PROGRAMA GENERAL - PRIMER FORO DE CINE "POÉTICAS DEL CINE Y SU CONTEXTO"
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Transcript of PROGRAMA GENERAL - PRIMER FORO DE CINE "POÉTICAS DEL CINE Y SU CONTEXTO"
E l Círculo de Cine “Miguel Contre-
ras Torres” surge de la necesidad
de crear y consolidar públicos a
través de la apreciación cinema-
tográfica, así como generar ma-
yores lazos de interacción social
mediante el arte y la estética, en
particular, a través del cine.
Entre las actividades que realiza
esta la organización de breves
talleres de apreciación, proyec-
ciones y diálogos reflexivos con
el público asistente. Hoy tene-
mos el gusto de proponer y
compartir este primer foro, con la
intención de consolidarse como
un espacio académico perma-
nente. A los participantes, nues-
tro agradecimiento por compartir
su conocimiento y experiencia.
L.H.A. Gabriela Saldaña Benítez
Fernando Saldaña Benítez
Los organizadores
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16:00 h | Inauguración
Palabras a cargo de la L.H.A. Gabriela Saldaña Benítez
y Fernando Saldaña Benítez, coordinadores del evento.
Palabras a cargo de la L.H.A. Ireri Ortiz Silva, Directora
de la Facultad de Historia del Arte y Turismo Cultural de
la UDEM, sede del evento.
16:15 h | Conferencia magistral
“La cuestión de la artisticidad en el cine y la noción de
idiolecto cinematográfico.”
Ponente: Dr. Hugo Leyva Sánchez.
Modera: Fernando Saldaña Benítez.
17:30 h | Mesas de trabajo
Mesa 1 “Los directores y sus poéticas”
Modera: Gabriela Saldaña Benítez
“Lo visible de lo indecible: la locura como elemento de
crítica moral y social en los personajes de las películas
de Luis Buñuel.”
Ponente: Grecia Tovar Espinoza.
“La luz como elemento de unión entre Bernardo Berto-
lucci y Vittorio Storaro.”
Ponente: Imer Lombera Aquino.
“La poética cinematográfica de Fritz Lang (1890-1976).”
Ponente: Fernando Saldaña Benítez.
MARTES 23 DE JUNIO
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16:00 h. | Conferencia magistral
“Leni Riefenstahl y la estética del fascismo.”
Ponente: Dr. Detlef R. Kehrmann.
Modera: Gabriela Saldaña Benítez.
17:15 h. | Mesas de trabajo
Mesa 2 “El cine y su contexto.”
Modera: Gabriela Saldaña Benítez.
“La Fotogenie: el impresionismo francés como vanguar-
dia constructora de la estética cinematográfica.”
Ponente: Carlos Gutiérrez Martínez.
“El contexto en que realizamos cine independiente.”
Ponente: Miguel Agustín Chapela.
18:15 h. | Conversatorio
“El cine en Michoacán y las políticas culturales.”
Participan: Miguel Agustín Chapela y Luis Carlos Gutié-
rrez Martínez.
Modera: Fernando Saldaña Benítez
19:30 h. | Clausura
MIÉRCOLES 24 DE JUNIO
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¿Cómo se origina la identidad “cine”?
¿Desde siempre o a partir de qué momento
tal identidad fue sinónimo de arte? La artis-
ticidad y su estudio, que debiera distinguir
al constructor o creador de la obra del pro-
ceso cultural externo que le da la categoría
de arte a la obra misma, muchas veces se
asigna a su estructura ("esencia") o a sus
contenidos. Para buscar el arte y su espe-
cificidad, en este caso cinematográfica, en
un determinado texto se mira hacia adentro,
cuando se tendría que mirar hacia afuera,
hacia la lógica que permite el uso estético y
artístico del mismo.
Dicha lógica es producto de una conven-
ción-institución histórica que permite al ar-
tista crear una obra-arte; que da ciertas
características (históricas) a la obra-arte y
que permite interpretar dicha obra al crítico
de determinada manera. La obra de arte
cinematográfica, actualmente, está abierta
a una gran pluralidad de interpretaciones,
polisemia validada como una institución o
regla en el mundo del arte. Dicha institución
funciona a la manera de un código privado,
un idiolecto.
“La cuestión de la artisticidad en el cine y la noción de
idiolecto cinematográfico.” | Dr. Hugo Leyva Sánchez.
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“Leni Riefenstahl y la estética del fascismo”. | Dr. Detlef
R. Kehrmann.
Leni Riesenstahl (1902-2003) es conside-
rada una de las personalidades más con-
trovertidas de la historia del cine mundial:
por una parte venerada y respetada por
sus obras como cineasta innovadora y
esteta creativa, por otra parte moralmente
condenada por su participación en la pro-
paganda de la dictadura de los nazis.
Partiendo de un resumen de los datos bio-
gráficos de Riefenstahl, se hablará sobre el
debate acerca de su obra artística, para re-
lacionarlo en un siguiente paso con consi-
deraciones más generales acerca de la re-
lación del fascismo europeo con el arte a la
luz de una caracterización de los regímenes
totalitarios en Italia (fascismo de Mussolini)
y Alemania (nazismo) como una
“estetización de la política” (Benjamin), de-
tectando ambigüedades estéticas del fas-
cismo que ponen en tela de juicio interpre-
taciones tradicionales del mismo como po-
lítica meramente anticuaria, anacrónica,
opuesta a la modernidad.
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“Lo visible de lo indecible: la locura como elemento de
crítica moral y social en los personajes de las películas
de Luis Buñuel”. | Grecia Tovar Espinoza.
En la historia de la modernidad, quizá, son
el cine y el psicoanálisis los dos momentos
donde la tensión entre el pathos y el logos
definen su condición de posibilidad visual y
narrativa. Si bien es con Luis Buñuel, a lo
largo de su obra fílmica, que se presenta la
cercanía entre estos elementos que confor-
man aspectos de su propia poética, uno
de ellos es la locura misma como parte di-
recta de una razón crítica. Es decir, es la
locura la que analiza y juzga lo ya estable-
cido en las normas sociales y, que por me-
dio de sus manifestaciones, como los tras-
tornos mentales en los personajes de sus
películas, se muestra a la locura como parte
de su poética en el cine.
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“La luz como elemento de unión entre Bernardo Berto-
lucci y Vittorio Storaro”. | Imer Lombera Aquino.
Bertolucci es uno de los pocos directores
cinematográficos sobrevivientes de la inno-
vadora generación de la década de los se-
senta que la historiografía ha dado el nom-
bre de cine moderno. Su visión sobre la se-
xualidad y la sociedad ha sido plasmada de
manera excepcional en películas como El
último tango en París y Novecento. Las
obras de Bertolucci además de contener
buenas historias y personajes interesantes,
se fundamentan en el excepcional uso de la
fotografía, recurso de gran importancia
dentro de su poética. Este elemento de su
poética se construyó gracias a la contribu-
ción del director de fotografía Vittorio
Storaro. La relación de trabajo entre Berto-
lucci y Storaro se originó debido a que am-
bos han coincidido en el valor estético que
tienen el uso simbólico de la luz. El estudio
sobre las ideas que puede transmitir la luz
ha definido la poética de estos dos artistas.
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“La poética cinematográfica de Fritz Lang (1890-1976)”.
| Fernando Saldaña Benítez.
En esta ponencia se hace una breve revi-
sión histórico-artística del contexto alemán
del S. XIX y XX. Se analizan tres etapas del
autor apoyado de algunos ejemplos para-
digmáticos de su poética y se destaca su
importancia dentro de la historia del cine.
La poética de Fritz Lang durante su primera
etapa alemana, se caracteriza por el manejo
de las sombras, las líneas ortogonales es-
cenográficas y la teatralidad en la actua-
ción. En su segunda etapa estadounidense,
consigue un mejor balance entre elementos
pre-fílmicos y pro-fílmicos, el uso del ele-
mento onírico y la incorporación del sus-
pense, muy característico del cine noir es-
tadounidense. Finalmente, su tercera etapa
constituye su regreso a Alemania, sin em-
bargo, la situación histórica y artística había
cambiado por lo que opta por retomar ele-
mentos que le habían funcionado anterior-
mente, pero que ahora no alcanzarían el
éxito que esperaba.
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“La Fotogenie: El impresionismo francés como van-
guardia constructora de la estética cinematográfica”. |
Luis Carlos Gutiérrez Martínez.
Louis Delluc, Abel Gance, Fernand Leger,
son algunos de los directores que iniciaron
la construcción intencional de perspectivas
puramente estéticas y pertinentes para la
cinematografía; la intención de la puesta en
cuadro, es la de construir un panorama es-
tético de la narración, más allá del modelo
representativo que había tenido el cine du-
rante las décadas pasadas. Los objetos
puestos en cuadro, en su relación narrativa
con la puesta en escena, juegan en un dis-
curso contextual que va más allá de la re-
presentatividad exacta. La Fotogenie, fue
uno de los instrumentos teóricos y tecnoló-
gicos que utilizó el cine de las vanguardias
para experimentar con la realidad objetual,
y convertirla en una realidad contextual ex-
clusiva de la narración cinematográfica, ex-
cluyendo los usos externos de absoluta-
mente todas las demás funciones del obje-
to representado.
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“El contexto en que realizamos cine independiente”. |
Miguel Agustín Chapela.
Cuando los hermanos Lumière inventaron el
“cinematógrafo”, que ellos mismos llama-
ron “juguete”, no tenían idea del monstruo
que habían creado.
Actualmente es una percepción generaliza-
da el poder que tiene la producción cine-
matográfica, principalmente como agente
ideologizante. La llamada pantalla gran-
de en buena medida establece modas y ar-
quetipos; en términos generales, influencia
la cosmovisión de buena parte de la socie-
dad y, por lo tanto, formas de vida, patro-
nes “estéticos”, escalas de valores.
Desde el principio, los grupos en el poder
se adueñaron y han controlado esta disci-
plina-industria.
Inicialmente las cosas fueron sencillas por
los altísimos costos de producción que el
quehacer cinematográfico implicaba; pero
las cosas han ido cambiando con el adve-
nimiento del video digital, por el abatimiento
en costos de producción y ahora el gran
conflicto para los realizadores independien-
tes es el control que se ejerce en los ámbi-
tos de la exhibición y distribución, con lo
que siguen imponiendo parámetros.
12
Doctor en Filosofía por la UMSNH; obtuvo su grado con
la investigación semiológica Poética, crítica y artistici-
dad: el modelo estético de Luciano Nanni en el arte ci-
nematográfico. Es maestro en Historia del arte por la
Universidad de Bolonia (Italia) y licenciado en Ciencias
de la Comunicación por la UNLA (México).
Ha sido periodista, editor, traductor, actor, guionista y
productor de cine. Realizó un proyecto como tesis de
maestría titulado Proyecto documental de preservación
del patrimonio cultural de las comunidades nahuas de la
costa michoacana. Se ha desempeñado también co-
mo profesor en la UMSNH, ITESM, UNLA y UDEM.
Ha integrado el consejo técnico del Programa de Coin-
versiones de la Secretaría de Cultura de Michoacán, ha
sido organizador de Panóptico, primer encuentro de
crítica cinematográfica en Aguascalientes y ha sido ju-
rado y comité seleccionador de diversos festivales de
cine, poesía, pintura y cartel.
Dr. Hugo Leyva Sánchez.
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Dr. Detlef R. Kehrmann
Ha realizado estudios de filosofía, sociología y econo-
mía en las Universidades de Bochum y Berlín en Alema-
nia. Doctor en Filosofía con Mención Honorífica por la
Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.
Trabajó más de 25 años en la cooperación internacio-
nal entre Alemania y Latinoamérica. Durante los últimos
nueve años ha sido docente en varias instituciones
educativas de nivel superior en Morelia.
Actualmente sus principales intereses de investigación
están relacionados con la filosofía e historia de la cul-
tura, la estética y la filosofía del arte y de la música, la
sociología del arte y estudios culturales. Ha realizado
varios ensayos y reseñas publicados en revistas espe-
cializadas y como capítulo en obra colectiva.
14
Grecia Tovar Espinoza.
Nació el 11 de enero de 1993 en Morelia, Michoacán,
actualmente estudia la Licenciatura en Historia del Arte
en la Universidad de Morelia. Entre las actividades aca-
démicas en las que ha participado está el diplomado
Cine y movimientos sociales impartido en el Centro de
Didáctica y Comunicación Educativa de la Universidad
Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Ha sido talle-
rista en el Curso de Apreciación Cinematográfica dirigi-
do a estudiantes de secundaria de la Comunidad Caurio
de Guadalupe en el Municipio de Villa Jiménez, Michoa-
cán. Ha participado en exposiciones colectivas como
12-12: fotografía contemporánea michoacana, realiza-
da en la galería OMO en diciembre del 2014 en la ciu-
dad de Morelia.
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Imer Lombera Aquino.
Nacido en Morelia, Michoacán, actualmente estudia la
Licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de
Morelia y se encuentra realizando su servicio social en
la Biblioteca Bosh-Vargaslugo donde colabora en la
catalogación del acervo, atención al usuario y redac-
ción de reseñas bibliográficas. Entre 2013 y 2014 reali-
zó sus estadías en el Centro INAH Michoacán partici-
pando en la restauración de bienes artísticos, así como
en el Centro Cultural de la UNAM apoyando, principal-
mente, en el cuidado de la sala de lectura infantil.
Como artista plástico participó por dos años consecuti-
vos (2008-2009) en la Exposición Colectiva Anual del
Grupo Artístico Arte Nativo realizadas en el Museo Ar-
queológico de la Costa Grande en Zihuatanejo, Guerre-
ro; así como en la Exposición Individual Contemplación
del espacio mental en 2013 en la Galería Pórtico en la
ciudad de Morelia, Michoacán.
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Fernando Saldaña Benítez.
Nació en la Ciudad de México en 1979. Realizó estu-
dios de guitarra clásica con Jorge Madrigal y David
Oviedo Aguilar. De 2002 a 2010 combina sus activida-
des musicales con un marcado interés por temas como
arqueología, antropología, etnografía, historia, icono-
grafía, musicología, educación y filosofía, a través de
diplomados, seminarios, cátedras, coloquios, foros,
cursos y talleres impartidos por especialistas nacionales
y extranjeros, en instituciones como el INAH, la UNAM,
la UMSNH, el CENIDIM y la ENCRyM.
Ha impartido cerca de veinte conferencias y charlas en
Bibliotecas de la SEP, en la Universidad de Morelia, la
UMSNH, el Centro Cultural de la UNAM sede Morelia y el
Centro Cultural Clavijero.
De 2011 a 2014 trabajó en el Centro de Didáctica y Co-
municación Educativa de la UMSNH, colaborando en la
edición de Marxismos. Revista de educación, política y
sociedad, así como en TvNicolaita realizando algunos
reportajes sobre arte y cultura que fueron transmitidos
por el Sistema Michoacano de Radio y Televisión
(SMRTV).
Actualmente cursa la Licenciatura en Historia del Arte
en la UDEM, es miembro fundador de la Red Michoaca-
na de Cine Comunitario y coordinador educativo en la
Meta Exposición. Michoacán en su Cultura
(CONACULTA).
17
Luis Carlos Gutiérrez Martínez.
Nació el 17 de septiembre de 1990 en la ciudad de
Uruapan, Michoacán. Ha realizado estudios de música
desde los 16 años, de manera autodidacta y en diver-
sas instituciones como el Conservatorio de las Rosas y
la Escuela de Música DIM.
Actualmente cursa la Licenciatura en Historia del Arte
en la Universidad de Morelia y recientemente ha partici-
pado en distintos colectivos artísticos y actividades de
gestión cultural en diversas partes del Estado.
18
Miguel Agustín Chapela.
Desde 1989 es Jefe de Producción en el Centro de Di-
dáctica y Comunicación Educativa de la UMSNH y ac-
tualmente comisionado a la Facultad de Biología para
crear y operar el Departamento de Difusión y Divulga-
ción. En el Centro de Didáctica ha realizado diversas
acciones como el planteamiento conceptual y opera-
ción del área de video y la conformación e inicio del
concepto “TV NICOLAITA”.
De 1982 a 1985 fue productor en la Dirección de Radio,
Cine y Televisión del Gobierno del Estado de Michoa-
cán y posteriormente en el SMRTV.
De octubre de 2014 a febrero de 2015 co-produjo y co
-condujo el espacio radiofónico “Planosecuencia”, en
XHORE-FM, “Capital FM”. A partir de su fundación en
mayo de 2011 ha colaborado como miembro en la Co-
misión de Difusión de la Red Michoacana de Cine Co-
munitario. Participó en la comisión organizadora de las
emisiones 7ª. y 8ª. del Festival de Cine y Video Indíge-
na, así como en la coordinación de las 1ª y 2ª Muestras
Internacionales de Cine Michoacano.
Ha ejercido la docencia como tallerista en el Instituto de
la Juventud Moreliana, en el ICATMI y en la UMSNH,
entre otras instituciones.
Dentro de su filmografía podemos mencionar “La leña-
dora de Aracurío” (2015), “Los motivos de Juan Cres-
cencio” (2013), “Paráfrasis a Ángel Maya” (2012), y
“De tortugas y tortugueros” (1992).
Universidad de Morelia
L.H.A. Ireri Ortiz Silva
Armando Soria González
Dr. Hugo Leyva Sánchez
Dr. Detlef R. Kehrmann
Grecia Tovar Espinoza
Imer Lombera Aquino
Luis Carlos Gutiérrez Martínez
Miguel Agustín Chapela