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La danza es, a veces, la revelación de aquello que no se quiere revelar. La danza no es exacta. No pretende la pureza. No es el

discurso de lo correcto ni la definición de lo plausible. La danza está adelante siempre y por eso es insondable; pero también por eso es enigmática y nos cautiva. Nos tiende una trampa con sus armonías y equilibrios, con sus contrapuntos y resortes, solo para hacernos ver la futilidad de nuestras ansiedades; lo que queremos ver nunca lo veremos. En la danza el presente es la clave. Estar ahí y en ella, como una parte más del fenómeno, es todo lo que cuenta. Cuando vemos el cuerpo en caída libre hacia el futuro, pues hacia allá nos lleva el movimiento, estamos viendo también nuestra propia mudanza al límite de nuestras fronteras interiores. La danza contemporánea hoy por hoy apela a una multiplicidad de lenguajes que parecieran construir una Babel de la que no hay escapa-toria, y sin embargo, los nuevos matices, los nuevos soportes, las nuevas maneras, sólo confirman que el principio de todo está vigente: la danza se superpone y nos libera. La danza nos provoca y nos calma. La danza nos derrumba y nos reconstruye. La danza nos enciende. Nos reúne.

El XIII Festival Nacional de Danza Contemporánea ZONA CENTRO “Raúl Flores Canelo” rinde en esta ocasión Homenaje al Maestro Héctor Chávez Fierro, referente obligado en nuestro país, artista sin par, coreógrafo, maestro y promotor incansable que le ha dado grandes satisfacciones a la comunidad dancística nacional. El Festival entregará también un Reconocimiento al distinguido matamorense Jaime Garza Salinas, por su trayectoria como artista de nuestra región. Integran la programación el COLECTIVO BAILARINES INVITADOS (Michoacán), COLECTIVO RED NORTE (Coahuila y Nuevo León), COMPAÑÍA 10&10 DANZA (España), ROBERTO OLIVAN & ENCLAVE ARTS DEL MOVIMENT (España), TATIANA ZUGAZAGOITIA (Yucatán), MELISSA CASTILLO CAVIEDES (Jalisco), EL CUARTEL – DANZARTE, BALLET NUEVO SIGLO Y CARO CANTÚ DANCE STUDIO (Coahuila)

Agradecemos la contribución y el patrocinio de: LA SEP, CONACULTA, INBA, COORDI-NACIÓN NACIONAL DE DANZA, RED NACIONAL DE FESTIVALES DE DANZA, GOBIERNO DE COAHUILA, SECRETARÍA DE CULTURA DE COAHUILA, FESTIVAL INTERNACIONAL JULIO TORRI COAHUILA 2014, COORDINACIÓN DE DANZA DE COAHUILA, GOBIERNO MUNICIPAL DE SALTILLO, INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA DE SALTILLO, GOBIERNO MUNICIPAL DE MONCLOVA, CONARTE, GOBIERNO DE NUEVO LEÓN, RED NORTE DE FESTIVALES DE DANZA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA EXTREMADURA LENGUAJE CONTEMPORÁNEO, TEATRO NAZAS Y ASOCIACIÓN CULTURAL RODAS A. C.

¡VIVA LA DANZA!

LJA

ESCRITO EN EL ESPEJO/ LO QUE QUEDA PENDIENTE

Grupo de creadores e intérpretes de danza contemporánea que encuentran en el arte coreográfico la manera de celebrar al cuerpo humano como elemento esencial de la existencia. Para COLECTIVO/BAILARINES INVITADOS el Arte en general, y la danza misma, cobran importancia en tanto se conviertan en medios para cumplir su compro-miso social: combatir la angustia que provoca la negación del cuerpo. Grupo que utiliza la voz como un recurso más de creación, por lo que en ocasiones sus obras se acercan a la definición de danza-teatro.

Esta pieza expone una situación trivial íntima: mirarse al espejo, que nos invita a reflexionar acerca del acto de mirarnos a nosotros mismos; en pocas ocasiones nos dejamos ver en el espejo sin esos énfasis construidos en nuestra mente, de lo que esperamos ver o lo que nos marca, como una cicatriz, por ejemplo. Pero incluso eso, las construcciones de nuestra propia imagen, nos cuesta trabajo reconocer.

Coordinación Artística: Israel Chavira/ Intérpretes co-creadores: Guadalupe Rodrí-guez, Liliana Bravo, Paola Trujillo e Israel Chavira/ Música: Mario Daniel Romero Borja/ Fotografía: Jesús Valencia, Ana Teresa Zayas/ Asistente de Dirección: Sergio Granados / Fotografía programa de mano: Beto Fernández.

COLECTIVO BAILARINES INVITADOS MICHOACÁN

Miércoles 22/ 8:30 PM/ Centro Cultural Casa Purcell/ SALTILLO

Viernes 24/ 8:30 PM/ Teatro de la Ciudad de Monclova/ MONCLOVA

Sábado 25 / 8:30 PM/ Teatro de la Ciudad de Piedras Negras/ PIEDRAS NEGRAS

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COLECTIVO RED NORTE

El COLECTIVO RED NORTE reúne a un grupo de bailarines de las ciudades donde la Red Norte de Festivales de Danza realiza su programación a través de los Festivales que la conforman. Es un Colectivo integrado por jóvenes bailarines emergentes que comparten el escenario con bailarines experimentados y de probada trayectoria. Su finalidad es, a partir de una idea germen del coreógrafo invitado para la ocasión, participar en una obra de danza que se presenta como preámbulo a la apertura formal de las actividades de los Festivales para precisamente promoverlas e invitar al público a ser partícipe de esta fiesta de la danza en su localidad; en esta ocasión las ciudades por donde este Colectivo realizará su Gira 2014 son Monterrey, Saltillo, Monclova, Piedras Negras y Torreón.

Coreógrafo: Luis Javier Alvarado/ Bailarines: Rebeca Rodríguez Chairez (Nuevo León)/ Lisandro de Jesús Ramírez Díaz, César Alemán, Maik Sánchez, Vanessa Dávila y Aarón Rivera (Coahuila)/ Fotografía programa de mano: Martha Ortiz.

COLECTIVO RED NORTECOAHUILA Y NUEVO LEÓN

Jueves 23/ 6:00 PM/ Alameda de Saltillo/ SALTILLO

Viernes 24/ 6:00 PM/ Plaza Principal de Monclova/ MONCLOVA

EN PARTES

El movimiento, como abstracción y en relación con otras artes - vídeo, pintura, escul-tura, música... - son últimamente la base de las últimas creaciones, un giro de 180º en lo que eran antes los referentes en la creación de 10 & 10 danza.Premio Nacional de Danza en el año 2000, España (modalidad de Creación), Premio Nacional de Danza en el año 2004 (Mónica Runde), Costa Rica (Mejor coreografía), Premio Cultura - Danza de la Comunidad de Madrid y diversos premios a la Mejor Produc-ción de Danza y/o Coreografía en distintas comunidades de España.10 & 10 danza ha recibido ayudas y coproducciones de Instituciones y Festivales de Alemania, Brasil, Estados Unidos, Francia y España.Compañía residente del CENTRO DE NUEVOS CREADORES de Madrid desde el año 2000.“Una danza está hecha de pedazos, que a veces se juntan y otras se desatan. Surgen de las sensaciones que nos acosan de rato en rato. Las piezas se articulan en un permiso débil que no facilita el orden ni fertiliza los aciertos. Las etapas se emplean en ese triste fin de acabarse, se emprenden para dejarlas atrás, se encaminan para buscar una meta que se esfuma. Envueltos en la mirada fina del microscopio, no alcanzamos la perspec-tiva que nos ayuda a distinguir equivocaciones. Las vueltas enredan las posiciones hasta hacernos entrar en laberintos, en donde no sabemos cuál es la izquierda, cuál la derecha y en dónde desaparecieron los puntos cardinales.”

CARMEN NARANJO

Idea Original: Marcela Aguilar (*) y Mónica Runde/ Coreografía: Mónica Runde/ Bailarines: Marcela Aguilar Ortiz, Iker Arrúe Mauleón, Amada Domínguez Robles, Emir Meza Medina y Mar López Martínez/ Música Original: Luis Miguel Cobo/ Escenografía: Marcela Aguilar, Mónica Runde/ Vestuario: Amada Domínguez, Mónica Runde/ Iluminación: Pablo Seoane/ Técnico: Daniel Alcaraz Bonmati/ Video: Mónica Runde (imágenes del video “fiesta de quince años” tomadas por Mª Carmen de Lara, UAM)/ Producción: 10 & 10 Danza - Mónica Runde/ Apoyo para Producción: C.A.M. (State of Madrid)/ Apoyo para Gira: I.N.A.E.M. (Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, España)/ Coope-ración: Compañía Nacional de Teatro, México/ (*) CONACULTA - FONCA Marcela Aguilar es miembro del Sistema Nacional de Creadores of México. Compañía en Residencia en CNC Sala Mirador, Madrid ESPAÑA / Fotografía programa de mano: Jesús Robisco.

COMPAÑÍA 10 &10 DANZAESPAÑA

Viernes 24/ 8:30 PM/ Teatro de la Ciudad “Fernando Soler”/ SALTILLO

Sábado 25/ 8:30 PM/ Teatro de la Ciudad de Monclova/ MONCLOVA

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A PLACE TO BURY STRANGERS

A place to bury strangers es un punto de partida, un inicio de camino de regreso hacia aquello que cada uno podría considerar esencial. El motor de esta creación ha sido reducir lo justo y necesario nuestras intenciones provenientes de una fuente de movimiento o emocional. Los pasajes del espectáculo tienen que ver con momentos cruciales de la vida y que muy posiblemente cualquier otra persona puede reconocer en su propia existencia. Momentos inevitables de la vida, a veces buenos y otros no tanto, pero que nos hacen pasar por un ejercicio de introspección necesario, dando valor a la conciencia de que vivir el presente es importante pero tener deseos y sueños de futuro lo es todavía más. Se trata de una obra que descubre una manera dura de afrontar la sociedad, las relaciones sentimentales, la muerte parcial del ser, pero sobre todo la obra trata acerca de encontrar el lugar al cual se pertenece, allí donde encontramos el hogar sin casa, donde nos sentimos ricos sin tener dinero, donde nos sentimos conec-tados con todo y todos y donde el alineamiento de nuestro ser con lo que esencialmente somos nos dirige hacia esta felicidad que estamos buscando constantemente.

Roberto Oliván LLEGA A Bruselas Bélgica, después de pasar dos años en el en el Institut del Teatre de Barcelona; allí estudió en la Performing Arts Research and Trainig Studios. Dirige el Festival Deltebre Dansa desde 2004. En el año 2012 fue galardonado con el Premio FAD Sebastiá Gash de las Artes Parateatrales. Actualmente Roberto Olivám y Enclave Arts del Moviment es compañía asociada al Mercat de les Flors de Barcelona.

CRÉDITOS: Director Artístico y Coreógrafo: Roberto Oliván/ Creación y Representa-ción: Roser Tatusaus, Sol Vázquez, Magi Serra, Roberto Oliván y Matías Marré/ Música: Laurent Delforge/ Realización de Iluminación: Gregorio Trejo*/ Vestuario: Roberta Petit/ Producción: Enclave Art del Moviment Y Mercat de les Flors, con la colaboración de Transversal Xarxa D’ Activitats Culturals y del Institut Llul; agradecimiento especial a Guillem Alba y a Roberto Magro / Fotografía programa de mano: Jesús Robisco.

* CREADORES CON TRAYECTORIA EN EL ÁREA DE COREOGRAFÍA 2014 (PECDA - IVEC - CONACULTA)

ARBOLADADetrás de cada hoja hay siempre un árbolAurelio Asiain

La relación de Tatiana Zugazagoitia con la poesía contemporánea es excepcional entre los coreógrafos actuales. No sólo porque es una lectora atenta y constante sino además porque logra eso que es mucho más difícil que adaptar una obra escrita o traducirla a movimientos: Tatiana toma el poema, lo hace vibrar en su vida y lo asimila de verdad piel adentro. Lo incorpora para finalmente pronunciarlo con su cuerpo en una composición a la medida única de sus movimientos y su voz. No sólo es su versión o su interpretación sino su creación corporal dialogando profundamente con aquella creación verbal. Alimen-tándose sustancialmente de ella junto con otras cosas de su vida. Dejándose adjetivar totalmente por lo vivido en la incitación del poema. Si el poema es árbol ella comienza a ser entonces una mujer arbolada. Y su manera de decirlo danzando es una composición precisa, rigurosa e inventiva, compleja y ligera a la vez como movimiento de ala de ave. Y como suelen serlo todas sus coreografías. Más aún cuando ella misma las danza. En esta obra su interlocutor es el poeta Aurelio Asiain, o más bien sus luminosos poemas de árboles. En diálogo fructífero con su bosque surge esta arbolada en movimiento donde vemos pasar, en el impulso de viento de la danza, desde una línea que cae como una hoja hasta el tronco de dos raíces y dos follajes simultáneos del palindroma. Las estaciones y las emociones brotan y caen, sonríen y se atormentan en ciclos que son a la vez compo-sición y momentos vitales. Ella misma suscitó que el poeta Aurelio Asiain recopilara sus palabras arbóreas, pronunciadas en twitter y conjuntara hace muy poco un bello y lúcido libro, La fronda. En esta otra obra, un gran poeta y una gran coreógrafa nos llevan entre sus ramas y sus hojas dejándonos con ideas y emociones completamente arboladas.

ALBERTO RUY SÁNCHEZ

CRÉDITOS: Dirección Coreográfica e Interpretación: Tatiana Zugazagoitia*/ Poesía: Aurelio Asiain/ Música Original: Manuel Estrella “Gato”/ Diseño y Realización del árbol: Cecilia Alvarado/ Video: Luis Ramírez/ Diseño de Iluminación: Manuel Araiza/ Diseño de Vestuario: Mónica Aranda/ Diseño Gráfico: Myra Design/ Fotografía: Eduardo Cervantes.*Miembro del Sistema nacional de creadores de Arte FONCA 2010-2013/ Proyecto apoyado por el FONCA en Apoyo a proyectos y coinversiones Culturales 2012/ Gracias a Xavier Chiappa, Didier Alexander, Alberto Ruy Sánchez, Nelson Cepeda, Christian Rivero por estar en mi vida y ser parte esencial de Arbolada.

ROBERTO OLIVAN & ENCLAVE ARTS DEL MOVIMENT ESPAÑA

TATIANA ZUGAZAGOITIAYUCATÁN

Sábado 25/ 8:30 PM/ Teatro de la Ciudad “Fernando Soler”/ SALTILLO

Domingo 26/ 8:30 PM/ Teatro de la Ciudad de Monclova/ MONCLOVA

Domingo 26/ 8:30 PM/ Teatro de la Ciudad “Fernando Soler”/ SALTILLO

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LIMBO TOTAL

Un montaje de danza experimental vinculado a la obra poética de Ricardo Castillo aprovechando el lenguaje sonoro de la voz y la palabra para trazar la ruta de partida. La poesía entraña un complejo universo de sonoridades y recorridos que atienden la palabra y el lenguaje desde sus formas más orgánicas. Atmosferas, imágenes, voces que resuenan hacia el centro de la entraña revelando el acertijo, pronunciando el conjuro se vislumbra el viaje a la inversa. El lenguaje del cuerpo descifrando la Poesía de signifi-cados y significantes traslapando su geografía, transformando y reinventando su propia versión de sí mismo.

CRÉDITOS: Coreografía y Danza: Melissa Castillo Caviedes/ Poesía: Ricardo Castillo/ Música: Fernando Vigeras/ Iluminación: Francisco Alvarado Mijangos.

Realizó estudios Danza clásica, Danza butoh, Danza contemporánea, Danza experimental, composición coreográfica Y Teatro con maestros como: Paloma Martínez, Ana Torquemada, Rafael Carlín, Guillermo Arriaga, Mónica Castellanos, Olga Gutiérrez, Eduardo Ruíz Saviñón, Alexis Zanetti, (Cuba) Elena Fokina (Russia) Ko Morobuchi y Natsu Nakajima (Japón) Juan José Olavarrieta (chile) Cristina Baquerizo (Ecuador) Dominik Borouqui (Alemania) Laly Auiguade (España) Noclas Poggi (Argentina) entre otros. Actualmente trabaja de manera independiente impartiendo talleres, realizando sus proyectos coreográficos en colaboración con poetas, como Ricardo Catillo, Rubén Cham, Raúl Gibrán como: Katrinas (2009) Escudri-ñando el cielo (2011). Montaje más reciente Limbo total montaje de danza experimental con poesía de Ricardo Castillo con música en vivo de Fernando Vigueras teniendo presentaciones en Centro cultural España en México DF. En el Auditorio Juan José Arreola del MAZ, Auditorio Cecatur Puerto Vallarta, Festival internacional Onésimo González entre otros.

La poesía de Ricardo Castillo (Guadalajara, 1954) entraña un complejo universo de sonori-dades y recorridos que atienden la palabra y el lenguaje desde sus formas más orgánicas. Poesía de significados y significantes traslapando su geografía, transformando y reinventando su propia versión de sí mismos.Su obra poética está publicada en nueve libros, un disco de audio y un video. La máquina del instante de formulación poética, publicado en dos versiones, libro-CD con juego interactivo, y libro juego de mesa, recibió el primer lugar del Premio Univer-sidad Complutense de Madrid-Microsoft, “Literaturas en español del texto al Hipermedia”, en 2007. El pobrecito señor X y Nicolás el camaleón obtuvieron respectivamente el Premio Nacional Carlos Pellicer y el Premio Nacional de Poesía Paula de Allende. Actualmente trabaja en el Departamento de Estudios Literarios de la Universidad de Guadalajara; ha colaborado con coreógrafos y bailarines, como Octavio Zeigvi, Paloma Martínez, Melissa Castillo Caviedes y Lola Lince.

MELISSA CASTILLO CAVIEDESJALISCO

Miércoles 29/ 8:30 PM/ Teatro de la Ciudad “Fernando Soler”/ SALTILLO

EL CUARTEL Compañía de Danza Contemporánea

El Cuartel tiene su origen en el taller de danza contemporánea del mismo nombre que inició sus actividades en junio de 2001 en la ciudad de Monclova. EL CUARTEL reúne a un grupo de jóvenes bailarines entusiastas que mediante el lenguaje de la danza dialogan con un público cada vez más atento a las propuestas que esta agrupación desarrolla y muestra principalmente en foros de Monclova, Torreón, Saltillo y Monterrey. Sus integrantes se han hecho acreedores a premios y reconocimientos como intérpretes y coreógrafos en concursos regionales y en Festivales de Arte Nacionales e Internacio-nales.

ME FUI DE NOCHE EN BUSCA DEL AMANECER

CRÉDITOS: Intérpretes: Vanessa Dávila y Mayk Sánchez/ Música: Efiel/ Coreografía: Luis Javier Alvarado/ Entrenamiento: El Refugio Salón de Danza y Acondicionamiento Físico/ Fotografía: Oscar Juárez / Producción General: EL CUARTEL Compañía de Danza Contemporánea.

CARO CANTÚ DANCE STUDIOLE PETITE PRINCE!

No hay la menor duda de que las personas mayores soy MUY extrañas!

Obra dancística que envuelve diferentes disciplinas de la danza como lo es la danza contemporánea, danza aérea y acrobacia, todo para crear el mundo mágico y sorpren-dentemente lleno de metáforas del libro El Principito, obra del autor Antoine Saint Exupery.

CRÉDITOS: Diseño Gráfico : David Saúl Chávez/ Diseño Vestuario : Azucena López/ Coreo-grafía: Carolina Cantú/ Diseño Escenografía : Juanita Hernández, Jesús Hernández/ Fotografía : Juany Bernal , Jorge Hernández/ Video Producción : Néstor Sáenz/ Direc-ción General: Carolina Cantú/ Bailarines : Andrea Zertuche, Natalia Zertuche, Grace Uribe, Victoria Díaz, Nataly Treviño, Emilia Ramírez, Monserrath Cazares, Cesar Alemán, Adrián Ortegón.

PROGRAMA COREOGRÁFICO

SAHARA

BAILAN: VICTORIA DÍAZ GARZA, CESAR ALEMÁN, EMILIA RAMÍREZ, ADRIÁN ORTEGÓN, NATALY TREVIÑO

MÚSICA: LOUNGE MUSIC INDIA

EL CUARTEL , BALLET NUEVO SIGLO Y CARO CANTÚ DANCE STUDIOCOAHUILA

Jueves 30/ 8:30 PM/ Teatro de la Ciudad “Fernando Soler”/ SALTILLO

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Por favor, píntame un cordero!

BAILAN: NATALY TREVIÑO, ADRIÁN ORTEGÓN

MÚSICA: STEVE REICH

Una rosa ordinaria…

BAILAN: NATALIA ZERTUCHE, GRACE URIBE, MONSERRATH CAZARES, CESAR ALEMÁN

MÚSICA: YAN TIERSEN

¿Me domesticas?

BAILAN: ANDREA ZERTUCHE, EMILIA RAMÍREZ, NATALY TREVIÑO, MONSERRATH CAZARES

MÚSICA: RENE AUBRY

Los hombres cultivan 5 mil rosas en un jardín… Y no encuentran lo que buscan…

BAILAN: ANDREA ZERTUCHE, NATALIA ZERTUCHE, MONSERRATH CAZARES, VICTORIA DÍAZ, GRACE URIBE, EMILIA RAMÍREZ, CESAR ALEMÁN, NATALY TREVIÑO,ANDRIÁN ORTEGÓN.

Mi regreso a casa…

BAILAN: VICTORIA DÍAZ, CESAR ALEMÁN

MUSICA: JUN MIYAKES

BALLET NUEVO SIGLO

El Ballet del Nuevo Siglo se postula como una opción artística para el Estado de Coahuila y para las plazas donde este se presente. Nace del reconocimiento de la necesidad de la descentralización de las artes en nuestro país y de experimentar y crear opciones artís-ticas y laborales, que generen un núcleo de propuestas e intercambios para el enrique-cimiento de la comunidad a la que se dirige, así como para sus integrantes.

Los objetivos centrales del Ballet del Nuevo Siglo, son cautivar al espectador y conver-tirlo en público asiduo, lo pretendemos lograr mediante ejecuciones de excelencia técnica y amplia creatividad. Desde su arribo a la ciudad de Saltillo, en 2012, el BNS se ha convertido en una opción importante para que los estudiantes de la Escuela de Danza del Estado de Coahuila tengan experiencias escénicas de forma profesional y ha integrado favorablemente a varios de sus estudiantes en obras que les permiten explorar no solo el desarrollo técnico pero también el desarrollo interpretativo de las diversas piezas que conforman el repertorio de la compañía.

CRÉDITOS: Integrantes: Anahí Serrano, Adriana Ruiz, Fernando Gaspar, Cesar Torres, Diego Sánchez, Nayelli Ruvalcaba, Mayra Díaz, Javier Rodríguez/ PROGRAMA COREO-GRÁFICO EN SALTILLO: 1.- CASTA DIVA/ Coreografía: Oscar Ruvalcaba Pérez/ Música: V. Bellini/ 2.- KURT WEILL SONGS/ Coreografía: Oscar Ruvalcaba Pérez/ Música: Kurt Weill/ 3.- DULCE FLAMA/ Coreografía: Javier Rodríguez/ Música: Varios autores.

JAIME GARZA SALINAS

Nació el 20 de Octubre de 1947 en la Ciudad H. Matamoros Tamaulipas. Estudió en el Centro de Diseño y Decoración de la Ciudad de México, así como también en la Escuela Nacional de Dibujo, Pintura y Grabado del INBA. Fue Maestro Fundador del Instituto Regional de Bellas Artes de Matamoros y posteriormente su Director por 18 años. Ha realizado giras por Europa como Primer Bailarín con el grupo Xochipilli y como Coreó-grafo y Danzante del Ballet Cuahuilteco de Saltillo, Coahuila. Ha sido Maestro del Insti-tuto para la Difusión de la Danza Mexicana en los Estados Unidos y en la Casa de la Cultura Chicana Balboa Park en San Diego, California. Ha sido Miembro Honorario del Brownsville Art League. Fue Maestro del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana. Cuenta con exposiciones plásticas, colectivas e individuales en diferentes partes de la República Mexicana, recientemente en el Festival Internacional Tamaulipas. Fue maestro de Diseño del Mueble en el CERESO, en el ITACE, Colegio Don Bosco y en la Preparatoria “Juan José de la Garza” de Matamoros. Ha recibido los siguientes Premios y Reconocimientos: Medalla Cuicacalli Proarte Matamoros; Xochipilli, Museo de la Ciudad de México; Mérito Cultural del DIF Matamoros; Primer Lugar Arte Objeto del Concurso Anual Convocado por el Gobierno del Estado de Tamaulipas; las llaves de la Ciudad de Aguascalientes; Artista Invitado de Honor en las fiestas del Cincuentenario de la Emancipación del Municipio de Rio Bravo Tamaulipas en el año de 2011; Primer lugar en el Premio Estatal de Literatura convocado por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes 2012; Medalla al Mérito Cultural 2013 en la promoción del Arte y la Cultura. Actualmente expone sus obras en el corredor de televisa Matamoros de Septiembre a Noviembre del 2014.

RECONOCIMIENTOTamaulipas

Miércoles 29/ 8:30 PM/ Teatro de la Ciudad “Fernando Soler”/ SALTILLO

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COMPAÑÍA 10 & 10 DANZA

24 de octubre 12:00 a 14:00 horas Escuela de Danza del Estado de Coahuila

25 de octubre 12:00 a 14:00 horas Salón de Danza del Teatro de la Ciudad de Monclova

COMPAÑÍA ROBERTO OLIVÁN & ENCLAVE ARTS DEL MOVIMENT

25 de octubre 12:00 a 14:00 horas Escuela de Danza del Estado de Coahuila

26 de octubre 12:00 a 14:00 horas Salón de Danza del Teatro de la Ciudad de Monclova

COMPAÑÍA TATIANA ZUGAZAGOITIA

26 de octubre 12:00 a 14:00 horas Escuela de Danza del Estado de Coahuila

27 de octubre 16:00 a 18:00 horas Salón de Danza del Teatro de la Ciudad de Monclova

CLASES MAESTRAS

HÉCTOR CHÁVEZ FIERRO(Atoyac de Álvarez, Guerrero, 25 de marzo de 1948.

Bailarín, coreógrafo, maestro y gestor cultural. Fue integrante del taller de danza folklórica de la Universidad Autónoma de Guerrero de 1963 a 1967, el cuál dirigió durante el último año. A finales de 1968 ingresa a la Academia de la Danza Mexicana del INBA, a la carrera de bailarín de concierto donde tuvo como maestros a Ema Duarte, Bodil Genkel, Sonia Castañeda, Áurea Turner, Xóchitl Medina, Bertha García, Guillermo Noriega y Leonardo Velázquez, entre otros. Como bailarín participó con el grupo experimental de la ADM, el Grupo Netoteliztli de Ema Duarte, Ballet Contemporáneo de Bodil Genkel y Expansión 7 de dirección colectiva. Estrenó su primera coreografía en 1972 en el Palacio de Bellas Artes con el Ballet Contemporáneo. En 1977, como jefe del Departamento de Danza de la Dirección de Investigación y Fomento de Cultura Regional (Difocur), fundó y dirigió los talleres de danza contemporánea Taa Yilerum y de danza folklórica Nanaa Lai Te; en 1982 fundó el taller de danza contemporánea de la UAS, también fue fundador y director del grupo Sinalodanza (1984-2000) de la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS). Es creador de alrededor de 50 coreografías, entre ellas: Bocetos (1972), La obertura (1972), Yori-Yoreme (1977), ¡Ínguiasu!(1978), La Bestia (1984), El baúl (1985), Herejías (1985), Animala (1987), H=H (1988), Nostalgia en los últimos momentos (1989), Bésame Mucho (1990), Oweniana (1990), Sobre la estupidez (1994) Triple dosis de nada (1996)¡Ya no me beses! (1998) y Prisma (Ohuira y Topolobampo en el jardín de Alberto) (2000), además de obras con temas basados en costumbres, música y danza sinaloense, como Pascola de Ahome, Yoco Machuco, Yoremme y Fiesta de la Taspana, entre otras. Ha impartido clases en la ADM, Universidad Autónoma de Guerrero, Ballet Folklórico de México, Casa de la Cultura de Toluca, Corporación Danza y Cultura en Guayaquil, Ecuador, Escuela de Artes José Limón de Difocur y se ha desempeñado como jefe del departamento de Danza de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Es coautor del libro Del silencio a la piel Acercamiento a la danza contemporánea de Sinaloa 1977-1998. Ha fungido en tres ocasiones como jurado del Premio Nacional de Crítica de Danza Dr. Luís Bruno Ruiz en los festivales de San Luis Potosí, en 1994 del Premio Nacional de Danza José Limón, y en 2003 fue miembro del jurado inter-nacional del XXIV Premio INBA-UAM Concurso de Composición Coreográfica Contemporánea. Es promotor del Premio Nacional de Danza José Limón desde 1988. Fue gestor y principal promotor de 1999 al 2006 del Premio Culiacán de Coreografía. Es fundador y director artís-tico del Festival Internacional de Danza José Limón desde 1986.Entre otros ha recibido estos reconocimientos:1998-Del Gobierno del Estado de Sinaloa a través de Difocur y la UAS, por 30 años de trayectoria artística y como fundador del Festival José Limón. 2001- Por su labor en pro de la danza, otorgado por CONACULTA-INBA y la Sociedad Mexicana de Coreógrafos. 2007- Del H. Ayuntamiento de Culiacán, por su fructífera trayectoria en la danza sinaloense y su generoso impulso y respaldo a la promoción del arte y la cultura de la ciudad y municipio. 2008- Del INBA a través del CENIDID José Limón y la Coordinación Nacional de Danza por promover el legado artístico y la imagen de José Limón en México. En junio de 2012 recibió el premio Una vida en la danza, por su destacada trayectoria e invaluable aportación a la danza, otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Subdirección General de Educación e Investigación Artística del INBA.Actualmente imparte el taller Operación Danza Ambulatoria (ODA) para niños y jóvenes de capacidades diferentes en la Escuela de Artes José Limón y, continúa con la dirección artística del Festival Internacional de Danza José Limón.

HOMENAJE A HÉCTOR CHÁVEZ FIERROSinaloa

Jueves 30 / 8:30 PM/ Teatro de la Ciudad “Fernando Soler”/ SALTILLO

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PATROCINADORES

CONSTRUCCIÓN DE LENGUAJE COREOGRÁFICO

Del 13 al 18 de octubre

Imparte: Víctor Manuel Ruiz Becerra

Escuela de Danza del Estado de Coahuila

Lunes a viernes de18:00 A 21:00 horas

Sábado de 10:00 a 15:00 horas

“EL INTÉRPRETE EN MOVIMIENTO, YO FORMO PARTE DE ESTO...”

Del 26 al 28 de octubre

Imparte: Melissa Castillo Caviedes

Escuela Profesional de Danza de Coahuila

Domingo 26 de 11:00 a 14:00 horas

Lunes 27 y martes 28 de 18:00 a 21:00 horas

POESIA ORAL Y ACCIÓN POÉTICA

Imparte: Ricardo Castillo

Teatro García Carrillo

Del 26 al 28 de octubre 17:00 a 19:00 horas

TALLERES

LUIS JAVIER ALVARADO: Coordinador General y Artístico.OSCAR JUAREZ: Coordinador de Imagen.