PERCEPCIÓN DISTORSIONADA

¿Y si los locos son los únicos

CUERDOS?

¿Y si los locos son los únicos

CUERDOS?

¿Y si los locos son los únicos

CUERDOS?

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GALACTIC TRIANGLEDespués de probar con acuarela, quise ir al otro extremo y comencé a experimentar

con pintura en aerosol lo cual causaba un efecto de concentración de la tonalidad

que en los bordes se matizaba con pequeñas salpicaduras.

A esta técnica le añadí formas geométricas con cinta adhesiva. En la

Figura 3 se observa la forma de una horca y palabras dentro de dicha figura. Esas

palabras fueron añadidas cuando le pregunté a mis compañeros qué sentían al ver

esta obra (aún no acabada).

Seguí con dicha técnica y conseguí crear una obra que captó mi atención y la

atención de varios compañeros por su perfección en las líneas blancas y la composición de los

recuadros de colores.

Figura 3

Boceto de obra de taller compuesto por una tabla de madera de forma

triangular con pintura en aerosol de diferentes colores y formas creadas por la cinta

adhesiva. Por último, unos crayones de cera derretidos.

GALACTIC TRIANGLE

SIMBOLOGÍA DEL TRIÁNGULO

Quería que la madera para la obra tuviese una forma triangular ya que el triángulo equilátero ha sido una

figura sagrada para el ser humano desde antiguas civilizaciones debido a su conexión con el equilibrio y la representación

de la fuerza, belleza y sabiduría. Con dicha figura quise representar el equilibrio de la composición de mi familia: mi madre

(fuerza), mi padre (sabiduría) y mi hermana (belleza) representarían cada lado de la figura geométrica y yo que me

representaría por los colores llamativos del interior de la obra.

En el interior de la obra, utilicé figuras geométricas como el triángulo y la estrella como una representación

del cosmos, al igual que la utilización de colores llamativos combinados por la técnica de aerosoles.

Luego coloqué varias ceras de colores simulando un arcoíris y las derretí con un soplete creando un efecto

de nube cumulonimbos. La representación del arcoíris es la naturaleza y sus elementos naturales abstractos, de esta

manera quise captar la atención visual del espectador mediante colores apelativos como el rojo, verde, amarillo, blanco,

entre otros. Al derretir las ceras obtuvieron una textura rugosa y quemada que daba un toque interesante al recuadro.

PROCESO

1. Coloqué esmalte en la madera para que al pintarla con los aerosoles, los colores se absorbiesen en ésta.

2. Agregué cinta adhesiva formando varias líneas perfectas y figuras que al pintarlas en aerosol revelaran la madera de

detrás.

3. Luego rocié los aerosoles de forma aleatoria para que tuviesen un aspecto como de espacio o cosmos.

4. Pegué en la esquina inferior izquierda las ceras y comencé a derretirlas con un secador, pero como veían que el proceso

se extendía demasiado, decidí derretirlas con un soplete, agregándole la nube negra con aspecto de cumulonimbos.

Caminos

La vida puede dar muchos giros, caminos y encrucijadas que nos guían (o

no) a un mismo destino. Esta idea quise plasmarla con un material que nunca había

probado antes, pigmento. Mi primer dibujo con pigmento fue el de la figura 1, me

enfoqué en los colores siendo terrosos y en la colocación de las manchas. En el dibujo

se encuentra una cruz negra, manchas de color burdeos y roja y huellas en las esquinas.

El significado de éste es la batalla interna que tenemos que confrontar nosotros mismos

con nuestro temores, paranoia, fobias. Las manchas se unen para luchar las unas contra

las otras, las huellas son los recuerdos que dejan en nosotros marcas y la cruz simboliza

nuestras creencias y la duda sobre la fe de una existencia superior a nosotros.

Figura 1 Confrontación

Pigmentos de colores terrenales sobre lienzo

Obra de taller: Caminos

PROCESO DE CREACIÓN

Con la inspiración de Confrontación decidí crear una obra con un tema

más cálido, por lo que sobre madera coloqué cinta adhesiva con distintas direcciones

con la intención de crear carreteras o caminos haciendo alusión a los parajes de la vida.

Con esta idea utilicé pigmentos de colores planos sin mucha profundidad y los diluí con

agua para que parecieran colores menos opacos y pudiesen ser absorbidos por la

madera. Al quitarle la cinta se veía la madera clara con la perfección de las líneas y los

matices de pigmentos. Por último, rocié esmalte en aerosol para que el pigmento no

dejara rastro.

LOCKED