PLAN DE RECUPERACIÓN SEPTIEMBRE MÚSICA

PRESENCIAL

2. EXAMEN TEÓRICO

Contenidos trabajados en el 1er y 2º trimestre

50% de la nota

3. EXAMEN PRÁCTICO

TOCAR 1 CANCIÓN DE FLAUTA ELEGIDA POR EL ALUMNO Y OTRA CANCIÓN ELEGIDA

POR EL PROFESOR DE LAS ESTUDIADAS EN EL PRIMER Y SEGUNDO TRIMISTRE

50% de la nota

SE HARA LA MEDIA Y EL ALUMNO APROBARÁ A PARTIR DEL 5

NO PRESENCIAL

1. ACTIVIDADES

Entregar actividades vía email trabajadas en el verano por parte del alumno que a

continuación se detallan. Formato: libreta escaneada y / o fotografía.

50% de la nota

2. ENVIAR UN VÍDEO VÍA EMAIL DE DOS CANCIONES

TRABAJADAS EN EL PRIMER Y SEGUNDO TRIMESTRE

50% de la nota

ACTIVIDADES NO PRESENCIAL

Tema 1. La música en la Antigüedad y la Edad Media

1. Busca en internet información sobre el mito de Orfeo y Eurídice.

2. Señala con un círculo las partes de la obra "Kyrie fons bonitatis” que son melismáticas,

con un cuadrado las neumáticas y con un triángulo las silábicas.

Tema 1. Antigüedad y Edad Media

3. Señala con un círculo las partes de la obra "Puer nátus" melismáticas, con un

cuadrado las neumáticas y con un triángulo las silábicas.

4

Tema 1. Antigüedad y Edad Media

4. Dibuja un cuadro en el que compares las características de la música religiosa con la

profana.

5

Tema 1. Antigüedad y Edad Media

5. Localiza en las ilustraciones los siguientes instrumentos de cuerda: arpa, lira, salterio,

canon, laúd, viola y zanfoña, de viento: trompa, trompeta, dulzaina, chirimía, flauta, gaita y

órgano y de percusión: tambores de mano, sonajas, timbales, platillos, triángulo y campanas,

darbuka, tejoletas, pandereta, sistro y panderos.

6

Tema 1. Antigüedad y Edad Media

.

7

Tema 1. Antigüedad y Edad Media

6. TEST FINAL

Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 8 fallos repasa el tema. Con 5 o

menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto.

1. A Hermes se le atribuye la invención de la...

A. Flauta B. Lira C. pandereta

2. El término "Música" en Grecia engloba... A. Música, poesía y danza B. Música, pintura y escultura.

c. Música, arquitectura y teatro.

3. Los dos instrumentos más importantes de la Antigua Grecia son... A. El piano y el clarinete. B. La lira y el aulos.

c. El arpa y la trompeta.

4. Para anotar la altura del sonido, en la Antigua Grecia se usaban... A. Las notas: do, re, mi, fa, sol, la y si. B. Las notas, pero aún no se había descubierto el SI. C. Letras. 5. Para anotar el ritmo, en la Antigua Grecia se usaban...

A. pies métricos.

B. pies griegos.

C. pies y codos.

6. El Papa que unificó los cantos religiosos de la Edad Media fue... A. Constantino. B. Gregoriano. C. Gregorio Magno. 7. La primera escritura musical es la... A. Notación diastemática. B. Notación digital. C. Notación neumática.

8

Tema 1. Antigüedad y Edad Media

8. Los tres estilos de canto según la relación de la melodía con el texto en la Edad Media son: A. De letra, de motivo y de frase. B. Silábico, neumático y melismático. C. Silábico, palábrico y frásico.

9. Una de las características del canto gregoriano es que su textura es monodía simple. Esto significa... A. que sólo pueden cantar hombres. B. que todas las voces cantan lo mismo a la vez. C. que la voz no es un instrumento.

10. El ritmo de la música gregoriana es libre. Esto quiere decir que... A. no hay un ritmo fijo, sino el que marque la poesía. B. cada cual canta como puede, según sus posibilidades, porque no cantan profesionales. C. que cada cual canta al ritmo que quiere.

11. La música gregoriana utiliza modos en lugar de tonos, es decir... A. que las notas de sus flautas están puestas de manera distinta. B. que las escalas se utilizan naturales, sin poner sostenidos ni bemoles. C. hay que colocarse muy bien para cantar.

12. La música gregoriana de la Edad Media se canta en... A. latín

b. griego c. en el idioma de cada país.

13. La diferencia entre los Juglares y los Trovadores es...

A. que los primeros eran más famosos.

B. que los primeros eran de origen humilde y los segundos de origen noble.

C. que los segundos sólo hacían canciones de temática política.

14. En Francia había en la Edad Media tres tipos de trovadores:

A. Trovadores, Troveros y Minnesänger.

B. Trovadores, juglares y arlequines.

C. bufones, arlequines y trovadores.

15. Un cancionero es...

A. Un libro en el que se recopilan canciones.

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Tema 1. Antigüedad y Edad Media

B. Un lugar en el que se archivan las bibliotecas de música.

C. Un trovador que iba cantando de pueblo en pueblo.

16. Los trovadores son músicos ambulantes de clase alta que...

A. que iban vestidos con trajes a cuadros blancos y negros.

B. que cantaban debajo de las ventanas de sus amadas.

C. a veces copiaban las canciones de los trovadores y las hacían más divertidas.

17. La temática de la música de trovadores y juglares es...

A. caballerías y amor.

B. canciones a sus caballos y a su amor cortés.

C. denuncia social y política.

18. El órganum paralelo es...

A. un tipo de polifonía en la que dos personas cantan mirándose la una a la otra.

B. un tipo de polifonía en la que es necesaria la intervención de dos coros.

C. un tipo de polifonía en la que la voces cantan siempre a distancia de 4ª o 5ª.

19. La notación mensural es...

A. la que se puede medir, es decir, que tiene el ritmo libre.

B. la que se puede medir porque su ritmo ya no es libre, sino regular.

C. la que se puede pensar de forma lógica.

20. Códices que se han conservado de música española de la Edad Media:

A. Religiosos: el Llivre Vermel de Montserrat y el Códice del monasterio de las Huelgas. Profanos: Las cantigas de Martín Codax y Las Cantigas de Alfonso X.

B. Profanos: el Llivre Vermel de Montserrat y el Códice del monasterio de las Huelgas. Religiosos: Las cantigas de Martín Codax y Las Cantigas de Alfonso X.

C. Religiosos: Las Cantigas de Alfonso X y el Códice del monasterio de las Huelgas. Profanos: Las cantigas de Martín Codax y el Llivre Vermel de Montserrat.

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Tema 2. Renacimiento

Tema 2. La música en el Renacimiento.

1. Coloca las palabras de la columna de la izquierda en su cuadrado correcto:

Pavana Piezas basadas en la improvisación:

Fantasía

Toccata Piezas basadas en obras vocales:

Misa

Ensalada Danza:

Motete

Canzona Música instrumental española:

Villancico

Romance Música vocal religiosa:

Madrigal

Chanson Forma vocal profana española:

Gallarda

Anthem Música vocal profana:

Diferencias

Ricercare

Coral

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Tema 2. Renacimiento

2. Coloca a cada compositor en el país que le corresponde: Lutero, Palestrina,

Monteverdi, Josquin des Prez, John Dowland, Giovanni Gabrieli, Tomás Luis de Victoria, Juan

del Enzina, Antonio de Cabezón

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Tema 2. Renacimiento

3. Asigna los siguientes nombres a las ilustraciones de instrumentos renacentistas:

chirimía, serpentón, flauta, viola de gamba, órgano, espineta, laúd, cromorno, clavicordio, arpa,

trompa de caballería

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Tema 2. Renacimiento

4. Compara estas dos letras de canciones de Juan del Enzina y decide cual es un romance y

cual es un villancico.

¿Qué es de ti, desconsolado? Cucú, cucú, cucucú

¿Qué es de ti, desconsolado? Cucú, cucú, cucucú

¿Qué es de ti, rey de Granada? Guarda no lo seas tú

¿Qué es de tu tierra y tus moros?

¿Dónde tienes tu morada? Compadre debes saber

Que la más buena mujer

Reniega ya de Mahoma Rabia siempre por joder

Y de su secta malvada Guarda bien la tuya tú

Que vivir en tal locura

Es una burla burlada Cucú, cucú, cucucú

Guarda no lo seas tú

Torna, tórnate, buen rey

A nuestra ley consagrada Compadre, debes guardar

Porque, si perdiste el reino, Para nunca encornudar.

Tengas el alma cobrada

5. Los siguientes enunciados son falsos, corrígelos.

- El término renacimiento o “renacer” denomina manifestaciones artísticas que quieren exaltar la

vida después de la muerte.

- Se quieren seguir los modelos de la Antigüedad de Grecia Y Roma en todas las artes, para lo cual

se basan en las esculturas antiguas, las ruinas de los edificios, las músicas de los cancioneros de los

conventos griegos, las películas de la época…

- Antropocentrismo significa que el centro es un artrópodo.

- Teocentrismo significa que Teo es el centro. - El Antropocentrismo persigue el cultivo de la teología.

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Tema 2. Renacimiento

- Dos hechos destacados de cara a la música en el Renacimiento son: que los compositores salen del

anonimato y que se inventan las impresoras, facilitando la difusión de repertorio por Europa.

- En cuanto a la música religiosa, la unidad se rompe en tres confesiones: la reforma protestativa, la

reforma anglicista y la reforma Trentina.

-La reforma protestante, encabezada por el Lucero del alba, utiliza el Anthem, escrito en latín.

- El coral es una composición contrapuntística basada en el canto gregoriano. - La reforma anglicana está encabezada por Alfonso X en Australia. Utiliza el Anthem. - El Anthem es un himno militar cantado con trompetas y clarines. - La contrarreforma es el movimiento de católicos, enfadados porque los curas no podían casarse.

- El Concilio de Trento es una agrupación de reuniones en las que los católicos se reunieron para

decidir qué nuevo papa elegir. - En el concilio de Trento se decide: mantener el canto al sol como canto oficial de la iglesia

católica y establecer la monodia como forma ideal de cantar.

- Textura contrapuntística es aquella en la que hay varias voces pero todas van cantando y

pronunciando las sílabas a la vez.

-En cuanto a la música profana, los nobles comienzan a juntarse a tocar obras monódicas, sobre

temas de la guerra y del mundo empresarial.

-Las formas vocales profanas más importantes son la Chansoneta y El Madrugón.

- El Madrugón es italiana, a 4 o 5 voces y con “madrugones” - La Chansoneta es francesa, a pocas voces con instrumentos y emplea “peyas” - En cuanto a música instrumental, como la gente le va cogiendo el gustillo, se hacen instrumentos

chapuceros y la gente toca como puede.

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Tema 2. Renacimiento

- La música instrumental se utiliza tanto en la Iglesia como en el ámbito profano. - Tendrá dos usos: acompañar en la iglesia e irse de gira. - Como se inventa la imprenta, las melodías se hacen siempre igual. - Las características de la “tabla-dura” para instrumentos de cuerda son: utiliza 6 líneas que

representan las cuerdas de la guitarra, los números representan el dedo que hay que utilizar, arriba

indica el ritmo a seguir. No necesita clave de sol, pero sí compás y barras de compás. - Los cuatro tipos básicos de formas instrumentales son: adaptación de obras inglesas, piezas

basadas en Titanic, piezas basadas en el desvarío y brake-dance.

- Las piezas adaptadas de obras vocales son: el renacere y la cazuela. - Las piezas basadas en la improvisación son: la fantástica y la tocadora. - Las piezas basadas en la variación consisten en coger un tema y rallarse con él. - Las danzas se agrupaban en tríos y la asociación más famosa es la Pava con el Gallo. - Menos mal que en cada partitura pone los instrumentos que tienen que tocar. - Las familias instrumentales se dividen en música de la alta sociedad y música de la baja sociedad. - La música alta era la que se tocaba subido en una silla. - La música baja era la que se tocaba desde las alcantarillas. - España seguirá en el Renacimiento las directrices de la Reforma de Lucero. - Así pues, el canto oficial es el anthem. - La forma polifónica más importante es la mueteeee. - Una capilla musical es un sitio a donde los músicos van a rezar. - Las formas instrumentales típicamente españolas son: el romance, el villancico y la ensalada. - El Romance, que es como un culebrón de la época, es narrativo, a varias voces y monódico. - El villancico tiene temática de Navidad. - La ensalada se hace con lechuga, tomate y maíz tierno, aunque se le puede echar también maíz

tostado.

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Tema 2. Renacimiento

- En la música instrumental española, el modelo sigue siendo Madonna, improvisando sobre ella o

variándola.

- Esta forma de variación se llama resolver las diferencias. - Los instrumentos solistas más importantes son el órgano y la guitarra eléctrica.

6. TEST FINAL Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 8 fallos repasa el tema. Con 5 o menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto.

1. El renacimiento es el período de la Historia que se sitúa entre...

A. La Edad Media y el Barroco.

B. La Edad Media y el Romanticismo.

C. La Edad Media y el Clasicismo.

2. El período humanista se caracteriza por ser antropocentrista, es decir...

A. Dios es el centro del universo.

B. como Teocentrista, pero en Italia.

C. el Hombre es el centro del universo.

3. Durante el Renacimiento, la Iglesia...

A. tiene más poder que nunca.

B. está más unida que nunca.

C. rompe su unidad debido a luchas internas.

4. La Reforma protestante está encabezada por...

A. el Papa.

B. el alemán Martín Lutero.

C. Martin Luther King.

5. La Reforma protestante se caracterizaba...

A. por protestar por todo.

B. por considerar que la Iglesia tenía que acercarse más al pueblo en muchos aspectos.

C. por considerar que la Iglesia tenía que seguir las normas ancestrales.

6. El canto más representativo de la Iglesia protestante es...

A. el Coral, composición sencilla, a cuatro voces con el mismo ritmo y en alemán.

B. el Coral, composición polifónica contrapuntística, a cuatro voces y en latín.

19

Tema 2. Renacimiento

C. el Canto gregoriano, composición monódica simple en latín.

7. La Reforma anglicana es el resultado de...

A. La separación de Inglaterra de los dominios del Papa.

B. La separación de Enrique VIII de su tercera esposa, que era española.

C. La separación de los protestantes y los católicos.

8. El canto utilizado en la Reforma Anglicana es...

A. el anthem.

B. el canto gregoriano.

C. el coral.

9. El movimiento que une a los católicos del Renacimiento dio en llamarse...

A. Contramovimiento. B. Reforma católica. C. Contrarreforma.

10. El Concilio de Trento son una serie de reuniones donde los católicos acordaron...

A. cambiar las canciones cantadas en la liturgia a idiomas que el pueblo entendiese.

B. seguir cantando el Gregoriano y en latín.

C. seguir cantando el Gregoriano pero en el idioma de cada país.

11. En cuanto a la polifonía, en el Concilio de Trento se decidió que...

A. era mejor que el texto se entendiese, en detrimento de la música.

B. era mejor que el texto se sacrificase en favor de la música.

C. era mejor cantar a una sola voz.

12. El Madrigal es una forma musical...

A. italiana, a una voz con acompañamiento.

B. francesa, con una polifonía compleja.

C. italiana, con una polifonía compleja.

13. La Chanson es una forma musical...

A. italiana, que emplea onomatopeyas musicales.

B. francesa, a capella, es decir, sin acompañamiento de instrumentos.

C. francesa, polifónica y con acompañamiento de instrumentos.

14. En cuanto a los instrumentos renacentistas...

A. su única función sigue siendo la de acompañar a la voz.

B. comienzan a tener su propio repertorio sólo para ellos, e incluso su propia escritura: la tablatura.

C. sólo sirven de acompañamiento a las voces aunque utilicen tablatura.

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Tema 2. Renacimiento

15. Las piezas instrumentales adaptadas de obras vocales son...

A. el Ricercare y la Canzona.

B. La Tocata y la Fantasía.

C. La Pavana y la Gallarda.

16. En las piezas basadas en la variación, el instrumentista...

A. cambia de obra en cada parte del concierto.

B. ejercita sus dedos antes del gran concierto, dando rienda suelta a su fantasía.

C. varía la misma obra en tempo, altura, ritmo o melodía.

17. En el Renacimiento, los instrumentos se dividen en dos categorías...

A. Música alta y música baja.

B. viento metal y viento madera

C. percusión y cuerda.

18. El imperio español, regido por los Reyes Católicos, decide unirse a la religión...

A. protestante. B. anglicana. C. católica.

19. Las principales formas típicamente españolas de la música profana son:

A. motete, ensalada y villancico.

B. motete, villancico y romance.

C. romance, ensalada y villancico.

20. El principal autor de la música profana renacentista española es...

A. Juan de la Cierva.

B. Juan del Enzina.

C. Juan de Narváez.

Tema 3. La música en el Barroco

1. Escribe en forma de guiones las razones que hacen que el período del Barroco sea

revolucionario.

2. Escribe las causas que hicieron que en el Barroco se desarrollara la música

instrumental.

3. Escribe a continuación quienes eran los castrati.

Tema 3. Barroco

4. Realiza un cuadro comparativo entre las características de la ópera seria y la ópera

bufa. Utiliza de referencia las características de la ópera en general.

Ópera seria Ópera bufa

Tema 3. Barroco

5. Todos los siguientes enunciados son falsos. Corrígelos.

- El Barroco es el período de la Historia comprendido entre el Romanticismo y el s. XX. -

El Barroco se caracteriza por la querer expresar lo inexpresable, lo estático y lo natural.

- En el Período barroco, el músico comienza a ser un compositor independiente, que vende sus

obras al que más le paga.

- Los compositores barroco suelen estar al servicio de las grandes compañías petroleras. - La textura preferida del Barroco será la polifonía contrapuntística, como en el Renacimiento. - Con esta textura se busca otorgar protagonismo a la música sobre la letra. - La forma más representativa de la música vocal religiosa será el Madrigal y el autor estrella,

Monteverdi.

- La ópera surge en Francia, en la corte del conde Bardi, que funda la "Camerata dorata". - La "Camerata fiorentina" busca resucitar las artes de Egipto, y entre ellas, la ópera.

-Afortunadamente, los sabios de la "Camerata" disponían de múltiples ejemplos musicales de la

Antigua Grecia.

- Las primeras óperas se estrenaron hacia 1500. - La Ópera consta de tres partes: Opereta, Ariadna y Corral. - La Obertura de una ópera es la pieza con la que se cierra. - El Aria de una ópera es la parte en la que los solistas dan paso al coro. - Los recitativos de una ópera son la parte en la que los solistas se lucen con adornos. - Los coros de una ópera son piezas a una voz que representan al pueblo o espectadores. - Los interludios de una ópera son pequeñas meriendas que se realizaban a la salida. - La ópera seria utiliza temas sencillos del pueblo.

Tema 3. Barroco

- La ópera seria es el tipo preferido del pueblo. - La ópera seria prescinde de los castrati. - La ópera bufa es la que narra temas mitológicos. - La ópera bufa es la que prefiere la aristocracia, porque los castrati hacen gala de sus habilidades. - Las formas de la música vocal religiosa que destacan son: la Cantanta, El Oratorio y el Pensiero. - La Cantata es un tipo de obra con coros, orquestas y solistas de temática profana. - El Oratorio es una ópera religiosa que se representa en los teatros. - La Pasión es una ópera profana, pero que trata sólo del tema de la Pasión y la muerte de Cristo. - El autor más destacado de Cantatas, Oratorios y Pasiones es Monteverdi. - En el Barroco la única función de los instrumentos es acompañar a la voz. - En esta época surgen las familias instrumentales: música alta y música baja. - La familia de instrumentos más importante del período es la percusión. Destaca el Clavecín y el

violín.

- En esta época comienza a usarse el bajo perlado, que es un sustento armónico que suele realizar el

órgano o el clavecín para que un instrumento solista se luzca por encima.

- Las formas instrumentales que destacan en el Barroco son: la fugueta, la sudada, la soniqueta y el

Concierto.

- La Fuga es para instrumento de percusión. Un tema principal se imita por los siguientes temas. - La Suite es una agrupación de danzas de ritmo binario y ternario. Destacan la Alemana, La

corriente, la Zarabosa y la Bigabite.

- La Sonata es una obra orquestal que tiene cuatro movimientos. - El concierto: es grosso si contrasta el solo con el tutti y a solo si contrasta el concertino con el

tutti.

Tema 3. Barroco

- En Italia las danzas se bailaban con bailarines profesionales. - En la corte de Luis XIV se inventa el Ballet de la Corriente. - EL Ballet de Cour constaba de ópera, entrantes y fin de fiesta. - La Ouverture es la despedida instrumental. - Las Entrées son los distintos escenarios. - El Gran Ballet es el único ballet en el que participaban las mujeres. - Las danzas de sociedad son aquellas en las que bailan bailarines profesionales - Las danzas de sociedad se siguen agrupando por partes: una par y otra impar. - En la música vocal religiosa española del Barroco destacan los montes, la misas y en las

festividades más populares, las villanas.

- En la música vocal profana española del Barroco destaca el Romance y el Villancico, canciones

breves a una voz con acompañamiento en monodia simple.

- En la música escénica española del Barroco destaca la coladilla, número musical de cachondeo

entre actos, la ópera, de influencia francesa y la Zarzuela instrumental.

6. TEST FINAL

Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 8 fallos repasa el tema. Con 5

o menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto.

1. El Barroco es el período comprendido entre...

A. La Edad Media y el Romanticismo B. La Edad Media y el Renacimiento. C. El Renacimiento y el Clasicismo

2. El tipo de textura preferida en el Barroco es...

A. la monodia simple.

B. la polifonía contrapuntística.

C. la monodia acompañada.

3. Este tipo de textura pretende...

A. que el texto se entienda mejor.

B. que la música sea más espectacular.

C. que la música importe más que la letra.

4. La forma más representativa de la música vocal profana será...

A. el madrigal.

B. el madrigalismo.

C. la madriguera.

5. Cuando se inventó la Ópera en la Camerata Fiorentina, querían imitar los modelos de Grecia...

A. y al final tomaron los modelos del antiguo Egipto.

B. pero no tenían ejemplos para poder mirar.

C. y para ello fueron a buscar los ejemplos en la Biblioteca de Babilonia.

6. LA Obertura es la parte de una ópera...

A. en la que los cantantes se lucen.

B. en la que el coro se luce.

C. que sirve de introducción.

7. El Aria es la parte de una ópera en la que...

A. los cantantes se lucen.

B. la acción se recita para que avance más rápido.

C. el coro se luce.

8. El recitativo es la parte de la ópera en la que...

A. los cantantes se lucen.

B. la acción se recita para que avance más rápido.

C. el coro se luce.

9. Los interludios son las partes de la ópera en la que...

A. interviene los solistas.

B. se despide la acción.

C. son secciones instrumentales en las que se cambia el escenario y los actores.

10. La ópera seria es aquella que...

A. tiene 5 actos, sus temas son mitológicos o heroicos y es la preferida del pueblo.

B. es la preferida de la aristocracia, sus temas son mitológicos y los castrati tienen arias para lucirse.

C. es la preferida del pueblo, prescinde de los castrati y sustituye los recitativos por pasajes dialogados.

11. La ópera bufa es la que...

A. tiene 3 actos, temática mitológica y heroica y es la preferida del pueblo.

B. es la preferida de la aristocracia, sus temas son mitológicos y los castrati tienen arias para lucirse.

C. es la preferida del pueblo, prescinde de los castrati y sustituye los recitativos por pasajes dialogados.

12. La cantata es una obra religiosa que tiene varios actos e intervienen coros, orquestas y solistas. El oratorio es...

A. lo mismo pero profano.

B. como una ópera religiosa pero sin teatro.

C. es un sitio a donde los monjes iban a rezar.

13. La pasión es...

A. como un oratorio, pero que trata sólo del tema de la Pasión y muerte de Cristo.

B. como una cantata, pero profana.

C. como un oratorio, pero profano.

14. El bajo continuo es una base armónica para...

A. dar comienzo a una obra.

B. tocar en los interludios de las óperas.

C. que un instrumento solista se luzca.

15. Las formas instrumentales más representativas del Barroco son...

A. la fuga, la suite, la sonata y el concierto.

B. la fuga, el villancico, el motete y el gregoriano.

C. el concierto, la fuga, el villancico y el motete.

16. El concierto es una forma instrumental para orquesta que tiene tres movimientos. Puede ser...

A. grosso si contrasta el concertino con el tutti y a solo si contrasta el solo con el tutti.

B. a solo si contrasta el concertino con el tutti y grosso si contrasta el solo con el tutti.

C. concerto si contrasta el concertino con el tutti y el grosso.

17. El ballet de cour es...

A. una obra teatral bailada que costa de tres partes: ouverture, entrée o escenas y gran ballet.

B. un ballet de la corte en la que el rey solía bailar habitualmente.

C. una danza de sociedad que engloban a la Allemanda, la Courante. la Chacona, la Zarabanda y la Giga.

18. Como música vocal en la España del Barroco destaca...

A. el motete, el madrigal y el tono. B. el villancico, el motete y la misa. C. el motete, el romance y el tono.

19. Las formas representativas de la música española vocal profana barroca son...

A. el motete, el villancico y el tono.

B. el Romance, el villancico y el tono.

C. el madrigal, el villancico y el motete.

20. Las obras para escena representativas de España en el Barroco son...

A. La tonadilla, la ópera y la zarzuela.

B. la ópera bufa, la ópera seria y el motete.

C. el ballet de Cour y la ópera.

ma 4. Clasicismo

Tema 4. La música en el Clasicismo

1. Compara en forma de guiones en este cuadro las características de la ópera seria y la

ópera bufa.

Ópera seria Ópera bufa

2. Investiga en internet el argumento de “La flauta mágica”

3. Identifica usando internet a los siguientes compositores clásicos:

Tema 4. Clasicismo

4. Todos los siguientes enunciados son erróneos. Corrígelos.

- El Clasicismo intenta volver a los modelos de la cultura renacentista. - La Ilustración es el período en el surge la clase social de la monarquía. - La Ilustración desembocará en la Revolución sexual y la liberación de la mujer. - Ilustración es un término que define una edad oscura en la que resurge la ignorancia. - Para crear música en la Ilustración, los músicos pueden imitar los modelos de la Grecia clásica y

Roma.

- La ópera clásica, totalmente aristocrática, se llena de excesos y personajes artificiales. - El iniciador de la reforma de la ópera seria es Orfeo. - Gluck piensa que la música de la ópera debe estar por encima de la poesía. - Al querer hacer la música más sencilla, se conserva el aria, pero el recitativo desaparece. - La ópera seria utiliza temas de la vida diaria y se estructura en 5 actos. - La ópera bufa utiliza el latín, suprime las arias y tratan sobre temas mitológicos. - La ópera bufa utiliza grandes orquestas y estructuras complejas. - Mozart aprendió música estudiando con su hermano. - Mozart compuso su primera sonata con 17 años. - Mozart murió famoso y rico. - Una de las óperas más famosas de Mozart es “La flauta de papel” - En el Clasicismo, se comienza a hacer música sólo para instrumentos, sin voz. - En este período se introducirán dos nuevos instrumentos: el saxofón y el clavicémbalo y se

elimina el Bajo andante.

- Se hizo necesaria la introducción de un director de orquesta para eliminar la sección de cuerda.

Tema 4. Clasicismo

- Las principales formas instrumentales del período Clásico son: el Soniquete, el Trío, Cuarteo y

Quinteto, la Sinfoncia y el Concertino.

- La Sonata es una forma vocal para uno o dos instrumentos solistas. - El trío, cuarteto o quinteto es para una o dos voces. - La Sinfonía es una obra instrumental para coro sinfónico. - El concierto es una obra instrumental para contrastar dos orquestas. - Beethoven recibió las primeras clases musicales de su madre, que lo maltrataba. - Beethoven destacó como niño prodigio del violín, dando su primer concierto a los 18 años. - Haydn se quedó impresionado cuando lo oyó en un concierto. - Beethoven tuvo muchas mujeres. - En 1818 Beethoven se queda ciego. - Haydn nació en una familia aristocrática que nada tenía que ver con la música. - Haydn ingresa a los 18 años en el coro de la Catedral de Lugo y con 29 años entra al servicio de la

princesa Letizia.

- Una de las obras más destacadas de Haydn es “El Reencuentro”, donde los instrumentos van

dejando de tocar poco a poco hasta terminar con dos violines y la sala a oscuras.

- La Sinfonía “La Sorpresa” fue compuesta para regalársela al príncipe inglés en su cumpleaños. - A mediados del XXI surge el verdadero Ballet, llamado Ballerino, que se caracteriza por narrar

una historia sin recurrir a la poesía o la canción.

- Las características del ballet D’Action son: no tiene argumento, utiliza música preexistente, se

danza en la calle, importan gestos y expresiones caricaturizadas, se usan máscaras y pelucas.

- Como danza de sociedad destaca el Minuto, danza francesa, ternaria y tranquila. - El Clasicismo en España coincide con el absolutismo ilustrado, donde el rey va perdiendo

progresivamente su poder.

Tema 4. Clasicismo

- La Iglesia pierde su dominio en este período. - Los principales núcleos musicales del período serán la Capilla del Real Madrid y el monasterio de

las Dueñas

- La ópera española sigue bajo la influencia francesa. Destaca Vicente Martín y soler. - La Zarzuela es un intento de contrarrestar la influencia de la ópera francesa. Destaca Mozart. - En cuanto a música instrumental, destaca Luigui boccherini, que trabajó en Arenas movedizas y

en Madrid para la corte.

- También destaca en música instrumental J. C. Arriaga, que fue considerado como el Beethoven

español, pero murió con 8 años de edad.

- Como guitarristas destaca Fernando de la Francesca.

5. TEST FINAL

Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 8 fallos repasa el tema. Con 5

o menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto.

1. El Clasicismo es el período que está entre...

A. El Barroco y el Renacimiento.

B. La Edad Media y el Romanticismo.

C. El Barroco y el Romanticismo.

2. La Ilustración es la época en la que...

A. la burguesía irá cogiendo cada vez más poder, promoviendo una época de razón y ciencia.

B. la monarquía irá cogiendo cada vez más poder, hasta desembocar en la revolución francesa.

C. la Iglesia irá siendo cada vez más importante, rompiendo el poder de las monarquías absolutas.

3. La ópera seria del Clasicismo será reformada por Gluck, que piensa que...

A. la música debe ser más sencilla y evitar que el aria y el recitativo sean tan distintos.

B. la poesía debe ser más sencilla, evitando que oculte la música.

C. los temas de mitología con finales heroicos están pasados de moda.

4. La ópera bufa del Clasicismo...

A. tiene 5 actos, evita el contraste entre aria y recitativo y tiene pasajes de lucimiento de los castrati.

B. usa el idioma de cada país, el recitativo se sustituye por diálogos y el tema es de la vida cotidiana.

C. presenta bellas arias en la que los castrati demuestran su virtuosismo.

Tema 4. Clasicismo

5. Wolfgang Amadeus Mozart... A. hijo de un violinista y compositor, era un niño superdotado en la música, compuso obras desde muy pequeño, trabajó para el arzobispo de Salzburgo, e intentó ganarse la vida como compositor libre. B. era hijo de un tenor muy severo. Destacó como niño prodigio y asombró a los músicos de su tiempo. A los 26 comienza a quedarse sordo. Siempre estaba enamorado, pero de amores imposibles. C. Nació en una familia humilde aficionada a la música. Trabajó en la catedral de Viena y el resto de su vida como compositor para los príncipes Esterházy.

6. Ludwig Van Beethoven... A. nació en una familia humilde aficionada a la música. Trabajó en la catedral de Viena y el resto de su vida como compositor para los príncipes Esterházy. B. era hijo de un tenor muy severo. Destacó como niño prodigio y asombró a los músicos de su tiempo. A los 26 comienza a quedarse sordo. Siempre estaba enamorado, pero de amores imposibles. C. hijo de un violinista y compositor, era un niño superdotado en la música, compuso obras desde muy pequeño, trabajó para el arzobispo de Salzburgo, e intentó ganarse la vida como compositor libre.

7. Franz Joseph Haydn... A. hijo de un violinista y compositor, era un niño superdotado en la música, compuso obras desde muy pequeño, trabajó para el arzobispo de Salzburgo, e intentó ganarse la vida como compositor libre. B. era hijo de un tenor muy severo. Destacó como niño prodigio y asombró a los músicos de su tiempo. A los 26 comienza a quedarse sordo. Siempre estaba enamorado, pero de amores imposibles. C. Nació en una familia humilde aficionada a la música. Trabajó en la catedral de Viena y el resto de su vida como compositor para los príncipes Esterházy.

8. Respecto a la música instrumental, en el Clasicismo...

A. se comienza por fin a tener música escrita sólo para instrumentos, pero sin la intervención de la voz.

B. sigue considerando a los instrumentos unos meros acompañantes de la voz y de la danza.

C. se seguirá desarrollando, inventándose nuevos instrumentos como el piano- forte y el clarinete.

9. La presencia de un director de orquesta se hizo necesario...

A. porque los músicos eran muy indisciplinados.

B. porque el señor de la casa necesitaba un representante con el que comunicarse. C. porque las orquestas se estaban haciendo muy grandes, y necesitaban un coordinador, que solían también ser solista.

10. La Sonata es una de las principales formas instrumentales. Es una obra para...

A. ser tocada en lugares abiertos.

B. un instrumento solista o dos.

C. ser tocada en interiores.

11. La Sinfonía, a diferencia del trío, el cuarteto o el quinteto...

A. suele tener un solo movimiento.

B. es para orquesta completa.

Tema 4. Clasicismo

C. no se dirige por el director, sino por el violín principal.

12. El Concierto, que junto a la Sonata, el Trío, el Cuarteto, El quinteto y la Sinfonía, es una de las principales formas instrumentales del Clasicismo, se caracteriza por...

A. contrastar a un solista con el resto de la orquesta..

B. por tener 6 movimientos: allegro, andante, presto, vivace, adagio y lento.

C. por tener acompañamiento de voz.

13. El ballet moderno surge ahora por primera vez, más concretamente a mediados del XVIII, se llama...

A. ballet de cour.

B. danza de salón.

C. ballet d'action.

14. Este nuevo tipo de ballet moderno...

A. permite incluir un argumento en la danza y la música se escribe especialmente para ella.

B. no tiene argumento y utiliza música escrita previamente.

C. tiene argumento y utiliza música escrita previamente.

15. El Minuetto es...

A. la única danza que se perdió de las heredadas del Barroco.

B. la única danza que a finales del XVIII se había mantenido.

C. una danza que en esta época estaba anticuada y pasada de moda.

16. El Clasicismo en España se caracteriza por el Despotismo Ilustrado y la Iglesia sigue siendo una entidad con mucho poder, por lo que...

A. la música encuentra el caldo de cultivo perfecto para desarrollarse.

B. apenas existían orquestas y los músicos se iban a buscar trabajo a otros países.

C. la burguesía comienza a crear sus propias orquestas.

17. La Zarzuela en el Clasicismo español...

A. continúa bajo la influencia italiana.

B. está en su máximo apogeo.

C. intenta contrarrestar la influencia italiana.

18. En Música instrumental destaca el músico Luigi Boccherini, que...

A. trabajó en la capilla Real de Madrid y en Sotillo de La Adrada.

B. trabajó en la capilla Real de Madrid y en Arenas de San Pedro.

C. trabajó en la capilla Real de Madrid y en Ávila capital.

Tema 4. Clasicismo 19. Entre los compositores españoles de Música instrumental destaca...

A. Juan Crisóstomo Arriaga, llamado "el Mozart español".

B. Juan Vicente Herrera, llamado "el Mozart español".

C. Juan Vicente Arriaga, llamado "el Beethoven español"

20. En el campo de la música para guitarra destaca...

A. Fernando de Rojas.

B. Fernando Sor.

C. Fernando el Católico.

Tema 5. La música en el Romanticismo.

1. Comentario de texto

El Romanticismo comprende prácticamente todo el s. XIX y es la época más brillante de la

historia de la música ya que, por primera vez, el sonido adquiere la categoría de lenguaje

privilegiado sobre el resto de las artes.

La música romántica es fruto de la nueva sociedad surgida de la Revolución Francesa, que

exalta la libertad del hombre por encima de todas las cosas. El compositor ya no está atado a un

mecenas y es admirado y reconocido como “genio” creador por el público.

La pretensión romántica de “el arte por el arte” sin condicionantes, lleva a la música a una

gran libertad formal y expresiva donde la melodía es el elemento más importante, el movimiento y la

pulsación son más flexibles y los efectos dinámicos constantes. Habrá una rica producción de

pequeñas formas de carácter íntimo escritas para piano y voz, pero también grandes formas

espectaculares como la ópera y la música sinfónica.

El Nacionalismo surge como un componente más del Romanticismo que busca reforzar la

idea de individualidad, de destacar lo característico y lo propio a través del uso del folklore.

1) Subraya las ideas principales. Para ello elige de cada frase sólo las palabras importantes

(1 o 2), las que aporten información.

2) Escribe en forma de guiones las 5 ideas principales expuestas en el texto.

3) ¿Qué dos tipos de formas nos dice el texto que van a ser características de esta época?

¿En qué se diferencian fundamentalmente?

4) ¿Por qué crees que la música en la época romántica se convierte en el lenguaje

privilegiado?

2. Todos los siguientes enunciados son falsos. Corrígelos.

- La música instrumental, como tiene la letra de la poesía, se considera el lenguaje ideal para

representar los sentimientos.

- Los sentimientos a veces no se pueden expresar con la música, como el amor, la desesperación, la

envidia, la alegría.

- Durante el Romanticismo desaparecen las formas instrumentales clásicas. - Los grandes músicos del momento disponen en su orquesta de un director. - Las Sinfonías y los conciertos solistas están protagonizados muchas veces por la guitarra eléctrica

y la flauta dulce.

- En el Clasicismo son muy conservadores y siempre utilizan los mismos instrumentos en la

orquesta.

- Entre los compositores de Rock destacan Schubert, Mendelssohn, Bruckner, Brahms, Malher y

Scali. Entre los compositores de Samba destaca Chopin, List y Tchaikovsky.

- La música programática consiste en coger un texto y ponerle música, por lo que al final es una

canción.

- El hecho de que tenga un “programa” significa que sale en televisión. - Un ejemplo de la historia anterior de música programática serán las “Cuatro estaciones” de Bach. - El creador del género de la música programática es Héctor de la Cruz. - El poema sinfónico en una composición vocal de un solo movimiento basada en poesías o

descripciones.

- El creador del género del poema sinfónico será Francisco Lista con su obra “Los preludios”. - Las pequeñas formas son obras sinfónicas que se utilizan en los grandes conciertos. - Lied significa “Lío”. Es una forma estructurada en tres partes, escrita para dos instrumentos

solistas.

- La estructura más frecuente del lied es B B B, aunque también puede ser P P o P E P

1

Tema 5. Romanticismo

- En la composición de lied destacan Robert Schubert y Franz Schumann. - El lied “Rosa de azul” es de Franz Schubert. - El instrumento preferido del Romanticismo es la flauta dulce, a la que en esta época se añade un

teclado.

- Las obras para piano suelen ser pequeñas piezas compuestas para reflejar sentimientos patrióticos

o hacer gala de las riquezas. A veces también recurren a danzas tribales.

- Algunos títulos de pequeñas piezas para piano son: Diurno, aullido, funámbulo, rap, fantoche,

volvere, polca, mazorca...

- En la composición de piezas para piano destaca Franz Chopin, Robert Schubert, Fréderic Liszt y

Franz Schumann.

- N. Paganini fue el mejor pianista de todos los tiempos. Se decía que tenía un pacto con la bruja del

norte.

- Berilos era considerado una persona amable y simpática. Tuvo mucho éxito en su vida. - Franz Schubert no comenzó a relacionarse con la música hasta los 30. Es el creador del Rap. - R. Schumann era hijo de un músico. Se provocó una lesión en el pie derecho intentando mejorar la

independencia de su cuarto dedo. Se suicidó en un manicomio.

- Richard Wagner, estudió derecho. Era una persona poco ambiciosa, aunque participó en los

acontecimientos políticos de su tiempo.

- G. Verdi era el cura de su pueblo. A los 12 compone sus primeras obras.. Se casa con 4 años y

tiene 2 hijos con una cantante.

- J. Strauss aprendió música con su padre. Era conocido como “El Rey de Bastos” - P.I. Tchaikovsky era homosexual y un niño muy sensible. Se suicidó después de que lo

abandonara su mujer.

- Wagner consideraba la ópera como “la obra de arte total” porque la música destacaba sobre el

resto de los elementos.

- El leit – motiv es una técnica que representa notas que se repiten y transforman a lo largo de la

narración.

2

- Destacan obras de Wagner como la Cabalgata de los Nibelungos o El anillo de Tannhäuser.

- Como autores de ópera romántica en España destacan Rossini, Bellini, Verdi y Puccini

- Como autores de ópera romántica en Italia destacan Meyerbeer, Offenbach y Bizet.

- A mediados del XIX los nacionalismos quiere acentuar lo que une a los pueblos.

- El movimiento nacionalista adquiere especial importancia en Alemania.

- La música nacionalista se caracteriza por el uso del ritmo binario.

- En el Nacionalismo ruso destaca Gicerina con “El Grupo de los Q3”

- En el nacionalismo húngaro destaca Béla Barco y Z. Kodak.

- En el nacionalismo noruego destaca Eduard el vampiro.

- En el nacionalismo checoslovaco destaca Antonio el Devorador.

- En el nacionalismo brasileño destaca Héctor el Lobo

- En el nacionalismo americano destaca George de la jungla.

- La sociedad aristocrática en España rompió el aislamiento culturas y artístico.

- En la música instrumental española destacan como instrumentos la vihuela, que

queda consolidada como gran protagonista.

- El saxofón, que centra su repertorio en el jazz.

- El violín, que cuenta con representantes como Pablo el Sarasa.

- La zarzuela es un género íntegramente cantado, por lo que la acción discurre más rápido.

- La Zarzuela Chica tiene 3 actos, mucho coro, predominio de temas históricos y más

texto cantado que hablado.

- La Zarzuela Grande tiene un solo acto, carácter hispano, tres o cinco personajes, predomino de texto recitado y temática popular. -

- Destacan autores como la Gallina Clueca.

- En el nacionalismo español destacan “El barbudo” y “El pedrusco”. Discípulos suyos

serán “El Alba” “La Granada”