Portfolio ArtDealProject
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Portfolio de proyectos y artistas
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MISIÓN
Mediación artística para responder a las necesidades de cada proyecto,
artista, museo y galería de manera transversal e integral. Pretendemos ser el
punto de unión entre el artista contemporáneo y las diferentes plataformas de
difusión.
Marc Espinosa
Ejecución
Montaje
Difusión
Dinamización
Evaluación
Idea
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VALOR
ArtDealProject es una agencia de arte contemporáneo que quiere acercar al
público proyectos artísticos de creadores emergentes de muy diverso signo,
unidos por su interés hacia el trabajo artístico más allá de su belleza.
Proponemos un arte que haga pensar y no deje indiferente. Unas propuestas
que remuevan las conciencias y conecten la actualidad con el arte
producido en su contexto.
ACCIÓN
Proyectos comisariados de exposiciones y stands
Representación de artistas
Montaje y transporte de obras
Asistencia, dinamización y difusión.
EQUIPO
Isabel Lázaro dirige y comisaría las exposiciones de
ArtDealProject. Cuenta con experiencia y formación en
gestión del patrimonio, en concreto sobre arte
contemporáneo, tanto desde entidades comerciales y
galerías como desde museos públicos y privados. Se
encuentra completando su formación académica como doctorando de la
Universidad de Barcelona con su tesis sobre el Arte Correo.
Cristina Espinosa es responsable de comunicación en
ArtDealProject. Es licenciada en Publicidad y Relaciones
por la Universidad Ramón Llull. Actualmente está
completando su formación realizando el Master de
Comunicación Multimedia en Tracor.
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PROYECTOS
Las Auras Frías de la fotografía
En la sociedad actual, las desigualdades se reflejan allí donde podemos poner
la vista de una manera imposible de evitar. Estos contrastes nos pillan del todo
fuera de juego si las observamos de manera conjunta, pero al mismo tiempo
emanan una belleza de gran valor conceptual al pasar por el objetivo
fotográfico de Marc Espinosa.
Bajo el título Las Auras Frías de la fotografía Marc Espinosa nos presenta los
contrastes del mundo moderno y sus diferentes bellezas, tanto las obvias como
las más rebuscadas, tanto las dramáticas como las más fantasiosas. El
concepto de Auras Frías desarrollado por José Luis Brea en 1990 se refiere a la
transformación de la obra de arte al introducirse en los procesos de
reproductibilidad técnica. Ese proceso que aportan los nuevos medios, lleva a
la obra a perder parte de su aura divina como pieza única para valorarse de
otra forma, tomando mayor protagonismo su conceptualidad.
La fotografía de Marc Espinosa nos lleva a pensar en ese Arte que nos une a lo
cotidiano, que se acerca a la vida de sus espectadores, tanto por las visiones
que nos ofrece como por el método que utiliza, reproductible y asequible. Con
cada imagen, el artista hace un guiño al espectador redescubriendo en cada
instantánea partes de esa belleza llena de contrastes que nos rodea.
Esta bipolaridad del término belleza se encuentra representado en esta
selección de piezas mediante dos ejes temáticos: por un lado la hermosura del
retrato y por el otro la de los entornos urbanos. En ambos casos, tanto la
belleza como la falta de la misma, desencadena en unas cuidadas imágenes
que llevan al espectador hacia una reflexión sobre la superficialidad de la
misma.
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Marc Espinosa
Montaje
Difusión
Marc
Espinosa
Idea
Ejecución
Montaje
Difusión
Dinamización
Evaluació
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Marc
Espinosa
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Marc
Espinosa
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Marc Espinosa
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Vivienda y crisis, el eterno retorno.
Derivart, Gerard Calderón, Marc Espinosa.
La crisis actual empuja a muchos creadores a manifestar su indignación de
manera artística en muy diversas disciplinas y pocos lo consiguen de manera
profunda siguiendo las causas y consecuencias de estos problemas,
quedándose relegados a la mera anécdota. Con la exposición Vivienda y
crisis, el eterno retorno, presentamos un estudio en profundidad del entorno en
el que se fraguaron los hechos que ahora nos oprimen y al mismo tiempo el
escenario en el que nos han dejado, activando al espectador ante la
situación.
Para reflexionar de manera transversal sobre el problema de la especulación
inmobiliaria, la sobre-construcción y su reflejos en la accesibilidad a la vivienda
en España proponemos un recorrido por la obra de artistas que engloban
tanto medios tradicionales, como pueden ser el dibujo y la fotografía, como el
trabajo interactivo del software-art, el video y la performance.
La problemática alrededor de la crisis financiera que aborda de manera
aislada cada uno de sus proyectos individuales nos lleva a conocer mejor un
fenómeno que limita nuestras vidas. Pasamos de la cruda ironía participativa
de Derivart a las bellas instantáneas de Marc Espinosa que presenta con
crudeza el entorno que esta crisis va dejando en su devastación. Gerard
Calderón nos plantea en su performance e instalación una reflexión filosófica
en clave de la forma cíclica de los acontecimientos y el eterno retorno a las
mismas circunstancias.
Proponemos con ello un Arte que participe de la actualidad para concienciar
y reutilizar en clave artística el entorno que nos rodea.
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Marc Espinosa
Montaje
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Marc
Espinosa
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Dinamización
Evaluació
Derivart
Mont
aj
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Derivart
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ART AND PASS
ART AND PASS es un proyecto artístico colaborativo organizado por POST COOL
KIDS que cuenta con la participación 15 artistas de diferentes nacionalidades,
mezclando artistas emergentes con otros ya consolidados, a los que se les
presenta un ejercicio que les hará explorar y cuestionar los conceptos de
inspiración, apropiación y creación original. Inspirado en el Mail Art, ART AND
PASS provoca un flujo artístico que viaja de una generación a otra. El proceso
creativo y el trabajo de producción de cada artista será documentado en
video, con el objetivo de compartir el proceso con el público.
La primera pieza es creada por el colectivo artístico francés 9ème concept.
Esta obra es reproducida por duplicado y enviada por correo a dos artistas
diferentes. Cada uno debe apropiarse y reinterpretar la pieza que ha recibido
para crear una pieza nueva. Este proceso se repite durante cuatro
generaciones (15 artistas en total), generando una estructura semejante a un
"árbol genealógico", donde todas las obras comparten un mismo origen,
aunque se desconozcan entre sí.
Art and Pass
Montaje
Difusión
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Naturalezas. Hiper-vidas y micro-relatos.
Las diferentes versiones de la naturaleza ha sido el protagonista principal de la
Historia del Arte en desde sus inicios junto con la figura humana. Su
representación y recreación, más o menos real, queda relegada en el
momento en que la fotografía nos permite una definición máxima del detalle
de sus comportamientos. Tras esta evolución técnica se oculta uno de los
deseos de la humanidad, la creación de vida. Debates éticos a parte sobre la
creación, en esta muestra pretendemos mostrar dos tipos de comportamientos
que se relacionan con la vida natural.
Con la muestra Naturalezas. Hiper-vidas y micro-relatos
pretendemos enfrentar dos visiones de un mismo aspecto, la vida natural. Por
un lado la visión sobre las micro-vidas que nos rodean como los insectos y sus
comportamientos en la naturaleza capturados por Marc Espinosa, se enfrentan
a la híper-vida creada por Varvara Guljajeva. De la estaticidad de las
instantáneas de la naturaleza real pasamos a la actividad de los cuerpos
extraños creados para relacionarse con sus comportamientos cuasi naturales
con el espectador.
La naturaleza real pasmada se asemeja a un cuerpo inerte al lado de una
naturaleza artificial que se mueve y desarrolla de manera inquietante como
organismos vivos ante los ojos del espectador que puede interferir en su
desarrollo con su presencia.
AUMA
Varvara Guljajeva
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ARTISTAS
Arol, (1974, Argentina)
http://arolart.blogspot.com/
De formación diseñador gráfico, este creador interdisciplinar actualmente
centra su actividad en la producción digital aplicada a la pintura. Su obra se
desarrolla íntegramente mediante herramientas de la ilustración digital para
dar como resultado un producto en el que no se puedan ver los trazos del
ordenador y se llegue a pensar en la más tradicional de las técnicas, la pintura
o el dibujo a la antigua usanza. Estas impresiones las produce mediante una
cuidada edición limitada Giglée, obras reproducidas con tecnología digital
Inkjet sobre papel Hahnemühle.
Sus surrealistas visiones llevan a pensar en cuentos o fábulas. Sus piezas
esconden moralejas vitales, acertijos, paradojas, presencia y ausencia de
miradas llevando al espectador a ver partes internas de cada composición.
Bebiendo de las fuentes de la literatura estas pinturas desarrollan y articulan su
propia mitología adaptada.
Arol
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Derivart (2004, Barcelona) http://www.derivart.info Derivart es un colectivo que explora la confluencia entre economía,
tecnología y arte, integrado por Jesús Rodríguez, artista visual, un ingeniero
informático de videojuegos Mar Canet y un sociólogo de las finanzas Daniel
Beunza. Sus obras miran desde el ámbito pedagógico la situación bursátil,
tratando con humor y destreza temas de la actualidad financiera. El colectivo
cree en el poder del arte como herramienta para la transformación social, sus
obras buscan la implicación del público que forma parte activa del desarrollo
de las mismas. Derivart utiliza en sus proyectos un enorme abanico de recursos,
desde el diseño de páginas Web y videojuegos, hasta la creación de
aplicaciones para teléfonos móviles, pasando por performances, instalaciones,
fotografías y pinturas.
Derivart
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Gerard Calderón (1980, Lleida)
http://www.gerardcalderon.com
Artista y comisario de exposiciones, Gerard Calderón entiende la creación de
manera completamente transversal. Esta experiencia interdisciplinar le lleva a
obtener una cuidada imagen de conjunto. Desde la fotografía a la
performance, de la escultura a la instalación o al montaje de exposiciones, su
estética fresca y actual destila una cuidada creatividad de líneas elegantes y
a su vez duras, reflejando en muchas de sus obras un malestar social o incluso
una reivindicación cruda de la realidad que nos rodea, aproximándose al
querer y elevándolo con su perfecta ejecución.
Gerard Calderón
Gerard Calderón
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Gerard Calderón
Gerard Calderón
Gerard Calderón
Gerard Calderón
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Luichman, Lluis Costa (1973, Barcelona)
http://luichman1.blogspot.com/
Luichman es un artista que juega con la paradoja de los tiempos que nos
rodean y sus desigualdades en un ambiente casi onírico o fabulado. De esta
manera surge el concepto de “Tragi - Optimismo”, noción que impregna sus
obras y que nos permite observar nuestra realidad, conocerla y reírnos de sus
fatalidades. Este concepto lleno de claroscuros es explotado tanto en su
producción escultórica como en sus collages que rebosan ironía con una
estética entre la ensoñación y el drama.
Costa
Luichman, Lluis Costa Luichman, Lluis Costa
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Marc Espinosa (1973, Barcelona)
http://www.marcespinosa.com
La cámara de Marc Espinosa captura de un modo definido y concreto el
detalle de lo cotidiano, teniendo en su obra vital importancia la luz y el color
para resaltar aquellos aspectos que son usualmente ignorados por el ojo
humano. El recurso de la perspectiva y la búsqueda de puntos de vista
imposibles le ayudan a crear escenarios y naturalezas que cabalgan entre lo
sublime y lo inverosímil. En la obra de Espinosa, además, tiene vital importancia
la utilización de los efectos del movimiento y la luz para crear atmósferas
cargadas de impresiones cinéticas.
Marc Espinosa
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Simona Rota (1979, Rumania)
www.simonarota.es
La fotógrafa Simona Rota ofrece sus particulares visiones críticas de la
arquitectura y la relación de esta con el entorno, logrando reflejar unas
atmósferas imposibles e insondables con perspectivas finamente irónicas. Este
tipo de mirada irreverente sobre el paisaje urbanizado también ha sido
aplicado en interiores habitados, creando unas realidades cuasi oníricas.
Simona interviene el medio y el aire que le rodea con su mirada, aportando en
cada imagen su propia visión de cada elemento, poniéndolo en contexto,
aspecto que tal vez no se tuvo en cuenta en su construcción. La poética del
abandono, de la inconexión entre paisaje y arquitectura o entre construcción
y realidad social es uno de los ejes conductores de su producción en
exteriores.
Simona Rota
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Varvara Guljajeva (1984, Estonia)
http://www.varvarag.info
Varvara Guljajeva es una artista de Estonia, que trabaja con el arte, la gente,
la tecnología y los materiales. Su experimentación se centra en el arte
participativo, instalaciones interactivas y esculturas cinéticas. A menudo
trabaja sobre su propio reflejo en la sociedad, el medio ambiente y la ciber-
edad. Ha expuesto sus obras en numerosas exposiciones y festivales
internacionales. Varvara compagina su vertiente creativa con la docencia en
la Interfaz de las Culturas en el Arte de la Universidad de Linz y ha impartido
talleres en diversos países.
Varvara Guljajeva
