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PROVIDENCE Francia-Suiza, 1977

Alain Resnais

Otsailaren 1etik-28ra -- Del 1 al 28 de febrero




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FICHA TÉCNICA: TÍTULO ORIGINAL: Providence NACIONALIDAD: Francia, Suiza AÑO: 1977 DIRECCIÓN: Alain Resnais GUIÓN: David Mercier FOTOGRAFÍA: Richardo Aronovitch MÚSICA: Miklós Rózsa MONTAJE: Albert Jurgenson, Jean Pierre Bernard SONIDO: René Magnol, Jacques Maumont PRODUCCIÓN: Yves Gasser, Klaus Hellwig, Ives Peyrot PRODUCTORAS: Action Films, SFP, FR3, Citel Films GÉNERO: Drama DURACIÓN: 102 min INTÉRPRETES: Dirk Bogarde, Ellen Burstyn, John Gielgud, David Warner, Elaine Stritch, Cyril Luckham, Denis Lawson, Kathryn Leigh Scott, Milo Sperber, Anna Wing, Peter Arne, Tanya Lopert, Joseph Pittoors, Samson Fainsilber.




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DIRECTOR

ALAIN RESNAIS

Alain Resnais nació en Vannes el 3 de junio de 1922. Ha sido director, montador, guionista e incluso Ha participado como actor en alguna película. Junto a Truffaut, y Godard, está considerado como uno de los principales representantes de la denominada Nouvelle vague (Nueva ola) del cine francés, que revolucionó el concepto de montaje y fotografía.

Alain Resnais fue un niño enfermizo circunstancia que aprovechó para interesarse por el cine y la literatura. Tal fue su afición por el cine, que cuando tenía trece años se compró una cámara de 8 mm y realizó sus primeros intentos como director. Resnais estudió en el recién creado Institut des Hautes Études Cinématographiques de París y formó parte de la primera promoción.

Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, Resnais entra a trabajar como montador para otros directores de cine como Nicole Védrés, François Reichenbach, François Truffaut o Agnes Varda. Paralelamente a esta actividad, Resnais se dedicó a la dirección de varios cortometrajes sobre temas sociales y artísticos. Así en 1948 dirigió Van Gogh, y dos años más tarde Gaugin. En 1950 rueda el cortometraje Guernica que consiguió un Oscar al mejor cortometraje.

En 1955 dirigió un cortometraje sobre los campos de concentración nazis Nuit et brouillard. A este le seguirán Toute la mémoire du monde (1956), Le mystère de l'atelier quinze (1957) y Le chant du Styrène (1958).

En 1959 rodó su primer largometraje, Hiroshima, mon amour, que, gracias a su preparación como montador y director de cortometrajes, resultó ser un enorme éxito. La película, con guión de Marguerite Duras fue considerada por la crítica como uno de los títulos principales de la denominada Nouvelle vague. En la película perfila temas que ya había tratado en sus cortometrajes, por ejemplo el horror de la guerra.

Alain Resnais.

Hiroshima, mon amour, 1959.




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A este primer largometraje le siguió en 1961, L’année derniére à Marienabad, adaptación de la novela La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares. Está película consiguió un gran éxito de crítica y público, convirtiéndose en un film de culto.

En 1963 rodó Muriel, que sin embargo no consiguió buenas críticas. Tres años más tarde trabaja en un nuevo proyecto, La guerra ha terminado. La película contó con dos grandes y conocidos actores, Ingmar Bergman e Yves Montand, resultando un gran éxito comercial. Cuatro años después, en 1967, Resnais colabora en la producción de un documental sobre la guerra del Vietnam. En él participaron además otros grandes del cine como Godard, Claude Lelouch o William Klein.

En 1968 rueda Te quiero, te quiero, basado en un guión de Jacques Sternberg. La película fue un fracaso de crítica y público. Este fracasó marcó al director que tardaría seis años en involucrarse en otro nuevo proyecto. Así en 1974 rueda Stavisky en la que nos narra la vida de un conocido estafador. Contó además con la participación del actor francés Jean-Paul Belmondo.

Alain Resnais en pleno rodaje.

L’année derniére à Marienabad, 1961.




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En 1977 rueda Providence en inglés y cuenta con un reparto internacional de primer orden: Dirk Bogarde, John Gielgud, Ellen Burstyn y Elaine Stricht. La película obtuvo siete premios César y la Espiga de oro de la Seminci de Valladolid. En 1983 dirige Mi tío de América, un ensayo en torno a las teorías filosóficas de Henri Laborit. A este título le seguirán L’amour à mort (1984), Mélo (1986) y Quiero volver a casa (1989).

En la década de los noventa dirige Smoking y No smoking (1993), basada en obras de Alan Ayckbourn. La película obtuvo varios premios, como el León de Oro del Festival de Venecia en 1995, y el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1998.

En 1998 rueda On connait la chanson, una comedia musical que homenajeaba a los clásicos del género de los años 40 y 50. La película obtuvo un gran éxito y fue premiada con siete premios César.

Entre sus últimos trabajos podemos destacar Pas sur la bouche (2003) y Coeurs (2006), ésta última basada en una obra teatral de Alan Ayckbourn.

En definitiva, Alain Resnais ha sido un claro referente de la denominada Nouvelle vague. A pesar de las diferencias que había con el resto de compañeros, hubo unas características que unificaban los respectivos trabajos. Así por ejemplo, uno de los puntos importantes tanto del cine de Alain Resnais como de la propia Nouvelle vague fue el gusto por la temática literaria. Así por ejemplo, en Hiroshima, mon amour (1959) recurrió a la escritora Margueritte Duras que fue la encargada de realizar el guión para la película y en El año pasado en Mariembad, Resnais contó con el escritor Alain Robbe-Grillet.

Alain Resnais desde sus comienzos mantuvo su interés por tratar temas como el arte, en cortometrajes como Van Gogh (1948) o Gaugin (1950). También los horrores de la guerra quedaron reflejados, en cortometrajes como Guernica (1950), con el que ganó un Óscar al mejor cortometraje, o en Hiroshima, mon amour, donde nos muestra con crudeza los horrores de la bomba atómica lanzada sobre los habitantes de esta ciudad japonesa. También los campos de exterminio nazis son reflejados en Nuit et brouillard (1955).

Dos constantes quedan reflejadas en la mayoría de títulos de Resnais; la memoria y el olvido. La memoria que hace recordar todos los sucesos dramáticos ocurridos, ya sea en la guerra o en la vida. El director aboga por no olvidar aquello que causó tal horror, sobre todo recordar, y no sólo para honrar a las víctimas, que estos sucesos atroces no vuelvan a repetirse. La mayoría de sus películas y cortometrajes son un homenaje a esas víctimas, del bombardeo de Guernica, a las bombardeo de Hiroshima, o a los recluídos en los campos de concentración nazis.

Alain Resnais.




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A pesar de que Resnais se mueve como pez en el agua en cortometrajes y películas de una amplia carga dramática, también descubrimos a un Alain Resnais que disfruta de las buenas comedias. Así no podemos olvidar On connaît la chanson (Conozco la canción, 1997), con la que obtuvo un gran éxito de crítica y público. La cinta consiguió ganar el Oso de Plata del Festival de Berlín en 1998 y siete PREMIOS César, incluidos los de mejor película, guión y actor.

Alain Resnais.

A pesar de su escasa filmografía Alain Resnais está considerado como uno de los grandes del cine no sólo francés sino internacional. Resnais fue ante todo un gran perfeccionista no sólo en los guiones sino en todos los aspectos cinematógraficos, localizaciones, montaje visual, banda sonora, guiones y actores.




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FILMOGRAFÍA

Filmografía como director 2006 Coeurs 2003 Pas sur la bouche 1997 On connaît la chanson 1993 Smoking/no smoking 1992 Gershwin 1991 Contre l'oubli 1989 I Want to go home 1986 Mélo 1984 L’amour à mort 1983 La vie est un roman 1980 Mon oncle d'Amérique 1977 Providence 1974 Stavisky... 1973 L’an 01 1968 Je t'aime, je t'aime Cinétracts 1967 Loin du Vietnam 1966 La guerre est finie 1963 Muriel ou le temps d'un retour 1961 L’année dernière à Marienbad 1959 Hiroshima mon amour 1958 Le chant du Styrène 1957 Le mystère de l'atelier quinze 1956 Toute la mémoire du monde 1955 Nuit et brouillard 1953 Les statues meurent aussi 1951 Pictura 1950 Gauguin Guernica 1948 Châteaux de France Les jardins de Paris Malfray Van Gogh 1947 L’alcool tue La bague Journée naturelle Le lait Nestlé Portrait d'Henri Goetz Van Gogh Visite à César Doméla Visite à Félix Labisse Visite à Hans Hartung Visite à Lucien Coutaud




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Visite à Oscar Dominguez 1946 Ouvert pour cause d'inventaire Schéma d'une identification 1936 L’aventure de Guy Filmografía como editor 1959 Novembre à Paris 1958 Broadway by light Le chant du Styrène 1957 L’oeil du maître' 1956 La pointe-courte Toute la mémoire du monde 1955 Nuit et brouillard Une visite 1953 Aux frontières de l'homme 1952 Saint-Tropez, devoir de vacances 1950 Gauguin Guernica 1948 Châteaux de Fra Jean Effel (TV) Van Gogh 1947 Paris 1900 L’alcool tue Transfo transforme l'énergie du pyrium Van Gogh Filmografía como guionista 1986 Mélo 1968 Je t'aime, je t'aime 1948 Châteaux de France Filmografía como actor 1997 Quand le chat sourit (tv) 1942 Les visiteurs du soir




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SELECCIÓN DE PELÍCULAS

Muriel (1963)

Helène es la dueña de un negocio de antigüedades. Vive con su hijo adoptivo Bernard, un joven traumatizado por el recuerdo de Muriel, una mujer que fue torturada durante la Guerra de Argelia. Helène decide busca a Alphose, su amor de juventud, sin embargo el reencuentro no será tan feliz como el que ella imaginaba.

Mon oncle d’Amérique – Mi tío de América (1963)

El profesor Henri Lanborit explica la teoría del comportamiento mediante el estudio de tres historias que acontecen paralelamente: René es un jefe técnico de una industria textil que debe hacer frente a la posibilidad de perder su trabajo. Janine es una actriz que descubre que la mujer de su amante está gravemente enferma y decide que éste debe reunirse con su mujer en estos duros momentos. Jean es un polifacético escritor y político que debe sacrificar su carrera al tomar una decisión en su vida. La película ganó en 1980 el Gran premio del jurado a Alain Resnais en el Festival de Cine de Venecia y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor película. En 1981 ganó el premio David di Donatello al mejor guión de una película extrajera, el Fotogramas de Plata a la mejor película extranjera, el premio del Sindicato de Críticos de cine francés a la mejor película y además fue nominada al Oscar como mejor guión original.




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Smoking – no smoking – Fumar, no fumar (1993)

En un pueblo del Yorkshire, la protagonista, Celia Teasdale, que es la mujer del director de la escuela local, está en casa limpiando. En un momento determinado siente la necesidad de encender un cigarrillo. Es en este momento cuando el director Resnais rueda dos película diferentes, la primera en la que la Celia coge el cigarrillo y se pone a fumar y una segunda (no smoking), donde no lo coge. A partir de este momento la vida de Celia toma diferentes rumbos. La película ganó en 1994 el Oso de Plata y cinco premios César, incluidos el de mejor director, película y guión.

On connaît la chanson – Conozco la canción (1997)

La cinta nos relata como Simón, el protagonista, está secretamente enamorado de Camille. Un equívoco hará pensar a la dama que su admirador secreto es el jefe de Simón. La película es una comedia musical que obtuvo un gran éxito de crítica y público. Fue ganadora del Oso de Plata de Berlín en 1998 y de siete Premios César, incluidos el de mejor película, guión y actor en ese mismo año.

Coeurs – Corazones (2006)

El frío llega a París y con él la soledad se hace más evidente en algunos corazones. Los bares y cafés son una buena manera de intentar encontrar algo de calor, aunque no siempre se consigue “calentar” los corazones. Resnais dirige una comedia romántica donde seis personajes viven diferentes historias de amor. La película obtuvo el León de Plata en la edición 2006 de la Mostra de Venecia.




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NOUVELLE VAGUE O LA “NUEVA OLA” FRANCESA

André Bazín. Jaqcues Doniol

Valcroze. François Truffaut.

Eric Rohmer. Jean-Luc Godard.

La invención del término Nouvelle Vague debe otorgarse a François Truffaut1 que en el año 1954 en uno de sus artículos2 estableció las bases teóricas de una de las corrientes más importantes en la historia del cine.

A principios de la década de los cincuenta, un grupo de críticos franceses se reunió en torno a la figura de André Bazin, un afamado teórico del cine, quien junto a Jacques Doniol Valcroze fundó en 1947 Le Revue du Cinéma, años más tarde convertida en Cahiers du Cinema. Estos jóvenes críticos fueron conocidos como los cahiers, nombre que derivaba de la colaboración que prestaban a Cahiers du Cinéma. Rohmer, Godard, Truffaut, entre otros, realizaron una crítica constructiva de las tendencias cinematográficas de la época. Su necesidad por exaltar justamente la figura del autor, entendido como creador de la obra, les llevó a reivindicar la posición del cine genuino, creación del propio autor en detrimento del cine comercial que estaba, según ellos, “...minando la esencia cinematográfica...”. La temática literaria se puso muy en boga y los filmes de creación original quedaban relegados a un muy apartado segundo plano.

Éstos impulsaron el surgimiento de la “nueva ola”3, que aportará autenticidad y frescura a la temática y a la narrativa del lenguaje cinematográfico, aspectos que consideraban estancados. Además, aunaban a esta reivindicación la posición del autor frente a su creación. Éste no sólo debía limitarse a las funciones de coordinación, a funciones técnicas especificas, sino que se convertiría en pleno autor de la obra resultante. Los postulados tan teóricos en un principio fueron tomando forma a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.

1 Máximo exponente de esta corriente, representa un cine más naturalista en el que realiza un análisis psicológico de los personajes con una fuerte dosis de nostalgia, junto con el amor en la pareja y los recuerdos de su infancia. 2 TRUFFAUT, François. “Una cierta tendencia del cine francés”. 1954. 3 Movimiento que favorecido por el cambio del ministro de cultura, quien abogó por una legislación proteccionista favorable a los nuevos cineastas, y una nueva ola de espectadores que aceptaron la nueva tendencia cinematográfica.




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Los cahiers se dispusieron a realizar sus propios filmes, películas que consideraban debían ser creación personal del director, quien debía controlar todos los detalles.

En definitiva abogaban por una mayor creatividad y una libertad a la hora de plasmar su idea inicial. De esta forma sus pensamientos, ideales e incluso miedos quedan plasmados en sus películas. Para los cahiers “el director lo era todo”.

Características de esta nueva corriente son:

1. simplicidad técnica 2. bajos presupuestos 3. mayor libertad narrativa 4. rodajes con mayor presencia de escenarios naturales 5. los sonidos, luz y música debían emanar de la misma historia6. el director lo es todo

Se considera la película de Truffaut, Los cuatrocientos golpes, un auténtico

manifiesto de la Nouvelle Vague, una representación de sus postulados en estado puro. Considerada como el primer capítulo de un ciclo de carácter semiautobiográfico, en la que se muestra la compleja personalidad de Antoine, reflejo de las obsesiones del propio director. Con ella ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes de 1959, dedicándoselo a la memoria de su maestro y amigo André Bazin.

La historia se desarrolla en el París de los años 60. Presenta un retrato de la Francia de la época, a través de las desventuras cotidianas de un niño de doce años, Antoine Doinel, desencantado del mundo de los adultos: su padre es un fracasado; a su madre, que intentó abortar porque era un hijo no deseado, la descubre con un amante; sus profesores tampoco se ocupan de él, y los funcionarios de la justicia y psiquiatras sólo burocratizan su función. Tras hacer «novillos» en el colegio y efectuar un pequeño robo, será internado en un reformatorio, del que se escapará para ver el mar.

Dos años más tarde Godard rodó Al final de la escapada, que resultó ser un

una película Nouvelle Vague. Desarrolla para ello una idea de su mentor Truffaut aportando un guión propio. Con el tiempo, y pese a la fuerza con la que esta corriente se desarrolló, algunos de sus componentes fueron distanciándose de los postulados originales. Pero aún con el paso del tiempo y la lógica evolución de los




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movimientos, autores como Rohmer mantienen en pie su condición de cahiers. Realiza sus películas mostrando la misma fuerza y genuinidad de la que, en su día, fue la corriente cinematográfica que posicionó a París como la capital mundial del cine.




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LAS PELICULAS MÁS REPRESENTATIVAS DE LA NOUVELLE VAGUE

Alain Resnais4

Hiroshima mon amour

Hiroshima mon amour, 1959. Alain Resnais.

4 Traslada sus inquietudes estéticas al cine. Características de sus trabajos son: un guión muy elaborado, unas localizaciones muy minuciosas para el posterior rodaje. La temática se basa en la memoria y el tiempo sirviéndose del cine-montaje para jugar con las imágenes del presente, pasado y futuro. Sus películas más destacadas fueron Hiroshima, mon amour y El año pasado en Marienbad en las que muestra su destreza a la hora de jugar con el tiempo intercalando imágenes del presente y pasadas con las inventadas por los propios personajes.




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L'année dernière à Marienbad

El año pasado en Marienbad (L'année dernière à Marienbad) 1961.

Fotogramas del filme.




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François Truffaut

Los cuatrocientos golpes

Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups) 1959.

Fotogramas del filme.




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Jules et Jim

Jules et Jim, 1962. Fotogramas del filme.




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La noche americana

La noche americana (La nuit américaine), 1959. Imágenes de cómo se rodó la película.




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Jean-Luc Godard

À bout de souffle

A bout de souffle, 1960. Fotogramas del film.




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BREVE GLOSARIO:

ANGULACIÓN: Inclinación del eje de la cámara respecto al sujeto que ha de ser captado.

ÁGULO DE TOMA: El objetivo y la colocación de la cámara definen una cierta extensión o campo. Dos líneas imaginarias trazadas horizontalmente desde las extremidades de ese campo hasta un vértice constituido por el objetivo definen dicho ángulo.

ARGUMENTO: Resumen muy sumario del tema de la película, anterior a la sinopsis.

CAMPO: Es el espacio en el que entran todos los personajes y objetos visibles en la pantalla.

CINE CLÁSICO: Período que abarca desde los años veinte hasta fines de los cincuenta. Caracterizado por una muy marcada predominancia de los géneros y por la desaparición de toda huella del trabajo que dió origen al filme.

CINE INDEPENDIENTE: En EEUU, a partir de la década de los 60, la nueva generación de directores se formó en la televisión. Eran cineastas inquietos por hacer un nuevo cine narrativamente más independiente que el producido tradicionalmente en Hollywood. Operaron desde Nueva York y crearon el cine underground, anticomercial y de vanguardia.

CINÉMA VERITÉ: Paralelamente a la Nouvelle Vague, muy cercano al mismo y con grandes coincidencias aparece en Francia el, Cinéma Verité, de tendencia documentalista, que busca captar la vida tal como es. Nace a partir de la necesidad de algunos cineastas de filmar la realidad sin condicionamientos. Se hace posible con la fabricación de cámaras más ligeras, que permiten sincronizar al mismo tiempo el sonido, sin necesidad de la claqueta. Las filmaciones con la cámara al hombro hacen posible la improvisación.

CORTOMETRAJE: Película que se sitúa en torno a los 30 minutos de duración. El cortometraje muy corto en ocasiones no alcanza los 4 minutos.

CUADRO: Límite material del campo visual registrado en la película, que separa campo y fuera de campo. Tiene dos dimensiones.

DECORADO: Lugar en el que se desarrolla la historia de una película que puede ser imaginado y construido para la ocasión. Existen diferentes tipos de decorado: decorado construido, decorado jefe fabricado según las indicaciones del director y la supervisión del director de fotografía.




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DIRECTO: Sonido registrado en el momento de la filmación de manera sincrónica a la imagen.

DIRECTOR/A: Responsable creativo del film. Es su función dirigir la puesta en escena a partir de un guión en el que debe tener gran responsabilidad y libertad. Supervisa el montaje, aunque no siempre los responsables de producción les permiten total libertad. Aspiran a producir con el fin de obtener la plena libertad de actuación.

EJE DE CÁMARA: Recta imaginaria definida por la orientación de la cámara, que se extiende desde ésta al objeto filmado.

ENCUADRE: Es la selección del campo abarcado por el objetivo en el que se tiene en cuenta el tipo de plano, el ángulo, la altura, y la línea de corte de los sujetos y/u objetos dentro del cuadro, y su precisa colocación en cada sector, para lograr la armonía de la composición y la fluidez narrativa con que se habrá de montar posteriormente. Es decir, la forma de organizar la toma.

ESCENA: Unidad de tiempo y de acción que viene reflejada en el guión cinematográfico. Suele explicar el momento y lugar en el que sucede algo.

ESPACIO: El espacio está construido a partir de fragmentos tomados fotográficamente del espacio físico en el que se desarrolla la pelicula.

FLASHBACK: Elemento que rompe con la cronología de la narración evocando el pasado.

FOTOGRAMA: Cada una de las imágenes que se suceden en una película cinematográfica rodada en celuloide. Es el elemento más pequeño de la película.

GUIÓN: Texto de un filme que incluye el orden previsto de las escenas para la película definitiva, así como los diálogos y menciones técnicas mínimas.

LARGOMETRAJE: Película de más de 60 minutos de duración.

MEDIOMETRAJE: Película que oscila entre los 30 y los 60 minutos de duración.

MONTAJE: La organización de la película tras el rodaje. Elegir, cortar y pegar los diferentes trozos de película. Durante el proceso de montaje se seleccionan y descartan secuencias y se imprime el ritmo a la película.




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PLANO: Es lo filmado de una sola vez. También hace referencia al espacio que recoge la filmación en relación con la figura humana. Existe una escala de los mismos: plano general, plano entero, plano americano, plano medio, primer plano, plano detalle.

PRODUCTOR: Persona que reúne las distintas financiaciones para producir la película. Vela por el buen uso del capital.

REALIZADOR: A veces sinónimo de director. Se le denomina así cuando se ocupa sólo de la puesta en escena y del rodaje.

RODAJE: Acción de transformar un guión en una película mediante el registro de imágenes y sonidos.

SECUENCIA: Es una acción un tanto complicada en la que se mezclan escenas, planos, lugares. No tienen por qué coincidir en ella el tiempo fílmico y real. Posee una unidad de acción, un ritmo determinado y contenido en sí misma.

VOZ EN OFF: Es la voz de alguien que no está en escena. Puede ser el narrador, un pensamiento, una canción desde fuera de campo, etc.




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SINOPSIS

La historia transcurre la víspera del setenta y ocho cumpleaños de Clive, un escritor enfermo terminal de cáncer que pasa las noches en vela entre el dolor y el alcohol.

Clive es un escritor enfermo. El alcohol le ayuda a superar el dolor.

En mitad de la noche el anciano ebrio y delirante por la fiebre comienza a reflexionar sobre su última novela, basada en su vida familiar. Mediante “flashbacks” el anciano va mezclando recuerdos reales de su vida junto a fantasías propias de su delirio.

Mediante flashbacks nos cuenta su historia. Las historias mezclan realidad y ficción.

En sus recuerdos están presentes personajes como Claud, un tirano fiscal, Sonia una mujer insatisfecha con su vida y su marido, Kevin, un soldado que defiende la eutanasia; Elena, una amante que ignora que va a morir, y finalmente un famoso futbolista. Todos ellos son personajes de ficción, que sin embargo, no están tan lejos de la realidad.




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Sonia es una mujer frustrada en su vida. Claud es un fiscal tirano.

La película concluye con todos los personajes reunidos entorno a una mesa para celebrar el cumpleaños del escritor que finalmente queda sólo.

Los personajes se reúnen para celebrar el cumpleaños del escritor.

El escritor se queda a solas con la botella.




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LA PELÍCULA

Alain Resnais rueda en 1977 la película Providence, después de que sus dos trabajos anteriores Te quiero, te quiero y Stavisky, no tuvieran el reconocimiento merecido. En esta ocasión, el director se inspirará para su nuevo trabajo en los relatos del escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft, autor de numerosas novelas y relatos de terror. Para los papeles protagonistas, Resnais se rodeó de reconocidos actores de talla internacional como John Gielgud, Dirk Bogarde y Elaine Stricht.

Celebración del cumpleaños de Clive.

Providence supuso la última película de Alain Resnais en la década de los setenta y para muchos críticos fue la obra maestra del cineasta.

El tema principal de la película es la muerte y el balance que hacemos los seres humanos de nuestra existencia cuando estamos próxima a ella. Según palabras del crítico de cine Fernando Morales: “Resnais reflexiona en Providence sobre el suicidio, la muerte y la hipocresía social”. El personaje principal es Clive, un viejo escritor enfermo terminal que, en los últimos momentos, hace un balance de su vida, además de intentar dejar en orden todas sus cosas, incluida su conciencia.




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En la película, el viejo escritor trata de terminar su última novela antes de morir. La novela tendrá cierto carácter autobiográfico, ya que aparecen personajes y familiares que han formado parte de su vida. Sin embargo, a medida que va avanzando la novela, son los propios personajes los que van a controlar el proceso creativo del escritor, llegándole incluso a desobedecerle. Los diálogos a medida que transcurre la película, y que el alcohol se hace más presente, se van volviendo absurdos y surrealistas.

Extraños personajes en un extraño juicio.

Muchos críticos cinematográficos han definido Providence como una película extraña, en la que el paso del tiempo, la muerte, las infidelidades y las relaciones familiares son el eje central de la misma.

Cartel de entrada a la mansión. Retratos de Lovecraff.

El título de la película está inspirado en la localidad Providence, capital del estado de Rhode Island, el más pequeño de los Estados Unidos de América y uno de los seis que componen la región de Nueva Inglaterra.




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Allí nació Howard Phillips Lovecraft, un escritor estadounidense, autor de novelas y relatos de terror y ciencia ficción. En un particular homenaje Alain Resnais añade a su película ese ambiente cargado de bosques tenebrosos, casas góticas y paisajes inspirados en el universo de Lovecraff.

Paisajes lúgubres. Mansiones góticas.

La película tuvo una gran repercusión en Francia donde consiguió triunfar en la edición de los premios César de la Academia de Cine de 1978. Providence obtuvo los premios más importantes de esta edición en las categorías de mejor película, mejor director para Alain Resnais, mejor guión para David Mercer, mejor música escrita para Miklós Rozsa, mejor decorado para Jacques Saulnier, mejor sonido para Jacques Maumont, y mejor montaje para Albert Jurgenson.

A pesar del éxito obtenido en Francia, en el resto de países la cinta pasó por los cines de una manera discreta. En España, sin embargo, la Seminci de Valladolid le otorgó la Espiga de oro de la edición de 1977.

Fotograma de la película.

La banda sonora de Providence está compuesta por Miklós Rózsa, músico húngaro nacido en 1907 y fallecido en los Estados Unidos en 1995. Comenzó sus estudios en el Conservatorio de Leipzig donde conoció a Marcel Dupré quien le aconsejará que se traslade a París.




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En 1934 el compositor Arthur Honegger, que era amigo de Rósza, lo introducirá en la música cinematográfica. Tras su estancia en Francia se trasladará a Londres donde su amigo Alexander Korda le convencerá para que trabaje en Hollywood. Desde entonces participará componiendo música para más de cien películas, obteniendo a lo largo de su carrera tres premios Óscar por su trabajo en las películas Recuerda (1945), Doble vida (1947) y Ben-Hur (1959).

Miklós Rózsa recibe el Óscar de manos de Gene Kelley.

Ben-hur, El Cid, Rey de Reyes y Quo Vadis son algunos de los temas compuestos por Rózsa.




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PERSONAJES

JOHN GIELGUD (Clive Langham)

John Gielgud.

Sir John Gielgud nació en Kensinton, Londres el 14 de abril de 1904, en el seno de una familia de inmigrantes polacos. Sus primeros contactos con el mundo artístico se debieron a su abuela que era actriz. John Gielgud decidió matricularse en la Escuela Westminster donde inició sus estudios de teatro. A comienzos de los años veinte comenzó su carrera artística con la representación de Enrique V. Paralelamente estudió interpretación en Lady Benson's Dramatic Academy y la Royal Academy of Dramatic Art. Gracias a su prestigio en el mundo teatral, el director de cine Alfred Hitchcock le ofreció un papel en la película El agente secreto. A éste primer trabajo le siguió Primer ministro donde interpretó a Benjamín Disraeli. A partir de los años cincuenta comenzó a trabajar de manera intensa en el cine en películas como Julio César, Romeo y Julieta, Ricardo III y Saint Joan.

En 1953, y tras un escándalo sexual, tuvo que dejar los Estados Unidos por temor a ser deportado. El actor cayó en una gran depresión y fueron sus amigos quienes le ayudaron, ofreciéndole diversos papeles, como Lawrence Olivier que lo llamó para interpretar a Clarence en Ricardo III, o Michael Anderson que contó con él para protagonizar al mayordomo de La vuelta al mundo en 80 días. Gracias a estos apoyos el actor pudo recuperarse de la humillación sufrida, y en 1960 recibió el premio Tony por la dirección de la obra Big fish, little fish. Cuantro años después fue nominado a los Oscar por Becket. En 1966, Orson Welles lo llamó para su película Campanas de medianoche.




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En los años posteriores participó en películas como El asesinato de Julio César (1971), Gold (1974), Asesinato en el Orient Express (1974), Providence (1977), Asesinato por decreto (1978) o El factor humano (1979).

Durante la década de los ochenta trabajó en películas tan conocidas como Carros de fuego (1981), Gandhi (1982), Plenty (1985) o Cita con la muerte (1987). En 1981 fue premiado con un Óscar por su papel secundario en la película Arthur, el soltero de oro.

En la década de los noventa hizo cine y televisión. En cine podemos destacar títulos como Resplandor en la oscuridad (1992), Retrato de una dama (1996), Hamlet (1996) o Elisabeth (1998). De su trabajo en televisión destaca su papel en la serie Retorno a Brideshead, y en Scarlett, la continuación para la televisión de la famosa película Lo que el viento se llevó. Su último papel en el cine fue en la película Elisabeth, donde interpretaba al Papa que quería matar a la Reina Isabel I de Inglaterra.

John Gielgud murió el 21 de mayo del 2000.

Filmografía como actor 2000 Catastrophe 1998 Elizabeth The tichborne claimant Quest for Camelot Merlin A dance to the music of time 1997 David 1996 Hamlet The portrait of a lady Dragonheart Gulliver's travels Shine 1995 First knight 1994 Performance A summer day's dream Scarlett Alleyn mysteries Under the hammer 1993 Lovejoy Inspector Morse 1992 The power of one Shining through Swan song 1991 Prospero's books A tv dante The best of friends 1990 Strike it rich




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1989 Summer's lease Getting It right 1988 War and remembrance A Man for all seasons Arthur 2: on the rocks Appointment with death 1987 The whistle blower Quartermaine's terms Barbablú, barbablú 1986 Leave all fair Time after time The Canterville ghost 1985 Plenty Romance on the Orient Express The shooting party Invitation to the wedding 1984 Frankenstein Six centuries of verse The master of Ballantrae The far pavilions Oedipus the king Scandalous Antigone 1984/1970 Hallmark hall of fame 1983 Wagner The wicked lady The Scarlet and the black 1982 Gandhi Inside the third reich A christmas carol Marco Polo 1981 Brideshead revisited Priest of love Arthur Lion of the desert Chariots of fire The seven dials mystery Sphinx 1980 The formula The elephant man Why didn't they ask evans? Dyrygent 1979/1980 Tales of the unexpected 1979 The human factor Caligola Murder by decree 1978 Les miserables King Richard the second Romeo & Juliet




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No man's land 1977 A portrait of the artist as a young man Providence Joseph Andrews 1967/1977 BBC play of the month 1976 Aces high 1975 Shades of greene Edward the seventh Galileo 1974 Murder on the Orient Express 11 harrowhouse Gold QB VII 1973 Frankenstein: the true story Menace Lost horizon ABC after school specials 1972 Probe Eagle in a cage Play for today 1971 ITV saturday night theatre Hassan 1970 Julius Caesar 1969 Oh! what a lovely war 1968 The shoes of the fisherman Assignment to kill The charge of the light brigade NET playhouse From chekhov with love Sebastian 1966 The wednesday play ABC stage 67 1965 Campanadas a medianoche The loved one 1964 Hamlet Becket 1963 ITV play of the week 1962 The cherry orchard 1959 The DuPont show of the month 1957 Saint Joan The Barretts of Wimpole Street 1956 Around the world in eighty days 1955 Richard III 1954 Romeo and Juliet 1953 Julius Caesar 1941 An airman's letter to his mother The prime minister 1936 Secret agent 1933 The good companions




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1932 Insult 1929 The clue of the new pin 1924 Who is the man?




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DIRK BOGARDE (Gustaz von Aschenbach)

Dirk Bogarde.

Derek Van Den Bogaerd, más conocido como Dirk Bogarde, nació en Hampstead en 1921. Sus comienzos estuvieron ligados al teatro, trabajando como escenógrafo y, posteriormente, como actor. A finales de los años cuarenta comenzó su carrera cinematográfica participando en la película Dancing with crime. Durante sus inicios interpretó comedias, y no fue hasta 1963 con la película El sirviente cuando destacó por su talento dramático.

Además de su faceta como actor, Dirk Bogarde también desarrolló una carrera como escritor. Así escribió una serie de autobiografías, novelas y críticas literarias. Algunos títulos de sus novelas son: A gentle occupation (1980), Voices in the garden (1981), West of sunset (1984), o Closing ranks (1997).

Dirk Bogarde fue nominado seis veces como mejor actor por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA), resultando ganador por la películas The servant (1963) y por Darling (1965). El actor participó a lo largo de su vida en más de sesenta y tres películas, entre las que podemos destacar: El hombre de Kiev (1968), Muerte en Venecia (1970), Providence (1977) o El portero de noche (1974).

En septiembre de 1996 sufrió un severo tromboembolismo pulmonar, y durante los últimos tres años de su vida tuvo un lado de su cuerpo paralizado. Dirk Bogarde murió en Londres a los setenta y ocho años de edad víctima de un ataque cardíaco.




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Filmografía como actor 1990 Daddy nostalgie 1987 The vision 1986 May we borrow your husband? 1981 The Patricia Neal story 1978 Despair 1977 A bridge too far Providence 1975 Permission to kill 1974 El portero de noche 1973 Night flight from Moscow 1971 Muerte en Venecia 1970 Upon this rock 1969 La caduta degli dei Oh! What a lovely war Justine 1968 Sebastian The Fixer 1967 Accident Our mother’s house 1966 Modesty blaise 1965 Darling 1964 King & country Hot enough for June The high bright sun 1963 The mind benders I could go on singing The servant Doctor in distress 1962 H.S.M. defiant The password is courage 1961 Victim The singer not the song 1960 Song without end The angel wore red 1959 Libel 1958 The wind cannot read Campbell’s kingdom The doctor’s dilemma 1957 Cast a dark shadow I’ll met by moonlight Doctor at large 1956 The spanish gardener 1955 Simba Doctor at sea




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1954 The sea shall not have them For better, for worse Doctor in the house The sleeping tiger 1953 They who dare 1952 Appointment in London Hunted Penny princess The gentle Gunman 1950 The woman in question The blue lamp Blackmailed So long at the fair 1949 Boys in brown Quartet Dear Mr Prohack 1948 Once a Jolly Swagman Esther Waters 1947 Dancing with crime




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ELLEN BURSTYN (Sonia Langham)

Ellen Burstyn.

Edna Rae Gihooley nació en Detroit en 1932. Después de graduarse en el

Detroit's Cass Technical High School, fue a Texas y Nueva York como showgirl en The Jackie Gleason Show (1952). Posteriormente, se trasladó a Montreal como bailarina de club nocturno, debutando en Fair Game (1957). En 1963 debutó en televisión en la serie The doctors (1963), comenzando a despuntar con Goodbye Charlie (1964). No obstante, abandonaría esta línea para formarse en Actor Studio con Lee Strasberg.

En 1973 ganó un Oscar como mejor actriz por Alicia ya no vive aquí, además

de varias nominaciones a mejor actriz con El exorcista (1973), El próximo año a la misma hora (1978), Resurrrección (1980) y Requiem por un Sueño (2000) dirigida por el cineasta independiente Darren Aronofsky. Entre sus trabajos, además de los señalados, destaca el de Clan Ya Ya, El viaje de los Dobson, El otro lado del crimen, Sirena, Otra oportunidad y la reciente W., a las órdenes de Oliver Stone.




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Filmografía como actriz 2010 Chickadee Main street The mighty macs 2010-2006

The book of Daniel

2009 Greta 2008 Loss of a teardrop diamond (La pérdida de un diamante lágrima) For one more day (TV) Our lady of Victory 2007 The stone angel (El ángel de piedra) 2006 The fountain (La fuente de la vida) The wicker man The elephant king (El rey elefante) 2005 Down in the valley 2002 Red dragon Divine secrets of the ya-ya sisterhood (Clan ya-ya) 2000 Requiem for a dream The yards (El otro lado del crimen) 1999 Walking across egypt 1998 Playing by heart You can thank me later 1997 Deceiver 1996 The spitfire grill 1995 How to make an american quilt The babysitter's club Roommates 1994 When a man loves a woman The color of evening 1993 The cemetery club 1991 Grand Isle Dying young 1988 Hanna's war 1985 Twice in a lifetime 1984 The ambassador (Embajador en Oriente Medio) 1981 Silence of the north (Silencio del norte) 1980 Resurrection 1978 Same time, next year (El próximo año, a la misma hora) A dream of passion 1977 Providence 1974 Alice doesn't live here anymore (Alicia ya no vive aquí) Harry & Tonto 1973 The exorcist (El exorcista) 1972 The king of marvin gardens 1971 The last picture show (La última película) 1970 Alex in wonderland Tropic of Cancer




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1969 Pit stop 1964 Goodbye Charlie For those who think young




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RECURSOS

RECURSOS EN LÍNEA

“Alain Resnais” [Recurso en línea]. Wikipedia: la enciclopedia libre. Dirección URL: <http://es.wikipedia.org/wiki/Alain_Resnais> [Consulta: 1 de febrero del 2010].

*Página web que incluye información sobre la vida y filmografía del director francés Alain Resnais.

“Alain Resnais” [Recurso en línea]. El poder de la palabra. Dirección URL: <http://www.epdlp.com/director.php?id=895> [Consulta: 1 de febrero del 2010].

*Interesante página web donde podemos escuchar las banda sonoras de algunos de los títulos más destacados de las películas de Alain Resnais.

DE MARCO, Camillo. “Alain Resnais, director, en la Mostra de Venecia con Coeurs” [Recurso en línea]. Cine Europa. Dirección URL: <http://cineuropa.org/interview.aspx?lang=es&documentID=66603> [Consulta: 1 de febrero del 2010].

*Entrevista al director de cine francés Alain Resnais con motivo de la presentación de su película Coeurs en la Mostra de Venecia.

“Ellen Burstyn” [Recurso en línea]. Ellen Burstyn. URL: <http://www.ellenburstyn.net/homepage.htm> [Consulta: 1 de febrero del 2010].

*Web oficial en inglés con la biografía, carrera, imágenes y noticias sobre la actriz Ellen Burstyn.

HARGUINDEY, Angel s. “Alain Resnais: Soy un obseso de una determinada forma dramática” [Recurso en línea]. El País (Ed. Impresa). Dirección URL: <http://www.epdlp.com/director.php?id=895> [Consulta: 1 de febrero del 2010].

*Página web recoge una entrevista con el director Alain Resnais.

“Providence (película)” [Recurso en línea]. Wikipedia: la enciclopedia libre. Dirección URL: <http://www.epdlp.com/director.php?id=895> [Consulta: 1 de febrero del 2010].

*Página web que analiza la película de Alain Resnais Providence.




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BIBLIOGRAFÍA

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Alain Resnais, ou la creation au cinema. Paris: diff. Nouveau Quartier Latin, 1967.

Alain Resnais: positif, revue de cinema. Paris: Gallimard, 2002.

Alain Resnais, viaje al centro de un demiurgo. Barcelona: Paidós, 1998.

Alain Resnais: viatge al centre d'un demiürg. Barcelona: Paidós; Sitges: Festival Internacional de Cinema de Catalunya, 1998.

El amor ha muerto [Vídeo] = L’amour à mort. Torrelodones: Vellavision, 2005.

BERSANI, Leo. Arts of impoverishment: Beckett, Rothko, Resnais. Cambridge, Mass. Harvard University Press, 1993.

BENAYOUN, Robert. Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire: de Hiroshima à Mélo. Paris: Stock, 1985.

Film makers on film making; statements on their art by thirty directors. Bloomington, Indiana: University Press, 1967.

HERRERO, Jesús. “Mi tío de América o Resnais contra Resnais”. Arbor. T. CIX, v. 428-429 (agosto-septiembre 1981); pp. [77]-82.

Hiroshima, mi amor [Vídeo]. Barcelona: Filmax Group, 1995.

Mélo [Vídeo]. Torrelodones: Vellavisión, 2005.

Mi tío de América [Vídeo] = Mon oncle d’Amérique. Torrelodones: Vellavision, 2005.

Muriel [Vídeo]. Barcelona: Filmax Group, 1994.

La Nouvelle vague 25 ans après: dossier. Paris: Cerf, 1983.

On connait la chanson [Vídeo]. Barcelona: Manga Films, [199-?].

OMS, Marcel. Alain Resnais. Paris: Rivages, 1988.

Providence [Vídeo]. Barcelona: Rompeolas, 1984.

Quiero ir a casa [Vídeo] = I want to go home. Torrelodones: Vellavision, 2005.




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RIAMBAU, Esteve. La ciencia y la ficción, el cine de Alain Resnais. Barcelona: Lerna, 1988.

Smoking, No Smoking [Vídeo]. Barcelona: Filmax Home Video: Sogedasa, 2005.

Stavisky [Vídeo]. Madrid: PolyGram video, 1997.

SWEET, Freddy. The film narratives of Alain Resnais. Ann Arbor, Mich.: UMI Research Press, 1981.

THOMAS, François. L'atelier d'Alain Resnais. Paris: Flammarion, 1989.

La vida es una novela [DVD] = La vie est un roman. Madrid: Vellavision, 2005.

WILSON, Emma. Alain Resnais. Manchester: Manchester Univ. Press, 2006.




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RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN

Las 100 mejores películas. Madrid: Alianza, 2003. CV 451

1001 películas que hay ver antes de morir. Barcelona: Grijalbo, 2005. CV 456

BENET, Vicente J. La Nouvelle Vague: sus protagonistas. Barcelona: Paidós, 2004. CV 382

Hiroshima, mon amour [Vídeo]. L'Hospitalet de Llobregat: Filmax Home Video, 2002.

DVD RES-AL 1

Europa y Asia (1945-1959): historia general del cine. Madrid: Cátedra, 1998. CV 245 IX

Mi tío de América [Vídeo] = (Mon oncle d'Amérique). Torrelodones (Madrid): VellaVision, 2005.

DVD RES-AL 5

Muriel [Vídeo]. L'Hospitalet de Llobregat: Filmax Home Video, 2005. DVD RES-AL 3

Providence [Vídeo]. Barcelona: Manga Films, 2004. DVD RES-AL 4

RIAMBAU, Esteve. El cine francés, 1958-1998: de la Nouvelle Vague al final de la escapada. Barcelona: Paidos Ibérica, 2002.

CV 88

Smoking No smoking [Vídeo]. L'Hospitalet de Llobregat: Filmax Home Video, 2005. DVD RES-AL 2

VILLEGAS LÓPEZ, Manuel. Grandes clásicos del cine: pioneros, mitos e innovadores. Madrid: JC Clementine, 2005.

CV 448

Portal de cine: Providence

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