Planificaci ón Académica -...

1

Planificación Académica

Objetivos

Guía de Contenidos

Guía de Trabajos Prácticos

Bibliografía

Ciclo de Evaluación

Guía del Trabajo Práctico Final

(incluye normas de presentación)

Taller de Reflexión Artística

Esta asignatura integra el proyecto pedagógico “Ensayos Sobre La Imagen”

2013

2

Objetivos Objetivos generales:

• Identificar factores sociales, políticos y económicos como variables de incidencia directa en la

generación de objetos artísticos y de diseño

• Vincular manifestaciones estéticas con su contexto social

• Incorporar nociones de análisis crítico tendientes a abordar una reflexión personal

• Integrar los procesos de análisis, reflexión y producción

• Ofrecer herramientas historiográficas para el estudio del arte y del diseño

• Brindar instrumentos que enriquezcan el universo creativo de la producción

Objetivos específicos:

• Distinguir las principales periodizaciones de la historia de las artes y el diseño

• Conocer los movimientos artísticos en relación a los contextos en los que se desarrollan

• Adquirir un marco básico para contextualizar las producciones artísticas y de diseño

• Comprender de manera integral el fenómeno emergente de las tendencias

• Complementar los aspectos morfológicos, perceptivos y conceptuales adquiridos en otras

asignaturas de la carrera

• Aplicar en producciones personales las nociones de arte y diseño adquiridas

• Vincular los conocimientos específicos de la asignatura con la problemática actual del arte y el

diseño

Guía de Contenidos Básicos 1) Introducción a las nociones de arte, diseño y estética

2) Producción artística y pensamiento en los inicios de la Modernidad

3) Producción artística y pensamiento desde el Simbolismo al Expresionismo en Europa

4) Interacción entre arte y diseño

5) Producción artística y pensamiento desde el Cubismo al Surrealismo en Europa

6) Abstracción geométrica del Suprematismo al Neoplasticismo

7) Producción artística y pensamiento desde el Expresionismo Abstracto al Pop Art

8) Producción artística en Latinoamérica

9) Arte contemporáneo y nuevos lenguajes visuales

10) Nuevas tendencias en arte y diseño

Desarrollo de Contenidos Básicos Módulo 1 Introducción a las nociones de Arte, Diseño y Estética.

Desarrollo de conceptos básicos sobre Arte, Diseño y Estética. Introducción a teorías del arte y práctica

artísticas. Lenguaje simbólico del arte. Elementos introductorios de reflexión sobre los problemas estéticos.

3

Noción de la Historia de la Estética. Características generales, clásicas y modernas, sobre la esencia de lo

bello y el arte. Función social del arte y el diseño.

Módulo 2 Producción artística y Pensamiento en los inicios de la Modernidad

El pensamiento mítico. Noción introductoria del arte de la Antigüedad como referente esencial para la

comprensión del arte occidental. El legado del arte clásico. Conceptos básicos del Idealismo, Naturalismo,

Neoclasicismo y Romanticismo. Concepto de Modernidad. Introducción a la noción de vanguardia. Libertad

de creación y exaltación de sentimientos. Antecedentes del movimiento Impresionista. Los paisajistas de la

Escuela de Barbizon. Literatura y plástica. Movimiento Impresionista. El avance científico y las nuevas

tecnologías: su incidencia en la representación de la forma, la luz y la percepción cromática.

Módulo 3 Producción artística y Pensamiento desde el Simbolismo al Expresionismo en Europa

Los temas literarios y la remisión al arte primitivo. El Simbolismo plástico y literario. El mito y su relación con

la literatura de Charles Baudelaire y Edgar Allan Poe. La influencia de las grandes urbes en los cambios de

la mirada. La obra de Paul Cézanne como punto de partida de todo el arte moderno. El Fauvismo y la

herencia de la obra de Gauguin. El primitivismo como fuerza impersonal. El color como recurso expresivo.

La obra de Vincent Van Gogh como antecedente del Expresionismo. El expresionismo alemán y austríaco.

Die Brücke y Der Blaue Reiter. La herencia de Van Gogh. Vinculaciones con la literatura y el teatro.

Manifiestos y escritos artísticos.

Módulo 4 Interacción entre Arte y Diseño

La producción en serie como puesta en crisis de la idea de original en la obra de arte. Los diseños

publicitarios: el cartel de fines de siglo XIX. Las nuevas técnicas de impresión y su influencia en los sistemas

de representación. El Movimiento Arts and Crafts. Formas pictóricas y ornamentales. Art Nouveau. La

concepción de diseño en textiles, indumentaria, objetos industriales, obras de arquitectura y gráficas.

Análisis de sus manifestaciones en distintos centros europeos: Escocia, Bélgica, Austria, Alemania. El

nacimiento del cine y su influencia en el diseño visual. La Bauhaus como origen del concepto de diseño

contemporáneo y su relación con las artes plásticas. Los programas pedagógicos y la enseñanza en

talleres. El Art Déco y su influencia en el diseño de objetos.

Módulo 5 Producción artística y pensamiento desde el Cubismo al Surrealismo en Europa

Orígenes y planteos históricos del movimiento Cubista. La descomposición del modo de representación

renacentista. Clasificación de Cubismo. Futurismo: su propuesta plástica, la introducción de la idea de

representación temporal. Los manifiestos y la actividad artístico-política. Relación con la literatura de

Mallarmé y los caligramas de Guillaume Apollinaire. Dadá: el anarquismo y la ruptura de categorías

tradicionales del arte. Surrealismo: plástica y fotografía. El psicoanálisis en la búsqueda de imágenes

provenientes del inconsciente. Vinculaciones con la literatura y el cine.

Módulo 6 Abstracción Geométrica del Suprematismo al Neoplasticismo

4

Suprematismo y Constructivismo. Contexto socio político. Ruptura con la tradición. El diseño y las políticas

sociales. El cine soviético y su concepción de montaje visual. Neoplasticismo. Lenguaje plástico objetivo. La

revista De Stijl Manifiesto Neoplasticista.

Módulo 7 Producción artística y pensamiento desde el Expresionismo Abstracto al Pop Art

La abstracción y Wassily Kandinsky. Expresionismo abstracto. El arte informalista europeo. Pintura sígnica y

gestual. La obra de Jackson Pollock. El Op Art. La inclusión del espectador como parte activa de la obra.

Los Happenings. El Pop Art. Contextualización histórica. Los medios de comunicación y el consumismo.

Módulo 8 Producción artística y pensamiento en Latinoamérica

Desarrollo de las corrientes de vanguardia europeas en Latinoamérica. Arte social: muralismo mexicano. El

Río de la Plata y el arte de vanguardia. Las corrientes surrealistas. El Cubismo. Los movimientos abstracto-

geométricos. La Nueva Figuración. Instituto Di Tella. Experimentación sobre nuevas formas artísticas.

Módulo 9 Arte contemporáneo y nuevos lenguajes visuales

Posmodernidad: crisis del paradigma del arte moderno. Concepto de Obra Abierta. El Arte Conceptual.

Performance, Happenings, Body Art. Relación del espectador con la obra. Hiperrealismo. El grupo Fluxus.

El Arte Póvera. Nuevas formas de expresión: video-arte, instalaciones, graffittis.

Módulo 10 Nuevas tendencias en Arte y Diseño

Las nuevas tendencias. Poéticas contemporáneas. Lenguajes combinados. Interrelación disciplinar. El

nuevo espectador. Las ferias de Arte y las Bienales. Arte Público. Intervenciones Urbanas. Arte y

Tecnología. Arte Digital. Arte, Diseño y Comunicación. Rol del artista y el diseñador en la actualidad.

. Guía de Trabajos Prácticos Sugeridos TP 1 Versión libre Seleccionar una obra de alguno de los períodos vistos (Grecia-Renacimiento-Medioevo) y realizar una pieza

grafica a partir de la intervención libre sobre la misma imagen

Fundamentar el trabajo en forma escrita recurriendo a bibliografía especializada. Bibliografía (normas APA).

Normas de Presentación:

Hojas tamaño A4, numeradas, con su correspondiente carátula según las normas de la Facultad.

El escrito debe incluir la imagen, en alta calidad, seleccionada para su análisis.

Medios expresivos libres, en relación con los códigos propios de la corriente.

Trabajo práctico individual.

En relación al objeto diseñado la técnica es libre, en el caso de ser un objeto tridimensional o audiovisual

presentarlo impreso para su entrega.

TP 2 Neoimpresionismo Realizar una pieza gráfica u objeto de diseño, en los que se aplique los fundamentos compositivos de esta

corriente artística. Fundamentar el trabajo en forma escrita recurriendo a bibliografía especializada.

Bibliografía (normas APA).

5








TP 3 Expresionismo Realizar una pieza gráfica u objeto de diseño, en los que se aplique los fundamentos compositivos de esta










TP 4 Cubismo-Futurismo

Realizar una pieza gráfica u objeto de diseño, en la que se aplique los fundamentos compositivos de alguna

de las estas corrientes artísticas. Fundamentar el trabajo en forma escrita recurriendo a bibliografía

especializada. Bibliografía (normas APA).








TP 5 Surrealismo-Dadaismo

Realizar una pieza gráfica u objeto de diseño, en la que se aplique los fundamentos compositivos de alguna

de las estas corrientes artísticas. Fundamentar el trabajo en forma escrita recurriendo a bibliografía

especializada. Bibliografía (normas APA).




6



En relación al objeto diseñado la técnica es libre, en el caso de ser un objeto tridimensional o audiovisua l


TP 6 Abstracciones Realizar una pieza gráfica u objeto de diseño, en la que se aplique el proceso de síntesis de los elementos

compositivos utilizado por el neoplasticismo. Fundamentar el trabajo en forma escrita recurriendo a

bibliografía especializada. Bibliografía (normas APA).







presentarlo impreso para su entrega

TP 7 Recorte del tema

Realizar un avance del Trabajo Práctico Final que incluya: título y subtítulo del ensayo, argumentación del

enfoque a realizar, marco teórico: conceptos y teorías que sustentan el objeto de estudio, bibliografía

(normas APA).

Pautas de Presentación:


TP 8 Pop art

Realizar una pieza gráfica u objeto de diseño, en la que se aplique los fundamentos compositivos de esta









presentarlo impreso para su entrega

Bibliografía

7

Bibliografía Obligatoria

• Oliveras, E. (2006). Estética: la cuestión del arte. Buenos Aires: Ariel. (701.17 OLI)

• Argan, Giulio Carlo. El arte moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos. Akal

ediciones. Madrid.

• Read,Herbert. Breve historia de la pintura moderna. Ediciones del Serbal. Barcelona. 759.06 REA

• Hauser, Arnold. Madrid.Historia social de la literatura y del arte. Ed. Punto Omega.

• E H. Gombrich. La historia del arte. Ed. Sudamericana.

• Droste, Magdalena (1991). Bauhaus. Taschen. Buenos Aires. (709.04 DRO)

• Selle, Gert (1975). Ideología y utopía del diseño. Gilli. Barcelona. (745.2 SEL)

Bibliografía Recomendada:

• Lucie-Smith, Edward (1995). Movimientos artísticos desde 1945. Destino. Barcelona. (709.04 LUC)

• Osternold, Timan (1992) Pop art. Taschen. Buenos Aires. (709.04 OST)

• Aumont, J. (1992). La imagen. Buenos Aires: Paidós. (152.14 AUM)

• Eco, Umberto (1993). Obra Abierta. Buenos Aires: Ariel. (701.18 ECO)

• Marchán Fiz, S. (1997). Del arte objetual al arte de concepto: 1960-1974. Epílogo sobre la

sensibilidad "postmoderna". Antología de escritos y manifiestos. Madrid: Akal. (709.046 MAR)

• Oliveras, E. (2008). Cuestiones de arte contemporáneo: hacia un nuevo espectador en el siglo XXI.

Buenos Aires: Emecé. (701.17 CUE)

• Potter, N. (1999). Qué es un diseñador: cosas, lugares, mensajes. Barcelona: Paidós. (745.4 POT)

• San Martín, M. L. (1993). Breve historia de la pintura argentina contemporánea. Buenos Aires:

Claridad. (759.982 SAN)

• Stangos, N. comp. (1981). Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza. (709.04 CON)

8

Ciclo de Evaluación Se denomina Ciclo de Evaluación al período del calendario académico integrado por las últimas dos semanas del cursado de las asignaturas regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación. En el último mes de clases (junio durante el primer cuatrimestre y noviembre durante el segundo cuatrimestre) los docentes de la Facultad habitualmente, respetando la planificación y perspectiva personal, concentran la actividad áulica en los siguientes ejes: Cierran la evaluación de la cursada de sus estudiantes completando el Acta de Cursada y otros documentos complementarios (acta de asistencia, detalle de los trabajos prácticos, detalles de las notas parciales).

Avanzan en la corrección del Trabajo Práctico para el Examen Final de sus estudiantes regulares. En algunas asignaturas se realizan actividades de acuerdo al Proyecto Pedagógico al que pertenezcan. El cierre de la cursada es un proceso muy importante para todos los actores involucrados: profesores, estudiantes e instancias institucionales. El Ciclo de Evaluación consiste en organizar, formalizar, sistematizar y jerarquizar la actividad en el último tramo de la cursada atendiendo a las necesidades de los actores institucionales involucrados. Durante el período del Ciclo de Evaluación los profesores cumplen el horario habitual de clases. Organización del Ciclo de Evaluación A. Semana de cierre de actas de cursado. B. Semana de última corrección para examen final. A. Semana del Ciclo de Evaluación / Cierre de Actas de Cursado En la tercera semana del último mes de cursada (junio y noviembre respectivamente) se cierran las actas de cursado. Es obligatorio, por cuestiones organizativas y administrativas, cerrar las actas de cursado (y otras actas complementarias) en esta semana, sin ninguna modificación o corrección posterior. Por esta razón, su cumplimiento es condición para acceder al Premio de Evaluación de Desempeño. El cierre de las actas es un momento de suma importancia y trascendencia académica en cada asignatura. Por esta razón y para respetar su valor documental, se propone la siguiente metodología: En esta semana, cada profesor completa en el horario habitual de su clase el acta de cursado y las actas complementarias del curso. Si un profesor tiene varios cursos completa el acta en el día y en el horario de clases del curso correspondiente a ese día. En esa semana, los estudiantes deben traer (el profesor se los recuerda) obligatoriamente la carpeta (portfolio) con todos los trabajos prácticos realizados en la misma. La carpeta o envase contenedor debe estar organizado y rotulado, respetando los estándares fijados por el profesor y por la Facultad. Los estudiantes dejan su carpeta en el aula, al comienzo de la clase. El profesor queda solo en el aula con la producción de sus estudiantes y, tranquilamente, completa la documentación correspondiente. Al finalizar el trabajo, el profesor entrega la documentación y el portfolio de la cursada por él seleccionado a la coordinación de la Facultad. Después de este trámite, los estudiantes ingresan al aula, retiran sus carpetas y el profesor les informa la nota de cursada. B. Corrección del Trabajo Práctico Final En la cuarta semana del último mes de cursada (junio y noviembre respectivamente) el profesor realiza las correcciones en el avance del Trabajo Práctico Final de los estudiantes, en el horario habitual de clases. Se propone que esta semana sea obligatoria para quienes deben rendir el final en las fechas siguientes y para aquellos estudiantes previos que tienen aprobada la cursada en períodos anteriores y que necesitan realizar las últimas correcciones antes del final. Es la oportunidad para que cada profesor organice la mesa examinadora previendo cantidad de estudiantes y duración de la misma. En los llamados de diciembre y de julio podrán presentarse solamente los estudiantes regulares, es decir, aquellos que cursaron la asignatura el cuatrimestre anterior a cada llamado. En los llamados de febrero, mayo y octubre podrán presentarse los estudiantes que tengan alguna asignatura previa. Es necesario recordar que no hay correcciones durante los períodos de exámenes finales; en ese momento los profesores cumplen su carga horaria exclusivamente en las mesas examinadoras. En esta semana se desarrollan también algunas actividades previstas en algunos Proyectos Pedagógicos, por ejemplo Semana de la Moda, Eventos Palermo.

9

Taller de Reflexión Artística

Guía del Trabajo Práctico Final

Título: Jovana De Obaldía: Un toque de Panamá en Argentina Consignas:

• El Trabajo Práctico Final consiste en .. • Cada equipo/alumno trabajará a partir de .. • El proyecto deberá integrar y articular todos los aspectos involucrados en la asignatura. • La defensa en la mesa de examen del Trabajo Práctico Final es estrictamente individual.

Presentación del Trabajo Práctico Final: La presentación del Trabajo Práctico Final se materializa de la siguiente manera) 1) A través de una Carpeta de Creación y Producción que se entrega al docente de la asignatura. 2) A través de Material Digital que se entrega a la Facultad de Diseño y Comunicación.

(esto puede adaptarse al proyecto pedagógico al que pertenezca la asignatura)

Requisitos de la presentación del Trabajo Práctico Final: 1) CARPETA DE CREACIÓN Y PRODUCCIÓN: anillada, tamaño A4, tipografía Times New Roman cuerpo 12 o Arial cuerpo 11, conteniendo: 1.1. Carátula según normas de la Facultad (si el estudiante desea elaborar un diseño especial podrá

hacerlo, colocando como segunda hoja la carátula de la facultad). 1.2. Planificación de la materia. 1.3. Ficha técnica con los siguientes datos:

1.3.1. Título del Trabajo 1.3.2. Autores 1.3.3. Nombre de la Asignatura 1.3.4. Comisión y Turno de cursada 1.3.5. Fecha de la cursada y fecha del examen final 1.3.6. Nombre del Profesor 1.3.7. Consigna resumida del trabajo 1.3.8. Sinopsis (de no más de 3 renglones) que resuma la producción 1.3.9. Informe individual del proyecto realizado

1.4. Carpeta de Creación (se especifica lo que debe contener) 1.4.1. .. 1.4.2. ..... 1.4.3. .. 1.4.4. . . 1.4.5. 1.4.6.

1.5. Carpeta de Producción (se especifica lo que debe contener) 1.5.1. . 1.5.2. .. 1.5.3. .. 1.5.4. 1.5.5. 1.5.6.

2) MATERIAL DIGITAL (2 DVD´s): se entrega en la Facultad de Diseño y Comunicación una semana antes de la fecha del examen final.

Síntesis del trabajo práctico final

Este ensayo pretende dar a conocer la obra de Jovana De Obaldía, una artista plástica

contemporánea. El propósito fundamental es analizar su obra desde una mirada crítica

con el fin de marcar similitudes con movimientos artísticos del pasado. El ensayo

permite la puesta en práctica de herramientas y conocimientos adquiridos durante la

cursada de la asignatura Reflexión Artística dictado por la profesora Daniela Olivera.

El ensayo funciona como primera plataforma para sumergirnos en el mundo del arte

contemporáneo y el arte en general, reconocer sus influencias y no solo poder

interpretar una obra, sino también criticar con criterio y fundamento. De esta manera

poderle dar a la obra el valor que se merece tanto por su calidad literal como por su

forma y su expresividad.

Aportes Significativos

Creo que el ensayo fue una excelente manera de cerrar el circulo de la cursada.

Considero que seria injusto mencionar aportes que me brindo el ensayo sin mencionar

la cursada ya que fueron todos los conocimientos adquiridos durante el cuatrimestre

los que me permitieron realizarlo. Poder aprender mas de la artista que elegí y ver con

otros ojos su obra ya que los estilos a los que compare son muy evidentes una vez

conoces la historia del arte. Otro aspecto interesante fue aprender de otros artistas

argentinos contemporáneos que nunca antes había escuchado y despertaron interés en

mi por conocer mas. Abastecer mi banco de imágenes mental con obras increíbles que

me servirán como punto de referencia e inspiración en mi vida profesional y de

cultura general en mi vida diaria. Y por ultimo haber adquirido la capacidad de poder

visitar un museo y poder observar de otra manera las obras y conocer muchas de ellas

es el aporte mas significativo.

1

Declaración jurada de autoría A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado

Jovana De Obaldía: Un toque de Panamá en Argentina

que presento para la asignatura Taller de Reflexión Artística

dictada por el profesor Daniela Olivera

Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes es

de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.

Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos,

publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso

interno sin fines comerciales.

César Daniel Young Castillo

_24_ / _06__ / _2013__

Fecha Firma y aclaración

Índice Introducción 1 Ensayo 2 Jovana De Obaldía: Un toque de Panamá en Argentina

Conclusión 6 Bibliografía 7

1

Introducción

Desde temprana edad Jovana de Obaldía sintió una fuerte atracción hacia las artes en

general. Esta creciente pasión que contó con el apoyo de sus padres desde muy

pequeña nunca cesó y la llevo a experimentar con diferentes técnicas y estudiar

diversos estilos. Con unas ganas enormes de poner en practica toda su creatividad,

técnica y estética, decide canalizar sus habilidades en el mundo del Diseño Gráfico

con un toque artesanal. No fue hasta llegar a Buenos Aires, que decidió hacer de las

artes plásticas su razón de existir. Su paleta colorida y su temática latinoamericana de

gran carga expresiva, reflejo de sus raíces, nos remontan a obras fauvistas de los años

1900 y cualidades del Post Impresionismo de Gauguin. Características propias de

estos movimientos como el color pleno y saturado estructurando el cuadro, contornos

gruesos y exagerados y la expresión ante la literalidad, se hacen evidentes al observar

una mascara de papel mache o un mural de Jovana. Las ganas de regresar a la ciudad

fragmentos de nuestra historia y nuestra cultura, llenos de sentimiento y color para

adornar nuestro entorno son la principal fuerza que la impulsan.

2

Jovana De Obaldía: Un toque de Panamá en Argentina

El arte, un pasatiempo para algunos, una pasión de vida para otros y una necesidad

innegable para la sociedad, ha contado de manera paralela a los hechos históricos la

historia de la humanidad. Este ensayo propone analizar la obra de una artista

latinoamericana contemporánea que divide su tiempo entre sus dos grandes pasiones:

el arte y el diseño grafico.

Jovana De Obaldía es una artista plástica emergente, orgullosa de sus raíces

panameñas y radicada actualmente en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Esta

ciudad cosmopolita y una de las mas artísticas y culturales de Latinoamérica que le ha

abierto las puertas para mostrar su arte y a la vez enriquecerse de las diferentes

manifestaciones artísticas que se respiran en su entorno. Guiada de la mano de su

mentor Gargano, Jovana empieza a pintar autorretratos, y desnudos en oleo y acrílico

sobre tela. Poco a poco al perderle miedo al color arriesga mas haciendo pinturas

sobre telas y esculturas de mascaras de “diablicos sucios” en papel mache, típicos de

la cultura y leyendas panameñas. Esta temática precolombina, fuente de inspiración

en sus obras, ha crecido y se ha desarrollado en ella, producto de la lejanía y añoranza

que siente por su país y su folclore. Al igual que las mascaras, ver una obra de Jovana

es disfrutar de una artesanía llena de color, donde ninguna mascara es igual a otra y

donde la primordial intención es mostrar nuestra autenticidad latinoamericana.

Atrapada como muchos turistas, especialmente latinoamericanos, por la magia del

street art en las calles de Buenos Aires, Jovana ha llevado su obra a diferentes

paredes de la ciudad, donde ya su obra es identificada y reconocida por su sello

personal. El street art, se caracteriza por ser contestatario, rebelde y de critica social,

sin embargo ella decide encararlo desde un punto de vista cultural. El street art

tomado un notorio auge en la cultura latinoamericana pero a excepción de Argentina y

Brasil sigue siendo mal visto y asociado con el vandalismo. Sin embargo son cada vez

mas artistas de este genero que exponen en museos e incluso contratados por grandes

empresas con fines publicitarios, tal como las obras de Lautrec durante el

Impresionismo fueron utilizadas en afiches en lugar de dibujos de ilustradores. Con el

afán de diferenciarse dentro del arte urbano, donde la gran mayoría de los artistas

tienen marcadas influencias europeas o estadounidenses de donde el street art tiene

3

sus raíces y el internet y medios masivos donde imagines cada vez mas similares nos

bombardean constantemente, ella decide plasmar, en un intento de rescatar nuestros

orígenes y raíces, motivos de diferentes culturas latinoamericanas. Tomando así

ornamentos característicos, dioses, animales y vegetación de nuestros países. El color

pleno y saturado se traslada del lienzo a la pared donde la sencillez del motive es lo

mas importante. Este motivo aunque algunas veces extraño a simple vista para

muchos, resuena en nuestro interior, capta nuestra atención y enseguida nos invade

una sensación de pertenencia.

EL proceso comienza con la realización de un boceto, por lo general a mano y luego

digitalizado. La temática siempre parte de una idea de crear una metamorfosis entre

diferentes criaturas hasta crear una original, siempre basándose en la cultura

latinoamericana. Una vez listo el boceto se dispone a buscar la pared perfecta para

plasma su dibujo. Con boceto en mano es muy raro que los dueños de las paredes se

nieguen y muchas veces hasta se entusiasman a colaborar con el material. Para Jovana

este proceso creativo donde logra fusionar sus dos grandes pasiones, la pintura y el

arte plástico, es una manera de expresar su orgullo latino y liberar toda la energía que

el trabajo y la acelerada vida cotidiana la llenan y necesita canalizar. A pesar de

documentarse de imágenes de libros sobre historia, cultura y civilizaciones del

pasado, La imaginación juega un papel importante en su pintura. Nada es literal y se

enfoca en la inocencia de su niñez para pintar sobre sus sentimientos.

En su obra se puede observar como sus dos facetas se contraponen, lo rígido y

estructurado del diseño grafico y lo libre, gestual en instintivo de la plástica. El uso de

color saturado y pleno con sus bordes bien marcados y gruesos, nos remontan al

Fauvismo del principio de 1900. El color estructura el plano y opuesto al

Impresionismo, el propósito del artista es ser expresivo y no literal. Al igual que el

fauvismo, su obra es decorativa y de un lenguaje sencillo pero expresivo. Razón por

la cual ha llamado la atención de quienes permiten que sus obras queden plasmadas

en sus paredes. A pesar de que el street art es efímero por naturaleza, ya sea por el

desgaste de estar a la intemperie, por ser intervenido por otros artistas o simplemente

por ser eliminados de la noche a la mañana. El hecho de pintar con consentimiento le

da un propósito decorativo y un poco mas de permanencia. Sus mascaras de diablicos

sucios hechos de papel mache también han sido motivo de decoración en diferentes

4

fiestas y actividades de la Embajada de Panamá en Argentina, tanto por su colorido

como por lo expresivo, sensaciones de miedo, fiesta y tradición todos en uno.

Su meta en la actualidad, un ambicioso proyecto presentado al Gobierno de Buenos

Aires y que cuenta con su respectivo presupuesto ya aprobado para empezarse a

realizar en Noviembre del 2013, consiste en intervenir paredes de la Ciudad

Autónoma de Buenos Aires para plasmar en ellas la belleza de los ecosistemas de

Argentina, su flora y su fauna. El propósito es realizar cinco murales en diversos

puntos de la ciudad. La idea es que los ciudadanos que transiten por los lugares donde

estén estos murales puedan tener una experiencia cultural que fusione la belleza, la

luz y el color de la naturaleza. En una ciudad donde el concreto juega un papel mas

importante que las áreas verdes y nuestro día a día nos obligan a caminar por las

calles sin fin donde prácticamente no se ve el horizonte. Jovana pretende hacer un

viaje a la naturaleza con el lema de Gauguin por delante “ en la ciudad ya no se

puede estar mas” para vivir en primera mano el estar en estos maravillosos paisajes.

En sus experiencias por estos escenarios pretende regresar y devolverle a la ciudad la

sensibilidad de la naturaleza, llevando a los transeúntes por un viaje a estas maravillas

de la naturaleza. Reflejando estos puntos a través de su memoria y su imaginación,

expresando sus sentimientos.

Los temática que se abordará en cada uno de los cinco murales es la siguiente:

1. Los glaciares patagónicos, donde el cielo y la tierra se unen en conjunto con

los verdes pinos del bosque.

2. El Atlántico frente a Puerto Madryn y los mamíferos marinos que visitan cada

año las costas.

3. Los hermosos valles de Salta y Jujuy donde los colores ocres parecen

mezclarse con la piel de sus habitantes, y, a la vez, estalla la policromía como

en el Cerro de los Siete Colores.

4. Las Cataratas de Iguazú, limítrofes con Brasil, con sus sorprendentes arco iris

en medio de las aguas.

5. La humedad de las selvas sub-tropicales de Misiones, con cascadas escondidas

entre los árboles gigantes.

5

Estos murales no solo aportaran al embellecimiento de la ciudad si no que también

brindara conocimiento sobre el patrimonio natural argentino y crearan conciencia

ecológica.

La vida de Jovana gira alrededor del arte y del diseño y ella trata de fusionar lo mas

que puede estos dos aspectos de su persona. Sin embargo, no cabe duda que al final

del día son dos mundos paralelos que a pesar de que por momentos convergen, gran

parte del tiempo permanecen aislados. Ella afirma que utiliza todas las herramientas y

conocimientos del diseño gráfico a la hora de realizar sus pinturas. Estudia su paleta

de color, balance, equilibrio y simetría a la hora de plasmar su arte. Todo empieza con

un boceto el cual realiza a mano alzada y luego lo digitaliza con programas propios

del diseño grafico para luego pasar a la parte de la pintura. Cuando trabaja en murales

de gran dimensión los programas le son muy útiles para realizar una grilla que dará

resultados más exactos a la hora de pasar el boceto a la pared en escala real. La gran

diferencia entre su labor como artista y su trabajo como diseñadora gráfica se

encuentra en la fuente de inspiración. Confiesa que a la hora de pintar le sale del

corazón, es una especie de catarsis que le permite liberar todos los sentimientos y

demonios que lleva dentro. No hay reglas ni limites para expresar su arte. El resultado

final será exitoso siempre y cuando ella se sienta satisfecha. En cambio cuando

diseña, es su trabajo adentrarse en la mente de su cliente y representar gráfica y

visualmente lo que el cliente quiere transmitir con su servicio o producto. Su fuente

de inspiración deja de ser el corazón y se compromete en brindar soluciones creativas

y funcionales según la necesidad del trabajo. No obstante son dos facetas y disciplinas

que van de la mano y q considera que se complementan la una de la otra. En especial

el Arte Urbano, que intenta comunicar, mediante un diseño, un mensaje directo y

efectivo a través del hecho plástico.

6

Conclusión

El ensayo final para Taller de Reflexión Artística me benefició en múltiples maneras.

Me dio la oportunidad de poner en practica lo aprendido en Introducción a la

Investigación y Comunicación Oral y Escrita, materias que me ayudaran a lo largo de

mi vida universitaria y por el resto de mi vida profesional. Logre afianzar mi manera

de comunicarme y expresarme de manera escrita, expandiendo mi vocabulario. El

ensayo me dio la oportunidad de expresar libremente mi punto de vista sobre el arte,

ligando la historia con un artista emergente latinoamericano. Me siento satisfecho de

haber elegido a esta artista de mi país ya que siento que le doy la oportunidad al que

lea este ensayo de conocer la obra y un poco de la vida de esta artista.

Considero que fue un proyecto enriquecedor porque me permitió buscar información

alterna que me ayudara a redactar el ensayo ya que no contaba con mucha

información de la artista. Es un análisis desde un punto de vista personal y escrito

desde una perspectiva y opinión propia y lo que pude absorber de la cursada.

Independientemente de ser o no ser el tipo de arte que mas me gusta, es indiscutible

que cumple con el propósito que la artista plantea. El escribir este ensayo también me

abrió los ojos a la complejidad e importancia de la materia para aprovechamiento

personal y estoy complacido con haber presentado a una artista de mis país luchando

por sobresalir en un país tan rico en arte como lo es Argentina.

7

Bibliografía

Argan, G. (1991). El Arte Contemporáneo. Del Iluminismo a los movimientos

Contemporáneos.

Editorial Arte y Estética

Dobleig G. y Indij G. (2011) Buenos Aires Street Art (1a ed.).

Buenos Aires: La Marca Editora.

Indij, G. (2011) Hasta la victoria, stencil! (1a ed.).

Buenos Aires: La Marca Editora.

Satué, E. (1993) El diseño gráfico,

Desde los orígenes hasta nuestros días (4a ed.).

Madrid: Alianza Editorial, S.A.

Bibiloni, R. (2011, junio). Puma Urban Art

DMAG, 14, 12-14.

Fondevia, F. (2002, octubre). Paredes que hablan

Viva La Revista de Clarin, 40, 42-44.

Sitio web Jovana De Obaldía

http://www.jovanadeobaldia.com

Entrevista a Jovana de Obaldía Locación: Mario Bravo, Palermo Buenos Aires, Argentina Fecha: 07 de junio de 2013

Como te iniciaste en el mundo del arte?

De Obaldía: Desde siempre estuve interesada en el arte. Al terminar el

bachillerato decidí estudiar Diseño Gráfico y al terminar la Carrera trabajé en

varias empresas publicitarias. Decidí emigrar a Buenos Aires para obtener mi

Master en Creatividad Publicitaria y fue aquí donde mi interés por el arte se

intensifico.

Cual fue el siguiente paso en tu trayectoria?

De Obaldía: En el 2007 asistí a la Asociación Estimulo de Bellas Artes y

estudie pintura y escultura. Aquí conocí a German Gargano y me convertí en

su pupila y desde entonces no he dejado de pintar. Hoy en día tengo mi

propio taller en Palermo y expongo miso obras regularmente.

Como ha sido el camino?

De Obaldía: Gracias a Dios se me han abierto muchas puertas. He tenido la

oportunidad de trabajar con la Embajada de Panamá en Argentina, Wallrod

Espacio de Arte donde soy artista permanente, Espacio Cabrera, entre otros.

Cuales son las técnicas que utilizas?

De Obaldía: No me limito. Siempre estoy experimentado. Me gusta utilizar

acrílicos sobre telas, oleo sobre telas, oleo sobre madera, pastel oleo, lápiz

sobre papel y ahora estoy incursionando en el aerosol.

Como describirías tu obra o que te inspira?

De Obaldía: Para mi pintar es; alimentar mi alma. Cuando comencé en la

escuela de Germán Gargano, sus palabras fueron “siente el color”. Desde

ese momento comencé a sentir el color y plasmarlo en lo que ven mis ojos;

todo lo que tengo a mi alrededor. Momentos íntimos se han vuelto cuadros

muy hermosos que plasman la cotidianidad de mi día a día, casi como un

diario intimo, pero visual.

Sin embargo esta búsqueda interna que nunca termina, me ha llevado

también a buscar en mis orígenes, mi tierra, mis raíces y me han cautivado

las mascaras de los “Diablicos Sucios” su fuerza, colores y majestuosidad,

son mi musa.

Cada día que pasa incursiono dentro de mi, busco en lo más profundo, para

volcarlo a la tela o pared (mural). Y al final cuando lo veo terminado, siento

una enorme alegría que me llena el alma y alimenta mi espíritu. No se si soy

artista, según los cánones de la “industria del arte” lo único que sé, es que,

voy a pintar y dibujar hasta el día que muera, por la sencilla razón: “que, no lo

puedo dejar de hacer”.

En que estas trabajando en la actualidad?

De Obaldía: En este momento estoy trabajando con el Gobierno Nacional

para que me patrocinen la pintada de 5 murales en diversos puntos de

Buenos Aires. Es un proyecto ambicioso y de mucha logística pero ya esta

casi listo.

Cuéntame un poco mas de este proyecto

De Obaldía: El principal objetivo de este proyecto es realizar murales

urbanos que brinden color y naturaleza a todas las personas que día a día

transitan por la ciudad. De esta manera, simultáneamente, dichas personas

pueden tomar contacto por medio del arte con la flora y fauna de las selvas,

bosques y destinos de Argentina.

En un primer momento se elegirán los lugares de la ciudad de Buenos Aires

que podrían ser aptos para realizar los murales, y se hablará con los dueños

de las paredes a intervenir para pedir su aprobación.

Una vez obtenida ésta, comienza la primera etapa de boceto. Se realizará un

boceto por mural teniendo en cuenta la diversidad de animales y flora que

tienen nuestros diversos ecosistemas. De esta manera cada mural reflejará

un ejemplo particular de nuestra herencia natural.

La segunda etapa consiste en la coordinación para realizar la pintura de cada

mural. La propuesta es de cinco murales, en distintos lugares de la ciudad,

con un tiempo estimado de un mural por mes, tomando en cuenta el tiempo

requerido para la realización de cada mural (proceso de preparado de pared,

pintura y fotografía que documente el proceso).

Se estima para este proyecto un tiempo de seis meses: cinco meses de

producción artística en los murales y un mes de post producción, donde se

hará un recopilatorio de las fotografías de cada mural, para posteriormente

compartirlo en la página Web del proyecto.

Jovana De Obaldía

Diario La PrensaPanamá, República de Panamá

Diablicos SuciosMascaras en papel macheJovana De Obaldía

Deidades PrecolombinasStreet ArtJovana De Obaldía

Obras de ReferenciaFauvismo

Obras de ReferenciaPaul Gauguin

Planificaci ón Académica -...

Documents

Transcript of Planificaci ón Académica -...