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Instituto Universitario
Politécnico
“Santiago Mariño”
Extensión - Barquisimeto
Alumnas:
Virginia Contreras
C.I 15.598.406
Prof.: Estela Aguilar
Cátedra: Historia de la Arquitectura II
Sección “A”
Arquitectura Manierista.
En la arquitectura manierista los edificios
pierden la claridad de composición y pierden
solemnidad con respecto al clasicismo pleno,
también se crearon espacios en donde la
perspectiva se ocupaba para lograr mayores
efectos dramáticos. La decoración gusta por
compartimentar las
fachadas de los edificios. plantea un edificio de
plan central con una planta cuadrada y cuatro
pórticos hexástilos de orden jónico montados
sobre altos estereóbatos a la manera de los
podios de los templos romanos que la
convierten en una cruz griega. En el centro de la
cruz se alza la cúpula circular inspirada en la del
Panteón romano y en las esquinas del cuadrado
las estancias de la casa. Todo ello rodeado de
jardines y vegetación en un entorno idílico de
contacto con la naturaleza.Palladio: La Rotonda (o Villa Capra, Vicenza, 1567-69)
Arquitectura Manierista.
La arbitraria alteración de la correspondencia
entre las partes y el conjunto del edificio, con
lo que rompe la lógica de las relaciones
espaciales y se provoca la desintegración de
la estructura renacentista. La preferencia por
los espacios longitudinales y salas estrechas
que favorecen la perspectiva. La pérdida o
debilitación de las coordenadas axiales, las
que ordenan el edificio según un eje de
simetría.
Palacio del Té
Arquitectura Manierista.
El manierismo rechazó el equilibrio y la
armonía de la arquitectura clásica,
concentrándose en el contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y artificio, signo y
subsigo. construido en 1532. La estructura se
inserta en una planta de dimensiones
irregulares. La fachada es curvilínea y presenta
un pórtico aquí trabado con columnas
libremente espaciadas. Insólitas son las
cornisas que decoran las ventanas de los pisos
superiores pegadas a una pared adornada con
almohadillado plano. Inédita es, asimismo la
conformación de los pórticos del patio: están
conformados por dos logias sobrepuestas
cerradas al techo con un tercer piso abierto por
ventanas rectangulares tan largas como la
columnata inferior.Palazzo Massimo alla Colonne,
Arquitectura
Manierista.
cuya revisión del diseño de la fachada de Vignola ha ofrecido a los
historiadores de la arquitectura oportunidades para una
comparación minuciosa entre la equilibrada composición de Vignola
en tres planos superpuestos y la tensión dinámicamente fusionada
de Della Porta, debida a sus fuertes elementos verticales,
contrastes que han agudizado las percepciones de los historiadores
de arquitectura durante el último siglo (Whitman 1970:108). El
diseño rechazado de Vignola permaneció disponible para los
arquitectos y posibles mecenas gracias a un grabado de 1573.
La construcción de la iglesia comenzó en 1568 según diseño de
Vignola, y, dado que estableció un modelo para las iglesias jesuitas
que perduró hasta el siglo XX, sus innovaciones deben enumerarse.
La iglesia madre jesuita fue construida de acuerdo con las nuevas
exigencias formuladas durante el Concilio de Trento. No hay nártex
en el que remolonear: el visitante es proyectado inmediatamente en
el cuerpo de la iglesia, una simple nave central, sin naves laterales,
de manera que la congregación esté junta y concentrada en el altar
mayor. En lugar de naves laterales hay una serie de capillas
interconectadas detrás de entradas en forma de arco, cuya entrada
está controlada por balaustradas decorativas con rejas. Los
transeptos quedan reducidos a esbozos que enfatizan los altares en
los muros del fondo.Giacomo della Porta de la iglesia del
Gesù
Pintura Manierista.
Corrigió era natural de Parma. Sus trabajos se
caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo
frío de sus colores y el hábil manejo de los
escorzos además de la originalidad en el
tratamiento de la perspectiva. Es una composición
con paisaje, donde proliferación de figuras en una
especie de friso.
Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos
se retuercen y se establece una línea serpentinata.
Existe un gran protagonismo de la luz.
Ora importante obra de Corrigió es Júpiter y Atiope
Pintura Manierista.
LA Madonna de las arpías
Fue Andrea del Sarto el catalizador del protomanierismo pictórico
florentino. Nacido en 1486, tres años menor que Sanzio, y muerto
diez años después que él en 1530, fue quien ocupó en principio el
hueco dejado en la ciudad por Rafael al trasladarse a Roma en
1508. En su manera inicial contaba mucho el color rafaelesco, el
esfumado de Leonardo y la composición de Fra Bartolommeo.
No se advierten síntomas de fractura anticlásica en sus frescos de
la Annunziata (1509-1511) ni en su Natividad de la Virgen (1514)
donde aun recoge la perspectiva óptica heredada de Ghirlandaio,
pero en los murales en grisalla del claustro de los Scalzi (1514-
1526), con motivos leídos en los grabados de Durero, al tiempo que
la monocromía da un inesperado sesgo al color, el espacio se
aglomera. También sus cuadros religiosos mantienen la simetría y
el escalonamiento de Fra Bartolommeo, como en la celebrada
Madonna de las arpías, de 1517 (Uffizi), de decidido contraste de
masas densas de colorido, y también en su hermoso Asunto
místico del Prado, una sacra conversación de la Virgen con un
santo y un ángel donde, sin embargo, la triangulación isósceles se
dilata en altura para dar mayor énfasis al zigzag de las actitudes, y
especialmente el cromatismo se enriquece con nuevos tonos
refinados y selectos.
Pintura Manierista.
EL descendimiento Pontormo
La simetría de las obras cuatrocentistas se rompe para
dejar paso a una composición ambigua, en la que
desaparecen las referencias arquitectónicas y la
perspectiva tradicional para ubicar a los personajes en un
impactante primer plano, invitando al espectador a
participar en la escena.
La figura de Cristo preside el conjunto, en una postura
tremendamente escorzada que tiene su continuidad en
los jóvenes que portan el pesado cuerpo. En un segundo
plano se sitúan las sagradas mujeres, disponiéndose en
un esquema piramidal que se cierra con la mujer de la
línea central. Las monumentales figuras se alargan de la
misma manera que hará posteriormente Parmigianino y
El Greco. Sus rostros llaman nuestra atención,
desarrollando al máximo la expresividad de los gestos,
creando una escena cargada de teatralidad. El empleo de
una luz fría transforma los colores que se convierten en
irreales.
Escultura Manierista.
El rapto de la sabina. Giambologna,
1582.
La obra constituye un grupo escultórico exento, que mide 410 cm
de altura; está realizado en un solo bloque de mármol blanco,
mediante la técnica de la talla y, posteriormente, pulido. El grupo
lo componen tres personajes desnudos: un hombre joven (un
romano) que levanta por encima de su cabeza a una mujer (la
sabina) que parece querer desprenderse de su secuestrador,
mientras, atrapado entre las piernas del joven, se encuentra un
hombre mayor, (el padre de la joven) con evidentes muestras de
desesperación e impotencia. Las tres figuras se hallan
profundamente entrelazadas, tanto por la acción que desarrollan
individualmente como por la escena que componen entre ellas.
En el pedestal sobre el que está situado el grupo está inserta una
placa de bronce en relieve que narra diferentes escenas del
rapto. Este bajorrelieve es similar al de que puso Benvenuto
Cellini en el pedestal de su escultura del Perseo con la cabeza de
Medusa. El trabajo está firmado por el autor de la siguiente
manera:
Escultura Manierista.
Algunos de los grandes representantes de la escultura
manierista son Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y la
Familia Leoni
Benvenuto Cellini Cellini fue un magnífico orfebre y un
magnífico técnico (dominó todos los procedimientos).
Algunas de sus mejores obras son:
Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se
encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la
cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la
línea abierta (brazo separado).
Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación
de los cánones. No busca un ideal sino una pose humana
que ofrezca una posición dinámica. Esta estatua
representa el triunfo de los Médicis sobre la República de
Florencia. Salero con Neptuno
Venus
Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su
categoría también como orfebre.
Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.)
Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones
monumentales. Es una clara muestra de la tendencia
a la línea serpenteante del manierismo. Se trata de un
famoso tema histórico de la antigua Roma. Los
personajes están desnudos, La figura desnuda de
Mercurio está en un escorzo trazando, de nuevo, una
línea serpenteante. Es una estatua de bronce.
Escultura Manierista.