Carmelo Bernaolak bultzatu eta José Menak 1988an sortutako Jesús Guridi Musika Eskolako instrumentu taldearen ondorengoa da Camerata Gasteiz soka taldea, eta 2003ko urtarrilean sortu zen Sabin Salaberriren ekimenez. Giambattista Pergolesiren La Serva Padrona eskainiz aurkeztu zen jendaurrean Gasteizko Principal Antzokian.

Sortu zenetik Jesús Guridi Kontserbatorioko zenbait ikasle ohik eta irakas-lek osatu dute, eta kamera orkestra baten itxura izan du, sokek osatutako oinarriarekin; batzuetan beste musika tresnen familia batzuetako kideak ere batzen zaizkie.

Camerata Gasteizi hainbat lekutan jotzeko eskaerak iritsi zaizkio, Gas-teizen, Araban zein EAEko udalerri askotan, baita gure lurraldetik kanpo ere. Programazio gehienetan euskal konpositoreak jasotzen dituzte, eta maiz bakarlari batentzako (edo hainbat bakarlarirentzako) obrak ere iza-ten dituzte tartean. Taldeko soka bakarlariak ez dira horretan aritu diren bakarrak: Cameratak soka ez beste musika adar batzuetako interpreteak gonbidatzeko ohitura dauka, baita abeslari bakarlariak ere.

Beste talde batzuekin batera egindako emanaldien artean Gasteizko Araba Abesbatzarekin egindako lana aipatu behar da; berriki Vicente Goikoetxea konpositoreari buruzko lana argitaratu dute elkarrekin.

Horrez gain, Luis Aramburu konpositore gasteiztarraren gaineko lan mono-grafi ko diskografi koan ere kolaboratu du Cameratak.

Camerata GasteizZuz / Dir: Maite Aurrekoetxea

Heredera del Conjunto Instrumental de la Escuela de Música “Jesús Gu-ridi”, impulsado por Carmelo Bernaola y fundado por Juan José Mena en 1988, la Camerata Gasteiz es una formación de cuerda, que nació en enero de 2003 por iniciativa de Sabin Salaberri. Se presentó en público, ofrecien-do “La Serva Padrona” de Giambattista Pergolesi en el Teatro Principal de Vitoria Gasteiz.

Desde su fundación, la han integrado básicamente profesores y antiguos alumnos del Conservatorio “Jesús Guridi” y reviste la forma de una orquesta de cámara, fundamentada en una base de cuerda, a la que ocasionalmente pueden asociarse componentes de otras familias instrumentales.

La Camerata Gasteiz ha sido repetidamente solicitada para actuaciones en Vitoria, Álava y en distintas localidades de Euskadi, aunque también se ha dado a conocer fuera de nuestro territorio. La mayoría de sus programacio-nes incluyen compositores vascos, así como obras en formato de solo ins-trumental -o varios solistas- acompañados por la propia Camerata. No sólo han intervenido como solistas de cuerda algunos de sus componentes: es costumbre de la Camerata invitar a intérpretes de otras ramas instrumenta-les distintas de la cuerda, así como a solistas vocales.

Entre sus colaboraciones con otras agrupaciones deberíamos destacar las realizadas con el Coro Araba de Vitoria, con quien ha editado recientemente un disco sobre el compositor Vicente Goikoetxea.

Otra edición discográfi ca donde la Camerata ha colaborado ha sido la mono-gráfi ca sobre el compositor vitoriano Luis Aramburu.

Violines IAgustí Comomoma aa Alaaba eree tNaNN to MgeeladzdzzdzeeLuLuLuLL isisis IIIIbibibib ricuu NiNiNiNikaka BBBBitchiashvililili

Violines IIXabier MartínezFederirr co MadrazoEdEdEduuru nenene SusoMiMMMM reeeiaiiaa CCComomoma

Violllasaaa Ikerrr JJJimimiménénénnez Ainararara BBBaasa agurennn

Violoncellos Belén Fernández Paula Sagaaastss ibeleee tzaMiMiMiirerrr ia PPPlalalaa

CoCoContntntntrararababb joOlOlOlOllegegegeg IIIvavavavanyschukkkk

“Izpi”, akordeoi bakarlarientzat, memoriaren ozeanoa zeharkatzen duen partikula bat da, hariak deskribatuz, nire imajinazioan dantzan ari diren beste musika batzuk lotuz. 2002ko abuztuaren 31n estreinatu zuen Iñaki Alberdik Chillida Leku Museoan, Donostiako Musika Hamabostaldiaren 63. edizioaren barruan. “Soinu bat sortzea interesatzen zait, edo, hobeto esanda, espektro bat, tarte harmoniko bat, obra guztia masa handi baten modura zeharkatuko duena. Soinu konplexu bat, denboran eta ideia baten tesituran hedatzearen fruitua. Hau da, soinuen ekorketa, elementu ñi-miñoz integratutakoa; bakarka ez zuten gure arreta bereganatuko, baina elkarrekin entzunda soinu bakarra sortzen dute. Ibilbidea entzuten dugu, zeharkatzen duen espazioa eta hedapena, baina ez gara osatzen duten de-taile txikiak behatzera gelditu.” Obrak zazpi minutu inguruko iraupena du. Hauspoz argitaletxean editatu da.

“Rêveries”: Obra hau 1964koa da. Germaine Tailleferre Sei Frantsesen taldekoa zen, eta musika heldutasun bete-betean idatzi zuen obra hau. Bere garaian oso konpositore ezaguna izan zen, baina ondoren kontzertuen pro-gramazioetan bidegabeki “isilarazi” zuten, konpositore emakume gehienak bezalaxe. Oso pieza ederra da, eta estilo pertsonal handia dauka; bidenabar, sonoritate nostalgikoetan murgiltzen gaitu.

“7 piezas para Iris”: Marisa Manchadok Iris Aquinezer biolontxelo jotzailearentzat pentsatu eta prestatu zuen obra hau 2003an. Iris konpo-sitorearen lagun handi baten alaba da, María Escribanorena, eta hirurek kontzertuak, estreinaldiak eta gauak partekatu dituzte, oso lotura berezia sortuz; izan ere, interpretea uztailaren 5ean jaio zen, konpositorea baino bi egun lehenago.

“Lux in tenebris”: Obrak glissando oso motela du oinarri, altuera tradizio-nalen nozioa ere galarazi egiten duena. Pieza dramatiko bat da, argi-ilune-kin egindakoa, akordeak sortu eta glissandoen artean nabarmendu egiten dira. Obra aitari eskainita dago.

“Mazurka y Nocturno”, Clara WieckSchumannena: Bi pieza hauek Soi-rées musicales izenburua duten pieza multzo bateko parte dira. Konposi-tore handi hau batez ere piano jotzaile gisa egin zen ezagun, eta 1834. eta 1836. urteen artean idatzi zuen obra hau. Clara Schumann oso konpositore originala da, eta musika eraikuntzan birtuosismo eta fi ntasun handia du.

Camerata GasteizZuz / Dir: Maite Aurrekoetxea

“Izpi”, para acordeón solo, es una partícula que atraviesa el océano de la memoria, describiendo hilos, anudando otras músicas que bailan en mi ima-ginación. Fue estrenada el 31 de Agosto de 2002 en el Museo Chillida Leku dentro de la 63ª Quincena Musical de San Sebastián por Iñaki Alberdi. “Me interesa crear un sonido o mejor dicho un espectro, un rango armónico, que recorra toda la obra, como una gran masa. Un sonido complejo, fruto de la expansión en el tiempo y en la tesitura de una idea. Es decir, un barrido de sonidos, integrado por minúsculos elementos, motivos que por sí solos no captarían nuestra atención pero que oídos en su conjunto dan lugar por síntesis a un único sonido resultante. Oímos la trayectoria, el espacio que re-corre y su expansión, pero no nos paramos a observar los pequeños detalles que lo forman.” La duración aproximada de la obra es de 7’. Está editada en la editorial Hauspoz.

“Rêveries”: Esta obra data de 1964. Germaine Tailleferre, que formaba parte del grupo de los seis francés, escribió esta obra en plena madurez mu-sical. Compositora muy reconocida en su época, pero posteriormente injus-tamente “silenciada” en las programaciones de conciertos, como la mayoría de compositoras. Esta pieza de gran belleza, y en un estilo muy personal , nos envuelve en sus sonoridades nostálgicas.

“7 piezas para Iris”: Marisa Manchado pensó y concibió esta obra en 2003 para la violoncellista Iris Aquinezer. Iris es la hija de una gran amiga de la compositora, María Escribano, y las tres compartieron conciertos, es-trenos, veladas con un especial vínculo, ya que la intérprete nació un 5 de julio, dos días antes que la compositora.

“Lux in tenebris”: La obra se basa en un glissando lentísimo, con el que se pierde la noción de las alturas tradicionales. Es una pieza dramática, hecha de claroscuros, y en la que los acordes surgen y destacan entre los glissan-dos. La obra está dedicada a mi padre.

“Mazurka y Nocturno” de Clara Wieck Schumann: Estas dos piezas for-man parte de una serie de piezas titulada “Soirées musicales”. Esta gran compositora, aún conocida más en su faceta como pianista, compuso esta obra entre 1834 y 1836. Clara Schumann es una compositora muy original, de gran sutilidad y virtuosismo en la construcción musical.

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Ricardo DescalzoPiano

Gure garaiko musika ezagutu eta partekatzeko interesak bultzatuta, musika hori aztertu eta hedatzen eman du jardun profesionalaren zati handi bat Ri-cardo Descalzok. Dedikazio horri esker, hainbat sari eskuratu ditu nazioarteko sariketa espezializatuetan: Gironako Xavier Montsalvatge lehiaketako lehen sa-ria; Erromako Valentino Bucchi lehiaketako lehen saria; bigarren saria Sitgesko Musika Garaikideko Nazioarteko Lehiaketan; hirugarren saria Milango Ettore Pozzoli sariketan; Nadia Boulanger saria eta Maurice Ohana saria Orleansgo Le-hiaketan eta Musika Garaikideko Sari Berezia Valentziako José Iturbi eta Jaén sariketetan.

Bidenabar, lehen saria lortu du Eivissako Nazioarteko Sariketetan, Ciudad de San Sebastián lehiaketan, eta estatu mailako Albacete, Granada, Lleida eta Va-lentziako José Roca sariketan ere.

Horrez gain, Margarita Sitjesekin ikasi du Alacanten, Alexander Hrisaniderekin Amsterdamgo Kontserbatorioan, Ana Guijarrorekin Sevillakoan eta Josep Colo-mekin Alcalá de Henaresko Unibertsitatean.

Kontzertu ugari eman ditu eta areto garrantzitsuetan jo du, besteak beste, Txi-leko Santiagon Corpartes Auditoriumean, Lleidako Auditoriumean, Zaragozako Auditoriumean, Madrilgo Juan March Fundazioan, Bartzelonako Musika Jaure-gian eta Auditoriumean, Orleansgo Carré Saint-Vincent aretoan, Parisko CNSM aretoan, Valentziako Musika Jauregian, Maltako Manoel Th eatre antzokian edo Seattleko Benaroya Hall aretoan.

Halaber, Eivissako Nazioarteko Jaialdian, Donostiako Musika Hamabostaldian, Txekiar Errepublikako Forfest Jaialdian, Alacanteko Nazioarteko Jaialdian, Tres Cantosko Musika Garaikideko Nazioarteko Jaialdian edota Valentziako Ensems Jaialdian aritu da, baita Txileko Orkestra Sinfonikoarekin, Empordáko Kamera Or-kestrarekin, Barcelona Sinfonietta taldearekin, Elxeko Orkestrarekin, Valentziako Grup Instrumental taldearekin, World Orchestra orkestrarekin, Txileko Sinfoni-koarekin eta Orleansko Sinfonikoarekin ere jo izan du.

Gaur egun Alacanteko Diputazioko ADDA auditoriumean grabatutako ikus-entzunezko proiektu batean egiten du lan, Pianorako Musika Garaikidea-ren Bideoteka izenekoa; erreferentziazko atari bihurtu nahi du azken urtee-tan pianorako idatzitako bakarlarientzako errepertorioa ezagutu nahi dute-nentzat. Sofi a Gubaidulina artistaren pianorako obra osoari buruzko DVDa da argitaratutako azken lana; konpositorearekin egindako dokumentala ere jaso du lanean, eta datorren urtean plazaratuko da. Une honetako piano erreperto-rioko irakaslea da Musikenen, Euskal Herriko Goi Mailako Musika Ikastegian.

El interés por conocer y compartir la música de nuestro tiempo ha llevado a Ricardo Descalzo a dedicar buena parte de su actividad profesional a su estudio y difusión. Esta dedicación le ha permitido obtener diferentes premios en el ám-bito de concursos internacionales especializados: primer premio en el “Xavier Montsalvatge” de Gerona, primer premio en el “Valentino Bucchi” de Roma, segundo premio en el Concurso Internacional de Música Contemporánea de Sitges, tercer premio en el “Ettore Pozzoli” de Milán, premio Nadia Boulanger y premio Maurice Ohana en el Concurso de Orleans y premio especial de música contemporánea en “Jaén” y “ José Iturbi” de Valencia.

Ha obtenido además el primer premio en los concursos internacionales de Ibiza, “Ciudad de San Sebastián”, así como en los nacionales de Albacete, Granada, Lérida, y “José Roca” de Valencia.

Ha recibido clases de Margarita Sitjes en Alicante, Alexander Hrisanide en el Conservatorio de Amsterdam, Ana Guijarro en el de Sevilla y Josep Colom en la Universidad de Alcalá de Henares.

Su intensa actividad concertística le ha llevado a tocar en importantes salas como el Auditorio Corpartes en Santiago de Chile, el Auditorio de Lérida, el Au-ditorio de Zaragoza, la Fundación Juan March de Madrid, el Palau de la Música y el Auditorio de Barcelona, el Carré Saint-Vincent de Orleans, el CNSM de París, el Palau de la Música de Valencia, el Manoel Th eatre de Malta o el Benaroya Hall de Seattle.

Ha actuado además en el Festival Internacional de Ibiza, la Quincena Musical de San Sebastián, el Festival Forfest de la República Checa, el Festival Internacional de Alicante, El Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos y el Festival Ensems de Valencia, así como con la Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta de Cámara de l’Empordá, Barcelona Sinfonietta, Orquesta de Elche, Grup Instrumental de Valencia, la World Orchestra, la Sinfónica de Chile y la Sinfónica de Orleans.

Actualmente trabaja en un proyecto audiovisual grabado en el Auditorio ADDA de la Diputación de Alicante, la “Videoteca de Música Contemporánea para Pia-no” que pretende convertirse en un portal de referencia para todo aquel inte-resado en conocer el repertorio solista escrito en los últimos años para piano. Su último trabajo es un DVD en torno a la obra completa para piano de Sofi a Gubaidulina que incluye un documental con la compositora y que verá la luz el próximo año. Es profesor de repertorio pianístico actual en Musikene – Centro Superior de Música del País Vasco.

“Ear-Walking Woman” Annea Lockwood konpositoreak 1996an idatzitako piano obra liluragarri baten izena da, eta belaunaldi eta herrialde desberdinetako konpositoreen obrek osatutako programa honetarako izen orokor gisa hartu dut.

Michelle Agnesen “Mobile” lehen aldiz entzuterakoan ez dakizu oso ondo zer entzuten ari zaren edo nolakoa den. Piano prestatuko sonoritateak oso urrun daude piano prestatu tradizionalaren planteamendutik; beste musika tresna bat dirudi. Mobilek alegiazko egitura metaliko bat dakar gogora, mugikor musikal bat eta automaten mugimendu ziklikoak. Emaitza mamu itxurako oihartzunen eta kanpainen unibertsoa da, erritual itxurako urruneko danborrekin, hautsi-tako mundu bateko ametsak balira bezala.

Konposizioko Gaudeamus sari prestigiotsuaren 2014ko edizioko irabazlea izan zelako ezagutu nuen Anna Korsun musikaria. “Aaua sonare” oso obra origi-nala da. Musika garaikidearen gaur egungo joeretatik ihesi, obra xume baina boteretsua eta lirikoa idatzi zuen, melodia soil batean oinarritutakoa eta teklatu guztitik glissandi ugari eginez, piano jotzaileak eskularruak eramateko beste, ez baditu eskuak odoletan izan nahi.

Sofi a Gubaidulinak, BBVA Fundazioaren Jakintzaren Mugak sariaren irabazle berriak, “Musical toys” (Musika-jostailuak) bilduma idatzi du, helburu pedago-giko garbiarekin. Piano-ikasleen errepertorioko bilduma klasikoen XX. mende-ko bigarren erdialdeko baliokidea. Edertasunez eta soinu-ebokazioz betetako mundu zoragarria

“Ear-Walking Woman”, Annea Lockwood konpositorearena, irudizko lorate-gi batean barrena egindako ibilaldia da; piano jotzaileak soka sarearen barruan miatzen du, objektu pentsaezinekin sortutako soinu harrigarrien bila. “Obra esplorazio ireki bat bezala planteatuta dago; atal bakoitzean erabili beharreko tresnak zehaztu ditut, eta atal bakoitzean sortutako soinuak arretaz entzuteko eskatzen diot piano jotzaileari... Esperientzia hau “ear-walking” gisa imajinatzen dut (oinez ibiltzerakoan entzutea), paisaia esploratzen duen ibiltari bat bezala.”

Konstantia Gourziren “Aiolus Wind” obra piano obra laburren bilduma da; konpositorearen lagunei eskainitako omenaldi txikiak dira. Pieza labur bakoitzak soinuen mundu desberdin bat aurkezten du, oso gutxi garatutako ideien bilduma heterogeneoa bihurtuz.

Karen Tanakak pianoz jotzeko obra zoragarriak idatzi ditu, oso estilo des-berdinetakoak. Hiru “Techno Etudes” lanak pop musikatik oso gertu dagoen lengoaia batean idatzi zituen. Energiaz, birtuosismoz eta bizitasunez betetako musika da. Gazteen izaera indartsu eta lotsagabea, hiru pieza bikainetan.

Ricardo DescalzoPiano

“Ear-Walking Woman” es el nombre de una maravillosa obra pianística escri-ta por la compositora Annea Lockwood en 1996 y que he tomado como nombre genérico para este programa integrado por obras escritas por compositoras de diferentes generaciones y países.

Cuando escuchas “Mobile” de Michelle Agnes por primera vez no sabes muy bien qué ni cómo es lo que oyes. Las sonoridades del piano preparado están tan alejadas de los planteamientos del piano preparado tradicional que parece otro instrumento. Mobile evoca una escultura metálica imaginaria, un móvil musical y sus movimientos cíclicos de autómata. El resultado es un universo de campanas y ecos fantasmales, de lejanos tambores rituales, como sueños de un mundo roto.

Conocí la música de Anna Korsun porque fue la ganadora de la edición 2014 del prestigioso premio Gaudeamus de composición. “Aaua sonare” es una obra originalísima. Huyendo de las tendencias actuales de la música contemporánea, construye una pieza sencilla pero muy poderosa y lírica en base a una simple melodía y multitud de glissandi por todo el teclado; tantos, que el pianista debe llevar guantes si no quiere acabar con las manos ensangrentadas.

Sofi a Gubaidulina, reciente premio Fronteras del conocimiento de la Funda-ción BBVA, escribe la colección “Musical toys” (Juguetes musicales) con una clara intención pedagógica. Un equivalente de la segunda mitad del s XX a las colecciones clásicas del repertorio para estudiantes de piano. Un maravilloso mundo de belleza y evocación sonora.

“Ear-Walking Woman” de Annea Lockwood es un paseo por un jardín imagi-nario donde el pianista explora dentro del cordaje buscando sonidos alucinantes creados con objetos insospechados. “La obra está planteada como una explora-ción abierta, en la que he determinado qué herramientas utilizar en cada sec-ción, y pido al pianista que escuche atentamente los sonidos creados por cada acción...Imagino esta experiencia como “ear-walking” (caminar escuchando), como un caminante explorando un paisaje.”

“Aiolus Wind” de Konstantia Gourzi es una colección de breves piezas pia-nísticas en homenaje a diferentes amigos de la compositora. Cada una de las brevísimas piezas presenta un mundo sonoro diferente, convirtiéndose en una colección heterogénea de ideas apenas desarrolladas.

Karen Tanaka ha escrito varias obras para piano maravillosas y en estilos muy variados. Sus tres “Techno Etudes” fueron escritos en un lenguaje muy cercano a la música pop. Música llena de vitalidad, de virtuosismo y de energía. Bravura juvenil y desenfadada con tres piezas formidables.

Camerata Gasteiz

Fuga en Sol Mayor sobre un tema popular catalán (Marta Orts) • Cuarteto de cuerda - Violines: Agusti Coma Alabert & Federico Madrazo - Violoncellos: Belén Fernández & Mireia Pla

Izpi (Zuriñe Fz Gerenabarrena) • Acordeón solo: Ane Urbizu

Rêverie (Germaine Tailleferre) • Piano solo> Laura Checa

7 piezas para Iris ( 4 Movimientos) (Marisa Manchado) • Violoncello solo> Belén Fernández

Lux in tenebris (Sofía Martínez)*Obra patrocinada por Eusko Jaurlaritza • Orquesta de cámara de cuerdas

MazurkaNocturno (Clara Schumann) -Arr: S. Martínez- • Orquesta de cámara de cuerdas

6 larunbata / sábado • 20:00

Ricardo Descalzo

Mobile (Michelle Agnes. 1979) • 2012/ 8’/ Brasil

Aqua Sonare (Anna Korsun. 1986) • 2008/ 9’/ Ucrania

Musical toys (selección) (Sofi a Gubaidulina. 1931) • 1969/ 10’/ Rusia

Ear-walking woman (Annea Lockwood. 1939) • 1996/ 12’/ Nueva Zelanda

Aiolos Wind (Konstantia Gourzi. 1962) • 2010/ 7’/ Grecia

Techno etudes (Karen Tanaka. 1961) • 2000/ 10’/ Japón

7 igandea / domingo • 19:00