PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE VIOLONCELLO …Ejercicios para los movimientos verticales y horizontales...
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1
ÍNDICE
GRADO ELEMENTAL_________________________________________________2
1. PROGRAMACIÓN POR CURSOS____________________________________2
2. LA CLASE COLECTIVA___________________________________________14
3. AUDICIONES_____________________________________________________16
4. MATRÍCULAS DE HONOR Y PREMIO FIN DE GRADO_______________17
5. PRUEBAS DE ACCESO 2º-4º________________________________________18
6. MATERIAL DIDÁCTICO___________________________________________20
GRADO PROFESIONAL_______________________________________________21
7. PROGRAMACIÓN POR CURSOS DE GRADO
PROFESIONAL___________21
8. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA____________40
9. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA_______________________________42
10. PRUEBA ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DE 6º CURSO___________44
11. MATRÍCULA DE HONOR__________________________________________46
12. PREMIO EXTRAORDINARIO FIN DE GRADO PROFESIONAL________47
13. PRUEBAS DE ACCESO____________________________________________48
14. MATERIAL DIDÁCTICO POR CURSOS_____________________________61
15. AUDICIONES_____________________________________________________67
ANEXO I (Obras obligadas Matrícula de Honor y Premio Fin de Grado Elemental
y Profesional)
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GRADO ELEMENTAL
1. PROGRAMACIÓN POR CURSOS
1º curso Grado Elemental
Objetivos
Adoptar la posición física adecuada y conseguir un correcto equilibrio corporal.
Conocer los puntos de apoyo del instrumento.
El arco:
Encontrar la correcta posición de cada uno de los dedos sobre el arco y el
equilibrio entre el pulgar y los demás dedos. Establecemos el dúo pulgar-anular
como base de la posición.
Paso del arco sobre las cuatro cuerdas atendiendo a la velocidad, presión y punto
de contacto, tratando que el alumno obtenga un buen sonido.
Encontrar la correcta colocación de la mano izquierda en primera posición
(cerrada y abierta), verificando la correcta separación entre brazo y tronco, y la
adecuada altura del codo. Control permanente de la afinación.
Coordinar los movimientos de ambos brazos, trabajando sobre escalas y arpegios
en la primera posición en tempo moderado.
e) Adecuación del lenguaje musical: insistencia en la correcta interpretación de
los signos y términos musicales.
f) Interpretar el repertorio correspondiente a este nivel, enfatizando la
importancia de la memoria.
Fomentar unos hábitos correctos de estudio.
Iniciar al análisis: motivos, temas, períodos, frases.
Contenidos
Ejercicios para conseguir un correcto equilibrio corporal y un buen ritmo.
Educación del movimiento como base para abordar la técnica instrumental.
Correcta colocación del violoncello y del arco. Verificar la integración del
instrumento en el esquema corporal. Puntos de apoyo.
El arco: búsqueda del sonido y timbre del instrumento.
Colocación de la mano derecha sobre el arco. Equilibrio entre el pulgar y el resto
de los dedos. Correcto emplazamiento del pulgar sobre el arco. Ejercicios del brazo
derecho y del arco sin contacto con la cuerda.
Sobre cuerdas al aire, ejercicios para el control del punto de contacto del arco sobre
la cuerda. Sensación física para obtener un buen sonido: utilización del peso del
brazo, altura del codo. Control de la presión del pulgar en el arco.
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Correspondencia e interrelación entre el peso y la velocidad del arco para la
obtención de las diferentes calidades sonoras. Trabajo sobre los gestos de comienzo
y final de la actividad del arco sobre la cuerda.
Colocación de la mano izquierda en primera posición, verificando la correcta
separación entre brazo y tronco, y la adecuada altura del codo. Control de la
colocación y presión del pulgar en el mástil. Correcto movimiento de traslación
horizontal de los dedos sobre las cuerdas en coordinación con el brazo y la altura
del codo.
Coordinación de los movimientos de ambos brazos: escalas y arpegios en la
primera posición, combinado con los dos principales golpes de arco: detaché y
staccato.
Ejercicios para la extensión del primer dedo: posiciones abiertas.
Ejercicios básicos de cambio de cuerda, ligados y sueltos.
Adecuación del lenguaje musical: insistencia en la correcta interpretación de los
signos y términos musicales.
Repertorio básico de melodías con acompañamiento de piano.
Contenidos mínimos
Correcta colocación del violoncello y del arco.
El arco: búsqueda del sonido y timbre del instrumento.
Colocación de la mano derecha sobre el arco. Equilibrio entre el pulgar y el resto
de los dedos. Correcto emplazamiento del pulgar sobre el arco.
Colocación de la mano izquierda en primera posición, verificando la correcta
separación entre brazo y tronco, y la adecuada altura del codo. Control de la
colocación y presión del pulgar en el mástil. Correcto movimiento de traslación
horizontal de los dedos sobre las cuerdas en coordinación con el brazo y la altura
del codo.
Criterios de Evaluación
Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.
Correcta posición del instrumento y del arco.
Producción de sonido con distintos golpes de arco.
Aprendizaje de la primera posición.
Capacidad del alumno para la interpretación en público de pequeñas piezas de
memoria.
Capacidad del alumno para leer textos a primera vista.
Capacidad de integración en el grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión
rítmica.
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Criterios de Calificación
Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas elementales y
profesionales, tanto en la evaluación ordinaria como en la extraordinaria. El nivel de
exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del curso y el
material didáctico empleado.
NO
COMPETENTE
(1-4)
COMPETENCI
A BÁSICA (5-6)
COMPETENCI
A MEDIA (7-8)
COMPETENCI
A AVANZADA (9-10)
ASPECTOS
ACTITUDINALES
(15 %)
Actitud
Autonomía
Estudio
Progresión
ASPECTOS
POSTURALES
(15 %)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(30%)
Afinación
Articulación de
mano izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Sonido
Articulaciones
Uso y distribución
del arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVO
S
(30%)
Agógica
Dinámicas
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
instrumento
acompañante
5
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO (10%)
2º curso Grado Elemental
Objetivos
Controlar la afinación en primera posición, tanto en las posiciones abiertas como
en las cerradas.
Empezar a conocer la “geografía” del mástil mediante los desplazamientos de la
mano izquierda: media, primera, segunda, tercera y cuarta posición. Desarrollo de
la agilidad y la flexibilidad en el cambio.
Trabajar la articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda.
Combinar peso con relajación.
Conocer las posibilidades sonoras del instrumento. Búsqueda de las diferentes
calidades sonoras a través de la combinación del peso, velocidad y punto de
contacto. Ponerlas en práctica dentro de las posibilidades técnicas de cada alumno.
Ampliar el conocimiento de los golpes de arco: detaché, legato, ligaduras.
Enfatizar la importancia del gesto musical, sobre todo en las anacrusas,
recuperaciones del arco y finales de frase.
Utilizar con autonomía los términos musicales aprendidos en lenguaje musical.
Fomentar unos hábitos correctos de estudio.
Iniciar al análisis: motivos, temas, períodos, frases.
Contenidos
Control de los esquemas de la mano en primera posición: posiciones abiertas y
cerradas.
Ejercicios preparatorios para el cambio de posición: media, 1ª, 2ª, 3ª y 4ª.
Desplazamientos de la mano izquierda a lo largo del mástil: ejercicios en armónicos.
Ejercicios de posiciones fijas. Desarrollo de la agilidad en el cambio de posición.
Flexibilidad del pulgar en los desplazamientos.
Ejercicios para los movimientos verticales y horizontales de mano y dedos, poniendo
atención en el correcto movimiento del brazo y a la adecuada altura del codo.
Ejercicios para la articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda.
Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos hasta la segunda posición. Inicio
del estudio del cromatismo.
Ejercicios básicos de dobles cuerdas, con y sin cuerdas al aire.
Golpes de arco: legato y estudio de las ligaduras.
Correcto desplazamiento del arco en el aire sin contacto con la curda: preparación de
las anacrusas y recuperaciones del arco. Atención especial a las arcadas finales.
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Comprensión y aplicación de los términos musicales. Terminología básica: A tempo,
Tempo I, casillas, D.C, ritardando, acelerando, cresc, decresc.
Repertorio básico de melodías con acompañamiento de piano.
Contenidos mínimos
Control de los esquemas de la mano en primera posición: posiciones abiertas y
cerradas.
Ejercicios de posiciones fijas: media, 1º, 2º, 3º y 4º.
Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos.
Golpes de arco: legato y estudio de las ligaduras.
Coordinación de los movimientos de ambos brazos: escalas y arpegios en la
primera posición.
Criterios de Evaluación
Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.
Desarrollo de la posición del instrumento y del arco.
Desarrollo de la primera posición y aprendizaje de las extensiones las posiciones
desde la media hasta la cuarta.
Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la afinación y el
sonido.
Interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la
situación.
Capacidad del alumno para leer textos a primera vista.
Capacidad de integración en el grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión
rítmica.
Criterios de Calificación
Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas elementales y
profesionales, tanto en la evaluación ordinaria como en la extraordinaria. El nivel de
exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del curso y el
material didáctico empleado.
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NO
COMPETENTE
(1-4)
COMPETENCIA
BÁSICA
(5-6)
COMPETENCIA
MEDIA
(7-8)
COMPETENCIA
AVANZADA
(9-10)
ASPECTOS
ACTITUDINALES
(15 %)
Actitud
Autonomía
Estudio
Progresión
ASPECTOS
POSTURALES
(15 %)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(30%)
Afinación
Articulación de mano
izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Sonido
Articulaciones
Uso y distribución del
arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVOS
(30%)
Agógica
Dinámicas
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
instrumento
acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO (10%)
8
3º curso Grado Elemental
Objetivos
Controlar la afinación en las posiciones aprendidas.
Afianzar las posiciones aprendidas y ampliar los desplazamientos de la mano
izquierda: la quinta posición. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición.
Flexibilidad del pulgar en los desplazamientos.
Trabajar los diferentes golpes de arco y perfeccionar los cambios de cuerda.
Conocer las diferentes formas musicales utilizadas: tema con variaciones, canon,
rondó, lied.
Desarrollar un espíritu crítico que esté permanentemente orientado a la mejora de
la calidad sonora y a la afinación.
Analizar la importancia de la respiración, como elemento indispensable en la
práctica musical.
Descubrir las propias dificultades y el modo de superarlas.
Trabajar escalas y arpegios que incluyan cambios de posición.
Trabajar dobles cuerdas en una octava.
Fomentar unos hábitos correctos de estudio.
Continuar el trabajo de análisis: motivos, temas, períodos, frases.
Contenidos
Ejercicios de posiciones fijas en media, primera, segunda, tercera, cuarta y quinta
posiciones. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición. Flexibilidad del
pulgar en los desplazamientos.
Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos a las posiciones ya conocidas.
Profundización del estudio del cromatismo.
Desplazamiento de la mano izquierda a lo largo del mástil: ejercicios en armónicos.
Ejercicios de trinos y grupetos de una, dos, tres y cuatro notas.
Ejercicios de dobles cuerdas: intervalos armónicos de tercera y sexta.
Trabajo con los diferentes golpes de arco y estudio de cambios de cuerda ligados y
sueltos. Ejercicios para trabajar el spiccato.
Estudio de las diferentes formas musicales utilizadas: tema con variaciones, canon,
rondó, lied.
Repertorio con piano.
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Contenidos mínimos
Ejercicios de posiciones fijas en media, primera, segunda, 3º, 4º y 5º posiciones.
Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos a las posiciones ya conocidas.
Ejercicios de dobles cuerdas, incluyendo cuerdas al aire.
Trabajo con los diferentes golpes de arco y estudio de cambios de cuerda.
Estudio de las diferentes formas musicales utilizadas.
Criterios de Evaluación
Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.
Perfeccionamiento de la posición del instrumento y del arco.
Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones.
Desarrollo de las distintas posiciones y cambios de posición.
Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la afinación, la
articulación, el fraseo y el sonido.
Interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la
situación.
Capacidad del alumno para leer textos a primera vista acordes con el nivel.
Capacidad de integración en el grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión
rítmica.
Criterios de Calificación
Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas elementales y
profesionales, tanto en la evaluación ordinaria como en la extraordinaria. El nivel de
exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del curso y el
material didáctico empleado.
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NO
COMPETENTE
(1-4)
COMPETENCIA
BÁSICA
(5-6)
COMPETENCIA
MEDIA
(7-8)
COMPETENCIA
AVANZADA
(9-10)
ASPECTOS
ACTITUDINALES
(15 %)
Actitud
Autonomía
Estudio
Progresión
ASPECTOS
POSTURALES
(15 %)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(30%)
Afinación
Articulación de mano
izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Sonido
Articulaciones
Uso y distribución del
arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVOS
(30%)
Agógica
Dinámicas
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
instrumento
acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO (10%)
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4º curso Grado Elemental
Objetivos
Controlar la afinación en media , primera, segunda, tercera, cuarta, quinta y sexta
posición. Desarrollar la agilidad en los cambios de posición. Conocer la geografía
del violoncello en las posiciones de mástil.
Conseguir destreza y agilidad en la mano izquierda, así con una buena articulación
de los dedos.
Perfeccionar los golpes de arco ya estudiados y ampliar el estudio de los golpes de
arco con el spiccato, martelé, staccato.
Iniciar en el estudio del vibrato en todas las cuerdas y posiciones. Enfatizar la
importancia de la relajación de dedos y brazo.
Aplicar los conocimientos adquiridos en las clases de Lenguaje Musical y conocer
las distintas formas musicales.
Aprender a conjugar la respiración fisiológica con la respiración musical.
Desarrollar el sentido crítico que permita un control constante de la afinación, el
sonido y el fraseo.
Fomentar unos hábitos correctos de estudio.
Continuar el trabajo de análisis: motivos, temas, períodos, frases.
Habituarse a escuchar música clásica, para formar su propia cultura musical.
Contenidos
Ejercicios en posiciones fijas en media , primera, segunda, tercera, cuarta, quinta y
sexta posición. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición. Conocimiento
de la geografía del violoncello en las posiciones de mástil.
Escalas y arpegios en todas las tonalidades.
Escalas cromáticas.
Agilidad de mano izquierda. Estudios de velocidad y destreza.
Articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda.
Ejercicios de dobles cuerdas con estudios de velocidad para su desarrollo e
independencia total con la técnica del arco.
Golpes de arco: spiccato, martelé, legato, staccato.
Ejercicios para conseguir la regularidad en el vibrato.
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Contenidos mínimos
Ejercicios en posiciones fijas en media , primera, segunda, tercera, cuarta, quinta y
sexta posición. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición.
Velocidad y destreza de la mano izquierda.
Golpes de arco: spiccato, martelé, legato, staccato.
Ejercicios para conseguir la regularidad en el vibrato.
Criterios de Evaluación
Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.
Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones.
Desarrollo de las distintas posiciones y cambios de posición.
Aprendizaje y desarrollo del vibrato.
Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la afinación, la
articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las obras.
Interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la
situación.
Capacidad del alumno para leer textos a primera vista acordes con el nivel.
Capacidad de integración en grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión
rítmica.
Criterios de Calificación
Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas elementales y
profesionales, tanto en la evaluación ordinaria como en la extraordinaria. El nivel de
exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del curso y el
material didáctico empleado.
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NO
COMPETENT
E (1-4)
COMPETENCI
A BÁSICA
(5-6)
COMPETENCI
A MEDIA
(7-8)
COMPETENCI
A AVANZADA
(9-10)
ASPECTOS
ACTITUDINALES
(15 %)
Actitud
Autonomía
Estudio
Progresión
ASPECTOS
POSTURALES
(15 %)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(30%)
Afinación
Articulación de mano
izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Sonido
Articulaciones
Uso y distribución
del arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVO
S
(30%)
Agógica
Dinámicas
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
instrumento
acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO (10%)
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2. LA CLASE COLECTIVA
La enseñanza es un acto colectivo, pues el hecho de aprender a ser persona se realiza en
contacto con los demás. El ser humano tiene una tendencia natural a integrarse en un grupo
en el que pueda interaccionar y desarrollarse como persona. Es imprescindible, pues, el
trabajo en grupo, el esfuerzo compartido, como propuestas metodológicas necesarias para
alcanzar una verdadera educación.
La clase colectiva es fundamental para trabajar de una forma integradora lo que el
alumno trabaja de forma individual. También es el marco ideal para trabajar la
improvisación, la imitación o la memoria, y para desarrollar capacidades sociales que sólo
se aprenden con el aprendizaje colectivo, como saber escuchar, respetar el turno, aceptar
ayuda o prestarla.
Objetivos
1. Apreciar la importancia de la música como medio de expresión.
2. Poner en práctica los conocimientos procedentes de otras materias.
3. Trabajar los aspectos técnico-musicales que se estudian en la clase individual.
4. Desarrollar el respeto a las normas de disciplina.
5. Proporcionar a los alumnos una manera de trabajar lúdica y divertida.
6. Profundizar en el conocimiento del instrumento, de su variedad sonora, evolución
histórica y repertorio.
Contenidos
1. Recapitulación de los conocimientos adquiridos en la clase individual sobre las partes
que componen el violoncello y el arco.
2. Contraste de ideas en lo que a las posibilidades sonoras se refiere.
3. Desarrollo de la capacidad crítica al escuchar a los demás como medio para analizar la
propia actitud del alumno ante el violoncello.
4. Toma de conciencia del propio control nervioso, gracias a la interpretación del
repertorio individual ante sus compañeros.
5. Interpretación de obras de forma individual, en grupos de dos, tres, cuatro cellos y del
grupo entero, desarrollando la capacidad de integrarse equilibradamente al conjunto y
potenciando la capacidad rítmica y de afinación.
6. Concepción de la clase colectiva como acercamiento a los compañeros y lugar de
convivencia y comunicación.
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Metodología
Un buen ambiente de trabajo es determinante para el buen funcionamiento del grupo.
Viene determinado por varios factores:
Decoración y disposición del aula.
Disposición de los alumnos: la ideal es en forma de “U”, para que haya un contacto
físico y visual más directo entre todos.
Motivación de los alumnos: se les debe implicar, para evitar distracciones. Se deben
diseñar las actividades de manera que no pase demasiado tiempo hasta que cada alumno
vuelve a intervenir.
Autoridad del profesor: debe ser clara. Las correcciones deben ser constructivas y los
problemas muy específicos deben trasladarse a las clases individuales.
Repertorio
Técnica en grupo:
- Sistema de escalas básicas para violoncello, Peter Thiemann.
- Método práctico, S. Lee.
- Ejercicios diarios, Feuillard.
- 15 estudios para violoncello, David Popper, op. 76.
Repertorio individual:
- Suzuki, volúmenes I-IV.
- Sonatas de Vivaldi y Scarlatti.
- Minueto, Boccherini.
- Serenata, Cassadó.
- Siciliana, Fauré.
- Suite I, J. S. Bach.
“El violoncello bien afinado”, F. Oliver
Piezas para dos cellos:
- “Los primeros pasos de un joven violoncellista”, S. Lee.
- Sonatas de Bononcini y Sammartini.
- Dúos de Kummer y Offenbach.
- “Rondó”, Pley
- “Divertimento”, L. Mozart.
- “Ländler”, “Ecossaise”, “Walzer”, Schubert.
Grupo de cellos:
- Conjunto instrumental, Iniciación al violoncello (Real Musical).
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3. AUDICIONES
Organizadas por el Departamento
Se realiza una audición del Departamento de Cuerda a final de curso para todos los alumnos
que cursan 4º GE. No es evaluable y el profesor-tutor realiza la selección de los alumnos que
participan en las mismas.
Organizadas por el profesor-tutor
Audiciones de aula. Son evaluables y es obligatorio participar en las mismas. Los alumnos
deberán participar en dos de ellas para superar el curso.
4. MATRÍCULA DE HONOR Y PREMIO FIN DE GRADO ELEMENTAL
El profesor tutor podrá conceder Matrícula de Honor a aquellos alumnos que considere
merecedores de ello sin necesidad de que éstos tengan que realizar una prueba específica.
El Departamento de Cuerda-arco podrá conceder Premio Fin de Grado Elemental a aquellos
alumnos que, habiendo obtenido en la evaluación final la calificación de 10, realicen una prueba
específica:
- La prueba será evaluada por un tribunal que estará compuesto por tres
profesores del Departamento, del que no podrá formar parte su
profesor tutor.
- El alumno deberá interpretar dos piezas, una que será obligada (figurará
en el Anexo I de la presente programación) y otra de libre elección, que
puede ser un movimiento de una obra o una pieza de concierto.
- Se dará un Premio por especialidad, si se diera el caso.
- La prueba se realizará en un concierto-recital.
- El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido.
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5. PRUEBAS DE ACCESO A GRADO ELEMENTAL (curso distinto de 1º)
Acceso a 2º curso
El alumno interpretará una escala y tres piezas de libre elección, de un nivel similar a las
que figuran en la siguiente lista:
- Escalas: Fa M y Sol M en una octava; Do M en dos octavas.
- Método Suzuki, I.
- Los primeros pasos de un joven violoncellista, S. Lee (lecciones 1-10)
- Método de ejercicios, S.Lee, op. 30 (lecciones 1-11)
- “The first year violoncello method”, Benoy and Burrows.
Acceso a 3er curso
El alumno interpretará una escala (con su arpegio y terceras) y tres piezas de libre
elección, de un nivel similar a las que figuran en la siguiente lista:
- Escala, arpegio y terceras de Do M y Re M en dos octavas.
- Escala, arpegio y terceras de La M en una octava.
- Método Suzuki, II
- “The second year violoncello method”, Benoy and Burrows.
- Método de ejercicios, S.Lee, op. 30 (lecciones con cambios de posición, 1- 4)
Acceso a 4º curso
El alumno interpretará una escala (con su arpegio y terceras) y tres piezas de libre
elección. A nivel orientativo se citan las siguientes:
- Escala, arpegio y terceras en dos octavas de Do M, Re M, Sol M, Fa M, Re m, Mi m.
- Método de ejercicios, Sebastian Lee, op. 30. (lecciones con cambios de posición, 5-18)
- 113 estudios, Dotzauer. Vol. 1.
- Sonatas barrocas: Vivaldi, Gabrielli, Marcello, Breval(1, 3, 4, 5), Fesch, Bononcini.
Criterios de Calificación
El nivel de exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del
curso.
Aspectos posturales (25%)
Calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan
abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.
Posición del cuerpo.
Colocación de ambas manos.
Coordinación de las mismas.
Relajación.
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Aspectos técnicos (25%)
Calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se
refiere al arco, y el control sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.
Afinación. Cambios de posición.
Ritmo.
Calidad sonora.
Ejecución de los diferentes golpes de arco y articulaciones.
Aspectos interpretativos (25%)
Calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la
consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación
dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de
la memoria.
Musicalidad y fraseo.
Control de las dinámicas.
Conocimiento de la interpretación adecuada en los diferentes estilos musicales.
Calidad sonora.
Actuación en público (25%)
Control escénico, técnico, musicalidad y seguridad en la actuación en público.
Estos criterios son aplicables al acceso a 2º, 3º y 4º cursos de las enseñanzas
elementales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de profundización.
Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso obtener al menos una
calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados contemplados en los criterios de
calificación, y, por tanto, una calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de
la prueba.
El alumno interpretará a primera vista un texto musical seleccionado previamente por
el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá en cuenta la
interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los
cambios de posición que se sugieran en el texto.
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6. MATERIAL DIDÁCTICO GRADO ELEMENTAL
El material didáctico que se expone a continuación es orientativo, pudiendo el profesor
elegir el que estime oportuno atendiendo a las necesidades de cada alumno.
1º GE
- Método Suzuki, volumen I.
- P. Thiemann:”Sistema básico de escalas para violoncello”. Cap. 3
- “The first year violoncello method”, Benoy and Burrows.
- Piezas de Bach y Mozart con acompañamiento de piano.
2º GE
- Sistema de escalas básicas para violoncello, Peter Thiemann, cap. 2 y 3.
- Método Suzuki, volumen II.
- “The second year violoncello method”, Benoy and Burrows.(1ª)
- “Los primeros pasos de un joven violoncellista”, Sebastian Lee.
- Piezas de Bach y Mozart con acompañamiento de piano.
3º GE
- Sistema de escalas básicas para violoncello, Peter Thiemann, cap. 4.
- Método Suzuki, volumen III
- J. F. Dotzauer: ”113 Estudios”. Volumen I.
- Método Práctico para violoncello, Sebastian Lee, op. 30.
- Cirri: ”3 Sonatas”
- W. H. Squire: ”Danza rústica”
4º GE
- Sistema de escalas básicas para violoncello, Peter Thiemann, cap. 4.
- Ejercicios diarios, L. R. Feuillard.
- Método de ejercicios, Sebastian Lee, op. 30.
- 113 estudios para violoncello, Dotzauer, volumen I.
- 15 estudios para violoncello, David Popper, op. 76.
- Suite nº I para violoncello solo, J. S. Bach
- Sonatas barrocas: Scarlatti, Vivaldi, Bononcini, Sammartini, Cirri, 9 sonatas fáciles.
- Sonatas clásicas: Breval (Do M), Romberg ( op. 38 nº 1 y 2), sonatinas Mozart,
Haydn, Beethoven; Grazioli, ( Fa M).
- Conciertos; Breval( concertinos 1 y 3); Goltermann (4 y 5)
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- Otras piezas: Minueto, Boccherini; Serenata, Casadó; Estudio-Capricho op. 54 nº 4,
“La Foi”, Goltermann; Siciliana; Fauré; : ”Tarantela” , W. H. Squire;”El cisne”, C. Saint-
Saëns.
GRADO PROFESIONAL
7. PROGRAMACIÓN POR CURSOS DE GRADO PROFESIONAL
1º curso Grado Profesional
Objetivos
Encontrar el equilibrio perfecto del cuerpo, con y sin el instrumento.
Utilización adecuada de la respiración.
Adquirir unos hábitos de comportamiento: puntualidad, responsabilidad, respeto,
disciplina, interés.
Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos
golpes que aparezcan en el repertorio. Distribución del peso en las dobles cuerdas.
Técnica de la mano izquierda: Ejercicios de iniciación en las posiciones de
capotasto. Posición del pulgar en la mitad de la cuerda. Escalas en posición fija.
Afianzamiento de la octava. Desarrollo del vibrato.
Estudio de las dobles cuerdas: terceras y sextas en dos octavas. Cromatismo en dos
octavas.
Interpretar obras representativas de diferentes estilos.
Adquirir unos buenos hábitos de estudio.
Practicar el análisis en las obras del repertorio.
Contenidos
Práctica de ejercicios físico-psíquicos que permitan una actitud mental y corporal
equilibrada.
Ejercicios para aprender a respirar adecuadamente. Respiración diafragmática.
Estudios de las siete primeras posiciones, en posiciones fijas. Cambios de posición
entre todas ellas. Ejercicios para afianzar la posición de pulgar. Ejercicios para
localizar la quinta Le-Re con cualquier dedo y desde cualquier posición.
Escalas cromáticas.
Ejercicios y estudios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio.
Escalas y estudios en dobles cuerdas para controlar la afinación y la distribución
del peso del arco en ambas cuerdas.
Ejercicios para controlar la calidad y la cantidad del sonido.
Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento.
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Contenidos mínimos
Práctica de ejercicios físico-psíquicos que permitan una actitud mental y corporal
equilibrada.
Estudios de las siete primeras posiciones, en posiciones fijas. Cambios de posición
entre todas ellas.
Escalas y estudios en dobles cuerdas.
Ejercicios para controlar la calidad y la cantidad del sonido.
Criterios de evaluación
Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.
Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del
instrumento.
Adquisición de los nuevos golpes de arco y de las dobles cuerdas.
Aprendizaje de la posición de pulgar.
Desarrollo del vibrato.
Interpretación de memoria de obras de diferentes estilos teniendo en cuenta la
afinación, la articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las obras.
Valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la capacidad que
el alumno posee para un aprendizaje progresivo.
Interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la
situación.
Capacidad del alumno para leer textos a primera vista acordes con el nivel.
Capacidad de integración en grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión
rítmica.
Criterios de Calificación
Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas elementales y
profesionales, tanto en la evaluación ordinaria como en la extraordinaria. El nivel de
exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del curso y el
material didáctico empleado.
22
NO
COMPETENT
E (1-4)
COMPETENCI
A BÁSICA
(5-6)
COMPETENCI
A MEDIA
(7-8)
COMPETENCI
A AVANZADA
(9-10)
ASPECTOS
ACTITUDINALES
(15 %)
Actitud
Autonomía
Estudio
Progresión
ASPECTOS
POSTURALES
(15 %)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(30%)
Afinación
Articulación de mano
izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Dominio de la
posición de pulgar
(solo Violonchelo y
Contrabajo)
Vibrato
Sonido
Articulaciones
Golpes de arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVO
S
(30%)
Agógica
Dinámicas
Fraseo y musicalidad
Conocimiento y
adecuación de los
estilos
Estabilidad rítmica
23
Coordinación con el
pianista acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO (10%)
2º curso Grado Profesional
Objetivos
Aprender a que el cuerpo esté tonificado, pero sin crispación. Garantizar la
descontracción de los miembros del plexo y la cavidad torácica.
Desarrollar la capacidad rítmica y de afinación.
Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos que
aparezcan en el repertorio. Combinar punto de contacto, velocidad y presión para
conseguir distintos colores sonoros. Distribuir el peso en las dobles cuerdas.
Técnica de la mano izquierda: afianzar la posición de pulgar. Cambio de las
posiciones de mástil a las posiciones de pulgar. Estudio de los cambios de posición
anticipado y retrasado.
Estudio de las dobles cuerdas: terceras y sextas en dos octavas. Acordes de tres y
cuatro notas.
Armónicos naturales.
Interpretar obras representativas de diferentes estilos.
Practicar el análisis en las obras del repertorio.
Contenidos
Realizar ejercicios de tonificación de las articulaciones y ejercicios de
estiramientos y relajación.
Insistencia por parte del profesor en la exactitud rítmica y de afinación. Trabajo
básico en escalas.
Ejercicios y estudios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio.
Afianzar la octava en posición de pulgar. Desarrollar la pureza en la afinación.
Dobles cuerdas en esta posición. Ejercicios para desarrollar la velocidad de los
dedos.
Ejercicios para practicar los diferentes resultados que se obtienen al variar los
parámetros “punto de contacto-velocidad-presión”. Trabajo básico en escalas y
aplicación en los estudios y el repertorio.
Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad
progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas
cuerdas.
Ejercicios para el estudio de los acordes de tres y cuatro sonidos. Papel de la mano
izquierda. Recorrido del arco. Maneras de realizar un acorde de tres sonidos:
partido, arpegiado, plaqué.
24
Ejercicios y estudios para la práctica de los armónicos naturales.
Ejercicios para el estudio de los dos tipos de cambios de posición: anticipado y
retrasado. Aplicación en el repertorio. Análisis de la conveniencia de utilizar uno u
otro según el período musical.
Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento.
Contenidos mínimos
Practica de los diferentes resultados que se obtienen al variar los parámetros “punto
de contacto-velocidad-presión”.
Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios.
Estudio de los dos tipos de cambios de posición: anticipado y retrasado.
Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento.
Criterios de evaluación
Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de
relajación y control de respiración que requiere la práctica musical.
Desarrollo de los golpes de arco.
Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del
instrumento.
Desarrollo de la posición de pulgar.
Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en
cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical.
Perfeccionamiento del vibrato.
Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas.
Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa
acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico.
Criterios de Calificación
Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas elementales y
profesionales, tanto en la evaluación ordinaria como en la extraordinaria. El nivel de
exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del curso y el
material didáctico empleado.
25
NO
COMPETENTE
(1-4)
COMPETENCI
A BÁSICA (5-6)
COMPETENCI
A MEDIA (7-8)
COMPETENCI
A AVANZADA (9-10)
ASPECTOS
ACTITUDINALES
(15 %)
Actitud
Autonomía
Estudio
Progresión
ASPECTOS
POSTURALES
(15 %)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(30%)
Afinación
Articulación de mano
izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Dominio de la
posición de pulgar
(solo Violonchelo y
Contrabajo)
Vibrato
Sonido
Articulaciones
Golpes de arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVO
S
(30%)
Agógica
Dinámicas
Fraseo y musicalidad
Conocimiento y
adecuación de los
estilos
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
pianista acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO (10%)
26
3º curso Grado Profesional
Objetivos
Aprender a concentrarse, tanto en clase como en el trabajo personal.
Saber estudiar: práctica diaria de la técnica base, cómo afrontar un problema,
técnicas de estudio.
Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos
golpes que aparezcan en el repertorio.
Técnica de la mano izquierda: afianzar la posición de pulgar. Articulación de los
dedos. Velocidad.
Estudio de las dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en dos octavas.
Armónicos naturales y artificiales.
Estudio de elementos expresivos: portamentos, glissandos y variedad en el vibrato.
Interpretar obras representativas de diferentes estilos. Conocer las convenciones
estilísticas propias de cada estilo musical.
Practicar el análisis en las obras del repertorio.
Contenidos
Aprender qué es la concentración y los medios para conseguirla.
Aprender a estudiar. Trabajo en clase sobre métodos para estudiar las diferentes
dificultades.
Escalas y ejercicios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio..
Afianzar la octava en posición de pulgar. Desarrollar la pureza en la afinación.
Dobles cuerdas en esta posición. Ejercicios para desarrollar la velocidad de los
dedos.
Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad
progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas
cuerdas.
Ejercicios para el desarrollo del portamento y el glissando. Su uso en situaciones
prácticas. Conveniencia de utilizarlos según el estilo musical.
Ejercicios para el desarrollo del vibrato. Conseguir un vibrato igualado. Desarrollar
varios tipos de vibrato. Cómo estudiarlo.
Ejercicios y estudios para la práctica de los armónicos naturales y artificiales.
Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento.
27
Contenidos mínimos
. Aprender qué es la concentración y los medios para conseguirla.
. Aprender a estudiar. Trabajo en clase sobre métodos para estudiar las diferentes
dificultades.
Afianzar la octava en posición de pulgar. Desarrollar la pureza en la afinación.
Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios. Cuidar la afinación y la
distribución del peso del arco en ambas cuerdas.
Ejercicios para el desarrollo del vibrato. Conseguir un vibrato igualado.
Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento.
Criterios de evaluación
Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de
relajación y control de respiración que requiere la práctica musical.
Desarrollo de los golpes de arco.
Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del
instrumento.
Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios de
posición.
Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en
cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical.
Perfeccionamiento del vibrato.
Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas.
Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa
acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico.
Criterios de Calificación
Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas elementales y
profesionales, tanto en la evaluación ordinaria como en la extraordinaria. El nivel de
exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del curso y el
material didáctico empleado.
28
NO
COMPETENTE
(1-4)
COMPETENCI
A BÁSICA (5-6)
COMPETENCI
A MEDIA (7-8)
COMPETENCI
A AVANZADA (9-10)
ASPECTOS
ACTITUDINALES
(15 %)
Actitud
Autonomía
Estudio
Progresión
ASPECTOS
POSTURALES
(15 %)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(30%)
Afinación
Articulación de
mano izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Dominio de la
posición de pulgar
(solo Violonchelo y
Contrabajo)
Vibrato
Sonido
Articulaciones
Golpes de arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVO
S
(30%)
Agógica
Dinámicas
Fraseo y musicalidad
Conocimiento y
adecuación de los
estilos
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
pianista acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO (10%)
29
4º curso Grado Profesional
Objetivos
Desarrollar el “oído interior”, que reproduce mentalmente el discurso musical.
Funcionamiento simultáneo del oído interior y exterior.
Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos
golpes que aparezcan en el repertorio. Desarrollo de la amplitud de las dinámicas.
Técnica de la mano izquierda: estudio del pulgar estacionario y el pulgar móvil.
Articulación de los dedos. Velocidad.
Estudio de la afinación temperada y melódica.
Dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en dos octavas.
Búsqueda de la digitación por parte del alumno. Reglas generales.
Interpretar obras representativas de diferentes estilos. Conocer las convenciones
estilísticas propias de cada estilo musical.
Practicar el análisis en las obras del repertorio.
Contenidos
Ejercicios para el desarrollo del oído interior. Sentir mentalmente los intervalos.
Cantar interiormente el fraseo. Verificación mediante el oído exterior de que el
resultado es conforme al pretendido.
Analizar armónicamente las obras del repertorio individual. Recursos a utilizar para
enfatizar determinado acorde o resaltar una línea de bajo determinada.
Escalas y ejercicios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio..
Ejercicios para practicar el pulgar estacionario y el pulgar móvil en las posiciones
de pulgar. Desarrollo de la agilidad de los dedos. Pureza en la afinación.
Combinación de fuerza y flexibilidad.
Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad
progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas
cuerdas.
Reglas generales en la digitación. Estudio de la conveniencia de una u otra
digitación dependiendo del fraseo y del estilo.
Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento.
Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones estilísticas propias de cada
estilo.
Contenidos mínimos
Ejercicios para el desarrollo del oído interior. Sentir mentalmente los intervalos.
Ejercicios para practicar el pulgar estacionario y el pulgar móvil en las posiciones
de pulgar.
Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad
progresivamente.
Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento.
30
Criterios de evaluación
Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de
relajación y control de respiración que requiere la práctica musical.
Desarrollo de los golpes de arco.
Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del
instrumento.
Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios de
posición.
Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en
cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical.
Perfeccionamiento del vibrato.
Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas.
Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa
acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico.
Criterios de Calificación
Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas elementales y
profesionales, tanto en la evaluación ordinaria como en la extraordinaria. El nivel de
exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del curso y el
material didáctico empleado.
NO
COMPETENTE
(1-4)
COMPETENCIA
BÁSICA
(5-6)
COMPETENCIA
MEDIA
(7-8)
COMPETENCIA
AVANZADA
(9-10)
ASPECTOS
ACTITUDINALES
(15 %)
Actitud
Autonomía
Estudio
Progresión
ASPECTOS
POSTURALES
(15 %)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(30%)
31
Afinación
Articulación de mano
izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Dominio de la
posición de pulgar
(solo Violonchelo y
Contrabajo)
Vibrato
Sonido
Articulaciones
Golpes de arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVOS
(30%)
Agógica
Dinámicas
Fraseo y musicalidad
Conocimiento y
adecuación de los
estilos
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
pianista acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO (10%)
Procedimiento para 4º de Enseñanzas Profesionales
El Departamento de Cuerda-Arco opina que el curso de 4º de las Enseñanzas
Profesionales requiere un procedimiento específico, debido a que es un curso
que va a dar acceso a que los alumnos reciban una hora y media de clase en los
próximos dos años, y el interés del Departamento es que sea bien aprovechado.
Con el objetivo de estructurar el curso para los alumnos, prepararles para la
realización de exámenes, y darle una mayor entidad y relevancia elaboramos el
siguiente procedimiento:
- Tutoría a principio de curso para explicar a los alumnos y a los padres
las acciones a realizar durante el mismo, así como los motivos
pedagógicos.
- Una audición de Departamento donde participen todos los alumnos del
Departamento de Cuerda-Arco que estén cursando 4º de Enseñanzas
Profesionales.
32
- Reunión del Departamento posterior a la audición y valoración de cada
alumno.
- Informe del profesor tutor que recoja las valoraciones del
Departamento.
5º curso Grado Profesional
Objetivos
Aprender a escucharse a uno mismo, previendo interiormente todas las
características que va a tener el sonido que vamos a tocar.
Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos
que aparezcan en el repertorio. Estudio del bariolaje en dos, tres y cuatro cuerdas.
Desarrollo de la amplitud de las dinámicas.
Técnica de la mano izquierda: cambios de posición en posiciones de pulgar.
Articulación de los dedos. Velocidad.
Estudio de las dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en tres octavas.
Estudio del cromatismo en tres octavas.
Conocimiento amplio sobre las obras más representativas del repertorio
violoncellístico. Audiciones y visualizaciones de diferentes intérpretes, para
analizar de forma crítica las diferentes escuelas e interpretaciones.
Analizar las obras del repertorio individual.
Interpretar obras representativas de diferentes estilos.
Contenidos
Acostumbrarse a cantar para averiguar el fraseo natural. Interiorizar la amplitud
que queremos dar al sonido, la curva que queremos que describa una melodía.
Tocar conforma a un plan preestablecido e interiorizado.
Escalas y ejercicios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio..
Desarrollo de la agilidad y la destreza en los cambios de posición en posiciones de
pulgar. Pureza en la afinación.
Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad
progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco.
Ejercicios para el estudio del bariolaje sobre dos, tres o cuatro cuerdas. Estudio en
cuerdas al aire, escalas y estudios. Papel da la mano izquierda y trayectoria del
arco. Coordinación de ambos brazos.
Ejercicios cromáticos que incluyan el paso de las posiciones de mástil a las de
pulgar.
Repertorio individual de obras representativas de los diferentes estilos, con y sin
acompañamiento. Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones
estilísticas propias de cada estilo. Análisis formal y estilístico.
33
Contenidos mínimos
Desarrollo de la agilidad y la destreza en los cambios de posición en posiciones de
pulgar.
Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios.
Ejercicios cromáticos que incluyan el paso de las posiciones de mástil a las de
pulgar.
Repertorio individual de obras representativas de los diferentes estilos, con y sin
acompañamiento. Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones
estilísticas propias de cada estilo.
Criterios de evaluación
Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de
relajación y control de respiración que requiere la práctica musical.
Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones regulares e irregulares.
Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del
instrumento, con un uso correcto de las articulaciones superiores.
Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura ,los cambios de
posición, vibrato y velocidad de los dedos.
Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en
cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical.
Perfeccionamiento del vibrato. El vibrato adecuado al fraseo y al estilo musical.
Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas.
Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa
acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico.
Criterios de Calificación
Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas elementales y
profesionales, tanto en la evaluación ordinaria como en la extraordinaria. El nivel de
exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del curso y el
material didáctico empleado.
34
NO
COMPETENTE (1-4)
COMPETENCIA
BÁSICA (5-6)
COMPETENCIA
MEDIA (7-8)
COMPETENCIA
AVANZADA (9-10)
ASPECTOS
ACTITUDINALES
(15 %)
Actitud
Autonomía
Estudio
Progresión
ASPECTOS
POSTURALES
(15 %)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(30%)
Afinación
Articulación de mano
izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Dominio de la
posición de pulgar
(solo Violonchelo y
Contrabajo)
Vibrato
Sonido
Articulaciones
Golpes de arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVOS
(30%)
Agógica
Dinámicas
Fraseo y musicalidad
Conocimiento y
adecuación de los
estilos
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
pianista acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO (10%)
35
6º curso Grado Profesional
Objetivos
Encontrar el “gesto adecuado”: poner en juego la menor cantidad posible de
medios para obtener un resultado determinado.
Saber relajar cuerpo y mente a la hora de afrontar actuaciones en público.
Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudio de los nuevos
que aparezcan en el repertorio. Estudio del bariolaje en dos, tres y cuatro cuerdas.
Desarrollo de la amplitud de las dinámicas.
Técnica de la mano izquierda: conocimiento de todas las posiciones del diapasón.
Articulación de los dedos. Velocidad.
Estudio de las dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en tres octavas.
Interpretar obras representativas de diferentes estilos. Aplicar los conocimientos
procedentes de otras materias para obtener una interpretación auténtica y de
calidad.
Analizar las obras del repertorio individual como base para lograr la expresión.
Contenidos
Dialéctica del gesto: la importancia de asimilar las sensaciones que recibimos al
realizar los diferentes movimientos. Ejercicios para analizar el gesto, visualizarlo y
sentirlo.
Ejercicios de respiración, y relajación para controlar el miedo escénico. Consejos y
técnicas a tener en cuenta antes y durante la actuación en público.
Escalas y ejercicios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio..
Ejercicios para el estudio del bariolaje sobre dos, tres o cuatro cuerdas. Estudio en
cuerdas al aire, escalas y estudios. Papel da la mano izquierda y trayectoria del
arco. Coordinación de ambos brazos.
Ejercicios para desarrollar la flexibilidad, velocidad y destreza de la mano
izquierda a lo largo de todo el batidor. Pureza en la afinación.
Ejercicios de dobles cuerdas en posiciones de mástil y de pulgar. Estudio de las
dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad progresivamente.
Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas cuerdas.
Repertorio individual de obras representativas de los diferentes estilos, con y sin
acompañamiento. Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones
estilísticas propias de cada estilo. Análisis formal y estilístico.
Contenidos mínimos
Elaborar el gesto adecuado a cada momento, visualizarlo y sentirlo.
Respiración y relajación para controlar el miedo escénico.
Estudio del bariolaje sobre dos, tres o cuatro cuerdas.
Desarrollo de la flexibilidad, velocidad y destreza de la mano izquierda a lo largo
de todo el batidor.
36
Dobles cuerdas en posiciones de mástil y de pulgar.
Repertorio individual de obras representativas de los diferentes estilos, con y sin
acompañamiento. Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones
estilísticas propias de cada estilo. Análisis formal y estilístico.
Criterios de evaluación
Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de
relajación y control de respiración que requiere la práctica musical.
Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones regulares e irregulares.
Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del
instrumento, con un uso correcto de las articulaciones superiores.
Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura, los cambios de
posición, el vibrato y la velocidad de los dedos.
Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en
cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical.
Perfeccionamiento del vibrato. El vibrato adecuado al fraseo y al estilo musical.
Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas.
Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa
acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico.
Criterios de Calificación
Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas elementales y
profesionales, tanto en la evaluación ordinaria como en la extraordinaria. El nivel de
exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del curso y el
material didáctico empleado.
NO
COMPETENTE (1-4)
COMPETENCIA
BÁSICA (5-6)
COMPETENCIA
MEDIA (7-8)
COMPETENCIA
AVANZADA (9-10)
ASPECTOS
ACTITUDINALES
(15 %)
Actitud
Autonomía
Estudio
Progresión
ASPECTOS
POSTURALES
(15 %)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
37
TÉCNICOS
(30%)
Afinación
Articulación de mano
izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Dominio de la
posición de pulgar
(solo Violonchelo y
Contrabajo)
Vibrato
Sonido
Articulaciones
Golpes de arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVOS
(30%)
Agógica
Dinámicas
Fraseo y musicalidad
Conocimiento y
adecuación de los
estilos
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
pianista acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO (10%)
8. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
Según aprobó la Comisión de Coordinación Pedagógica del Centro, el alumno perderá
el derecho a la evaluación continua, cuando el número de faltas de asistencia
(justificadas o no), sea de tres por trimestre o de nueve a lo largo del curso. El profesor
informará de ello a los miembros de la CCP, y pondrá en conocimiento del alumno la
fecha y los contenidos de la prueba que tendrá lugar antes de la última evaluación del
curso, y que dará la posibilidad al alumno de superar la asignatura.
38
Contenido de la prueba
Grado Elemental: el alumno deberá interpretar una escala (con golpe de
arco, arpegio y terceras a partir del 2º curso), y tres piezas que deberán estar incluidas en la
programación que el profesor estableciera para el alumno al comienzo del curso. El
profesor decidirá qué escala y qué piezas concretas deberá preparar el alumno para dicha
prueba.
Grado Profesional: el alumno deberá interpretar cinco piezas, de las
cuales dos serán estudios, y tres de ellas serán movimientos de obras de distintos estilos.
Al menos una de estas piezas deberá ser tocada de memoria. Estas cinco piezas deberán
estar incluidas en la programación que el profesor estableciera para el alumno al comienzo
del curso. El profesor decidirá qué estudios y qué movimientos deberá preparar el alumno
para dicha prueba.
Criterios de evaluación de la prueba
Los criterios de evaluación de la prueba en cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales, son los establecidos con carácter general en esta Programación Didáctica.
Criterios de calificación de la prueba
Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas elementales y
profesionales, tanto en la evaluación ordinaria como en la extraordinaria. El nivel de
exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del curso y el
material didáctico empleado.
NO
COMPETENTE
(1-4)
COMPETENCIA
BÁSICA
(5-6)
COMPETENCIA
MEDIA
(7-8)
COMPETENCIA
AVANZADA
(9-10)
ASPECTOS
POSTURALES
(10 %)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(40%)
Afinación
Articulación de mano
izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Dominio de la
39
posición de pulgar
(solo Violonchelo y
Contrabajo)
Vibrato
Sonido
Articulaciones
Golpes de arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVOS
(40%)
Agógica
Dinámicas
Fraseo y musicalidad
Conocimiento y
adecuación de los
estilos
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
pianista acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO (10%)
9. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Criterios de Evaluación
Los criterios de evaluación y calificación de las pruebas extraordinarias en cada uno de los
cursos de las enseñanzas profesionales son los establecidos con carácter general en esta
Programación Didáctica.
La prueba extraordinaria tendrá lugar a finales de junio y será evaluada por un
tribunal compuesto por, al menos, tres miembros del departamento. A dicha
prueba el alumno deberá presentar:
- Escala con sus arpegios.
- Cuatro estudios de los cuales interpretará dos, uno elegido por él y otro por el
profesor.
- Tres piezas, obras o movimientos de diferentes estilos. Al menos una de ellas deberá
interpretarse de memoria.
Tanto los estudios como las obras deberán estar incluidas en la programación que el
profesor estableciera para el alumno durante el curso. Si el programa de examen
presentado por el alumno no estuviera completo en su totalidad, el alumno no tendrá
derecho a ser examinado.
40
Criterios de Calificación
Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas elementales y
profesionales, tanto en la evaluación ordinaria como en la extraordinaria. El nivel de
exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del curso y el
material didáctico empleado.
NO COMPETENTE
(1-4)
COMPETENCIA BÁSICA
(5-6)
COMPETENCIA MEDIA
(7-8)
COMPETENCIA AVANZADA
(9-10)
ASPECTOS
POSTURALES
(10 %)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(40%)
Afinación
Articulación de mano
izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Dominio de la
posición de pulgar
(solo Violonchelo y
Contrabajo)
Vibrato
Sonido
Articulaciones
Golpes de arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVOS
(40%)
Agógica
Dinámicas
Fraseo y musicalidad
Conocimiento y
adecuación de los
estilos
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
pianista acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO (10%)
41
10. PRUEBA ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DE 6º CURSO
La prueba ordinaria de los alumnos matriculados en sexto curso tendrá lugar ante un tribunal
compuesto por cinco miembros convocados por el Jefe de Estudios, en el que participará el
profesor tutor. Los alumnos que no se presenten a dicha convocatoria, o que no obtengan una
calificación positiva en la misma, podrán realizar una prueba extraordinaria a finales de junio.
Tanto en la prueba ordinaria como en la extraordinaria el alumno deberá presentar:
- Un estudio.
- 1 o 2 movimientos contrastantes (a elección del profesor) de una obra para
instrumento solo.
- Primer movimiento con cadencia de un concierto.
- Un movimiento de una sonata con piano, o una pieza de concierto.
La calificación final será el resultado de la ponderación entre la nota de dicha
prueba, que tendrá un valor del 40% y es otorgada por el tribunal, y la nota del
profesor tutor, resultante de la evaluación continua, que tendrá un valor del 60%.
Criterios de Calificación
NO COMPETENTE
(1-4)
COMPETENCIA BÁSICA
(5-6)
COMPETENCIA MEDIA
(7-8)
COMPETENCIA AVANZADA
(9-10)
ASPECTOS
POSTURALES
(10 %)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(40%)
Afinación
Articulación de mano
izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Dominio de la
posición de pulgar
(solo Violonchelo y
Contrabajo)
Vibrato
Sonido
42
Articulaciones
Golpes de arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVOS
(40%)
Agógica
Dinámicas
Fraseo y musicalidad
Conocimiento y
adecuación de los
estilos
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
pianista acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO (10%)
11. MATRÍCULA DE HONOR
El Departamento de cuerda-arco podrá conceder Matrícula de Honor a aquellos alumnos
de 1º a 5º de enseñanzas profesionales que hayan obtenido en Junio la calificación de 10,
mediante una prueba que tendrá lugar ante un tribunal compuesto por tres profesores
del departamento, del que no podrá participar el tutor del aspirante. Esta prueba se
realizará en sesión posterior a la evaluación de las EEPP. El alumno deberá interpretar:
- Una obra de libre elección, pudiendo ser un movimiento de una obra, o una pieza de
concierto.
- Una obra obligada, que figurará en el Anexo I de la presente Programación Didáctica.
12. PREMIO EXTRAORDINARIO DE FIN DE GRADO PROFESIONAL
Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en 6º curso, podrán optar al Premio Fin
de Grado. Para ello el Director nombrará un tribunal de tres profesores a propuesta del
departamento, del que no podrá formar parte el tutor del aspirante. Esta prueba se realizará en
sesión posterior a la evaluación de 6º de las EEPP.
El alumno deberá interpretar:
- Una obra de libre elección, pudiendo ser un movimiento de una obra, o una pieza
de concierto.
- Una obra obligada, que figurará en el Anexo I de la presente Programación
Didáctica.
El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido y aquellos alumnos que habiendo
optado al mismo no lo hubieran obtenido, podrán ser premiados con una Mención de
Honor, si el tribunal lo considera oportuno.
43
13. PRUEBAS DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL
Primer curso
Contenido de la prueba
El alumno deberá interpretar cinco piezas, de las cuales dos serán estudios, y tres de
ellas serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos una de estas piezas deberá
ser tocada de memoria.
Repertorio de obras orientativas
113 estudios para violoncello, Dotzauer, volumen I.
15 estudios para violoncello, David Popper, op. 76.
Sonatas barrocas: Scarlatti, Vivaldi, Bononcini, Sammartini, Cirri, 9
sonatas fáciles.
Sonatas clásicas: Breval (Do M), Romberg ( op. 38 nº 1 y 2),
Sonatinas Mozart, Haydn, Beethoven; Grazioli, ( Fa M).
Conciertos; Breval( concertinos 1 y 3); Goltermann (4 y 5)
Otras piezas: Minueto, Boccherini; Serenata, Casadó; Estudio-
Capricho op. 54 nº 4; “La Foi”, Goltermann; Siciliana;
Fauré;”Tarantela”, W. H. Squire; “El cisne”, C. Saint-Saëns.
Suite nº I para violoncello solo, J. S. Bach
Criterios de evaluación de los ejercicios
a) Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.
b) Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones.
c) Desarrollo de las distintas posiciones y cambios de posición.
d) Aprendizaje y desarrollo del vibrato.
e) Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la
afinación, la articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las obras.
f) Interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la
situación.
Criterios de calificación de los ejercicios
Aspectos posturales (25%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las
capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica
necesaria para una buena interpretación
- Posición del cuerpo
- Colocación de ambas manos
- Coordinación de las mismas
- Relajación
44
Aspectos técnicos (25%)
Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-
velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el
aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda
- Afinación. Cambios de posición
- Velocidad
- Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución
del mismo
- Control de las diferentes articulaciones
Aspectos interpretativos (25%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y
expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el
conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o
época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y
la seguridad que el alumno demuestra en público
- Calidad sonora y vibrato
- Control de las dinámicas
- Musicalidad y fraseo
- Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales
- Control y seguridad en la actuación en público
Aplicación del conocimiento de otras materias (25%)
Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la
interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura
- Control y mantenimiento del pulso
- Conocimiento de la armonía
- Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad
al texto musical.
El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado
previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá
en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la
interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de
los cambios de posición que se sugieran en el texto.
Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de
profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso
obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados
contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual
o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.
45
Segundo curso
Contenido de la prueba
El alumno deberá interpretar cinco piezas, de las cuales dos serán estudios, y tres de
ellas serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos una de estas piezas deberá
ser tocada de memoria.
Repertorio de obras orientativas
113 estudios, Dotzauer. Volumen II.
40 estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.II.
12 estudios, Franchomme, op. 35.
Sonata nº 1 de Beethoven.
6 sonatas de Vivaldi.
“Vocalise”, Rachmaninoff.
Piezas de concierto, Couperin.
“Vals sentimental”, Tchaikowsky.
Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos.
Goltermann; nº 4.
Suite nº I para cello solo, J. S. Bach.
Criterios de evaluación de los ejercicios
a) Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.
b) Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad
del instrumento.
c) Adquisición de los nuevos golpes de arco y de las dobles cuerdas.
d) Aprendizaje de la posición de pulgar.
e) Desarrollo del vibrato.
f) Interpretación de memoria de obras de diferentes estilos teniendo en cuenta
la afinación, la articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las
obras.
g) Interpretación de obras del nivel adecuado con seguridad y control de la
situación.
Criterios de calificación de los ejercicios
Aspectos posturales (25%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las
capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica
necesaria para una buena interpretación
- Posición del cuerpo
- Colocación de ambas manos
- Coordinación de las mismas
- Relajación
46
Aspectos técnicos (25%)
Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-
velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el
aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda
- Afinación. Cambios de posición
- Velocidad
- Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución
del mismo
- Control de las diferentes articulaciones
Aspectos interpretativos (25%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y
expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el
conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o
época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y
la seguridad que el alumno demuestra en público
- Calidad sonora y vibrato
- Control de las dinámicas
- Musicalidad y fraseo
- Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales
- Control y seguridad en la actuación en público
Aplicación del conocimiento de otras materias (25%)
Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la
interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura
- Control y mantenimiento del pulso
- Conocimiento de la armonía
- Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad
al texto musical.
El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado
previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá
en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la
interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de
los cambios de posición que se sugieran en el texto.
Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de
profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso
obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados
contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual
o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.
47
Tercer curso
Contenido de la prueba
El alumno deberá interpretar cinco piezas, de las cuales dos serán estudios, y tres de
ellas serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos una de estas piezas deberá
ser tocada de memoria.
Repertorio de obras orientativas
113 estudios, Dotzauer. Volumen II.
40 estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.II.
12 estudios, Franchomme, op. 35.
Sonata nº 1 de Beethoven.
“Siciliana”, “Aprés un reve”, Fauré.
Variaciones sobre “Judas Maccabeus” de Händel, Beethoven.
“Vocalise”, Rachmaninoff.
Piezas de concierto, Couperin.
“Vals sentimental”, Tchaikowsky.
Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos.
Suite nº I y II para cello solo, J. S. Bach.
Criterios de evaluación de los ejercicios
a) Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado
necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica
musical.
b) Desarrollo de los golpes de arco.
c) Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad
del instrumento.
d) Desarrollo de la posición de pulgar.
e) Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo
en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical.
f) Perfeccionamiento del vibrato.
g) Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes
épocas.
h) Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
i) Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un
programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico.
Criterios de calificación de los ejercicios
Aspectos posturales (25%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las
capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica
necesaria para una buena interpretación
48
- Posición del cuerpo
- Colocación de ambas manos
- Coordinación de las mismas
- Relajación
Aspectos técnicos (25%)
Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-
velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el
aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda
- Afinación. Cambios de posición
- Velocidad
- Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución
del mismo
- Control de las diferentes articulaciones
Aspectos interpretativos (25%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y
expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el
conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o
época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y
la seguridad que el alumno demuestra en público
- Calidad sonora y vibrato
- Control de las dinámicas
- Musicalidad y fraseo
- Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales
- Control y seguridad en la actuación en público
Aplicación del conocimiento de otras materias (25%)
Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la
interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura
- Control y mantenimiento del pulso
- Conocimiento de la armonía
- Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad
al texto musical.
El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado
previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá
en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la
interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de
los cambios de posición que se sugieran en el texto.
Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de
profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso
49
obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados
contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual
o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.
Cuarto curso
Contenido de la prueba
El alumno deberá interpretar cinco piezas, de las cuales dos serán estudios, y tres de
ellas serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos una de estas piezas deberá
ser tocada de memoria.
Repertorio de obras orientativas
21 estudios, Duport.
Volumen I, Grützmacher.
Sonata al estilo antiguo español, Casadó.
Sonata op. 38 nº 3, Romberg.
“Vocalise”, Rachmaninov.
12 Variaciones sobre “Judas Maccabeus”, Beethoven.
Goltermann; nº 3 en Si m.
Romberg: concertino op. 51.
Suite nº II para cello solo, J. S. Bach.
Criterios de evaluación de los ejercicios
a) Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado
necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica
musical.
b) Desarrollo de los golpes de arco.
c) Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad
del instrumento.
d) Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios
de posición.
e) Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo
en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical.
f) Perfeccionamiento del vibrato.
g) Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes
épocas.
h) Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
i) Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un
programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico.
50
Criterios de calificación de los ejercicios
Aspectos posturales (25%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las
capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica
necesaria para una buena interpretación
- Posición del cuerpo
- Colocación de ambas manos
- Coordinación de las mismas
- Relajación
Aspectos técnicos (25%)
Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-
velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el
aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda
- Afinación. Cambios de posición
- Velocidad
- Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución
del mismo
- Control de las diferentes articulaciones
Aspectos interpretativos (25%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y
expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el
conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o
época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y
la seguridad que el alumno demuestra en público
- Calidad sonora y vibrato
- Control de las dinámicas
- Musicalidad y fraseo
- Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales
- Control y seguridad en la actuación en público
Aplicación del conocimiento de otras materias (25%)
Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la
interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura
- Control y mantenimiento del pulso
- Conocimiento de la armonía
- Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad
al texto musical.
El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado
previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá
en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la
51
interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de
los cambios de posición que se sugieran en el texto.
Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de
profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso
obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados
contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual
o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.
Quinto curso
Contenido de la prueba
El alumno deberá interpretar cinco piezas, de las cuales dos serán estudios, y tres de
ellas serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos una de estas piezas deberá
ser tocada de memoria.
Repertorio de obras orientativas
21 estudios, Duport
Volumen I, Grützmacher.
Sonata nº 1, op. 45, , Mendelssohn.
Sonata nº 2 en sol m, Beethoven.
“Kol Nidrei”, Bruch.
“Requiebros”, “Sonata al estilo antiguo español”, Cassadó.
“Piezas de fantasía”; Schumann.
“Mazurca”, Popper.
“Suite popular española”, Falla.
“Canción sin palabras”, Mendelssohn.
“Madrigal”, Granados.
“Siciliana”, Rodrigo.
Romberg, nº 2; concertino op. 51.
Concertpiece, Klengel, op. 10.
Boccherini, nº 3 en Sol M.
Saint-Säens, La m.
Suite nº II Y III para cello solo, J. S. Bach.
Criterios de evaluación de los ejercicios
a) Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado
necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica
musical.
b) Desarrollo de los golpes de arco.
c) Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad
del instrumento.
52
d) Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios
de posición.
e) Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo
en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical.
f) Perfeccionamiento del vibrato.
g) Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes
épocas.
h) Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
i) Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un
programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico.
Criterios de calificación de los ejercicios
Aspectos posturales (25%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las
capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica
necesaria para una buena interpretación
- Posición del cuerpo
- Colocación de ambas manos
- Coordinación de las mismas
- Relajación
Aspectos técnicos (25%)
Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-
velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el
aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda
- Afinación. Cambios de posición
- Velocidad
- Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución
del mismo
- Control de las diferentes articulaciones
Aspectos interpretativos (25%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y
expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el
conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o
época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y
la seguridad que el alumno demuestra en público
- Calidad sonora y vibrato
- Control de las dinámicas
- Musicalidad y fraseo
- Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales
- Control y seguridad en la actuación en público
53
Aplicación del conocimiento de otras materias (25%)
Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la
interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura
- Control y mantenimiento del pulso
- Conocimiento de la armonía
- Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad
al texto musical.
El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado
previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá
en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la
interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de
los cambios de posición que se sugieran en el texto.
Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de
profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso
obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados
contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual
o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.
Sexto curso
Contenido de la prueba
El alumno deberá interpretar cinco piezas, de las cuales dos serán estudios, y tres de
ellas serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos una de estas piezas deberá
ser tocada de memoria.
Repertorio de obras orientativas
40 estudios, op. 73, Popper
Estudios preparatorios, Popper, op. 76.
“Requiebros”, Cassadó.
Sonata nº 1 y 2, Beethoven.
Sonata, Grieg.
Fantasiestücke, “Adagio e Allegro”, Schumann..
“Waldesruhe”, Dvorak.
“Adagio e allegro”, Schumann.
“Sonata al estilo antiguo español”, Cassadó.
12 Variaciones sobre La Flauta Mágica, Beethoven.
“Suite popular española”, Falla.
“Mazurca”, Popper.
Haydn, en do Mayor.
Lalo,en Re m.
54
Saint-Säens en La m.
Boccherini, en SiB M, en Sol M.
Suites nº III y IV para cello solo, J. S. Bach.
Criterios de evaluación de los ejercicios
a) Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado
necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica
musical.
b) Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones regulares e irregulares.
c) Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad
del instrumento, con un uso correcto de las articulaciones superiores.
d) Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura ,los cambios
de posición, vibrato y velocidad de los dedos.
e) Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo
en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical.
f) Perfeccionamiento del vibrato. El vibrato adecuado al fraseo y al estilo
musical.
g) Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes
épocas.
h) Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
i) Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un
programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico.
Criterios de calificación de los ejercicios
Aspectos posturales (25%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las
capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica
necesaria para una buena interpretación
- Posición del cuerpo
- Colocación de ambas manos
- Coordinación de las mismas
- Relajación
Aspectos técnicos (25%)
Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-
velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el
aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda
- Afinación. Cambios de posición
- Velocidad
- Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución
del mismo
- Control de las diferentes articulaciones
55
Aspectos interpretativos (25%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y
expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el
conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o
época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y
la seguridad que el alumno demuestra en público
- Calidad sonora y vibrato
- Control de las dinámicas
- Musicalidad y fraseo
- Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales
- Control y seguridad en la actuación en público
Aplicación del conocimiento de otras materias (25%)
Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la
interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura
- Control y mantenimiento del pulso
- Conocimiento de la armonía
- Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad
al texto musical.
El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado
previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá
en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la
interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de
los cambios de posición que se sugieran en el texto.
Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de
profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso
obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados
contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual
o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.
14. MATERIAL DIDÁCTICO POR CURSOS
1º curso
Técnica:
- Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 5.
- Ejercicios diarios, Feuillard.
- Introduction to thumb position, Benoy & Sutton.
- “Doppelgriffen”, Novak and Stein.
56
Estudios:
- 113 estudios, Dotzauer. Volumen II.
- 40 estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.I.
- 24 estudios, Grützmacher, vol. I.
Repertorio con piano:
- 6 Sonatas de Vivaldi.
- Sonata de Marcello.
- Sonatas de Sammartini, la menor y Sol M.
- 3 sonatas de Scarlatti.
- Sonata op. 38 nº 2; Romberg.
- Sonata, Dotzauer.
- Sonata, Gabrielli.
- Sonata, Eccles.
- Piezas de concierto, Couperin.
- “Siciliana”, Fauré.
- “Meditation”, Hindemith.
- “Allegro appasionato”, Saint-Säens
- “Nocturnos”, Goltermann
Conciertos:
- Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos.
- Goltermann; nº 4
Repertorio para violoncello solo:
- Suite para nº I para cello solo, J. S. Bach.
- Ricercare nº 1, Gabrielli
2º curso
Técnica:
- Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 5.
- Ejercicios diarios, Feuillard.
- Introduction to thumb position, Benoy & Sutton.
- “Doppelgriffen”, Novak and Stein.
Estudios:
- 113 estudios, Dotzauer. Volumen II.
- 40 estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.II.
- 24 estudios, Grützmacher, vol. I.
Repertorio con piano:
- 6 sonatas de Vivaldi.
57
- “Elegía”, “Siciliana” , Fauré.
- “Vocalise”, Rachmaninoff.
- Piezas de concierto, Couperin.
- “Vals sentimental”, Tchaikowsky.
- “Allegro appasionato”, Saint-Säens
- “Nocturnos”, Goltermann
-
Conciertos:
- Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos.
- Goltermann; nº 4,
Repertorio para violoncello solo:
- Suite nº II para cello solo, J. S. Bach.
- Ricercar nº3 , Gabrielli.
3º curso
Técnica:
- Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 6 y 7.
- Ejercicios diarios, Feuillard.
- Estudios de técnica, Sevcik, vol.I.
Estudios:
- 12 estudios, Franchomme, op. 35.
- 20 estudios, Merk.
- 21 estudios, Duport.
Repertorio con piano:
- Sonata op. 38 nº 3, Romberg.
- Sonata nº 1, op. 45; sonata nº 2, op. 58; “Canción sin palabras”, Mendelssohn.
- “Piezas de fantasía”; Schumann.
- “Vocalise”, Rachmaninov.
- 12 Variaciones sobre “Judas Maccabeus”, Beethoven.
- 7 Variaciones sobre “La flauta mágica”, Beethoven.
- Sonata nº 1 en Fa M, Beethoven.
- “Widmung”, “Requiem”, Popper.
Conciertos:
- Goltermann; nº 3 en Si m.
- Romberg: concertino op. 51.
- C.PH.E. Bach, la m.
Repertorio para violoncello solo:
58
- Suite nº II y III para cello solo, J. S. Bach.
- Ricercar nº 2, Gabrielli.
4º curso
Técnica:
- Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 6 y 7.
- Estudios de técnica, Sevcik, vol I.
- Ejercicios diarios, Feuillard.
Estudios:
- 21 estudios, Duport
- 12 estudios, Franchomme, op. 35.
- 20 estudios, Merk.
Repertorio con piano:
- Sonata nº 1, op. 45; sonata nº 2, op. 58; “Canción sin palabras”, Mendelssohn.
- Sonata nº 1 en Fa M, Beethoven.
- “Piezas de fantasía”; Schumann.
- “Suite popular española”, Falla.
- “Madrigal”, Granados.
- “Siciliana”, Rodrigo.
- “Widmung”, “Requiem”, Popper.
-
Conciertos:
- Romberg, nº 2; concertino op. 51.
- Concertpiece, Klengel, op. 10.
- Boccherini, nº 3 en Sol M.
- Saint-Säens, La m.
- C. Ph. E. Bach, Si b M
Repertorio para violoncello solo:
- Suite nº III para cello solo, J. S. Bach.
- Ricercar nº 4, Gabrielli.
5º curso
Técnica:
- Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 6 y 7.
- Estudios de técnica, Sevcik, vol I.
- Ejercicios diarios, Feuillard.
59
Estudios:
- 40 estudios, op. 73, Popper
- Estudios preparatorios, Popper, op. 76.
Repertorio con piano:
- Sonata nº 2, Beethoven.
- Sonata, Grieg.
- Fantasiestücke, , Schumann..
- “Waldesruhe”, Dvorak.
- “Adagio e allegro”, Schumann.
- “Sonata al estilo antiguo español”, Cassadó.
- 12 Variaciones sobre La Flauta Mágica, Beethoven.
- “Requiebros”, Cassadó.
- Breval, sonatas 1-6, op. 1
- Mendelssohn: sonatas 1 y 2.
- “Suite popular española”, Falla.
- Suite Española; Nin.
- Sonatas en La M y Do M, Boccherini.
- “Mazurca”, Popper.
- “Malagueña”, Albéniz.
- “Madrigal”, Granados.
- “Siciliana”, Rodrigo.
- “Tarantella”, “Mazurca”, “Humoreske”, Popper.
Conciertos:
- Haydn, en do mayor.
- Lalo, Rem.
- Saint-Säens, Lam.
- Boccherini, SiB M, Sol M.
- C. Ph. E. Bach, Si b M
Repertorio para violoncello solo:
- Suite nº IV para cello solo, J. S. Bach.
- Ricercar nº 5, Gabrielli.
6º curso
Técnica:
- Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 6 y 7.
- Estudios de técnica, Sevcik, vol I.
- Ejercicios diarios, Feuillard.
60
Estudios:
- 40 estudios, op. 73, Popper
- Estudios preparatorios, Popper, op. 76.
Repertorio con piano:
- Sonata nº 6; sonata en Do M, Boccherini.
- Sonata nº 1, Brahms.
- “Requiebros”, “Sonata al estilo antiguo español”, Cassadó.
- Rachmaninov: sonata
- “Pezzo Capriccioso”, Tchaikowsky.
- “Chant du menestrel”, Glazunov.
- “Tarantela”, “Mazurka”, “Humoreske”, Popper.
- “At the fountain”, Davidov.
- Sonata nº 2, Beethoven.
- “Adagio e Allegro”, Schumann.
- “Siciliana”, Rodrigo.
- “Kol Nidrei”, M. Bruch
Conciertos:
- Lalo, en do menor.
- Haydn, en do mayor.
- Boccherini, en Si bemol mayor.
- Saint- Säens, en la m.
- Goltermann, nº 2, Re m.
- C. Ph. E. Bach, La M
Repertorio para violoncello solo:
- Suite nºIII, IV o V para cello solo, J. S. Bach.
- Ricercare nº 6 y 7, Gabrielli.
15. AUDICIONES
Organizadas por el Departamento
Se realizan tres audiciones del Departamento de Cuerda. No son evaluables y el
profesor-tutor realiza la selección de los alumnos que participan en las mismas.
- Para todos los alumnos que cursan 6º EEPP.
- Para los alumnos que cursan 4ºEEPP.
- Para aquellos alumnos que el tutor considera que sacan más
rendimiento de sus estudios.
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Organizadas por el profesor-tutor
Audiciones de aula. Son evaluables y es obligatorio participar en las mismas. Los alumnos
deberán participar en dos de ellas para superar el curso.
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ANEXO I
OBRAS OBLIGADAS
PREMIO FIN DE GRADO ELEMENTAL
C. Saint-Säens, “El Cisne”
MATRÍCULA DE HONOR 1º GP
E. Elgar, “Salut d´amour”, op. 12
MATRÍCULA DE HONOR 2º GP
C. Saint-Säens, “Allegro Appasionato”, op. 43
MATRÍCULA DE HONOR 3º GP
A. Glazunov, “Melodie”, op. 20, nº 1
MATRÍCULA DE HONOR 4º GP
G. Goltermann, “Capriccio”, op. 24
MATRÍCULA DE HONOR 5º GP
R. Schumann, “Adagio e allegro”, op. 70
PREMIO FIN DE GRADO PROFESIONAL
A. Dvorak, “Rondó”, op. 94