Dos hermanas, Claire y Solange, sirven a su señora. La aman y la odian al mismo tiempo. Cuando la señora no está, representan un macabro juego al que llaman “la ceremonia”. En este juego dan rienda suelta a sus deseos; asesinar a la señora.

Mientras tanto, la señora visita a su amante que se encuentra en prisión por una denuncia anónima. No sospecha que las responsables del encarcelamiento son sus propias criadas.

Inesperadamente, las criadas reciben una llamada del señor informando que ha sido puesto en libertad. Ante el temor de ser descubiertas deciden envenenar a la señora. Su plan fracasa e inmediatamente vuelven a su macabro juego para matar a la señora aunque sea en la ficción.

SINOPSISDURACIÓN: 80 min.GÉNERO: TRAGEDIA

SOBRE LA OBRA

“Las Criadas” es una de las obras más célebre de Jean Genet. Uno de los textos claves del teatro del siglo XX. Estrenada en París en 1947.

La obra está basada en un hecho real. El crimen cometido por las hermanas Papin, dos asistentas que asesinaron sin aparente motivación a su señora y su hija. El caso fue tan brutal que conmocionó al mundo entero.

La compañía de teatro Bululú representa un montaje de “Las criadas” con una puesta en escena original y cargada de simbolismo.

Unas palabras del director...

L O S E T E R N O S S U E Ñ O SEste Espectáculo fue concebido tras las investigaciones realizadas en los talleres sobre“La dirección de actores” que impartió Antonio Malonda. Él mismo, decide completar y a la vezdesarrollar esas primeras investigaciones que desde un punto de vista realistahicieron sus alumnos con un resumen de la obra de Jean Genet “Las criadas”.Así surgen estas “criadas”, donde el realismo es el hilo conductor de otros géneros dramáticosque nos llevan hacia un simbolismo de carácter social. En él observamos cómo el personaje de La

LOS ETERNOS SUEÑOS.Este espectáculo fue concebido tras las investigaciones realizadas en los talleres sobre “La Dirección de Actores” que impartió Antonio Malonda. Él mismo, decide completar y a la vez desarrollar esas primeras investigaciones que desde un punto de vista realista hicieron sus alumnos con un resumen de la obra de Jean Genet “Las criadas”. Así surgen estas “criadas”, donde el realismo es el hilo conductor de otros géneros dramáticos, que nos llevan hacia un simbolismo de carácter social. En él, observamos cómo e personaje de La Señora, martiriza, humilla y reprime a sus criadas sin medir el alcance de su maldad, y por tanto, sin sentir culpa alguna. El poder del dios dinero, le permite esas actitud; caprichosa, inocente y dañina.El desorden psíquico que sufren las sirvientas, provocado por esa relación burguesa, hace que resulte natural que reaccionen queriendo atentar contra la vida de sus amos.A Genet, sus tortuosas experiencias personales, le llevan a crear una estética de humor satírico, despiadado y grotesco que une el proceso de la realidad externa con los sueños.En “Las Criadas” nos muestra de forma exagerada cómo representar los sueños, sin llevarlos a la acción real, no produce ningún cambio fundamental en esa sociedad.

FICHA ART STICA Y T CNICAÍ É

Claire - YOLANDA RINOSolange - EMI CAÍNZOS

La señora - HELENA NIEVAS

Autor: JEAN GENETDiseño de Vestuario: PIER PAOLO ÁLVARO

Espacio Escénico: ROGER PORTALEspacio Sonoro: SIMONA CHELI

Técnico de luz y sonido: ESMERALDA BAENAFotografía: SIMONA CHELI

Diseño de Cartel: SIMONA CHELI Y PIER PAOLO ÁLVAROProducción: BULULÚ 2120

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: ANTONIO MALONDA

LA COMPA AÑÍDespués de más de 20 años formando actores y actrices, Bululú continua su labor artística impulsando espectáculos que cubran las necesidades del público de hoy.

La compañía de teatro Bululú ofrece un trabajo serio y cuidado. Todos los actores que trabajan para la compañía tiene una larga trayectoria profesional y numerosos reconocimientos.

Algunos de los trabajos que podemos destacar de la compañía Bululú es la obra “Lluvia de Ángeles sobre París” de Alfonso Sastre, realizando giras nacionales (2012-2015) o el largometraje “Pruebas” de Jaime Bartolomé, coproducido junto a Plank Produce.

La compañía Bululú apuesta ahora por la obra de teatro “Las Criadas” de Jean Genet bajo la dirección del Maestro Antonio Malonda (Premio Unión de Actores 2013 por toda una vida).

LA DIRECCI NÓANTONIO MALONDA

Antonio Malonda nace en Barcelona (1933) pero desde muy joven se traslada a Madrid para iniciarse en el mundo del teatro. Como director y docente dedica gran parte de sus esfuerzos profesionales a la investigación de las técnicas actorales determinadas por el cuerpo-mente, según la Acción-Reacción Escénica, propuesta básicamente por Stanislawski, Vajtangov, Sajava, Popov, Decroux, Knebel, Meyerhold, Brecht, Chéjov, Dullin, Lecoq, Grotowski y Declan Donellan entre otros, han constituido la esencia en la pedagogía de A. Malonda, bien para apoyarse en ellas o para negarlas.

Como pedagogo ha impartido clases en muchos sitios de España y fuera de ella, aunque los últimos años los ha dedicado a la RESAD y a dirigir la escuela de actores y directores BULULÚ 2120, donde sigue impartiendo clase.Como director ha llevado a la escena mas de 50 títulos, por nombrar solo algunas: 1966 - “La Excepción y la Regla” de Bertolt Brecht, 1970 - “Doña Elvira Imagínate Euskadi” de Ignacio Amestoy. Grupo Geroa. 2002 “El Olvido está lleno de Memoria” de Jerónimo López Mozo. Cía. Teatro Acción Futura. 2010 “El galán de la Membrilla” de Lope de Vega. Cía. Cachivaches. Estrenado en el festival de teatro clásico de Almagro, 2011 también para dicho festival, “Entre bobos anda el juego”. Malonda es un respetado docente, pedagogo, actor, director e impulsor de jóvenes actores y directores. Es, además, un viejo conocido del teatro de Sastre. Ha montado, entre otras de sus obras, “Guillermo Tell tiene los ojos tristes” (1968); “Escuadra hacia la Muerte” (1989-90) y “El Mito de Segismundo” (1969), una versión de “La vida es Sueño”, “Lluvia de Ángeles sobre París”. Además, Malonda fue el encargado de dirigir las pantomimas del primer montaje de “Marat-Sade”, de Peter Weiss, traducido por Sastre, que para muchos sigue siendo hoy el acontecimiento teatral más importante en España después de la Guerra Civil. Malonda dice haber concebido el espectáculo como “un homenaje” al dramaturgo.En 1993 recibe el Premio Adolfo Marsillach a una labor teatro significativa. Entregado por la Asociación de Directores de Escena de España. Ha dado conferencias, presentado ponencias en congresos y festivales de teatro, así como escrito sobre temas técnicos de la formación del autor y del director, en revisas especializadas (Primer Acto, Pipirijaina, ADE-Teatro y Papeles del Psicólogo).En 2013 Premio de honor que otorga la junta de Gobierno de la Unión de Actores y Actrices, por toda una vida.

Su trayectoria como actriz comienza en 1995 con el grupo de Teatro Calatalifa, representando obras como “Lisístrata” de Aristófanes, “Pseudolo” de Plauto, ”Electra” de Sófocles, “El Eunuco” (Dir. Pedro Saenz). Participa en el Festival Nacional de Teatro Grecolatino actuando en teatros como Teatro Romano de Mérida, Sagunto, Segobriga, Itálica, Teatro Arriaga, Teatro Jovellanos, Coimbra (Portugal), Mola di Bari (Italia), etc.

ClaireYOLANDA RINO

Realiza sus estudios de Arte Dramático (2002-2006) en Bululú 2120, dirigida por Antonio Malonda. Completa su formación con distintos cursos de Dirección Actoral (Antonio Malonda), Humor gestual (Cía .Yllana), Interpretación y expresión corporal (Juan Carlos Corazza), comedia latina,(Oscar Zautua), tragedia griega (Fernado Cayo), canto (Escuela Corchea)... Cofundadora de Skaena 5 teatro (2001) representa obras como “Hamlet” o “Yerma” (Dir. Juan Bayona), esta última ganadora de más de 30 premios en distintos certámenes de teatro de todo el país. Con el personaje de Yerma recibe ocho premios como mejor actriz principal. Del 2006 al 2009 trabaja como Actriz en la Compañía “Sol y tierra”. Interpretando distintas obras y espectáculos, realizando giras nacionales. Más de 300 actuaciones anuales. En 2008 trabaja en el largometraje de “Pruebas” (Dir. Jaime Bartolomé). Este mismo año comienza como docente teatral. Retoma el teatro Grecolatino para codirigir el grupo Teatro Calatalifa (2008/2012). Festival de Teatro Grecolatino. En 2012 es ayudante de Dirección de Antonio Malonda en “El mal de la Juventud”, de Ferdinand Bruckner. Entre 2009 y 2015 trabaja como actriz en obras como “La señorita Julia”, “Eduardo II”, (Dir. Manuel De) Con estas últimas obras fue nominada por la Unión de Actores en el 2010 Mejor actriz secundaria). Continua su trabajo como actriz con obras como “Mujer Mía” (Dir. Yolanda Monreal), “Antigona” y “Casina”, “La prueba” (Dir. Carlos B. Rodríguez), “Lluvia de ángeles sobre París”, de A. Sastre (Dir. Antonio Malonda, Teatro Lara) entre otras.En 2014/16 trabaja como profesora de interpretación en Bululú. En 2016 cofunda la compañía A pie de Obra y trabaja como actriz y ayudante de dirección en la obra “Bodas de Sangre” de F. G. Lorca, Dirigida por Antonio Malonda, ese mismo año es nombrada Directora Pedagógica de Bululú.

Actriz gallega que ha realizados sus estudios de Interpretación Estudio de Actores Bululú 2120 Impartido por Yolanda Monreal y Antonio Malonda. Estudios de Interpretación, Teatro en Verso, Caracterización, Teatro Barroco y Teatro Isabelino en la Escuela Municipal de Teatro de Alcorcón. Impartido por Alfonso Graíño y Mariano Flórez.

SolangeEMI CA NZOSÍ

Completa su formación con cursos monográficos tales como: doblaje, interpretación ante la cámara, canto danza, teatro musical y piano. Empezó a hacer teatro en Alcorcón representando “Macbeth” y “El caballero de Olmedo”. Su carrera profesional comienza participando en la compañía brasileña A Pandilla do Arrazônio y en la compañía Ático teatro, representando La Marquesa Rosalinda, Chirimbolos y cositas y Carro de bufones. También represetna para Teatreves “Donde los cuentos nacen” de Carmen Mora, “Una del Oeste” de Ignacio de Moral y “Cabeza de Dragón” de Valle-Inclán.Funda la compañía Gyther Nympher representado Cásina, mon amour de Plauto. Trabaja por primera vez bajo la Dirección de Antonio Malonda en “La boda de los pequeños Burgueses” de Bertold Brecht. Participando también en sus siguientes montajes: Tartufo, Lluvia de Ángeles sobre París, entre otros. Después funda la Compañía de Teatro de Calle Papluna en la que trabaja cuatro años.También forma parte de la compañía de Teatro Grecolatino Calatalifa. Entre sus montajes destaca Antígona, Hipólito y Electra, entre otros.Los últimos trabajos han sido: “¿Por qué a nosotros” dirigido por Sol López, “Por un tiempo ausente” dirigido por Jonathan González, “El invierno bajo la mesa”, “Mujeres aquí estamos”, dirigidos por Yolanda Monreal, “Flores de España” dirigido por Miguel Ángel Quirós y “Final Abierto”, microteatro dirigido por Gala Martínez Romero.

La se orañHELENA NIEVAS

Actriz madrileña que se formó en la Escuela de Actores y Directores Bululú2120 de la mano de Antonio Malonda y Jorge Muriel entre otros. Completa su formación con maestros como Leon Ingulsrud y Akiko Aizawa de la SITI Company de Nueva York, Jaroslow Bielski en Réplika Teatro, Maria Roig en la Ecole Fançaise de Danse de Madrid o Joaquín Notario en Layton Laboratorio.En teatro ha trabajado como actriz en diferentes montajes como “Todos eran mis hijos” de Arthur Miller y “ La herida del tiempo” de J.B. Priestley y ambos dirigidos por Antonio Malonda. En Microteatro por Dinero con la obra “La reina del mercado” escrita y dirigida por Marcelo Soto. “Salvajes en el limbo” de John Patrick Stanley y “Agnes de Dios” de John Pielmeir con dirección de Jorge Muriel, “Central Park West” de Woody Allen y “Sueño de una noche de verano” de Shakespeare con adaptación y dirección de Sol López. En el campo audiovisual ha participado como actriz en cortometrajes como “La Factoria” bajo la dirección de Juan Caunedo, “Marthler” dirigido por Manuel De (La Saranghina de Saltker) y “Vida partida” de Guillermo Huergo.Además ha intervenido como ayudante de dirección en Eterno Creón, dirigida por Manuel De (La Saraghina de Stalker) en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, Sala Galileo de Madrid y en Nave 73 Madrid.A su vez, Helena se doctoró por la Universidad Autónoma de Madrid en Genética y Biología Celular tras licenciarse en Biología en la Universidad Complutense de Madrid.

NECESIDADES T CNICASÉ

ILUMINACIÓN: 20 PAR 64 cp 2, 14 recortes 25/50º o siimilar, 16 PC´s 1000 w, 12 panoramas asimètricos 1000 w (consultar ficha técnica)

SONIDO: Reproductor de cd´s, 2 monitores y sistema de P.A.

ESPACIO ESCÉNICO: 9 m. de boca, por 7 m. de fondo

NOTA: La iluminación está sujeta a cambios a tener en cuenta según las posibilidades técnicas de cada teatro. La compañía no dispone de equipo de sonido y luces, por lo que el teatro se hará cargo de proporcionarlos.

EN LA RED...

CONTACTO

C/ Tarragona, 17 y C/ Canarias, 16.28045 Madrid

Teléfono: 665396409/686916331

Email: yolandarino@hotmail.es / emicsgh@hotmail.com