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IES CARLOS BOUSOÑO. 2016-17 DEPARTAMENTO DE DIBUJO

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PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17

DEPARTAMENTO DE DIBUJO.


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ÍNDICE: 1.- E.P.V.Y A. 1º E.S.O.__________________________________________ 3 2- E.P.V.Y A. 2ºE.S.O.__________________________________________ 19 3- COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL, IMAGEN Y EXPRESIÓN 3º E.S.O.___ 36 4.-E.P.V.Y A. 4º E.S.O.________________________________________ 50 5.- CULTURA AUDIOVISUAL I Y II _______________________________ 65 6.- FUNDAMENTOS DE ARTE I___________________________________ 92 7.- FUNDAMENTOS DE ARTE II________________________________ 131 8.- DIBUJO TÉCNICO I_________________________________________178 9.- DIBUJO TÉCNICO II_______________________________________ 189


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EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL -1º ESO Índice 1. Introducción

2. Objetivos

3. Contenidos

3.1. Contenidos

3.2. Distribución temporal de los contenidos

4. Metodología didáctica

4.1. Principios metodológicos

4.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje

4.3. Actividades extraescolares

4.4. Alumnos con necesidades educativas específicas

5. Evaluación

5.1. Criterios de evaluación

5.2 Criterios de evaluación, estándares de aprendizaje y su relación con las

competencias clave.

5.3. Procedimientos y criterios de calificación

5.4. Recuperaciones

6. Materiales y recursos didácticos

6.1. Materiales aportados por el alumno

6.2. Materiales aportados por el centro

7. Plan de pendientes

8. Competencias básicas

9. Plan de mejora

1. Introducción El medio del alumnado de Educación Secundaria se encuentra saturado de información visual con la que debe relacionarse. En este contexto, la materia de Educación Plástica, Visual y Audiovisual, se hace necesaria para desarrollar las capacidades que permitan una relación adecuada con el entorno, habiendo tenido que adaptarse a los cambios que se han producido en las últimas décadas en el campo de las técnicas relacionadas con ella. En el curso 2016-2017 se introducen, además, contenidos relativos a la educación audiovisual. Se analizan las características del lenguaje audiovisual desde el cual se realiza el análisis crítico de las imágenes que nos rodean. Se hace también especial hincapié en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación aplicadas a la imagen.


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Desde la asignatura se buscará una actitud reflexiva y crítica pero también abierta a la experimentación y las nuevas propuestas, puesto que el lenguaje plástico – visual tiene dos vertientes interrelacionadas: saber ver para comprender y saber hacer para expresarse.

El currículo de la materia es continuo a lo largo de la etapa, aumentándose el

grado de complejidad en cada curso sobre la base de los contenidos adquiridos en el nivel anterior. De esta manera, la asignatura buscará la adquisición, por parte del alumno, de:

- unas capacidades básicas (la observación, la atención retentiva y la memoria visual) - unos conocimientos fundamentales del lenguaje visual (punto, línea, plano, textura, color, composición, trazados geométricos y técnicas instrumentales)

La Educación Plástica, Visual y Audiovisual contribuye a que el alumno adquiera la competencia artística y cultural. Por un lado aprende a ver los valores estéticos y culturales de la obra de arte, y por otra parte desarrolla la expresión personal a través de la imagen. En definitiva, es una materia que fomenta la iniciativa, la autonomía personal, la tolerancia, el respeto, el pensamiento creativo, la expresión de las ideas propias y de las emociones, la reflexión y la madurez del individuo. También es destacable el esfuerzo de la materia en transmitir valores como la conservación del patrimonio cultural, o la importancia del reciclaje y la sostenibilidad en la producción de obras propias. Se considera de máxima importancia adquirir estas competencias y fomentar la creatividad. 2. Objetivos

La enseñanza de la Educación Plástica, Visual y Audiovisual en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Observar, comprender e interpretar las imágenes y las formas del entorno natural y cultural, siendo sensibles a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales. 2. Apreciar los valores culturales y estéticos entendidos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora. 3. Relacionar el lenguaje visual y plástico con otros lenguajes. 4. Desarrollar la creatividad, expresándola de manera subjetiva a través de un lenguaje personal. 5. Utilizar el lenguaje plástico como contribución a la comunicación, la reflexión crítica y el respeto entre personas. 6. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrecen las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la información y la comunicación, valorando el esfuerzo de superación que comporta el proceso creativo. 7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el dominio de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación. 8. Planificar y reflexionar sobre el proceso de realización de una obra gráfico – plástica, partiendo de unos objetivos prefijados y valorando el estado de su consecución. 9. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad, responsabilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o características personales o sociales.


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10. Conocer y valorar el patrimonio artístico más cercano como base de nuestra identidad y contribuir activamente al respeto, la defensa, la conservación, la divulgación y el desarrollo, aceptando la convivencia con valores artísticos propios de otras culturas, para hacer de la diversidad un valor enriquecedor e integrador. 11. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otras maneras de expresión visual y plástica distintas de la propia y de las formas dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos, adquiriendo criterios personales que permitan al alumnado actuar con iniciativa responsable. 3. Contenidos Bloque 1. Expresión plástica 1. Los elementos configuradores de la imagen: el punto, la línea, el plano y el claroscuro. 2. El Color: colores primarios, secundarios sus mezclas, gamas de colores cálidos y fríos 3. Las texturas: textura visual y textura táctil. - Técnicas para la creación de texturas. 4. Realización de un proceso creativo personal siguiendo las distintas fases: idea inicial, bocetos, pruebas, ejecución definitiva. 5. Evaluación y análisis de procesos creativos. 6. El collage distintos procedimientos: corte, rasgado, plegado, figuras tridimensionales. 7. Procedimientos y técnicas: secas y húmedas y mixtas, utilización y conservación de los materiales, trabajo con materiales reciclados. Bloque 2. Comunicación audiovisual 1. Elementos de la comunicación visual: emisor, receptor, mensaje, código. 2. Significación de las imágenes: significante-significado: símbolos e iconos. - Iconicidad 3. Elementos de la imagen y su significación, encuadre, formato, composición y 4. El Proceso de elaboración del mensaje audiovisual de la imagen fija a la imagen en movimiento. 5. Realización de un proyecto de animación. Bloque 3. Dibujo Técnico 1. Útiles para el dibujo técnico: empleo de la escuadra y cartabón, representación de ángulos con el juego de escuadras. 2. Operaciones con segmentos: trazar un segmento igual a otro, suma y resta de segmentos. 3. Trazado de perpendiculares y paralelas con escuadra y cartabón 4. Trazado de perpendiculares y paralelas con compás 5. Ángulos. - Clasificación, operaciones con ángulos. - Suma, resta, divisiones, 6. Proporcionalidad: división de un segmento mediante el Teorema de Thales. 7. Lugares geométricos definición y trazados mediatriz, bisectriz, circunferencia, esfera, rectas paralelas, planos paralelos. 8. Resolución de trazados con rectas y curvas. 9. Los triángulos: clasificación y trazados.: el baricentro, el incentro o el circuncentro. 10. Los cuadriláteros: clasificación, trazados. 11. Los Polígonos: tipos de polígonos, concepto de polígono regular. 12. La proporción: teorema de Thales.


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1.4. Distribución temporal de los contenidos Sólo se dispone de 2 horas semanales en este nivel, podremos dividir los bloques de los contenidos por evaluaciones de la siguiente manera:

1ª evaluación 2ª evaluación 3ª evaluación

- Bloque 3. Dibujo Técnico

- Bloque 1. Expresión plástica

-Bloque 1. Expresión plástica - Bloque 2. Comunicación audiovisual

El Bloque 1 de los contenidos se trabajará a lo largo de todo el curso, aunque

se tratará en mayor profundidad en la 2ª y 3ª evaluación. La distribución de los contenidos seguirá una secuencia lógica de progresiva

dificultad para cada uno de los temas. 4. Metodología didáctica

4.1. Principios metodológicos A la hora de establecer los principios metodológicos básicos para elaborar la metodología más adecuada para impartir la asignatura, también deberemos tener en cuenta los siguientes condicionantes:

- Basarnos en el nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos. - Asegurar la construcción de aprendizajes significativos a través de la

movilización de sus conocimientos previos y de la memorización comprensiva de los conocimientos nuevos.

- Posibilitar que los alumnos realicen aprendizajes significativos por sí solos. - Proporcionar situaciones de aprendizaje que supongan una participación activa

por parte del alumno, llevándole a reflexionar y a justificar sus actuaciones.

El método de trabajo combinará la imitación de modelos con el aprendizaje por descubrimiento, puesto que la experiencia personal es fundamental en el campo de las técnicas gráfico-plásticas.

Debido a las particularidades de la materia, la enseñanza será individualizada en la medida de lo posible y cercana, trabajando el fomento de las capacidades creativas y expresivas propias de cada individuo, lo que llevará al alumno al desarrollo de un lenguaje gráfico – plástico personal.

La metodología será activa, asegurando la participación del alumnado en los procesos de enseñanza y aprendizaje. Se evitarán aquellos métodos que puedan favorecer la pasividad del alumno en clase, buscando su participación en la toma de decisiones y la asunción de responsabilidades.

Igualmente, se trabajará para que perciban los contenidos de la materia como un todo relacionado y no como diferentes temas inconexos, por ello, siempre que sea posible, se buscará la interacción de unos bloques con otros. También, se buscará la relación de los contenidos con el entorno más próximo.

Asimismo, se equilibrará la parte conceptual con la parte práctica, para evitar que los alumnos realicen imágenes a las que no encuentran sentido, percibiendo la materia como un proceso únicamente manual.


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4.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje Las actividades de enseñanza-aprendizaje se desarrollarán siguiendo el siguiente esquema:

- Explicación de los contenidos teóricos del tema a tratar en cada unidad didáctica apoyada en diapositivas, láminas o ejemplos materiales para que el alumno pueda apreciar y constatar lo referido en la exposición. Sobre esta explicación teórica el alumno tomará notas que ampliarán los esquemas o el material de apoyo entregado por el profesor. - Análisis de obras que aporten ejemplos de los contenidos tratados en la unidad didáctica, con el objeto de relacionar las diversas técnicas y modos de expresión con el entorno cultural de la obra y del artista. - Explicación del trabajo práctico que el alumno debe realizar, detallando los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los materiales, las medidas y los plazos de entrega. - Desarrollo de los trabajos prácticos. - Con el objeto de fomentar valores como la responsabilidad, la constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje por uno mismo, en ocasiones, deberán realizar parte de los trabajos en casa. - Puesta en común de los trabajos prácticos, críticas constructivas, análisis de los resultados obtenidos. - Una vez evaluados los trabajos prácticos, se realizará una exposición con algunos seleccionados por el aula o por los pasillos del centro en corcheras preparadas para tal fin.

Los materiales serán aportados por los alumnos de manera individual para que aprecien su valor y conozcan el lugar donde pueden adquirirlo, su precio aproximado y de qué manera se presenta en el mercado. Para la elección de los materiales se tendrá en cuenta la toxicidad de cada uno de ellos, eligiendo sólo materiales inocuos. El orden y la limpieza en el aula deben ser una máxima seguida escrupulosamente por todos los alumnos. 4.3. Actividades extraescolares Las características de la materia hacen posible la participación de los alumnos en concursos artísticos organizados por ayuntamientos, fundaciones u otro tipo de entidades. Aunque no será obligatoria la participación en los mismos, desde el aula se orientará y ayudará en lo posible a aquellos alumnos que sí quieran concurrir. Todas las bases se dispondrán en un tablón situado en el aula, tablón en el que el alumno también podrá participar aportando nuevos concursos o folletos de exposiciones que se consideren de interés. Las particularidades de la materia promueven la visita a diversos museos para que el alumno pueda apreciar lo expuesto en clase en ejemplos reales. Siempre y cuando las circunstancias lo permitan se realizarán visitas a Museos y a exposiciones temporales, a monumentos históricos de interés cultural o se participará en actividades plásticas promovidas por organismos oficiales o privados. 4.4. Alumnos con necesidades educativas específicas


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La educación de los alumnos con necesidades educativas específicas, ya sean estas temporales o permanentes, se regirá por los principios de normalización y de integración escolar. Se considera alumnos con necesidades educativas específicas a todos aquellos que requieran una atención específica por las siguientes causas:

- Discapacidad física, psíquica o sensorial - Sobredotación intelectual - Situaciones desfavorecidas de tipo socioeconómico, cultural, étnico, lingüístico

o de salud

Las medidas dirigidas a dar una respuesta educativa adaptada al alumnado deben tener un carácter transitorio y revisable, facilitando la incorporación del alumno a las actividades de su grupo de clase, para así favorecer la integración social y el desarrollo de sus capacidades. Las medidas de atención a la diversidad son las siguientes:

- Comunicación con el alumno, fomentando las relaciones personales y la autoestima.

- Apoyo y asesoramiento individualizado. - Refuerzo educativo puntual. - Optatividad en el planteamiento de las actividades. - Adaptaciones curriculares. - Comunicación y colaboración con las familias. - Adaptación de las instalaciones.

Dentro de las adaptaciones curriculares diferenciaremos las poco significativas, relativas a la organización del currículo, de las significativas, concernientes a elementos básicos del mismo. En todo caso, se trabajará en colaboración con el Departamento de Orientación tanto en la posible detección precoz de las necesidades educativas específicas como en relación a las medidas a adoptar en cada caso. 5. Evaluación 5.1. Criterios de evaluación 1. Conocer los trazados geométricos fundamentales. 2. Emplear los trazados geométricos para la realización de composiciones plásticas personales. 3. Valorar la precisión, el rigor y la limpieza de la representación gráfica. 4. Conocer la finalidad y los elementos configurativos del lenguaje visual. 5. Emplear los elementos configurativos del lenguaje visual para la realización de composiciones plásticas personales. 6. Utilizar el color y la textura como medios de expresión. 7. Experimentar con distintos medios de expresión graficoplásticos. 8. Elaborar un plan de trabajo con el proceso a seguir en la elaboración de las composiciones plásticas personales. 9. Representar con formas planas sensaciones espaciales utilizando: agrupaciones por contraste, analogía de formas, diferencia de dimensión, superposiciones y transparencias. 10. Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la vida cotidiana. 11. Apreciar y valorar las cualidades estéticas del patrimonio cultural de la Comunidad Autónoma y de otras culturas distintas de la propia.


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12. Expresar ideas por medio de mensajes visuales respetando los valores y las normas de las sociedades democráticas. 13. Conocer las características del lenguaje audiovisual. 14. Analizar con sentido crítico las imágenes a las que estamos expuestos y que nos rodean. 14. Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación y aplicarlas a la creación de imágenes y mensajes personales.

5.2. Relación entre los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje con las competencias clave.

Bloque 1 –Expresión plástica CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES COMPETENCIAS CLAVE

1. Identificar los elementos configuradores de la imagen

1.1. Identifica y valora la importancia del punto, la línea y el

plano, analizando de manera oral y escrita imágenes y producciones grafico plásticas propias y ajenas.

CCEC-CCL

2. Experimentar con las variaciones formales del

punto, el plano y la línea.

2.1. Analiza los ritmos lineales mediante la observación de elementos orgánicos, en el paisaje, en los objetos y en composiciones artísticas, empleándolos como inspiración en creaciones grafico- plásticas.

CCEC-CIEE CAA

2.2. Experimenta con el punto, la línea y el plano con el concepto de ritmo, aplicándolos de forma libre y espontánea.

2.3. Experimenta con el valor expresivo de la línea y el punto y sus posibilidades tonales, aplicando distintos grados de dureza, distintas posiciones del lápiz de grafico o de color (tumbado o vertical) y la presión ejercida en la aplicación, en composiciones a mano alzada, estructuradas geométricamente o más libres y espontáneas.

3. Expresar emociones utilizando distintos elementos configurativos y recursos gráficos: línea puntos, colores, texturas, claroscuros).

3.1. Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma, violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en cada caso (claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…)

CCEC-CIEE CAA

4. Identificar y aplicar los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo en composiciones básicas.

4.1. Analiza, identifica y explica oralmente, por escrito y gráficamente, el esquema compositivo básico de obras de arte y obras propias, atendiendo a los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.

CCEC-CCL

4.2. Realiza composiciones básicas con diferentes técnicas según las propuestas establecidas por escrito.

4.3. Realiza composiciones modulares con diferentes procedimientos gráfico-plásticos en aplicaciones al diseño textil, ornamental, arquitectónico o decorativo.

4.4. Representa objetos aislados y agrupados del natural o del entorno inmediato, proporcionándolos en relación con sus características formales y en relación con su entorno.

5. Experimentar con los colores primarios y secundarios.

5.1. Experimenta con los colores primarios y secundarios estudiando la síntesis aditiva y sustractiva y los colores complementarios.

CCEC

6. Identificar y diferenciar las propiedades del color luz y el color pigmento.

6.1. Realiza modificaciones del color y sus propiedades empleando técnicas propias del color pigmento y del color luz, aplicando las TIC, para expresar sensaciones en composiciones sencillas.

CCEC-CIEE CAA


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6.2. Representa con claroscuro la sensación espacial de composiciones volumétricas sencillas.

6.3. Realiza composiciones abstractas con diferentes técnicas gráficas para expresar sensaciones por medio del uso del color.

7. Diferenciar las texturas naturales, artificiales, táctiles y visuales y valorar su capacidad expresiva.

7.1. Transcribe texturas táctiles a texturas visuales mediante las técnicas de frottage, utilizándolas en composiciones abstractas o figurativas.

CCEC-CIEE CAA

8. Conocer y aplicar los métodos creativos gráfico- plásticos aplicados a procesos de artes plásticas y diseño.

8.1. Crea composiciones aplicando procesos creativos sencillos, mediante propuestas por escrito ajustándose a los objetivos finales.

CCEC-CIEE CAA-CSC

8.2. Conoce y aplica métodos creativos para la elaboración de diseño gráfico, diseños de producto, moda y sus múltiples aplicaciones.

Bloque 2. Comunicación audiovisual

CRITERIOS DE EVALUACIÓN


1. Identificar los elementos y factores que intervienen en el proceso de percepción de imágenes.

1.1. Analiza las causas por las que se produce una ilusión óptica aplicando conocimientos de los procesos perceptivos.

CMCT CCEC

2. Reconocer las leyes visuales de la Gestalt que posibilitan las ilusiones ópticas y aplicar estas leyes en la elaboración de obras propias.

2.1. Identifica y clasifica diferentes ilusiones ópticas según las distintas leyes de la Gestalt.

CMCT CCEC CAA

2.2. Diseña ilusiones ópticas basándose en las leyes de la Gestalt.

3. Identificar significante y significado en un signo visual.

3.1. Distingue significante y significado en un signo visual. CCEC CSC

4. Reconocer los diferentes grados de iconicidad en imágenes presentes en el entorno comunicativo.

4.1. Diferencia imágenes figurativas de abstractas. CCEC CAA 4.2. Reconoce distintos grados de iconicidad en una serie de

imágenes.

4.3. Crea imágenes con distintos grados de iconicidad basándose en un mismo tema.

5. Distinguir y crear distintos tipos de imágenes según su relación significante-significado: símbolos e iconos.

5.1. Distingue símbolos de iconos. CCEC CCL CSC CAA

5.2. Diseña símbolos e iconos.

6. Describir, analizar e interpretar una imagen distinguiendo los aspectos denotativo y connotativo de la misma.

6.1. Realiza la lectura objetiva de una imagen identificando, clasificando y describiendo los elementos de la misma.

CCEC CSC CAA CCL

6.2. Analiza una imagen, mediante una lectura subjetiva, identificando los elementos de significación, narrativos y las herramientas visuales utilizadas, sacando conclusiones e interpretando su significado.

7. Analizar y realizar fotografías comprendiendo y aplicando los fundamentos de la misma.

7.1. Identifica distintos encuadres y puntos de vista en una fotografía.

CCEC CAA CD 7.2. Realiza fotografías con distintos encuadres y puntos de vista

aplicando diferentes leyes compositivas.


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8. Analizar y realizar cómics aplicando los recursos de manera apropiada.

8.1. Diseña un cómic utilizando de manera adecuada viñetas y cartelas, globos, líneas cinéticas y onomatopeyas.

CCEC- CAA CCL-CIEE

9. Conocer los fundamentos de la imagen en movimiento, explorar sus posibilidades expresivas.

9.1. Elabora una animación con medios digitales y/o analógicos.

CCEC CAA CD-CIEE

Bloque 3. Dibujo técnico CRITERIOS DE EVALUACIÓN


1. Comprender y emplear los conceptos espaciales del punto, la línea y el plano.

1.1. Traza las rectas que pasan por cada par de puntos, usando la regla, resalta el triángulo que se forma.

CMCT

2. Analizar cómo se puede definir una recta con dos puntos y un plano con tres puntos no alineados o con dos rectas secantes.

2.1. Señala dos de las aristas de un paralelepípedo, sobre modelos reales, estudiando si definen un plano o no, y explicando cuál es, en caso afirmativo.

CMCT-CCL

3. Construir distintos tipos de rectas, utilizando la escuadra y el cartabón, habiendo repasado previamente estos conceptos.

3.1. Traza rectas paralelas, transversales y perpendiculares a otra dada, que pasen por puntos definidos, utilizando escuadra y cartabón con suficiente precisión.

CMCT-CAA

4. Conocer con fluidez los conceptos de circunferencia, círculo y arco.

4.1. Construye una circunferencia lobulada de seis elementos, utilizando el compás.

CCEC-CMCT

5. Utilizar el compás, realizando ejercicios variados para familiarizarse con esta herramienta.

5.1. Divide la circunferencia en seis partes iguales, usando el compás, y dibuja con la regla el hexágono regular y el triángulo equilátero que se posibilita.

CMCT-CAA

6. Comprender el concepto de ángulo y bisectriz y la clasificación de ángulos agudos, rectos y obtusos.

6.1. Identifica los ángulos de 30º, 45º, 60º y 90º en la escuadra y en el cartabón.

CMCT-CAA

7. Estudiar la suma y resta de ángulos y comprender la forma de medirlos.

7.1. Suma o resta ángulos positivos o negativos con regla y compás.

CMCT-

8. Estudiar el concepto de bisectriz y su proceso de construcción.

8.1. Construye la bisectriz de un ángulo cualquiera, con regla y compás.

CMCT

9. Diferenciar claramente entre recta y segmento tomando medidas de segmentos con la regla o utilizando el compás.

9.1. Suma o resta segmentos, sobre una recta, midiendo con la regla o utilizando el compás.

CMCT

10. Trazar la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón.

10.1. Traza la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón.

CMCT

11. Estudiar las aplicaciones del teorema

11.1. Divide un segmento en partes iguales, aplicando el teorema de Thales

CMCT


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de Thales.

12. Conocer lugares geométricos y definirlos.

12.1. Explica, verbalmente o por escrito, los ejemplos más comunes de lugares geométricos (mediatriz, bisectriz, circunferencia, esfera, rectas paralelas, planos paralelos,…).

CMCT-CCL

13. Comprender la clasificación de los triángulos en función de sus lados y de sus ángulos.

13.1. Clasifica cualquier triángulo, observando sus lados y sus ángulos.

CMCT-CCL

14. Construir triángulos conociendo tres de sus datos (lados o ángulos).

14.1. Construye un triángulo conociendo dos lados y un ángulo, o dos ángulos y un lado, o sus tres lados, utilizando correctamente las herramientas.

CMCT-CAA

15. Analizar las propiedades de los puntos y rectas característicos de un triángulo.

15.1. Determina el baricentro, el incentro o el circuncentro de cualquier triángulo, construyendo previamente las medianas, bisectrices o mediatrices correspondientes.

CMCT-CCEC

16. Conocer las propiedades geométricas y matemáticas de los triángulos rectángulos, aplicándolas con propiedad a la construcción de los mismos.

16.1. Dibuja un triángulo rectángulo conociendo la hipotenusa y un cateto.

CMCT-CAA

17. Conocer los diferentes tipos de cuadriláteros.

17.1. Clasifica correctamente cualquier cuadrilátero.

CMCT-CCL

18. Ejecutar las construcciones más habituales de paralelogramos.

18.1. Construye cualquier paralelogramo conociendo dos lados consecutivos y una diagonal.

CMCT CAA

19. Clasificar los polígonos en función de sus lados, reconociendo los regulares y los irregulares.

19.1. Clasifica correctamente cualquier polígono de 3 a 5 lados, diferenciando claramente si es regular o irregular.

CMCT CCL

20. Estudiar la construcción de los polígonos regulares inscritos en la circunferencia.

20.1. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, inscritos en una circunferencia.

CMCT CCL CAA

5.3. Procedimientos y criterios de calificación En las pruebas escritas quedará especificado cuál es la calificación máxima que se podrá obtener por cada pregunta. Para evaluar a los alumnos tendremos en cuenta la evaluación inicial, el grado de participación y la actitud positiva en clase, el grado de esfuerzo personal, el aprendizaje de los conceptos y las actividades prácticas. Como norma general, se aplicarán los siguientes criterios de calificación para cada una de las unidades didácticas:

- Conceptos: supondrán un 40 % de la calificación. En este grupo se incluyen tanto las pruebas escritas como los cuadernos de clase en caso de que el profesor lo exija.


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- Procedimientos: supondrán un 60 % de la calificación. En este apartado se sitúan los trabajos prácticos que tendrán que ser entregados en el tiempo y la forma expuesta por el profesor.

- Actitud: no recibe un tanto por ciento concreto de la calificación, pero sí será decisiva en el caso de notas dudosas. A este grupo pertenece la valoración de la participación, la actitud positiva, el esfuerzo personal, el cuidado de los materiales y del aula, la puntualidad, la asistencia…

Para superar cada unidad didáctica el alumno deberá obtener una calificación mínima de 5 puntos sobre 10. No podrá superarse una unidad didáctica si no se entregan todos los trabajos pertenecientes a la misma. El entregar un trabajo fuera de plazo supondrá una penalización en la calificación del mismo.

Se tendrá en cuenta también, el trabajo en el aula y la actitud de respeto hacia todas las personas, el material y la asignatura. La nota de cada evaluación será la media aritmética de las notas de todas las unidades didácticas trabajadas en dicha evaluación, valorándose en cada una de ellas los conceptos, los procedimientos y las actitudes. Los conceptos se evaluarán mediante una prueba o dos pruebas (dependiendo de la disponibilidad de tiempo) teóricas realizadas a lo largo del trimestre que abarque los contenidos conceptuales de las unidades didácticas vistas en ese periodo de tiempo. Estas, sólo se repetirán en caso de enfermedad debidamente justificada o debido a una causa de fuerza mayor, que queda a criterio del profesor. La falta de asistencia injustificada o no debidamente justificada supondrá un cero en la nota del examen. Para la evaluación de los procedimientos se valorarán los trabajos prácticos realizados durante el trimestre, así como los bocetos y esquemas preliminares aportados por el alumno. La actitud del alumno se considerará diariamente. La evaluación podrá ser positiva siempre que el alumno obtenga al menos un 4 en la prueba teórica de final de trimestre. Los trabajos prácticos realizados durante el trimestre serán tenidos en cuenta pero no serán suficientes para aprobar la evaluación en caso de no llegar a esta puntuación teórica. Los alumnos entregarán el cuaderno el día del examen. La nota teórica será la media entre el cuaderno y el examen, esto es fundamental para que trabajen la limpieza, orden y asimilación de contenidos. En general un correcto cuaderno conlleva un correcto examen, por ello el insistir en su calificación permite que para estudiar tengan unos buenos apuntes. Será imprescindible para obtener una calificación positiva en cada una de las evaluaciones la presentación de la totalidad de los trabajos prácticos propuestos. La nota final será la media aritmética redondeada de las notas parciales de las tres evaluaciones. Para aprobar el curso será necesario haber superado un 80 % de las unidades didácticas programadas, siendo obligatoria la presentación a todas las pruebas teóricas y la entrega de todos los trabajos prácticos, salvo causa de fuerza mayor. El profesorado de la materia considera imprescindible que el alumno siempre acuda a clase con el material indicado, puesto que la falta de éste supone la imposibilidad de trabajar. Por ello, cada falta de material supondrá una falta leve que será notificada a los padres a través de la agenda. Tres faltas leves constituyen una


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falta grave y tres faltas graves conllevan la pérdida de la evaluación continua. Las faltas graves serán notificadas a los padres vía Jefatura de Estudios. 5.4. Recuperaciones

Para recuperar una evaluación suspensa habrá que entregar y superar en un plazo determinado lo no presentado antes y/o lo evaluado negativamente, así como superar la siguiente evaluación. Los trabajos prácticos con una calificación inferior a cinco puntos se podrán repetir fuera del horario de clases con el objeto de mejorar la puntuación siempre que el profesor lo considere oportuno. También podrá proponer la entrega de trabajos distintos a los ya realizados que resuman los contenidos mínimos a recuperar. La recuperación de la parte teórica, si resulta necesario se realizará en el examen del mes de junio.

Los alumnos podrán recuperar las evaluaciones suspensas, en la última evaluación, en el examen que englobará los conceptos y procedimientos más importantes del curso. En caso de que el alumno no haya superado las diferentes evaluaciones debido a la falta de entrega de diferentes trabajos prácticos, el profesor le indicará que ejercicios debe realizar y entregar el mismo día de la prueba teórico – práctica.

En los exámenes de recuperación no podrá obtenerse una nota superior al 5 para evitar agravios comparativos con los alumnos que han realizado un esfuerzo durante toda la evaluación. En caso de pérdida de evaluación continua, el alumno realizará un examen teórico – práctico en el mes de junio que resuma los contenidos y procedimientos trabajados por sus compañeros a lo largo del curso. De no aprobar el examen de junio, el alumno deberá presentarse al examen extraordinario de septiembre. El profesor indicará en el mes de junio una serie de trabajos de tipo práctico cuyo objetivo será el repaso de la materia en los meses de verano. El examen constará tanto de conceptos teóricos como la aplicación de estos conceptos a casos prácticos. El alumno deberá acudir al examen provisto de todos los materiales e instrumentos que crea necesarios para su realización. El examen será el instrumento que posee el profesor para la evaluación del alumno, por lo que no se valorarán las actitudes del mismo a lo largo del curso, por ser esta una prueba de carácter independiente.

La prueba será calificada con una valoración de cero a diez puntos, considerando como no superada aquella que obtenga una calificación inferior a cinco. Las notas superiores a cinco administrativamente no existirán, la nota máxima en boletín será un cinco ya que el Departamento considera que un examen de la materia no es equivalente a todo un curso de realización de láminas y otras actividades, es decir, lo que se demuestra es el conocimiento de los contenidos mínimos pero nunca el sobresalir en la materia. 6. Materiales y recursos didácticos 6.1. Materiales aportados por el alumno - lápiz de grafito HB - lápiz de grafito 2H - goma de borrar blanda


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- regla milimetrada de 30 cm. - juego de escuadra y cartabón - compás con adaptador - rotuladores calibrados (0’2, 0’4, 0’8) - láminas de dibujo tamaño DIN A4 - cuaderno de clase - lápices de colores - rotuladores - ceras - témperas - pinceles de acuarela (2, 4, 6) - Pegamento en barra - materiales de reciclaje, revistas - Tijeras 6.2. Materiales aportados por el centro - Aula – taller dotada de mesas y sillas de trabajo, pilas de agua y buena ventilación - Estanterías donde almacenar el material ordenadamente - Papel absorbente - Fotocopias de apuntes o documentos - Material variado para proponer bodegones - Libros de consulta (biblioteca del aula) y ejemplos reales donde el alumno pueda apreciar las particularidades de cada técnica o contenido trabajado en el aula - Medios audiovisuales: ordenador, impresora, escáner y proyector digital 8. Competencias básicas Las siguientes competencias básicas se relacionan con los contenidos de este modo.

Competencia en comunicación lingüística-CCL

En la asignatura se utiliza un léxico específico que contribuye al enriquecimiento del lenguaje del alumnado.

Además los alumnos presentarán oralmente al menos un tema relacionado con nuestro currículo lo cual incidirá en su capacidad de expresión oral

Competencia matemática y en ciencia y tecnología-CMCT

Las partes del temario dedicados a la geometría plana se relacionan directamente con las matemáticas

Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC

En la asignatura de EPV se trata de potenciar las aptitudes artísticas de los alumnos y a respetar/valorar todo tipo de manifestaciones artísticas.

Competencia para aprender a aprender.CAA

Los alumnos de EPVA tienen la posibilidad de encontrar otras formas de hacer a partir de las actividades propuestas.


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Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor .CIEE

Los alumnos de EPVA pueden aportar otras soluciones a las actividades propuestas.

Competencia digital-CD

Los contenidos de comunicación audiovisual suponen que el alumno tendrá que

manejar herramientas y programas informáticos, así como almacenar sus y subir a la

nube sus producciones.

Competencia social y cívica- CSC

Se participa a nivel personal e interpersonal en la interpretación de fenómenos y

problemas sociales para desde los propios conocimientos, elaborar respuestas, tomar

decisiones y resolver problemas. Será necesario conocer y emplear las principales técnicas,

materiales, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos para diseñar

proyectos individuales o cooperativos desde el respeto mutuo, la empatía, la tolerancia, la

democracia y la igualdad entre las distintas identidades defendiendo los derechos humanos.

9. Planes de mejora:

Atendiendo a la memoria del curso pasado 2015-16, y concretamente en el apartado referido a 1º de la ESO las mejoras debían ir encaminadas a potenciar la autonomía, evitar el trabajo mecánico y potenciar el trabajo por grupos y proyectos.

También se señalaba trabajar desde cero con los apuntes ya que en la mayoría de los casos desconocen cómo tomar apuntes

Por último se hablaba de la importancia que tiene que los alumnos traigan los materiales a clase para evitar varios ritmos de trabajo.

Abajo insertamos unos planes de mejora con el fin de tratar los aspectos antes mencionados.


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ÁREA DE MEJORA: Autonomía del alumno

OBJETIVO: Lograr que los alumnos de 1º adquieran más responsabilidad hacia su trabajo

INDICADOR DE LOGRO: Cumplimiento del 100% de todas las tareas descritas

RECURSOS: Cañones

RESULTADO FINAL:

RECURSOS: Cuadernos de los alumnos

RESULTADO FINAL:

RECURSOS: Materiales solicitados

RESULTADO FINAL:

ACTUACIÓN 1: Exposiciones en clase

TAREAS TEMPORALIZACIÓN

RESPONSABLES

INDICADOR DE SEGUIMIENTO

RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA

1 2 3 4 1.1 Exposiciones orales en las que los alumnos, individualmente o por grupos, presenten un tema determinado

-Todo el curso 2016-17

-Profesor -Alumnos

-Registro de exposiciones alumnos

-Profesores

1.2 Exposiciones orales en las que los alumnos valoren su trabajo hablando de su plan de trabajo, intencionalidad,


-Profesor -Alumnos


-Profesores

ACTUACIÓN 2: Cuadernos


RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA

1 2 3 4 2.1 Revisión de los cuadernos de apuntes y escribir las respectivas correcciones


-Profesor -Alumnos

-Registro de cuadernos entregados

-Profesores

ACTUACIÓN 3: Materiales


RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA

1 2 3 4

3.1 Solicitar a los alumnos los materiales un mes antes de la actividad en cuestión


-Profesor -Alumnos

-Registro de número de alumnos con

incidencias relativas a la falta de material

-Profesores


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ÁREA DE MEJORA: Grupos y proyectos

OBJETIVO: Lograr que los alumnos desarrollen la capacidad de trabajar en grupo

INDICADOR DE LOGRO: Cumplimiento del 100% de los objetivos de cada trabajo en grupo propuesto.

ACTUACIÓN 1: Realización de decoración navideña


RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA

1 2 3 4

1.1 Realización de polígonos estrellados decorados

-Primera evaluación -Profesor -Alumnos

-Registro de resultados -Cumplimiento de las normas de convivencia

-Profesores

1.2

- -Profesor -Alumnos

- -Profesores

RECURSOS: Materiales: Cartulinas, purpurinas, cartones…

RESULTADO FINAL:


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EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL -2º ESO Índice 1. Introducción

2. Objetivos

3. Contenidos

3.1. Contenidos







5. Evaluación


5.2 Criterios de evaluación, estándares de aprendizaje y su relación con las

competencias clave.


5.4. Recuperaciones





8. Competencias básicas

9. Plan de mejora

1. Introducción El medio del alumnado de Educación Secundaria se encuentra saturado de información visual con la que debe relacionarse. En este contexto, la materia de Educación Plástica, Visual y Audiovisual, se hace necesaria para desarrollar las capacidades que permitan una relación adecuada con el entorno, habiendo tenido que adaptarse a los cambios que se han producido en las últimas décadas en el campo de las técnicas relacionadas con ella. En el curso 2016-2017 se introducen, además, contenidos relativos a la educación audiovisual. Se analizan las características del lenguaje audiovisual desde el cual se realiza el análisis crítico de las imágenes que nos rodean. Se realiza


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también especial hincapié en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación aplicadas a la imagen.





La Educación Plástica, Visual y Audiovisual contribuye a que el alumno adquiera la competencia artística y cultural. Por un lado aprende a ver los valores estéticos y culturales de la obra de arte, y por otra parte desarrolla la expresión personal a través de la imagen. En definitiva, es una materia que fomenta la iniciativa, la autonomía personal, la tolerancia, el respeto, el pensamiento creativo, la expresión de las ideas propias y de las emociones, la reflexión y la madurez del individuo. También es destacable el esfuerzo de la materia en transmitir valores como la conservación del patrimonio cultural, o la importancia del reciclaje y la sostenibilidad en la producción de obras propias. Se considera de máxima importancia adquirir estas competencias y fomentar la creatividad. Por otra parte, se tendrán en cuenta, como en el curso anterior en el que se comenzó con la tarea, las competencias clave establecidas en la LOMCE, la matemática y las básicas en ciencia y tecnología, la de la ciencia en el día a día, la de manejo de elementos matemáticos, la de razonamientos lógicos y resolución de problemas, la comunicación lingüística, la expresión oral y escrita, las nomas de comunicación, tanto en la lengua del estado como en otras lenguas, la competencias tecnológicas, de comunicación audiovisual y uso de herramientas digitales, respeto por las manifestaciones culturales propias y ajenas y la expresión cultural y artística. 2. Objetivos

La enseñanza de la Educación Plástica, Visual y Audiovisual en esta segunda etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Observar, comprender e interpretar las imágenes y las formas del entorno natural y cultural, siendo sensibles a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales, e identificar los elementos configuradores de la imagen. 2. Apreciar los valores culturales y estéticos entendidos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora. 3. Relacionar el lenguaje visual y plástico con otros lenguajes. 4. Desarrollar la creatividad, expresándola de manera subjetiva a través de un lenguaje personal. 5. Utilizar el lenguaje plástico como contribución a la comunicación, la reflexión crítica y el respeto entre personas.


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6. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrecen las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la información y la comunicación, valorando el esfuerzo de superación que comporta el proceso creativo. 7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el dominio de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación. 8. Planificar y reflexionar sobre el proceso de realización de una obra gráfico – plástica, partiendo de unos objetivos prefijados y valorando el estado de su consecución. 9. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad, responsabilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o características personales o sociales. 10. Conocer y valorar el patrimonio artístico más cercano como base de nuestra identidad y contribuir activamente al respeto, la defensa, la conservación, la divulgación y el desarrollo, aceptando la convivencia con valores artísticos propios de otras culturas, para hacer de la diversidad un valor enriquecedor e integrador. 11. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otras maneras de expresión visual y plástica distintas de la propia y de las formas dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos, adquiriendo criterios personales que permitan al alumnado actuar con iniciativa responsable. 3. Contenidos Bloque 1. Expresión plástica 1. Profundización de los elementos configuradores de la imagen: el punto, la línea, el plano y el claroscuro. 2. El Color: síntesis aditiva y síntesis sustractiva, el círculo cromático. 3. Las texturas: textura visual y textura táctil. - Técnicas para la creación de texturas. 4. Representación de formas en el espacio. 5. Perspectiva cónica frontal u oblicua. 6. Técnicas de dibujo: lápices de grafito, lápices de colores, rotuladores, carboncillos, tintas. 7. Técnicas de pintura: ceras, acuarelas, témperas, acrílicos. 8. El collage. Bloque 2. Comunicación audiovisual 1. Elementos de la comunicación visual: emisor, receptor, mensaje, código. 2. Tipos de imágenes. Imágenes fantásticas. 3. Iniciación a los programas de retoque fotográfico. 4. Iniciación a la animación y al proceso de los dibujos animados. 5. Iniciación al video, la fotografía y el montaje. 6. El croma key. Bloque 3. Dibujo Técnico 1. Repaso de los útiles para el dibujo técnico: trabajar con la escuadra y el cartabón, representación de ángulos con el juego de escuadras. 2. Formas poligonales: Triángulos y cuadriláteros. 3. Polígonos regulares inscritos en la circunferencia. Polígonos estrellados. 4. Espirales. 5. Curvas técnicas: óvalo, ovoide, espiral. 6. Curvas cónicas: elipse, parábola, hipérbola.


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1.4. Distribución temporal de los contenidos Como sólo disponemos de 2 horas semanales en este nivel, podremos dividir los bloques de los contenidos por evaluaciones intentando ajustarse lo más posible al desarrollo de la programación:


- Bloque 3. Dibujo Técnico

- Bloque 1. Expresión plástica

-Bloque 1. Expresión plástica - Bloque 2. Comunicación audiovisual

El Bloque 1 de los contenidos se trabajará a lo largo de todo el curso, aunque

se tratará en mayor profundidad en la 2ª y 3ª evaluación. La distribución de los contenidos seguirá una secuencia lógica de progresiva

dificultad para cada uno de los temas. 4. Metodología didáctica

4.1. Principios metodológicos A la hora de establecer los principios metodológicos básicos para elaborar la metodología más adecuada para impartir la asignatura, también deberemos tener en cuenta los siguientes condicionantes:




por parte del alumno, llevándole a reflexionar y a justificar sus actuaciones.

El método de trabajo combinará la imitación de modelos con el aprendizaje por descubrimiento, puesto que la experiencia personal es fundamental en el campo de las técnicas gráfico-plásticas.

Debido a las particularidades de la materia, la enseñanza será individualizada en la medida de lo posible y cercana, trabajando el fomento de las capacidades creativas y expresivas propias de cada individuo, lo que llevará al alumno al desarrollo de un lenguaje gráfico – plástico personal.




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Asimismo, se equilibrará la parte conceptual con la parte práctica, para evitar que los alumnos realicen imágenes a las que no encuentran sentido, percibiendo la materia como un proceso únicamente manual. 4.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje Las actividades de enseñanza-aprendizaje se desarrollarán siguiendo el siguiente esquema:

- Explicación de los contenidos teóricos del tema a tratar en cada unidad didáctica apoyada en diapositivas, láminas o ejemplos materiales para que el alumno pueda apreciar y constatar lo referido en la exposición. Sobre esta explicación teórica el alumno tomará notas que ampliarán los esquemas o el material de apoyo entregado por el profesor. - Análisis de obras que aporten ejemplos de los contenidos tratados en la unidad didáctica, con el objeto de relacionar las diversas técnicas y modos de expresión con el entorno cultural de la obra y del artista. - Explicación del trabajo práctico que el alumno debe realizar, detallando los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los materiales, las medidas y los plazos de entrega. - Desarrollo de los trabajos prácticos. - Con el objeto de fomentar valores como la responsabilidad, la constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje por uno mismo, en ocasiones, deberán realizar parte de los trabajos en casa. - Puesta en común de los trabajos prácticos, críticas constructivas, análisis de los resultados obtenidos. - Una vez evaluados los trabajos prácticos, se realizará una exposición con algunos seleccionados por el aula o por los pasillos del centro en corcheras preparadas para tal fin.

Los materiales serán aportados por los alumnos de manera individual para que aprecien su valor y conozcan el lugar donde pueden adquirirlo, su precio aproximado y de qué manera se presenta en el mercado. Para la elección de los materiales se tendrá en cuenta la toxicidad de cada uno de ellos, eligiendo sólo materiales inocuos. El orden y la limpieza en el aula deben ser una máxima seguida escrupulosamente por todos los alumnos. 4.3. Actividades extraescolares Las características de la materia hacen posible la participación de los alumnos en concursos artísticos organizados por ayuntamientos, fundaciones u otro tipo de entidades. Aunque no será obligatoria la participación en los mismos, desde el aula se orientará y ayudará en lo posible a aquellos alumnos que sí quieran concurrir. Todas las bases se dispondrán en un tablón situado en el aula, tablón en el que el alumno también podrá participar aportando nuevos concursos o folletos de exposiciones que se consideren de interés. Las particularidades de la materia promueven la visita a diversos museos para que el alumno pueda apreciar lo expuesto en clase en ejemplos reales. Siempre y cuando las circunstancias lo permitan se realizarán visitas a Museos y a exposiciones temporales, a monumentos históricos de interés cultural o se participará en actividades plásticas promovidas por organismos oficiales o privados.


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4.4. Alumnos con necesidades educativas específicas La educación de los alumnos con necesidades educativas específicas, ya sean estas temporales o permanentes, se regirá por los principios de normalización y de integración escolar. Se considera alumnos con necesidades educativas específicas a todos aquellos que requieran una atención específica por las siguientes causas:


o de salud

Las medidas dirigidas a dar una respuesta educativa adaptada al alumnado deben tener un carácter transitorio y revisable, facilitando la incorporación del alumno a las actividades de su grupo de clase, para así favorecer la integración social y el desarrollo de sus capacidades. Las medidas de atención a la diversidad son las siguientes:



Dentro de las adaptaciones curriculares diferenciaremos las poco significativas, relativas a la organización del currículo, de las significativas, concernientes a elementos básicos del mismo. En todo caso, se trabajará en colaboración con el Departamento de Orientación tanto en la posible detección precoz de las necesidades educativas específicas como en relación a las medidas a adoptar en cada caso. 5. Evaluación 5.1. Criterios de evaluación 1. Conocer los trazados geométricos fundamentales. 2. Emplear e interpretar los trazados geométricos para la realización de composiciones plásticas personales. 3. Valorar la precisión, el rigor y la limpieza de la representación gráfica. 4. Conocer la finalidad y los elementos configurativos del lenguaje visual. 5. Emplear los elementos configurativos del lenguaje visual para la realización de composiciones plásticas personales. 6. Tiene los conocimientos básicos de la sintaxis de los lenguajes visuales específicos, identifica sus valores expresivos y elige la fórmula más adecuada para la exposición de emociones, vivencias y sentimientos. 7. Utilizar el color y la textura como medios de expresión. 8. Experimentar con distintos medios de expresión grafico plásticos.


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9. Elaborar un plan de trabajo con el proceso a seguir en la elaboración de las composiciones plásticas personales. 10. Representar con formas planas sensaciones espaciales utilizando: agrupaciones por contraste, analogía de formas, diferencia de dimensión, superposiciones y transparencias. 11. Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la vida cotidiana. 12. Apreciar y valorar las cualidades estéticas del patrimonio cultural de la Comunidad Autónoma y de otras culturas distintas de la propia. 13. Identifica y representa con creatividad cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación. 14. Expresar ideas por medio de mensajes visuales respetando los valores y las normas de las sociedades democráticas. 15. Conocer las características del lenguaje audiovisual. 16. Analizar con sentido crítico las imágenes a las que estamos expuestos y que nos rodean. 17. desarrollar actitudes de cooperación, constancia en el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza y conservación del material individual y colectivo. 18. Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación y aplicarlas a la creación de imágenes y mensajes personales.

5.2. Relación entre los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje con las competencias clave.

Bloque 1 –Expresión plástica CRITERIOS DE EVALUACIÓN


1. Identificar los elementos configuradores de la imagen

1.1. Identifica y valora la importancia del punto, la línea y el

plano, analizando de manera oral y escrita imágenes y producciones grafico plásticas propias y ajenas.

CCEC-CCL

2. Experimentar con las variaciones formales del

punto, el plano y la línea.

2.1. Analiza los ritmos lineales mediante la observación de elementos orgánicos, en el paisaje, en los objetos y en composiciones artísticas, empleándolos como inspiración en creaciones grafico- plásticas.

CCEC-CIEE CAA

2.2. Experimenta con el punto, la línea y el plano con el concepto de ritmo, aplicándolos de forma libre y espontánea.

2.3. Experimenta con el valor expresivo de la línea y el punto y sus posibilidades tonales, aplicando distintos grados de dureza, distintas posiciones del lápiz de grafico o de color (tumbado o vertical) y la presión ejercida en la aplicación, en composiciones a mano alzada, estructuradas geométricamente o más libres y espontáneas.

3. Expresar emociones utilizando distintos elementos configurativos y recursos gráficos: línea puntos, colores, texturas, claroscuros).

3.1. Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma, violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en cada caso (claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…)

CCEC-CIEE CAA

4. Identificar y aplicar los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo en composiciones básicas.

4.1. Analiza, identifica y explica oralmente, por escrito y gráficamente, el esquema compositivo básico de obras de arte y obras propias, atendiendo a los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.

CCEC-CCL


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4.2. Realiza composiciones básicas con diferentes técnicas según las propuestas establecidas por escrito.

4.3. Realiza composiciones modulares con diferentes procedimientos gráfico-plásticos en aplicaciones al diseño textil, ornamental, arquitectónico o decorativo.

4.4. Representa objetos aislados y agrupados del natural o del entorno inmediato, proporcionándolos en relación con sus características formales y en relación con su entorno.

5. Experimentar con los colores primarios y secundarios.

5.1. Experimenta con los colores primarios y secundarios estudiando la síntesis aditiva y sustractiva y los colores complementarios.

CCEC

6. Identificar y diferenciar las propiedades del color luz y el color pigmento.

6.1. Realiza modificaciones del color y sus propiedades empleando técnicas propias del color pigmento y del color luz, aplicando las TIC, para expresar sensaciones en composiciones sencillas.

CCEC-CIEE CAA

6.2. Representa con claroscuro la sensación espacial de composiciones volumétricas sencillas.

6.3. Realiza composiciones abstractas con diferentes técnicas gráficas para expresar sensaciones por medio del uso del color.

7. Diferenciar las texturas naturales, artificiales, táctiles y visuales y valorar su capacidad expresiva.

7.1. Transcribe texturas táctiles a texturas visuales mediante las técnicas de frottage, utilizándolas en composiciones abstractas o figurativas.

CCEC-CIEE CAA

8. Conocer y aplicar los métodos creativos gráfico- plásticos aplicados a procesos de artes plásticas y diseño.

8.1. Crea composiciones aplicando procesos creativos sencillos, mediante propuestas por escrito ajustándose a los objetivos finales.

CCEC-CIEE CAA-CSC

8.2. Conoce y aplica métodos creativos para la elaboración de diseño gráfico, diseños de producto, moda y sus múltiples aplicaciones.

Bloque 2. Comunicación audiovisual

CRITERIOS DE EVALUACIÓN


1. Identificar los elementos y factores que intervienen en el proceso de percepción de imágenes.

1.1. Analiza las causas por las que se produce una ilusión óptica aplicando conocimientos de los procesos perceptivos.

CMCT CCEC

2. Reconocer las leyes visuales de la Gestalt que posibilitan las ilusiones ópticas y aplicar estas leyes en la elaboración de obras propias.

2.1. Identifica y clasifica diferentes ilusiones ópticas según las distintas leyes de la Gestalt.

CMCT CCEC CAA

2.2. Diseña ilusiones ópticas basándose en las leyes de la Gestalt.

3. Identificar significante y significado en un signo visual.

3.1. Distingue significante y significado en un signo visual. CCEC CSC

4. Reconocer los diferentes grados de iconicidad en imágenes presentes en el entorno comunicativo.

4.1. Diferencia imágenes figurativas de abstractas. CCEC CAA 4.2. Reconoce distintos grados de iconicidad en una serie de

imágenes.

4.3. Crea imágenes con distintos grados de iconicidad basándose en un mismo tema.

5. Distinguir y crear distintos tipos de

5.1. Distingue símbolos de iconos. CCEC CCL


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imágenes según su relación significante-significado: símbolos e iconos.

5.2. Diseña símbolos e iconos. CSC CAA

6. Describir, analizar e interpretar una imagen distinguiendo los aspectos denotativo y connotativo de la misma.

6.1. Realiza la lectura objetiva de una imagen identificando, clasificando y describiendo los elementos de la misma.

CCEC CSC CAA CCL

6.2. Analiza una imagen, mediante una lectura subjetiva, identificando los elementos de significación, narrativos y las herramientas visuales utilizadas, sacando conclusiones e interpretando su significado.

7. Analizar y realizar fotografías comprendiendo y aplicando los fundamentos de la misma.

7.1. Identifica distintos encuadres y puntos de vista en una fotografía.

CCEC CAA CD 7.2. Realiza fotografías con distintos encuadres y puntos de vista

aplicando diferentes leyes compositivas.

8. Analizar y realizar cómics aplicando los recursos de manera apropiada.

8.1. Diseña un cómic utilizando de manera adecuada viñetas y cartelas, globos, líneas cinéticas y onomatopeyas.

CCEC- CAA CCL-CIEE

9. Conocer los fundamentos de la imagen en movimiento, explorar sus posibilidades expresivas.

9.1. Elabora una animación con medios digitales y/o analógicos.

CCEC CAA CD-CIEE

Bloque 3. Dibujo técnico CRITERIOS DE EVALUACIÓN


1. Comprender y emplear los conceptos espaciales del punto, la línea y el plano.

1.1. Traza las rectas que pasan por cada par de puntos, usando la regla, resalta el triángulo que se forma.

CMCT

2. Analizar cómo se puede definir una recta con dos puntos y un plano con tres puntos no alineados o con dos rectas secantes.

2.1. Señala dos de las aristas de un paralelepípedo, sobre modelos reales, estudiando si definen un plano o no, y explicando cuál es, en caso afirmativo.

CMCT-CCL

3. Construir distintos tipos de rectas, utilizando la escuadra y el cartabón, habiendo repasado previamente estos conceptos.

3.1. Traza rectas paralelas, transversales y perpendiculares a otra dada, que pasen por puntos definidos, utilizando escuadra y cartabón con suficiente precisión.

CMCT-CAA

4. Conocer con fluidez los conceptos de circunferencia, círculo y arco.

4.1. Construye una circunferencia lobulada de seis elementos, utilizando el compás.

CCEC-CMCT

5. Utilizar el compás, realizando ejercicios variados para familiarizarse con esta herramienta.

5.1. Divide la circunferencia en seis partes iguales, usando el compás, y dibuja con la regla el hexágono regular y el triángulo equilátero que se posibilita.

CMCT-CAA

6. Comprender el concepto de ángulo y bisectriz y la clasificación de ángulos agudos, rectos y obtusos.

6.1. Identifica los ángulos de 30º, 45º, 60º y 90º en la escuadra y en el cartabón.

CMCT-CAA


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7. Estudiar la suma y resta de ángulos y comprender la forma de medirlos.

7.1. Suma o resta ángulos positivos o negativos con regla y compás.

CMCT-

8. Estudiar el concepto de bisectriz y su proceso de construcción.

8.1. Construye la bisectriz de un ángulo cualquiera, con regla y compás.

CMCT

9. Diferenciar claramente entre recta y segmento tomando medidas de segmentos con la regla o utilizando el compás.

9.1. Suma o resta segmentos, sobre una recta, midiendo con la regla o utilizando el compás.

CMCT

10. Trazar la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón.

10.1. Traza la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón.

CMCT

11. Estudiar las aplicaciones del teorema de Thales.

11.1. Divide un segmento en partes iguales, aplicando el teorema de Thales

CMCT

12. Conocer lugares geométricos y definirlos.

12.1. Explica, verbalmente o por escrito, los ejemplos más comunes de lugares geométricos (mediatriz, bisectriz, circunferencia, esfera, rectas paralelas, planos paralelos,…).

CMCT-CCL

13. Comprender la clasificación de los triángulos en función de sus lados y de sus ángulos.

13.1. Clasifica cualquier triángulo, observando sus lados y sus ángulos.

CMCT-CCL

14. Construir triángulos conociendo tres de sus datos (lados o ángulos).

14.1. Construye un triángulo conociendo dos lados y un ángulo, o dos ángulos y un lado, o sus tres lados, utilizando correctamente las herramientas.

CMCT-CAA

15. Analizar las propiedades de los puntos y rectas característicos de un triángulo.

15.1. Determina el baricentro, el incentro o el circuncentro de cualquier triángulo, construyendo previamente las medianas, bisectrices o mediatrices correspondientes.

CMCT-CCEC

16. Conocer las propiedades geométricas y matemáticas de los triángulos rectángulos, aplicándolas con propiedad a la construcción de los mismos.

16.1. Dibuja un triángulo rectángulo conociendo la hipotenusa y un cateto.

CMCT-CAA

17. Conocer los diferentes tipos de cuadriláteros.

17.1. Clasifica correctamente cualquier cuadrilátero.

CMCT-CCL

18. Ejecutar las construcciones más habituales de paralelogramos.

18.1. Construye cualquier paralelogramo conociendo dos lados consecutivos y una diagonal.

CMCT CAA

19. Clasificar los polígonos en función de sus lados, reconociendo los regulares y los irregulares.

19.1. Clasifica correctamente cualquier polígono de 3 a 5 lados, diferenciando claramente si es regular o irregular.

CMCT CCL

20. Estudiar la construcción de los polígonos regulares inscritos en la circunferencia.

20.1. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, inscritos en una circunferencia.

CMCT CCL CAA


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- Conceptos: supondrán un 40 % de la calificación. En este grupo se incluyen tanto las pruebas escritas como los cuadernos de clase.

- Procedimientos: supondrán un 60 % de la calificación. En este apartado se sitúan los trabajos prácticos.


Para superar cada unidad didáctica el alumno deberá obtener una calificación mínima de 5 puntos sobre 10. No podrá superarse una unidad didáctica si no se entregan todos los trabajos pertenecientes a la misma. El entregar un trabajo fuera de plazo supondrá una penalización en la calificación del mismo.

Se tendrá en cuenta también, el trabajo en el aula y la actitud de respeto hacia todas las personas, el material y la asignatura. La nota de cada evaluación será la media aritmética de las notas de todas las unidades didácticas trabajadas en dicha evaluación, valorándose en cada una de ellas los conceptos, los procedimientos y las actitudes. Los conceptos se evaluarán mediante una prueba o dos pruebas (dependiendo de la disponibilidad de tiempo) teóricas realizadas a lo largo del trimestre que abarque los contenidos conceptuales de las unidades didácticas vistas en ese periodo de tiempo. Estas, sólo se repetirán en caso de enfermedad debidamente justificada o debido a una causa de fuerza mayor, que queda a criterio del profesor. La falta de asistencia injustificada o no debidamente justificada supondrá un cero en la nota del examen. Para la evaluación de los procedimientos se valorarán los trabajos prácticos realizados durante el trimestre, así como los bocetos y esquemas preliminares aportados por el alumno. La actitud del alumno se considerará diariamente. La evaluación podrá ser positiva siempre que el alumno obtenga al menos un 4 en la prueba teórica de final de trimestre. Los trabajos prácticos realizados durante el trimestre serán tenidos en cuenta pero no serán suficientes para aprobar la evaluación en caso de no llegar a esta puntuación teórica. Los alumnos entregarán el cuaderno el día del examen. La nota teórica será la media entre el cuaderno y el examen, esto es fundamental para que trabajen la limpieza, orden y asimilación de contenidos. En general un correcto cuaderno conlleva un correcto examen, por ello el insistir en su calificación permite que para estudiar tengan unos buenos apuntes. Será imprescindible para obtener una calificación positiva en cada una de las evaluaciones la presentación de la totalidad de los trabajos prácticos propuestos.


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La nota final será la media aritmética redondeada de las notas parciales de las tres evaluaciones. Para aprobar el curso será necesario haber superado un 80 % de las unidades didácticas programadas, siendo obligatoria la presentación a todas las pruebas teóricas y la entrega de todos los trabajos prácticos, salvo causa de fuerza mayor. El profesorado de la materia considera imprescindible que el alumno siempre acuda a clase con el material indicado, puesto que la falta de éste supone la imposibilidad de trabajar. Por ello, cada falta de material supondrá una falta leve que será notificada a los padres a través de la agenda. Tres faltas leves constituyen una falta grave y tres faltas graves conllevan la pérdida de la evaluación continua. Las faltas graves serán notificadas a los padres vía Jefatura de Estudios. 5.4. Recuperaciones

Para recuperar una evaluación suspensa habrá que entregar y superar en un plazo determinado lo no presentado antes y/o lo evaluado negativamente, así como superar la siguiente evaluación. Los trabajos prácticos con una calificación inferior a cinco puntos se podrán repetir fuera del horario de clases con el objeto de mejorar la puntuación siempre que el profesor lo considere oportuno. También podrá proponer la entrega de trabajos distintos a los ya realizados que resuman los contenidos mínimos a recuperar. La recuperación de la parte teórica, si resulta necesario se realizará en el examen del mes de junio.


En los exámenes de recuperación no podrá obtenerse una nota superior al 5 para evitar agravios comparativos con los alumnos que han realizado un esfuerzo durante toda la evaluación. En caso de pérdida de evaluación continua, el alumno realizará un examen teórico – práctico en el mes de junio que resuma los contenidos y procedimientos trabajados por sus compañeros a lo largo del curso. De no aprobar el examen de junio, el alumno deberá presentarse al examen extraordinario de septiembre. El profesor indicará en el mes de junio una serie de trabajos de tipo práctico cuyo objetivo será el repaso de la materia en los meses de verano. El examen constará tanto de conceptos teóricos como la aplicación de estos conceptos a casos prácticos. El alumno deberá acudir al examen provisto de todos los materiales e instrumentos que crea necesarios para su realización. El examen será el instrumento que posee el profesor para la evaluación del alumno, por lo que no se valorarán las actitudes del mismo a lo largo del curso, por ser esta una prueba de carácter independiente.

La prueba será calificada con una valoración de cero a diez puntos, considerando como no superada aquella que obtenga una calificación inferior a cinco. Las notas superiores a cinco administrativamente no existirán, la nota máxima en boletín será un cinco ya que el Departamento considera que un examen de la materia no es equivalente a todo un curso de realización de láminas y otras actividades, es


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decir, lo que se demuestra es el conocimiento de los contenidos mínimos pero nunca el sobresalir en la materia. 6. Materiales y recursos didácticos 6.1. Materiales aportados por el alumno - lápiz de grafito HB - lápiz de grafito 2H - goma de borrar blanda - regla milimetrada de 30 cm. - juego de escuadra y cartabón - compás con adaptador - rotuladores calibrados (0’2, 0’4, 0’8) - láminas de dibujo tamaño DIN A4 - cuaderno de clase - lápices de colores - rotuladores - ceras - témperas - pinceles de acuarela (2, 4, 6) - Pegamento en barra - materiales de reciclaje, revistas - Tijeras 6.2. Materiales aportados por el centro - aula – taller dotada de mesas y sillas de trabajo, pilas de agua y buena ventilación - estanterías donde almacenar el material ordenadamente - Papel absorbente - fotocopias de apuntes o documentos - material variado para proponer bodegones - libros de consulta (biblioteca del aula) y ejemplos reales donde el alumno pueda apreciar las particularidades de cada técnica o contenido trabajado en el aula - medios audiovisuales: ordenador, impresora, escáner y proyector digital 8. Competencias básicas Las siguientes competencias básicas se relacionan con los contenidos de este modo.

Competencia en comunicación lingüística-CCL


Además los alumnos presentarán oralmente al menos un tema relacionado con nuestro currículo lo cual incidirá en su capacidad de expresión oral

Competencia matemática y en ciencia y tecnología-CMCT



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Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC

En la asignatura de EPV se trata de potenciar las aptitudes artísticas de los alumnos y a respetar/valorar todo tipo de manifestaciones artísticas.

Competencia para aprender a aprender. CAA

Los alumnos de EPV tienen la posibilidad de encontrar otras formas de hacer a partir de las actividades propuestas.

Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor .CIEE

Los alumnos de EPV pueden aportar otras soluciones a las actividades propuestas.

Competencia digital-CD

Los contenidos de comunicación audiovisual suponen que el alumno tendrá que

manejar herramientas y programas informáticos, así como almacenar sus y subir a la

nube sus producciones.

Competencia social y cívica- CSC

Se participa a nivel personal e interpersonal en la interpretación de fenómenos y

problemas sociales para desde los propios conocimientos, elaborar respuestas, tomar

decisiones y resolver problemas. Será necesario conocer y emplear las principales técnicas,

materiales, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos para diseñar

proyectos individuales o cooperativos desde el respeto mutuo, la empatía, la tolerancia, la

democracia y la igualdad entre las distintas identidades defendiendo los derechos humanos.


Atendiendo a la memoria del curso pasado 2015-16, hay que tener en cuenta las recomendaciones que se hicieron para los alumnos que promocionaran a 2º de la ESO. Las mejoras deberían ir encaminadas a potenciar la autonomía, evitar el trabajo mecánico y potenciar el trabajo por grupos y proyectos.

También se recuerda, como en el curso pasado, la importancia que tiene que los alumnos traigan los materiales a clase para evitar varios ritmos de trabajo.

Abajo insertamos unos planes de mejora con el fin de tratar los aspectos antes mencionados.


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OBJETIVO: Lograr que los alumnos de 2º adquieran más responsabilidad hacia su trabajo


RECURSOS: Cañones

RESULTADO FINAL:


RESULTADO FINAL:



RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA



-Profesor -Alumnos


-Profesores



-Profesor -Alumnos


-Profesores



RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA



-Profesor -Alumnos


-Profesores


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RECURSOS: Materiales solicitados

RESULTADO FINAL:

ÁREA DE MEJORA: Grupos y proyectos

OBJETIVO: Lograr que los alumnos desarrollen la capacidad de trabajar en grupo

INDICADOR DE LOGRO: Cumplimiento del 100% de los objetivos de cada trabajo en grupo propuesto.



RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA

1 2 3 4

3.1 Solicitar a los alumnos los materiales un mes antes de la actividad en cuestión


-Profesor -Alumnos

-Registro de número de alumnos con

incidencias relativas a la falta de material

-Profesores

ACTUACIÓN 1: Realización de decoración navideña


RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA

1 2 3 4

1.1 Realización de polígonos estrellados decorados

-Primera evaluación -Profesor -Alumnos

-Registro de resultados -Cumplimiento de las normas de convivencia

-Profesores

1.2

- -Profesor -Alumnos

- -Profesores


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RECURSOS: Materiales: Cartulinas, purpurinas, cartones…

RESULTADO FINAL:


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COMUNCACIÓN AUDIOVISUAL, IMAGEN Y EXPERESIÓN. 3º ESO Índice 1. Introducción

2. Objetivos

3. Contenidos

3.1. Contenidos específicos







5. Evaluación



5.3. Recuperaciones




7. Plan de pendientes 8. Competencias básicas 9. Plan de mejora 1. Introducción

La revolución de las Tecnologías de la Comunicación y la Información ha

cambiado la forma de relacionarnos, de vivir y de trabajar condicionados por la

influencia del mundo digital. El alumnado debe estar preparado para una sociedad en

continua transformación. La expresión oral y escrita, hasta finales del siglo pasado ha

sido la principal forma de expresión pero, en la época actual la imagen ha ido

adquiriendo un gran protagonismo acorde al desarrollo de los medios tecnológicos.

Hoy en día, la mayor parte de los mensajes que recibimos se producen a través de

imágenes fijas o en movimiento, un lenguaje universal con mayor aceptación en el

mundo de la comunicación globalizado. La materia es necesaria para afrontar los

nuevos retos de la comunicación en medios como el ordenador, los teléfonos móviles,

entre otros. El lenguaje gráfico-plástico, visual y audiovisual se convierte en un medio

de transmisión de ideas, proyectos, impresiones, sensaciones y emociones. El estudio

de este lenguaje universal desarrolla la capacidad de reconocer, analizar y


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comprender los estímulos visuales así como la capacidad de idear y generar, a partir

de la realidad, diversidad de interpretaciones. Pretende, a la vez, potenciar el

desarrollo de la imaginación, la creatividad, la autoestima y favorecer el razonamiento

crítico ante la diversidad de manifestaciones artísticas y culturales y predisponer al

alumnado para el disfrute del entorno natural, social y cultural. La materia pretende

dotar al alumnado de las destrezas necesarias para comprender "saber ver" y

expresarse "saber hacer" utilizando adecuadamente los elementos que lo componen.

Es necesario "saber ver" para comprender, para educar en la percepción y ser capaz

de evaluar la información visual que se recibe. La comprensión de lo que le rodea, le

ayuda a analizar la realidad, tanto natural como social, de manera objetiva, razonada y

crítica y llegar a conclusiones personales de aceptación o rechazo y además, poder

emocionarse a través de la inmediatez de la percepción sensorial. Es necesario "saber

hacer" para expresar y para desarrollar una actitud de indagación, producción y

creación. La realización de representaciones objetivas y subjetivas, tanto conceptuales

como procedimentales permitirán al alumnado expresarse y desarrollar su potencial

creativo. La materia contribuye al desarrollo de la capacidad crítica, la educación de la

sensibilidad y la iniciativa y autonomía personal. El trabajo en equipo y la crítica

constructiva ayuda al desarrollo de valores sociales y cívicos, como la tolerancia y el

respeto hacia la diferencia. La formación en esta materia se basa en tres ejes

fundamentales: el desarrollo de la capacidad de visión espacial de comprensión de las

formas del entorno, el desarrollo de la capacidad expresiva y el desarrollo de la

creatividad y el pensamiento divergente.

2. Objetivos

La materia Comunicación audiovisual, imagen y expresión tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Percibir y analizar las funciones informativas, expresivas y propagandísticas de las imágenes fijas y en movimiento del entorno de influencia cultural y los campos profesionales con los que se relacionan. 2. Incorporar, desde la experiencia creativa plástico-visual, mecanismos analíticos y criterios éticos para que hagan de filtro a todo aquello que se va asimilando de manera irreflexiva e inconsciente, por influencia de los diferentes sistemas de comunicación con imágenes y del desconocimiento de sus códigos. 3. Experimentar el esfuerzo de superación personal que implica el proceso creativo, disfrutando de la autonomía de decisión que supone la utilización del lenguaje plástico y técnico-visual para expresar ideas, vivencias, emociones y sentimientos, superando complejos e inhibiciones. 4. Experimentar con distintas técnicas, procedimientos de color y representaciones gráfico-plásticas que ayuden a acercarse a la obra de arte con actitud abierta y receptiva. 5. Manejar algún instrumento básico de registro, edición y reproducción (analógico y/o digital): Cámara fotográfica, cámara de vídeo, reproductor, ordenador, programas para presentaciones, edición, etcétera. 3. Contenidos


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3.1. Contenidos específicos Bloque 1. Expresión plástica 1. Los elementos configurativos de los lenguajes visuales: el punto, la línea y el plano. 2. El color: tono, valor y saturación. Armonías y contrastes. Valor expresivo y cultural. Tratamiento digital. 3. El volumen: la incidencia de la luz en la percepción. El claroscuro. Valor expresivo de la luz en las imágenes. 4. Las texturas: tipos de textura y procedimientos de elaboración de texturas. La textura en el entorno y su expresividad en el arte. 5. La proporción. Proporción áurea. La proporción en la figura humana. 6. La composición: Esquemas compositivos. Peso visual y equilibrio. Formas modulares bidimensionales. 7. Proceso creativo. Manejo del programa de tratamiento de imágenes vectoriales Inkscape, realización de un diseño sencillo con manejo de la mayor parte de las herramientas necesarias para su conocimiento y utilización posterior. Bloque 2: Lenguaje audiovisual y multimedia 1. La comunicación visual. La percepción. Ilusiones ópticas. Iconicidad. Símbolos y signos. Anagramas, logotipos y marcas. 2. Recursos expresivos del lenguaje audiovisual. 3. La imagen fija. Lectura de imágenes. Grados de iconicidad de la imagen. 4. La fotografía. Encuadre. Elementos expresivos y usos de la fotografía. 5. El cómic. La ilustración. Características y elementos estructurales. Utilización de los elementos configurativos para expresar conceptos, ideas y emociones. 6. Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes. 7. Realización mediante el programa de tratamiento de imágenes basado en mapa de bits GIMP, de una composición en la que se utilicen fotografías bajadas de Internet y proporcionadas por el propio alumno, en la que se pongan de manifiesto todas las ideas aprendidas en este bloque. Bloque 3 .


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Volumen y tres dimensiones. Sistemas de representación 1. Sistemas de representación del espacio y el volumen. 2. Sistemas de representación isométrico, caballera, diédrico y cónico. Representación de formas planas y de volúmenes y espacios sencillos. 3. Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes. 4. La imagen en movimiento. Características técnicas de la imagen cinematográfica y videográfica, la imagen televisiva y de los medios audiovisuales. 5. La publicidad. Valoración de los distintos tipos de publicidad y actitud crítica rechazando mensajes que suponen discriminación sexual, social o racial. 6. Diseño de producciones multimedia. Iniciación al programa Blender de gráficos en 3D para la producción de Dibujos Animados, Videojuegos, etc. 1.4. Distribución temporal de los contenidos

1ª evaluación 2ª evaluación 3ª evaluación - Hitos de la Historia del Arte La expresión: la subjetividad, interpretación de ideas, sensaciones y sentimientos, - La información. La objetividad - Adaptación de ideas, materias y bocetos a la finalidad elegida. - Organización del proceso de trabajo. -Temporalización. - Realización. - Exposición de los resultados, autoevaluación y evaluación del trabajo en grupo.

- La imagen en movimiento: teoría de la persistencia retiniana: taumátropo

- La imagen en movimiento: teoría de la persistencia retiniana: zootropo

- La composición: equilibrio de pesos visuales, elección del plano y punto de vista

- La imagen fija: el dibujo, la pintura

- La imagen secuencial: el cómic. Elipsis

- La publicidad: recursos retóricos, las campañas y el cartel - La imagen fija: el grabado - La imagen fija: el “collage” - La imagen fija: la fotografía (fotomontaje) - La imagen secuencial: el fotorrelato. Elipsis


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4.1. Principios metodológicos A la hora de establecer los principios básicos para elaborar la metodología más adecuada para impartir la asignatura, también deberemos tener en cuenta los siguientes condicionantes:




por parte del alumno, llevándole a reflexionar y a justificar sus actuaciones. El método de trabajo combinará la imitación de modelos con el aprendizaje por descubrimiento, puesto que la experiencia personal es fundamental en el campo de las técnicas gráfico-plásticas.

Debido a las particularidades de la materia, la enseñanza será individualizada y cercana, trabajando el fomento de las capacidades creativas y expresivas propias de cada individuo, lo que llevará al alumno al desarrollo de un lenguaje gráfico – plástico personal.



Asimismo, se equilibrará la parte conceptual con la parte práctica, para evitar que los alumnos realicen imágenes a las que no encuentran sentido, percibiendo la materia como un proceso únicamente manual.

Es una asignatura ideal para el trabajo en grupo. 4.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje Las actividades de enseñanza-aprendizaje se desarrollarán siguiendo el siguiente esquema:

- Explicación sobre los contenidos teóricos del tema a tratar en cada unidad didáctica apoyada en diapositivas, láminas o ejemplos materiales para que el alumno pueda apreciar y constatar lo referido en la exposición. Sobre esta explicación teórica el alumno tomará notas que ampliarán los esquemas o el material de apoyo entregado por el profesor. - Análisis de obras adecuadas con los contenidos tratados en la unidad didáctica, con el objeto de relacionar las diversas técnicas y modos de expresión con el entorno cultural de la obra y del artista. - Explicación del trabajo práctico que el alumno debe realizar, detallando los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los materiales, las medidas y los plazos de entrega. En un tablón situado en el aula se colgará un documento que recoja todos estos puntos. - Desarrollo de los trabajos prácticos.


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- Con el objeto de fomentar valores como la responsabilidad, la constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje por uno mismo, deberán realizar parte de los trabajos en casa. - Puesta en común de los trabajos prácticos, críticas constructivas, análisis de los resultados obtenidos. - Realización de pruebas teóricas de evaluación de contenidos teóricos)

Los materiales serán aportados por los alumnos de manera individual para que aprecien su valor y conozcan el lugar donde pueden adquirirlo, su precio aproximado y de qué manera se presenta en el mercado. Para la elección de los materiales se tendrá en cuenta la toxicidad de cada uno de ellos, eligiendo sólo materiales inocuos. Se usará el aula de Informática del Instituto, se deberán seguir las normas establecidas para este aula, apuntar el nombre en el cuaderno de cada puesto antes de comenzar el trabajo, tratar con cuidado los materiales, tanto software como hardware, teniendo mucho cuidado de no borrar o cambiar el trabajo que algún compañero pueda tener en el disco común del ordenador. Al terminar la clase, dejar el ordenador según el momento del día, si es a última hora, apagado, y si después va a haber otra clase, dejarlo encendido. En caso de presentarse alguna incidencia, comunicársela al profesor y anotarla en la hoja correspondiente del cuaderno del ordenador donde ha escrito su nombre. El orden y la limpieza en el aula deben ser una máxima seguida escrupulosamente por todos los alumnos. 4.3. Actividades extraescolares Las características de la materia hacen posible la participación de los alumnos en concursos artísticos organizados por ayuntamientos, fundaciones u otro tipo de entidades. Aunque no será obligatoria la participación en los mismos, desde el aula se orientará y ayudará en lo posible a aquellos alumnos que sí quieran concurrir. Todas las bases se pincharán en un tablón situado en el aula, tablón en el que el alumno también podrá participar aportando nuevos concursos o folletos de exposiciones que se consideren de interés. Las particularidades de la materia promueven la visita a diversos museos para que el alumno pueda apreciar lo expuesto en clase en ejemplos reales. Siempre y cuando las circunstancias lo permitan se realizarán visitas a Museos y a exposiciones temporales, a monumentos históricos de interés cultural o se participará en actividades plásticas promovidas por organismos oficiales o privados. 4.4. Alumnos con necesidades educativas específicas La educación de los alumnos con necesidades educativas específicas, ya sean estas temporales o permanentes, se regirá por los principios de normalización y de integración escolar. Se considera alumnos con necesidades educativas específicas a todos aquellos que requieran una atención específica por las siguientes causas:


o de salud Las medidas dirigidas a dar una respuesta educativa adaptada al alumnado deben tener un carácter transitorio y revisable, facilitando la incorporación del alumno


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a las actividades de su grupo de clase. Los grupos de alumnos deberán ser heterogéneos, para así favorecer la integración social, facilitándoles el desarrollo de sus capacidades. Las medidas de atención a la diversidad son las siguientes:



Dentro de las adaptaciones curriculares diferenciaremos las poco significativas, relativas a la organización del currículo, de las significativas, concernientes a elementos básicos del mismo. En todo caso, se trabajará en colaboración con el Departamento de Orientación tanto en la posible detección precoz de las necesidades educativas específicas como en relación a las medidas a adoptar en cada caso. 5. Evaluación 5.1. Criterios de evaluación 1. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes del entorno audiovisual y multimedia. 2. Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes fijas de su ámbito de influencia cultural y clasificarlos según su finalidad y medio de realización utilizado. 3. Realizar una composición con Inkscape utilizando, por lo menos, cuatro de las herramientas aprendidas durante el curso. 4. Identificar la organización compositiva básica en imágenes fijas y secuenciales. 5. Diseñar composiciones gráficas o fotográficas buscando distintas finalidades en la organización del encuadre. 6. Realizar una secuencia gráfica o fotográfica intentando adecuar el tipo de plano y el punto de vista al contenido significativo. 7. Realizar una imagen gráfica mediante la manipulación de varias fotografías con el programa GIMP de manipulación digital de imágenes en mapa de bits. 8. Utilizar elipsis temporales y espaciales adecuadas para la realización de una descripción informativa breve con imágenes fijas secuenciales. 9. Realizar una previsualización gráfica que permita la grabación en vídeo de un relato corto. 10. Utilizar el léxico específico de la materia para distinguir aspectos denotativos y connotativos de los mensajes publicitarios en imágenes fijas y en movimiento. 11. Comunicar ideas por medio de mensajes visuales que respeten los valores y las normas de las sociedades democráticas. 12. Conocer alguna de las herramientas y el funcionamiento de las pantallas del programa Blender. 5.2. Procedimientos y criterios de calificación En las pruebas escritas quedará especificado cuál es la calificación máxima que se podrá obtener por cada pregunta.


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En los casos que sean necesario, los alumnos mandarán las imágenes obtenidas en los distintos programas en formato .jpg al correo electrónico del profesor o se habilitará una tarea en el aula digital del centro. El formato de la imagen debe ser .jpg para lo que tendrán que cambiar el formato residente de los distintos programas por este, mediante la exportación. Para evaluar a los alumnos tendremos en cuenta la evaluación inicial, el grado de participación y la actitud positiva en clase, el grado de esfuerzo personal, el aprendizaje de los conceptos y las actividades prácticas. Como norma general, se aplicarán los siguientes criterios de calificación para cada una de las unidades didácticas:

- Conceptos: supondrán un 50% de la calificación. En este grupo se incluyen tanto las pruebas escritas como los cuadernos de clase. Se contempla también la posibilidad de pruebas teóricas si fuera necesario.



Para superar cada unidad didáctica el alumno deberá obtener una calificación mínima de 5 puntos sobre 10. No podrá superarse una unidad didáctica si no se entregan todos los trabajos pertenecientes a la misma. El entregar un trabajo fuera de plazo supondrá una penalización en la calificación del mismo. La nota de cada evaluación será la media aritmética de las notas de todas las unidades didácticas trabajadas en dicha evaluación, valorándose en cada una de ellas los conceptos, los procedimientos y las actitudes. Los conceptos se evaluarán mediante una prueba teórica realizada al final del trimestre que abarque los contenidos conceptuales de las unidades didácticas vistas en ese periodo de tiempo. Este, sólo se repetirá en caso de enfermedad debidamente justificada o debido a una causa de fuerza mayor, que queda a criterio del profesor. La falta de asistencia injustificada o no debidamente justificada supondrá un cero en la nota del examen. Para la evaluación de los procedimientos se valorarán los trabajos prácticos realizados durante el trimestre, así como los bocetos y esquemas preliminares aportados por el alumno. La actitud del alumno se considerará diariamente. La evaluación podrá ser positiva siempre que el alumno obtenga al menos un 4 en la prueba teórica de final de trimestre. Los trabajos prácticos realizados durante el trimestre serán tenidos en cuenta pero no serán suficientes para aprobar la evaluación en caso de no llegar a esta puntuación teórica. Los trabajos prácticos han de tener una nota mínima de 3 para hacer media. Será imprescindible para obtener una calificación positiva en cada una de las evaluaciones la presentación de la totalidad de los trabajos prácticos propuestos. La nota final será la media aritmética redondeada de las notas parciales de las tres evaluaciones. Para aprobar el curso será necesario haber superado un 80 % de las unidades didácticas programadas, siendo obligatoria la presentación a todas las pruebas teóricas y la entrega de todos los trabajos prácticos, salvo causa de fuerza mayor.


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El profesorado de la materia considera imprescindible que el alumno siempre acuda a clase con el material indicado, puesto que la falta de éste supone la imposibilidad de trabajar. Por ello, cada falta de material supondrá una falta leve que será notificada a los padres a través de la agenda. Tres faltas leves constituyen una falta grave y tres faltas graves conllevan la pérdida de la evaluación continua. Las faltas graves serán notificadas a los padres vía Jefatura de Estudios. 5.3. Recuperaciones Una vez finalizada cada evaluación, se realizará una prueba teórica que abarque los contenidos conceptuales de las unidades didácticas vistas en ese periodo de tiempo. Esta prueba será realizada por aquellos alumnos con una calificación negativa de la evaluación, siempre que la nota de la prueba de evaluación sea inferior a 4’5 puntos. Para recuperar una evaluación se entregará los trabajos no presentados o superados y se tendrá que aprobar el examen de la siguiente. Los trabajos prácticos con una calificación inferior a cinco puntos se podrán repetir fuera del horario de clases con el objeto de mejorar la puntuación siempre que el profesor lo considere oportuno. También podrá proponer la entrega de trabajos distintos a los ya realizados que resuman los contenidos mínimos a recuperar. Dichos trabajos se entregarán el día de realización de la prueba teórica de recuperación. La recuperación de la última evaluación se realizará en el examen teórico -práctico del mes de junio.


En los exámenes de recuperación no podrá obtenerse una nota superior al 5 para evitar agravios comparativos con los alumnos que han realizado un esfuerzo durante toda la evaluación. En caso de pérdida de evaluación continua, el alumno realizará un examen teórico – práctico en el mes de junio que resuma los contenidos y procedimientos trabajados por sus compañeros a lo largo del curso. De no aprobar el examen de junio, el alumno deberá presentarse al examen extraordinario de septiembre. Para que el alumno pueda presentarse podrá entregar una serie de trabajos de tipo práctico que el profesor indicará en el mes de junio y cuyo objetivo será el repaso de la materia en los meses de verano. El examen constará tanto de conceptos teóricos como la aplicación de estos conceptos a casos prácticos. El alumno deberá acudir al examen provisto de todos los materiales e instrumentos que crea necesarios para su realización. El examen será el instrumento que posee el profesor para la evaluación del alumno, por lo que no se valorarán las actitudes del mismo a lo largo del curso, por ser esta una prueba de carácter independiente.

La prueba será calificada con una valoración de cero a diez puntos, considerando como no superada aquella que obtenga una calificación inferior a cinco. Las notas superiores a cinco administrativamente no existirán, la nota máxima en boletín será un cinco ya que el Departamento considera que este examen de la materia no es equivalente a todo un curso de realización de láminas y otras actividades.


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6. Materiales y recursos didácticos 6.1. Materiales aportados por el alumno - lápiz de grafito HB - bolígrafo - cuaderno de clase para tomar apuntes de los procesos. A estos materiales se podrán añadir otros a lo largo de clase, evitando en la medida que sea posible que supongan un desembolso grande para las familias de los alumnos. 6.2. Materiales aportados por el centro - aula – taller dotada de mesas y sillas de trabajo, pilas de agua y buena ventilación - estanterías donde almacenar el material ordenadamente - fotocopias de apuntes o documentos - libros de consulta (biblioteca del aula) y ejemplos reales donde el alumno pueda apreciar las particularidades de cada técnica o contenido trabajado en el aula - medios audiovisuales: ordenadores, impresora, escáner y proyector digital -cámara de fotos 7.Plan de pendientes En el caso de que los alumnos suspendieran esta asignatura, el departamento tiene diseñado un plan de pendientes que consiste en: -La realización de una serie de láminas de actividades relacionadas con los contenidos del currículo para ser entregadas en el mes de marzo. -La realización de un examen en el mes de abril con preguntas relacionadas con los contenidos del currículo. Dada la falta de una hora de pendientes del departamento de dibujo, el profesor atenderá en las horas en las que se encuentre disponible a los alumnos con la asignatura pendiente para resolver dudas. (Mirar anexo) 8.Competencias básicas Las siguientes competencias básicas se relacionan con los contenidos de este modo.

Competencia en comunicación lingüística.


Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

La manipulación física de objetos contribuye a adquirir el conocimiento por otros medios y a interactuar con el mundo físico.

Percepción de la imagen y del color


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Competencia cultural y artística.

En la asignatura de Imagen y Comunicación se trata de potenciar las aptitudes artísticas de los alumnos y a respetar todo tipo de manifestaciones artísticas.

Competencia para aprender a aprender.

Los alumnos de Imagen y Comunicación tienen la posibilidad de encontrar otras formas de hacer a partir de las actividades propuestas.

Autonomía e iniciativa personal.

Los alumnos de Imagen y Comunicación pueden aportar otras soluciones a las actividades propuestas.

Planes de mejora: Tal y como se dijo en la memoria, concretamente en el apartado de propuestas de mejora, en esta asignatura es necesario que los alumnos tengan una cuenta de correo con el fin de remitir trabajos y poder comunicarse con el profesor para cualquier duda que les pudiera surgir. A esto debemos añadir que los aspectos a mejorar se han señalado en 1º de la ESO en cuanto a autonomía también son aplicables a 2º de la ESO con lo que plantaremos además del anteriormente mencionado los planes de mejora que se han diseñado en el curso anterior.


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OBJETIVO: Lograr que los alumnos de 2º ESO adquieran más responsabilidad hacia su trabajo


RECURSOS: Cañones

RESULTADO FINAL:



RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA



-Profesor -Alumnos


-Profesor



-Profesor -Alumnos


-Profesor



RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA



-Profesor -Alumnos


-Profesor


48


RESULTADO FINAL:

RECURSOS: Materiales pedidos por el profesor

RESULTADO FINAL:



RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA

1 2 3 4 3.1 Solicitar a los alumnos los materiales un mes antes de la actividad en cuestión


-Profesor -Alumnos

-Nº de alumnos con incidencias relativas a la falta de material

-Profesor

ACTUACIÓN 4: Creación de cuentas de correo para comunicarse con el profesor


RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA

1 2 3 4 4.1 Los alumnos facilitarán al profesor sus correos para comunicarse con el profesor


-Profesor -Alumnos

-Nº de correos habilitados

-Profesor


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RECURSOS: Cuenta de correo, conexión a Internet

RESULTADO FINAL:


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EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL. 4º ESO Índice 1. Introducción

2. Objetivos

3. Contenidos








5. Evaluación



5.3. Recuperaciones




7. Plan de pendientes 8. Competencias básicas 9. Plan de mejora

5. Introducción El medio del alumnado de Educación Secundaria se encuentra saturado de información visual con la que debe relacionarse. En este contexto, la materia de Educación Plástica y Visual y Audiovisual, se hace necesaria para desarrollar las capacidades que permitan una relación adecuada con el entorno, habiendo tenido que adaptarse a los cambios que se han producido en las últimas décadas en el campo de las técnicas relacionadas con ella.





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La Educación Plástica Visual y Audiovisual contribuye a que el alumno adquiera la competencia artística y cultural. Por un lado aprende a ver los valores estéticos y culturales de la obra de arte, y por otra parte desarrolla la expresión personal a través de la imagen. En definitiva, es una materia que fomenta la iniciativa, la autonomía personal, la tolerancia, el respeto, el pensamiento creativo, la expresión de las ideas propias y de las emociones, la reflexión y la madurez del individuo. También es destacable el esfuerzo de la materia en transmitir valores como la conservación del patrimonio cultural, o la importancia del reciclaje y la sostenibilidad en la producción de obras propias. 2. Objetivos

La enseñanza de la Educación Plástica Visual y Audiovisual en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales. 2. Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación, divulgación y mejora. 3. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje personal o utilizando los códigos, terminología y métodos del lenguaje visual y plástico, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación. 4. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos. 5. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos y elaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios. 6. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o características personales o sociales. 7. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión y comunicación, por tanto, de vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar personal. 8. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo. 9. Planificar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir, y revisar al acabar cada una de las fases.


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3. Contenidos 3.1. Contenidos específicos Bloque 1. El lenguaje visual -Lectura de imágenes -Interacción de los distintos lenguajes (plástico, musical, visual) -Los medios de comunicación de masas -La fotografía -Relación entre realidad e imágenes -Transformación y manipulación de imágenes -Elementos del arte secuencial cómic, cine, y televisión -Análisis de imágenes (punto de vista, montaje, guión) -Estudio del cine y de los géneros -Internet, infografía, programas de manipulación de imágenes Bloque 2. Elementos de la sintaxis visual. -La línea y el grafismo -El color: Armonías, colores complementarios. Simbolismo del color -La textura. Elaboración de texturas artificiales y geométricas - Desarrollo del potencial artístico personal a través composiciones. Experimentación collage, distintos materiales. Color. Textura. Valor expresivo, representativo y codificado. - Observación e identificación de distintas obras realizadas con diferentes técnicas de expresión por artistas de distintas épocas y estilos. - La línea como abstracción de la forma. Carácter expresivo del trazo y el grafismo en la utilización de la línea. La textura. Utilización de técnicas específicas (tramas, plantillas). Uso expresivo. Sensibilización de superficies. Bloque 3.Análisis y representación de formas. - Repaso de los trazados geométricos básicos. Polígonos regulares conocido su lado. - La circunferencia, sus posiciones. Enlaces entre rectas paralelas, secantes. - Rectas tangentes interiores o exteriores a dos circunferencias. Enlaces entre arcos y rectas. Enlaces entre curvas. Formas curvas en la Naturaleza y el arte. - Relaciones geométricas. Creación de diseños a partir de composiciones poligonales y sus relaciones métricas. - Empleo de los trazados geométricos como soporte de composiciones artísticas personales. -Ramificación, traslación y expansión -Escala, canon y proporcionalidad -Desproporciones y deformaciones -Representaciones icónicas, abstractas, vegetales, minerales. -La representación de la figura humana. Bloque 4.La composición. -Centro visual y leyes de composición -Análisis de composición en obras de arte -Simetría y asimetría -Organización de los elementos de los mensajes grafico plásticos y visuales.


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Bloque 5. Volumen y espacio. Sistemas de representación - Relieve como primera toma de contacto con el espacio tridimensional. Utilización del cutter, y las formas geométricas creadoras de volumen. - Representación objetiva de formas tridimensionales. Poliedros. Caras. Vértices y aristas. - Sistemas de representación: isométrico, perspectiva caballera y militar. Representación de sólidos. Representación objetiva de tres dimensiones. - Perspectiva cónica. -Representación de imágenes a partir de las vistas. - Experimentación con la representación espacial y volumétrica. -Módulos bidimensionales y tridimensionales -Cuerpos arquimedianos y de revolución. -Proporción. Repetición y ritmo: concepto de módulo. Estructuras modulares. Creación de composiciones propias basadas en módulos y redes. Bloque 6 .Técnicas y procedimientos en las artes visuales -Técnicas y materiales -Realización de experiencias con diferentes materiales -Construcción de volúmenes con diferentes materiales -Estudio de los soportes de los diferentes lenguajes plásticos y audiovisuales. Bloque 7.Apreciación del proceso creación en las artes visuales. Proceso de creación. -Fases de una obra y de un proyecto técnico -Realización de croquis, bocetos, maquetas, dibujos acotados -Diseño arquitectónico, gráfico e industrial -Interés y valoración de las manifestaciones artísticas y de sus autores. 3.2. Distribución temporal de los contenidos

Los contenidos de la materia se organizan según un esquema similar a lo largo de todos los cursos de la ESO, siguiendo una secuencia lógica de progresiva Este curso seguimos con tres evaluaciones, por ello es importante que alumnos y padres vayan teniendo notificación de las calificaciones mediante la entrega de trabajos firmados o el uso de la agenda ya que la respuesta ante calificaciones más flojas puede demorarse mucho si se espera hasta diciembre.

La distribución de estos en nuestra asignatura es de suma importancia. Para

este curso se propone cambiar la distribución temporal y comenzar por la perspectiva cónica, ya que a final de curso les cuesta más siendo una parte que les gusta y motiva en especial, ya que se ven capaces de llevar a cabo la representación más similar a la realidad que ellos ven.

1ª evaluación 2ª evaluación 3ª evaluación Bloque 1. El lenguaje visual Bloque 3. Análisis y representación de formas.

Bloque 4.La composición. Bloque 5. Volumen y espacio. Sistemas de representación Bloque 7.Apreciación del proceso creación en las artes

Bloque 2. Elementos de la sintaxis visual. Bloque 6 .Técnicas y procedimientos en las artes visuales


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visuales. Proceso de creación.

4. Metodología didáctica 4.1. Principios metodológicos

Lo primero que vamos a tener en cuenta es lo que el alumno experimenta por sí mismo. Esto implica una enseñanza personalizada, en la que intentaremos que cada alumno encuentre su ritmo óptimo partiendo de sus experiencias e intereses personales.

En su entorno se encuentran miles de ejemplos de diseños gráficos o tridimensionales que enseguida ellos reconocen lo que les hace apreciar lo que aprenden como útil. Ejemplificamos con la misma Naturaleza, arquitectura, escultura, pintura, logotipos, mosaicos, anuncios, juegos de efectos ópticos, los diseños de portadas de discos, la experimentación de las tres dimensiones en un videojuego, todo lo que está en su entrono próximo.

En cualquier caso, es imprescindible motivar al alumno hasta lograr que se interese por lo que está aprendiendo, incorporaremos a la motivación todo tipo de impulsos visuales, afectivos, técnico, literarios, capaces de fomentar en los alumnos conocimientos divergentes.

Para que nuestros alumnos adquieran un aprendizaje significativo o comprensivo

se requiere:

- Una actitud favorable por parte del alumno, para integrar el nuevo conocimiento a su estructura cognoscitiva. Por eso es importante que destierre el “a mi se me da mal el dibujo”. El dibujo técnico les ofrece las herramientas a todos por igual y ellos se ven capaces. Así al principio del curso aprendemos esas herramientas y luego vamos combinando con composiciones más plásticas y cada uno puede introducir la técnica que precise. - Que el nuevo contenido tenga sentido para el alumno que sea funcional o útil, que le resuelva problemas o le sirva como medio para conseguir otro aprendizaje. Esto se consigue con la satisfacción de verse ellos capaces de realizar trabajos que en su vida cotidiana ellos ven y pensaban inalcanzables. - Que el material de aprendizaje se organice según principios de jerarquización en materia de complejidad, derivación y coordinación de los contenidos. Así los pasos para realizar una lámina son muy claros, al igual que la sucesión de estas a lo largo del curso. - Que el profesor actué como guía que conoce a donde puede llegar el alumno, lo situé ante situaciones problemáticas y le ofrezca recursos variados y suficientes para resolverlos. Esto implica que el profesor conozca o actué en la llamada. Es decir, ahí donde el alumno no es capaz de llegar solo, pero sí con ayuda. La realización de las láminas en clase con la ayuda del profesor sirven de puente para luego enfrentarse ellos solos en el examen. Además al trabajar en el aula entre ellos se ayudan y así asimilan y afianzan los procedimientos al explicárselos a los demás. 4.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje

El funcionamiento de la asignatura se estructura de la siguiente manera:


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- Presentación del tema y experiencias. A partir de una imagen inicial se plantea el tema en su contexto dejando ver el interés y la utilidad de su estudio. Las experiencias previas involucran al alumno. - Ir construyendo gracias a los instrumentos de dibujo la unidad didáctica. En general habrá que explicar procedimientos, esquematizado en pasos. - Realizar actividades directamente conectadas con el tema que suponen una ejercitación de los conceptos tratados o una aplicación directa, teniendo presente que cada actividad supone un tiempo previo para dominar la técnica adjunta a ella, y conocer las posibilidades de los materiales a utilizar. Se tratará en su mayoría de láminas dónde será parte de un proceso y de manera puntual podrán ser ejercicios a trabajar en el aula. - Impulsar todo tipo de iniciativas aportadas por los alumnos de motu propio, de cara a incentivar soluciones originales y variadas en las realizaciones plásticas. - Las actividades de larga duración permiten dominar la técnica propuesta y al mismo tiempo, la corrección de unos planteamientos erróneos y la profundización en unos presupuestos acertados. También es importante fomentar la creatividad, de esta manera las láminas serán todas distintas, si bien todas pueden tener una misma base o procedimiento técnico el color, los efectos conseguidos u otros tratamientos serán personales. El profesor incitará a la diversidad, las láminas tendrán ciertas pautas a seguir pero siempre con distintos grados de libertad que hagan de cada trabajo una obra única. 4.3. Actividades extraescolares Las características de la materia hacen posible la participación de los alumnos en concursos artísticos organizados por ayuntamientos, fundaciones u otro tipo de entidades. Aunque no será obligatoria la participación en los mismos, desde el aula se orientará y ayudará en lo posible a aquellos alumnos que sí quieran concurrir. Todas las bases se pincharán en un tablón situado en el aula, tablón en el que el alumno también podrá participar aportando nuevos concursos o folletos de exposiciones que se consideren de interés. Las particularidades de la materia promueven la visita a diversos museos para que el alumno pueda apreciar lo expuesto en clase en ejemplos reales. Siempre y cuando las circunstancias lo permitan se realizarán visitas a Museos y a exposiciones temporales, a monumentos históricos de interés cultural o se participará en actividades plásticas promovidas por organismos oficiales o privados. 4.4. Alumnos con necesidades educativas específicas La educación de los alumnos con necesidades educativas específicas, ya sean estas temporales o permanentes, se regirá por los principios de normalización y de integración escolar. Se considera alumnos con necesidades educativas específicas a todos aquellos que requieran una atención específica por las siguientes causas:


o de salud Las medidas dirigidas a dar una respuesta educativa adaptada al alumnado deben

tener un carácter transitorio y revisable, facilitando la incorporación del alumno a las actividades de su grupo de clase, para así favorecer la integración social y el desarrollo de sus capacidades.

Las medidas de atención a la diversidad son las siguientes:


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Dentro de las adaptaciones curriculares diferenciaremos las poco significativas, relativas a la organización del currículo, de las significativas, concernientes a elementos básicos del mismo.

En todo caso, se trabajará en colaboración con el Departamento de Orientación tanto en la posible detección precoz de las necesidades educativas específicas como en relación a las medidas a adoptar en cada caso. 5. Evaluación 5.1. Criterios de evaluación 1. Analizar los elementos representativos y simbólicos de una imagen. 2. Seleccionar el tipo de línea y textura, adecuándolas a la finalidad expresiva de la representación gráfica. 3. Cambiar el significado de una imagen por medio del color. 4. Analizar la estructura de formas de la naturaleza, determinando ejes, direcciones y proporciones. 5. Buscar distintas variables compositivas en un determinado campo visual, teniendo en cuenta los conceptos de encuadre y equilibrio entre todos los elementos constitutivos. 6. Describir gráfica o plásticamente objetos tridimensionales identificando sus elementos esenciales. 7. Describir, mediante los distintos sistemas de representación, formas tridimensionales elementales. 8. Realizar un proyecto, seleccionando entre los distintos lenguajes gráficos, plásticos y visuales, el más adecuado a las necesidades de expresión. 9. Saber manejar los distintos materiales e instrumentos adecuados a las diversas técnicas gráficas, plásticas y visuales.


- Conceptos: supondrán un 50 % de la calificación. En este grupo se incluyen tanto las pruebas escritas como los cuadernos de clase.



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- En ambos campos han de sacar como mínimo un 4 sobre 10 para poder hacer media.


Para superar cada evaluación el alumno deberá obtener una calificación mínima de 5 puntos sobre 10. No podrá superarse una evaluación si no se entregan todos los trabajos prácticos propuestos. La entrega de un trabajo fuera de plazo supondrá una penalización en la calificación del mismo, consistente en un punto menos.

La nota de cada evaluación será la media aritmética de las notas de todas las unidades didácticas trabajadas en dicha evaluación, valorándose en cada una de ellas los trabajos prácticos y los exámenes. Los conceptos se evaluarán mediante una prueba o dos pruebas (dependiendo de la disponibilidad de tiempo) teóricas realizadas a lo largo del trimestre que abarque los contenidos conceptuales de las unidades didácticas vistas en ese periodo de tiempo”. Este, sólo se repetirá en caso de enfermedad debidamente justificada o debido a una causa de fuerza mayor, que queda a criterio del profesor. La falta de asistencia injustificada o no debidamente justificada supondrá un cero en la nota del examen. Para la evaluación de los procedimientos se valorarán los trabajos prácticos realizados durante el trimestre, así como los bocetos y esquemas preliminares aportados por el alumno. La actitud del alumno se considerará diariamente. Será imprescindible para obtener una calificación positiva en cada una de las evaluaciones la presentación de la totalidad de los trabajos prácticos propuestos. Para aprobar el curso será necesario haber entregado la totalidad de las láminas propuestas, siendo obligatoria la presentación a todas las pruebas teóricas. El profesorado de la materia considera imprescindible que el alumno siempre acuda a clase con el material indicado, puesto que la falta de éste supone la imposibilidad de trabajar. Por ello, cada falta de material supondrá una falta leve que será notificada a los padres a través de la agenda. Tres faltas leves constituyen una falta grave y tres faltas graves conllevan la pérdida de la evaluación continua. Las faltas graves serán notificadas a los padres vía Jefatura de Estudios. 5.3. Recuperaciones Los trabajos prácticos con una calificación inferior a cinco puntos se podrán repetir fuera del horario de clases con el objeto de mejorar la puntuación siempre que el profesor lo considere oportuno. También podrá proponer la entrega de trabajos distintos a los ya realizados que resuman los contenidos mínimos a recuperar. Se marcarán fechas para la entrega de dichos trabajos. Siempre que estén entregados todos los trabajos prácticos, los alumnos podrán recuperar las evaluaciones suspensas, si el profesor lo estima oportuno, en la última evaluación, en el examen que englobará los conceptos y procedimientos más importantes del curso. En caso de pérdida de evaluación continua, el alumno realizará un examen teórico – práctico en el mes de junio que resuma los contenidos y procedimientos trabajados por sus compañeros a lo largo del curso. De no aprobar el examen de junio, el alumno deberá presentarse al examen extraordinario de septiembre que el profesor indicará en el mes de junio y


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opcionalmente unos trabajos prácticos cuyo objetivo será el repaso de la materia en los meses de verano. El examen constará tanto de conceptos teóricos como la aplicación de estos conceptos a casos prácticos. El alumno deberá acudir al examen provisto de todos los materiales e instrumentos que crea necesarios para su realización. El examen será el instrumento que posee el profesor para la evaluación del alumno, por lo que no se valorarán las actitudes del mismo a lo largo del curso, por ser esta una prueba de carácter independiente.

La prueba será calificada con una valoración de cero a diez puntos, considerando como no superada aquella que obtenga una calificación inferior a cinco. Las notas superiores a cinco administrativamente no existirán, la nota máxima en boletín será un cinco ya que el Departamento considera que un examen de la materia no es equivalente a todo un curso de realización de láminas y otras actividades, es decir, lo que se demuestra es el conocimiento de los contenidos mínimos pero nunca el sobresalir en la materia. En los exámenes de recuperación no podrá obtenerse una nota superior al 5 para evitar agravios comparativos con los alumnos que han realizado un esfuerzo durante toda la evaluación. 6. Materiales y recursos didácticos 6.1. Materiales aportados por el alumno - lápiz de grafito HB - lápiz de grafito 2H - goma de borrar blanda - regla milimetrada de 30 cm. - juego de escuadra y cartabón - compás con adaptador - rotuladores calibrados (0’2, 0’4, 0’8) - cutter - láminas de dibujo tamaño DIN A3 - cuaderno de clase - lápices de colores - rotuladores - ceras - témperas - pinceles de acuarela (2, 4, 6) - cola blanca - materiales de reciclaje 6.2. Materiales aportados por el centro - aula – taller dotada de mesas y sillas de trabajo, pilas de agua y buena ventilación - estanterías donde almacenar el material ordenadamente - fotocopias de apuntes o documentos - material variado para proponer bodegones - libros de consulta (biblioteca del aula) y ejemplos reales donde el alumno pueda apreciar las particularidades de cada técnica o contenido trabajado en el aula - medios audiovisuales: ordenador, impresora, escáner y proyector digital


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7.Plan de pendientes En el caso de que los alumnos suspendieran esta asignatura, el departamento tiene diseñado un plan de pendientes que consiste en: -La realización de una serie de láminas de actividades relacionadas con los contenidos del currículo para ser entregadas en el mes de marzo. -La realización de un examen en el mes de abril con preguntas relacionadas con los contenidos del currículo. Dada la falta de una hora de pendientes del departamento de dibujo, el profesor atenderá en las horas en las que se encuentre disponible a los alumnos con la asignatura pendiente para resolver dudas. 8. Competencias básicas Las siguientes competencias básicas se relacionan con los contenidos de este modo.

Competencia en comunicación lingüística.


Competencia matemática.


Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

La manipulación física de objetos contribuye a adquirir el conocimiento por otros medios y a interactuar con el mundo físico.

Competencia cultural y artística.

En la asignatura de EPVA se trata de potenciar las aptitudes artísticas de los alumnos y a respetar todo tipo de manifestaciones artísticas.

Competencia para aprender a aprender.

Los alumnos de EPVA tienen la posibilidad de encontrar otras formas de hacer a partir de las actividades propuestas.

Autonomía e iniciativa personal.

Los alumnos de EPVA pueden aportar otras soluciones a las actividades propuestas.



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Entre las propuestas de mejora, la profesora que impartía clase a este nivel proponía la colocación en el aula de dibujo de alguna estantería con llave o armario para que no desapareciera ningún trabajo y tener la posibilidad de guardar algún material.

También proponía el uso de papel soporte mayor que el Din A 4 para algunos trabajos ya que valoraba que en 4º ESO los alumnos tenían la suficiente capacidad para trabajar en formatos mayores y así realizar obras más complejas.

A estas propuestas de mejora añadimos las relativas a las exposiciones orales en el aula, el relativo al rigor a la hora de traer los materiales y la creación de cuentas de correo para comunicarse con el profesor.

Más abajo se añaden los planes de mejora con el objetivo de llevarlos a cabo.


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OBJETIVO: Lograr que los alumnos de 4º ESO adquieran más responsabilidad hacia su trabajo


RECURSOS: Cañones

RESULTADO FINAL:



RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA



-Profesor -Alumnos


-Profesor

1.2 Exposiciones orales en las que los alumnos valoren su trabajo hablando de su plan de trabajo, intencionalidad, etc


-Profesor -Alumnos


-Profesor


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RECURSOS: Materiales solicitados por el profesor

RESULTADO FINAL:


RESULTADO FINAL:

ACTUACIÓN 2: Materiales y técnicas


RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA



-Profesor -Alumnos


-Profesor

2.2 Incorporar al menos dos técnicas más a las habitualmente utilizadas


-Profesor -Alumnos

-Nº de técnicas incorporadas

-Profesor



RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA



-Profesor -Alumnos


-Profesor


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ÁREA DE MEJORA: Instalaciones aula

OBJETIVO: Disponer de una estantería con llave

INDICADOR DE LOGRO: La disposición efectiva de la estantería

RECURSOS: Fondos económicos del instituto.

RESULTADO FINAL:

ACTUACIÓN 1: Solicitar al secretario una estantería disponible


RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA

SÍ NO

1.1 El jefe de departamento solicitará la posible utilización del Aula de Informática para desarrollar los temas audiovisuales

-primer trimestre 2017

-Jefe de departamento -Profesor

-Disposición del Aula de Informática.

-Jefe de departamento -Jefatura de Estudios.


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CULTURA AUDIOVISUAL I y II

1º Y 2º BACHILLERATO

1. Introducción

2. Objetivos

3. Competencias clave

4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y

relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.

5. Distribución temporal de los contenidos




6.3. Medidas de atención a la diversidad

7. Evaluación


7.2. Recuperaciones

7.3. Exámenes extraordinarios




9. Actividades extraescolares

10. Plan de Pendientes

11. Planes de mejora


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CULTURA AUDIOVISUAL

1.- INTRODUCCIÓN

Desde los orígenes de la humanidad, la evolución social de los pueblos ha tenido su

plasmación gráfica en representaciones icónicas, reflejando en ellas el entorno en el que

viven y utilizando para ello variadas herramientas.

La aparición de la fotografía y el cine en el siglo XIX trajo una nueva manera de

mostrar la realidad, y la historia del siglo XX no se puede concebir sin el uso de la

imagen y el sonido como vehículos de datación y evaluación de los hechos ocurridos.

El siglo XXI presenta en su cabecera una nueva revolución social en las

comunicaciones: la era digital e Internet.

Estos dos elementos están suponiendo un cambio tal en los comportamientos sociales

que cuesta aventurar hacia dónde caminan las nuevas generaciones nacidas dentro de

este sistema de información e intercambio de datos.

Por primera vez en la historia, casi todo el mundo y en casi todos los países, contamos

con medios de recepción y envío de información en el instante, información que se

construye con las herramientas que esta materia trata de analizar para facilitar el

aprendizaje.

El propio carácter de esta materia se estructura en dos caminos paralelos y

complementarios: El analítico y el creativo.

El analítico basado en aprender a ver, a escuchar, a discernir lo que se dice,

cómo se dice y por qué se presenta al espectador de una manera determinada. Se

trata por tanto de que el alumnado comprenda, analice y relacione la cultura

audiovisual de la sociedad en la que vive y los medios de producción utilizados

para generarla; de esta manera, podrá ser capaz de desarrollar un sentido crítico

y personal, para ordenar la información recibida y atemperar la intensidad de la

potencia icónica que el mundo audiovisual genera.

El segundo es creativo, enfocado en aprender el proceso creativo de los

productos audiovisuales para una posterior producción. Se trata de proporcionar

al alumnado una de las mejores herramientas para el desarrollo personal y

humano.

La sociedad actual tiene como una de sus señas de identidad la presencia de imágenes

digitales en prácticamente cualquier actividad que desarrolle y es en este punto donde

nos encontramos ante un inmenso reto. Resulta pertinente, por tanto, que los alumnos y

alumnas entiendan la importancia del proceso creativo y su relación inexcusable con la

industria audiovisual que se encarga de gestionarlo, debido a la ausencia de filtros de

calidad y a la facilidad de publicación en la red.

Esta materia se desarrolla durante dos cursos académicos del Bachillerato de Artes.

Los contenidos de estas enseñanzas están ordenados de un modo muy concreto: la

imagen, su significado y posibilidades expresivas; los medios de comunicación y la

producción audiovisual.


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En el primer curso el alumnado analiza la evolución de los medios y lenguajes

audiovisuales y las funciones y características de la imagen fija y en movimiento, a fin

de crear narraciones audiovisuales sencillas.

En el segundo curso el alumnado estudia la importancia de la función expresiva de la

imagen, el sonido y la música en el proceso de creación de audiovisuales.

Se hace necesario comprender la organización de la producción de audiovisuales, las

características de los “nuevos media” y de los mensajes publicitarios, a fin de valorar y

realizar productos audiovisuales sencillos.

Esta materia tiene un carácter propedéutico necesario y básico para su desarrollo en

etapas posteriores, ya sea en estudios universitarios de comunicación audiovisual,

publicidad y bellas artes, entre otros, como para los de formación profesional de imagen

y sonido, y las enseñanzas profesionales artísticas.

2.- OBJETIVOS

Los alumnos que cursen la enseñanza de Cultura audiovisual en el bachillerato ya

habrán adquirido unos conocimientos básicos en etapas anteriores y por lo tanto, esta

materia les servirá para profundizar en todo lo aprendido, al tiempo que acceden a

nuevos conocimientos con la finalidad de su desarrollo a través de las siguientes

capacidades:

1. Aprender, profundizar y clasificar los distintos lenguajes que rodean la naturaleza de

la imagen y el sonido y ser capaces de identificar su correcta combinación en función

del mensaje.

2. Entender la importancia fundamental de los medios de comunicación en una sociedad

democrática y la interrelación creativa que brindan las nuevas tecnologías.

3. Comprender y apreciar cómo el progreso actual de las tecnologías de la información

y la comunicación proviene de los avances técnicos y expresivos producidos a lo largo

de la historia.

4. Reconocer las diferencias existentes entre la realidad y la representación que de ella

nos ofrecen los medios audiovisuales.

5. Valorar la importancia de la función expresiva del sonido y de la música en el

proceso de creación audiovisual.

.6. Conocer y comprender los aspectos estéticos, técnicos y expresivos de los medios de

comunicación, reconociendo sus diferentes géneros y creando documentos

audiovisuales.

7. Analizar críticamente los mensajes gráficos, y desarrollar actitudes reflexivas y

creativas ante los mensajes de los medios de comunicación audiovisual, distinguiendo

en ellos qué hay de información, arte, propaganda y seducción.

8. Tomar conciencia de que toda elaboración audiovisual va dirigida al público, en su

función de consumidores, para exigir productos de calidad y generar un respetuoso

equilibrio entre la libertad de expresión y los derechos individuales.


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9. Utilizar el vocabulario específico de la materia para que su incorporación al

vocabulario habitual aumente la precisión en el uso del lenguaje y mejore la

comunicación.

10. Integrar la cultura audiovisual en la comunicación personal como forma de conocer

mejor la realidad y al propio ser humano, superando los estereotipos y prejuicios y

reflexionando desde la autocrítica, el goce estético y la expresión de sentimientos e

ideas propias o ajenas.

11. Dotar al alumnado de una visión general para su orientación profesional hacia

estudios superiores relacionados con la imagen y el sonido, valorando su formación en

la Cultura Audiovisual en el entorno laboral de esta comunidad.

3.- COMPETENCIA CLAVE

El propio carácter de la materia hace que los saberes conceptuales tengan una inmediata

y coherente aplicación a través de los saberes procedimentales. A partir de las actitudes

y valores del currículo de dicha asignatura y del desarrollo de las metodologías activas

contextualizadas en las experiencias de aprendizajes diversos, se proporciona al

alumnado una relevante herramienta con la que poder interactuar en el marco de la

cultura audiovisual.

Estos compromisos son los que se tienen en cuenta a través de las siete competencias

clave que se aplican en los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de esta

materia.

a.- Competencia en comunicación lingüística

Se elaboran mensajes a través de los distintos lenguajes de la imagen y del sonido en

diversos formatos, soportes, contextos y situaciones de comunicación. Se interpretan los

mensajes recibidos desde el conocimiento de los códigos de su propio contexto socio-

cultural e intercultural, favoreciendo la interacción e intercambio comunicativo. Se pone

en juego lo discursivo, lo argumentativo y la escucha activa y el lenguaje no verbal. Con

la búsqueda y tratamiento de la información, se desarrolla un espíritu crítico, dialogante

y respetuoso, donde la libertad de expresión suponga una fuente de disfrute de las ideas,

experiencias y emociones propias y ajenas.

b.- Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

Se pretende el uso correcto del lenguaje científico en relación con tomar datos, manejar

unidades, elaborar tablas y gráficos, con la intención de secuenciar la información y

resolver problemas de un proyecto o tarea determinada. Se descodifica y codifica la

información visual procedente de parámetros espaciales, que conlleven estudiar las

propiedades, posiciones y direcciones relativas de los objetos en el espacio o en el

plano. Se construye e interpreta para transformar materiales y formas atendiendo a sus

atributos. Es necesario aplicar el método científico racional para adquirir conocimientos,

contrastar ideas y aplicar descubrimientos. Se fomentan las destrezas tecnológicas

necesarias para interpretar datos, buscar soluciones y crear nuevos productos

audiovisuales. Se identifican, estudian y resuelven retos y problemas en situaciones de

la vida cotidiana desde la puesta en valor de la salud física y mental, desde la disciplina,

el rigor, la paciencia, el riesgo y la limpieza, generando un compromiso responsable con

el entorno y la sociedad.

c.- Competencia digital


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Se plantea el uso activo, creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y

la comunicación, valorando sus fortalezas y debilidades y respetando los principios

éticos de su uso. Se conocen y reconocen los lenguajes icónicos, visuales y sonoros para

su descodificación, transferencia y transformación. Se conocen las aplicaciones

informáticas más comunes y se seleccionan las que más se adaptan al contenido y

finalidad del proyecto.

d.- Competencia de aprender a aprender

Se conocen, reflexionan conscientemente y organizan los propios procesos de

aprendizaje para ajustarlos a los tiempos y a las demandas diversas. Es necesario

desarrollar las habilidades para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje desde la

motivación por aprender y desde el fomento de la autoconfianza mediante metas

realistas a corto, medio y largo plazo. A través de la disciplina y la elección de

estrategias posibles se toma conciencia de cómo se aprende, de lo que se sabe, lo que se

desconoce, lo que se es capaz de aprender, lo que interesa, y lo que se descubre en

situaciones de trabajo individual y cooperativo.

d.- Competencias sociales y cívicas

Se participa a nivel intrapersonal e interpersonal en la interpretación de fenómenos y

problemas sociales para, desde los propios conocimientos, elaborar respuestas, tomar

decisiones y resolver problemas. Será necesario conocer y emplear las principales

técnicas, materiales, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos para

diseñar proyectos individuales o cooperativos desde el respeto mutuo, la empatía, la

tolerancia, la democracia y la igualdad entre las distintas identidades defendiendo los

derechos humanos.

e.- Competencia de sentido de iniciativa y el espíritu emprendedor

Se desarrolla la capacidad de transformar las ideas en actos con iniciativa

emprendedora, creativa e imaginativa. Se diseña un plan de trabajo desde el análisis, la

organización, gestión de recursos y conocimientos, destrezas, toma de decisiones...con

una postura ética y adquiriendo conciencia de la situación a intervenir o resolver. Será

importante la capacidad de adaptación al cambio, desde el autoconocimiento y la

autoestima, sin perder la autoconfianza, autonomía, interés y esfuerzo por un trabajo

responsable y eficiente que respete la condición individual o grupal.

f.- Competencia de conciencia y expresiones culturales

Se conocen diversos códigos artísticos y culturales. Es prioritario comprenderlos,

apreciarlos y valorarlos con espíritu crítico y con actitud abierta y respetuosa, para

poder emplearlos como medio de expresión y creación personal y permitirnos su

disfrute como parte de la riqueza y patrimonio cultural de la diversidad de nuestra

sociedad. Se conocen y comprenden autores, obras, géneros y estilos de distintas

manifestaciones artístico-culturales para facilitar la participación en la vida y actividad

cultural del contexto espacio-temporal del alumnado y colaborar en la necesidad de

cuidar y preservar dicho patrimonio. Se potencian las habilidades perceptivas,

comunicativas, estéticas y sensibles con el fin de producir, imaginar, crear, recrear,

compartir y dialogar entre culturas y sociedades valorando la libertad de expresión en la

realización de dichas experiencias.


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5.- DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

A) 1º de BACHILLERATO

1ª Evaluación:

o Tema 1: La imagen y su capacidad expresiva

o Tema 2: la imagen fija y su significado

2ª Evaluación

o Tema 3: La imagen en movimiento y su capacidad expresiva

3ª Evaluación

o Tema 4: Narrativa audiovisual

o

B) 2º de BACHILLERATO

1ª Evaluación

o Tema 1: Integración de sonido e imagen en la creación de audiovisuales

y new media

o Tema 2. Características de la producción audiovisual y multimedia en los

diferentes medios

2ª Evaluación:

o Tema 3: Los medios de comunicación audiovisual

o Tema 4. La publicidad

3ª Evaluación:

o Tema 5: Bloque 5: Análisis de imágenes y mensajes multimedia

6.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA


El proceso de enseñanza-aprendizaje de esta materia se desarrolla durante dos cursos

académicos del Bachillerato de Artes considerando la evolución en el desarrollo

tecnológico y personal del alumnado.

Los contenidos de estas enseñanzas están ordenados atendiendo al conocimiento de

distintos lenguajes, códigos, avances tecnológicos, medios y recursos técnicos, destrezas

y diversidad cultural con la finalidad de crear un producto audiovisual.

El propio carácter de esta materia favorece su retroalimentación como proceso-

resultado. Se requiere de unos objetivos o metas que se adecuen a los recursos

necesarios para atender a los métodos didácticos propuestos y poder evaluar dicho

aprendizaje.

Se necesitará, por tanto, relacionar los niveles de comunicación: saber ver para saber

comprender y saber hacer para expresarse con la finalidad de comunicarse, producir,

crear y conocer mejor la realidad y a uno mismo, para transformarla y transformarse; en

definitiva, para humanizar el entorno y al propio ser humano como eje de los mismos.

Desde la perspectiva del docente se orientará, promoverá y facilitará el desarrollo

competencial en el alumnado. A partir de metodologías activas y contextualizadas se

facilitará la participación e implicación en las tareas tanto individuales como

cooperativas. El docente debe despertar y mantener la motivación por aprender y el


83

alumno, como ser activo y autónomo, debe ser consciente de su responsabilidad en el

proceso de su aprendizaje.

La metodología activa se impulsa desde estructuras de aprendizaje cooperativo, tareas

que requieren de una resolución conjunta atendiendo a situaciones-problema

contextualizadas y planteadas con un objetivo concreto. El alumno responderá

adecuando sus conocimientos, destrezas y actitudes desde su diversidad. Los ritmos y

estilos de aprendizaje mostrarán el desarrollo personal y la capacidad de generar nuevas

soluciones a partir del diseño de estrategias intelectuales propias. Estas metodologías

pretenden relacionar al alumnado con su medio, contextualizar los procesos de

aprendizaje y orientarle a la acción desde su autonomía. A través de una crítica y

reflexiva elaboración de hipótesis, se espera que integre y aplique los conocimientos y

habilidades que posee desde varias áreas o materias.

En referencia a la educación emocional desde la materia de Cultura Audiovisual el

profesorado debe detectar, reconocer y favorecer las necesidades, intereses e

inquietudes de su alumnado. Este debe tener la oportunidad de identificar, comprender y

expresar sus propias emociones desde los lenguajes de la imagen y del sonido. Debe

conectar consigo mismo a partir de los mensajes audiovisuales que recibe y tomar

conciencia de lo que realmente le sucede y lo que realmente es, la llamada conciencia

intrapersonal.

A partir de ello estará en la posición de poder conectar con las emociones de los otros,

sería la conciencia interpersonal, con la creación de nuevos productos audiovisuales.

La elaboración y diseño de materiales y recursos didácticos variados, tanto físicos como

virtuales, es el aspecto esencial de la metodología. El docente adaptará los bloques de

contenidos a esos distintos niveles, estilos y ritmos de aprendizaje ya enunciados, con el

fin de atender a la diversidad de aula. En esta materia se depende del conocimiento de

unos procesos tecnológicos y de la capacidad de comprensión de los mismos por parte

del alumno. Es necesario dotarles de unas herramientas técnicas y educativas que les

permitan distinguir la esencia de producciones realizadas en otros soportes y en otros

contextos socioculturales y que les sirvan de impulso y modelo para sus posteriores

creaciones. Se hace imprescindible gestionar la marea de datos, información, imágenes,

sonidos y posibilidades creativas que tan fácilmente “suben a la red” sin pasar por un

filtro de calidad de la industria audiovisual. Como novedad el alumno colabora en una

transmisión fácil e intensa de un elevado potencial icónico con las creaciones realizadas

en soporte digital que combinan imágenes, música y mensajes sonoros.

Resulta recomendable el uso de un “instrumento” o “medio”, que aporte información

sobre el aprendizaje del alumnado, que permita reforzar la evaluación continua y facilite

la comparación de resultados en dicho aprendizaje. Se podrá valorar la motivación y

desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo del alumno desde cada uno de los bloques

de contenido de la imagen tanto fija como en movimiento, de la narrativa audiovisual,

de la publicidad o de la integración del sonido en las creaciones audiovisuales y

multimedia en los distintos medios. La vinculación y compromiso personal del alumno

con su propio esfuerzo y logros conseguidos se hace imprescindible para la coherencia

de dicho “instrumento”.

Una praxis interesante en este proceso es la participación del alumnado a través de la

autoevaluación, evaluación entre iguales o la coevaluación en su propio desarrollo e

implicación.

Esta materia conlleva trabajo coordinado desde dos vías, entre alumnos y entre

docentes. Los primeros combinando sus conocimientos, capacidades y habilidades para

proyectos conjuntos y los segundos reflexionando sobre propuestas metodológicas y


84

estrategias que permitan integrar las competencias desde cualquier materia y poder así

progresar hacia un proyecto constructivo, creativo y de desarrollo personal positivo del

alumnado.


Las actividades de enseñanza y aprendizaje serán las siguientes:

Realizarán de forma individual en unas ocasiones y otras en grupo actividade4s

de carácter práctico que posteriormente presentaran a sus compañeros para ser

evaluados tanto por ellos mismos, como por el resto de sus compañeros así

como por su profesor

Realización de apuntes sobre las exposiciones orales del profesor

Realizarán de forma individual en unas ocasiones y otras en grupo actividade4s

de carácter práctico que posteriormente presentaran a sus compañeros para ser

evaluados tanto por ellos mismos, como por el resto de sus compañeros así

como por su profesor

Se visionaran fragmentos de películas, anuncios, documentales,

Se iniciara al alumno en el manejo de programas multimedia para la grabación,

edición y reproducción posterior de sus materiales audiovisuales

Se realizaran talleres con actividades destinadas a cumplir con los objetivos

propuestos

Lectura y comprensión de textos.

Trabajos de obtención de información complementaria.

Exposición oral de trabajos.


Descripción del grupo

A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de

recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas;

como mínimo debe conocerse la relativa a

• El número de alumnos y alumnas.

• El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...).

• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos

curriculares.

• Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en

cómo se pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del

aula, estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).

• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos competenciales.

• Los desempeños competenciales prioritarios que hay que practicar en el grupo en esta

materia.

• Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas

para los trabajos cooperativos.


85

• Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro

óptimo del grupo.

Necesidades individuales

Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como

conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos

individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:

• Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o

personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta

a aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con

necesidades no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en

riesgo, por su historia familiar, etc.).

• Saber las medidas organizativas a adoptar. (Planificación de refuerzos, ubicación de

espacios, gestión de tiempos grupales para favorecer la intervención individual).

• Establecer conclusiones sobre las medidas curriculares a adoptar, así como sobre los

recursos que se van a emplear.

• Analizar el modelo de seguimiento que se va a utilizar con cada uno de ellos.

• Acotar el intervalo de tiempo y el modo en que se van a evaluar los progresos de estos

estudiantes.

• Fijar el modo en que se va a compartir la información sobre cada alumno o alumna

con el resto de docentes que intervienen en su itinerario de aprendizaje;

especialmente, con el tutor.

7. EVALUACIÓN

7.1. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Procedimientos

1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el

libro del profesor.

2. Análisis de las producciones de los alumnos:

Realización de trabajos y presentaciones en clase, tanto individuales como en

grupos en los que se les valorará por una parte el contenido y el uso de recursos,

materiales o programas utilizados para la elaboración de dicho trabajo y se

valorará también la presentación y el modo de trabajo de dicho grupo

Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director.

Cuaderno de clase.


86

Análisis de los trabajos realizados por los compañeros tanto en grupo como los

individuales

Exposiciones orales.

Búsqueda y uso de nuevas tecnologías aplicadas al desarrollo de la asignatura

3. Pruebas específicas: Objetivas, abiertas, actividades tanto individuales como en

grupo pequeño o en grupo clase de los recursos aplicados al medio audiovisual

4. Portfolio de aprendizaje. A partir del trabajo con los desempeños competenciales,

se obtendrán diversas evidencias de aprendizaje, vinculadas a los estándares que incluye

el currículo de cada asignatura. Para registrarlas, utilizaremos portfolios de aprendizaje

en el aula. A lo largo de las distintas unidades didácticas, se planificará la realización y

la recogida de pruebas que muestren el nivel de consecución del estándar, así como su

evolución a lo largo del curso.

El portfolio es una herramienta de evaluación del proceso de aprendizaje que consiste

fundamentalmente en la recogida de evidencias de la evolución de cada alumno y

alumna. Cada evidencia debe incorporar una reflexión añadida sobre el trabajo

realizado, las dificultades encontradas y los objetivos de mejora personal. El documento

del portfolio podrá realizarse en papel o en formato digital

Criterios de Calificación

En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se

establecerán los siguientes criterios:

HERRAMIENTAS

DE EVALUACIÓN

PORCENTAJE

EN LA CALIFICACIÓN

Pruebas escritas: 50%

Pruebas prácticas 40 %

Trabajo personal dentro y fuera del aula: 10%

Calificación total De 1 a 10

En las pruebas escritas, las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5

cada cuatro faltas.

La suma de ambas no podrá ser más de 1 puntos.

Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal

mayor a 5.

Para aprobar la asignatura, la nota final deberá ser mayor o igual a 5.


87

Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso:

(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del

curso.

Para calcular la media de la nota final, el alumno deberá tener un mínimo de 3 en cada

evaluación.

Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.

Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y

la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:

INSUFICIENTE: ----- 0, 1, 2, 3 ó 4

SUFICIENTE: --------5

BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8

SOBRESALENTE: ----9 o 10

7.2. RECUPERACIONES

Exámenes de recuperación de Evaluación

Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se

realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6.

Exámenes de recuperación de Junio

En casos excepcionales, a criterio del profesor y cuando la nota final sea inferior a cinco

puntos en la calificación global del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar

la asignatura mediante un único examen consistente en preguntas extraídas de todas las

Unidades de las que consta la presente Programación.

Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en

esta programación.

Se evaluará sobre contenidos mínimos.

El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno

que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la

Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.

Pérdida de Evaluación Continua

Debido al carácter práctico de la asignatura de CAV tanto la I como la II, el alumno que

acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el

Reglamento de régimen interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios

generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario

consistente en un examen final que constará de:

* una prueba teórica escrita. 70%

* unos ejercicios prácticos. 30%

Se evaluará sobre los contenidos recogidos en el apartado 4 y la nota máxima será un 6

7.3. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS


88

Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una

convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre

1. Contenidos

Serán los Contenidos establecidos en el capítulo 4 de esta programación.

2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.

El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita y un ejercicio de los

realizados durante el curso

Se evaluará sobre contenidos mínimos establecidos en esta programación.

Los criterios de calificación serán los siguientes:

Prueba escrita: 60%

Ejercicio propuesto: 40%

Se evaluará sobre contenidos mínimos, y la nota máxima será 6

8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO

El alumno llevara un cuaderno en el que anotará todos los ejercicios llevados a cabo en

las clases, así como su técnica y ejecución.

Asimismo el alumno debe llevar una especie de diario en la que anotará sus impresiones

y sensaciones a la hora de realizar los diversos ejercicios y actividades artisticas

8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO

El departamento aportará documentación escrita y temas elaborados por el profesor en

el que se indicaran los objetivos y las actividades que deben llevarse a cabo.

La teoría se explicara por medio de apuntes y de Power Point y Prezi y uso de

grabaciones y demás elementos multimedia

Las clases se darán en un 70% en el aula de Artes escénicas de las que dispone este

centro, que cuenta con un espacio adecuado y unos medios audiovisuales

imprescindibles para los objetivos de esta asignatura.

Se utilizará también el aula de informática, en el que se intentará trabajar con programas

y medios adecuados para la consecución de los objetivos

9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Se intentará que los alumnos participen en talleres teórico-prácticos adecuados a los

objetivos que se pretenden conseguir

10. PLAN DE PENDIENTES

Los alumnos que tienen pendientes la asignatura de CAV I, son alumnos que han

cambiado de modalidad y por lo tanto deben cursarla.

Se han elaborado materiales para que los alumnos cumplan los objetivos propuestos

para la superación de la asignatura y se han determinado una serie de trabajos y fechas

para la entrega de materiales y la presentación a pruebas escritas, en un calendario

elaborado por Jefatura de Estudios


89

11. PLANES DE MEJORA


OBJETIVO: Lograr que los alumnos de 1º y 2º de Bachillerato adquieran más responsabilidad hacia su trabajo


RECURSOS: Cañones

RESULTADO FINAL:



RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA



-Profesor -Alumnos


-Profesor

1.2 Exposiciones orales en las que los alumnos valoren su trabajo hablando de su plan de trabajo, intencionalidad, etc


-Profesor -Alumnos


-Profesor


90


RESULTADO FINAL:


RESULTADO FINAL:



RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA



-Profesor -Alumnos


-Profesor



-Profesor -Alumnos


-Profesor



RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA



-Profesor -Alumnos


-Profesor


91

ÁREA DE MEJORA: Instalaciones aula

OBJETIVO: Disponer de una estantería con llave

INDICADOR DE LOGRO: La disposición efectiva de la estantería


RESULTADO FINAL:

ACTUACIÓN 1: Solicitar al secretario una estantería disponible


RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA

SÍ NO

1.1 El jefe de departamento solicitará la posible utilización del Aula de Informática para desarrollar los temas audiovisuales

-primer trimestre 2017

-Jefe de departamento -Profesor

-Disposición del Aula de Informática.

-Jefe de departamento -Jefatura de Estudios.


92

FUNDAMENTOS DEL ARTE I

1. Introducción

2. Objetivos


4. Tabla con contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y








7. Evaluación


7.2. Recuperaciones





10. Planes de mejora

11. Anexos

1 .Introducción

Establecer qué es arte y cuáles son sus fundamentos es una tarea compleja cuyo debate

sigue vivo hoy en día.

Por lo tanto si queremos plantear el desarrollo de una asignatura en la que quede acotado

qué se debe enseñar y cómo en torno a las creaciones plásticas, no es disparatado valorar

cuáles manifestaciones artísticas fueron más importantes y qué supusieron en las culturas

de las que surgieron.


93

Por otra parte es necesario que al alumnado se le plantee cuál es la idea primigenia de la

que nace una obra artística y los resultados obtenidos a partir de ella, es decir si hay

relación entre el concepto inicial y la forma final.

También es importante que el alumnado tenga la posibilidad de comparar diferentes

manifestaciones plásticas de diversas etapas artísticas con el objetivo de que distinga

aquello que permanece, lo que es esencial con respecto a lo que es puramente producto de

una época.

De este modo se pretende fomentar la capacidad de análisis, de juicio y crítica personal de

tal modo que tenga una buena base educativa tanto si va a ser degustador como creador de

arte.

Aunque es importante conocer los elementos transversales de las manifestaciones

artísticas, y que sin duda alguna abordaremos, la asignatura se impartirá desde el punto de

vista cronológico con el fin de que los alumnos tengan referencias visuales que les ayude

ubicar las diferentes creaciones en las diversas etapas de la historia de la humanidad, ya

que esta capacidad les resultará de gran utilidad para reconocer la ambientación de una

obra en un tiempo y espacio determinado.

Tres serán los parámetros que se utilizarán para impartir Fundamentos del Arte:

-Las explicaciones del arte a partir de su origen como idea

-Su aspecto formal

-El entorno histórico de las manifestaciones artísticas

Aun así tratándose de una asignatura que habla de creaciones artísticas se centrará más en

el contenido plástico antes que en el contenido histórico ,es decir, trataremos de buscar las

conexiones ya sean conceptuales ya sean formales entre ejemplos importantes de la

historia del arte.

Tanto Fundamentos del Arte I como Fundamentos del Arte II tienen un peso teórico

importante, pero en el primer curso se incidirá más en la arquitectura, pintura y escultura

mientras que en el segundo se tratarán creaciones plásticas más contemporáneas como

son la fotografía, el cine, la televisión o la producción audiovisual.

Dado que la asignatura se desenvuelve en dos cursos, en Fundamentos del Arte II se

podrán solventar las carencias detectadas en Fundamentos del Arte I.

De todos modos se procurará que haya un diálogo entre los dos cursos procurando

relacionar de forma oportuna diferentes épocas siempre y cuando tengan elementos

comunes o distintivos que convenga señalar.

No hay que descuidar en esta asignatura el uso de las tecnologías tanto por parte del

docente como por parte del alumno .Efectivamente, las presentaciones ,la integración de

imagen y sonido o el tratamiento informático de las imágenes pueden ser utilizadas tanto en

el proceso de la enseñanza como en el del aprendizaje.

Se potenciará el trabajo en equipo, ya que aunque hay actividades artísticas que son

individuales, no hay que olvidar que en otras se desarrolla el trabajo en coordinación con

otras personas: música, danza, cine, teatro.

Para que los alumnos y sus familias conozcan los objetivos, los contenidos, los criterios de

evaluación, los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva, los criterios de

calificación, así como los procedimientos de evaluación del aprendizaje y la evaluación, los

profesores explicarán a principio de clase todos estos aspectos para que los alumnos estén

perfectamente informados, respondiendo a todas aquellas dudas que surjan. Por otra parte


94

para que los padres conozcan también todos estos detalles, la programación se publicará

en la WEB junto al resto de las programaciones de los otros departamentos.

2. Objetivos

Objetivo 1 Conocer las manifestaciones artísticas desarrolladas por las distintas civilizaciones desde la Antigüedad hasta la actualidad entendiendo las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.

Objetivo 2. Alcanzar una visión general de los diferentes lenguajes artísticos y su evolución a lo largo de la Historia.

Objetivo 3 Conocer las distintas técnicas artísticas utilizadas a lo largo de las diversas manifestaciones culturales.

Objetivo 4 Deducir cómo el contexto social de determinadas épocas determina el resultado de la creación artística

Objetivo 5 Analizar críticamente las pervivencias y repercusiones de cada época en el mundo contemporáneo.

Objetivo 6 Conseguir destreza en el manejo de las fuentes bibliográficas y los recursos informáticos para completar la visión general de la asignatura.

Objetivo 7. Conocer el lenguaje artístico y utilizar la terminología propia de la disciplina.

Objetivo 8 Reconocer los distintos estilos, movimientos y formas de expresión del arte.

Objetivo 9 Adquirir un método para el análisis de la obra de arte y desarrollar la capacidad crítica para su examen.

Objetivo 10 Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.

Objetivo 11 Identificar las diferentes formas y estilos musicales y su evolución a lo largo de la Historia.

Objetivo 12 Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.

3. Contribución de la materia para la adquisición de las competencias clave

El currículo de la asignatura de Fundamentos del Arte permite el desarrollo de

todas las competencias clave.

Competencia en comunicación lingüística (CCL)

Fundamentos del Arte favorece la adquisición de la competencia en comunicación

lingüística mediante distintas experiencias ya que los contenidos de la misma incluyen la


95

búsqueda y tratamiento de información, tanto desde fuentes convencionales como a través

de las redes.

Por otra parte la asignatura cuenta con un léxico específico que enriquecerá la

terminología artística de los alumnos.

Por otra parte está contemplado que el aula sea un espacio para el debate donde se

expondrán ideas y conceptos y en el que la conversación será el vehículo primordial de

comunicación.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT)

El estudio de esta materia favorece la comprensión de la perspectiva y de la

proporción.

También relaciona el conocimiento conceptual y conocimiento procedimental,

eminentemente en lo que se refiere a la resolución de un proyecto o tarea determinada.

Competencia digital (CD)

El uso de las presentaciones multimedia en clase permite comparar entre unas

creaciones y otras como método sencillo de análisis de obra de arte y su identificación. Los

alumnos accederán a las fuentes de información, procesándolas y transformándolas en

conocimiento, para así favorecer la comunicación y para resolver problemas reales

eficientemente.

En esta materia se fomenta el uso de herramientas digitales: presentaciones,

tratamiento informático de las imágenes, integración de imagen y sonido, etc., con lo que

se favorece no sólo el conocimiento de estas aplicaciones sino la capacidad de seleccionar

las que mejor se adapten al tipo de contenido que se quiera crear.

Por último al utilizar las aulas virtuales los alumnos podrán tener acceso a los

contenidos que se pondrán a su disposición y tendrán que transferir documentos escritos e

imágenes para su correspondiente evaluación por parte del profesor.

Competencia de aprender a aprender (CAA)

Se entiende el aula como un lugar de debate de conceptos, autores y formas artísticas en

donde el trabajo en equipo permita el ejercicio de técnicas y herramientas de trabajo en

coordinación y permita también una formación acerca del aprendizaje colaborativo.

Competencias sociales y cívicas (CSC)

Una de las facetas más importantes que tiene el estudio del arte es que el alumno obtiene

una visión global de las obras de arte, por una parte con el tratamiento formal que de la

idea concebida se ha volcado en ella por parte del artista, y por otra de los condicionantes

históricos, sociales y empresariales del tiempo en que se desarrolla. Así interpreta

fenómenos y problemas sociales, y favorece la capacidad de comunicarse de manera

constructiva, mostrando tolerancia y respeto hacia el trabajo ajeno, expresando y

comprendiendo puntos de vista diferentes, siendo responsable desde la reflexión crítica y

creativa, y mostrando interés y respeto por el arte.


96

Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor (CIEE)

Aprender a planificar y desarrollar proyectos, eligiendo temas y planteamientos es un punto

importante en esta asignatura, de este modo el alumno desarrolla la capacidad de

transformar las ideas en actos.

Competencia de conciencia y expresiones culturales (CCEC)

Si alguna competencia puede estar por encima en esta asignatura ,Fundamentos

del Arte es precisamente ésta ya que el estudiante conoce las creaciones artísticas y/o

culturales, identifica el origen, la idea, el objetivo para el que fueron creadas; y valora por

comparación entre unas obras y otras, la plasmación obtenida como objeto artístico.

La asignatura facilita conocimientos de las creaciones artísticas desde la antigüedad

hasta nuestros días y fomenta la capacidad de análisis, juicio y crítica personal. Ayuda a

valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y

sociedades, desarrolla habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido

estético. Facilita el conocimiento de los distintos códigos artísticos y culturales, para poder

utilizarlos como medio de expresión y creación personal. Permite realizar el diseño de

proyectos, individuales y cooperativos. Ayuda a conocer y comprender autores, obras,

géneros y estilos de diversas manifestaciones artístico-culturales, relacionándolos con la

sociedad en la que se crean. Fomenta la participación en la vida y actividad cultural.

Promueve la conciencia de proteger y conservar el patrimonio cultural y artístico.

4. Tabla con contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje

evaluables y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.

FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º

BLOQUE 1: Los orígenes de las imágenes artísticas

Contenidos:

Arte rupestre: pintura y escultura. Representación simbólica.

Las construcciones megalíticas. Stonehenge, mito y realidad.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS

CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

EVALUABLES RELACIÓN DE

CCC CON

ESTÁNDARES

Crit.FA.1.1. Analizar la temática

de la escultura y pintura

rupestres.

CSC-CAA-CCEC Est.FA.1.1.1. Identifica las

imágenes rupestres y las

relaciona con las imágenes

tribales o étnicas existentes en el

mundo.

CSC-CAA-CCEC

Crit.FA.1.2. Debatir acerca de

las posibles explicaciones

simbólicas de las imágenes

rupestres.

CCL Est.FA.1.2.1. Relaciona las

imágenes con un posible

significado iconológico.

CCL


97

Crit.FA.1.3. Reconocer las

características principales de la

pintura rupestre

CD-CCEC-CSC Est.FA.1.3.1. Localiza, mediante el

uso de las nuevas tecnologías, y

compara imágenes prehistóricas

con imágenes de grupos étnicos

de la actualidad, estableciendo

posibles paralelismos.

CD-CCEC-CSC

Est.FA.1.3.2. Relaciona la

iconografía rupestre con

composiciones de artistas

actuales.

CCEC

Crit.FA.1.4. Explicar las

características técnicas de la

pintura rupestre a partir de

ejemplos relevantes existentes

en la Península Ibérica.

CCEC-CCL Est.FA.1.4.1. Analiza y

experimenta plásticamente, a

partir de fuentes historiográficas,

la técnica del arte rupestre y su

posible aplicación en la

actualidad.

CCEC-CCL

Est.FA.1.4.2. Define y conoce las

características principales de las

pinturas prehistóricas de nuestra

comunidad autónoma:

Itinerario Cultural del

Consejo de Europa: parques

culturales del Río Vero, Río

Martín, Maestrazgo y Albarracín.

CCEC-CCL

Crit.FA.1.5. Analizar

Stonehenge y las labores de

recreación efectuadas en el

siglo XX en el monumento.

CCL-CSC Est.FA.1.5.1. Analiza Stonehenge

debatiendo acerca de su

autenticidad simbólica e histórica.

CCL-CSC


BLOQUE 2: Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto, Mesopotamia y Persia. China

Contenidos:

Egipto.

Cultura sedentaria y agrícola. Arquitectura y obra civil.

Culto a los muertos, inmortalidad y resurrección. El mito de Isis.

El idealismo en la representación. Faraón-Dios.

Esquematización narrativa: la pintura.

Rigidez narrativa y rigidez política.

Pintura a la encáustica.

Idealismo y naturalismo: escultura.

Mobiliario y objetos suntuarios.

Mesopotamia y Persia.

Hechos artísticos relevantes: restos arqueológicos.

China: escultura en terracota.




CCC CON

ESTÁNDARES


98

Crit.FA.2.1. Identificar el arte

egipcio en relación a otras

culturas diferentes.

CCEC-CSC Est.FA.2.1.1. Reconoce las

imágenes de los restos

arqueológicos relevantes y las

ubica con la cultura

correspondiente.

CCEC-CSC

Crit.FA.2.2. Analizar la posible

relación entre el modo de vida

y el arte egipcios.

CSC-CIEE-CCEC Est.FA.2.2.1. Relaciona el tipo de

vida sedentario con el auge de la

arquitectura y de las obras

públicas.

CSC

Est.FA.2.2.2. Infiere con

autonomía la relación entre la

escultura oficial y su patrocinador

y la asocia con el tipo de imagen a

representar.

CSC-CIEE-CCEC

Est.FA.2.2.3. Establece una

relación causa-forma entre la

estructura política y la plasmación

plástica que de ella se hace.

CSC-CCEC

Crit.FA.2.3. Explicar la

iconología egipcia

relacionando la imagen con el

poder político.

CSC Est.FA.2.3.1. Analiza la relación

existente entre el culto a Isis y su

posible enlace con la religión

judeo-cristiana.

CSC

Crit.FA.2.4. Identificar la

técnica narrativa de las

pinturas egipcias.

CCEC-CCL Est.FA.2.4.1. Explica la

organización narrativa de las

pinturas egipcias.

CCEC-CCL

Crit.FA.2.5. Comparar las

diferentes piezas escultóricas y

su finalidad: piedra, madera,

objetos suntuarios,

sarcófagos, etc.

CCEC Est.FA.2.5.1. Analiza las piezas

escultóricas egipcias. CCEC-CCL

Crit.FA.2.6. Experimentar la

técnica de la encáustica. CCEC Est.FA.2.6.1. Aplica la técnica de

la encáustica a un trabajo

concreto.

CCEC


BLOQUE 2: Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto, Mesopotamia y Persia. China

Crit.FA.2.7. Reconocer la tipología

de las culturas enclavadas en el

Oriente Medio, egipcia y China.

CSC Est.FA.2.7.1. Compara la cronología y

la iconografía de las culturas persa,

egipcia y china.

CSC

Crit.FA.2.8. Reconocer la escultura

en terracota de los guerreros de

Xian. Mausoleo del primer

emperador Qin.

CCEC Est.FA.2.8.1. Identifica la concepción

formal de las esculturas del mausoleo

frente a otras obras arqueológicas.

CCEC

Crit.FA.2.9. Relacionar las claves

políticas y artísticas de los

CSC Est.FA.2.9.1. Relaciona la creación del

mausoleo del primer emperador Qin

CSC


99

guerreros de Xian. con la historia de China y su

trascendencia política y social.

Crit.FA.2.10. Relacionar la técnica

de la escultura en terracota con

usos actuales similares.

CCEC Est.FA.2.10.1. Reconoce y experimenta

la técnica de la terracota. CCEC

Crit.FA.2.11. Analizar en las

culturas antiguas la diferencia entre

imágenes idealistas y naturalistas,

y su posible relación con la

finalidad de la pieza.

CCEC-CCL Est.FA.2.11.1. Describe las diferencias

entre la escultura idealista y la

escultura naturalista.

CCEC-CCL


BLOQUE 3: El origen de Europa. Grecia

Contenidos:

Grecia entre Egipto y Persia.

Política y arte: el Partenón.

Arquitectura griega. Elementos constitutivos.

Religión y arte. Fidias.

Apología del cuerpo humano. Fuerza y sensualidad.

Evolución de la forma desde el hieratismo egipcio: arte arcaico, clásico y helenístico.

Arte helenístico: naturalismo y expresividad, emoción y tensión dramática.

Cerámica griega: iconología, recursos ornamentales. Técnicas: negro sobre rojo. Andócides. Rojo sobre negro.

Objetos de la cultura griega: figuras, herramientas, joyas.

El teatro griego: arquitectura, temas, recursos iconográficos.




CCC CON

ESTÁNDARES

Crit.FA.3.1. Analizar

comparativamente el arte

arcaico griego y el arte egipcio

fronterizo.

CSC Est.FA.3.1.1. Relaciona el

nacimiento de la cultura griega

con la influencia de las culturas

de Egipto y Persia.

CSC


arquitectura griega. Orígenes

formales y sociales.

CCEC Est.FA.3.2.1. Identifica los

elementos esenciales de la

arquitectura griega.

CCEC

Crit.FA.3.3. Explicar

convenientemente las partes

esenciales de la arquitectura

griega.

CCL Est.FA.3.3.1. Comenta las

diferencias entre las tres épocas

esenciales del arte escultórico

griego.

CCL

Crit.FA.3.4. Diferenciar las

etapas en el arte griego a partir

de las peculiaridades de cada

etapa reflejadas en una creación

determinada.

CCEC-CCL Est.FA.3.4.1. Describe verbal y

gráficamente las diferencias

entre los tres órdenes clásicos:

dórico, jónico y corintio.

CCEC-CCL


100

Crit.FA.3.5. Relacionar el arte

griego con otras culturas o

aplicaciones posteriores.

CCEC-CCL Est.FA.3.5.1. Analiza la

simbología de las deidades

griegas.

CCEC

Est.FA.3.5.2. Describe la relación

entre la escultura griega,

romana, renacentista y

neoclásica.

CCL-CCEC

Crit.FA.3.6. Describir la técnica

de la cerámica griega. CCEC-CSC Est.FA.3.6.1. Compara la

evolución cronológica de la

cerámica griega.

CCEC-CSC


tipología de la joyería griega en

relación a otras culturas.

CCEC-CSC Est.FA.3.7.1. Compara restos

arqueológicos de joyas y objetos

en las diferentes culturas

coetáneas a la cultura griega.

CCEC-CSC

Crit.FA.3.8. Valorar el teatro

griego y su influencia en el

teatro posterior.

CCL Est.FA.3.8.1. Describe las

características del teatro griego y

su influencia en el teatro actual.

CCL


BLOQUE 4: El Imperio occidental: Roma

Contenidos:

Roma. La gran cultura mediterránea.

El arte etrusco. Elementos identificativos.

La estructura política romana y su relación con el arte.

Clasicismo e idealización en las esculturas y bustos de emperadores.

La obra civil romana. Arquitetura. Basílica. Obras públicas.

La pintura romana. Técnica del fresco.

Literatura y el teatro romano.Artes aplicadas: mobiliario, objetos y vestimentas.




CCC CON

ESTÁNDARES

Crit.FA.4.1. Valorar la

importancia de la cultura

romana en el Mediterráneo y su

trascendencia histórica

posterior.

CSC Est.FA.4.1.1. Relaciona el

nacimiento de la cultura romana y

la influencia griega y etrusca.

CSC

Est.FA.4.1.2. Sitúa en el mapa del

Mediterráneo las culturas griega,

romana y fenicia.

CSC

Crit.FA.4.2. Explicar la

importancia del latín como

lengua común europea y su

trascendencia en el arte.

CSC-CCEC Est.FA.4.2.1. Relaciona la

expansión política y artística

romana con el empleo del latín y

el derecho romano.

CSC-CCEC

Crit.FA.4.3. Identificar las obras

arquitectónicas de la cultura

CCEC-CMCT Est.FA.4.3.1. Identifica los

elementos arquitectónicos

CCEC-CMCT


101

romana a partir de la

identificación visual de sus

elementos principales.

esenciales de la cultura romana.

Crit.FA.4.4. Relacionar la

basílica romana con las

iglesias cristianas posteriores,

analizando los planos de las

plantas de diferentes edificios.

CCEC Est.FA.4.4.1. Compara las

basílicas del imperio romano y las

iglesias construidas

posteriormente.

CCEC


importancia técnica de los

edificios romanos.

CCEC-CMCT Est.FA.4.5.1. Relaciona el Panteón

de Agripa con la Catedral del

Vaticano.

CCEC-CMCT

Crit.FA.4.6. Analizar la técnica

de la pintura al fresco, y del

mosaico.

CCEC-CCL Est.FA.4.6.1. Describe las técnicas

del mosaico y de la pintura al

fresco.

CCEC-CCL

Crit.FA.4.7. Relacionar el teatro

romano y el teatro griego. CCEC-CCL Est.FA.4.7.1. Relaciona el teatro

actual con los teatros griego y

romano.

CCEC

Est.FA.4.7.2. Conoce los nombres

de los principales autores y obras

de los teatros griego y romano.

CCL

Crit.FA.4.8. Comparar las artes

aplicadas de la cultura romana

con las efectuadas en otros

momentos y culturas

diferentes.

CSC-CCEC-CCL-

CIEE Est.FA.4.8.1. Establece la relación

entre la historia de Pompeya y

Herculano y su influencia en el

arte europeo posterior.

CSC-CCEC

Est.FA.4.8.2. Comenta la

vestimenta romana y su

aplicación en la historia del arte

posterior y aprovecha su estudio

para elaborar bocetos de diseño

de moda.

CCL-CCEC-CIEE


BLOQUE 5: El Arte visigodo

Contenidos:

Fin del imperio romano de occidente. El arrianismo.

Arquitectura: pérdida de la técnica arquitectónica romana.

El arte prerrománico asturiano.

La escultura: relieves en los capiteles.

Técnicas. Motivos iconográficos.

Arte de los pueblos del norte de Europa. Normandos.

Los códices miniados. La ilustración en pergamino. Técnicas. Iconografía medieval. Pergaminos y códices.

Joyería visigoda.

El arte árabe en la Península Ibérica. El islamismo. El arco de herradura. Arte mozárabe.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE RELACIÓN DE


102

CLAVE EVALUABLES CCC CON

ESTÁNDARES

Crit.FA.5.1. Identificar las

claves expresivas del arte

visigodo.

CCEC Est.FA.5.1.1. Identifica los

principales monumentos del

prerrománico español.

CCEC

Est.FA.5.1.2. Compara la escultura

romana y visigoda. CCEC


situación social y el arte

aplicado.

CCEC-CSC Est.FA.5.2.1. Reconoce las claves

políticas que llevan a la

decadencia del imperio romano.

CCEC

Est.FA.5.2.2. Relaciona el fin del

imperio romano y la disgregación

artística europea.

CCEC-CSC

Crit.FA.5.3. Analizar los

templos visigodos y sus

características principales.

CCEC-CMCT-CSC Est.FA.5.3.1. Identifica las

principales características de los

templos visigodos a partir de

fuentes historiográficas de

ejemplos representativos.

CCEC-CMCT-CSC

Crit.FA.5.4. Diferenciar el arte

cristiano y árabe en la

Península Ibérica.

CCEC Est.FA.5.4.1. Relaciona el arco de

herradura y su empleo en el arte

árabe de la Península ibérica y

dibuja ejemplos copiando

modelos significativos en la

historia del arte español e inventa

y reproduce otros diseños de

arco a partir de la copia de

modelos significativos en la

historia de España.

CCEC

Crit.FA.5.5. Analizar la técnica

del artesonado de las cubiertas

de madera en las iglesias

españolas.

CCEC Est.FA.5.5.1. Reconoce las

principales características de los

artesonados de madera en

ejemplos representativos.

CCEC

Crit.FA.5.6. Describir la técnica

de la pintura y escritura sobre

pergamino. Motivos

iconográficos.

CCEC-CCL Est.FA.5.6.1. Analiza el libro del

Apocalipsis y su aplicación al arte

de todos los tiempos.

CCEC

Est.FA.5.6.2. Reconoce la técnica

de la pintura y escritura sobre

pergamino.

CCL-CCEC

Est.FA.5.6.3. Identifica y explica

las características de la

iconografía medieval a partir de

códices y pergaminos

representativos.

CCL-CCEC



103

BLOQUE 5: El Arte visigodo

Crit.FA.5.7. Explicar la técnica

constructiva de la joyería visigoda.

La técnica cloisonné, y su

aplicación posterior.

CCL-CCEC Est.FA.5.7.1. Explica la técnica de la

joyería visigoda a partir de fuentes

historiográficas que reflejen piezas

representativas. Tesoro de Guarrazar.

CCL-CCEC

Crit.FA.5.8. Identificar las claves

expresivas del arte del norte de

Europa. ya sea en España como en

el resto del continente.

CCEC Est.FA.5.8.1. Identifica el arte de los

pueblos del norte de Europa y los

elementos similares localizados en

España.

CCEC


BLOQUE 6: El Románico, arte europeo

Contenidos

Creación y difusión del románico. La orden benedictina y San Bernardo de Claraval.

El milenarismo y su influencia en el arte.

El simbolismo románico. La luz. Mandorla. Pantocrátor. Jerarquización.

La esquematización en la representación figurativa. Pintura y escultura.

Arquitectura. Características. Edificios representativos.

Pintura románica. Características iconológicas.

Escultura. Imágenes religiosas. Capiteles. Pórticos.

Ropa, mobiliario, costumbres. Vida cotidiana.




CCC CON

ESTÁNDARES

Crit.FA.6.1. Explicar la relación

de la orden Benedictina y la

expansión del arte románico.

CSC-CCEC Est.FA.6.1.1. Relaciona la obra de

los frailes benedictinos y la

internacionalización del arte

románico.

CSC-CCEC

Est.FA.6.1.2. Relaciona el Camino

de Santiago y su importancia

religiosa con la aplicación del arte

románico.

CCEC-CSC

Est.FA.6.1.3. Reconoce el canto

gregoriano.

CCEC

Crit.FA.6.2. Identificar los

elementos románicos en la

arquitectura, especialmente en

los edificios religiosos.

CCL-CMCT-CCEC Est.FA.6.2.1. Comenta la evolución

del arte naturalista romano al arte

simbólico románico.

CCL-CMCT

Est.FA.6.2.2. Reconoce las

principales características de la

CCEC-CMCT


104

arquitectura románica,

identificando visualmente los

elementos que la diferencian.

Est.FA.6.2.3. Describe los

elementos románicos de las

iglesias españolas más

representativas, indicando posibles

añadidos posteriores.

CCL-CCEC-

CMCT

Est.FA.6.2.4. Reconoce los

principales edificios y

características del románico

aragonés: San Pedro de Lárrede,

Catedral de Jaca, Santa Cruz de la

Serós, San Pedro de Siresa, San

Juan de la Peña, San Pedro el

Viejo, castillo de Loarre, la Seo,

etc.

CCEC

Crit.FA.6.3. Comentar el mito o

realidad de la teoría

milenarista del fin del mundo.

CCL-CSC Est.FA.6.3.1. Comenta la

identificación entre época

románica y las teorías milenaristas

del fin del mundo surgidas en el

romanticismo.

CCL-CSC


iconología medieval y su

plasmación gráfica.

CCEC Est.FA.6.4.1. Reconoce la

importancia de la luz en la

iconografía de la arquitectura

románica.

CCEC


BLOQUE 6 : El Románico, arte europeo

Crit.FA. 6.5. Explicar la

finalidad iconográfica de la

escultura religiosa y la forma

consecuente con este

objetivo.

CCEC-CCL Est.FA.6.5.1. Identifica la

iconografía románica. CCEC

Est.FA.6.5.2. Explica los elementos

formales de la escultura románica. CCL-CCEC

Crit.FA. 6.6. Comparar la

escultura y pintura románicas

con las creaciones anteriores

y posteriores.

CCL-CCEC Est.FA.6.6.1. Compara y explica la

evolución formal y temática entre el

arte romano y el románico.

CCL-CCEC

Crit.FA. 6.7. Identificar los

objetos y elementos

característicos de la vida

cotidiana en el Medievo,

especialmente la vestimenta.

CSC Est.FA.6.7.1. Compara la vida

cotidiana de las ciudades en época

románica con la vida cotidiana del

imperio romano, valorando la

calidad de vida y costumbres de

unas y otras.

CSC

Crit.FA. 6.8. Comparar la

estructura narrativa románica

y bizantina.

CCL-CCEC Est.FA.6.8.1. Comenta y compara la

organización narrativa a partir de

obras representativas del arte

bizantino y románico.

CCL-CCEC


105

Crit.FA. 6.9. Relacionar la

pintura románica con técnicas

similares posteriores.

CD-CCEC Est.FA.6.9.1. Busca y relaciona,

ayudándose de las nuevas

tecnologías, elementos formales de

la plástica románica con

creaciones posteriores.

CD-CCEC


BLOQUE 7: El Gótico

Contenidos:

Desarrollo económico europeo. Auge de las ciudades.

El Gótico, arte europeo. Extensión geográfica.

Arquitectura: edificios públicos y religiosos.

La catedral gótica. Características. La bóveda ojival. Rosetón. Pináculos. Los vitrales góticos.

Etapas del Gótico: inicial, pleno y florido.

Pintura gótica. Pintura sobre tabla. Técnica. Estucado. Dorado. Estofado.

Escultura, evolución desde el arte románico.

Vestimentas y costumbres.




CCC CON

ESTÁNDARES

Crit.FA.7.1. Analizar las claves

sociales y técnicas del origen

del Gótico.

CSC Est.FA.7.1.1. Analiza la situación

económica europea en el siglo XIII

y su relación con el nacimiento del

Gótico.

CSC

Crit.FA.7.2. Diferenciar las

catedrales góticas de otras

anteriores y posteriores.

CCL-CCEC Est.FA.7.2.1. Comenta los

elementos góticos y su aplicación

a las catedrales españolas más

representativas.

CCL-CCEC

Crit.FA.7.3. Identificar y

nombrar correctamente las

claves principales del arte

gótico: escultura, vitrales y

arquerías.

CCL-CCEC Est.FA.7.3.1. Identifica y nombra

correctamente los elementos

principales del arte gótico a partir

de fuentes historiográficas de

muestras representativas.

CCL-CCEC

Crit.FA.7.4. Relacionar el arte

gótico y su revisión en el siglo

XIX.

CCEC Est.FA.7.4.1. Identifica la tipología

gótica en edificios

cronológicamente posteriores,

especialmente en el neogótico del

siglo XIX.

CCEC

Crit.FA.7.5. Explicar el proceso

técnico de la creación de

vitrales.

CCEC-CAA Est.FA.7.5.1. Analiza el proceso de

fabricación e instalación de los

vitrales en catedrales más

representativas.

CCEC


106

Est.FA.7.5.2. Realiza un ejemplo

gráfico sencillo de una vidriera.

Investiga sobre la simbología de la

luz en el medievo y reflexiona

sobre su importancia.

CAA-CCEC

Crit.FA. 7.6. Comparar e

identificar correctamente la

escultura gótica de la

románica.

CCL-CCEC Est.FA.7.6.1. Explica el cambio

formal de la escultura románica a

la gótica.

CCL-CCEC


BLOQUE 7: El Gótico

Crit.FA. 7.7. Identificar el proceso

técnico de la pintura sobre tabla,

preparación y resultados.

CSC-CCL-

CCEC Est.FA.7.7.1. Identifica los elementos de

la pintura gótica a partir de fuentes

historiográficas.

CSC-CCEC

Est.FA.7.7.2. Explica y practica el

proceso técnico de la preparación y

pintura sobre tabla.

CCL-CCEC

Crit.FA. 7.8. Describir la técnica de

pintura al temple. CCL-CCEC Est.FA.7.8.1. Comenta el proceso de

fabricación y aplicación de la pintura al

temple.

CCL-CCEC

Crit.FA. 7.9. Analizar la vestimenta

gótica en las imágenes religiosas y

civiles de la época.

CSC Est.FA.7.9.1. Identifica los elementos

característicos de la vestimenta gótica a

partir de fuentes historiográficas.

CSC


BLOQUE 8: El Renacimiento

Contenidos:

El Renacimiento. Estilo identificativo de la cultura europea.

Etapas: Trecento, Quattrocento, Cinquecento.

Expansión del Renacimiento desde Italia al resto de Europa.

Florencia (los Medici) y Roma (el Papado).

Arquitectura del Renacimiento. Tipología y edificios principales.

Escultura: Donatello.

Pintura: de la representación jerárquica medieval a la visión realista: Piero della Francesca, Giotto di Bondone,

Masaccio.

Pintura al óleo. Técnica.

Canon renacentista: Sandro Boticelli.

Leonardo da Vinci: vida y obras.


107

El colorido veneciano: Tiziano, Tintoretto. Veronés.




CCC CON

ESTÁNDARES


importancia histórica del estilo

Renacimiento y su

trascendencia posterior.

CSC-CCEC Est.FA.8.1.1. Analiza el origen del

Renacimiento en Italia. CSC

Est.FA.8.1.2. Relaciona las etapas

de la implantación del

Renacimiento y la cronología

gótica en Europa.

CSC-CCEC


claves técnicas de la

arquitectura renacentista y su

relación con la cultura romana.

CCL-CCEC Est.FA.8.2.1. Comenta la

importancia de la cultura romana

en el arte del Renacimiento.

CCL-CCEC

Crit.FA.8.3. Reconocer la

proporción áurea en algún

elemento de estilo

renacimiento: arquitectura,

mobiliario, etc.

CMCT-CCEC Est.FA.8.3.1. Analiza la relación de

los elementos arquitectónicos

aplicando, gráficamente, la

proporción áurea.

CMCT-CCEC

Est.FA.8.3.2. Identifica la sección

áurea en distintas obras de arte

del Renacimiento.

CMCT-CCEC

Crit.FA.8.4 Identificar las

principales obras de los

artistas del Renacimiento

italiano.

CMCT-CCEC-CCL Est.FA.8.4.1. Identifica los

cambios en la pintura desde el

Gótico hasta el Renacimiento.

CCEC

Est.FA.8.4.2. Reconoce y

representa distintos métodos

perspectivos utilizados en la

pintura desde el Gótico hasta el

Renacimiento.

CMCT

CCEC

Est.FA.8.4.3. Reconoce las

principales pinturas del

Renacimiento y su autor.

CCEC

Est.FA.8.4.4. Analiza la vida y obra

de Leonardo da Vinci. CCEC

Est.FA.8.4.5. Explica la obra de

Rafael Sanzio, especialmente "La

escuela de Atenas" y los retratos

de "La Fornarina" y de "Baltasar

de Castiglione".

CCL-CCEC



Crit.FA.8.5. Comparar la pintura

veneciana y del resto de

CCEC Est.FA.8.5.1. Compara la

evolución de la pintura del primer

CCEC


108

Europa. Renacimiento hasta el colorido

veneciano.


esculturas, y trabajos en

volumen, más emblemáticas

del Renacimiento.

CCEC Est.FA.8.6.1. Identifica las

esculturas y trabajos en volumen

más emblemáticos del

Renacimiento.

CCEC

Crit.FA.8.7. Analizar las

vestimentas de la época,

principalmente en la pintura.

CSC-CCEC Est.FA.8.7.1. Analiza las

vestimentas reflejadas en los

cuadros del Veronés.

CSC-CCEC


claves técnicas de la

perspectiva cónica.

CCL-CMCT-CCEC Est.FA.8.8.1. Describe con detalle

el cuadro "El lavatorio" de Jacopo

Robusti "Tintoretto" su

composición y la aplicación

técnica de la perspectiva cónica

ayudándose de esquemas y

dibujos.

CCL-CMCT-CCEC

Crit.FA.8.9. Explicar las claves

técnicas de la pintura al óleo.

Referenciando su uso en

aplicación sobre lienzo.

CCL-CCEC Est.FA.8.9.1. Describe la técnica

de la pintura al óleo sobre lienzo y

la relaciona con la pintura anterior

sobre tabla.

CCL-CCEC


diferencia técnica de la pintura

al temple y la pintura al óleo.

CCL-CCEC Est.FA.8.10.1. Debate acerca de

las características, de la pintura

al temple y al óleo y la influencia

de la técnica en el resultado final.

CCL-CCEC


BLOQUE 9: Miguel Ángel Buonarroti

Contenidos:

Biografía y la relación con su entorno. Relación con los Medici y con Julio II.

El artista como elemento relevante social.

El artista total.

Arquitectura. San Pedro del Vaticano.

Pintura. Capilla Sixtina. Pintura al fresco. Concepción iconológica e iconográfica.

Escultura. Evolución personal. Obras representativas.




CCC CON

ESTÁNDARES

Crit.FA.9.1. Explicar la relación

de mecenazgo entre Miguel

Ángel, los Medici y el Papa

Julio II.

CCL-CSC Est.FA.9.1.1. Comenta la relación

de los mecenas y el arte.

Especialmente entre los Medici,

Julio II y Miguel Ángel.

CCL-CSC

Crit.FA.9.2. Analizar la

importancia del concepto de

artista total.

CSC-CCEC Est.FA.9.2.1. Reconoce la

importancia histórica de la obra

en conjunto de Miguel Ángel.

CSC-CCEC


109

Est.FA.9.2.2. Analiza la obra

arquitectónica, escultórica y

pictórica de Miguel Ángel.

CCEC

Crit.FA.9.3. Describir las claves

iconológicas e iconográficas

en los frescos de la Capilla

Sixtina.

CCL-CCEC Est.FA.9.3.1. Comenta el proceso

de la creación de la pintura al

fresco de la Capilla Sixtina.

CCL-CCEC

Crit.FA.9.4- Identificar las

claves evolutivas en la

escultura de Miguel Ángel.

CCEC Est.FA.9.4.1. Analiza la evolución

iconográfica de la escultura de

Miguel Ángel, remarcando de un

modo especial las esculturas del

final de su vida.

CCEC


BLOQUE 10: El Renacimiento en España

Contenidos:

Implantación. Cronología. Hitos históricos españoles: Los Reyes Católicos. Carlos V. Felipe II y su relación con

el arte.

Características peculiares del arte español de los siglos XV, XVI. Del plateresco a Juan de Herrera

Arquitectura: Palacio de Carlos V. El Escorial. Fachada de la Universidad de Salamanca.

Pintura: Pedro de Berruguete. Tiziano. El Bosco. El Greco.

Sofonisba Anguissola, pintora.

Escultura: retablos. Alonso González Berruguete.

La música renacentista. Instrumentos. Compositores.

El mueble y el vestuario.




CCC CON

ESTÁNDARES


cronología del Renacimiento

español con el Renacimiento

italiano.

CCL-CSC Est.FA.10.1.1. Resume los

principales hechos históricos

relacionados con el arte español.

CCL-CSC


relación entre la sociedad de la

época y las artes plásticas.

CCL-CSC Est.FA.10.2.1. Explica la relación

entre el emperador Carlos V y

Tiziano.

CCL-CSC

Est.FA.10.2.2. Explica la fallida

relación entre Felipe II y el Greco. CCL-CSC


principales obras

arquitectónicas del

Renacimiento español.

CMCT-CCEC Est.FA.10.3.1. Identifica la

tipología del edificio renacentista,

referenciada a edificios

emblemáticos españoles.

CMCT-CCEC

Est.FA.10.3.2. Identifica la CCEC


110

tipología del edificio renacentista

en Aragón. Reconoce los

principales palacios

renacentistas: la Lonja. Palacio de

los condes de Morata, palacio de

Sástago, patio de la Infanta. CCEC

Crit.FA.10.4. Comparar la

técnica escultórica de la

Península Ibérica y del resto de

Europa.

CCEC Est.FA.10.4.1. Compara la

escultura religiosa española, con

la escultura italiana coetánea.

CCEC

Est.FA.10.4.2. Analiza la

expresividad en la obra de

Berruguete.

CCEC

Est.FA.10.4.3. Conoce las obras

principales de la escultura

renacentista en Aragón: Gabriel

Yoly, Damiant Forment, Juan de

Moreto.

CCEC

Crit.FA.10.5. Distinguir las

obras pictóricas más

importantes del Renacimiento

español.

CCL-CSC-CCEC Est.FA.10.5.1. Comenta la obra de

El Bosco y su relación con la

monarquía española.

CCL-CSC

Est.FA.10.5.2. Analiza la obra

pictórica del Greco y su relación

con la iconología bizantina.

CCEC


BLOQUE 10: El Renacimiento en España

Crit.FA.10.6. Comparar la obra

pictórica de Sofonisba Anguissola

con la pintura coetánea.

CCEC Est.FA.10.6.1. Analiza la obra de la

pintora Sofonisba Anguissola. CCEC

Crit.FA.10.7. Identificar las claves

musicales de la música

renacentista.

CCEC Est.FA.10.7.1. Reconoce, formal y

auditivamente, los instrumentos

musicales del Renacimiento.

CCEC

Est.FA.10.7.2. Analiza la obra musical

de Tomás Luis de Victoria. CCEC

Crit.FA.10.8. Reconocer los objetos

cotidianos y vestuarios del

Renacimiento.

CCEC-CSC Est.FA.10.8.1. Identifica la tipología del

mueble del Renacimiento. Arcas,

arquillas, bargueños, sillones fraileros.

CCEC

Est.FA.10.8.2. Analiza los trajes de los

personajes de los cuadros del

Renacimiento, especialmente en la

obra de Sánchez Coello.

CSC


111


BLOQUE 11: El Barroco

Contenidos:

Origen. La crisis política europea. La guerra de los Treinta Años. La política española.

El concilio de Trento y su importancia en el cambio iconográfico en las imágenes religiosas.

El exceso, el desequilibrio manierista, la asimetría en el arte barroco.

Características de la arquitectura barroca. Borromini. Bernini. La catedral de Murcia.

Púlpito de la Catedral de San Pedro. La columna salomónica.

Escultura barroca.

La imaginería española. Técnica y temática. Gregorio Fernández, Alonso Cano, Pedro de Mena.

La pintura barroca. El tenebrismo. Caravaggio. Naturalismo. Valdés Leal, Murillo.

El realismo. Diego de Silva Velázquez.

La pintura flamenca: Rubens, Rembrandt.

El costumbrismo holandés: Vermeer. Carel Fabritius.

Música. El nacimiento de la ópera.

Elementos compositivos de la ópera: música, libreto, escenografía, atrezo, vestuario.

Músicos importantes: Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, George Friedrich Häendel, J. S. Bach, Georg P.

Telemann, Jean-Philippe Rameau, DomenicoScarlatti.

Mobiliario, indumentaria y artes decorativas del Barroco.




CCC CON

ESTÁNDARES


claves del arte barroco. CSC-CCEC Est.FA.11.1.1. Relaciona la

situación política europea con la

evolución del Renacimiento hacia

el Barroco.

CSC

Est.FA.11.1.2. Analiza las

instrucciones emanadas del

Concilio de Trento acerca de la

manera de representar en las

iglesias.

CSC-CCEC

Est.FA.11.1.3. Analiza el púlpito de

la Basílica de San Pedro y sus

elementos identificativos.

CCEC

Est.FA.11.1.4. Analiza las

peculiaridades de la imaginería

española. Temática y técnica.

CCEC

Est.FA.11.1.5. Relaciona la caja

oscura pictórica con la caja

fotográfica.

CCEC

Crit.FA.11.2. Utilizar

correctamente el vocabulario

técnico aplicado a los

elementos arquitectónicos.

CCEC Est.FA.11.2.1. Identifica las

principales características de la

arquitectura barroca.

CCEC


112


asimetría en elementos del

arte barroco y de otras

culturas diferentes.

CCEC Est.FA.11.3.1. Relaciona el arte

barroco europeo y el arte colonial

hispanoamericano.

CCEC


BLOQUE 11: El Barroco

Crit.FA.11.4. Comparar las fachadas

renacentistas y barrocas en España. CCL-CCEC Est.FA.11.4.1. Describe y compara

fachadas de las iglesias más

representativas del arte barroco.

CCL-CCEC

Crit.FA.11.5. Identificar las obras más

representativas de la escultura

barroca, relacionándola con los

autores correspondientes.

CCL-CCEC Est.FA.11.5.1. Comenta los principales

trabajos de Gian Lorenzo Bernini

escultor y su evolución desde la

escultura de Miguel Ángel Buonarroti.

CCL-CCEC

Est.FA.11.5.2. Analiza la obra "El

éxtasis de Santa Teresa" y su relación

con artistas posteriores, por ejemplo

Dalí.

CCEC

Crit.FA.11.6. Distinguir la escultura

hispánica de la del resto de Europa. CCEC Est.FA.11.6.1. Identifica las principales

obras de la imaginería religiosa

española.

CCEC

Crit.FA.11.7. Comparar la escultura

monocromática y la escultura

policromada.

CCEC Est.FA.11.7.1. Compara la escultura de

Bernini y de Gregorio Fernández. CCEC

Crit.FA.11.8. Identificar la pintura

barroca, comparando los diferentes

estilos, por países.

CCEC-CCL Est.FA.11.8.1. Identifica a los

principales pintores barrocos. CCEC

Est.FA.11.8.2. Analiza y experimenta

gráficamente el tratamiento de la

perspectiva en "Las Meninas" de

Velázquez.

CCEC

Est.FA.11.8.3. Compara la técnica

pictórica de Velázquez con la pintura

impresionista posterior.

CCEC

Est.FA.11.8.4. Analiza la obra pictórica

de Peter Paul Rubens y Rembrandt

Harmenszoon van Rijn.

CCEC

Est.FA.11.8.5. Explica la pintura

costumbrista holandesa: tratamiento

pictórico, tamaño del lienzo, técnica.

CCL-CCEC

Crit.FA.11.9. Comparar la iluminación

tenebrista en el Barroco y en

culturas posteriores.

CCEC Est.FA.11.9.1. Relaciona a

Michelangelo Merisi da Caravaggio

con José de Ribera, Juan de Valdés

Leal y Diego de Silva Velázquez.

CCEC


113

Crit.FA.11.10. Reconocer la música

barroca y su evolución desde la

música renacentista.

CCEC Est.FA.11.10.1. Reconoce la tipología

musical de la música barroca. CCEC

Est.FA.11.10.2. Identifica las piezas

más reconocibles de los compositores

de esta época: Vivaldi, Monteverdi,

Häendel, J. S. Bach, Telemann,

Rameau, Scarlatti.

CCEC

Crit.FA.11.11. Valorar el nacimiento

de la ópera y su trascendencia

posterior.

CCL-CCEC Est.FA.11.11.1. Describe los

principales componentes de una

ópera.

CCL-CCEC

Crit.FA.11.12. Identificar el mobiliario

y las artes decorativas del Barroco. CCEC Est.FA.11.12.1. Compara el mobiliario

y los trajes del Renacimiento con los

de la época barroca.

CCEC

Crit.FA.11.13. Analizar el proceso

técnico de la caja oscura CCL-CCEC Est.FA.11.13.1. Comenta el uso de la

caja oscura, relacionado con la obra

de Carel Fabritius y otros posibles.

CCL-CEC


BLOQUE 12: El Rococó. Francia. Resto de Europa

Contenidos:

Origen. Absolutismo político de la monarquía francesa. El "Rey Sol" Luis XIV, Luis XV.

Refinamiento sensual. Elegancia.

Arquitectura. El palacio de Versalles.

Pintura: Watteau. Fragonard. Boucher.

Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun. Pintora.

Pintura en España.

Imaginería española.

Música: Mozart. Obras principales. Óperas.

Mobiliario y decoración de interiores. El estilo Luis XV. Indumentaria y artes decorativas. Las manufacturas

reales europeas. La porcelana de Sèvres, Meissen y Buen Retiro. La Real Fábrica de vidrio de La Granja de San

Ildefonso (Segovia). La joyería del siglo XVIII.

La técnica del vidrio soplado.




CCC CON

ESTÁNDARES

Crit.FA.12.1. Comparar el arte

barroco y rococó estableciendo

similitudes y diferencias.

CSC-CCEC Est.FA.12.1.1. Identifica el origen

del rococó. CSC


situación política francesa y el

rococó.

CSC

Est.FA.12.1.3. Analiza la evolución

del barroco al rococó. CCEC


114

Crit.FA.12.2. Diferenciar la

temática religiosa y la temática

profana.

CCEC Est.FA.12.2.1. Compara la pintura

barroca y la pintura rococó. CCEC

Est.FA.12.2.2. Analiza la diferente

temática del barroco religioso a la

pintura galante francesa.

CCEC

Est.FA.12.2.3. Analiza el cuadro

"El columpio" de Jean-Honoré

Fragonard.

CCEC

Crit.FA.12.3. Identificar la obra

pictórica de Marie-Louise-

Élisabeth Vigée-Lebrun.

CCEC Est.FA.12.3.1. Relaciona la obra

de Marie-Louise-Élisabeth Vigée-

Lebrun con la evolución del

retrato francés de la época.

CCEC

Crit.FA.12.4. Valorar las

similitudes y diferencias entre

la obra pictórica de Antón

Rafael Mengs y pintores

posteriores, por ejemplo

Francisco de Goya.

CCEC Est.FA.12.4.1. Relaciona la obra

de Antón Rafael Mengs y los

pintores europeos de su tiempo.

CCEC

Est.FA.12.4.2. Compara las obras

de Mengs con las de Goya y

establece posibles influencias.

CCEC


BLOQUE 12: El Rococó. Francia. Resto de Europa

Crit.FA.12.5. Comparar el diferente

tratamiento iconológico de los

motivos religiosos entre Gregorio

Fernández y Salzillo.

CCEC Est.FA.12.5.1. Analiza la obra de

Francisco Salzillo. CCEC

Est.FA.12.5.2. Compara el diferente

tratamiento iconológico de los motivos

religiosos entre Gregorio Fernández y

Salzillo.

CCEC

Crit.FA.12.6. Analizar la obra

musical de Mozart: análisis,

identificación de fragmentos de

obras más populares y

comparación con obras de otros

autores y de otras épocas.

CCEC Est.FA.12.6.1. Analiza la obra musical

de Wolfgang Amadeus Mozart. CCEC

Est.FA.12.6.2. Reconoce partes

importantes de los trabajos más

conocidos de Mozart

CCEC

Est.FA.12.6.3. Compara las óperas de

Mozart con otras de diferentes épocas. CCEC

Est.FA.12.6.4. Compara el "Réquiem"

de Mozart con obras de otros autores. CCEC

Crit.FA.12.7. Describir las diferentes

partes que componen las

composiciones musicales.

CCL-CCEC Est.FA.12.7.1. Describe las diferentes

partes que componen las

composiciones musicales más

representativas: oratorios, misas,

CCL-CCEC


115

conciertos, sonatas y sinfonías.

Crit.FA.12.8. Analizar las claves

estilísticas del estilo rococó,

especialmente en vestuarios y

mobiliario en España y en Europa.

CCEC-CCL-

CSC Est.FA.12.8.1. Analiza el mobiliario

rococó. CCEC-CCL

Est.FA.12.8.2. Identifica el estilo Luis

XV en mobiliario. CCEC

Est.FA.12.8.3. Compara los vestidos de

la corte francesa con el resto de trajes

europeos.

CCEC

Est.FA.12.8.4. Describe el vestuario de

las clases altas, medias y bajas en el

siglo XVIII.

CCL-CSC

Crit.FA.12.9. Reconocer la

importancia artística de la cerámica,

y especialmente de la porcelana,

valorando la evolución desde la

loza hasta las figuras de esta época.

CCEC-CCL Est.FA.12.9.1. Analiza la tipología de la

cerámica europea. CCEC

Est.FA.12.9.2. Describe la evolución de

la loza hasta la porcelana. CCL-CCEC

Est.FA.12.9.3. Identifica la tipología de

la cerámica europea en relación a la

cerámica oriental.

CCEC

Crit.FA.12.10. Explicar el modo de

fabricación del vidrio soplado. CCEC-CCL Est.FA.12.10.1. Identifica las

características de la fabricación del

vidrio.

CCEC

Est.FA.12.10.2. Describe el proceso de

fabricación del vidrio soplado. CCL


BLOQUE 13: El Neoclasicismo

Contenidos:

Origen. Vuelta al clasicismo renacentista. Auge del orientalismo. Comercio con Oriente. Chinerías. La influencia

de Palladio. El estilo Imperio en Francia.

Arquitectura. Recursos formales griegos, romanos y renacentistas.

Edificios notables: Ópera de París, Capitolio en Washington, Congreso de los diputados en Madrid.

Escultura: Sensualidad, dinamismo. (La danza).

Pintura. Auge de la pintura inglesa: Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, George Romney. Francia: Jean Louis

David. Jean Auguste Dominique Ingres.

Mobiliario. Francia, estilos Luis XVI, estilo imperio

Joyería. Relojes. Vestuario. Porcelana.




CCC CON

ESTÁNDARES


116


claves del neoclasicismo

arquitectónico

CSC-CCEC Est.FA.13.1.1. Compara la

situación política francesa de

Luis XVI y el estilo artístico que le

relaciona.

CSC-CCEC

Est.FA.13.1.2. Relaciona la vida

de Napoleón y el estilo Imperio. CSC-CCEC

Est.FA.13.1.3. Compara los

edificios neoclásicos en Europa,

diferencias y semejanzas.

CCEC

Est.FA.13.1.4. Identifica los

principales edificios neoclásicos

europeos y americanos.

CCEC


trascendencia del

neoclasicismo dentro de la

cultura europea.

CSC-CCEC Est.FA.13.2.1. Analiza las causas

de la vuelta al clasicismo

arquitectónico.

CSC-CCEC

Crit.FA.13.3. Reconocer los

elementos de la cultura oriental

que se van incorporando

progresivamente a la cultura

europea.

CSC Est.FA.13.3.1. Infiere a partir del

auge del comercio con Oriente el

creciente gusto orientalizante de

la moda europea.

CSC

Crit.FA.13.4. Comparar las

diferentes obras escultóricas de

los artistas más relevantes

europeos.

CCEC Est.FA.13.4.1. Compara la obra de

Antonio Canova con la escultura

anterior.

CCEC

Est.FA.13.4.2. Reconoce los

principales trabajos de Canova y

Carpeaux.

CCEC

Est.FA.13.4.3. Compara la

escultura de Canova y Carpeaux. CCEC

Crit.FA.13.5. Comparar el

tratamiento pictórico de

diferentes pintores coetáneos,

por ejemplo Jean Louis David,

Jean Auguste Dominique

Ingres.

CCEC Est.FA.13.5.1. Compara la obra

pictórica de los pintores

europeos más relevantes, por

ejemplo: Jean Louis David, Jean

Auguste Dominique Ingres y

otros posibles.

CCEC


BLOQUE 13: El Neoclasicismo


obras pictóricas más

importantes de los pintores

ingleses.

CCEC-CCL-CSC Est.FA.13.6.1. Explica la obra

pictórica de los principales

pintores ingleses. Thomas

Lawrence. Joshua Reynolds y

otros.

CCEC-CCL

Est.FA.13.6.2. Analiza la relación

artística y personal entre Emma

CCEC-CSC


117

Hamilton, George Romney y el

almirante Nelson.


influencia entre Emma Hamilton y

la moda de la época.

CSC

Crit.FA.13.7. Discernir entre el

mobiliario Luis XV y el Luis XVI. CCEC Est.FA.13.7.1. Compara la

tipología entre el mobiliario Luis

XV, Luis XVI e imperio.

CCEC


118

5.Distribución temporal de los contenidos

1ªEVALUACIÓN septiembre-octubre-noviembre-diciembre

2ª EVALUACIÓN enero-febrero-marzo

3ª EVALUACIÓN abril-mayo-junio

BLOQUE 1: Los orígenes de las imágenes artísticas Arte rupestre: pintura y escultura. Representación simbólica. Las construcciones megalíticas. Stonehenge, mito y realidad. BLOQUE 2: Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto, Mesopotamia y Persia. China Egipto. Cultura sedentaria y agrícola. Arquitectura y obra civil. Culto a los muertos, inmortalidad y resurrección. El mito de Isis. El idealismo en la representación. Faraón-Dios. Esquematización narrativa: la pintura. Rigidez narrativa y rigidez política. Pintura a la encáustica. Idealismo y naturalismo: escultura.

*Mobiliario y objetos suntuarios.(grupo 1) Mesopotamia y Persia. *Hechos artísticos relevantes: restos arqueológicos.(grupo 1)

China: escultura en terracota. BLOQUE 3: El origen de Europa. Grecia Grecia entre Egipto y Persia. Política y arte: el Partenón. Arquitectura griega. Elementos constitutivos. Religión y arte. Fidias. Apología del cuerpo humano. Fuerza y sensualidad. Evolución de la forma desde el hieratismo egipcio: arte arcaico, clásico y helenístico. Arte helenístico: naturalismo y expresividad, emoción y tensión dramática. Cerámica griega: iconología, recursos ornamentales. Técnicas: negro sobre

BLOQUE 6: El Románico, arte europeo Creación y difusión del románico. La orden benedictina y San Bernardo de Claraval. El milenarismo y su influencia en el arte. El simbolismo románico. La luz. Mandorla. Pantocrátor. Jerarquización. La esquematización en la representación figurativa. Pintura y escultura. Arquitectura. Características. Edificios representativos. Pintura románica. Características iconológicas. Escultura. Imágenes religiosas. Capiteles. Pórticos.

* Ropa, mobiliario, costumbres. Vida cotidiana.(grupo 5) BLOQUE 7: El Gótico Desarrollo económico europeo. Auge de las ciudades. El Gótico, arte europeo. Extensión geográfica. Arquitectura: edificios públicos y religiosos. La catedral gótica. Características. La bóveda ojival. *Rosetón. Pináculos. Los vitrales góticos.(grupo 6) Etapas del Gótico: inicial, pleno y florido. Pintura gótica. Pintura sobre tabla. Técnica. Estucado. Dorado. Estofado. Escultura, evolución desde el arte románico. * Vestimentas y costumbres.(grupo 6)


El Renacimiento. Estilo identificativo de la cultura europea. Etapas: Trecento, Quattrocento, Cinquecento. Expansión del Renacimiento desde Italia al resto de Europa. Florencia (los Medici) y Roma (el

**BLOQUE 11: El Barroco Origen. La crisis política europea. La guerra de los Treinta Años. La política española. El concilio de Trento y su importancia en el cambio iconográfico en las imágenes religiosas. El exceso, el desequilibrio manierista, la asimetría en el arte barroco. Características de la arquitectura barroca. Borromini. Bernini. La catedral de Murcia. Púlpito de la Catedral de San Pedro. La columna salomónica. Escultura barroca. La imaginería española. Técnica y temática. Gregorio Fernández, Alonso Cano, Pedro de Mena. La pintura barroca. El tenebrismo. Caravaggio. Naturalismo. Valdés Leal, Murillo. El realismo. Diego de Silva Velázquez. La pintura flamenca: Rubens, Rembrandt. El costumbrismo holandés: Vermeer. Carel Fabritius.(PRACTICUM) *Música. El nacimiento de la ópera. Elementos compositivos de la ópera: música, libreto, escenografía, atrezo, vestuario. Músicos importantes: Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, George Friedrich Häendel, J. S. Bach, Georg P. Telemann, Jean-Philippe Rameau, DomenicoScarlatti.

Mobiliario, indumentaria y artes decorativas del Barroco.(grupo 9) BLOQUE 12: El Rococó. Francia. Resto de Europa Origen. Absolutismo político de la monarquía francesa. El "Rey Sol" Luis XIV, Luis XV. Refinamiento sensual. Elegancia. Arquitectura. El palacio de Versalles. Pintura: Watteau. Fragonard. Boucher. Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun. Pintora. Pintura en España. Imaginería española.


119

rojo. Andócides. Rojo sobre negro. *Objetos de la cultura griega: figuras, herramientas, joyas.(grupo 1) El teatro griego: arquitectura, temas, recursos iconográficos. BLOQUE 4: El Imperio occidental: Roma Roma. La gran cultura mediterránea. El arte etrusco. Elementos identificativos. La estructura política romana y su relación con el arte. Clasicismo e idealización en las esculturas y bustos de emperadores. La obra civil romana. Arquitetura. Basílica. Obras públicas. La pintura romana. Técnica del fresco.

*Literatura y el teatro romano.(grupo 2) *Artes aplicadas: mobiliario, objetos y vestimentas.(grupo 2) BLOQUE 5: El Arte visigodo Fin del imperio romano de occidente. El arrianismo. *Arquitectura: pérdida de la técnica arquitectónica romana.(grupo 3) *El arte prerrománico asturiano.(grupo 3) *La escultura: relieves en los capiteles.(grupo 3) Técnicas. Motivos iconográficos.(grupo 3) *Arte de los pueblos del norte de Europa. Normandos.(grupo 4) Los códices miniados. La ilustración en pergamino. Técnicas. Iconografía medieval. Pergaminos y códices. *Joyería visigoda.(grupo 4)

El arte árabe en la Península Ibérica. El islamismo. El arco de herradura. *Arte mozárabe.(grupo 4)

Papado). Arquitectura del Renacimiento. Tipología y edificios principales. *Escultura: Donatello.(grupo 7) Pintura: de la representación jerárquica medieval a la visión realista: Piero della Francesca, Giotto di Bondone, Masaccio. Pintura al óleo. Técnica. *Canon renacentista: Sandro Boticelli.(grupo 7) Leonardo da Vinci: vida y obras.

* El colorido veneciano: Tiziano, *Tintoretto. Veronés.(grupo 7) BLOQUE 9: Miguel Ángel Buonarroti Biografía y la relación con su entorno. Relación con los Medici y con Julio II. El artista como elemento relevante social. El artista total. Arquitectura. San Pedro del Vaticano. Pintura. Capilla Sixtina. Pintura al fresco. Concepción iconológica e iconográfica.

Escultura. Evolución personal. Obras representativas. BLOQUE 10: El Renacimiento en España Implantación. Cronología. Hitos históricos españoles: Los Reyes Católicos. Carlos V. Felipe II y su relación con el arte. Características peculiares del arte español de los siglos XV, XVI. Del plateresco a Juan de Herrera Arquitectura: Palacio de Carlos V. El Escorial. Fachada de la Universidad de Salamanca. Pintura: Pedro de Berruguete. Tiziano. El Bosco. El Greco. Sofonisba Anguissola, pintora. *Escultura: retablos. Alonso González Berruguete.(grupo 8) *La música renacentista. Instrumentos. Compositores.(grupo 8)

* El mueble y el vestuario.(grupo 8)

Música: Mozart. Obras principales. Óperas. *Mobiliario y decoración de interiores. El estilo Luis XV. Indumentaria y artes decorativas. Las manufacturas reales europeas. La porcelana de Sèvres, Meissen y Buen Retiro. La Real Fábrica de vidrio de La Granja de San Ildefonso (Segovia). La joyería del siglo XVIII.

La técnica del vidrio soplado.(grupo 10) BLOQUE 13: El Neoclasicismo *Origen. Vuelta al clasicismo renacentista. Auge del orientalismo. Comercio con Oriente. Chinerías. La influencia de Palladio. El estilo Imperio en Francia. Arquitectura. Recursos formales griegos, romanos y renacentistas. Edificios notables: Ópera de París, Capitolio en Washington, Congreso de los diputados en Madrid. Escultura: Sensualidad, dinamismo. (La danza).(grupo 11) Pintura. Auge de la pintura inglesa: Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, George Romney. Francia: Jean Louis David. Jean Auguste Dominique Ingres. *Mobiliario. Francia, estilos Luis XVI, estilo imperio

Joyería. Relojes. Vestuario. Porcelana.(grupo 12)

Obsérvese que se han señalado en rojo y azul algunos temas que serán desarrollados

posteriormente por los alumnos (exposiciones orales) y por los alumnos de Practicum

(periodo de prácticas) respectivamente.




120

La asignatura de Fundamentos del Arte se apoyará tanto en la faceta teórica como

en la práctica, lo que significa que los alumnos ,a partir de los elementos conceptuales que

se les impartan, tendrán que aplicarlos posteriormente en posteriores análisis o actividades

en el que el “hacer” sea primordial.

Se tratará alternar tanto el trabajo individual como el colectivo, dando especial

importancia a la coordinación en la elaboración de los trabajos realizados en grupo.

Igualmente, se trabajará para que perciban los contenidos de la materia como un

todo relacionado y no como diferentes temas inconexos, por ello, siempre que sea posible,

se buscará la interacción de unos bloques con otros. También, se buscará la relación de los

contenidos con el entorno más próximo.


Se seguirá el siguiente esquema para desarrollar las actividades de enseñanza-

aprendizaje:

-Temas impartidos por el profesor de los contenidos teóricos a partir de

explicaciones en la pizarra, presentaciones en “PowerPoint”, fotografías, extractos de

películas o cualquier tipo de material didáctico que se adecue al sentido de la asignatura. El

alumno tendrá que realizar un cuaderno de apuntes a partir de los conceptos más

importantes explicados.

-Aula virtual Moodle.

El profesor abrirá un aula virtual moodle con el fin de que los alumnos puedan a

acceder a materiales, apuntes, y a conocer sus notas.

Los alumnos subirán sus trabajos a este aula virtual para la oportuna corrección.

Sólo en casos puntuales el profesor permitirá que se utilicen otros medios de entrega de

materiales

- Análisis de ejemplos de los contenidos tratados en cada unidad didáctica con el

objetivo de desentrañar qué técnicas han sido utilizadas, y qué rasgos estilísticos definen


121

una determinada etapa artística o autor. La comparación con otros bloques de la asignatura

se hará de modo habitual para establecer similitudes o diferencias según sea el caso.

-Explicación de las pautas que deben regir los trabajos prácticos, señalando los

objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los materiales y los plazos de entrega.

Los trabajos prácticos se realizarán en casa con el objeto de fomentar valores como la

responsabilidad, la constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje individual.

- Análisis y puesta en común de los trabajos prácticos y de los resultados obtenidos

fomentando la crítica constructiva.

-Visionado de películas y en general de todo tipo de material audiovisual que

contribuya a aclarar los contenidos de la asignatura y a conseguir los objetivos propuestos.

Siempre que se haga un visionado de una película se tendrá que hacer un trabajo sobre

aspectos oportunos de la misma: ambientación, sociedad, vestuario, religión y sobre todo

los aspectos artísticos plásticos más destacados.

-Exposición de los trabajos realizados en diferentes estancias del centro como

elemento de motivación para los alumnos y como muestra hacia el resto de la colectividad

educativa del sentido de la asignatura

-Muestra de los trabajos realizados a través de las páginas WEB del centro

http://www.iescarlosbousono.com o de la asignatura de Cultura Audiovisual

http://ozonopinoclubsala2.blogspot.com.es/

-Exposiciones orales por parte de los alumnos sobre los temas del programa de la

asignatura. Estas exposiciones se harán o bien en grupos o de modo individual. Este punto

se desarrollará en el apartado de procedimientos y criterios de evaluación.

-Presentación a concursos de carácter audiovisual propuestos por instancias

oficiales o particulares. Para asegurar la presentación a dichos concursos se evaluará el

trabajo realizado como una nota más de trabajo práctico.

Los trabajos realizados por los alumnos podrán exponerse en la red o en clase, a no

ser que el alumno manifieste una oposición por escrito a ello.


122


Las actividades extraescolares consistirán en:

Actividades Fecha

- Visitas a museos 1º, 2º ó 3er trimestre

- Visitas taller a instituciones culturales 1º, 2º ó 3er trimestre

- Visionado de películas en salas cinematográficas 1º, 2º ó 3er trimestre

- Exposiciones de los trabajos realizados por los alumnos 1º, 2º ó 3er trimestre

- Conferencias y charlas 1º, 2º ó 3er trimestre

En todas estas actividades los alumnos tendrán que realizar trabajos relativos a las

mismas para darles un contenido que vaya más allá de la simple visita a lugares

pintorescos, generalmente trabajos de reflexión.


No se contempla en primero de bachillerato la asistencia al aula de este tipo de alumnado.

En el caso de alumnos con algún tipo de discapacidad física se adaptarán los

procedimientos para realizar las actividades pero nunca los contenidos.

7. Evaluación


En las pruebas escritas quedará especificado cuál es la calificación máxima que se

podrá obtener por cada pregunta.

Se utilizarán los siguientes procedimientos de calificación:

a) Exámenes: uno o dos por trimestre. Parte del examen será de desarrollo y parte

tipo test.

b) Trabajos: el mínimo será uno por trimestre. Los trabajos serán:


123

b1) Trabajos teóricos:

b1.1) Análisis de obras artísticas.

b1.2) Exposición oral de temas (mirar ANEXO I Y II)

Para ello contarán con los cañones y ordenadores del centro.

b2) Trabajos práctico: incluye la realización de pequeños trabajos audiovisuales en

los que los alumnos tendrán que desarrollar algunos de los temas de la programación.

Por ejemplo: murales, podcast, vídeos, etc.

En estos trabajos podrán utilizar sistemas de grabación sencillos como móviles,

cámaras digitales u ordenador

Para evaluar a los alumnos tendremos en cuenta el aprendizaje de los conceptos y

las actividades prácticas.

Como norma general, se aplicarán los siguientes criterios de calificación para

cada una de las unidades didácticas:

- Exámenes: supondrán un 50 % de la calificación. En este grupo se incluyen los

exámenes (a). Se podrá hacer uno o dos por evaluación.

En caso de que el alumno falte al examen tendrá que entregar justificante médico o

documento con la hora de la cita médica, no admitiéndose tan sólo las justificaciones

de padres o tutores

- Trabajos: supondrán un 50 % de la calificación. En este apartado se sitúan los

trabajos teóricos y prácticos (b). Mínimo será uno por trimestre

- Actitud y asistencia: Se tendrá en cuenta el grado de participación, la actitud

positiva en clase, el esfuerzo personal, el aprendizaje de los conceptos y las

actividades prácticas, de tal modo que se podrá restar un punto en la nota final de

evaluación si el alumno no ha demostrado interés, si su carácter ha sido disruptivo el


124

cuidado de los materiales y del aula, la puntualidad, la asistencia no justificada por el

profesor…

Para superar cada evaluación el alumno deberá obtener una calificación

mínima de 5 puntos sobre 10.

No podrá superarse una evaluación si el alumno no se ha presentado a todas las

pruebas teóricas o si no se entregan todos los trabajos pertenecientes a la misma. El

entregar un trabajo fuera de plazo supondrá una penalización en la calificación del mismo.

La nota final será la media aritmética redondeada de las notas parciales de

las tres evaluaciones.

El profesorado de la materia considera imprescindible que el alumno siempre

acuda a clase con el material indicado, puesto que la falta de éste supone la imposibilidad

de trabajar. Por ello, cada falta de material supondrá una falta leve que será notificada a los

padres a través de la agenda. Tres faltas leves constituyen una falta grave y tres faltas

graves conllevan la pérdida de la evaluación continua. Las faltas graves serán notificadas a

los padres vía Jefatura de Estudios.

7.2. Recuperaciones

El profesor realizará una prueba de recuperación por cada una de las evaluaciones

suspensas que tengan los alumnos.

Las notas de los exámenes de recuperación que sean superiores a cinco

administrativamente no existirán, es decir, la nota máxima que aparecerá en el boletín será

un cinco.

Los trabajos prácticos con una calificación inferior a cinco puntos se podrán

repetir el objeto de mejorar la puntuación siempre que el profesor lo considere oportuno.

También podrá proponer la entrega de trabajos distintos a los ya realizados que resuman

los contenidos mínimos a recuperar. Se marcarán fechas para la entrega de dichos trabajos.

Siempre que estén entregados todos los trabajos prácticos, los alumnos

podrán recuperar las evaluaciones suspensas mediante un examen final que se hará al

finalizar el curso


125

En caso de pérdida de evaluación continua, el alumno realizará un examen

en el mes de junio que resuma los contenidos y procedimientos trabajados por sus

compañeros a lo largo del curso.

7.3. Recuperaciones

De no aprobar el examen de junio, el alumno deberá presentarse al examen

extraordinario de septiembre. El examen constará de preguntas relacionadas con el temario.

El alumno deberá acudir al examen provisto de todos los materiales e instrumentos

que crea necesarios para su realización.

El examen será el instrumento que posee el profesor para la evaluación del

alumno, por lo que no se valorarán las actitudes del mismo a lo largo del curso, por ser esta

una prueba de carácter independiente.

La prueba será calificada con una valoración de cero a diez puntos, considerando

como no superada aquella que obtenga una calificación inferior a cinco. Las notas

superiores a cinco administrativamente no existirán, es decir, la nota máxima en boletín será

un cinco ya que el Departamento considera que un examen de la materia no es equivalente

a todo un curso de realización de láminas y otras actividades.



-Cuaderno de apuntes

-Bolígrafo

- Pen drive

- E-mail

- Cámara fotográfica digital o teléfono móvil con cámara

A lo largo del curso se podrán pedir otros materiales complementarios para el adecuado

desarrollo de las actividades propuestas.


El departamento de dibujo cuenta con un aula en la que se ha instalado un cañón de

proyección con altavoces.


126

No se descarta, en caso de incompatibilidad horaria, la utilización de la biblioteca-

que cuenta con cañón de proyección y ordenador- o de los cañones portátiles con los que

cuenta el centro para la proyección de películas o documentos de interés.

Además contamos con

- aula dotada de mesas y sillas de trabajo

- fotocopias de apuntes o documentos

- libros de consulta (biblioteca del aula) y ejemplos reales donde el alumno pueda

apreciar las particularidades de cada técnica o contenido trabajado en el aula.

-aula virtual


En el caso de que los alumnos suspendieran esta asignatura, el departamento tiene

diseñado un plan de pendientes que consiste en :

-La realización de una serie de trabajos relacionados con los contenidos del currículo

para ser entregadas en el mes de marzo.

-La realización de un examen en el mes de abril con preguntas relacionadas con los

contenidos del currículo.

Dada la falta de una hora de pendientes del departamento de dibujo, que es el que

imparte esta materia, el profesor atenderá en las horas en las que se encuentre disponible a

los alumnos con la asignatura pendiente para resolver dudas.

10. Propuestas de mejora

Propuestas de mejora que señalamos para ser llevadas a cabo este año

-Plan de mejora de expresión oral III. Utilizar las rúbricas para el plan de mejora de la

Expresión Oral

-Utilizar sesiones específicas para enseñar el funcionamiento de herramientas

informáticas

-Crear un modelo de examen que contenga tanto preguntas test como preguntas para

desarrollar un tema.

-Protocolo de comunicación con el profesor en el uso de las redes sociales


127

Nota: Los planes de mejora se adjuntan en archivo aparte.

11. Anexos

Anexo I

Este curso los alumnos prepararán los siguientes temas entre otros que se

expondrán en el Aula Virtual.

GRUPOS TEMAS

Grupo 1 *Mobiliario y objetos suntuarios egipcios *Hechos artísticos relevantes: restos arqueológicos Mesopotamia ,Asiria, Egipto. *Objetos de la cultura griega: figuras, herramientas, joyas

Grupo 2 *Literatura y el teatro romano.

*Artes aplicadas en Roma: mobiliario, objetos y vestimentas.

Grupo 3 *El Arte Visigodo Arquitectura: pérdida de la técnica arquitectónica romana.*Joyería visigoda.

*El arte prerrománico asturiano.

*La escultura: relieves en los capiteles.

Técnicas. Motivos iconográficos.

Grupo 4 *Arte de los pueblos del norte de Europa. Normandos. *Arte mozárabe. +Arte Árabe en España

Grupo 5 * El Románico. Ropa, mobiliario, costumbres. Vida cotidiana en el Románico.

Grupo 6 *El Gótico. Rosetón. Pináculos. Los vitrales góticos. Vestimentas y costumbres.

Grupo 7 *El Renacimiento.

Escultura: Donatello

*Canon renacentista: Sandro Boticelli

* El colorido veneciano: Tiziano, *Tintoretto. Veronés.

Grupo 8 *El Renacimiento en España .Escultura: retablos. Alonso González Berruguete.

*La música renacentista. Instrumentos. Compositores.


128

* El mueble y el vestuario

Grupo 9 *El Barroco.Música. El nacimiento de la ópera.

Elementos compositivos de la ópera: música, libreto, escenografía, atrezo, vestuario.

Músicos importantes: Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, George Friedrich Häendel, J. S. Bach, Georg P. Telemann, Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti.

Mobiliario, indumentaria y artes decorativas del Barroco.

Grupo 10 *El Rococó.Mobiliario y decoración de interiores. El estilo Luis XV. Indumentaria y artes decorativas. Las manufacturas reales europeas. La porcelana de Sèvres, Meissen y Buen Retiro. La Real Fábrica de vidrio de La Granja de San Ildefonso (Segovia). La joyería del siglo XVIII.

La técnica del vidrio soplado.

Grupo 11 *Neoclasicismo Origen. Vuelta al clasicismo renacentista. Auge del orientalismo. Comercio con Oriente. Chinerías. La influencia de Palladio. El estilo Imperio en Francia.

Arquitectura. Recursos formales griegos, romanos y renacentistas.

Edificios notables: Ópera de París, Capitolio en Washington, Congreso de los diputados en Madrid.

Escultura: Sensualidad, dinamismo. (La danza).

Grupo 12 *El Neoclasicismo.Mobiliario.Francia, estilos Luis XVI, estilo imperio

Joyería. Relojes. Vestuario. Porcelana.


129

Anexo II

Se utilizará el siguiente modelo de rúbrica extraído de la siguiente página WEB

http://www.rmm.cl/index_sub3.php?id_contenido=13449&id_seccion=3555&id_portal=537

Nombre…………………………………………………………………………………………………Curso…………….. Nota……………………………

RÚBRICAS EXPRESIÓN ORAL

CRITERIOS NIVEL 3 NIVEL 2 NIVEL 1 Puntaje

Domina el tema que

expone

Expresa con claridad y

fluidez las ideas y detalles

del tema.

Ocasionalmente es

claro en sus ideas y

detalles.

No demuestra claridad y

consistencia

en sus ideas

Seguridad en la

exposición de su

trabajo

En su puesta en común

actúa con seguridad en la

exposición y presentación

del trabajo.

Durante su puesta en

común no siempre

actúa con seguridad en

la exposición de su

trabajo

Durante su puesta en

común no expone con

seguridad su trabajo.

Vocabulario Es capaz de utilizar un

vocabulario amplio y sin

repetir palabras.

Utiliza vocabulario

limitado.

Utiliza un vocabulario

limitado y repite

palabras.

Opinión Personal Da a conocer su opinión

personal con respecto al

tema.

Da a conocer su

opinión en forma

poco clara

No da a

conocer su opinión

personal..

Aporta material Aporta con material, cuya

presentación es de buena

calidad, adecuada a su

investigación y hace uso de

él.

Aporta material

cuya presentación

es de mala calidad,

haciendo mal uso

de éste o no

usándolo.

No aporta

material a su exposición

Tono de voz Habla fuerte y claro. Se le

escucha bien.

Habla con

claridad, pero no

siempre se le escucha

bien.

Habla con muy poca

claridad.

Postura Muestra una buena

posición corporal,

manteniéndose erguida

durante su disertación,

mirando

Permanentemente a su

curso.

Ocasionalmen

te logra mantenerse

erguida. Tiende a

apoyarse y moverse y/o

a mirar a su curso.

No logra mantenerse

erguida. Tiende a

apoyarse y moverse. No

mira al curso durante su

exposición.

http://www.rmm.cl/index_sub3.php?id_contenido=13449&id_seccion=3555&id_portal=537


130

Pronunciación y

Modulación

Es capaz de pronunciar y

modular correctamente todas

las palabras.

Pronuncia y modula

correctamente, (se

aceptan dos errores)

Existe poca

claridad en la

pronunciación y

modulación de palabras.

Anexo III

Los exámenes tendrán un valor máximo de 10 puntos

Los exámenes serán del siguiente modo:

-20 ,30, ó 40 preguntas tipo test o…..

-20,30, ó 40 tipo test (50% valor del examen)+ 1 tema a desarrollar (50% valor del

examen)

En las pruebas tipo test se facilitarán en cada pregunta cuatro respuestas posibles

y cada fallo restará 0,33 puntos.


131

FUNDAMENTOS DEL ARTE II

1. Introducción

2. Objetivos


4. Tabla con contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y








7. Evaluación


7.2. Recuperaciones





10.Planes de mejora

11. Anexos

1. Introducción

Establecer qué es arte y cuáles son sus fundamentos es una tarea compleja cuyo debate

sigue vivo hoy en día.

Por lo tanto si queremos plantear el desarrollo de una asignatura en la que quede acotado

qué se debe enseñar y cómo en torno a las creaciones plásticas, no es disparatado valorar

cuáles manifestaciones artísticas fueron más importantes y qué supusieron en las culturas

de las que surgieron.


132

Por otra parte es necesario que al alumnado se le plantee cuál es la idea primigenia de la

que nace una obra artística y los resultados obtenidos a partir de ella, es decir si hay

relación entre el concepto inicial y la forma final.

También es importante que el alumnado tenga la posibilidad de comparar diferentes

manifestaciones plásticas de diversas etapas artísticas con el objetivo de que distinga

aquello que permanece, lo que es esencial con respecto a lo que es puramente producto de

una época.

De este modo se pretende fomentar la capacidad de análisis, de juicio y crítica personal de

tal modo que tenga una buena base educativa tanto si va a ser degustador como creador de

arte.

Aunque es importante conocer los elementos transversales de las manifestaciones

artísticas, y que sin duda alguna abordaremos, la asignatura se impartirá desde el punto de

vista cronológico con el fin de que los alumnos tengan referencias visuales que les ayude

ubicar las diferentes creaciones en las diversas etapas de la historia de la humanidad, ya

que esta capacidad les resultará de gran utilidad para reconocer la ambientación de una

obra en un tiempo y espacio determinado.

Tres serán los parámetros que se utilizarán para impartir Fundamentos del Arte:

-Las explicaciones del arte a partir de su origen como idea

-Su aspecto formal

-El entorno histórico de las manifestaciones artísticas

Aun así tratándose de una asignatura que habla de creaciones artísticas se centrará más en

el contenido plástico antes que en el contenido histórico, es decir, trataremos de buscar las

conexiones ya sean conceptuales ya sean formales entre ejemplos importantes de la

historia del arte.

Tanto Fundamentos del Arte I como Fundamentos del Arte II tienen un peso teórico

importante, pero en el primer curso se incidirá más en la arquitectura, pintura y escultura

mientras que en el segundo se tratarán creaciones plásticas más contemporáneas como

son la fotografía, el cine, la televisión o la producción audiovisual.

Dado que la asignatura se desenvuelve en dos cursos, en Fundamentos del Arte II se

podrán solventar las carencias detectadas en Fundamentos del Arte I.

De todos modos se procurará que haya un diálogo entre los dos cursos procurando

relacionar de forma oportuna diferentes épocas siempre y cuando tengan elementos

comunes o distintivos que convenga señalar.

No hay que descuidar en esta asignatura el uso de las tecnologías tanto por parte del

docente como por parte del alumno. Efectivamente, las presentaciones, la integración de

imagen y sonido o el tratamiento informático de las imágenes pueden ser utilizadas tanto en

el proceso de la enseñanza como en el del aprendizaje.

Se potenciará el trabajo en equipo, ya que aunque hay actividades artísticas que son

individuales, no hay que olvidar que en otras se desarrolla el trabajo en coordinación con

otras personas: música, danza, cine, teatro.

Para que los alumnos y sus familias conozcan los objetivos, los contenidos, los criterios de

evaluación, los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva, los criterios de

calificación, así como los procedimientos de evaluación del aprendizaje y la evaluación, los

profesores explicarán a principio de clase todos estos aspectos para que los alumnos estén

perfectamente informados, respondiendo a todas aquellas dudas que surjan. Por otra parte


133

para que los padres conozcan también todos estos detalles, la programación se publicará

en la WEB junto al resto de las programaciones de los otros departamentos.

2. Objetivos

Objetivo 1 Conocer las manifestaciones artísticas desarrolladas por las distintas civilizaciones desde la Antigüedad hasta la actualidad entendiendo las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.

Objetivo 2. Alcanzar una visión general de los diferentes lenguajes artísticos y su evolución a lo largo de la Historia.

Objetivo 3 Conocer las distintas técnicas artísticas utilizadas a lo largo de las diversas manifestaciones culturales.

Objetivo 4 Deducir cómo el contexto social de determinadas épocas determina el resultado de la creación artística

Objetivo 5 Analizar críticamente las pervivencias y repercusiones de cada época en el mundo contemporáneo.

Objetivo 6 Conseguir destreza en el manejo de las fuentes bibliográficas y los recursos informáticos para completar la visión general de la asignatura.

Objetivo 7. Conocer el lenguaje artístico y utilizar la terminología propia de la disciplina.

Objetivo 8 Reconocer los distintos estilos, movimientos y formas de expresión del arte.

Objetivo 9 Adquirir un método para el análisis de la obra de arte y desarrollar la capacidad crítica para su examen.

Objetivo 10 Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.

Objetivo 11 Identificar las diferentes formas y estilos musicales y su evolución a lo largo de la Historia.

Objetivo 12 Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.

3. Contribución de la materia para la adquisición de las competencias clave

El currículo de la asignatura de Fundamentos del Arte permite el desarrollo de

todas las competencias clave.

Competencia en comunicación lingüística (CCL)

Fundamentos del Arte favorece la adquisición de la competencia en comunicación

lingüística mediante distintas experiencias ya que los contenidos de la misma incluyen la


134

búsqueda y tratamiento de información, tanto desde fuentes convencionales como a través

de las redes.

Por otra parte la asignatura cuenta con un léxico específico que enriquecerá la

terminología artística de los alumnos.

Por otra parte está contemplado que el aula sea un espacio para el debate donde se

expondrán ideas y conceptos y en el que la conversación será el vehículo primordial de

comunicación.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT)

El estudio de esta materia favorece la comprensión de la perspectiva y de la

proporción.

También relaciona el conocimiento conceptual y conocimiento procedimental,

eminentemente en lo que se refiere a la resolución de un proyecto o tarea determinada.

Competencia digital (CD)

El uso de las presentaciones multimedia en clase permite comparar entre unas

creaciones y otras como método sencillo de análisis de obra de arte y su identificación. Los

alumnos accederán a las fuentes de información, procesándolas y transformándolas en

conocimiento, para así favorecer la comunicación y para resolver problemas reales

eficientemente.

En esta materia se fomenta el uso de herramientas digitales: presentaciones,

tratamiento informático de las imágenes, integración de imagen y sonido, etc., con lo que

se favorece no sólo el conocimiento de estas aplicaciones sino la capacidad de seleccionar

las que mejor se adapten al tipo de contenido que se quiera crear.

Por último al utilizar las aulas virtuales los alumnos podrán tener acceso a los

contenidos que se pondrán a su disposición y tendrán que transferir documentos escritos e

imágenes para su correspondiente evaluación por parte del profesor.

Competencia de aprender a aprender (CAA)

Se entiende el aula como un lugar de debate de conceptos, autores y formas artísticas en

donde el trabajo en equipo permita el ejercicio de técnicas y herramientas de trabajo en

coordinación y permita también una formación acerca del aprendizaje colaborativo.

Competencia social y cívica (CSC)

Una de las facetas más importantes que tiene el estudio del arte es que el alumno obtiene

una visión global de las obras de arte, por una parte con el tratamiento formal que de la

idea concebida se ha volcado en ella por parte del artista, y por otra de los condicionantes

históricos, sociales y empresariales del tiempo en que se desarrolla. Así interpreta

fenómenos y problemas sociales, y favorece la capacidad de comunicarse de manera

constructiva, mostrando tolerancia y respeto hacia el trabajo ajeno, expresando y

comprendiendo puntos de vista diferentes, siendo responsable desde la reflexión crítica y

creativa, y mostrando interés y respeto por el arte.

Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor (CIEE)


135

Aprender a planificar y desarrollar proyectos, eligiendo temas y planteamientos es un punto

importante en esta asignatura, de este modo el alumno desarrolla la capacidad de

transformar las ideas en actos.

Competencia de conciencia y expresiones culturales (CCEC)

Si alguna competencia descolla en esta asignatura, Fundamentos del Arte es

precisamente ésta ya que el estudiante conoce las creaciones artísticas y/o culturales,

identifica el origen, la idea, el objetivo para el que fueron creadas; y valora por comparación

entre unas obras y otras, la plasmación obtenida como objeto artístico.

La asignatura facilita conocimientos de las creaciones artísticas desde la antigüedad

hasta nuestros días y fomenta la capacidad de análisis, juicio y crítica personal. Ayuda a

valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y

sociedades, desarrolla habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido

estético. Facilita el conocimiento de los distintos códigos artísticos y culturales, para poder

utilizarlos como medio de expresión y creación personal. Permite realizar el diseño de

proyectos, individuales y cooperativos. Ayuda a conocer y comprender autores, obras,

géneros y estilos de diversas manifestaciones artístico-culturales, relacionándolos con la

sociedad en la que se crean. Fomenta la participación en la vida y actividad cultural.

Promueve la conciencia de proteger y conservar el patrimonio cultural y artístico.


136

4. Tabla con contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y relación de las competencias clave con los

estándares de aprendizaje.

FUNDAMENTOS DEL ARTE II Curso: 2º BACHILLERATO

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. El Romanticismo

Expresión desaforada del sentimiento. Oposición al intelectualismo racionalista del siglo XVIII. Nacionalismo italiano y germánico.

Orientalismo idílico. La actitud vital de Lord Byron.

Arquitectura. Continuación y evolución del neoclasicismo.

Arquitectura española. Edificios notables.

Pintura en España: Goya. Costumbrismo rococó. Expresionismo. Caprichos.

Pintura. El romanticismo en Francia y en el resto de Europa.

Inicio de la fotografía. Los temas fotográficos: retrato, paisaje, historia. El pictorialismo.

Música: Ludwig Van Beethoven y la superación del clasicismo musical. Obras principales. Obra sinfónica, conciertos y sonatas.

1. Reconocer las claves teóricas de la obra artística romántica.

1.1. Analiza el sentimiento romántico y su relación con el arte.

1.2. Conoce la influencia oriental en la época.

1.3. Destaca a Lord Byron, como símbolo de la época.

2. Diferenciar el significado del término "romántico" aplicado al movimiento artístico del siglo XIX y el uso actual.

2.1. Diferencia el término romántico aplicado al movimiento artístico del siglo XIX y el uso actual.

3. Relacionar el romanticismo artístico con el auge del nacionalismo.

3.1. Relaciona el romanticismo con el auge del nacionalismo italiano y alemán en el siglo XIX.

4. Conocer la evolución de la arquitectura en el siglo XIX y analizar los principales edificios españoles de la época.

4.1. Reconoce los elementos arquitectónicos que perviven del clasicismo hasta el eclecticismo.

4.2. Identifica los principales edificios españoles de la época. Murcia: Teatro Romea. Cádiz: teatro Falla. Oviedo: teatro Campoamor. Barcelona: Arco del triunfo, Palacio de Justicia, entre otros.

5. Identificar y analizar la obra y las etapas pictóricas de Goya.

5.1. Reconoce la obra pictórica de Goya.

5.2. Identifica los principales cuadros del pintor aragonés.

5.3. Clasifica la temática de los cuadros de Goya.

6. Comparar la obra pictórica de Goya y de Velázquez.

6.1. Relaciona el cuadro La familia de Carlos IV con Las Meninas.

7. Analizar y comparar las pinturas negras de Goya con expresiones artísticas parecidas de artistas de otras épocas, especialmente con

7.1. Comenta las pinturas negras de Goya.

7.2. Compara la obra de Goya de características expresionistas con obras de


137

Óperas. Verdi. Wagner y la mitología germánica. Otros compositores coetáneos.

Nacimiento de la danza clásica.

Indumentaria, mobiliario y decoración de interiores: Los estilos Regency y Napoleón III.

la pintura expresionista del siglo XX. contenido formal similar en otras épocas y culturas.

8. Identificar los pintores románticos europeos. 8.1. Sopesa la importancia de la obra pictórica de Karl Friedrich Schinkel, Caspar David Friedrich, Thomas Cole, John Constable, William Turner y otros posibles.

9. Analizar y comparar la pintura romántica francesa y la obra de Goya, semejanzas y posibles influencias.

9.1. Analiza la pintura romántica francesa de Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Antoine-Jean Gros.

9.2. Relaciona el cuadro La lechera de Burdeos con la pintura impresionista.

10. Comentar la composición de elementos pictóricos y narrativos de cuadros emblemáticos de la pintura romántica.

10.1. Comenta el cuadro La balsa de la Medusa, de Géricault, valorando la base histórica y el resultado plástico.

10.2. Analiza la pintura La muerte de Sardanápalo.

11. Explicar los orígenes de la impresión fotográfica.

11.1. Identifica las primeras impresiones fotográficas y su temática.

11.2. Conoce la técnica del pictorialismo.

12. Comparar la música romántica con las anteriores o posteriores.

12.1. Comenta la música romántica: Beethoven y sus obras principales.

12.2. Conoce y explica los principales cambios introducidos por Beethoven en la forma sonata y sinfonía.

12.3. Identifica piezas representativas de la obra de Verdi, Wagner, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms y Berlioz.

12.4. Relaciona la obra musical de Wagner y la mitología germánica.

13. Comentar el nacimiento en Francia de la danza clásica y los elementos clave que la componen.

13.1. Explica el nacimiento en Francia de la danza clásica.

13.2. Comenta los elementos clave que la componen, como por ejemplo el uso del tutú y el baile de puntas.

14. Describir las claves estilísticas de la indumentaria, mobiliario y objetos suntuarios.

14.1. Identifica las claves estilísticas en la indumentaria, mobiliario y decoración de los estilos Regency y Napoleón III.


138

15. Analizar la técnica del dorado al mercurio, incidiendo en la toxicidad del proceso, relacionándolo con la explotación del oro en la actualidad.

15.1. Comenta la relación entre la relojería de la época y el bronce dorado al mercurio.

15.2. Conoce los efectos nocivos producidos por la técnica del dorado al mercurio.

15.3. Analiza la extracción del oro en la actualidad y su finalidad.

16. Debatir acerca de la simbología del oro en diferentes culturas.

16.1. Compara diferentes piezas fabricadas en oro a lo largo de las diferentes culturas de la humanidad.


Bloque 2. El Romanticismo tardío (1850-1900)

La revolución industrial. La colonización de África. Guerra con China. La guerra de secesión Norteamericana. Independencia latinoamericana.

Nacionalismo italiano y germánico. Historicismo nostálgico.

Arquitectura. - Neoestilos: neomudéjar, neogótico. - Ejemplos en Europa y España.

Exposiciones universales de París, Londres y Barcelona. La torre Eiffel.

Escultura: Auguste Rodin.

Camille Claudel, escultora.

Mariano Benlliure.

Pintura. Francia: los Pompier: Bouguereau, Cormon, Alexandre Cabanel, Jean-Léon Gérôme.

1. Identificar los principales hechos políticos de la segunda mitad del siglo XIX y su relación con el arte de su tiempo.

1.1. Relaciona el internacionalismo político europeo y la llegada a Europa del arte de Oriente.

1.2. Conoce la influencia de la independencia latinoamericana en el arte.

1.3. Comenta la guerra de Secesión Norteamericana y su influencia en el arte.

2. Reconocer los elementos de estilos anteriores aplicados a edificios de la época.

2.1. Identifica los edificios relacionados con los movimientos neogótico y neomudéjar: arquerías, columnas, decoración, etc.

2.2. Comenta algunos ejemplos en Europa, el Palacio de Westminster en Londres, y en España, la Plaza de Toros de Las Ventas en Madrid y la fachada de la catedral de Santa María de Teruel.

3. Relacionar las exposiciones universales de la segunda mitad del siglo XIX con la expansión de las nuevas corrientes arquitectónicas.

3.1. Relaciona las exposiciones universales de París, Londres y Barcelona con la arquitectura.

3.2. Identifica los elementos principales de la erección de la Torre Eiffel.

4. Comparar la evolución escultórica desde el clasicismo hasta el final del siglo.

4.1. Explica la evolución del clasicismo de Canova al expresionismo de Rodin.

4.2. Analiza la obra de Camille Claudel.

5. Analizar la obra de Camille Claudel y su relación con Auguste Rodin.

5.1. Compara la obra de Rodin y Camille Claudel y establece las conclusiones


139

El retrato galante: Los Madrazo. Franz Xaver Wintelhalter.

Mariano Fortuny y Madrazo, artista total: pintor, escenógrafo, diseñador de moda, inventor.

El historicismo: Eduardo Rosales. Francisco Pradilla. Alejandro Ferrant.

Reino Unido: El movimiento prerrafaelita: John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, etc.

Decoración y moda: Mariano Fortuny y Madrazo. El movimiento "Arts and Crafts", William Morris.

El desarrollo de la técnica fotográfica. El retrato fotográfico.

Los orígenes del cine y el nacimiento del cine americano.

Música: regionalismo eslavo.

Danza: Tchaikovsky (El lago de los cisnes).

La Zarzuela.

pertinentes.

6. Identificar a los principales escultores españoles de la época.

6.1. Analiza la escultura española, especialmente la obra de Mariano Benlliure.

7. Identificar el género pictórico denominado "Pintura orientalista", a partir de la obra pictórica de artistas europeos y españoles.

7.1. Identifica la pintura orientalista europea, ya sea francesa, inglesa, etc. con los orientalistas españoles, por ejemplo Mariano Fortuny.

8. Analizar la visión romántica de la historia y el auge del historicismo pictórico.

8.1. Relaciona la obra pictórica historicista de los pintores: Eduardo Rosales, Francisco Pradilla y Alejandro Ferrant.

9. Confeccionar un catálogo de obras fin de siglo relacionadas con la pintura "Pompier".

9.1. Reconoce la obra de los pintores "Pompier" franceses: Bouguereau, Cormon, Alexandre Cabanel, Jean-Léon Gérôme, entre otros.

10. Comparar los retratos de Los Madrazo con las obras de pintores coetáneos.

10.1. Relaciona el retrato pictórico de Los Madrazo y Franz Xaver Wintelhalter.

11. Reconocer la evolución en la moda femenina. 11.1. Reconoce los trabajos de diseño y vestuario de Mariano Fortuny y Madrazo.

12. Debatir acerca del movimiento romántico de vuelta a la fabricación artesanal "Arts and Crafts" inglés.

12.1. Explica el movimiento "Arts and Crafts" inglés.

13. Comentar los planteamientos estéticos de William Morris.

13.1. Comenta los planteamientos estéticos de William Morris.

14. Analizar las principales obras pictóricas de los pintores prerrafaelitas ingleses.

14.1. Analiza la obra pictórica del movimiento prerrafaelita, a través de los pintores Everett Millais, Gabriel Rossetti y William Hunt

15. Comentar las primeras fotografías en blanco y negro.

15.1. Identifica la técnica del retrato utilizada por Nadar.

16. Relacionar el retrato fotográfico y el retrato pictórico.

16.1. Compara el retrato en pintura con el retrato coetáneo en fotografía.

17. Describir el contexto en el que se enmarca el nacimiento del cine, así como el nacimiento del cine americano.

17.1. Describe el contexto general en el que surge la cinematografía y a sus pioneros en Europa (los hermanos Lummier, Georges Méliès, Segundo Chomón) y Norteamerica.

18. Analizar la obra musical de compositores del este de Europa.

18.1. Reconoce la obra musical de los países eslavos: Alexander Borodín, Modesto Músorgski, Piotr Ilich Tchaikovski, Bedřich Smetana.


140

19. Analizar las claves artísticas en el ballet "El lago de los cisnes" de Tchaikovski.

19.1. Analiza el ballet "El lago de los cisnes" de Tchaikovski.

20. Comentar e identificar la música popular española, la Zarzuela y sus composiciones más populares.

20.1. Comenta la Zarzuela y sus principales composiciones: “La revoltosa”, “La verbena de la paloma”, “Agua, azucarillos y aguardiente” y “Gigantes y cabezudos”.


Bloque 3. Las Vanguardias

Nacimiento de la fotografía. Los colores primarios. Teoría aditiva y sustractiva del color. Colores complementarios.

Decadencia del historicismo, auge de la vida cotidiana.

Preimpresionismo: Manet.

Impresionismo: Monet, Renoir, Degas, Pisarro y Sisley.

Postimpresionismo: Cézanne y Van Gogh.

Pintura en España: Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Anglada Camarasa, Carlos de Haes, Isidro Nonell, Joaquín Sorolla, José Luis Sert.

Reino Unido: John Singer Sargent.

Berthe Morisot. Mary Cassatt.

Simbolismo. Erotismo. Drogas. Satanismo: Odilon Redon.

Los “Navis” (Pierre Bonnard), los “Fauves”

1. Relacionar los descubrimientos en la composición del color con su aplicación en la técnica pictórica.

1.1. Relaciona el descubrimiento de la descomposición de la imagen en colores primarios y su relación con la técnica impresionista.

2. Diferenciar las teorías de color aditiva y sustractiva.

2.1. Diferencia la construcción de colores con la luz de la creación con los pigmentos.

3. Describir las claves de la pintura impresionista.

3.1. Identifica los cuadros más representativos de: Manet, Monet, Renoir, Degas, Pisarro y Sisley.

4. Comparar la diferente temática entre los motivos historicistas y el reflejo de la vida cotidiana en las pinturas de la época.

4.1. Compara los cuadros historicistas con las obras de Pisarro o Sisley.

5. Conocer la biografía de Cézanne, su relación con la parte comercial de la creación artística y la influencia en la técnica pictórica posterior.

5.1. Describe las principales creaciones de Cézanne.

5.2. Conoce la influencia de Cézanne en el cubismo.

6. Analizar la obra pictórica de Van Gogh. 6.1. Analiza el arte de Van Gogh.

7. Debatir acerca de la biografía de Van Gogh y la influencia que tuvo en su pintura.

7.1. Debate acerca de la posible relación entre vida y obra en Van Gogh.

8. Analizar la pintura española y su valor en relación a la pintura europea.

8.1. Identifica las principales obras de los pintores españoles: Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Anglada Camarasa, Carlos de Haes, Isidro Nonell y Joaquín Sorolla.

9. Relacionar el retrato social en Reino Unido: la obra pictórica de John Singer Sargent.

9.1. Relaciona la obra pictórica de Sorolla con John Singer Sargent.

10. Comparar la calidad pictórica de las pintoras impresionistas con las obras de los pintores masculinos.

10.1. Compara la obra pictórica de las pintoras Berthe Morisot y Mary Cassatt con los pintores coetáneos.


141

(Matisse).

El arte Naif: Rousseau el aduanero.

El cubismo, ruptura de una única visión. Juan Gris, George Braque, Pablo Ruiz Picasso.

Las etapas pictóricas de Picasso.

La obra escultórica de Picasso y su relación con Julio González.

El cine como vanguardia. La aportación de D. W. Griffith.

El cartel publicitario. La obra de Jules Chéret, Alfons Mucha, Leonetto Cappiello.

La estampación japonesa. Técnica del Ukiyo-e. Los grandes grabadores nipones: Kitagawa Utamaro, Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai.

Influencia de la estampación japonesa en Europa. Vincent Van Gogh. Nacimiento del comic.

El cartel publicitario y la obra artística de Henri de Toulouse-Lautrec.

Música: impresionismo: Debussy. Ravel.

Música española: Falla, Albéniz, Granados, Salvador Bacarisse.

11. Identificar los cuadros con temática simbolista, diferenciándolos de los de otras temáticas.

11.1. Relaciona los temas artísticos y su aplicación al arte: simbolismo, erotismo, drogas, satanismo.

11.2. Analiza la obra pictórica de Odilon Redon.

12. Distinguir la técnica pictórica impresionista, de la utilizada por los "Navis" y por los "Fauves".

12.1. Identifica la técnica pictórica de los "Navis" y los "Fauves".

12.2. Analiza alguna obra de Pierre Bonnard y Matisse.

13. Analizar la técnica pictórica de los pintores "Naif".

13.1. Explica la concepción pictórica de Henri Rousseau “el aduanero".

14. Analizar el origen teórico y la plasmación en el arte de los planteamientos cubistas.

14.1. Analiza la concepción visual del arte cubista.

14.2. Compara alguna obra cubista con otras anteriores.

14.3. Identifica las obras cubistas de Juan Gris, Pablo Picasso y Georges Braque.

15. Clasificar la obra pictórica de Picasso en sus etapas más representativas.

15.1. Compara las etapas creativas de Picasso: épocas rosa, azul, cubista y surrealista.

16. Comentar la escultura española de la época, la técnica de la soldadura autógena y su relación con Picasso y Julio González.

16.1. Conoce la escultura española de la época.

16.2. Relaciona la escultura de Julio González y la de Picasso.

17. Conocer el cine y sus relaciones con las primeras vanguardias artísticas.

17.1. Analiza los intercambios recíprocos entre la cinematografía y las vanguardias en otras disciplinas del arte.

17.2. Conoce la importancia y las novedades introducidas por D. W. Griffith.

18. Conocer la tipología del cartel publicitario de la época, su importancia e identificar sus principales artistas.

18.1. Analiza los elementos formales y narrativos que se dan en el cartel publicitario.

18.2. Explica la importancia del cartel publicitario.

18.3. Identifica la obra gráfica de los cartelistas: Jules Chéret, Alfons Mucha, Leonetto Cappiello.

19. Analizar la técnica japonesa del Ukiyo-e y las principales obras de los estampadores japoneses.

19.1. Analiza la técnica japonesa del Ukiyo-e y las principales obras de los estampadores japoneses: Kitagawa Utamaro, Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai.

20. Debatir acerca de la influencia del grabado japonés con las creaciones europeas.

20.1. Relaciona el grabado japonés con las creaciones europeas, sobre todo en la obra


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de Van Gogh y de Hergé.

21. Explicar el cartel y la obra gráfica de Henri de Toulouse-Lautrec.

21.1. Explica el cartel y la obra gráfica de Henri de Toulouse-Lautrec.

22. Analizar las claves de la música impresionista, ya sea francesa como del resto de Europa.

22.1. Comenta la música impresionista, utiliza para ello alguna obra de Claude Debussy o Maurice Ravel.

23. Conocer los compositores españoles y sus obras más representativas.

23.1. Analiza la obra musical de los compositores españoles: Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Salvador Bacarisse y otros.


Bloque 4. El Modernismo-Art Nouveau

La fantasía arquitectónica del fin de siglo: El Art Nouveau.

Características principales del Art Nouveau francés.

El movimiento en Europa: Modernismo, Jugendstil, Sezession, Liberty.

El modernismo catalán. La obra de Gaudí.

La arquitectura modernista europea. Víctor Horta.

Escultura. La obra de Josep Llimona.

El cartel publicitario en Cataluña. Alexandre de Riquer.

El mobiliario modernista.

La revolución en el vidrio. Los jarrones de Émile Gallé. Las lámparas de colores de Louis Comfort Tiffany.

1. Analizar las claves estilísticas del modernismo, que le diferencian claramente de los estilos anteriores y posteriores.

1.1. Identifica los elementos diferenciadores del arte modernista frente al geometrismo del art decó y los neoestilos anteriores.

2. Debatir acerca de la obra modernista en Europa, su extensión y duración cronológica.

2.1. Comenta la duración cronológica y extensión geográfica del modernismo.

2.2. Explica el modernismo en Europa: Art Nouveau, Liberty, Sezession, Jugendstil.

3. Reconocer y comparar el modernismo español con el europeo.

3.1. Conoce la obra de Antonio Gaudí.

3.2. Compara la obra arquitectónica de Antonio Gaudí, Víctor Horta y Adolf Loos.

4. Analizar la escultura modernista española. 4.1. Analiza y comenta la obra escultórica de Josep Llimona.

5. Reconocer las claves estilísticas en la escultura crisoelefantina.

5.1. Identifica piezas escultóricas que puedan clasificarse como crisoelefantinas.

6. Comentar la importancia de la cartelística española.

6.1. Comenta la obra en cartel de Alexandre de Riquer, Ramón Casas y otros cartelistas españoles.

7. Identificar la tipología del mobiliario modernista.

7.1. Analiza y comenta el mobiliario modernista.

8. Describir la evolución en la técnica del vidrio durante el Modernismo.

8.1. Explica la importancia artística de las creaciones en vidrio de Émile Gallé y Louis Comfort Tiffany.

9. Analizar los elementos claves de la joyería modernista.

9.1. Comenta la tipología de la joyería modernista: los diseños de René Lalique,


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El esmalte en la joyería. La obra de Lluís Masriera.

Lluís Masriera y otros.


Bloque 5. El Surrealismo y otras Vanguardias

Las teorías de Sigmund Freud. La psicología.

El irracionalismo onírico. El movimiento surrealista. Origen. Principales artistas: Salvador Dalí, Jean Arp, Joan Miró.

El movimiento Dada. La obra escultórica de Jean Tinguely.

El movimiento Neoplasticista holandés "De Stijl": arquitectura, pintura y mobiliario. Piet Mondrian. Theo Van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld.

El surrealismo en el cine: "Un perro andaluz", Luis Buñuel y Salvador Dalí. "La edad de oro", Buñuel.

El cine alemán: El expresionismo alemán: "El gabinete del doctor Caligari" (1920), Robert Wiene.

El género de la "Ciencia ficción". Fritz Lang y su película "Metrópolis" (1927).

"El ángel azul" (1930), Josef von Sternberg, Marlene Dietrich.

Los ballets de Serguéi Diághilev y Nijinsky.

1. Relacionar el descubrimiento de la psicología con las claves plásticas del surrealismo.

1.1. Relaciona las ideas sobre el psicoanálisis de Sigmund Freud y las creaciones surrealistas, especialmente con el método paranoico-crítico de Salvador Dalí.

1.2. Explica las principales características del movimiento surrealista.

2. Identificar las principales obras y los principales pintores surrealistas.

2.1. Comenta las obras surrealistas de Salvador Dalí, Joan Miró y Jean Arp y la pintura metafísica de Giorgio de Chirico.

3. Debatir acerca del movimiento "Dada" y las obras más importantes de este movimiento artístico.

3.1. Describe el movimiento "Dada" y la obra escultórica de Jean Tinguely.

4. Explicar las claves estilísticas en arquitectura, pintura y mobiliario del movimiento "De Stijl".

4.1. Explica la concepción artística de los neoplasticistas holandeses, el grupo "De Stijl".

4.2. Analiza las obras en arquitectura, pintura y mobiliario de los artistas neoplasticistas: Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld.

5. Analizar la importancia histórica de Salvador Dalí y Luis Buñuel.

5.1. Describe el surrealismo en el cine, utiliza la obra de Dalí y Buñuel: "Un perro andaluz" y el resto de filmografía de Luis Buñuel: "La edad de oro", "Los marginados", "Viridiana", ´”Ángel exterminador” y “Ese oscuro objeto del deseo”.

6. Explicar la importancia del cine europeo, señalando ejemplos de gran trascendencia posterior.

6.1. Comenta las claves del expresionismo alemán, a través de películas como "El gabinete del doctor Caligari" de Robert Wiene, “Metrópolis” de Fritz Lang y “Nosferatu” de F.W. Murnau.

6.2. Analiza la importancia de la película "El


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Escenografías y decorados. Relación con artistas de la época: Picasso, Matisse, Natalia Goncharova.

Música y danza: Igor Stravinsky: "El pájaro de fuego", "Petrushka", "La consagración de la primavera".

ángel azul" de Josef von Sternberg, y la presencia en ella de Marlene Dietrich.

7. Reconocer la importancia de los ballets rusos en París y en la historia de la danza contemporánea.

7.1. Analiza la importancia del ballet ruso, utilizando la obra de Serguéi Diághilev y Nijinsky.

7.2. Reconoce la labor de artistas del momento, como por ejemplo Picasso, Matisse y Natalia Goncharova, en la creación de decorados para los ballets rusos.

8. Analizar la evolución de Igor Stravinsky y su relación con la danza.

8.1. Comenta la obra musical de Igor Stravinsky y su relación con la danza: "El pájaro de fuego", "Petrushka", "La consagración de la primavera".

8.2. Describe planteamientos coreográficos relacionados con "La consagración de la primavera", por ejemplo el trabajo de Pina Bausch.


Bloque 6. Los Felices Años Veinte. El Art Decó

El desarrollo económico del periodo de entre guerras.

El auge del lujo. El arte como producto para la élite.

Notas distintivas de la arquitectura decó.

Estados Unidos: los grandes edificios. La escuela de Chicago. New York: Chrysler building. Empire State building.

Escultura: Pablo Gargallo y Constantin Brancusi.

Tamara de Lempickca. Pintora.

1. Identificar las claves sociales y políticas que se relacionan con el art decó.

1.1. Comenta la relación entre el desarrollo económico mundial y el auge del art decó.

1.2. Explica la evolución desde el arte basado en la naturaleza (modernismo), al arte geométrico (art decó).

2. Reconocer el estilo art decó en arquitectura, identificando los edificios emblemáticos de este estilo.

2.1. Relaciona el art decó con los edificios anteriores de la escuela de Chicago, y los edificios de New York, especialmente el Chrysler Building y el Empire State Building.

3. Analizar las principales obras y escultores de la época.

3.1. Analiza y compara la escultura de Pablo Gargallo y de Constantin Brancusi.

4. Debatir acerca de la obra pictórica de Tamara de Lempicka.

4.1. Comenta la obra pictórica de la pintora Tamara de Lempicka.

5. Conocer y comentar el cine cómico mudo estadounidense.

5.1. Analiza y comenta algunos fragmentos de películas de los actores Buster Keaton, Harold Lloyd y Charles Chaplin.

6. Reconocer la importancia y trascendencia 6.1. Explica las claves artísticas del musical,


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El cine cómico mudo estadounidense.

Música: la revista musical. El Folies Bergère. El Moulin Rouge.

Música dodecafónica, serialista y atonal. Arnold Schönberg.

La música norteamericana. Irving Berlin, George Gershwin.

Mobiliario art decó: Jacques Emile Ruhlmann y Eileen Gray.

La joyería Decó y los relojes de pulsera. Las empresas Cartier y Patek Philippe.

Moda: la revolución en el mundo de la moda y en el vestido de la mujer. Coco Chanel.

musical del género artístico denominado "La revista musical".

relacionándolo con el "Folies Bergère", el "Moulin Rouge", "Cotton Club" y la trayectoria artística y personal de Joséphine Baker.

7. Distinguir las claves de la música dodecafónica.

7.1. Analiza la música dodecafónica, utilizando composiciones, entre otras posibles, de la obra musical de Arnold Schönberg, Anton Webern o Alban Berg.

8. Evaluar las composiciones musicales de los Estados Unidos de la época.

8.1. Comenta la obra musical de George Gershwin e Irving Berlin.

9. Identificar la música popular norteamericana. 9.1. Identifica y diferencia los ritmos de la música negra americana: espiritual, blues, jazz.

10. Describir los elementos esenciales en mobiliario y artes aplicadas del estilo art decó.

10.1. Identifica las claves esenciales del mobiliario decó, a través de los diseñadores Jacques Emile Ruhlmann y Eileen Gray.

11. Analizar la importancia del lujo y su relación con los diseños decó.

11.1. Compara la tipología de las joyas decó, por ejemplo Cartier, con las de otras épocas.

11.2. Analiza el concepto del lujo en relación al arte, en particular con la joyería.

11.3. Debate acerca de la relación entre lujo y artesanía, utilizando entre otros ejemplos posibles la empresa Patek Philippe.

12. Explicar la evolución en el traje femenino y su relación con el posible cambio del papel de la mujer en la sociedad de la época.

12.1. Analiza la revolución en el traje femenino que supuso la obra de Coco Chanel.


Bloque 7. La Gran Depresión y el Arte de su época

El fin de la fiesta. La crisis económica. El crack bursátil de 1929. Crisis económica mundial. Auge de los totalitarismos.

La fotografía comprometida con los pobres:

1. Comentar la relación entre la situación política europea y su reflejo en el arte.

1.1. Analiza la representación plástica del crack bursátil de 1929 en Estados Unidos.

1.2. Entiende la repercusión que tuvo la expansión de la crisis en Europa.

2. Analizar el arte social o comprometido. 2.1. Comenta la obra fotográfica de Dorothea Lange y Walker Evans.


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Dorothea Langue, Walker Evans.

La primera película de animación: “Blancanieves y los siete enanitos” de Walt Disney.

El cómic europeo: "Tintín", de Hergé.

El cómic norteamericano.

El primer súper héroe: "Superman", de Jerry Siegel y Joe Shuster.

El héroe triste y solitario: "Batman", de Bob Kane y Bill Finger.

El orgullo americano: "Captain America", de Joe Simon y Jack Kirby.

Las aventuras espaciales: "Flash Gordon", de Alex Raymond.

El exotismo selvático: "Tarzán", de Burne Hogarth.

El cine español. Producciones Cifesa.

Ballet: La trayectoria del Ballet de la Ópera de París. Serge Lifar.

Las "Big Band" americanas: Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington, Tommy Dorsey, etc.

2.2. Compara la obra fotográfica de los artistas comprometidos socialmente, con la fotografía esteticista, de, por ejemplo, Cecil Beaton.

3. Debatir acerca de la función social del arte. 3.1. Expone razonadamente la importancia del arte como denuncia social. Utiliza, por ejemplo el documental "Las Hurdes, tierra sin pan" de Luis Buñuel.

4. Analizar la importancia para el mundo del arte de Walt Disney como empresa.

4.1. Analiza la importancia para el cine de la obra creativa de Walt Disney.

5. Describir el nacimiento del cómic, ya sea europeo con "Tintín", como el nacimiento de los superhéroes de Estados Unidos.

5.1. Analiza la importancia del cómic europeo, especialmente la obra de Hergé.

5.2. Explica el nacimiento de los superhéroes norteamericanos del cómic.

5.3. Analiza las claves sociológicas y personales de los superhéroes del cómic: "Superman", "Batman" y "Captain America".

5.4. Relaciona el cómic espacial con el cine posterior. Utiliza, entre otras posibles las aventuras espaciales de "Flash Gordon".

5.5. Comenta la relación entre cine y cómic en el caso de: "Tarzán".

6. Explicar la trascendencia posterior en el arte, del cómic de esta época.

6.1. Debate acerca del valor del cómic como obra de arte.

7. Analizar las claves sociológicas del cine español. Cultura y situación económica de España. La guerra civil.

7.1. Reconoce la situación cultural y económica de España a través de las principales películas españolas de la época, relacionando su creación con la productora "Cifesa".

8. Comentar la situación del ballet europeo, la influencia de los coreógrafos soviéticos en el Ballet de la Ópera de París.

8.1. Analiza la importancia para la danza de los ballets soviéticos de principio de siglo y la labor de Serge Lifar.

9. Reconocer las composiciones musicales de las denominadas "Big Band" americanas.

9.1. Identifica la música "Swing" y su relación con las Big Band americanas, por ejemplo la orquesta de Benny Goodman.



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Bloque 8. El periodo de entreguerras y la Segunda Guerra Mundial

Fascismo y comunismo. Iconologías asociadas.

Arquitectura fascista y comunista: Berlín y Moscú.

Fascismo. La obra cinematográfica de Leni Riefensthal: "Olympia", "El triunfo de la voluntad".

Abstracción escultórica: Henry Moore, Antoine Pevsner, Naum Gabo.

Comunismo. El cine de Serguéi Eisenstein: "El acorazado Potemkin" (1925), "Iván el terrible" (1943).

La obra musical de Wagner y el fascismo alemán.

La relación vital y musical de Dimitri Shostakóvich con el comunismo soviético.

El fotoperiodismo independiente: la agencia Magnum.

La fotografía de guerra: Robert Capa.

La captación del instante: Henri de Cartier-Bresson.

El París nocturno: Brassai.

El cartel como propaganda política. El collage. La obra de Josep Renau.

1. Debatir acerca de la importancia de la iconología en la promoción de las corrientes políticas de la época.

1.1. Analiza el arte fascista y comunista, estableciendo diferencias y semejanzas.

2. Identificar las claves de la arquitectura, especialmente relacionada con las ideologías totalitarias.

2.1. Compara la arquitectura de ambas ideologías, principalmente en Berlín y Moscú.

3. Comentar la evolución en la forma escultórica, la ruptura de la forma.

3.1. Comenta la evolución escultórica europea, especialmente relevante en las obras de Henry Moore, Antoine Pevsner y Naum Gabo.

4. Analizar la obra cinematográfica europea de la época en relación a los totalitarismos.

4.1. Identifica las películas de Leni Riefensthal: "Olympia", "El triunfo de la voluntad".

4.2. Analiza la construcción narrativa visual de "El acorazado Potemkin".

5. Describir la relación entre la obra musical de Wagner con el fascismo y las composiciones de Dimitri Shostakóvich con el comunismo soviético.

5.1. Explica la relación entre la música de Wagner y el fascismo alemán.

5.2. Comenta la obra de Dimitri Shostakóvich y el comunismo soviético.

6. Comentar la tipología fotográfica relacionada con los conflictos bélicos y otras, utilizando, por ejemplo, la obra gráfica de Robert Capa, o los españoles: Agustí Centelles, José María Díaz-Casariego, "Campúa", Venancio Gombau o "Alfonso".

6.1. Analiza las claves de la fotografía de guerra, especialmente en la obra de Robert Capa, Agustí Centelles o "Alfonso".

6.2. Analiza el planteamiento teórico de la fotografía y el instante de Henri de Cartier-Bresson.

6.3. Relaciona la actitud vital y artística de los fotógrafos de la agencia Magnum.

7. Explicar la técnica de la fotografía nocturna, valorando los condicionantes técnicos.

7.1. Comenta la técnica de la fotografía nocturna, y las creaciones de Gyula Halász "Brassai".

8. Comparar la técnica del collage aplicada a diferentes motivos.

8.1. Explica la técnica del collage y su utilización en el cartel de propaganda política, sobre todo en la obra de Josep Renau y Matisse.

8.2. Realiza una composición plástica mediante la técnica del collage.

9. Analizar las claves narrativas y plásticas de la comedia musical norteamericana.

9.1. Comenta las claves de la comedia musical norteamericana, utilizando, entre otros, las películas de Fred Astaire y de Gene Kelly.


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El cine clásico americano y sus estilos: La industria del cine. Hollywood. Las grandes compañías americanas: Warner Brothers, United Artist, Columbia y Metro Goldwyn Mayer.

La comedia musical: Fred Astaire, Gene Kelly.

La comedia amarga: "To be or not to be", Ernst Lubitsch. "El gran dictador" Charlie Chaplin.

Amor y guerra: "Casablanca". Michael Curtiz.

El cine de suspense: Alfred Hitchcock.

El cine neorrealista italiano: "Roma, città aperta” Roberto Rossellini. "Ladrón de bicicletas" Vittorio de Sica.

10. Razonar la importancia de los grandes estudios cinematográficos en la historia y desarrollo del cine.

10.1. Explica la importancia de los estudios de cine de Hollywood.

10.2. Analiza las claves del nacimiento de las grandes compañías norteamericanas de cine: Warner Brothers, United Artist, Columbia, Metro-Goldwyn-Mayer.

11. Analizar el "tempo" narrativo del género del suspense.

11.1. Analiza las claves narrativas del género del "suspense", especialmente en la filmografía de Alfred Hitchcock.

12. Explicar las claves de la comedia con planteamientos sociales.

12.1. Describe las claves de la comedia ácida o amarga, comentando, entre otras posibles, las películas: "To be or not to be” Ernst Lubitsch y "El gran dictador" Charlie Chaplin.

13. Exponer la relación entre amor y guerra en el cine.

13.1. Identifica las claves cinematográficas de "Casablanca" de Michael Curtiz.

14. Describir las características formales y argumentales de la comedia, el suspense y el cine neorrealista.

14.1. Comenta las características del cine neorrealista italiano, sobre todo en las películas: “Obsesión”, de Luchino Visconti; "Roma, città aperta" y "Alemania año cero", de Roberto Rossellini y "Ladrón de bicicletas", de Vittorio de Sica.


Bloque 9. El Funcionalismo y las Décadas 40-50

La función hace la forma.

Arquitectura: la simplificación ornamental. La geometría y la matemática como mensaje primordial.

La obra de Ludwig Mies van der Rohe. Frank Lloyd Wright. Le Corbusier.

El funcionalismo orgánico escandinavo: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Arne Jacobsen.

1. Debatir acerca de los valores plásticos de la arquitectura funcional.

1.1. Explica la idea de que: "La función hace la forma".

1.2. Comenta la frase del arquitecto Mies van der Rohe "Menos es más".

2. Identificar la tipología del edificio funcional. 2.1. Comenta las claves de la arquitectura funcional.

2.2. Explica las claves del funcionalismo orgánico escandinavo, comentando la obra de Alvar Aalto, Eero Aarnio, Arne Jacobsen, y el norteamericano Eero Saarinen.

2.3. Señala las claves del mobiliario escandinavo.


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El mobiliario funcionalista: Marcel Breuer, Mies van der Rohe.

El diseño industrial. La Bauhaus y su influencia posterior.

El aerodinamismo y el organicismo americano: Raymond Loewy, Henry Dreyfus, el matrimonio Eames.

Francisco Ibáñez. La editorial Bruguera.

El comic español: "Mortadelo y Filemón".

Cine: dominio del cine norteamericano. Grandes directores: John Ford, John Houston.

La gran comedia. El alemán Billy Wilder.

El cine español. Los estudios Bronston.

La comedia española: Luis García Berlanga.

Moda: Alta costura. La obra de Cristóbal Balenciaga. El New Look de Christian Dior.

Elvis Presley: el “Rey del rock and roll”.

La música neorromántica de Joaquín Rodrigo, "Concierto de Aranjuez".

Danza: Danza contemporánea: las coreografías de Maurice Béjart y Roland Petit.

2.4. Compara el mueble funcionalista con otros estilos anteriores y posteriores.

3. Comparar las creaciones de los más relevantes arquitectos de esta corriente creativa.

3.1. Identifica las principales creaciones arquitectónicas de Mies van de Rohe, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier.

4. Relacionar el origen del diseño industrial y la producción en serie.

4.1. Relaciona la escuela alemana "Bauhaus", con el diseño industrial.

5. Identificar el aerodinamismo y el organicismo americano con la configuración de la sociedad de consumo masivo.

5.1. Identifica los diseños de Raymond Loewy, Henry Dreyfus y el matrimonio Eames con el desarrollo de la sociedad del momento.

6. Comentar la importancia del cómic español. 6.1. Reconoce las claves del éxito del cómic español, incidiendo en la obra de Francisco Ibáñez, y su relación con la editorial Bruguera.

7. Debatir acerca de la supremacía comercial de las producciones cinematográficas norteamericanas y analizar sus posibles causas.

7.1. Analiza el dominio europeo de la cinematografía americana y la obra de los grandes directores norteamericanos, especialmente John Ford y John Houston.

8. Analizar la gran comedia cinematográfica. 8.1. Comenta la gran comedia cinematográfica, remarcando la obra plástica del director alemán Billy Wilder.

9. Analizar las claves de la creación de los estudios Bronston en España.

9.1. Relaciona la cinematografía española y la importancia de los estudios Bronston.

10. Relacionar la obra cinematográfica de Luis García Berlanga con la sociedad española de su tiempo.

10.1. Analiza las claves de la comedia en la obra cinematográfica de Luis García Berlanga.

11. Explicar las claves de la moda de alta costura, sus condicionantes artísticos y económicos.

11.1. Analiza la industria de la moda de alta costura, aplicando entre otras, la obra creativa de Cristóbal Balenciaga.

11.2. Comenta la revolución que supuso el New Look de Christian Dior.

12. Conocer el origen del rock and roll. 12.1. Identifica la música rock and roll y conoce el papel de Elvis Presley en el desarrollo de la misma.

13. Reconocer la música del maestro español Rodrigo.

13.1. Relaciona la obra musical de Joaquín Rodrigo con el romanticismo musical anterior, señalando la importancia mundial de "El concierto de Aranjuez".


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14. Analizar la evolución de las coreografías en el ballet, desde los ballets rusos hasta las nuevas creaciones.

14.1. Comenta las claves de la danza moderna y las coreografías de Maurice Béjart y Roland Petit.


Bloque 10. Los Años 60-70

Arquitectura. El estilo internacional.

Arquitectura española: Francisco Javier Sáenz de Oiza, Miguel Fisac.

Expresionismo figurativo y expresionismo abstracto. La pintura hiperrealista.

Expresionismo abstracto: Jackson Pollock, Mark Rothko.

Expresionismo figurativo: Francis Bacon, Lucian Freud.

Pop Art: Andy Warhol, Roy Lichtenstein.

Hiperrealismo. David Hockney. Antonio López. Eduardo Naranjo.

La importancia histórica de los grupos españoles de artistas plásticos "El Paso" (1957) y su antecesor "Dau al Set " (1948).

El expresionismo en la escultura española.

Escultores vascos: Jorge Oteiza. Eduardo Chillida, Agustín Ibarrola.

La abstracción geométrica: Pablo Palazuelo, Martín Chirino, Amadeo Gabino.

1. Analizar la evolución en la arquitectura, intentando dilucidar posibles estilos, o evolución desde los edificios anteriores.

1.1. Comenta la uniformidad estilística mundial del estilo arquitectónico denominado "Estilo Internacional".

1.2. Analiza la arquitectura española, especialmente los trabajos de Francisco Javier Sáenz de Oiza y Miguel Fisac.

2. Explicar las claves conceptuales y plásticas del expresionismo figurativo, expresionismo abstracto, pop art, hiperrealismo y arte cinético.

2.1. Comenta las claves del expresionismo figurativo, desde el expresionismo alemán hasta la obra de Francis Bacon y de Lucian Freud.

2.2. Explica la obra pictórica de Jackson Pollock y de Mark Rothko.

2.3. Identifica las claves de la pintura hiperrealista y/o pop art, comparando las obras de David Hockney y de los españoles Antonio López y Eduardo Naranjo, entre otros posibles.

2.4. Analiza las claves artísticas de las corrientes expresionistas.

3. Reconocer los principales estilos escultóricos españoles, la escultura vasca, la abstracción geométrica y otras posibles.

3.1. Analiza la importancia de la escultura expresionista española.

3.2. Describe la importancia de la escultura vasca, indica las obras de Jorge Oteiza, Eduardo Chillida y Agustín Ibarrola.

3.3. Comenta la abstracción geométrica escultórica en la obra, entre otros posibles, de Martín Chirino, Amadeo Gabino, Pablo Palazuelo, Pablo Serrano y Gustavo Torner.

3.4. Analiza el arte cinético y la relación con la


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El movimiento cinético: Eusebio Sempere.

El diseño industrial Pop y los movimientos italianos de contracorriente.

Fotografía: el sensualismo de David Hamilton. La elegancia de Juan Gyenes.

Música. El sonido estéreo. La música Pop. The Beatles Los grandes conciertos de masas. La cultura fans.

El jazz alcanza un público de masas: Chet Baker, Miles Davis, Chick Corea.

El nuevo cine español. El cine de la transición. Saura, Camus, Picazo, Patino, Erice, Borau, la Escuela de Barcelona.

Cine: El nuevo impulso norteamericano: Francis Ford Coppola. El gran cine japonés: Akira Kurosawa.

Nace la Televisión como fenómeno de comunicación de masas.

Cómic: éxito internacional de la editorial Marvel.

El auge del flamenco. Paco de Lucía y Camarón de la Isla.

El baile flamenco: Antonio. Carmen Amaya. La compañía de Antonio Gades.

La moda francesa: Yves Saint Laurent.

obra creativa de Eusebio Sempere.

4. Identificar las claves del diseño italiano de los años 60-70.

4.1. Identifica las claves del diseño pop y de los grupos italianos de contradiseño.

5. Analizar las diferentes visiones de la realidad a través de la fotografía.

5.1. Compara la diferente concepción plástica en la obra fotográfica de David Hamilton, Juan Gyenes, Irving Penn y otros.

6. Explicar los avances técnicos en la reproducción del sonido, exponiendo las claves técnicas de la música estereofónica y su evolución hasta la actualidad con el sonido.

6.1. Comenta las claves del sonido musical: monofónico, estereofónico, dolby, 5.1; 7.1.

7. Comparar los diferentes movimientos musicales occidentales: pop, rock, jazz, blues, etc.

7.1. Analiza las claves de la música Pop.

7.2. Identifica las principales canciones de los "Beatles".

7.3. Explica las claves del movimiento "Fans".

7.4. Comenta la aceptación mayoritaria del Jazz.

7.5. Analiza la obra jazzística y vital de Miles Davis y Chet Baker.

8. Analizar los cambios que se producen en la cinematografía española durante la transición.

8.1. Describe la evolución del cine español en el periodo de la transición, a través de los directores de la época.

9. Valorar la importancia para la industria del cine de la obra creativa de Francis Ford Coppola, George Lucas y otros.

9.1. Comenta el resurgimiento del gran cine norteamericano con la obra cinematográfica de Francis Ford Coppola, George Lucas, Stanley Kubrick y otros.

10. Comparar el cine europeo, norteamericano y oriental.

10.1. Analiza la filmografía del director japonés Akira Kurosawa.

11. Analizar la importancia creciente de la televisión como fenómeno de comunicación y su importancia en el arte.

11.1. Reconoce el paso de la Televisión a fenómeno de comunicación de masas.

12. Comentar la nueva generación de superhéroes del cómic. La editorial "Marvel" y la obra de Stan Lee.

12.1. Comenta la nueva generación de superhéroes creadas por Stan Lee, como Spider Man, Iron Man, Los 4 fantásticos y X Men.

12.2. Explica las claves del éxito mundial de la editorial de cómics "Marvel".


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13. Exponer la importancia de la música flamenca en todo el mundo.

13.1. Identifica la obra musical de Paco de Lucía y de Camarón de la Isla.

13.2. Explica las claves del éxito internacional del flamenco.

13.3. Reconoce la importancia del baile flamenco en el mundo, referencia la danza y coreografías de Carmen Amaya y Antonio Gades.

13.4. Analiza la ubicación del flamenco en España y establece conclusiones a partir de los datos obtenidos.

14. Comentar la evolución en la moda europea de este tiempo.

14.1. Analiza la importancia de la moda francesa, referenciando las creaciones de Yves Saint Laurent.



Arquitectura. El estilo posmoderno. El edificio como espectáculo.

Escultura: el exceso figurativo. La obra de Fernando Botero y Alberto Giacometti.

El diseño industrial postmoderno: El grupo Memphis.

La música como acción política de masas. Live Aid.

Eclosión de la moda como fenómeno de masas. Las supermodelos sustituyen a las actrices en el ideal de belleza colectivo.

Los grandes diseñadores. La industria del prêt à porter. El mundo de los

1. Analizar la evolución de la arquitectura desde la uniformidad racionalista al barroquismo personalista del creador.

1.1. Explica la evolución de la arquitectura, desde el edificio como función al edificio como espectáculo.

2. Comentar la evolución escultórica en occidente.

2.1. Compara las obras escultóricas de Fernando Botero y Alberto Giacometti.

3. Valorar la importancia del diseño postmoderno en la evolución y configuración del diseño actual.

3.1. Comenta los valores del diseño del grupo Memphis y su influencia en las tendencias actuales.

4. Analizar el fenómeno social que supone la música en vivo retransmitida a través de la televisión.

4.1. Analiza la fuerza de la música pop y su capacidad de crear acción política, explicando el fenómeno musical "Live Aid".

5. Debatir acerca del ideal de belleza relacionándolo con el éxito mediático y social de las "supermodelos".

5.1. Comenta la eclosión de la moda como fenómeno de masas.

5.2. Explica la idea de belleza referenciada al éxito de las supermodelos.

5.3. Analiza el cambio de patrón estético desde las actrices hacia las modelos.

6. Comparar las creaciones en el mundo de la moda de los diseñadores más relevantes.

6.1. Comenta la evolución de los pases de modelos a espectáculos audiovisuales.


153

complementos. El diseñador como estrella mediática: Alexander McQueen, Valentino, Chanel (Lagerfeld), Dior (John Galliano), Armani, Versace, Calvin Klein, Tom Ford, Carolina Herrera.

El desfile de modas como espectáculo multimedia.

Baile: Michael Jackson.

Danza española: Las compañías de Sara Baras y Joaquín Cortés.

Cine español. El despegue internacional internacional: José Luis Garci. Fernando Trueba. Fernando Fernán Gómez. Pedro Almodóvar. Alejandro Amenábar.

Directoras españolas, nuevas miradas de la realidad: Pilar Miró, Icíar Bollaín.

Televisión: Aparición del color. Retransmisiones en directo: olimpiadas, futbol, conciertos, guerras.

Fotografía en España: Cristina García-Rodero, Alberto García Alix.

El cine de animación, los estudios Pixar, estreno de "Toy Story".

6.2. Explica el auge de los diseñadores en los "mass media".

6.3. Identifica las claves estilísticas de los principales diseñadores de moda: Alexander McQueen, Valentino, Chanel (Lagerfeld), Dior (John Galliano), Armani, Versace, Calvin Klein, Tom Ford, Carolina Herrera.

7. Analizar el cambio filosófico que supone asumir el nuevo rol del artista como fenómeno mutante.

7.1. Analiza la obra musical y artística de Michael Jackson y Madonna.

8. Exponer la importancia de las compañías musicales españolas en todo el mundo, destacando especialmente la difusión de las compañías flamencas.

8.1. Explica la importancia de las compañías de danza y de las coreografías de Sara Baras y de Joaquín Cortés.

9. Reconocer las principales obras cinematográficas de los creadores españoles, valorando el éxito internacional de todos ellos.

9.1. Reconoce la obra cinematográfica de los principales directores españoles: José Luis Garci, Fernando Trueba. Fernando Fernán Gómez, Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, entre otros posibles.

10. Valorar la irrupción de las directoras españolas en el panorama cinematográfico español e internacional, analizando su obra artística: Pilar Miró, Icíar Bollaín, Josefina Molina, etc.

10.1. Analiza la labor creativa de Pilar Miró, Icíar Bollaín y otras directoras españolas.

10.2. Analiza en términos de diversidad y complementaridad el cine español femenino y masculino.

11. Explicar la evolución técnica y escenográfica del paso de la televisión en blanco y negro a la televisión en color.

11.1. Explica la evolución de la técnica televisiva desde el blanco y negro al color.

11.2. Relaciona la televisión y los grandes eventos seguidos en directo a través de ella: olimpiadas, futbol, conciertos, guerras.

12. Analizar la realidad social española a través de la mirada fotográfica de Cristina García Rodero y Alberto García-Alix.

12.1. Comenta la visión de España y su gente reflejada en la obra fotográfica de Cristina García Rodero y Alberto García -Alix.

13. Comentar la evolución del cine de animación. 13.1. Comenta el éxito de las películas de animación de las productoras "Pixar" y "DreamWorks"; y su relación con las nuevas técnicas de animación digitales.


154



El ecologismo y el arte.

El islamismo radical. La destrucción de las imágenes religiosas.

Arquitectura: Barroquismo: Frank Gehry. Espectacularidad y polémica: Santiago Calatrava.

El concepto "High Tech". La obra de Norman Foster.

La obra de Zaha Hadid.

El internacionalismo universal. Internet.

La tecnología digital: cine, televisión, fotografía y música.

Música y baile: nuevas tendencias: Hip hop, dance.

Nuevos canales de promoción artística: YouTube.

Cine en español: el éxito internacional de Guillermo del Toro con "El laberinto del fauno".

La internacionalización del cine español: Juan Antonio Bayona, Rodrigo Cortés.

El género documental en el cine.

1. Analizar la importancia del ecologismo y de la creación artística relacionada con esta filosofía.

1.1. Analiza las manifestaciones artísticas relacionadas con el ecologismo, utilizando las fotografías de Ansel Adams, la película "Dersu Uzala", o los documentales de Félix Rodríguez de la Fuente, o del National Geographic.

2. Debatir acerca del islamismo radical y de la iconoclastia a través de la historia del arte.

2.1. Comenta el concepto iconoclasta del islamismo radical, en referencia a la destrucción de las imágenes de Buda, entre otras posibles.

3. Identificar los edificios más relevantes de la década, ya sea en España o en el resto del mundo.

3.1. Analiza los edificios estrellas y su repercusión mundial.

3.2. Compara las creaciones emblemáticas de Frank Gehry, Santiago Calatrava y Norman Foster entre otros posibles.

4. Comparar la obra arquitectónica de Zaha Hadid con la del resto de arquitectos contemporáneos.

4.1. Comenta la obra arquitectónica de Zaha Hadid.

5. Explicar la importancia de internet y de la tecnología digital en la creación artística.

5.1. Describe la importancia de internet en el arte actual.

5.2. Analiza la tecnología digital y su relación con la creación artística.

5.3. Explica el potencial difusor de la creación artística que supone "YouTube" y otras plataformas similares.

6. Identificar nuevas formas de danza, tales como el "Hip Hop" y el "Dance".

6.1. Comenta las nuevas coreografías relacionadas con el "Hip Hop" y el "Dance".

7. Analizar la obra cinematográfica española reciente.

7.1. Comenta la obra cinematográfica española reciente, referenciando, por ejemplo, los trabajos de Juan Antonio Bayona, Daniel Monzón, Jaume Balagueró, etc.

8. Conocer las características propias del género documental en el cine.

8.1. Describe las características más importantes del género documental en el cine.


155

Televisión: las series de TV, equiparables en popularidad y audiencia al cine: "Los Soprano", "Mad Men", etc.

Técnicas de la producción audiovisual. Integración multimedia.

9. Explicar la estructura narrativa de las series de ficción para televisión en oposición al sistema narrativo del cine.

9.1. Analiza las claves de la producción de series para televisión.

9.2. Expone los factores del éxito de audiencia en las series para Televisión, referenciando ejemplos:" Los Soprano", "Mad Men", "Lost", "House", "Isabel", "Cuéntame", etc.

9.3. Compara la técnica narrativa de las series televisivas con la ficción cinematográfica.


156


1ªEVALUACIÓN Septiembre-octubre-noviembre

2ª EVALUACIÓN Diciembre- enero-febrero

3ª EVALUACIÓN Marzo-abril-mayo-

Bloque 1. El Romanticismo Expresión desaforada del sentimiento. Oposición al intelectualismo racionalista del siglo XVIII. Nacionalismo italiano y germánico. Orientalismo idílico. La actitud vital de Lord Byron. Arquitectura. Continuación y evolución del neoclasicismo. Arquitectura española. Edificios notables. Pintura. El romanticismo en Francia. Pintura en España: Goya. Costumbrismo rococó. Expresionismo. Caprichos. Inicio de la fotografía. Los temas fotográficos: retrato, paisaje, historia. El pictorialismo. *Música: Ludwig Van Beethoven y la superación del clasicismo musical. Obras principales. Obra sinfónica, conciertos y sonatas. *Óperas. Verdi. Wagner y la mitología germánica. Indumentaria, mobiliario y decoración de interiores: Los estilos Regency y Napoleón III. Nacimiento de la danza clásica. Bloque 2. El Romanticismo tardío. 1850-1900 La revolución industrial. La colonización de África.

Bloque 5. El Surrealismo y otras Vanguardias Las teorías de Sigmund Freud. La psicología. El irracionalismo onírico. El movimiento surrealista. Origen. Principales artistas: Salvador Dalí, Jean Arp, Joan Miró. El movimiento Dada. La obra escultórica de Jean Tinguely. El movimiento Neoplasticista holandés "De Stijl": arquitectura, pintura y mobiliario. Piet Mondrian. Theo Van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld. El surrealismo en el cine: "Un perro andaluz", Luis Buñuel y Salvador Dalí. "La edad de oro", Buñuel. El cine alemán: El expresionismo alemán: "El gabinete del doctor Caligari" (1920), Robert Wiene. El género de la "Ciencia ficción". Fritz Lang y su película "Metrópolis" (1927). "El ángel azul" (1930), Josef von Sternberg, Marlene Dietrich. *Los ballets de Serguéi Diághilev y Nijinsky. Escenografías y decorados. Relación con artistas de la época: Picasso, Matisse, Natalia Goncharova.

Bloque 9. El Funcionalismo y las Décadas 40-50 La función hace la forma. Arquitectura: la simplificación ornamental. La geometría y la matemática como mensaje primordial. La obra de Ludwig Mies van der Rohe. Frank Lloyd Wright. "Le Corbusier". El diseño industrial. La Bauhaus y su influencia posterior. El funcionalismo orgánico escandinavo: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Arne Jacobsen. El mobiliario funcionalista. Francisco Ibáñez. La editorial Bruguera. El comic español: "Mortadelo y Filemón" Cine: dominio del cine norteamericano. Grandes directores: John Ford, John Houston. La gran comedia. El alemán Billy Wilder. El cine español. Los estudios Bronston. La comedia española: Luis García Berlanga. Moda: Alta costura. La obra de Cristóbal Balenciaga. El New Look de Christian Dior. *La música neorromántica de Joaquín Rodrigo, "Concierto de Aranjuez". *Danza: Danza contemporánea: las coreografías de Maurice Béjart y Roland Petit.


157

Guerra con China. La guerra de secesión Norteamericana. Independencia latinoamericana. Nacionalismo italiano y germánico. Historicismo nostálgico. Arquitectura. Neoestilos: neomudéjar, neogótico. Exposiciones universales de París, Londres y Barcelona. La torre Eiffel. Escultura: Auguste Rodin. Camille Claudel, escultora. Mariano Benlliure. Pintura. Francia: los Pompier: Bouguereau, Cormon, Alexandre Cabanel, Jean-Léon Gérôme. El retrato galante: Los Madrazo. Franz Xaver Wintelhalter. Mariano Fortuny y Madrazo El historicismo: Eduardo Rosales. Francisco Pradilla. Alejandro Ferrant. Reino Unido: El movimiento prerrafaelita: John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, etc. Decoración y moda: Mariano Fortuny y Madrazo. El movimiento "Arts and Crafts", William Morris. El desarrollo de la técnica fotográfica. El retrato fotográfico. Los orígenes del cine y el nacimiento del cine americano. *Música: regionalismo eslavo. *Danza: Tchaikovsky (El lago de los cisnes). *La Zarzuela. Bloque 3. Las Vanguardias Nacimiento de la fotografía. Los colores primarios. Teoría aditiva y sustractiva del color. Colores complementarios.

*Música y danza: Igor Stravinsky: "El pájaro de fuego", "Petrushka", "La consagración de la primavera". Bloque 6. Los Felices Años Veinte. El Art Decó El desarrollo económico del periodo de entre guerras. El auge del lujo. El arte como producto para la élite. Notas distintivas de la arquitectura decó. Estados Unidos: los grandes edificios. La escuela de Chicago. New York: Chrysler building. Empire State building. Mobiliario art decó. Tamara de Lempickca Escultura: Pablo Gargallo y Constantin Brancusi. *Música: la revista musical. El Folies Bergère. El Moulin Rouge. *Música dodecafónica, serialista y atonal. Arnold Schönberg. *La música norteamericana. Irving Berlin, George Gershwin. La joyería Decó y los relojes de pulsera. Las empresas Cartier y Patek Philippe. Moda: la revolución en el mundo de la moda y en el vestido de la mujer. Coco Chanel. Bloque 7. La Gran Depresión y el Arte de su época. La crisis económica. El crack bursátil de 1929. Crisis económica mundial. Auge de los

Bloque 10. Los Años 60-70 Arquitectura. El estilo internacional. Arquitectura española: Francisco Javier Sáenz de Oiza, Miguel Fisac. Expresionismo figurativo y expresionismo abstracto. La pintura hiperrealista. Expresionismo abstracto: Jackson Pollock, Mark Rothko. Expresionismo figurativo: Francis Bacon, Lucian Freud. Hiperrealismo. David Hockney. Antonio López. Eduardo Naranjo. La importancia histórica de los grupos españoles de artistas plásticos "El Paso" (1957) y su antecesor "Dau al Set " (1948). El expresionismo en la escultura española. Escultores vascos: Jorge Oteiza. Eduardo Chillida, Agustín Ibarrola. La abstracción geométrica: Pablo Palazuelo, Martín Chirino, Amadeo Gabino. El movimiento cinético: Eusebio Sempere. Fotografía: el sensualismo de David Hamilton. La elegancia de Juan Gyenes. La moda francesa: Yves Saint Laurent. *Música. El sonido estéreo. La música Pop. The Beatles Los grandes conciertos de masas. La cultura fans. *El jazz alcanza un público de masas: Chet Baker, Miles Davis, Chick Corea. *El auge del flamenco. Paco de Lucía y Camarón de la Isla. El baile flamenco: Antonio. Carmen Amaya. La compañía de Antonio Gades. El nuevo cine español. El cine de la transición. Saura, Camus, Picazo, Patino, Erice, Borau, la Escuela de Barcelona.


158

Decadencia del historicismo, auge de la vida cotidiana. Simbolismo. Erotismo. Drogas. Satanismo: Odilon Redon. Preimpresionismo: Cézanne. Impresionismo: Monet, Manet, Pisarro, Sisley. Reino Unido: John Singer Sargent. Pintura en España: Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Anglada Camarasa, Carlos de Haes, Isidro Nonell, Joaquín Sorolla, José Luis Sert. Los “Navis” (Pierre Bonnard), los “Fauves” (Matisse). El arte Naif: Rousseau el aduanero. Berthe Morisot. Mary Cassatt. Van Gogh. El cubismo, ruptura de una única visión. Juan Gris, George Braque, Pablo Ruiz Picasso. Las etapas pictóricas de Picasso. La obra escultórica de Picasso y su relación con Julio González. El cine como vanguardia *Música: impresionismo: Debussy. Ravel. *Música española: Falla, Albéniz, Granados, Salvador Bacarisse. El cartel publicitario. La obra de Jules Chéret, Alfons Mucha, Leonetto Cappiello. La estampación japonesa. Técnica del Ukiyo-e. Los grandes grabadores nipones: Kitagawa Utamaro, Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai. Influencia de la estampación japonesa en Europa. Vincent Van Gogh. Nacimiento del comic. El cartel publicitario y la obra artística de Henri de Toulouse-Lautrec. La música espiritual negra. El blues. Nacimiento del Jazz. Bloque 4. El Modernismo-Art Nouveau

totalitarismos. La fotografía comprometida con los pobres: Dorothea Langue, Walker Evans. La primera película de animación: Blancanieves y los siete enanitos" de Walt Disney. El cómic europeo: "Tintín", Hergé. El cómic norteamericano. El primer súper héroe: "Superman" Jerry Siegel, Joe Shuster. El héroe triste y solitario: "Batman" Bob Kane, Bill Finger. El orgullo americano: "Captain America" Joe Simon, Jack Kirby. Las aventuras espaciales: "Flash Gordon", Alex Raymond. El exotismo selvático: "Tarzán", Burne Hogarth. El cine español. Producciones Cifesa. *Ballet: La trayectoria del Ballet de la Ópera de París. Serge Lifar. *Las "Big Band" americanas: Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington, Tommy Dorsey, etc. Bloque 8. La Segunda Guerra Mundial Fascismo y comunismo. Iconologías asociadas. Arquitectura fascista y comunista: Berlín y Moscú. Fascismo. La obra cinematográfica de Leni Riefensthal: "Olympia", "El triunfo de la voluntad". Comunismo. El cine de Serguéi Eisenstein: "El acorazado Potemkin" (1925), "Iván el terrible" (1943). *La obra musical de Wagner y el fascismo alemán. *La relación vital y musical de Dimitri Shostakóvich con el comunismo soviético. El París nocturno: Brassai. El fotoperiodismo independiente: la agencia Magnum. La fotografía de guerra: Robert Capa.

Cine: El nuevo impulso norteamericano Francis Ford Coppola. El gran cine japonés: Akira Kurosawa. La Televisión como fenómeno de comunicación de masas. Cómic: éxito internacional de la editorial Marvel. Bloque 11. Los Años 80-90 Arquitectura. El estilo posmoderno. El edificio como espectáculo. Escultura: el exceso figurativo. La obra de Fernando Botero y Alberto Giacometti. La música como acción política de masas. Live Aid. Eclosión de la moda como fenómeno de masas. Las supermodelos sustituyen a las actrices en el ideal de belleza colectivo. Los grandes diseñadores. La industria del prêt à porter. El mundo de los complementos. El diseñador como estrella mediática: Alexander McQueen, Valentino, Chanel (Lagerfeld), Dior (John Galliano), Armani, Versace, Calvin Klein, Tom Ford, Carolina Herrera. *El desfile de modas como espectáculo multimedia. *Baile: Michael Jackson. *Danza española: Las compañías de Sara Baras y Joaquín Cortés. Cine español. Internacional: José Luis Garci. Fernando Trueba. Fernando Fernán Gómez. Pedro Almodóvar. Alejandro Amenábar. Directoras españolas, nuevas miradas de la realidad: Pilar Miró, Icíar Bollaín. Fotografía en España: Cristina García Rodero, Alberto García Alix. Televisión: Aparición del color.


159

La fantasía arquitectónica del fin de siglo: El Art Nouveau. Características principales del Art Nouveau francés. El movimiento en Europa: Modernismo, Jugendstil, Sezession, Liberty. La arquitectura modernista europea. Víctor Horta. El modernismo catalán. La obra de Gaudí. Escultura. La obra de Josep Llimona. El cartel publicitario en Cataluña. Alexandre de Riquer. El mobiliario modernista. La revolución en el vidrio. Los jarrones de Émile Gallé. Las lámparas de colores de Louis Comfort Tiffany. El esmalte en la joyería. La obra de Lluís Masriera.

La captación del instante: Henri de Cartier-Bresson. Abstracción escultórica: Henry Moore, Antoine Pevsner, Naum Gabo. El cartel como propaganda política. El collage. La obra de Josep Renau. El cine clásico americano y sus estilos: La industria del cine. Hollywood. Las grandes compañías americanas: Warner Brothers. United Artist. Columbia. Metro Goldwyn Mayer. La comedia musical: Fred Astaire, Gene Kelly. La comedia amarga: "To be or not to be", Ernst Lubitsch. "El gran dictador" Charlie Chaplin. Amor y guerra: "Casablanca". Michael Curtiz. El cine de suspense: Alfred Hitchcock. El cine neorrealista italiano: "Roma, città aperta” Roberto Rossellini. "Ladrón de bicicletas" Vittorio de Sica.

Retransmisiones en directo: olimpiadas, futbol, conciertos, guerras. El cine de animación, los estudios Pixar, estreno de "Toy Story". Bloque 12. Los Años 2000-2013 El ecologismo y el arte. El islamismo radical. La destrucción de las imágenes religiosas. El internacionalismo universal. Internet. Arquitectura: Barroquismo: Frank Gehry. Espectacularidad y polémica: Santiago Calatrava. El concepto "High Tech". La obra de Norman Foster. La obra de Zara Hadid. La tecnología digital: cine, televisión, fotografía y música. *Música y baile: nuevas tendencias: Hip hop, dance. Nuevos canales de promoción artística: YouTube. Cine en español: el éxito internacional de Guillermo del Toro con "El laberinto del fauno". La internacionalización del cine español: Juan Antonio Bayona, Rodrigo Cortés. El género documental en el cine. Televisión: las series de TV, equiparables en popularidad y audiencia al cine. Técnicas de la producción audiovisual. Integración multimedia.

Obsérvese que se han señalado en rojo y azul algunos temas:

- Los temas de música serán desarrollados por los alumnos (exposiciones orales).

Aunque en el cuadro los temas de música están repartidos en las tres evaluaciones, las exposiciones orales se harán en la segunda

evaluación.


160

-Los temas subrayados en azul serán desarrollados por los alumnos de Practicum (periodo de prácticas del Master de Secundaria) siempre y

cuando el profesor opte por participar este curso en esta colaboración con la Universidad.


161



La asignatura de Fundamentos del Arte se apoyará tanto en la faceta teórica como

en la práctica, lo que significa que los alumnos,a partir de los elementos conceptuales que

se les impartan, tendrán que aplicarlos posteriormente en posteriores análisis o actividades

en el que el “hacer” sea primordial.

Se tratará alternar tanto el trabajo individual como el colectivo, dando especial

importancia a la coordinación en la elaboración de los trabajos realizados en grupo.

Igualmente, se trabajará para que perciban los contenidos de la materia como un

todo relacionado y no como diferentes temas inconexos, por ello, siempre que sea posible,

se buscará la interacción de unos bloques con otros. También, se buscará la relación de los

contenidos con el entorno más próximo.


Se seguirá el siguiente esquema para desarrollar las actividades de enseñanza-

aprendizaje:

-Temas impartidos por el profesor de los contenidos teóricos a partir de

explicaciones en la pizarra, presentaciones en “powerpoint”, fotografías, extractos de

películas o cualquier tipo de material didáctico que se adecue al sentido de la asignatura. El

alumno tendrá que realizar un cuaderno de apuntes a partir de los conceptos más

importantes explicados.

-Aula virtual Moodle.

El profesor abrirá un aula virtual moodle con el fin de que los alumnos puedan a

acceder a materiales, apuntes,y a conocer sus notas.

Los alumnos subirán sus trabajos a este aula virtual para la oportuna corrección.

Sólo en casos puntuales el profesor permitirá que se utilicen otros medios de entrega de

materiales


162

- Análisis de ejemplos de los contenidos tratados en cada unidad didáctica con el

objetivo de desentrañar qué técnicas han sido utilizadas, y qué rasgos estilísticos definen

una determinada etapa artística o autor. La comparación con otros bloques de la asignatura

se hará de modo habitual para establecer similitudes o diferencias según sea el caso.

-Explicación de las pautas que deben regir los trabajos prácticos, señalando los

objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los materiales y los plazos de entrega.

Los trabajos prácticos se realizarán en casa con el objeto de fomentar valores como la

responsabilidad, la constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje individual.

- Análisis y puesta en común de los trabajos prácticos y de los resultados obtenidos

fomentando la crítica constructiva.

-Visionado de películas y en general de todo tipo de material audiovisual que

contribuya a aclarar los contenidos de la asignatura y a conseguir los objetivos propuestos.

Siempre que se haga un visionado de una película se tendrá que hacer un trabajo sobre

aspectos oportunos de la misma: ambientación, sociedad, vestuario, religión y sobre todo

los aspectos artísticos plásticos más destacados.

-Exposición de los trabajos realizados en diferentes estancias del centro como

elemento de motivación para los alumnos y como muestra hacia el resto de la colectividad

educativa del sentido de la asignatura

-Muestra de los trabajos realizados a través de las páginas WEB del centro

http://www.iescarlosbousono.com o de la asignatura de Cultura Audiovisual

http://ozonopinoclubsala2.blogspot.com.es/

-Exposiciones orales por parte de los alumnos sobre algunos temas del programa de

la asignatura. Estas exposiciones se harán o bien en grupos o de modo individual. Este

punto se desarrollará en el apartado de procedimientos y criterios de evaluación.

-Presentación a concursos de carácter audiovisual propuestos por instancias

oficiales o particulares. Para asegurar la presentación a dichos concursos se evaluará el

trabajo realizado como una nota más de trabajo práctico.


163

Los trabajos realizados por los alumnos podrán exponerse en la red o en clase, a no

ser que el alumno manifieste una oposición por escrito a ello.


Las actividades extraescolares consistirán en:

Actividades Fecha

- Visitas a museos 1º, 2º ó 3er trimestre

- Visitas taller a instituciones culturales 1º, 2º ó 3er trimestre

- Visionado de películas en salas cinematográficas 1º, 2º ó 3er trimestre

- Exposiciones de los trabajos realizados por los alumnos 1º, 2º ó 3er trimestre

- Conferencias y charlas 1º, 2º ó 3er trimestre

En todas estas actividades los alumnos tendrán que realizar trabajos relativas a las

mismas para darles un contenido que vaya más allá de la simple visita a lugares

pintorescos, generalmente trabajos de reflexión.


En caso de los alumnos con dislexia u otras dificultades específicas de aprendizaje o

trastorno por déficit de atención o hiperactividad se aplicarán las instrucciones conjuntas de

la Dirección General de Educación Infantil y Primaria y de la Dirección General de

Educación Secundaria,Formación Profesional y Enseñanzas de Régimen Especial, es decir,

adaptación de tiempos, del modelo de examen, de la evaluación y se darán todas las

facilidades técnicas ,materiales y de espacio para que este tipo de alumnado pueda realizar

las pruebas que se contemplan en la programación de la mejor de las maneras posibles

siempre y cuando se aporte un informe o dictamen emitido por un facultativo colegiado y

tras la preceptiva junta de profesores reunida para este tema en concreto.

En el caso de alumnos con algún tipo de discapacidad física se adaptarán los

procedimientos para realizar las actividades pero nunca los contenidos.

7. Evaluación



164

En las pruebas escritas quedará especificado cuál es la calificación máxima que se

podrá obtener por cada pregunta.

Se utilizarán los siguientes procedimientos de calificación:

a) Exámenes: Una o dos pruebas escritas por trimestre. Fundamentalmente

consistirá en desarrollar un tema de los contenidos en el currículo oficial. También se

podrán incorporar imágenes a partir de las cuales el alumno tendrá que hacer un desarrollo

del tema o un análisis de la misma.

b) Trabajos: el mínimo será uno por trimestre. Los trabajos serán:

b1) Trabajos teóricos:

b1.1) Análisis de obras artísticas.

b1.2) Exposición oral de temas (mirar ANEXO I Y II)

Para ello contarán con los cañones y ordenadores del centro.

b2) Trabajos prácticos: incluye la realización de pequeños trabajos audiovisuales

en los que los alumnos tendrán que desarrollar algunos de los temas de la programación.

Por ejemplo: murales, podcast, vídeos, etc.

En estos trabajos podrán utilizar sistemas de grabación sencillos como móviles,

cámaras digitales u ordenador

Para evaluar a los alumnos tendremos en cuenta el aprendizaje de los conceptos y

las actividades prácticas.

Como norma general, se aplicarán los siguientes criterios de calificación para

cada una de las unidades didácticas:

- Exámenes: supondrán un 50 % de la calificación. En este grupo se incluyen los

exámenes (a). Se podrá hacer uno o dos por evaluación.


165

En caso de que el alumno falte al examen tendrá que entregar justificante médico o

documento con la hora de la cita médica, no admitiéndose tan sólo las justificaciones

de padres o tutores.

- Trabajos: supondrán un 50 % de la calificación. En este apartado se sitúan los

trabajos teóricos y prácticos (b). Mínimo será uno por trimestre

- Actitud y asistencia: Se tendrá en cuenta el grado de participación, la actitud

positiva en clase, el esfuerzo personal, el aprendizaje de los conceptos y las

actividades prácticas, de tal modo que se podrá restar un punto en la nota final de

evaluación si el alumno no ha demostrado interés, si su carácter ha sido disruptivo

,el cuidado de los materiales y del aula, la puntualidad, la asistencia no justificada

por el profesor…

Para superar cada evaluación el alumno deberá obtener una calificación

mínima de 5 puntos sobre 10.

No podrá superarse una evaluación si el alumno no se ha presentado a todas las

pruebas teóricas o si no se entregan todos los trabajos pertenecientes a la misma. El

entregar un trabajo fuera de plazo supondrá una penalización en la calificación del mismo.

La nota final será la media aritmética redondeada de las notas parciales de

las tres evaluaciones. La nota se redondeará a partir de 7 décimas y 5 centésimas, es decir:

5,75 será 6,6´75 será 7.etc.

El profesorado de la materia considera imprescindible que el alumno siempre

acuda a clase con el material indicado, puesto que la falta de éste supone la imposibilidad

de trabajar. Por ello, cada falta de material supondrá una falta leve que será notificada a los

padres a través de la agenda. Tres faltas leves constituyen una falta grave y tres faltas

graves conllevan la pérdida de la evaluación continua. Las faltas graves serán notificadas a

los padres vía Jefatura de Estudios.


166

7.2. Recuperaciones

El profesor realizará una prueba de recuperación por cada una de las evaluaciones

suspensas que tengan los alumnos.

Las notas de los exámenes de recuperación que sean superiores a cinco

administrativamente no existirán, es decir, la nota máxima que aparecerá en el boletín será

un cinco.

Los trabajos prácticos con una calificación inferior a cinco puntos se podrán

repetir el objeto de mejorar la puntuación siempre que el profesor lo considere oportuno.

También podrá proponer la entrega de trabajos distintos a los ya realizados que resuman

los contenidos mínimos a recuperar. Se marcarán fechas para la entrega de dichos trabajos.

Siempre que estén entregados todos los trabajos prácticos, los alumnos

podrán recuperar las evaluaciones suspensas mediante un examen final que se hará al

finalizar el curso que consistirá en tres exámenes independientes, uno por evaluación.

En este caso, para aprobar la asignatura tendrán que aprobar cada uno de estos

exámenes correspondientes a cada una las evaluaciones que el alumno tenga suspensa, no

contemplándose la nota media de los mismos para poder superar la materia.

En caso de pérdida de evaluación continua, el alumno realizará un examen

en el mes de junio que resuma los contenidos y procedimientos trabajados por sus

compañeros a lo largo del curso.

7.3. Recuperaciones

De no aprobar el examen de junio, el alumno deberá presentarse al examen

extraordinario de septiembre que incluirá toda la materia de la asignatura

independientemente de las evaluaciones que el alumno hubiera suspendido en junio. El

examen constará de preguntas relacionadas con el temario.

El alumno deberá acudir al examen provisto de todos los materiales e instrumentos

que crea necesarios para su realización.


167

El examen será el instrumento que posee el profesor para la evaluación del

alumno, por lo que no se valorarán las actitudes del mismo a lo largo del curso, por ser esta

una prueba de carácter independiente.

La prueba será calificada con una valoración de cero a diez puntos, considerando

como no superada si se obtiene una calificación inferior a cinco. Las notas superiores a

cinco administrativamente no existirán, es decir, la nota máxima en boletín será un cinco ya

que el Departamento considera que un examen de la materia no es equivalente a todo un

curso de realización de láminas y otras actividades.



-Cuaderno de apuntes

-Bolígrafo

- Pen drive

- E-mail

- Cámara fotográfica digital o teléfono móvil con cámara

A lo largo del curso se podrán pedir otros materiales complementarios para el adecuado

desarrollo de las actividades propuestas.


El departamento de dibujo cuenta con un aula en la que se ha instalado un cañón de

proyección con altavoces.

No se descarta, en caso de incompatibilidad horaria, la utilización de la biblioteca-

que cuenta con cañón de proyección y ordenador- o de los cañones portátiles con los que

cuenta el centro para la proyección de películas o documentos de interés.

Además contamos con

- aula dotada de mesas y sillas de trabajo

- fotocopias de apuntes o documentos

- libros de consulta (biblioteca del aula) y ejemplos reales donde el alumno pueda

apreciar las particularidades de cada técnica o contenido trabajado en el aula.

-aula virtual


168


En el caso de que los alumnos suspendieran esta asignatura, el departamento tiene

diseñado un plan de pendientes que consiste en :

-La realización de una serie de trabajos relacionados con los contenidos del currículo

para ser entregadas en el mes de marzo.

-La realización de un examen en el mes de abril con preguntas relacionadas con los

contenidos del currículo.

Dada la falta de una hora de pendientes del departamento de dibujo, que es el que

imparte esta materia, el profesor atenderá en las horas en las que se encuentre disponible a

los alumnos con la asignatura pendiente para resolver dudas.

10. Propuestas de mejora

Propuestas de mejora que señalamos para ser llevadas a cabo este año

-Plan de mejora de expresión oral IV .Utilizar rúbricas para el plan de mejora de la

Expresión Oral

-Utilizar sesiones específicas para enseñar el funcionamiento de herramientas

informáticas

-Protocolo de comunicación con el profesor en el uso de las redes sociales

Nota: Los planes de mejora se adjuntan en archivo aparte.


169

10. Anexos

Anexo I

En la primera evaluación se habilitará un sistema para distribuir los temas de música

de la programación, ya sea mediante un sorteo o mediante el aula virtual Moodle-temas que

hemos señalado en rojo en la tabla de contenidos y que exponemos también a

continuación. A cada alumno le corresponderá un tema que tendrá que exponer

posteriormente utilizando material audiovisual. Previamente habrán remitido al profesor la

parte teórica del tema que expondrán cuya extensión no debe superar la de un folio.

Para la corrección de la exposición oral se tendrá en cuenta la rúbrica que se añade

al final de este documento (Anexo II)

Estos temas entrarán en la tercera evaluación como materia de examen.


170

TEMAS EXPOSICIÓN ORAL

1)*Música: Ludwig Van Beethoven y la superación del clasicismo musical. Obras principales. Obra sinfónica, conciertos y

sonatas.

2)*Óperas. Verdi. Wagner y la mitología germánica.

3)*Música: regionalismo eslavo.

4)*Danza: Tchaikovsky (El lago de los cisnes).

5)*La Zarzuela.

6)*Música: impresionismo: Debussy. Ravel.

7)*Música española: Falla, Albéniz, Granados, Salvador Bacarisse.

8)*Los ballets de Serguéi Diághilev y Nijinsky. Escenografías y decorados.

Relación con artistas de la época: Picasso, Matisse, Natalia Goncharova.

9)*Música y danza: Igor Stravinsky: "El pájaro de fuego", "Petrushka", "La consagración de la primavera".

10)*Música: la revista musical. El Folies Bergère. El Moulin Rouge.

11) *Música dodecafónica, serialista y atonal.

Arnold Schönberg.

12) *La música norteamericana. Irving Berlin, George Gershwin.

13)*Ballet: La trayectoria del Ballet de la Ópera de París. Serge Lifar.

14)*Las "Big Band" americanas: Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington, Tommy Dorsey, etc.

15)*La obra musical de Wagner y el fascismo alemán.

16)*La relación vital y musical de Dimitri Shostakóvich

17)*La música neorromántica de Joaquín Rodrigo, "Concierto de Aranjuez".

18)*Danza: Danza contemporánea: las coreografías de Maurice Béjart y Roland Petit.

19)*Música. El sonido estéreo. La música Pop. The Beatles Los grandes conciertos de masas. La cultura fans.

20)*El jazz alcanza un público de masas:

Chet Baker, Miles Davis, Chick Corea.

21)*El auge del flamenco. Paco de Lucía y Camarón de la Isla.


22)*El desfile de modas como espectáculo multimedia.

23)* Baile: Michael Jackson.

24)*Danza española: Las compañías de Sara Baras y Joaquín Cortés.

25)*Música y baile: nuevas tendencias: Hip hop, dance.


171

Anexo II

Se utilizará el siguiente modelo de rúbrica

Nombre…………………………………………………………………………………………………Curso…………….. Nota……………………………

RÚBRICAS EXPRESIÓN ORAL

CRITERIOS NIVEL 3 NIVEL 2 NIVEL 1 Puntaje

Seguridad y dominio en

la exposición de su

trabajo

Expresa con claridad y fluidez las ideas y detalles

del tema. Actúa con seguridad en la exposición y

presentación del trabajo.

Ocasionalmente es claro en sus ideas y detalles.

Durante su puesta en común no siempre actúa con

seguridad en la exposición de su trabajo

No demuestra claridad ,seguridad y

consistencia en sus ideas. Durante su puesta en común

no expone con seguridad su trabajo.

Vocabulario

Es capaz de utilizar un vocabulario amplio y sin

repetir palabras.

Utiliza vocabulario limitado. Utiliza un vocabulario pobre y repite

palabras.

Opinión Personal Da a conocer su opinión personal con respecto

al tema. Da a conocer su opinión en forma poco clara No da a conocer su opinión personal.

Presentación Power-

Point

Presentación de buena calidad, bien diseñado

donde priman las imágenes y hay pocas

palabras que sirven solo como guión.

Presentación de una calidad regular, con

equilibrio entre imágenes y texto. Presentación de mala calidad con

descuido del diseño o mucho texto

Tono de voz

Pronunciación y

Modulación

Habla fuerte y claro. Se le escucha bien. Es

capaz de pronunciar y modular correctamente

todas las palabras.

Habla con claridad, pero no siempre se le escucha

bien. Pronuncia y modula correctamente,

Habla con muy poca claridad y con poco

volumen. Existe poca claridad en la

pronunciación y modulación de palabras.

Postura Muestra una buena posición corporal,

manteniéndose erguida durante su disertación,

mirando permanentemente a su curso.

Ocasionalmente logra mantener una posición

erguida. Tiende a apoyarse y moverse y/o a mirar a

su curso.

No logra mantenerse erguida. Tiende a

apoyarse y moverse. No mira al curso

durante su exposición.


172

ÁREA DE MEJORA: Plan de mejora de la expresión oral.

OBJETIVO: Mejora de resultado de Fundamentos del Arte II en la expresión oral. Superar la nota media de 6

INDICADOR DE LOGRO: Llevar a cabo la totalidad de las exposiciones orales planteadas por el departamento

ACTUACIÓN 1:Exposiciones orales sobre diversos temas de la asignatura. los alumnos de 2º de Bachillerato


RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA

1 2 3 4

-Los alumnos desarrollaran de forma oral en la segunda evaluación de modo individual los temas que se detallan a continuación. -Estos temas se escogerán por orden de entrada en el aula Moodle. -Cada exposición tendrá una duración de 15 minutos y se tendrán que utilizar medios audiovisuales relacionados con el tema elegido. -También aportarán un texto resumido del tema que se pondrá a disposición de los compañeros. -Los alumnos serán evaluados según unas rúbricas colgadas previamente en el aula Moodle en las que se especifican los aspectos a valorar.

Segundo trimestre

-Profesor -Alumnos

-Cuaderno del profesor

-Profesor


173

Música: Ludwig Van Beethoven y la superación del clasicismo musical. Obras principales. Obra sinfónica, conciertos y sonatas.

Óperas. Verdi. Wagner y la mitología germánica. Otros compositores coetáneos

Música: regionalismo eslavo.

Danza: Tchaikovsky (El lago de los cisnes).

La Zarzuela

Música: impresionismo: Debussy. Ravel.

Música española: Falla, Albéniz, Granados, Salvador Bacarisse.

Los ballets de Serguéi Diághilev y Nijinsky. Escenografías y decorados. Relación con artistas de la época: Picasso, Matisse, Natalia Goncharova.

Música y danza: Igor Stravinsky: "El pájaro de fuego", "Petrushka", "La consagración de la primavera".

Música: la revista musical. El Folies Bergère. El Moulin Rouge.

Música dodecafónica, serialista y atonal. Arnold Schönberg.


174

La música norteamericana. Irving Berlin, George Gershwin.

Ballet: La trayectoria del Ballet de la Ópera de París. Serge Lifar.

Las "Big Band" americanas: Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington, Tommy Dorsey, etc.

La obra musical de Wagner y el fascismo alemán.

La relación vital y musical de Dimitri Shostakóvich con el comunismo soviético.

Elvis Presley: el “Rey del rock and roll”.

La música neorromántica de Joaquín Rodrigo, "Concierto de Aranjuez".

Danza: Danza contemporánea: las coreografías de Maurice Béjart y Roland Petit.

Música. El sonido estéreo. La música Pop. The Beatles Los grandes conciertos de masas. La cultura fans.


175

El jazz alcanza un público de masas: Chet Baker, Miles Davis, Chick Corea.

El auge del flamenco. Paco de Lucía y Camarón de la Isla.


El desfile de modas como espectáculo multimedia.

Baile: Michael Jackson.

Danza española: Las compañías de Sara Baras y Joaquín Cortés.

Música y baile: nuevas tendencias: Hip hop, dance.

ÁREA DE MEJORA: Plan de mejora de la expresión escrita y la comprensión oral

OBJETIVO: Mejora de resultado de los alumnos de 2º de Bachillerato de Fundamentos del Arte II en la expresión escrita y oral. Superar la nota media de 6

RECURSOS:

RESULTADO FINAL:


176

INDICADOR DE LOGRO: Llevar a cabo la totalidad de las actividades de expresión escrita y comprensión oral planteadas por el departamento

ACTUACIÓN 1: Redacción de un análisis de obras de arte


RESPONSABLES


RESPONSABLE DE CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA

1 2 3 4

1.1 Redacción de un análisis de una obra pictórica 1ª evaluación -Profesor -Alumno


-Profesor

1.2 Redacción de un análisis de una obra escultórica 2ª evaluación -Profesor -Alumno


-Profesor

1.3 Redacción de un análisis de una obra arquitectónica 3ª evaluación -Profesor -Alumno


-Profesor

ACTUACIÓN 2:Comprensión de textos

TAREAS TEMPORALIZA

CIÓN

RESPONSAB

LES

INDICADOR DE

SEGUIMIENTO

RESPONSABL

E DE

CUMPLIMIEN

TO

RESULTADO

TAREA

1 2 3 4

2.1 Lectura y análisis de textos relacionados con la materia 1ª,2ª y 3º

evaluación -Profesor -Alumno

-Memoria fin de curso

-Profesor

2.2 Aclaración del léxico aparecido en textos leídos y

proyectados 1ª,2ª y 3º

evaluación


177

RECURSOS:

RESULTADO FINAL:


178

Dibujo Técnico I y II Introducción Entre las finalidades del Dibujo Técnico figura de manera específica dotar al estudiante de las competencias necesarias para poder comunicarse gráficamente con objetividad. El Dibujo Técnico se emplea en cualquier proceso de investigación o proyecto como un lenguaje universal en sus dos niveles de comunicación, comprendiendo o interpretando la información codificada según unas convenciones y expresando o elaborando información comprensible por los destinatarios. El alumnado, al adquirir competencias específicas en la interpretación de los sistemas de representación, puede conocer mejor el mundo que le rodea. Esto requiere, una capacidad de abstracción para poder visualizar o imaginar objetos tridimensionales representados mediante imágenes planas. Es preciso que el estudiante aborde la representación de espacios u objetos y elabore documentos técnicos normalizados que plasmen sus ideas y proyectos. El currículo de la materia de Dibujo Técnico es el mismo para la materia troncal en la modalidad del Bachillerato de Ciencias y para la materia específica del Bachillerato de Artes. Durante el primer curso se trabajan las competencias relacionadas con el Dibujo Técnico como lenguaje de comunicación e instrumento básico para la comprensión, análisis y representación de la realidad. Se trata de que el alumno tenga una visión global de los fundamentos del Dibujo Técnico que le permita en el siguiente curso profundizar distintos aspectos de esta materia. Los elementos del currículo básico de la materia se han agrupado en cuatro bloques que se introducen gradualmente y de manera interrelacionada: Geometría, Sistemas de representación, Normalización y Proyecto. Este último es nuevo para el segundo curso y su finalidad es la integración de destrezas adquiridas en la etapa. El primer bloque, denominado Geometría y Dibujo Técnico, desarrolla durante los dos cursos los elementos necesarios para resolver problemas de configuración de formas, analiza su presencia en el arte y en la naturaleza y sus aplicaciones al mundo científico y técnico. De manera análoga, el bloque de Sistemas de representación desarrolla los fundamentos, características y aplicaciones de dichos sistemas y las relaciones entre ellos. Además, es conveniente potenciar en ambos cursos, la utilización del dibujo “a mano alzada” como herramienta de comunicación de ideas y análisis de problemas de representación. El tercer bloque, la Normalización, pretende dotar al estudiante de los procedimientos para simplificar, unificar y objetivar las representaciones gráficas. A pesar de que la secuencia establecida sitúa este bloque en el primer


179

curso, su condición de lenguaje universal hace que su utilización sea una constante a lo largo de la etapa. El cuarto bloque, denominado Documentación gráfica de Proyectos, tiene como objetivo principal que el alumno interrelacione los elementos adquiridos y los utilice para elaborar y presentar, de forma individual y colectiva, un proyecto sencillo relacionado con el diseño gráfico, con la ideación de espacios arquitectónicos o con la fabricación artesanal o industrial de piezas y conjuntos . Es importante que se adquieran unas destrezas en aplicaciones informáticas relacionadas con el dibujo vectorial en 2D y de modelado en 3D, que garanticen unas presentaciones de calidad y adaptadas a las nuevas tecnologías de la información y comunicación. Contribución de la materia para la adquisición de las competencias clave Las competencias clave constituyen la dotación cultural mínima que cualquier ciudadano debe adquirir y la materia de Dibujo Técnico contribuye a todas ellas en mayor o menor medida. Competencia en comunicación lingüística

Debe indicarse que el dibujo técnico supone en sí una modalidad de comunicación audiovisual de carácter universal y, por tanto, necesita de unas destrezas orales y escritas que acompañan a los recursos gráficos y tecnológicos, para poder interactuar con otros individuos. De forma oral, los alumnos deberán debatir en las resoluciones de problemas, planteamientos de estrategias y presentaciones de proyectos al igual que, de una manera escrita deberán describir elementos, aplicaciones geométricas, procedimientos y relaciones entre sistemas de representación. También se debe considerar la comunicación a través de los lenguajes gráficos como es la acotación presente en croquis y planos técnicos. Debe usarse una nomenclatura específica y un vocabulario técnico propio de la materia tanto en relación con los instrumentos de dibujo como con los procedimientos y materiales propios de la industria, la arquitectura o el arte. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología En mayor medida, la materia de Dibujo Técnico se vincula con la competencia matemática en cuanto a que su naturaleza es de razonamiento matemático siendo necesarias destrezas en el manejo de cantidades: cálculos, mediciones, tamaños y proporciones; en cuanto al análisis de la forma y el espacio: posiciones relativas entre elementos geométricos, representaciones gráficas en el plano y en el espacio y los sistemas de representación de objetos y volúmenes. La interpretación y comunicación de datos presentes en toda la materia llevan implícitas habilidades en análisis matemáticos. De igual forma, la materia contribuye a la adquisición de un pensamiento científico en la resolución de problemas al tener que identificar datos, realizar construcciones y tomar decisiones razonadas. El Dibujo


180

Técnico aporta a esta competencia contenidos y referentes tecnológicos como la representación de piezas industriales y mecánicas, diseños de construcción y estructuras. Competencia digital Uno de los objetivos de la materia es el dominio de aplicaciones informáticas en la representación gráfica y en la presentación de proyectos, por eso, es necesario dotar de habilidades y destrezas en programas informáticos de dibujo como los de diseño vectorial en 2D y modelado en 3D. Aporta también conocimientos en el acceso a fuentes y en el tratamiento de la información. Competencia de aprender a aprender

Dado el carácter práctico de la materia de Dibujo Técnico, se favorece la competencia de Aprender a aprender en gran medida, generando actividades en las que el alumno debe persistir en el aprendizaje, comprendiendo principios y fundamentos, aplicándolos y relacionándolos con otros contenidos. En muchas ocasiones, la resolución de problemas conlleva a reflexiones y tomas de decisiones que contribuyen a un aprendizaje más autónomo. Las diversas representaciones gráficas y sus aplicaciones se concretan mediante estrategias reflexivas de planificación, estrategias de supervisión y evaluación del proceso y resultados obtenidos. Competencias sociales y cívicas

A esta competencia contribuyen los proyectos cooperativos de la materia donde los alumnos adquirirán conceptos básicos en la organización del trabajo, el respeto por las ideas y creaciones ajenas, al igual que la aceptación de responsabilidades y decisiones democráticas. Los referentes profesionales de la industria, la arquitectura o el arte en los que se aplica el dibujo técnico deben contribuir a la no discriminación e igualdad entre hombres y mujeres. Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor Estos mismos proyectos cooperativos o individuales, contribuyen a la adquisición de capacidades propias de esta competencia que, permiten transformar las ideas en actos. Se favorecen las capacidades para gestionar los proyectos pero a la vez, posibilitan aspectos creativos e innovadores. Aportan también el reconocimiento de actividades personales, profesionales y comerciales. Las representaciones gráficas y la resolución de problemas deben responder a objetivos planificados dentro de un contexto cercano al mundo laboral. Competencia de conciencia y expresiones culturales El dibujo técnico aporta las capacidades creativas del diseño industrial, estéticas y de valor crítico del patrimonio arquitectónico y en general, las capacidades comunicativas de cualquier imagen. Objetivos


181

La enseñanza del Dibujo Técnico en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: Obj.DT.1. Conocer y valorar las posibilidades del dibujo técnico como instrumento de investigación, apreciando la universalidad del mismo como lenguaje objetivo y valorando la necesidad de conocer su sintaxis para poder expresar y comprender las informaciones. Obj.DT.2. Reconocer la presencia del dibujo técnico en la industria, el diseño, la arquitectura, el arte o en la vida cotidiana, comprendiendo su papel como elemento de configuración y recurso gráfico imprescindible. Obj.DT.3. Conocer y comprender los fundamentos del dibujo técnico para aplicarlos a la lectura e interpretación de los diseños, planos y productos artísticos, científicos o técnicos, para la representación de formas de todo tipo y para la elaboración de soluciones razonadas ante los problemas que se plantean en el campo de la técnica y del arte. Obj.DT.4. Planificar, reflexionar y evaluar, de forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de cualquier construcción geométrica, de representación espacial o proyecto, relacionándose con otras personas con flexibilidad y responsabilidad. Obj.DT.5. Valorar la universalidad de la normalización en el dibujo técnico como convencionalismo idóneo para facilitar no sólo la producción, sino también la comunicación; aplicar las principales normas UNE, especialmente las referidas a la obtención, posición, representación y acotación de las vistas de cuerpos. Obj.DT.6. Utilizar adecuadamente y con propiedad la terminología específica del dibujo técnico y de los principales referentes profesionales. Obj.DT.7. Utilizar con destreza los instrumentos específicos del dibujo técnico, valorando la importancia que tiene el correcto acabado y presentación del dibujo en lo referido a la diferenciación de los distintos trazos que lo configuran, la exactitud de los mismos, la limpieza y cuidado del soporte, así como las mejoras que puedan introducir tanto las diversas técnicas gráficas como los recursos informáticos en la representación. Obj.DT.8. Emplear el croquis y la perspectiva a mano alzada como medio de expresión gráfica y conseguir la destreza y rapidez necesarias. Obj.DT.9. Conocer y comprender los principales fundamentos de la geometría métrica aplicada para resolver gráficamente problemas de configuración de formas en el plano, valorando la importancia que tienen la precisión y la exactitud en la representación de las soluciones. Obj.DT.10. Comprender y emplear los sistemas de representación para resolver problemas geométricos en el espacio o representar figuras tridimensionales en el plano así como su versatilidad. Obj.DT.11. Escoger las construcciones geométricas más adecuadas a cada problema, razonando en cada caso su aplicación y elegir el sistema de representación más adecuado para cada necesidad. Obj.DT.12. Integrar los conocimientos de dibujo técnico dentro de los procesos tecnológicos, científicos o artísticos, fomentando el método y el razonamiento del dibujo como medio de transmisión de ideas científico-técnicas o artísticas y sus aplicaciones en la vida cotidiana.


182

Obj.DT.13. Desarrollar un espíritu crítico y autónomo en los procesos de realización gráfica y adquirir una visión general para la orientación profesional hacia estudios superiores relacionados con el dibujo técnico. Obj.DT.14. Recurrir a las nuevas tecnologías interesándose por los programas de dibujo y diseño, valorando sus posibilidades en la realización de planos técnicos, representación de objetos y presentaciones adecuadas a las Tecnologías de la Información y Comunicación Orientaciones metodológicas La naturaleza de la materia, las condiciones socioculturales, la disponibilidad de recursos y las características de los alumnos condicionan el proceso de enseñanza aprendizaje, por lo que será necesario que el método seguido por el profesor se ajuste a estos condicionantes con el fin de propiciar un aprendizaje competencial en el alumnado. El Dibujo Técnico parte del pensamiento abstracto formal adquirido en las enseñanzas precedentes pero debe ser en esta etapa cuando se consolide. Para ello, es aconsejable que el docente comparta con los alumnos qué se va a aprender y porqué; debe partir de una revisión de los conocimientos previos y plantear situaciones problemáticas contextualizadas así como realizaciones de tareas, que el alumnado debe resolver haciendo un uso adecuado de todos sus conocimientos. Las construcciones geométricas no deben aplicarse de manera mecánica sino que el alumno debe analizar el problema, plantear alternativas y comprender las condiciones que ha de cumplir la solución buscada. De la misma manera que deben establecerse conexiones entre los conocimientos adquiridos en la geometría plana con los sistemas de representación y viceversa. Los planteamientos de las actividades o tareas deben tener en cuenta la atención a la diversidad y el respeto por los distintos ritmos y estilos de aprendizaje mediante prácticas de trabajo individual y cooperativo, graduando los contenidos y la complejidad de las formas planas y las representaciones tridimensionales. Las metodologías aplicadas al aula deben provocar en los alumnos una motivación por aprender, siendo ellos los responsables de su aprendizaje, activos en la búsqueda de estrategias y autónomos en la resolución de problemas. El objetivo debe ser que los aprendizajes sean permanentes y transferibles a lo que contribuyen los aprendizajes cooperativos, mediante resoluciones de tareas de manera conjunta, intercambio de ideas y conocimientos debatidos. También son necesarios los aprendizajes por proyectos. Estos deben estar contextualizados en realidades profesionales cercanas a los alumnos como puede ser el mundo del diseño, la arquitectura y la industria. Con ellos, el alumno debe elaborar hipótesis, investigar, contrastar datos, evaluar los resultados, reflexionar y finalmente crear un producto; facilitando así un aprendizaje orientado a la acción en el que los estudiantes ponen en juego un conjunto amplio de conocimientos, habilidades o destrezas y actitudes personales, es decir, ponen en juego los elementos que integran las distintas competencias. En las metodologías activas se favorece la comunicación del proceso y la información obtenida relacionando lo aprendido con la realidad, con otras asignaturas o en situaciones posteriores. La materia de


183

Dibujo Técnico permite una combinación de métodos tanto individuales como globalizadores, disciplinares y sociales. El profesorado debe revisar de manera continua el proceso de enseñanza y evaluación, implicándose en la elaboración y diseño de diferentes tipos de materiales, actividades adaptadas a la diversidad y recursos didácticos reales como pueden ser las piezas mecanizadas o maquetas o virtuales como son las aplicaciones informáticas fiables. Se debe potenciar el uso de los instrumentos de dibujo técnico manejándolos con soltura, rapidez y precisión mejorando las resoluciones a mano alzada que permiten obtener visualizaciones espaciales de manera rápida. Estos materiales tradicionales de dibujo técnico deben integrarse con los recursos que ofrecen las nuevas tecnologías, especialmente en la presentación de documentación normalizada y en programas de diseño asistido por ordenador. Finalmente, es necesaria una adecuada coordinación entre los docentes sobre las estrategias metodológicas y didácticas que permita progresar hacia una construcción colaborativa del conocimiento.


184

DIBUJO TÉCNICO I

Curso: 1.º

BLOQUE 1: Geometría y dibujo técnico Contenidos:

Arte y dibujo técnico. Geometría en el arte y la naturaleza. Estética del dibujo técnico. El diseño industrial.

Instrumentos y materiales del dibujo técnico. Características y empleo. Las nuevas tecnologías y los programas de diseño asistido por ordenador.

Trazados fundamentales en el plano. Lugares geométricos. Paralelas y perpendicularidad. Ángulos. Operaciones con segmentos y ángulos. Ángulos de la circunferencia.

Triángulos: puntos y rectas notables. Construcción de triángulos.

Cuadriláteros: análisis y construcciones.

Polígonos regulares. Construcción conociendo el lado y a partir del radio de la circunferencia circunscrita. Método general. Polígonos estrellados.

Proporcionalidad y semejanza. Escalas: Conceptos fundamentales. Construcción de escalas gráficas.

Transformaciones geométricas. Traslación. Giro. Simetría. Homotecia. aplicación a la construcción de formas.

Tangencias y enlaces. Propiedades. Tangencias entre rectas y circunferencias. Tangencias entre circunferencias. Enlaces. Aplicaciones en el dibujo técnico, diseño gráfico o el diseño industrial.

Curvas técnicas. Definición y trazado como aplicación de las tangencias. Óvalos, ovoides, volutas, espirales y hélices. Trazados principales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES RELACIÓN DE CCC CON

ESTÁNDARES Crit.DT.1.1. Resolver problemas de configuración de

formas poligonales sencillas en el plano con la

ayuda de útiles convencionales de dibujo, aplicando

los fundamentos de la geometría métrica de acuerdo

con un esquema “paso a paso” y/o figura de análisis

elaborada previamente.

Est.DT.1.1.1. Diseña, modifica o reproduce formas basadas en redes modulares cuadradas con la ayuda de

la escuadra y el cartabón, utilizando recursos gráficos para destacar claramente el trazado principal

elaborado de las líneas auxiliares utilizadas. CCEC

Est.DT.1.1.2. Determina con la ayuda de regla y compás los principales lugares geométricos de aplicación a

los trazados fundamentales en el plano, comprobando gráficamente el cumplimiento de las condiciones

establecidas. CMCT

Est.DT.1.1.3. Relaciona las líneas y puntos notables de triángulos, cuadriláteros y polígonos con sus

propiedades, identificando sus aplicaciones. CMCT

Est.DT.1.1.4. Comprende las relaciones métricas de los ángulos de la circunferencia y el círculo,

describiendo sus propiedades e identificando sus posibles aplicaciones. CMCT

Est.DT.1.1.5. Resuelve triángulos con la ayuda de regla y compás aplicando las propiedades de sus líneas y

puntos notables y los principios geométricos elementales, justificando el procedimiento utilizado. CMCT-CAA

DIBUJO TÉCNICO I

Curso: 1.º

BLOQUE 1: Geometría y dibujo técnico

Est.DT.1.1.6. Diseña, modifica o reproduce cuadriláteros y polígonos analizando las relaciones

métricas esenciales y resolviendo su trazado por triangulación, radiación, itinerario o relaciones de

semejanza. CMCT

Est.DT.1.1.7. Reproduce figuras proporcionales determinando la razón idónea para el espacio de dibujo

disponible, construyendo la escala gráfica correspondiente en función de la apreciación establecida y

utilizándola con la precisión requerida. CMCT-CAA

Est.DT.1.1.8. Comprende las características de las transformaciones geométricas elementales (giro,

traslación, simetría y homotecia), identificando sus invariantes y aplicándolas para la resolución de

problemas geométricos y para la representación de formas planas.

CMCT-CAA

Crit.DT.1.2. Dibujar curvas técnicas y figuras planas

compuestas por circunferencias y líneas rectas,

aplicando los conceptos fundamentales de tangencias,

resaltando la forma final determinada e indicando

gráficamente la construcción auxiliar utilizada, los puntos

de enlace y la relación entre sus elementos.

Est.DT.1.2.1. Identifica las relaciones existentes entre puntos de tangencia, centros y radios de

circunferencias, analizando figuras compuestas por enlaces entre líneas rectas y arcos de circunferencia. CMCT

Est.DT.1.2.2. Resuelve problemas básicos de tangencias con la ayuda de regla y compás aplicando con rigor

y exactitud sus propiedades intrínsecas , utilizando recursos gráficos para destacar claramente el

trazado principal elaborado de las líneas auxiliares utilizadas.

CMCT

Est.DT.1.2.3. Aplica los conocimientos de tangencias a la construcción de óvalos, ovoides y

espirales, relacionando su forma con las principales aplicaciones en el diseño arquitectónico e industrial. CCEC-CMCT

Est.DT.1.2.4. Diseña a partir de un boceto previo o reproduce a la escala conveniente figuras planas

que contengan enlaces entre líneas rectas y arcos de circunferencia, indicando gráficamente la

construcción auxiliar utilizada, los puntos de enlace y la relación entre sus elementos

CAA-CMCT

DIBUJO TÉCNICO I Curso: 1.º

BLOQUE 2: Sistemas de representación Contenidos:

Geometría descriptiva. Tipos de proyección. Fundamentos y finalidad de los sistemas de representación. Características fundmentales. Reversibilidad entre los

sistemas. Sistema Diédrico: Fundamentos del sistema. Representación del punto, recta y plano. Posiciones particulares. Vistas de un cuerpo tridimensional.

Sistema de planos acotados: Fundamentos del sistema. Representación del punto, recta y plano. Intersección de planos. Perfiles y dibujo topográfico.

Sistemas axonométricos: Introducción. Fundamentos del sistema. Tipos de axonometría: isométrico, dimétrico, DIN-5, trimétrico. Coeficientes de

reducción. Perspectiva isométrica. La circunferencia en perspectiva: óvalo isométrico. Representación de perspectivas de cuerpos definidos por sus

vistas.

Perspectiva caballera: características. Coeficientes de reducción. Representación de la circunferencia. Representación de

volúmenes. Sistema cónico. Fundamentos y elementos del sistema. Elementos que influyen en la perspectiva cónica.

Perspectiva cónica central. Representación de objetos y espacios. Perspectiva cónica oblicua. Representación de objetos y espacios.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES RELACIÓN DE CCC CON ESTÁNDARES

Crit.DT.2.1. Relacionar los fundamentos y características de

los sistemas de representación con sus posibles aplicaciones

al dibujo técnico, seleccionando el sistema adecuado al

objetivo previsto, identificando las ventajas e inconvenientes

en función de la información que se desee mostrar y de los

recursos disponibles.

Est.DT.2.1.1. Identifica el sistema de representación empleado a partir del análisis de dibujos técnicos,

ilustraciones o fotografías de objetos o espacios, determinando las características diferenciales y los elementos

principales del sistema. CMCT

Est.DT.2.1.2. Establece el ámbito de aplicación de cada uno de los principales sistemas de representación,

ilustrando sus ventajas e inconvenientes mediante el dibujo a mano alzada de un mismo cuerpo geométrico

sencillo. CMCT


185

Est.DT.2.1.3. Selecciona el sistema de representación idóneo para la definición de un objeto o espacio,

analizando la complejidad de su forma, la finalidad de la representación, la exactitud requerida y los recursos

informáticos disponibles. CIEE-CD

Est.DT.2.1.4. Comprende los fundamentos del sistema diédrico, describiendo los procedimientos de

obtención de las proyecciones y su disposición normalizada. CMCT

Crit.DT.2.2. Representar formas tridimensionales sencillas a

partir de perspectivas, fotografías, piezas reales o espacios

del entorno próximo, utilizando el sistema diédrico o, en su

caso, el sistema de planos acotados, disponiendo de acuerdo

a la norma las proyecciones suficientes para su definición e

identificando sus elementos de manera inequívoca.

Est.DT.2.2.1. Diseña o reproduce formas tridimensionales sencillas, dibujando a mano alzada y también con

escuadra y cartabón, sus vistas principales en el sistema de proyección ortogonal establecido por la norma de

aplicación, disponiendo las proyecciones suficientes para su definición e identificando sus elementos de manera

inequívoca.

CMCT-CCE

Est.DT.2.2.2. Visualiza en el espacio perspectivo formas tridimensionales sencillas definidas

suficientemente por sus vistas principales, dibujando a mano alzada y también con escuadra y cartabón,

axonometrías convencionales (isometrías y caballeras).

CMCT-CCEC

DIBUJO TÉCNICO I Curso: 1.º

BLOQUE 2: Sistemas de representación

Est.DT.2.2.3. Comprende el funcionamiento del sistema diédrico, relacionando sus elementos,

convencionalismos y notaciones con las proyecciones necesarias para representar inequívocamente la

posición de puntos, rectas y planos, resolviendo problemas de pertenencia, intersección y verdadera

magnitud.

CMCT

Est.DT.2.2.4. Determina secciones planas de objetos tridimensionales sencillos, dibujando sus proyecciones

diédricas y obteniendo su verdadera magnitud. CMCT

Est.DT.2.2.5. Comprende el funcionamiento del sistema de planos acotados como una variante del sistema

diédrico que permite rentabilizar los conocimientos adquiridos, ilustrando sus principales aplicaciones

mediante la resolución de problemas sencillos de pertenencia e intersección y obteniendo perfiles de un terreno

a partir de sus curvas de nivel.

CMCT-CAA

Crit.DT.2.3. Dibujar perspectivas de formas tridimensionales a

partir de piezas reales o definidas por sus proyecciones

ortogonales, seleccionando la axonometría adecuada al

propósito de la representación, disponiendo la posición de los

ejes en función de la importancia relativa de las caras que se

deseen mostrar y utilizando, en su caso, los coeficientes de

reducción determinados.

Est.DT.2.3.1. Realiza perspectivas isométricas de cuerpos definidos por sus vistas principales, con la ayuda

de útiles de dibujo, representando las circunferencias situadas en caras paralelas a los planos coordenados como

óvalos en lugar de elipses, simplificando su trazado.

CMCT-CCEC

Est.DT.2.3.2. Realiza perspectivas caballeras o planimétricas (militares) de cuerpos o espacios con

circunferencias situadas en caras paralelas a un solo de los planos coordenados, disponiendo su

orientación para simplificar su trazado. CMCT-CCEC

Crit.DT.2.4. Dibujar perspectivas cónicas de formas

tridimensionales a partir de espacios del entorno o definidas

por sus proyecciones ortogonales, valorando el método

seleccionado, considerando la orientación de las caras

principales respecto al plano de cuadro y la repercusión de la

posición del punto de vista sobre el resultado final.

Est.DT.2.4.1. Comprende los fundamentos de la perspectiva cónica, clasificando su tipología en función de

la orientación de las caras principales respecto al plano de cuadro y la repercusión de la posición del punto de

vista sobre el resultado final, determinando el punto principal, la línea de horizonte, los puntos de fuga y sus puntos

de medida.

CMCT-CAA

Est.DT.2.4.2. Dibuja con la ayuda de útiles de dibujo perspectivas cónicas centrales de cuerpos o espacios con

circunferencias situadas en caras paralelas a uno solo de los planos coordenados, disponiendo su orientación

para simplificar su trazado. CMCT-CCEC

Est.DT.2.4.3. Representa formas sólidas o espaciales con arcos de circunferencia en caras horizontales o

verticales, dibujando perspectivas cónicas oblicuas con la ayuda de útiles de dibujo, simplificando la

construcción de las elipses perspectivas mediante el trazado de polígonos circunscritos, trazándolas a mano

alzado o con la ayuda de plantillas de curvas.

CMCT-CCEC

DIBUJO TÉCNICO I

Curso: 1.º

BLOQUE 3: Normalización Contenidos:

Concepto de normalización. Clasificación de las normas. Organismos de normalización. Normas fundamentales UNE; DIN, ISO.

Rotulación normalizada. Principios generales de representación. Normas sobre vistas.

Acotación. Métodos. Normas sobre acotaciones. Aplicación en piezas industriales y planos de arquitectura.

El croquis acotado.

Cortes y secciones. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES RELACIÓN DE CCC

CON ESTÁNDARES Crit.DT.3.1. Valorar la normalización como convencionalismo

para la comunicación universal que permite simplificar los

métodos de producción, asegurar la calidad de los productos,

posibilitar su distribución y garantizar su utilización por el

destinatario final.

Est.DT.3.1.1. Describe los objetivos y ámbitos de utilización de las normas UNE, EN e ISO, relacionando las

específicas del dibujo técnico con su aplicación para la elección y doblado de formatos, para el empleo de escalas,

para establecer el valor representativo de las líneas, para disponer las vistas y para la acotación.

CCL-CSC

Crit.DT.3.2. Aplicar las normas nacionales, europeas e

internacionales relacionadas con los principios generales de

representación, formatos, escalas, acotación y métodos de

proyección ortográficos y axonométricos, considerando el

Dibujo Técnico como lenguaje universal, valorando la

necesidad de conocer su sintaxis y utilizándolo de forma

objetiva para la interpretación de planos técnicos y la

elaboración de bocetos, esquemas, croquis y planos.

Est.DT.3.2.1. Obtiene las dimensiones relevantes de cuerpos o espacios representados utilizando escalas

normalizadas. CMCT

Est.DT.3.2.2. Representa piezas y elementos industriales o de construcción, aplicando las normas referidas a los

principales métodos de proyección ortográficos, seleccionando las vistas imprescindibles para su definición,

disponiéndolas adecuadamente y diferenciando el trazado de ejes, líneas vistas y ocultas.

CMCT

Est.DT.3.2.3. Acota piezas industriales sencillas identificando las cotas necesarias para su correcta definición

dimensional de acuerdo a la norma. CMCT-CCL

Est.DT.3.2.4. Acota espacios arquitectónicos sencillos identificando las cotas necesarias para su correcta

definición dimensional, de acuerdo a la norma. CMCT-CCL

Est.DT.3.2.5. Representa objetos con huecos mediante cortes y secciones, aplicando las normas básicas

correspondientes. CMCT


186


OBJETIVO: Lograr que los alumnos de 1º de Bachillerato adquieran más responsabilidad hacia su trabajo


RECURSOS: Cañones

RESULTADO FINAL:



RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA



-Profesor -Alumnos


-Profesor

1.2 Realización de dibujos de piezas con las correspondientes acotaciones tanto en sistema diédrico como axonométrico.


-Profesor -Alumnos


-Profesor


187


RESULTADO FINAL:


RESULTADO FINAL:



RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA



-Profesor -Alumnos


-Profesor



-Profesor -Alumnos


-Profesor



RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA



-Profesor -Alumnos


-Profesor


188


RESULTADO FINAL:


189

DIBUJO TÉCNICO II. 2º BACHILLERATO Índice 1. Introducción

2. Objetivos

3. Contenidos





5. Evaluación


5.2. Procedimientos de evaluación

5.3. Criterios de calificación

5.4. Recuperaciones


1. Introducción

El Dibujo Técnico es un medio de expresión y comunicación indispensable tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica, como en la comprensión gráfica de proyectos tecnológicos cuyo último fin sea la creación y fabricación de un producto. Su función esencial en estos procesos consiste en ayudar a visualizar o formalizar lo que se está diseñando y contribuye a proporcionar desde una primera concreción de posibles soluciones hasta la última fase del desarrollo, donde se presentan los resultados acabados.

El Dibujo Técnico además de facilitar la concreción visual contribuye a

comunicar ideas en cualquier momento de su desarrollo. El dibujo, en fase de boceto previo, es un instrumento ideal para desarrollar, mediante la comunicación y la confrontación de opiniones, trabajos de investigación o propuestas de todo tipo. Así, toda creación y diseño precisa de esta fase de proyección en la que el lenguaje técnico supone el código universal que permite su interpretación.

La comunicación debe ser objetiva, de interpretación unívoca y capaz de

permitir un diálogo fluido entre el proyectista, el fabricante y el usuario. Para ello se establecen un conjunto de convencionalismos y normas que caracterizan el lenguaje específico del DIBUJO TÉCNICO y que le dan su carácter objetivo, fiable y universal.

Por lo tanto debemos entender el Dibujo Técnico como un medio de

comunicación con el que expresarnos y con el que comprender y leer las ideas, proyectos y resoluciones de otros.

En esta materia se definen las funciones instrumentales de ANÁLISIS,

INVESTIGACION, EXPRESIÓN y COMUNICACIÓN. Es claramente una materia


190

procedimental. Se encuentra directamente conectada con el Área de Educación Plástica y Visual de la ESO, en la que ya se contempla esta disciplina, aunque en un estado incipiente, pero suficiente para definir sus características diferenciales, tales como la objetividad, el rigor en la presentación y la visión y representación espacial.

La materia se desarrolla en torno a tres grandes ejes:

1.- Los trazados geométricos y descriptivos, que serán instrumentos de representación bidimensional y tridimensional. 2.- La normalización, que simplifica y universaliza los dibujos. 3.- Las técnicas gráficas, que enriquecen la comunicación de las representaciones, mejorando los aspectos del lenguaje de las mismas.

La materia favorece la capacidad de abstracción para la comprensión de

numerosos trazados y convencionalismos. Es fundamentalmente práctico, agilizando su proceso mental de relación. 2. Objetivos

La enseñanza del Dibujo Técnico en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar adecuadamente y con cierta destreza los instrumentos, tanto los tradicionales como los nuevos sistemas informáticos, y la terminología específica del dibujo técnico. 2. Desarrollar las capacidades que permitan expresar con precisión y objetividad las soluciones gráficas ante problemas planteados en el mundo de la técnica, de la construcción, de las artes y del diseño. 3. Valorar la importancia que tiene el correcto acabado y presentación del dibujo en lo referido a la diferenciación de los distintos trazos que lo configuran, la exactitud de los mismos y la limpieza y cuidado del soporte. 4. Considerar el dibujo técnico como un lenguaje objetivo y universal, valorando la necesidad de conocer su sintaxis para poder expresar y comprender la información. 5. Conocer y comprender los principales fundamentos de la geometría métrica aplicada para resolver problemas de configuración de formas en el plano. 6. Comprender y emplear los sistemas de representación para resolver problemas geométricos en el espacio o representar figuras tridimensionales en el plano, habituales en el campo de la técnica y del arte, basados en las proyecciones ortogonal, oblicua y cónica. 7. Valorar la universalidad de la normalización en el dibujo técnico y aplicar la principales normas UNE e ISO referidas a la obtención, posición, códigos, convencionalismos gráficos, simplificación y acotación de las vistas de un cuerpo. 8. Emplear el croquis y la perspectiva a mano alzada como medio de expresión gráfica y conseguir la destreza y la rapidez necesarias. 9. Planificar y reflexionar, de forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de cualquier construcción geométrica, relacionándose con otras personas en las actividades colectivas con flexibilidad y responsabilidad. 10. Integrar sus conocimientos de dibujo técnico dentro de los procesos tecnológicos y en aplicaciones de la vida cotidiana, revisando y valorando el estado de consecución del proyecto o actividad siempre que sea necesario. 11. Interesarse por las tecnologías de la información y la comunicación, en particular por los programas de diseño, disfrutando con su utilización y valorando sus posibilidades en la realización de planos técnicos.


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3. Contenidos 3.1. Contenidos específicos Bloque 1. Trazados geométricos. Polígonos. Proporcionalidad - Repaso de convencionalismos y signos. Paralelas y perpendiculares. - Ángulos de la circunferencia. - Proporcionalidad. Cuarta. Tercera y media proporcional. Segmento áureo. - Triángulos. Puntos y rectas notables. Arco capaz. - Cuadriláteros: paralelogramos, trapecios y trapezoides. Cuadrilátero inscriptible. - Polígonos regulares Polígonos estrellados. - Construcción y representación de formas poligonales a partir de condiciones que permiten definirlas. Bloque 2. Transformaciones geométricas isométricas e isomórficas - Repaso de traslación, giro, simetría, semejanza y homotecia directa e inversa. - Equivalencia como transformación geométrica. Polígonos equivalentes. - Rectificación de la circunferencia. Figuras equivalentes a círculos. Bloque 3. Tangencias. Potencia - Repaso del concepto de lugar geométrico. Aplicación de lugar geométrico para la resolución de tangencias. - Potencia de un punto respecto de una circunferencia. - Eje radical de dos circunferencias. Centro radical. Propiedades. - Haz de circunferencias coaxiales. - Aplicación del concepto de potencia en la resolución de problemas de tangencias. - Aplicación de dilatación y homotecia. Bloque 4. Transformaciones geométricas. Inversión - Inversión. Definición y elementos característicos. - Transformadas de un punto exterior, interior y perteneciente a la cpd. - Transformadas de rectas que pasan y no pasan por el centro de inversión. - Transformadas de circunferencias que pasan y no pasan por el centro de inversión. - Aplicación del concepto de inversión en la resolución de problemas de tangencias. Bloque 5. Curvas cónicas y curvas técnicas - Repaso de curvas cónicas: elipse, parábola e hipérbola. Elementos y trazados. - Tangencias a las curvas cónicas desde puntos exteriores e interiores. - Intersecciones de rectas con las curvas cónicas. - Aplicaciones. - Curvas técnicas. Aplicaciones. Curvas cíclicas. Cicloide. Epicicloide. Hipocicloide. Conocimiento de la forma y de las características de cada una de ellas. Formas de generarse. Evolvente de la circunferencia. Aplicaciones.


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Bloque 6. Geometría proyectiva. Homología y afinidad - Geometría proyectiva. Elementos impropios. - Homología en el espacio y en el plano. Métodos operativos de las homologías. - Afinidad. Bloque 7. Sistemas de representación. Sistema Diédrico - Repaso de los fundamentos del sistema. Alfabeto del punto, recta y plano. - Aplicaciones de paralelismo, perpendicularidad y distancias. - Aplicaciones de intersecciones. Abatimientos. Verdaderas magnitudes. Ángulos. - Cambios de planos. Giros. - Volúmenes. Secciones y desarrollos de una superficie y transformada de una sección. - Representación de formas poliédricas regulares. - Representación de superficies radiadas y de revolución. El prisma. La pirámide. El cono. El cilindro. La esfera. Propiedades métricas más importantes. - Intersecciones de superficies y volúmenes con rectas y planos. Secciones. Bloque 8. Sistemas de representación. Sistema Axonométrico - Repaso de fundamentos del sistema axonométrico. Coeficientes de reducción. - Paralelismo de conceptos con el sistema diédrico. - Trazado de perspectivas partiendo de las vistas fundamentales y viceversa. - Sistema axonométrico ortogonal: - Aplicaciones de paralelismo. Perpendicularidad y distancias. - Aplicaciones de intersecciones. Abatimientos. Verdaderas magnitudes. - Sólidos. Secciones y desarrollos de una superficie. - Representación de formas poliédricas regulares. - Representación de superficies radiadas y de revolución. - Intersecciones de superficies y volúmenes con rectas y planos. Secciones. - Sistema axonométrico oblicuo. Perspectiva caballera: - Aplicaciones de intersecciones. Abatimientos. Verdaderas magnitudes. - Representación de figuras poliédricas. Radiadas y de revolución. - Intersección con rectas y planos. Secciones. Bloque 9. Sistema Cónico de perspectiva lineal - Fundamentos y elementos del sistema. Métodos perspectivos. - Representación del punto, recta y plano. Obtención de intersecciones. - Representación de formas contenidas en el plano geometral. - Representación de superficies poliédricas y volúmenes sencillos. - Análisis de la elección del punto de vista en la perspectiva cónica. Bloque 10. Normalización y croquización - Tipos de norma: DIN, UNE, ASA, ISO. - Formatos de papel normalizados. Líneas. Normalización. - Principios de representación: - Posición de las vistas en el sistema europeo y americano.


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- Representación normalizada de las vistas y vistas particulares. - Acotación. Normas generales de acotación en el dibujo industrial y en el dibujo de arquitectura y construcción: - Convencionalismos para la representación. Líneas de cota oblicuas, cadenas

de cotas, ejes de simetría. Simbología. - Secciones. Secciones de cuadrante, sección al cuarto, semisecciones.

Secciones quebradas, secciones parciales. Cortes y roturas. - Elementos no seccionables. - Discontinuidades cilíndricas. - Conicidad e inclinación. - Dibujos de conjunto y despiece. 1.4. Distribución temporal de los contenidos


Geometría Plana:

- Bloque1. Trazados geométricos. Polígonos. Proporcionalidad

- Bloque 2. Transforma-ciones geométricas isométricas e isomórficas

- Bloque 3. Tangencias básicas. Potencia.

- Bloque 4. Transforma-ciones geométricas. Inversión

- Bloque 5. Curvas cónicas y curvas técnicas

- Bloque 6. Geometría proyectiva: afinidad y homología

Geometría Descriptiva:

Bloque 7. Sistemas de representación. Sistema Diédrico

Geometría Descriptiva:

- Bloque 8. Sistema de representación. Sistema axonométrico ortogonal y Oblicuo

- Bloque 10. Normalización y croquización

- Bloque 9. Sistema de representación perspectiva lineal


De acuerdo con el BOCAM la metodología didáctica del bachillerato deberá favorecer la capacidad del alumno para aprender por sí mismo; para trabajar en equipo y para aplicar los métodos apropiados de investigación. De igual modo subrayará la relación de los aspectos teóricos de las materias con sus aplicaciones prácticas Es esta una materia puramente procedimental. En primer lugar se realizará una prueba de nivel en la que se evalúen los conocimientos previos, base fundamental para la construcción de aprendizajes significativos. Los nuevos contenidos se relacionarán con estos conocimientos previos y con las demás materias, en especial con matemáticas, tecnología y arte, siendo el dibujo técnico un apoyo gráfico e instrumento de ellas. Se pedirá la participación de los alumnos en las explicaciones intentando razonar y deducir el método seguido. Otro principio psicopedagógico clave en nuestro proceso de enseñanza- aprendizaje es la aplicación y utilidad de estos contenidos que están adquiriendo.


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Explicar y aplicar en problemas concretos para que entiendan su fin y funcionalidad. La materia de Dibujo Técnico puede, en parte ser muy abstracta y precisa de una aplicación concreta y tangible. Además esto crecerá el interés y motivación. En este curso ya empiezan a tener más claro hacia dónde quieren encaminar sus estudios o su vida profesional y precisan referenciar sus conocimientos y aprendizajes a estas metas o caminos. Tomarán apuntes en clase y sólo cuando el profesor lo crea oportuno se les dará apuntes. Leer apuntes de dibujo sin intentar ellos realizar los trazados no tiene ningún sentido, al igual que convertir la resolución en un simple ejercicio mecánico. Se intenta y pretende que razonen, propongan y deduzcan soluciones ante problemas. Los ejercicios que se proponen en el examen, al igual que su calificación son de selectividad para ajustarse a los contenidos mínimos que se piden, así como para familiarizarles con esta prueba. En primer lugar se estudia la geometría plana y en segundo lugar los sistemas de representación, dando un marco teórico a las grandes aplicaciones que tenemos en el ámbito técnico- artístico El campo de acción en esta asignatura queda delimitado desde el principio por el diseño y la funcionalidad de las formas, por lo que se gana en profundización y especialidad, lo cual permite enlazar con estudios superiores profesionales o universitarios relacionados con la arquitectura o las ingenierías. Considerando el dibujo técnico como medio de comunicación de ideas que queremos transmitir o comprender de los demás, encontraremos en esta disciplina las funciones instrumentales de análisis, investigación, expresión y comunicación de los aspectos visuales de tales ideas. El alumno debe adquirir confianza en sí mismo y fijar las ideas fundamentales que le permitan profundizar en la materia (siempre de lo simple a lo complejo, sin saltar escalones).

Habrá que convencer al alumno de que, al conocimiento de principios, propiedades y teoremas, debe acompañarle siempre la práctica, pues de lo contrario la profundización y el dominio de la asignatura no serán posibles.

En la resolución de problemas geométricos se debe seguir el método de análisis y síntesis, esto es, se supone el problema resuelto y se razonan las propiedades necesarias para la solución del problema y, conocidos los pasos que se deben seguir, se aplica el método de síntesis para llegar a la solución aplicando las condiciones suficientes.

En los sistemas de representación resultará útil plantear los mismos problemas en diédrico y axonométrico para comparar las posibilidades que ofrece cada uno de ellos. Por ejemplo, si se pide resolver un problema en diédrico, el dibujo en un sistema axonométrico servirá como figura-análisis.

Hablaremos entonces de una metodología activa en el que el alumno participe, proponga y construya métodos para la resolución de ejercicios sean cuales sean, favoreciendo el aprendizaje por sí mismo. 4.1. Alumnos con necesidades educativas específicas En segundo de Bachillerato solamente se contemplaran adaptaciones específicas en los procedimientos en el caso de alumnos con discapacidades motóricas; en ningún caso se harán adaptaciones curriculares respecto de los contenidos mínimos de la materia.

Dichas adaptaciones se realizarán teniendo en cuenta las características particulares de cada alumno que las necesite, ya sea la ampliación del tiempo para la ejecución de ejercicios, exámenes, etc..., ya sean diferencias en el tipo de prueba a realizar, la consideración del uso de elementos de nuevas tecnologías por parte del


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alumno, o todo aquello que el profesor considere que pueda facilitar la consecución de los objetivos previstos. 5. Evaluación 5.1. Criterios de evaluación 1. Resolver problemas geométricos valorando el método y el razonamiento de las construcciones, su acabado y presentación. 2. Ejecutar dibujos técnicos a distinta escala, utilizando la escala establecida previamente y las escalas normalizadas. 3. Resolver problemas de tangencias de manera aislada o insertados en la definición de una forma, ya sea esta de carácter industrial, arquitectónico o simplemente geométricas. 4. Resolver problemas geométricos relativos a las curvas cónicas en los que intervengan elementos principales de las mismas, intersecciones con rectas o rectas tangentes. Trazar curvas técnicas a partir de su definición. 5. Emplear el sistema de planos acotados, en la resolución de problemas de intersecciones, bien para obtener los perfiles de un terreno a partir de sus curvas de nivel o en la resolución de cubiertas. 6. Utilizar los sistemas diédrico y axonométrico para resolver problemas de posicionamiento de puntos, rectas, figuras planas y cuerpos poliédricos o de revolución, hallando distancias, verdaderas magnitudes, obtener secciones y desarrollos y transformadas. 7. Realizar la perspectiva de un objeto definido por sus vistas o secciones y viceversa, ejecutadas a mano alzada y/o delineadas. 8. Representar en perspectiva cónica elementos fundamentales, formas planas y volúmenes geométricos sencillos. 9. Definir gráficamente piezas y elementos industriales o de construcción, aplicando correctamente las normas referidas a acotación, vistas, cortes, secciones, roturas, simplificación y acotación. 10. Culminar los trabajos de dibujo técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, tanto tradicionales como los sistemas informáticos de dibujo asistido por ordenador, de forma que sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han sido realizados. 5.2. Procedimientos de evaluación La evaluación es un proceso que da sentido a nuestra enseñanza, de un lado para orientar y tomar decisiones en ella, y por otro lado detectar los resultados en los alumnos en relación con los objetivos propuestos.

El principal procedimiento de evaluación serán los exámenes. Es un curso en el que apenas hay tiempo para realizar trabajos o proyectos. Los exámenes se calificarán de uno a diez puntos y la puntuación de cada uno de los ejercicios vendrá generalmente indicada en cada problema. La claridad, precisión y limpieza serán valoradas de manera significativa en la resolución del problema. Es decir un problema bien resuelto pero que no tenga precisión, claridad o la explicación razonada que siempre se pide no obtendrá la mayor puntuación. Se intentará realizar además del examen global otros exámenes secundarios siempre que haya trabajo constante por parte de los alumnos.

Será revelador de conocimientos, manera de reflexionar, razonar, relacionar la participación y seguimiento de la presentación y explicación de cada unidad.


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Se pedirá la entrega de ejercicios que se les entrega como apoyo, aunque estos no serán evaluados. La no entrega es independiente de la calificación global pero se entiende como una falta de esfuerzo e interés.

Se realizarán al menos tres exámenes por evaluación. Y los ejercicios intentarán abarcar los contenidos mínimos y aplicaciones de lo explicado.

No se trata de en 2º de bachillerato de realizar el problema exacto en clase estudiado sino saber aplicarlo de una manera genérica a todo tipo de problemas del mismo género. La casualidad y la suerte no tienen cabida.

Si el desarrollo del curso lo permite los alumnos saldrán a la pizarra para la resolución de problemas repercutiendo en sus calificaciones, pero nunca de modo sustitutivo a la calificación de los exámenes pudiendo si declinar en caso de grandes diferencias o dudas.

Será imprescindible tener todos los exámenes realizados para ser evaluados, en su caso positivamente. Se estudiarán casos particulares, intentando llegar a una solución en la que no dejen de evaluarse contenidos que se consideran mínimos y fundamentales.

Se parte de una prueba de nivel para conocer y poder partir de los conocimientos previos. 5.3. Criterios de calificación

En este curso los instrumentos de calificación serán los exámenes. En la medida de lo posible se pedirá a los alumnos resolver ejercicios en la pizarra para evaluar su comprensión, capacidad de explicación, así como su resolución gráfica.

En este curso un criterio fundamental de calificación será el razonamiento y la comprensión de los contenidos. Los exámenes serán un conjunto de ejercicios en su mayoría prácticos en los que se pide explicar los pasos, el método seguido así como el razonamiento del mismo. No se trata de resolver de forma mecánica, así que este será un requisito fundamental para obtener una calificación positiva.

Los ejercicios que se pida para casa serán como apoyo para la comprensión del alumno, así como para detectar dudas, llevar al día la materia y prepararse para el examen. Estos ejercicios no tendrán calificación aunque por supuesto reflejarán el interés y esfuerzo por comprender y asimilar los aprendizajes.

Por otro lado la reflexión y razonamiento debe ir acompañada de una precisión, destreza y claridad en la realización de los trazados, ya que de ellas depende la resolución gráfica positiva de sus razonamientos. En los exámenes se valorará la precisión, limpieza como claves para el buen resultado de la resolución, así como el uso apropiado del vocabulario técnico y su normalización, dado el carácter universal del grafismo.

La reflexión, método de razonamiento y comprensión visual e intelectual precisa de una implicación personal por parte del alumno. El interés, respeto, motivación, valoración y la búsqueda de soluciones a partir de propiedades que conocen serán las llaves para que se llegue a la consecución de los objetivos fijados y propuestos en cada uno de los bloques temáticos. Su participación en el aula es decisiva para alcanzar los objetivos.

El alumno promocionará sólo cuando haya adquirido, al menos los contenidos mínimos. Teniendo en cuenta que este es su último curso antes de su posible especialización sentará bases fundamentales para la adquisición y profundización en los conceptos con mayor grado de complejidad. Es pues vital el llegar a tener claros y asentados los cimientos, principalmente los procedimentales.

Se recuerda que la legislación vigente y el reglamento de régimen interno indican que la asistencia a clase es obligatoria y que dos retrasos injustificados a juicio


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del profesor, dan lugar a una falta de asistencia. Se perderá el derecho a la evaluación continua cuando se acumulan 3 faltas de graves. 5.4. Recuperaciones El profesor realizará una prueba de recuperación por cada una de las evaluaciones suspensas que tengan los alumnos. Una vez finalizada cada evaluación, se realizará un examen que abarque los contenidos mínimos de la evaluación. Esta prueba será realizada por aquellos alumnos con una calificación negativa de la evaluación.

Los alumnos podrán recuperar las evaluaciones suspensas, en la última evaluación, en el examen final de curso. La recuperación de la tercera evaluación se realizará en este examen. De no aprobar el examen de junio, el alumno deberá presentarse al examen extraordinario de septiembre, prueba que contendrá los contenidos mínimos del curso. Las notas de los exámenes de recuperación de cada una de las evaluaciones que sean superiores a cinco administrativamente no existirán, es decir, la nota máxima que aparecerá en el boletín será un cinco. Esto es aplicable también al examen final de junio y al examen extraordinario de septiembre. El examen será el instrumento que posee el profesor para la evaluación del alumno, por lo que no se valorarán las láminas realizadas a lo largo del curso, por ser esta una prueba de carácter independiente.


La planificación y el desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje encuentran un gran apoyo en los recursos didácticos. Estos sirven de instrumento y soporte para la programación y para el tratamiento de los contenidos.

Ya hemos hecho referencia a los recursos metodológicos. Entre los personales encontramos al profesor, alumno y profesionales de los medios de comunicación así como profesionales invitados.

-Los recursos ambientales se limitarán al aula de Dibujo, que cuenta con mesas grandes individuales.

-Los recursos materiales: No se utilizará libro de texto; los alumnos tomarán apuntes sobre lo explicado, para lo cual será fundamental tomar nota de los pasos, del método y el razonamiento y en casa realizar los trazados con precisión.

En algún caso concreto y siempre por cuestión de tiempo se les dará fotocopias sobre algún tema que no conlleve mucha dificultad.


Al igual que en el grupo de 1º de Bachillerato, en la memoria del curso pasado se señalaba que el trabajo diario por parte de los alumnos debe ser uno de los objetivos prioritarios y que para ello debía haber una carga mayor de actividades prácticas para ser realizadas en casa con el fin de que los alumnos no perdieran el hábito del estudio diario de la asignatura del dibujo técnico.


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Por esta razón hemos diseñado el plan de mejora que se adjunta con el fin de incrementar el número de trabajos realizados en casa y por lo tanto mejorar los resultados.


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ÁREA DE MEJORA: Rendimiento de los alumnos de 2º de Bachillerato de DT II

OBJETIVO: Incrementar un 10% el nº de trabajos realizados en casa

INDICADOR DE LOGRO: Nº de trabajos entregados y registrados

RECURSOS: Enunciados dictados y fotocopias

RESULTADO FINAL:

ACTUACIÓN 1: Diseñar trabajos específicos para ser realizados en clase


RESPONSABLES


RESPONSABLE DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO TAREA

1 2 3 4 1.1 Tras la oportuna explicación de los temas teóricos, los alumnos llevarán X ejercicios a casa por cada tema explicado con el fin de que sean entregados en la forma y el plazo señalados por el profesor.

-En cada uno de los trimestres del curso 2014-15

-Profesor -Alumnos

-Registro de los trabajos entregados

-ProfesorES

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