EDUCACIÓN A DISTANCIA

PRINCIPIOS ACTORALES

1. La humildad ante todo. Los personajes pueden ser principales o

secundarios la idea es asumir con responsabilidad el papel que le tocó

representar.

2. Tener en cuenta que su cuerpo lo está prestando para que entre un

personaje, ya sea similar u opuesto a su personalidad.

3. Es posible «fabricar» una emoción desde cero. Algunos utilizan un

recuerdo del pasado para alimentar las emociones del personaje. Otros,

simplemente reaccionan ante algo que a lo mejor no les ha tocado vivir

en su vida cotidiana. Lo importante es que, si va a utilizar un recuerdo del pasado, no

deje que le afecte de nuevo, que sepa interrumpirlo en el momento en que le digan.

4. Muchos de los buenos actores atraviesan un periodo de psicoanálisis. No es porque

estén locos, sino simplemente les sirve para conocerse de manera clínica y emocional.

De ese modo, saben cuáles son las emociones que mejor pueden explotar y cuáles

necesitan un poco más de trabajo escénico.

5. Los ejercicios de improvisación suelen ser bastante útiles.

Puede practicarlo con alguien más. Imaginar una situación,

imaginarse un personaje e imaginar el personaje de su

compañero... Lo difícil de estos ejercicios es que muchas veces

puede perder la concentración.

6. Si está actuando conforme a un libreto o a un guión, es muy importante que razone,

piense lo que está diciendo su personaje, qué está sucediendo en la historia, dónde se

encuentran, si el personaje tiene alguna debilidad o fortaleza, si tiene algún

impedimento físico (por ejemplo, que sea ciego, que cojee, que esté paralizado de las

piernas, que sea sordo, etc.).

7. Si desea aprender un poco de cómo trabajan diferentes actores, pero no conoce a ninguno, como

recomendación sería que escogieras a algún actor de

cine, uno que sea versátil, es decir, que haya sido

villano, héroe, mártir, cómico, etc. Buscar todas las

películas que pueda encontrar de ese actor y revisar el

trabajo de su actor, cómo cambia, cómo se desarrolla,

etc. y obvio, es necesario hacer notas para que no se pierda algún detalle.

CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN – CURSO DE TEATRO

EDUCACIÓN A DISTANCIA

8. Si está trabajando con más actores y nuevamente basados en un libreto, es sumamente

importante que aprenda a ESCUCHAR lo que dicen sus personajes, para que su

personaje pueda contestar o preguntar, según sea el caso. LEA, ANALICE, IMAGINE,

ESCUCHE, REACCIONE.

9. Los ejercicios de relajación y de confianza son una buena herramienta para que

puedas darle vida a un personaje. Los de relajación pueden servir para ir construyendo

a su personaje, para prestarle su cuerpo. NUNCA deje que su personaje se adueñe

totalmente de su cuerpo, que sepa que usted tiene el

control. Los ejercicios de confianza se realizan entre dos o

más personas. Son pruebas que sirven para que aprenda a

confiar en sus compañeros en escena, puesto que no se

trata que UD. sobresalga y opaque a los demás, tampoco se

trata de que desconfíe de los demás si se llega a olvidar un

diálogo. Los ejercicios varían. Pueden ser desde vendarse

los ojos y buscar a sus compañeros a través del tacto o de

tirarse desde lo alto de una mesa, sabiendo que sus

compañeros están esperando a que caiga para sostenerlo. No lastimes ni se lastime

durante esos ejercicios.

10. Perder el miedo a equivocarse o a sobreactuar. Durante los

ensayos es normal que suceda, pero sus demás compañeros podrán

decirle si está sobreactuado o no. Tal vez usted no lo sienta, pero el

público es el que al final se da cuenta. Como ejemplo, sigue alguna

telenovela. Ahí podrá encontrar infinidad de casos de sobreactuación,

cuando «no te la crees», cuando sabes que en la vida real una persona

no actuaría así. Las telenovelas están plagadas de estos errores

actorales, debido a que, por un lado, es poco el tiempo que tienen para

ensayar, o también, porque no tienen un buen director de escena que

les corrija.

11. Un buen actor, se distingue de un mal actor, cuando el público se siente cómodo con

tu trabajo, cuando se siente representado en tu personaje (sea héroe o villano), cuando

los doblas de risa, o cuando los haces reflexionar.

Recordar

La improvisación, la imaginación, la sensibilidad, la mística, la confianza, sentido común, el

entusiasmo, las autoevaluaciones son elementos importantes a considerar.

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