Programa de mano 10 de octubre 2014

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA SINFÓNICA

LUNES 20 DE OCTUBRE DE 2014. 19:30 H.

PROGRAMA 3-20 de octubre.indd 1 16/10/2014 09:25:12

PROGRAMAOrquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Joven Coro de la Comunidad de MadridPaz Martínez, mezzosoprano

Pedro Adarraga, barítonoJuanjo Guillem, percusión

Félix Redondo, director del Joven CoroPedro Teixeira, director del Coro

José Ramón Encinar, director

J. Torres (1965)Concierto para percusión y orquesta*

LúdicoArcano

VivoEnigmático

H. Berlioz (1803-1869)Romeo y Julieta (selección)+

Primera parteSegunda parteTercera parte

Notas al programa: José Luis García del Busto

Duración aproximada: 2 horas

*Estreno en España.+Primera vez ORCAM.


Jesús TorresConcierto para percusión y orquesta

Aragonés con ascendencia andaluza y radicado en Madrid desde la edad de diez años, Jesús Torres hizo estudios musicales en el Conservatorio de Madrid y trabajó especialmente la composición en contacto con Luis de Pablo –con quien hizo varios cursos de Análisis– y con Francisco Guerrero, su maestro entre 1986 y 1988. Su amplio catálogo de obras presenta muestras de músi-ca orquestal, concertante, camerística, a solo y vocal, siendo abundantes los encargos de composición que recibe y los premios que jalonaron su brillan-tísima entrada en el panorama compositivo español y europeo. Nuestro país reconoció su aportación a la creación musical al otorgarle en 2012 el Premio Nacional de Música en la categoría de Composición.

Precisamente en el año 2012, y con destino a un concierto extraordinario que luego se frustró, Torres trabajó en la composición de un Concierto para per-cusión y orquesta con destino al gran percusionista que hoy nos visita, Juanjo Guillem. La suspensión dejó a Torres sin encargo y a todos sin estreno, pero, felizmente, el Concierto estaba hecho y algún día tendría que llegar la oportu-nidad de darlo a conocer… Hela aquí.

No es la primera obra que Torres escribe para Guillem, quien, a solo, ha difun-dido abundantemente Proteus y, con su grupo, la Sonata a tre, piezas fechadas en 2004 y 2006, respectivamente. Como con tanta frecuencia ha ocurrido a lo largo de la historia de la música cuando un compositor escribe una obra ambiciosa para un instrumento solista que no domina como ejecutante, ha ha-bido aquí un constructivo diálogo entre Torres y Guillem que ha dado frutos en forma de precisiones (incluso novedades) en la escritura para instrumentos de percusión y de enriquecimiento del espectro tímbrico y expresivo de algunos compases, basado en sugerencias concretas del virtuoso intérprete. Uno y otro están bien satisfechos del resultado y aspiran a que, a partir de hoy, muchos encontremos justificado tal sentimiento.

El Concierto se estructura en cuatro movimientos, titulados Lúdico, Arcano, Vivo y Enigmático, entre los cuales se intercalan tres cadencias: la primera, para djembè (especie de tam-tam, de origen africano), entre Lúdico y Arcano; la breve segunda cadencia (para caja), entre Arcano y Vivo; y la tercera (para

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gran marimba), cuando concluye el cuarto movimiento (Enigmático), inmedia-tamente antes de la coda que cierra el Concierto. Esta tercera cadencia no es-taba prevista en la primera redacción que Torres hizo de su obra, sino que fue escrita y añadida por el compositor, a petición del percusionista, en el verano de este mismo 2014.

El primer tiempo se estructura, a su vez, en dos secciones, distinguibles por la utilización sectorial de la orquesta: cuerdas, en la primera, y maderas más cuerdas, en la segunda. El solista maneja el djembè.

En el Arcano (segundo tiempo) se pone en juego la orquesta completa, una or-questa, por cierto, en la que no se prescinde de la percusión, sino que incluye dos percusiones que la partitura indica deben situarse enfrentadas, una a cada lado de la orquesta, y a la mayor distancia posible. También comprobaremos que empieza aquí el notable papel del arpa, que se sitúa en el centro, entre ambas percusiones de la orquesta; en cuanto al solista, aquí empleará una gran variedad de instrumentos: de parche, por un lado, y de metal y madera, por otro.

La antes mencionada cadencia para caja da entrada natural al tercer tiempo, Vivo, de nuevo con la orquesta empleada al completo, con el arpa desgranan-do una atractiva especie de toccata y con variedad tímbrica en el despliegue instrumental a cargo del solista: gongs, tambores o planchas de madera, platos diversos… y hasta llamativos efectos con cadenas frotando o golpeando plan-chas metálicas.

De manera anticonvencional, Torres propone como final de su obra un movimiento para marimba y orquesta (Enigmático) que es de caracteres menos vivos, incluso estáticos por momentos: por ejemplo, el arranque en pianísimo. La dinámica va progresando hacia el f, el ff y hasta el fff, siem-pre alternando con pasajes sonoramente suaves en los que el compositor hace al solista indicaciones no habituales en los papeles de percusión, como delicadísimo o expresivo; pero, inmediatamente antes de la tercera cadencia, la indicación de carácter pasa a ser de signo contrario: histérico. Es un pasaje vibrante, enérgico y brillante, que desemboca en la menciona-da cadencia y la coda, de nuevo en ppp y con el carácter enigmático aún matizado a religioso.

En todo momento, la orquestación es excepcionalmente clara, la orquesta nunca está tratada como masa, todo respira y se oye. Como en tantas otras obras suyas, Jesús Torres maneja con desparpajo acordes perfectos, bien que desprovistos de la funcionalidad armónica tradicional. Apuntemos, por último, que la obra, por la disposición del arsenal percusivo –que obliga al solista a cambiar de ubicación en cada movimiento–, por la disposición de


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la plantilla orquestal y por la propia escritura, lleva consigo un interesante sentido espacial (y visual) que, en el acto del concierto, se suma al pura-mente sonoro.

Hector BerliozRomeo y Julieta, op. 17

El 24 de noviembre de 1839, en el Conservatorio de París, pudo estrenar Hec-tor Berlioz su Sinfonía dramática op. 17, titulada Romeo y Julieta, obra para solistas vocales, coro y gran orquesta, con libreto de Deschamps obviamente basado en la tragedia de Shakespeare. El poeta, escritor y crítico literario Émi-le Deschamps (“Le Jeune Moraliste”) estuvo muy involucrado, junto a Victor Hugo, en las manifestaciones poético-literarias pioneras del Romanticismo en Francia, y a él se deben notables traducciones al francés de varias obras de Shakespeare, Romeo y Julieta entre ellas, si bien su libreto para Berlioz es una adaptación muy libre del original shakespeariano. La relación de Deschamps con la música no se limitó a Berlioz, pues colaboró con el prestigioso escritor y libretista Eugéne Scribe en los textos de las dos óperas más famosas de Me-yerbeer: Los hugonotes y El profeta.

Hector Berlioz había recibido un doble impacto –intelectual y amoroso– cuando conoció Romeo y Julieta en la representación que una compañía teatral inglesa había hecho en el Odeón de París en 1827: le impresionaron tanto el pulso dramático de Shakespeare como la belleza de Harrieth Smith-son, la actriz que encarnaba a Julieta, de la que se enamoró apasionadamen-te y con la que se casaría en 1833. Al componer su Romeo y Julieta, el gran maestro del Romanticismo musical francés era un hombre joven y pletórico: le quedaban aún treinta años de vida y de creación, pero, para valorar debi-damente el alto grado de madurez que había alcanzado al acabar los años treinta del siglo XIX –su “década prodigiosa”–, será útil recordar que – es obra posterior a bastantes de las más celebradas partituras de Berlioz, como La muerte de Cleopatra, la Sinfonía fantástica, Harold en Italia (obra escrita para el genial Paganini, quien apoyó decididamente a su colega, entonces muy discutido en los medios conservadores), la gran Misa de Requiem, la ópera Benvenuto Cellini… En las semanas siguientes al referido estreno ab-soluto, Berlioz dirigió su Romeo y Julieta otras dos veces, en medio de gran expectación y con presencia en la sala de importantes figuras del ambiente artístico y cultural parisino.

La sinfonía dramática Romeo y Julieta, op. 17, de Berlioz, se estructura en tres partes. En esquema: introducción y prólogo, el encuentro amoroso entre Romeo y Julieta y el desenlace trágico. Del total de la obra, aquí se prescinde


del Recitativo y Scherzetto para tenor y coro que cierra el Prólogo, del Scherzo titulado La reina Mab con que termina la segunda parte y, en el Final, del aria del Padre Lorenzo. Ofrecemos a continuación una especie de guión de los contenidos argumentales y musicales de la amplia selección de la obra que ha llevado a cabo el maestro Encinar para este concierto.

PRIMERA PARTE

1. Introducción. Riñas. Tumultos. Intervención del Príncipe.

Comienzo “en punta”, con un Allegro fugato que es toda una prueba para la orquesta, a la que se exige auténtico virtuosismo en todas sus secciones. El allegro desemboca en una larga peroración a cargo de los trombones, que se corresponde escénicamente con la “Intervención del Príncipe”.

2. Prólogo. Recitativo coral (contralto y coro) y Estrofas (contralto).

El coro y la contralto narran la situación de enfrentamiento entre Capu-letos y Montescos, el aparente orden que ha impuesto el Príncipe y, no obstante, la real tensión que subyace. Los Capuletos han organizado una fiesta, y Romeo, un Montesco, merodea alrededor de la mansión desespe-rado ante su situación de enamorado de Julieta, joven perteneciente a la familia enemiga. Al fin la fiesta termina, cesan las músicas alegres y Julieta, sola en el balcón de su estancia, suspira de amor, situación que incendia a Romeo, quien la está contemplando desde el jardín a donde había entrado furtivamente. El bello canto de la contralto, acompañada por el arpa (con delicadas intervenciones de la orquesta tratada camerísticamente) cuenta el cálido encuentro entre Romeo y Julieta y reflexiona sobre las mieles del amor adolescente.

SEGUNDA PARTE

1. Romeo solo. Tristeza. Ecos lejanos del concierto y el baile. Gran fiesta en casa de los Capuletos.

Unos diseños interválicos en los violines, que remiten con fuerza al arran-que de la venidera Tristán e Isolda, da comienzo a la segunda parte, en la que encontramos a Romeo solo, rumiando su inmensa tristeza. Es un bellísimo nocturno orquestal en el que el protagonismo de la cuerda con-duce a una sección de alto vuelo cantábile, ahora con protagonismo del oboe solista, tras la cual irrumpen los ecos de la fiesta y el baile que llegan desde la casa de Capuleto. Pero la fiesta termina y los jóvenes se marchan comentando la diversión recién disfrutada y dejando el jardín desierto bajo la noche serena.

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2. Noche serena. El jardín de Capuletos, silencioso y desierto. Los jóvenes Capuletos salen de la fiesta cantando reminiscencias de la música del baile. Escena de amor.

De nuevo el ambiente de nocturno en una breve introducción orquestal que da paso al coro: los jóvenes despidiéndose tras la fiesta. Llega entonces el mo-mento cumbre de la obra berlioziana, la dilatada y efusiva “escena de amor”, música puramente sinfónica, sin el esperable dúo, pero de una intensidad ex-presiva y una carga emocional que hacen de ella un paradigma de la música romántica.

TERCERA PARTE

1. Cortejo fúnebre de Julieta.

Los violonchelos introducen, con la gravedad expresiva que corresponde, el Andante non troppo lento que ilustra el cortejo fúnebre de Julieta, la joven a la que acompañan hacia la tumba, desolados, miembros de su familia. Pasaje sinfónico coral solemne y emotivo a la vez, así como anchuroso, pese a que Berlioz maneja solamente dos versos como todo soporte textual para el coro.

2. Romeo en la tumba de los Capuletos: invocación. Despertar de Julieta. Alegría delirante, desesperación. Últimas angustias y muerte de los dos amantes.

La orquesta subraya con un Allegro agitato e disperato la turbación de Romeo entrando en el panteón de los Capuletos para despedirse del cadáver de su amada. La peroración de los trombones nos sitúa en el lóbrego lugar; el corno inglés, los fagotes, cellos y contrabajos, luego un clarinete, evocan la tremen-da situación. Pero Julieta no había muerto y el tutti orquestal, exultante, pro-rrumpe en el vibrante Allegro vivace ed appasionato assai con que se celebra su despertar. Sin embargo, estaba escrito: la tragedia se ha de consumar. Con una capacidad extraordinaria para evocar, como maestro que era de la música poemática, Hector Berlioz sintetiza tan dramática escena en uno de sus más “teatrales” logros orquestales.

3. Finale. La multitud acude al cementerio. Pelea entre los Capuletos y los Montescos. Recitativo y Aria del Padre Lorenzo. Juramento de reconciliación.

Dos coros, el de los Capuletos y el de los Montescos, cantan con horror lo su-cedido. Dos jóvenes han muerto, se amaban contra las normas de sus familias y ha habido una profanación de tumba… Desde ambos lados se les maldice. Canta entonces el Padre Lorenzo tratando de aportar luz: él mismo los había casado, con la doble intención de bendecir su unión y de dar un primer paso


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en el camino de la reconciliación entre ambas familias. Julieta se lo había ro-gado, incapaz de soportar la idea de ser conducida a un matrimonio que no fuera con Romeo. Y cuenta luego, en un tenso recitativo, el fatal desenlace: el brebaje que durmió a Julieta dándole apariencia cadavérica, el suicidio de Ro-meo al creer muerta a su amada, y el de Julieta al despertar y ver a su amante a las puertas de la muerte… El Padre Lorenzo no había llegado a tiempo de impedir el desastre. En la presente versión, este recitativo es abreviado y, como arriba quedó dicho, se suprime la subsiguiente aria del Padre Lorenzo en la que conmina a Capuletos y Montescos a acabar con sus odios, única vía para que el Todopoderoso perdone el horrible crimen motivado por sus actitudes belicosas. Pasaremos directamente, pues, al Juramento, la escena final en la cual los hasta entonces rivales furiosos deciden proceder a la reconciliación, cantando sus buenos propósitos en una intervención coral y orquestal apasio-nada, pletórica, exaltada: puro Berlioz.

José Luis García del Busto


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PriMera ParTe

1. introducción riñas. Tumultos. intervención del Príncipe

2. Prólogo recitativo coral. estrofas

CONTRALTO Y CAMERATA VOCALOdios antiguos ya dormidoshan vuelto a asomar del infierno:Capuletos, Montescos, dos casas enemigas,cruzan en Verona el acero.Pero tan cruentos desórdenesel Príncipe ha reprimidoy amenaza de muerte a quienes no obedezcany quieran con su espada tomarse la justicia.Aprovecha esta tregua para dar una fiestael Capuleto anciano, cabeza de familia.

CONTRALTOY el joven Romeo, quejoso de su suerte,ese palacio ronda;porque está enamorado de Julieta, la hija,de esos enemigos de su gente.

CONTRALTO Y CAMERATA VOCALEl tañer de instrumentos y armoniosas canciones,brotan de los salones en donde brilla el oroanimando a la danza y a las risueñas voces.

CAMERATA VOCALConcluida la fiesta, cesa ya el alborotoy se oye por la arqueríaque cantando se alejan los danzantes exhaustosPero, ¡ay!, Romeo suspirapor estar separado de Julieta. De pronto,por respirar aún el mismo aire que ella,salta la tapia del jardíncuando asoma al balcón la blanca Julietaquien, creyéndose a solas hasta que apunte el día,a la noche su amor confía.Trémulo de inquieto gozo, entonces su presenciada a conocer Romeoy el fuego apasionado que el corazón le inflama.

CONTRALTO ¡Arrebatos nacientes que nadie nunca olvida!¡Primeras confesiones, primeros juramentos

ROMÉO ET JULIETTEHector Berlioz

PreMière ParTie

1. introduction Combats. Tumulte. intervention du Prince

2. Prologue récitatif choral. Strophes

CONTRALTO ET PETIT CHOEURD’anciennes haines endormiesOnt surgi comme de l’enfer;Capulets, Montaigus, deux maisons ennemies,Dans Vérone ont croisé le fer.Pourtant, de ces sanglants désordres,Le Prince a réprimé le cours,En menaçant de mort ceux qui, malgré ses ordres,Aux justices du glaive auraient encor recours.Dans ces instants de calme une fête est donnéePar le vieux chef des Capulets.

CONTRALTOLe jeune Roméo, plaignant sa destinée,Vient tristement errer à l’entour du palais;Car il aime d’amour Juliette... la filleDes ennemis de sa famille!...

CONTRALTO ET PETIT CHOEURLe bruit des instruments, les chants mélodieuxPartent des salons où l’or brille,Excitant et la danse et les éclats joyeux.

PETIT CHOEURLa fête est terminée, et quand tout bruit expire,Sous les arcades on entendLes danseurs fatigués s’éloigner en chantant.Hélas! et Roméo soupire,Car il a dû quitter Juliette ! –Soudain,Pour respirer encor cet air qu’elle respire,Il franchit les murs du jardin.Déjà sur son balcon la blanche JulietteParaît... et, se croyant seule jusques au jour,Confie à la nuit son amour.Roméo, palpitant d’une joie inquiète,Se découvre à Juliette,Et de son coeur les feux éclatent à leur tour.

CONTRALTOPremiers transports que nul n’oublie!Premiers aveux, premiers serments

ROMEO Y JULIETAHector Berlioz


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de dos enamorados,bajo estrellas de Italia,en este aire cálido donde no soplan céfirosy perfuma un azahar lejanoy se abrasael ruiseñor entre suspiros largos!¿Qué arte, en esa lengua excelsa,puede expresar tan celestes encantos?Primer amor, ¿no estás acasomás allá de toda poesía?¿O será que no eres, en el mortal destierro,sino esa poesía mismacuyo secreto fue de Shakespeare solamentey se llevó consigo al cielo?

CAMERATA VOCAL... ¡al cielo!

CONTRALTO¡Niños dichosos de ardientes corazones!Os ligó de amor el azar;le bastó con una miraday os dio para los dos un alma.Ocultad bien en la florida sombraese fuego divino que os quema,¡tan puro éxtasisque son sus palabras sollozos!¿Qué rey igualaría el arrobode vuestros delirios tan castos?¡Niños dichosos!... ¿Qué tesorosvalen una sonrisa vuestra?¡Que os dure mucho tiempo esa copa de mielmás dulce que los cálicesdonde los propios ángeles, que envidian

[vuestros gozos,paladean la dicha en el cielo!

CAMERATA VOCAL...¡en el cielo!

De deux amantsSous les étoiles d’Italie;Dans cet air chaud et sans zéphyrsQue l’oranger au loin parfume,Où se consumeLe rossignol en longs soupirs!Quel art, dans sa langue choisie,Rendrait vos célestes appas?Premier amour, n’êtes-vous pasPlus haut que toute poésie?Ou ne seriez-vous point, dans notre exil mortel,Cette poésie elle-même,Dont Shakespeare lui seul eut le secret suprêmeEt qu’il remporta dans le ciel?

PETIT CHOEUR...dans le ciel!

CONTRALTOHeureux enfants aux coeurs de flamme!Liés d’amour par le hasardD’un seul regard,Vivant tous deux d’une seule âme,Cachez-le bien sous l’ombre en fleurs,Ce feu divin qui vous embrase,Si pure extaseQue ses paroles sont des pleurs!Quel roi de vos chastes déliresCroirait égaler les transports?Heureux enfants!... et quels trésorsPaieraient un seul de vos sourires!Ah! Savourez longtemps cette coupe de miel, Plus suave que les calicesOù les anges de Dieu, jaloux de vos délices,

Puisent le bonheur dans le ciel!

PETIT CHOEUR...dans le ciel!


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SeGunda ParTe

1. romeo solo. Tristeza. ecos lejanos del concierto y del baile. Gran fiesta en casa de los Capuletos

2. noche serena. el jardín de los Capuletos, silencioso y desierto. Los jóvenes Capuletos salen de la fiesta cantando reminiscencias de la música del baile. escena de amor

COROS I & II¡Eh! ¡Capuletos, buenas noches!¡Caballeros, hasta más ver!¡Ah! ¡Qué banquete y qué velada!¡Baile sin par!¡Cuánta palabrainsensata!Bellísimas veronesas,bajo los altos alerces,soñad con amor y danzasmientras el día amanece!Tra la la...

TerCera ParTe

1. Cortejo fúnebre de Julieta

CORO DE LOS CAPULETOS¡Arrojad flores por nuestra virgen muerta!¡A nuestra hermana amada llevad hasta el sepulcro!

2. romeo en la tumba de los Capuletos: invocación. despertar de Julieta. alegría delirante, desesperación. Últimas angustias y muerte de los dos amantes

3. Final: La multitud acude al cementerio. Pelea entre los Capuletos y los Montescos. recitativo y aria del Padre Lorenzo. Juramento de reconciliación

CORO DE LOS MONTESCOS¡Ah! ¡Romeo ha regresado! ¡Romeo!¡Por Julieta se encierra en el sepulcro de los aborrecidos Capuletos!¡Por siempre sean malditos!¡Romeo! ¡Cielos! ¡Ah, los dos han muertoy aún humea su sangre!¡Ah, espantoso misterio!

deuxièMe ParTie

1. roméo seul. Tristesse. Bruits lointains de concert et de bal. Grande fête chez Capulet

2. nuit sereine. Le jardin de Capulet, silencieux et désert. Les jeunes Capulets, sortant de la fête, passent en chantant des réminiscences de la musique du bal. Scène d’amour

CHOEURS I & IIOhé! Capulets, bonsoir!Cavaliers, au revoir!Ah! quelle nuit! quel festin!Bal divin!Que de follesParoles!Belles Véronaises,Sous les grands mélèzes,Allez rêver de bal et d’amourJusqu’au jour!Tra la la...

TrOiSièMe ParTie

1. Convoi funèbre de Juliette

CHOEUR DES CAPULETSJetez des fleurs pour la vierge expirée!Suivez jusqu’au tombeau notre soeur adorée! 2. roméo au tombeau des Capulets :

invocation. réveil de Juliette. Joie délirante, désespoir. dernières angoisses et mort des deux amants

3. Finale : La foule accourt au cimetière. rixe des Capulets et des Montaigus. récitatif et air du Père Laurence. Serment de réconciliation

CHOEUR DES MONTAIGUSQuoi! Roméo de retour! Roméo!Pour Juliette il s’enferme au tombeauDes Capulets que sa famille abhorre!Ah! malédiction sur eux!Roméo! Ciel! Morts, tous les deux!Et leur sang fume encore!Ah! quel mystère affreux!


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CORO DE LOS CAPULETOS¡Ah! ¡Romeo ha regresado! ¡Romeo!Han forzado la tumba unos Montescos;¡la de Julieta, fallecida al alba!¡Por siempre sean malditos!¡Julieta! ¡Cielos! Ah, los dos han muertoy aún humea su sangre!¡Ah, espantoso misterio!

FRAY LORENZOVoy a revelar el misterio:¡Ese cuerpo era el esposode Julieta! ¿Veis ese otroque tendido está en el suelo?Era ¡ay! la esposa de Romeo!¡Yo los casé!

LOS DOS COROS¡Casados ellos!

FRAY LORENZOSí, y deboconfesarlo. Vi en ello la salvadora prendade una amistad futura entre vuestras dos casas...

LOS DOS COROS¡Amigos nosotros de los Montescos / Capuletos!... ¡Que malditos sean!

FRAY LORENZO¡Las guerras de familia habíais reanudado!Para huir de otra boda, la joven desdichada,desesperada vino para pedirme ayuda:“¡Sólo vos —exclamó— podría haberme salvado!¡Ahora sólo me queda la muerte!” Ante el peligro,le hice beber, y así conjuraba la suerte,una pócima que, esa noche,le dio la lividez y el frío de la muerte.

LOS DOS COROS¡Una pócima!

FRAY LORENZOY acudía sin temoraquí, para socorrerla.Mas Romeo, equivocado, a este fúnebre recintoantes que yo llegó, para darse la muertejunto al cuerpo de su adorada;

CHOEUR DES CAPULETSQuoi! Roméo de retour! Roméo!Des Montaigus ont brisé le tombeauDe Juliette, expirée à l’aurore!Ah! malédiction sur eux!Juliette! Ciel! Morts, tous les deux!Et leur sang fume encore!Ah! quel mystère affreux!

LE PÈRE LAURENCEJe vais dévoiler le mystère:Ce cadavre, c’était l’épouxDe Juliette! –Voyez-vousCe corps étendu sur la terre?C’était la femme, hélas! de Roméo! –C’est moiQui les ai mariés!

LES DEUX CHOEURSMariés!

LE PÈRE LAURENCEOui, je doisL’avouer. –J’y voyais le gage salutaireD’une amitié future entre vos deux maisons...

LES DEUX CHOEURSAmis des Montaigus / Capulets, nous!... Nous les maudissons!

LE PÈRE LAURENCEMais vous avez repris la guerre de famille!Pour fuir un autre hymen, la malheureuse fille,Au désespoir, vint me trouver:“Vous seul, s’écria-t-elle, auriez pu me sauver!Je n’ai plus qu’à mourir !” –Dans ce péril extrême,Je lui fis prendre, afin de conjurer le sort,Un breuvage qui, le soir même,Lui prêta la pâleur et le froid de la mort.

LES DEUX CHOEURSUn breuvage!

LE PÈRE LAURENCEEt je venais sans crainteIci la secourir.Mais Roméo, trompé, dans la funèbre enceinteM’avait devancé pour mourirSur le corps de sa bien-aimée;


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nada más despertar, se percató Julietade esa muerte con que él se perforaba el seno.¡Y contra ella volvió el puñal de Romeoy en la eternidad estaba entrandocuando llegué! ¡He ahí lo que ha pasado!

LOS ANCIANOS DE LOS CAPULETOS Y LOS MONTESCOS¡Casados!

FRAY LORENZOJurad por el símbolo augustosobre los cuerpos de hija e hijo,por el madero cruel que consuela,jurad todos, jurad por la cruz sacrosantaque selláis la cadena eterna que ha de uniros con tierna caridad y una amistad fraterna;¡Y Dios, que es el señor del futuro día del juicio,en el libro de gracia pondrá esa promesa!

CAMERATA VOCAL DEL PRÓLOGO YFRAY LORENZOJurad por el símbolo augustosobre los cuerpos de hija e hijo,por el madero cruel que consuela,jurad todos, jurad por la cruz sacrosantaque selláis la cadena eterna que ha de uniros con tierna caridad y una amistad fraterna;¡Y Dios, que es el señor del futuro día del juicio,en el libro de gracia pondrá esa promesa!Jurad todos que ya no habrá resentimientos.¡Amigos! ¡Ah!

LOS DOS COROSJuramos por el símbolo augustosobre los cuerpos de hija e hijo,por el madero cruel que consuela,juramos, sí, juramos por la cruz sacrosantasellar esta cadena eterna que ha de unirnos,con tierna caridad y una amistad fraterna;¡Y Dios, que es el señor del futuro día del juicio,en el libro de gracia pondrá esa promesa!Juremos que ya nunca habrá resentimientos.¡Amigos! ¡Por siempre así sea!

Et, presqu’à son réveil, Juliette, informéeDe cette mort qu’il porte en son sein dévasté, Du fer de Roméo s’était contre elle armée,Et passait dans l’éternitéQuand j’ai paru ! Voilà toute la vérité!

LES VIEILLARDS CAPULETS ETMONTAIGUS Mariés!

LE PÈRE LAURENCEJurez donc, par l’auguste symbole,Sur le corps de la fille et sur le corps du fils,Par ce bois douloureux qui console,Jurez tous, jurez par le saint crucifix,De sceller entre vous une chaîne éternelleDe tendre charité, d’amitié fraternelle;Et Dieu, qui tient en main le futur jugement,Au livre du pardon inscrira ce serment!

PETIT CHOEUR DU PROLOGUE ETLE PÈRE LAURENCEJurez tous, par l’auguste symbole,Sur le corps de la fille et sur le corps du fils,Par ce bois douloureux qui console,Jurez tous par le saint crucifix,De sceller entre vous une chaîne éternelleDe tendre charité, d’amitié fraternelle;Et Dieu, qui tient en main le futur jugement,Au livre du pardon inscrira ce serment!Vous jurez tous d’éteindre enfin tous vos ressentiments.Amis!... Ah!

LES DEUX CHOEURSNous jurons, par l’auguste symbole,Sur le corps de la fille et sur le corps du fils,Par ce bois douloureux qui console,Nous jurons tous par le saint crucifix,De sceller entre nous une chaîne éternelleDe tendre charité, d’amitié fraternelle;Et Dieu, qui tient en main le futur jugement,Au livre du pardon inscrira ce serment!Nous jurons tous d’éteindre enfin tous nos ressentiments.Amis!... pour toujours!


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Paz Martínez, mezzosopranoNacida en Huesca, inició sus estudios musicales a los seis años. Posteriormente continuó en Barcelona, Ma-drid y Londres.

Ha recibido clases de perfeccionamiento con Victoria de los Ángeles, Charles Brett, Monique Zanetti, Robert Expert, Dame Emma Kirkby, Eric F. Halvarson, Elena Obraztsova y Paula An-glin, entre otros.

Hizo su debut escénico con Hänsel en Hänsel und Gretel en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Ha cantado roles del repertorio romántico como Suzuki (Madama Butterfly de Giacomo Puccini), Flora (La Traviata de Giuseppe Verdi), Mercedes (Carmen de Bizet), La madre (Mavra de Igor Stravinski) o Aurora, La Beltrana (Doña Francisquita de Amadeo Vives).

Muy interesada en el repertorio barroco, ha interpretado Hyale (Actéon de Marc Antonie Charpentier), Berenice (Farnace de Francesco Corselli), Dianora (La Spinalba de Francisco António de Almeyda) y Alcina (Orlando furioso de Antonio Vivaldi).

Asimismo, ha dedicado especial atención al oratorio: Gloria, Nisi Dominus, Magnificat y Stabat Mater de Antonio Vivaldi, Messiah, Foundling Hospital Anthem y Ode for the Birthday of Queen Anne de Georg Friedrich Händel, Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi, Maddalena ai piedi di Cristo de Antonio Caldara con Divino Sospiro, Cantatas varias, Weihnachstoratorium y Johannespassion de Johann Sebastian Bach, Requiem y Krönungsmesse de Wolfgang Amadeus Mozart, Missa de Requiem de Johann Joseph Fux; tam-bién al renacimiento español: Missa Pange lingua de Jaume Casellas, Misa de Requiem para la Reina Bárbara de José de Nebra; como repertorio romántico: Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, Misa en Mi bemol mayor de Franz Schubert, Te Deum de Anton Bruckner, Via Crucis de Franz Liszt, Misa en Re mayor de Antonín Dvořák y Requiem de Verdi.

Su repertorio se extiende hasta fechas más recientes, incluyendo: Berceuses du chat de Igor Stravinski y Misa Tango de Luis Bacalov. En mayo de 2009 colaboró en el estreno mundial de la pieza teatral La lengua en pedazos de Juan Mayorga.

Ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid, Centro Cultural de Belém de Lisboa, festivales como Abu Gosh Vocal Music Festival de Israel, Festival


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Internacional del Camino de Santiago, Festival de Música Antigua de León, Académie Baroque Européenne d’Ambronay, así como en la Académie Bach de Arques-la-Bataille.

Ha trabajado con destacados directores como Helmut Rilling, Christoph Rousset, Andrea Marcon, Paolo da Col, Enrico Onofri, Cesario Evora, Óscar Gershensohn y Marcos Magalhães; y formaciones como Sphera Antiqua, Los Músicos de Su Alteza, La Capilla Real de Madrid, Orquesta Barroca de Cá-diz, Orquesta Barroca de Canarias, Músicos do Tejo, Accademia Ottoboni y Divino Sospiro.


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Pedro Adarraga, barítonoNacido en La Coruña en 1966, inicia sus estudios de canto con la maestra Conchita Fraga, compaginándolos con los de Ciencias Biológicas en la Universidad Com-plutense, donde se licencia en la especialidad de Zoo-logía en 1989.

Ese mismo año pasa a formar parte del Coro de la Comunidad de Madrid, dirigido entonces por Miguel Groba. En 1992 se traslada a Holanda, donde estudia con los maestros Max van Egmond, Paul Hameleers y Peter Kooy, obteniendo la Licenciatura en Canto-Música Antigua en la Universidad de las Artes de Amsterdam (Sweelinck Conservatorium, 1994).

Ha cantado, alternando las voces de barítono y de contratenor, en agrupacio-nes corales como la Nederlandse Bachvereniging, Amsterdam Baroque Choir o Deutsche Bach Vocalisten. También ha trabajado con los principales Coros profesionales de Madrid (RTVE, Teatro Real, Comunidad de Madrid).

Su actividad como solista abarca un amplio repertorio: desde las Pasiones de Schütz, Keiser y Bach o diversas cantatas y oratorios de los períodos barroco, clásico y romántico hasta obras contemporáneas de distintos géneros y estilos, bajo las órdenes de directores como Jaap Hillen, Bob van Asperen, Lucy van Dael, Leo Rijkhaarts y Ton Koopman. Ha interpretado papeles en las óperas Dido and Aeneas y Dioclesian de Purcell, además de la producción esceni-ficada de la Pasión según San Mateo de J.S. Bach. También cantó el papel protagonista –Ko Klopstock– en el estreno de la cantata escénica de Mischa Mengelberg Aan Dovemansoren. Aparece como solista en dos grabaciones discográficas de Cantigas de Alfonso X bajo la dirección de Eduardo Paniagua, así como en el estreno y grabación de la obra de Jorge Fernández Guerra Los niños han gritado. Su actividad como contratenor, además de piezas diversas del período barroco (Bach, Haendel, Vivaldi, Lully) incluye el estreno de obras como The ballad of Hope Hill del compositor argentino Pablo Escande.

Ha ofrecido asimismo recitales de Lied, canción española y repertorio contem-poráneo en España, Holanda, Alemania, Francia y Japón, junto a acompañan-tes como Henk Verhoef, Pablo Escande o Sakurako Mitsuhashi.

Recientemente ha iniciado una nueva actividad como locutor, interviniendo en varios documentales para TVE y Canal Natura.

Actualmente es miembro del Coro de la Comunidad de Madrid.


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Juanjo Guillem, percusiónFormado musicalmente en España, Francia e Inglaterra, Juanjo Guillem destaca por la versatilidad en su carrera como percusionista. Solista de la Orquesta Nacional de Es-paña desde 1999, es también profesor invitado del Conser-vatorio Superior de las Islas Baleares. Además es Director Artístico de los festivales Ritmo Vital y Konektarte Sonoro.

Ha estrenado en España obras de compositores internacionales como Pierre Boulez, Luciano Berio, Gyorgy Ligeti, John Cage, Karlheinz Stockhausen, Tos-hio Hosokawa y Iannis Xenakis, por citar algunos. Un gran número de compo-sitores le han dedicado también sus obras, como es el caso de José Luis Turina, Jesús Torres, José María Sánchez-Verdú, Mauricio Sotelo, Ramón Humet, etc.

Juanjo Guillem ha colaborado con importantes orquestas nacionales e inter-nacionales, entre las que se encuentran la Orquesta Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Fi-larmónica de Málaga, Sinfónica de Madrid, St. Petersburg Chamber Philharmo-nic, Oviedo Filamonía, Orquesta de Cámara de Cascais, etc. Ha tocado junto a importantes directores, como José Ramón Encinar, Pablo González, Manuel Hernández Silva, Josep Pons, Edmond Colomer, Ernest Martínez Izquierdo, Phillippe Bender, Jean Paul Penin, Eduardo Marturet o Mikhail Agrest, entre otros. Como concertista, es especialista en la música de vanguardia, habiendo ofrecido recitales en Europa, Asia y América.

Igualmente destacada es su faceta como compositor, por la que ha recibido encargos desde el Centro de Difusión de la Música Contemporánea hasta el Festival de Música Religiosa de Cuenca.

Como pedagogo, ha impartido clases magistrales en escuelas de prestigio como el Royal College y Royal Academie de Londres, Manhattan School of Music de Nue-va York, conservatorios de Ámsterdam, Montpellier, Basilea, Estrasburgo, Pekín, Seúl, etc. En 1994 creó el Centro de Estudios Neopercusión junto a Juanjo Rubio, dedicado a la enseñanza y desarrollo de la percusión. Miembro fundador del Gru-po Neopercusión, ha sido invitado a importantes festivales como el Festival de Santander, Jornadas de música contemporánea de Alicante, Quincena Musical de San Sebastián, Fundación Juan March o Museo Reina Sofía, entre muchos otros.

Ha grabado para sellos como Kairos y Non Profit Music, tanto como solista como con el Grupo Neopercusión.

Juanjo Guillem toca exclusivamente con instrumentos de percusión Zildjian, Malletech, Novapercusio-Remo, Promusin y JEFF Mallets.


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Félix Redondo,director del Joven Coro

Nacido en Villarrubia de los Ojos, Ciudad Real, se tras-lada a Madrid para estudiar en el Conservatorio Su-perior de Música e ingresa, como jefe de cuerda de tenores, en la entonces Coral de Cámara de la Comu-nidad de Madrid, lo que ha marcado hasta día de hoy tres décadas de intensa relación profesional con las formaciones musicales de esta Comunidad. La acreditada y larga experiencia coral lo ha tenido al frente de diversas agru-paciones, al tiempo que ha sido director-preparador de conciertos partici-pativos, de divulgación musical, asesor y jurado en audiciones, certámenes corales, etc. Fue fundador del Coro de Cámara Abadía, con quien grabó Canto gregoriano y polifonía litúrgica, así como de los grupos Panta Rei Música y Nereidas.

Desde 2004 es subdirector del Coro de la Comunidad de Madrid, al que ha preparado especialmente en conciertos y grabaciones de autores contempo-ráneos, trabajando estrechamente con los maestros José Ramón Encinar y Jor-di Casas, a quien sustituyó en la dirección del Coro durante la temporada 2011-2012. Ha dirigido estrenos de S. Navascués, A. Yagüe, S. Lanchares, J. J. Colomer, Vilarroig, Argüelles, etc., o los monográficos sobre González Acilu y Cristóbal Halffter en el Auditorio Nacional de Música y en el Auditorio 400 del Centro de Arte Reina Sofía respectivamente. Fuera de España se ha presen-tado con el Coro en Brasil, México, o en la Bienal de Venecia preparando las óperas La noche y la palabra de J. M. López, Un parque de L. de Pablo y Orfeo de J. Rueda, trabajo reconocido con excelentes críticas. Asimismo, ha sido el maestro de coro en el estreno de la ópera El caballero de la triste figura de T. Marco y en producciones líricas como Noche de verano en la verbena de la Paloma, Viva Madrid, Château Margaux, La viejecita, El dúo de la Africana o Die Zauberflöte.

De 2006 a 2009 asumió la Dirección Artística del Coro de Niños de la Co-munidad de Madrid. Con ellos grabó Voces para la Navidad, los dirigió junto a la Joven Orquesta (JORCAM) en el Festival de Arte Sacro y Auditorio Na-cional de Música, compartió escenario con los Niños Cantores de Viena y colaboró asiduamente en las programaciones de las orquestas de la capital, como también en las producciones de ópera del Teatro Real: Wozzeck, Borís Godunov, La Gioconda, Faust-Bal, Szenen aus Goethes Faust y La Damna-tion de Faust.

En 2009 la JORCAM lo designó para llevar a cabo la creación de su Joven Coro, siendo desde entonces director titular del mismo.


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En 2010, en los Teatros del Canal, dirigió la producción El diluvio de Noé de B. Britten, así como los conciertos de Navidad de 2008 y 2010 para Telemadrid.

Como director del coro figura en grabaciones de los sellos Doblón, Naxos, Decca o Deutsche Grammophon.Pertenece, desde su creación, a Voces para la Paz, colaborando activamente junto a un gran número de profesionales de la música.


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Pedro Teixeira,director del Coro

Pedro Teixeira nació en Lisboa. Inició sus estudios mu-sicales en la Academia de Amadores de Música en 1981 y completó los cursos de Teoría musical y Análisis y composición con el profesor Eurico Carrapatoso. Es li-cenciado en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, con el director Paulo Lourenço. También ha sido profesor de la Escola Superior de Educação de Lisboa hasta 2012, donde impartía Técnica vocal y Dirección co-ral. En el año 2000 puso en marcha (y es desde entonces su director artístico) Officium, un grupo vocal profesional dedicado a la interpretación de música polifónica portuguesa de los siglos XVI y XVII.

En 2002 fue galardonado con el premio Director más Prometedor de Tonen 2002 de los Países Bajos. Ese mismo certamen adjudicó sendos terceros pre-mios a Officium en las categorías de música sacra y profana.

Ha sido cantante del Coro Gulbenkian desde 2005 hasta 2012 y continúa can-tando en el Coro Gregoriano de Lisboa, en el que también es solista.

En la actualidad, Pedro Teixeira dirige dos coros en Portugal: Coro Ricercare, que codirigió con Paulo Lourenço durante 4 años hasta 2002, año en que Pe-dro se convirtió en único director de este coro y el Coro Polifónico Eborae Mu-sica desde 1997. Ha sido el director del Grupo Coral de Queluz desde 2000 hasta 2012. Es director artístico del taller internacional Escuela de Música de la Catedral de Évora, que ya va por su 15ª edición anual. Desde la creación de Officium se dedica a la interpretación de música vocal renacentista, pero también lo compagina con la música contemporánea como director del Coro Ricercare, al que ha dirigido en varios estrenos mundiales.

Debido a su continuo e intenso trabajo coral, Pedro Teixeira ha sido recono-cido como uno de los principales directores de coro de Portugal. Como tal, ha sido invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar al Coro Gulbenkian para varios conciertos desde 2011, y continúa su colaboración con la funda-ción como director invitado durante las temporadas actual y próxima.

Ha actuado en innumerables países, tanto cantando como dirigiendo. En Bar-celona, dirige, junto con Peter Philips, Ivan Moody y Jordi Abelló, el taller de canto coral Victoria 400, dedicado al Renacimiento y a la música contem-poránea española, portuguesa y ortodoxa. Desde noviembre de 2012, Pedro Teixeira es el director del Coro de la Comunidad de Madrid.


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José Ramón Encinar, directorNacido en Madrid en 1954, José Ramón Encinar ha sido Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Ca-naria, Director Titular de la Orquesta Sinfónica Portu-guesa y durante trece años Director Titular y Artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, for-maciones de las que en la actualidad es Director Hono-rario.

Como director, ha estado al frente de la mayoría de las orquestas españolas, así como de las más representativas del panorama internacional, como la London Symphony, Orquesta Filarmónica de México, English Bach Festival, Orquesta y Coro del Teatro Comunale de Bologna o la Orquesta Verdi de Milán.

Ha dirigido la recuperación de obras poco habituales del repertorio sinfónico y lírico, como La Clementina de Luigi Boccherini o Los amantes de Teruel de Tomás Bretón y la Sinfonía de Ruperto Chapí, así como un gran número de estrenos absolutos, entre los que destacan tres de las óperas de Luis de Pablo.

Es Premio Nacional de Música, Académico Correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Granada y Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha recibido numerosas distinciones tanto por su labor como director como compositor: Premio Ícaro, Premio Larios y premios de Composición Polifónica y Composición de Música de Cámara. También ha recibido el Premio de la Asociación de Compositores Madrileños y el Premio de Música de la Comunidad de Madrid.

Su extensa discografía incluye grabaciones para diversos sello; Naxos, Stra-divarius, Col Legno, Glossa, Verso, Decca o Deutsche Grammophon. En su catálogo de compositor destacan obras como Cum plenus forem enthousias-mo, El aire de saber cerrar los ojos, Almost on stage, Io la mangio con le mani, Proyecto, la ópera Figaro y Mise-en-scène.


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Joven Coro de la Comunidad de MadridCreada con el propósito de contribuir a la formación de los jóvenes músicos madrileños en un marco de formación profesional de alta calidad técnica y artística, la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM) está formada por más de 350 niños y jóvenes, de 6 a 26 años, entre la Joven Orquesta, el Joven Coro y los Pequeños Cantores.

El Coro de la JORCAM está dirigido por Félix Redondo, con la colaboración de la soprano Celia Alcedo como profesora de canto y la pianista Laura Scarbó.

Desde que comenzó su andadura en 2009, el Joven Coro ha participado en las obras sinfónico corales programadas por la JORCAM (3ª Sinfonía de Ma-hler, Los Planetas de Holst, 9ª Sinfonía de Beethoven, Gloria de Poulenc…), pero también ha reforzado a algunos coros nacionales tan importantes como el Coro Nacional de España y el Coro de RTVE interpretando la 8ª Sinfonía de Mahler en el Auditorio Nacional o el Coro de la ORCAM, con el que ha par-ticipado en varias obras de manera conjunta. En marzo de 2013 interpretó el Requiem en Re menor de Mozart bajo la dirección de Sir Neville Marriner y la Orquesta de Cadaqués en el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Con programación propia ha cantado en varios conciertos en teatros y audi-torios de la Comunidad de Madrid y otras ciudades españolas. También ha participado en producciones de Zarzuela y Teatro musical como: Don Gil de Alcalá de Penella, La Revoltosa de Chapí, Amadeu de Boadella o Candide de Bernstein bajo la dirección de Paco Mir. Destaca también su participación en el espectáculo de danza La Gran Misa, en el que interpretó junto a la Joven Orquesta esta obra de Mozart acompañando al Leipziger Ballett.

A partir de la temporada 2012/2013 el Joven Coro participa en los Ciclos Mu-sicales de la Comunidad de Madrid (Temporada ORCAM) con un concierto en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional.


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Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridBaluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español, desde su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comu-nidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programacio-nes innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación con-temporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ci-clos de conciertos. El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados expresan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrileña, habiéndose incorporado de forma activa a las tempora-das de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de toda España, así como en temporadas y festivales internacionales, con visitas en di-versas ocasiones a varios países de Latinoamérica y del continente asiático. En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, seña-ladamente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recu-peraciones, grabaciones y encargos de diversa índole. Asimismo, el Coro de la Comunidad de Madrid es asiduo partícipe de gran número de producciones operísticas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid desde su reaper-tura en 1997.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cuarenta registros realiza-dos para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deutsche Grammo-phon, Verso, Stradivarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plá-cido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o Rolando Villazón, entre otros.


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Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitados tan prestigiosos como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jacques Kantorow, Isaac Kara-btchevsky, Fabio Biondi, José Serebrier, Michel Corboz, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda y Libor Pesek. Entre los directores españoles que han colaborado con la OR-CAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons, Pablo González y Juanjo Mena.

No menos extensa resulta la nómina de solistas, en la que cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenber-ger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwa-nai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Villegas y Gerard Caussé.

Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de Madrid des-de 2000 hasta 2011 y, en la actualidad, Pedro Teixeira lo es desde diciembre de 2012. Miguel Groba (1985-2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han sido los responsables artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en sep-tiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación Espa-ñola de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Consejería de Em-pleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid.


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Sopranos

Alicia Achaques Paniagua

Inés Ballesteros Bejarano

Natalia Blanco Camacho

Rebeca Blanco Prim

Cristina Fernández Valor

Rosa María Gomariz Gavira

Noelia Cabezas

María Gutiérrez Lucas

Virginia Hernández Molina

Patricia Illera Camargo

Mª Ángeles Jiménez Argüelles

Sara Jiménez Santana

Raquel Malvido González

Raquel Ovejas Cádiz

Andrea Paredes Martínez

Lydia Pedro Cobuscean

Mónica Redondo García

Patricia Redondo Rivera

María Ríos Morales

Cristina Robles San Martín

Raquel Rodríguez Sánchez

Laura Sánchez Rozas

Virginia Serrano García

Julia Valero Oliet

ContraltosMarta Benítez FernándezMaría Cabrera ValorLaia Ferrer OrtasBlanca Figueroa MorcilloBegoña Gómez GonzálezCecilia González GutiérrezSara Maqueda LópezMarta Picó SogorbMaría Reigosa MuñozReyes Rodríguez Fernández-SalgueroClaudia Valdés SánchezElena Zamudio García de las Bayonas

TenoresÁlvaro Bonet LópezPablo Carra GarcíaJuan Carlos Coronel GaviroManuel Crespo YáñezDiego Del Campo AbadAlberto Fernández de Trocóniz RuedaMiguel Ángel Fernández GarcíaÓscar Fernández PleguezuelosAlejandro Gómez de SantosJavier Hernanz GarcíaCarlos López CaubínDiego Martínez GallegoSergio Rosado Recio

BajosGermán Abril CerezoJavier Agudo Fernández-BurgosJorge Blanco MasGaspar Cañuelo CañueloRajiv Cerezo ChuaganiRomán García FernándezÁlvaro García LuqueJorge Martín RodríguezIván Gonzalo Pimentel AllendeÁlvaro Riego MartínMiguel Sánchez Salvador

Director del CoroFélix Redondo

Director TécnicoVíctor Gil Serafini

Asesora DocenteMercedes Gómez Pardo

AdministraciónMarta Herranz Noguerol

Auxiliares de ProducciónPedro Barberán SolarAndrés Gil López

MonitoresLeticia GilVioleta CantalapiedraIrene González

Community ManagerNoelia Cabezas

JOVEN CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID


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ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

Violines primerosVíctor Arriola (C)Anne Marie North (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra Krivoborodov

ViolasIván Martín (S)Eva María Martín (S)Dagmara Szydło (AS)Raquel TaviraVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio MartínezPablo Salvá

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens (S)Pedro Jorge (S)Ángel G. LechagoJosé Antonio Sánchez

Trompetas

César Asensi (S)

Eduardo Díaz (S)

Faustí Candel

Óscar Grande

Trombones

José Enrique Cotolí (S)

José Álvaro Martínez (S)

Francisco Sevilla (AS)

Pedro Ortuño

Miguel José Martínez (TB)(S)

Percusión

Concepción San Gregorio (S)

Oscar Benet (AS)

Alfredo Anaya (AS)

Eloy Lurueña

Jaime Fernández

Auxiliares de Orquesta

Adrián Melogno

Jaime López

Inspector

Eduardo Triguero

Archivo

Alaitz Monasterio

Natalia Naglic (Auxiliar)

ORQUESTA


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(C) Concertino (AC) Ayuda de concertino (S) Solista (AS) Ayuda de solista (TB) Trombón Bajo (P) Piccolo

CORO

SopranosVictoria Marchante

(Jefe de Cuerda)Ada AllendeCarmen CamposConsuelo CongostSandra CotareloCorina FernándezMercedes LarioAzucena LópezIliana MachadoVictoria MarchanteMª Jesús Prieto

ContraltosMarta Bornaechea

(Jefe de Cuerda)Ana Isabel AldalurMarta Knörr Isabel EgeaSonia GancedoCarmen Haro Flor Eunice LagoTeresa LópezAna Cristina MarcoPaz Martínez Julieta Navarro

TenoresJavier Carmena

(Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoKarim FarhanFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo LópezFelipe Nieto

BajosJosé Ángel Ruíz

(Jefe de Cuerda)Pedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel FigueroaFernando RubioAlberto Solana

PianistaKarina Azizova

InspectorFelipe García-Vao

ArchivoAlberto Solana

Subdirector del CoroFélix Redondo

Director del CoroPedro Teixeira

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora de ProducciónCarmen Lope

GerenteRoberto Ugarte

Director Titular y ArtísticoVictor Pablo Pérez


CICLOSALA SINFÓNICA

Renovación de abonos en el Audi-torio Nacional de MúsicaLos abonados de la temporada 2013-2014 podrán renovar los abonos de la próxima temporada desde el día 29 de mayo hasta el 25 de junio de 2014.

Los días 26 y 27 de junio esta-rán reservados exclusivamente para aquellos abonados que de-seen cambiar la localidad, siem-pre que haya disponibilidad.

Dicha renovación deberá reali-zarse en las taquillas del Audi-torio Nacional de Música, previa presentación de la localidad de abono del concierto del día 16 de junio de 2014 (debido a un cambio en la entrada figura 17 de junio).

Venta libre de abonosDel 3 de julio al 8 de septiem-bre de 2014. La venta libre podrá realizarse por internet y venta teléfonica (www.entradasinaem. es / 902 22 49 49).

Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio Nacional de Música permanecerán cerradas.

Precio abonos Zona A - 91 e Zona B - 78 e Zona C - 65 e

Entradas sueltasA partir del 10 de septiembre de 2014.Zona A - 17 e Zona C - 14 eZona B - 15 e Zona D - 8 e

CICLOSALA DE CÁMARA

Precio abonos Zona A - 48 e Zona B - 20 e

Los abonados que adquieran el abono de la Sala Sinfónica en pe-riodo de renovación, podrán adqui-rir el abono de Cámara con un 20% de descuento, hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.

En caso de que no se hubiese completado el aforo en el periodo de renovación, los nuevos abona-dos también podrán adquirir este abono con el 20% de descuento.

Entradas sueltas Zona A - 10 e Zona B - 7 e

Todos los programas y artistas son susceptibles de modifica-ción. No se devolverá el importe de las entradas una vez adquirir-das, salvo cancelación del con-cierto. En el caso de los abonos se reintegrará la parte propor-cional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades902 22 49 49 / www.entradasinaem.es

ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRIDC/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36

www.orcam.org - [email protected]

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA SINFÓNICA

4. LUNES 10 DE NOVIEMBRE DE 201419:30 H.

Real Filharmonía de Galicia

Tedi Papavrami, violínPaul Daniel, director

F. Buide del Real *Mar ao norde

J. Sibelius Concierto para violín y orquesta

M. Tippett The Midsummer Marriage: “ritual dances”

Notas al programa: Rafael Banús Irusta

5. LUNES 17 DE NOVIEMBRE DE 201419:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Lola Casariego, sopranoGustavo Peña, tenorGabriel Bermúdez, barítonoCelia Alcedo, sopranoFelipe Nieto, tenorPedro Adarraga, bajoVíctor Pablo Pérez, director

C. del Campo +La flor del agua (Centenario del estreno en el Teatro de la Zarzuela)

F. Mendelssohn +La primera noche de Walpurgis

Notas al programa yPresentación: Carlos Villanueva

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6. LUNES 1 DE DICIEMBRE DE 201419:30 H.


Gilbert Varga, director

J. Brahms +Obertura para un Festival Académico

J. Brahms +Liebeslieder Waltzer (versión coro y orquesta)

J. Brahms +Sinfonía nº 1

Notas al programa y Presentación:José Luis Pérez de Arteaga

7. LUNES 2 DE FEBRERO DE 201519:30 H.

Joven Coro de la Comunidadde Madrid


Sandra Cotarelo, sopranoDiego Blázquez, tenorSebastià Peris, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

F. Schubert Misa nº 2 en sol mayor

J. Brahms Canto del destino

R. Schumann Sinfonía nº 4

Notas al programa y Presentación:Rubén Amón

8. LUNES 23 DE FEBRERO DE 201519:30 H.


Sandra Cotarelo, sopranoCiara Thornton, mezzosopranoKarim Farhan, tenorJuan Manuel Muruaga, bajoMartin Haselböck, director

J. Haydn +Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz

Notas al programa y Presentación:Miguel Ángel Marín

9. LUNES 6 DE ABRIL DE 201519:30 H.

Joven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Wonny Song, pianoPablo González, director

B. Bartok Concierto para piano y orquesta nº 3

P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 6 “Patética”

Notas al programa y Presentación:Antonio Muñoz Molina


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10. LUNES 20 DE ABRIL DE 201519:30 H.


Andreas Spering, director

W. A. Mozart +Thamos, Rey de Egipto (Música incidental)

W. A. Mozart +Sinfonía nº 38 “Praga”

Notas al programa y Presentación:Arturo Reverter

11. LUNES 11 DE MAYO DE 201519:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Ivo Pogorelich, pianoVíctor Pablo Pérez, director

J. Padilla *Norga. Tres fragmentos sinfónicos

E. Rautavaara #Balada

R. Schumann Concierto para piano y orquesta

Notas al programa y Presentación: Luis Suñén

#Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA Estreno absoluto

12. LUNES 8 DE JUNIO DE 201519:30 H.


Luis Otero, contrabajoJosé Ramón Encinar, director

R. Wagner Viaje de Sigfrido por el Rihn

J. Mª Sánchez-Verdú #BUTES (Drama in musica)

N. Rota +Divertimento para contrabajo y orquesta

J. Ibert +Divertimento

Notas al programa y Presentación:Tomás Marco#Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Estreno absoluto

13. LUNES 15 DE JUNIO DE 201519:30 H.


Anda-Louise Bogza, sopranoMiguel Borrallo, tenorAldo Heo, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

A. Dvor̆ák +La novia del espectro

Notas al programa y Presentación:Santiago Martín Bermúdez

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto**Estreno en España

Programación sujeta a cambios


AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA DE CÁMARA

2. JUEVES 18 DE DICIEMBRE DE 201419:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

“Lux de lumine”La especial luz de la Navidad en las obras de McMillan, Tallis, Gabrieli, Busto, Pärt, Sato, Villette, Helvey, Lauridsen y Whitacre.

3. MIÉRCOLES 25 DE FEBRERO DE 201519:30 H.Pequeños Cantores de la JORCAM

Ana González, directora

“Poesía y Música”Presentación del coro infantil en nuestro ciclo coral.

4. MIÉRCOLES 4 DE MARZO DE 201519:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Paulo Lourenço, director

“Sacrae Britannia”La elegante polifonía inglesa de nuestro tiempo en las obras de McMillan, Tavener, Rutter y O’Reagan.

5. MIÉRCOLES 29 DE ABRIL DE 201519:30 H.Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Félix Redondo, director

“Naturaleza Poética”La naturaleza reflejada en las obras de Grieg, Lutosławski, Vaughan Williams, Rossini, Elgar, Britten, y otros autores.

6. MIÉRCOLES 20 DE MAYO DE 201519:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

“Una tierra de agua,aire y fuego”

Obras de Morley, Monteverdi, Guastavino, Rachmaninoff, Debussy, Argüelles, etc.

Programación sujeta a cambios

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