1

Quinto Concierto de Ciclo | Programa

P R I M E R A P A R T E

L.V. Beethoven (1770 - 1827)Ah Perfido!, op. 65 (APROX. 13’)

L.V. Beethoven (1770 - 1827)Coriolano. Obertura, op. 62 (APROX. 8’)

H. Berlioz (1803 - 1869)Las noches de verano (Les Nuits d’eté), op. 7 (APROX. 31’)

I. Villanella

II. El espectro de la rosa

III. Sobre las lagunas

IV. Ausencia

V. En el Cementerio (Claro de luna)

VI. La isla desconocida

S E G U N D A P A R T E

F. Mendelssohn (1809 - 1847)Sinfonía nº 4 en La Mayor, op. 90, “Italiana” (APROX. 27’)

I. Allegro vivace

II. Andante con moto

III. Con moto moderato

IV. Saltarello - (Presto)

S O L I S T A

Christiane Libor, soprano

D I R E C T O R

Antoni Wit

Los textos de las obras están disponibles en la Web de la OSNwww.orquestadenavarra.es

2

3

no ta s a l pr o g ra m a

En sus inicios como compositor en Viena, L. V. Beethoven(1770-1827) ya mostraba un estilo profundamente personal yapuntaba rasgos de la transformación que la música experi-mentaría en los comienzos del siglo XIX, al inicio del

Romanticismo. Tan sólo cinco años después del fallecimiento deMozart, el compositor de Bonn presentaba ante el público de Leipziguna obra que demostraba esta transformación y que sentó las bases dela música vocal dramática del Beethoven de madurez y de su “Fidelio”.Se trata del aria de concierto para soprano y orquesta “Ah Perfido”, op.65 [13’], compuesta en Viena entre los años 1795 y 1796, y que por sucarácter dramático hay quien la señala como precursora de la nuevaópera romántica, incluso de algunos momentos del mismo Verdi.

Probablemente, “Ah Perfido” fue compuesta para la sopranoJosepha Duschek, que años atrás había interpretado con éxito el ariade concierto de Mozart titulada “Bella mia fiamma” K. 528, partituraque Beethoven conoció y que pudo servirle de base para la composi-ción de la nueva obra. Por sus grandes dificultades técnicas, el aria deBeethoven requiere la ejecución de una soprano dramática o de unamezzosoprano con extensión aguda, de grandes capacidades para lainterpretación dramática. El texto de “Ah Perfido” era de Metastasio ysu protagonista es una mujer desesperada por la traición de su amantey que desea venganza pese a sentirse desolada y humillada. El virtuo-sismo vocal que requiere es considerable y a esto hay que sumar elimportante papel que desempeña la orquesta, compañera que sostie-ne el carácter dramático de la partitura.

En Viena, el estreno de “Ah Perfido” tuvo lugar doce años des-pués de su composición, en diciembre de 1808, y estuvo acompañadode varios contratiempos para el compositor. Para empezar, los músi-cos del teatro “An der Wien” pusieron como condición para tocar el díadel estreno que Beethoven no estuviera presente durante los ensayos;

4

por si fuera poco, surgieron importantes problemas con la cantante de“Leonora” Anne Milder y hubo que contratar a una segunda cantante,la joven e inexperta Josephine Killlschgky, que sucumbió a los nerviosel día del estreno y contribuyó a las pésimas críticas que obtendría elcompositor alemán por el aria.

Pero no todos los estrenos de Beethoven en la Viena de principiosdel siglo XIX fueron igual de controvertidos. El mismo año del desas-tre de “Ah Perfido” se publicó la famosa obertura “Coriolano” [8’],fruto de la colaboración con el poeta y jurista H. Joseph Collin, secre-tario del emperador. Collin había escrito un libro titulado “Vida de los

hombres ilustres, griegos y romanos (Vidas paralelas)” de Plutarco quetrataba sobre la “libertad del héroe”. Pese a lo que pudiera parecer, niCollins ni Beethoven tuvieron en cuenta el drama de Shakespearesobre Coriolano; ni siquiera el propio Collins había leído la obra deldramaturgo inglés.

Beethoven planteó su obertura como si fuera en realidad unauténtico “poema sinfónico”. Su héroe era el general Coriolano, ene-migo de su patria y jefe de la facción patricia del ejército de los volscos,un hombre orgulloso caracterizado en la obertura por el tema inicial,de naturaleza agitada y romántica. Si en la historia el héroe abandona-ba sus propósitos gracias a las influencias femeninas de su madre y desu esposa, en la música de Beethoven esto quedó reflejado en el segun-do tema, de carácter tierno y lírico. De esta manera, el desarrollo de laobertura muestra el dualismo del drama de un modo casi pictórico. Lapartitura resulta descriptiva desde sus primeros compases hasta elfinal, con sus débiles sonidos pizzicato de la cuerda que en palabras deF. R. Tranchefort representan “al héroe vencido por su destino”.

La inspiración en las vidas de héroes de cualquier época o lugar,la búsqueda incansable de valores como la libertad y el amor, llevó amuchos artistas del Romanticismo a recorrer el mundo, unas veces en

no ta s a l pr o g ra m a

5

no ta s a l pr o g ra m a

viajes reales y otras veces en viajes a través de la imaginación.Beethoven inspiró a muchos de estos artistas su carácter indómito ylibre, y a los músicos en particular, además, su inagotable talento paraexpresar a través de la música sinfónica sentimientos, aventuras dra-máticas de héroes y heroínas, transformando formas clásicas como lasonata y utilizando géneros tradicionales como la sinfonía, el concier-to o el cuarteto de cuerda. Uno de estos músicos fue FélixMendelssohn-Bartholdy (1809-1847), descubridor de J. S. Bach y elmás elegante y amable de los románticos alemanes.

Según L. Alberti, Mendelssohn se distingue entre los músicosbeethovenianos de la primera mitad del XIX por su “luminosa felici-

dad” y por “la sensación de un europeísmo profundamente vivido”. Rico ycon una refinadísima educación, Mendelssohn fue uno de los prime-ros artistas en viajar por Europa de un modo aristocrático, como unturista abierto a nuevas sensaciones y experiencias inspiradoras. Unviaje que marcó la carrera de Félix Mendelssohn fue el que realizóentre 1830 y 1832 por Italia, y que había sido sugerido por Goethe.Como explica Plantinga, Mendelssohn reaccionó ante Italia abrazandolos valores clásicos de la claridad y la regularidad, que tan bien se ajus-taban a su personalidad.

La estancia del músico alemán en Roma inspiró la composiciónde la célebre sinfonía nº 4 en La mayor [25’], conocida como“Italiana”. Mendelssohn escribió su impresión sobre Italia como unpaís cuya naturaleza “dispensa la felicidad”, y sobre la sinfonía declaróque había encontrado la música “en las ruinas, los paisajes, la alegría de

la naturaleza”. Es la música de un auténtico paisajista, de un poetaabsolutamente absorbido por la luz del antiguo país mediterráneo,inspirado por las piedras y sus historias legendarias como un verdade-ro artista romántico. Según Plantinga, “esta sinfonía es un auténtico

modelo de orden y método, tanto desde el punto de vista de la estructura

formal como de la métrica y rítmica, todo ello aderezado con la gracia meló-

dica que caracteriza la escritura de Mendelssohn, así como con un colorido

orquestal sabiamente dibujado”.La Sinfonía “Italiana” fue estrenada con gran éxito el 13 de mayo

de 1833 en la Sociedad Filarmónica de Londres y está organizada encuatro movimientos. El primero, “Allegro”, está lleno de vitalidad yalegría y se desarrolla en la clásica forma de sonata. Melancólico ysombrío es el tema del segundo movimiento “Andante” para el queMendelssohn se inspiró en un canto bohemio de peregrinos. El scher-zo “Con moto moderato” incluye en su trío breves toques de trompaque según F. R. Tranchefort posee la atmósfera de un “bosque encan-tado” y anuncia el “Nocturno” de “El Sueño de una noche de verano”.La Sinfonía termina con un “Presto” que transmite la obstinación rít-mica de una tarantela napolitana y que concluye de un modo brillante.

Fue precisamente en Roma donde coincidieron FélixMendelssohn y el músico francés Héctor Berlioz (1803-1869), dondeambos músicos compartieron interesantes jornadas de conversacio-nes sobre la música, el arte y la vida. Fue el comienzo de una larga rela-ción de amistad materializada en forma de cartas hasta queMendelssohn organizó un concierto de obras de Berlioz en laGewandhaus de Leipzig en febrero de 1843, acontecimiento que reu-nió de nuevo a ambos músicos. En las interesantes Memorias queescribió Héctor Berlioz, el compositor francés describe las impresio-nes que le causó Mendelssohn durante su viaje a Roma y las circuns-tancias de su posterior encuentro en Leipzig, muchos años después.

De carácter opuesto al del músico alemán, Berlioz compartía conéste su interés por la obra de Beethoven, su inspiración romántica enviajes y héroes, y su admiración por la obra de Shakespeare. Soberbiasdescripciones de escenas y de paisajes aparecen en sus Sinfonías,especialmente en la “Fantástica”, y en sus oberturas. Pero Berlioz

no ta s a l pr o g ra m a

6

7

no ta s a l pr o g ra m a

también brilló en su música vocal con orquesta, tanto en la ópera comoen el género canción. Un brillante ejemplo de canciones con acompa-ñamiento orquestal es el ciclo de seis que Berlioz reescribió en 1856para voz y orquesta (la versión original había sido compuesta para vozy piano en 1841), titulado “Noches de Verano”.

Este ciclo de canciones está basado en los poemas del poeta y crí-tico literario Théophile Gautier, que el escritor había publicado bajo eltítulo de “La comedie de la mort” y que reflejan la influencia de la obrade Shakespeare. La “Villanesca” es una canción de aire popular en tresestrofas, con originales giros armónicos que anuncian quizás el estiloque varias décadas después mostrará otro gran compositor de lieder, elalemán Richard Strauss. “El espectro de la rosa” es el poema que ins-piraría a Nijinski varios años después con la música de la “Invitaciónal vals” de Weber que había orquestado Berlioz. En el poema de estacanción, la joven dormida recibe en sueños la visita del espectro de larosa que llevaba la víspera en el baile y que ha muerto por haberlaadornado toda la noche. La ensoñación de la música de esta canciónestá próxima al estilo de Brahms. “La ausencia” es la canción más céle-bre del ciclo y la de mayor intensidad dramática. “En el cementerio”muestra una exquisita complicidad entre el poema y la atmósfera mis-teriosa de la música, en la voz y en la orquesta, con refinados juegosarmónicos.

Mar García Goñi

8

9

Christiane Libor

Christiane Libor nació en Berlín, donderecibió sus primeras clases de piano y canto.

Estudió en la Musikhochschule für MusikHans Eissler de Berlín hasta 1996 con la profeso-ra Anneliese Freid. En abril de 1997 comenzóuna especialidad adicional de concierto que ter-minó en febrero de 1999 con honores.

En 1997 asistió a clases en interpretación deLied con Dietrich Fischer-Dieskau y JuliaVarady. También asistió a clases magistrales conEdith Mathis, Hans Hotter, Peter Schreier yJoseph Protschka.

En 1998, Christiane Libor recibió el premioO.E. Hasse de la Academia de las Artes de Berlíny fue premiada en en VII Concurso Internacional Mozart en Salzburgoen 1999.

En 1999 cantó el papel de Primera dama (Die Zauberflöte) en laNationale Reisopera Enschede. En el 2003, fue contratada para elpapel de Agathe (Der Freischütz) en la Reisopera de Enschede.

En diciembre de 1999 cantó por primera vez en la Staatsoper deHamburgo en Die Zauberflöte (Primera dama) e interpretó el papel desoprano en la coreografía de John Neumeier de The Messiah, deHändel.

En la temporada 2003/04, interpretó en la Staatsoper deHamburgo el papel de la Mariscala (Rosenkavalier) y el de Rosalinde(Fledermaus) en la Staatsoper de Hanover y la Semperoper de Dresde.En el 2005 interpretó el papel de Leonore (Fidelio) en la Staatsoper deBerlín y la Ópera de Hamburgo, así como Dialogues des Carmélites

(Staatsoper de Hamburgo). En la temporada 2005/06 cantó por pri-mera vez el papel de Senta (Der fliegende Holländer), Eva (Die

Meistersinger von Nürnberg) y Donna Anna (Don Giovanni). En la

s opra no

10

s opra no | C h r i t i a n e L i b o r

temporada 2006/07, apareció en las óperas de Berlín (DeutscheStaatsoper, Fidelio-Leonore), Núremberg (Rosenkavalier-Mariscala,Fliegender Holländer-Senta), Innsbruck (Freischütz-Agathe), Graz(Fliegender Holländer-Senta, Der Evangelimann), Komische Oper deBerlín (Der Freischütz), Zúrich (Leonore-Fidelio), Volksoper de Viena,Ópera de Zúrich (Fidelio-Lenore), Semperoper de Dresde (DonnaAnna).

En la temporada 2007/08, debutó los papeles de Elisabeth yVenus (Wagner: Tannhäuser) en la Ópera de Graz. En marzo del 2008cantó con la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección deKurt Masur en Nueva York.

En el 2009 cantó el papel de Ada en Die Feen, de Richard Wagner,en el teatro Châtelet de París.

En otoño del 2009 cantó el papel de Sieglinde (Walküre) con laorquesta del Tonhalle de Zúrich bajo la dirección de David Zinman.

En la temporada del 2009/10, cantó el papel de Ardiadne en laOpéra National de France en Estrasburgo.

En agosto del 2010, actúo en el festival Bard (EE.UU.) con laAmerican Symphony Orchestra (Berg, Hindemith, Franz Schmidt).

En la temporada 2010/11, Christiane Libor cantó por primera vezlos papeles de Euryanthe y Eglatine en la Ópera de Karlsruhe. En latemporada 2010/11, cantó, con gran éxito, el papel de Isolde (Tristan

und Isolde) y Gutrune en la Opéra de Bastille de París(Götterdämmerung).

Además de su trayectoria operística, Christiane Libor actúa conimportantes orquestas europeas con directores como IngoMetzmacher, Joerg Faerber, Kurt Masur, Marc Minkowski, MichaelSchoenwandt, Helmuth Rilling, Ton Koopman, Philippe Jordan,Frieder Bernius, David Zinman, Markus Stenz, Christoph Perick, UlfSchirmer, Simone Young, Antoni Witt, Jaap van Zweden.

También es invitada regularmente a festivals musicales comoSchubertiade Feldkirch, Richard-Strauss-Festspiele Garmisch-Partenkirchen, Achberg, Bard (EE.UU.), etc. y actuó con gran éxitoen los Proms de Londres en el verano del 2005.

11

di re c t or

Antoni WitDirector Principal Invitado de la

Orquesta Sinfónica de Navarra

Nacido en Cracovia en 1944,Antoni Wit es uno de los directoresde orquesta polacos más reputados,paladín de la música de su país y,desde enero de 2002, director gene-ral y director artístico de la OrkiestraFilharmonii Narodowej w Warszawie, —Filarmónica de Varsovia,Orquesta y coro nacionales de Polonia—.

Después de cursar estudios de dirección de orquesta con HenrykCzyz y composición – con Krzysztof Penderecki en Cracovia primero y,más adelante, con Nadia Boulanger en París—, Antoni Wit quedómáximo vencedor en la Competición Internacional Herbert vonKarajan de Berlín de 1971, momento culminante en su carrera. Dosaños después fue ayudante de Herbert von Karajan en el Festival dePascua de Salzburgo y, de 1970 a 1972, fue un asiduo director deorquesta de la Orkiestra Filharmonii Pozna skiej (Filarmónica dePoznan). En 1974, se le ofreció por primera vez el puesto de directorartístico, con la Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Pomorskiej(Filarmónica de Pomerania) y, tres años después, asumía el cargo dedirector artístico y primer director de orquesta de la Orkiestry i ChóruPolskiego Radia i Telewiezji w Krakowie (Orquesta y Coro Nacional dela Radiotelevisión Polaca). Durante cuatro años, Antoni Wit trabajócon la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con sede en Las Palmas;primero, como director musical y, más adelante, como director deorquesta visitante. Del 1983 al 2000, antes de ocupar su cargo actualcon la Filarmónica de Varsovia, había ocupado el de director de la

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia (OrquestaSinfónica Nacional de la Radio Polaca).

La internacionalidad de su carrera lo ha llevado a actuar con lasprincipales orquestas de Europa, América del Norte y del Sur yExtremo Oriente, de cuya larga y diversa lista destacan la BerlinerPhilharmoniker, Staatskapelle Dresden, Royal Philharmonic,Philharmonia, Orquesta Sinfónica de la BBC, Sinfonieorchester desWestdeutschen Rundfunks (Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia)y Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks (OrquestaSinfónica de la NDR de Hamburgo), Tonhalle Orchester Zürich,Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica NHK deTokio y Orchestre Symphonique de Montréal. Entre sus más recientesy sus próximos compromisos, se incluyen participar en el Festival deBudapest, y actuar con la Dresdner Philharmonie, con la Filarmónicade Malaisia, con l’Orchestre Symphonique de Montréal, laFilarmonica Della Scala, l’ Orchestre de la Suisse Romande,l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya y laOrquesta Sinfónica de Galicia, así como dirigir los conciertos de aper-tura del Festival de Primavera de Praga.

Antoni Wit ha sido seis veces nominado a los premios Grammy yha grabado más de ciento cincuenta albúmenes para los sellos disco-gráficos EMI, Sony y Naxos, entre los que se incluyen una muy aclama-da edición para Naxos de los conciertos para piano de Prokófiev, pre-miada con el Diapason d’Or y el Grand Prix du Disque de la NouvelleAcademie. En 1985, se le otorgó el galardón Record of the Year de EMIpor su grabación del Stabat Mater de Szymanowski y, en febrero de2002, su grabación de la Sinfonía Turangalîla de Olivier Messiaen fuegalardonada con el Classical Award de Cannes. Más recientemente, losdos primeros albúmenes de la serie de las obras completas deSzymanowski recibieron el Gramophone Editor’s Choice, y los dosalbúmenes siguientes fueron laureados con el BBC Music MagazineEditor’s Choice.

di re c t or | A n t o n i Wi t

12

13

Violines I Vicent Balaguer

Anna Siwek Daniel Menéndez

Catalina García-MinaDavid Pérez

Aratz UríaNathalie Gaillard

Enrico RagazzoEdurne Ciriaco

Malen Aranzabal Nikola Takov

Violines IIAnna Radomska

Maite CiriacoInés de Madrazo

Iraia AizpuruGrazyna Romanczuk

Lourdes GonzálezFermín Ansó

Pilartxo IbáñezTibor MolnarAngelo Vieni

Violas Anna Aldomá

Fco. Javier GómezJerzy Wojtysiak

Robert PajewskiIrantzu Sarriguren

Jose Ramón RodríguezMalgorzata Tkaczyk

Violoncellos Herwig Coryn

Tomasz PrzyleckiDorota Pukownik

Aritz GómezLara Vidal

Carlos Frutuoso

ContrabajosPiotr Antoni Piotrowski

Fco. Javier FernándezGian Luca Mangiarotti

Flautas Xavier Relats

Ricardo González

Oboes Jacobo Díaz

Juan Manuel Crespo

Clarinetes Elisa López

Javier Inglés

Fagotes José Lozano

Ferrán Tamarit

Trompas Julián Cano

Daniel Mazarrota Aritz García de Albéniz

TrompetasVicente Campos

Carlos Gomis

Timbales Javier Odriozola

Arpa Tiziana Tagliani

or q u e s ta s i n f ó n ic a d e n ava r ra

14

Queremos una Orquesta de la máxima calidad, que ofrezca una progra-

mación cada vez más abierta y variada, accesible y asequible para todo

tipo de públicos.

Ello sólo será posible con el apoyo y la generosidad de los amantes de

la música que quieran sentirse herederos de quienes en 1879 fundaron la

que hoy, 129 años después, podemos llamar con orgullo la Orquesta de

Navarra.

Ayúdanos a hacer posible nuestra ambición convirtiéndote en Socio

Preferente de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

da l a no ta

M I E M B R O S D E L A F U N D A C I Ó N P A B L O S A R A S A T E

E N T I D A D E S P A T R O C I N A D O R A S

15

da l a no ta

La Fundación Pablo Sarasate agradece también el generoso apoyo delos numerosos socios preferentes en la categoría de Adagio.

S O C I O B E N E F A C T O R

S O C I O S P R E F E R E N T E S

P R E S T I S S I M OHOTEL MAISONNAVE

V I V A C EFUNDACIÓN FUENTES DUTORBODEGAS CASTILLO DE MONJARDÍN

A L L E G R O

www.lokliza.comALAIZ IRUÑA, SLCLÍNICA DE ORTODONCIA LAHOZ-ROUCH

16

P R Ó X I M O C O N C I E R T O2 y 3 de febrero de 2012

S E X T O C O N C I E R T O D E C I C L O

F. Chopin (1810-1849)Concierto para piano y orquesta nº 2, en fa menor, op 21 (APROX. 32’)

F. Mendelssohn (1809-1847)Sinfonía nº 5, en Re Mayor, op 107 (Reforma) (APROX. 27’)

S O L I S T A

Katia Skanavi, piano

D I R E C T O R

Ernest Martínez Izquierdo

Depósito Legal: NA-606/2011