, todas las áreas y actividades programadas en la escuela. Entonces un reto consiste en priorizar interrogantes claves: Qué se evalúa y a quién se evalúa, quién evalúa, para qué, cuándo y cómo se evalúa.

Cuando se privilegia el qué se evalúa, se corre el riesgo de caer en la evaluación de contenidos, temas, datos, o fórmulas que posiblemente desarrollen la memoria pero que significan poco para los y las estudiantes y que corresponde al concepto de evaluación que tradicionalmente se ha venido trabajando.

Cuando se privilegia a quién se evalúa, los espacios de negociación son imprescindibles pues la evaluación estará orientada a valorar el estado de desarrollo y de aprendizaje en que se encuentra el ser que es evaluado. O sea, el estado de sus dimensiones y la contribución de los procesos propuestos por el área para el desarrollo de éstas tanto a nivel individual como colectivo. Como se anotó anteriormente, cada proceso propuesto en el área, -proceso de desarrollo del pensamiento contemplativo, proceso de desarrollo del pensamiento simbólico, el proceso de desarrollo del pensamiento reflexivo y el proceso de

4 Ley 115 de 1994, título I: disposiciones preliminares, artículo 1. – objeto de la ley.

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desarrollo del pensamiento valorativo-, propone los logros como referentes para diseñar la evaluación. Pero no pueden ser evaluados en forma aislada.

El referente es el logro pero el objeto de la evaluación es el desarrollo integral del niño o la niña, del joven o de la joven y son ellos quienes paulatinamente deben asumir la evaluación como parte de su proceso formativo.

Los indicadores nos señalan aproximaciones a los logros esperados, pero aún están por experimentarse los modos como se propone la evaluación en el diseño, como un proceso sustancial del currículo. Sin embargo, para el caso de Educación Artística, teniendo como reguladores del currículo los logros y los indicadores de logros de los procesos curriculares, orientados al desarrollo integral de los niños y niñas, podemos observar y por lo tanto aproximarnos a valorar: la autenticidad en un gesto, en un movimiento corporal, el incremento de la imaginación fantástica; de la libertad para asociar ideas; de la capacidad de visualizar imágenes y de concebir formas expresivas mediante la expresión artística, el goce que el niño trasmite cuando juega, se expresa y crea artísticamente.

La evaluación se desarrolla teniendo como base el sistema evaluativo de la institución basados en procesos democráticos y enmarcados en procesos de autonomía. Para ello se tendrá en cuenta la autoevaluación del alumno y la coevaluación.

Autoevaluación: cada alumno se autoevaluará a lo largo de cada periodo teniendo como base los criterios e indicadores de logros inmersos dentro del acuerdo pedagógico de cada periodo. De esta manera será observador de su propio proceso. Además tendrá como herramienta el block de artística que funciona como portafolio, pues en él mirará sus logros y avances durante todo el año.

Co-evaluación: el profesor registrará la autoevaluación del alumno durante cada actividad desarrollada, siempre y cuando concierten sobre el alcance o no del logro propuesto para la actividad. Finalmente, al terminar cada periodo se realizará una muestra de procesos artísticos. Con ellos se busca potenciar el sentido crítico y auto-critico de los alumnos, pues así compararán, analizaran y emitirán juicios estéticos sobre sus trabajos y los de sus compañeros. De esta manera la valoración del alumno al finalizar cada periodo corresponderá al alcance de los logros, pero con la observación del alumno del propio proceso.

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PLAN DE ÁREA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

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