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PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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PROGRAMACION ANUAL
CURSO 2014-2015
DEPARTAMENTO DE MUSICA
I.E.S. RAMON Y CAJAL
H U E S C A
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN
1.1. Composición del Departamento
1.2. Adjudicación horaria
1.3. Previsión de gastos
2. OBJETIVOS DE LA MATERIA
3. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS
4. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE 1º DE ESO (NO BILINGÜE)
4.1. CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN
4.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
4.3. RELACIÓN DE LOS CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS
4.4. CONTENIDOS MÍNIMOS 1º DE ESO
4.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
5. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE 1º DE ESO (BILINGÜE)
5.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
5.2. CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN
5.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
5.4. RELACIÓN DE LOS CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS
5.5. CONTENIDOS MÍNIMOS 1º DE ESO BILINGÜE
5.6. METODOLOGÍA
5.7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
6. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE 3º DE LA ESO
6.1. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y SU RELACIÓN CON LA
ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
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6.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE 3º ESO
6.3. RELACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
6.4. CRITERIOS MÍNIMOS DE 3º ESO
6.5. CONTENIDOS MÍNIMOS DE 3º DE ESO
6.6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE 3º ESO
6.7. METODOLOGÍA. 3º Y 3º DIVERSIFICACIÓN
7. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE 4º DE ESO
7.1. CONTENIDOS 4º DE ESO
7.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
7.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 4º DE ESO
7.4. CONTENIDOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN MÍNIMOS PARA 4º ESO
7.5. METODOLOGÍA. 4º Y 4º DIVERSIFICACIÓN
8. INCORPORACIÓN DE LA EDUCACIÓN A LOS VALORES DEMOCRÁTICOS
9. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
10. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS QUE ORIENTARÁN LA PRÁCTICA DOCENTE
11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONES
CURRICULARES
13. ANIMACIÓN A LA LECTURA Y DESARROLLO DE LA COMPRENSIÓN ORAL
Y ESCRITA
14. UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA
COMUNICACIÓN.
15. ACTIVIDADES DE ORIENTACIÓN Y APOYO ENCAMINADAS A LA
SUPERACIÓN DE LAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS
16. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE MATERIAS DE CURSOS ANTERIORES
17. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
18. INFORMACIÓN PÚBLICA
19. EVALUACIÓN INICIAL
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1. I N T R O D U C C I Ó N
1.1. COMPOSICION DEL DEPARTAMENTO
-Mª Isabel Arilla Moreno (Jefe de Departamento)
-Manuel Franco Peralta
-Mª José Sampériz Otín (12 horas)
1.2. ADJUDICACIÓN HORARIA
El Departamento de Música del IES Ramón y Cajal deberá impartir durante este curso las
siguientes horas lectivas
1º de ESO : 3 grupos bilingüe + 3 grupos no bilingüe - 18 horas
3º de ESO : 5 grupos - 15 horas
4º de ESO : 2 grupos - 6 horas
Ciclo de Sonido: Grabaciones en estudio: 7 horas
Lengua extranjera profesional CS 2: Inglés: - 2 horas
AED 2º de ESO
Este año el departamento de Música participa continua con el programa de bilingüismo en 1º de
ESO. Esto supone una agrupación de alumnos especial en la materia pues los alumnos bilingües se
encuentran repartidos en 5 grupos diferentes. Así mismo implica la necesidad de 2 profesores y aulas
simultáneas. Los grupos son los siguientes: 1ºESO AB bilingüe, 1º AB no bilingüe, 1º CD bilingüe,
1º CD no bilingüe, 1ºE bilingüe y 1º E no bilingüe que coincide con el grupo de PAB.
1.3. PREVISION DE GASTOS Y NECESIDADES
Material de audio, informático y video: 30 €.
Reparación de instrumentos y adquisición de pequeño instrumental 100 €.
Material para poder equipar la segunda aula de música (aula de la biblioteca) 100€
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2.OBJETIVOS DE LA MATERIA
Siendo nuestra asignatura enunciada en todos los cursos de la misma manera, se enuncian los
mismos objetivos para cada uno de los cursos de la etapa.
1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas y
sentimientos, enriqueciendo sus propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas
de expresión.
2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y corporal
que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio cultural,
reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para describirlas.
5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información textos, partituras,
musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet- para el conocimiento y disfrute de la
música.
6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la música,
y utilizarlas cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y
comprensión de la obra musical.
7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes
actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como
materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de
conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y
audiovisuales y en los medios de comunicación.
9. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales
de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas.
10. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual de
las personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.
11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando
conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.
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3. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
1. Competencia cultural y artística. El conocimiento del lenguaje musical y de los
principales recursos compositivos y elementos constitutivos de la música, logrado a través de las
actividades de audición, interpretación, análisis y creación, permite a los alumnos apreciar y valorar
críticamente manifestaciones musicales de distintas culturas, épocas, géneros y estilos, así como
relacionarlas con su contexto sociocultural y artístico.
2. Competencia en autonomía e iniciativa personal A su desarrollo contribuyen todas las
actividades propias de la materia que implican la toma de decisiones individualmente o en grupo,
especialmente las relacionadas con los bloques de contenidos de Interpretación, Creación y
Contextos Musicales. La planificación y realización adecuada de las tareas, la capacidad de defender
las propias ideas y de valorar su contribución al trabajo en equipo, el conocimiento de las propias
habilidades técnicas y expresivas y el interés en mejorarlas; en definitiva, todo lo que implica la
responsabilidad individual en la tarea colectiva, contribuye al desarrollo de la confianza en las
propias capacidades y por tanto de la autoestima.
3. Competencia social y ciudadana se concreta mediante el refuerzo de actitudes positivas
durante el desarrollo de las actividades cooperativas realizadas en el aula o fuera de ella, siendo
fundamental el cumplimiento de las normas de convivencia y de las que rigen la interpretación
musical. La toma de contacto con una amplia variedad de estilos musicales, tanto del pasado como
del presente, favorece la apertura y la comprensión hacia la cultura en la que han nacido y el respeto
hacia las preferencias musicales de los demás, a la vez que refleja la realidad multicultural de la
sociedad actual.
4. Competencia digital las tecnologías de la información y la comunicación pueden utilizarse
en Música para facilitar el acceso a la información, para realizar pequeñas tareas de investigación o
para realizar un trabajo creativo, por lo que la se desarrolla en estas tres vertientes. Su capacidad
multimedia las hace especialmente interesantes y atractivas, por la posibilidad de reunir en un solo
soporte imagen, texto y sonido y por la de acceder instantáneamente a partituras y archivos sonoros.
En las actividades que utilizan las tecnologías como fuente de información se persigue que los
alumnos aprendan a buscar, seleccionar, analizar críticamente, contrastar y transformar dicha
información en conocimiento, así como a respetar el código ético que rige su utilización y
tratamiento en el entorno digital. Mediante el manejo de las aplicaciones específicas para la
reproducción, creación o edición de producciones musicales, se pretende desarrollar su creatividad
con la ayuda de herramientas que antes estaban sólo al alcance de los profesionales, facilitando
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tareas como la composición o la edición de partituras. A la competencia en el tratamiento de la
información contribuyen, además de las anteriores, todas aquellas tareas relacionadas con la
utilización de diversos materiales en soportes tradicionales (textos, partituras, musicogramas, etc.)
para la comprensión de la obra musical.
5. Competencia para aprender a aprender potenciando capacidades y destrezas
fundamentales para el aprendizaje autónomo, como la atención, la concentración y la memoria. En
las actividades de audición musical y en las de interpretación se busca el desarrollo de las
capacidades iniciales de los alumnos mediante la utilización de estrategias específicas del
aprendizaje musical: escucha activa, análisis, fraccionamiento de la tarea y repetición, proponiendo
siempre metas realistas que sean capaces de mantener motivado al alumno durante el proceso. Al
tratarse de una materia en la que se ven inmediatamente los resultados de lo aprendido, se estimula el
interés por el trabajo bien hecho, la conciencia de las propias habilidades y los mejores métodos para
desarrollarlas.
En todas las actividades se utilizarán estrategias de enseñanza aprendizaje variadas que
proporcionen diferentes aproximaciones a un mismo problema, procurando facilitar la comprensión
a alumnos con estilos de aprendizaje y capacidades distintas.
6. Competencia matemática, la música contribuye también a su desarrollo mediante el
manejo habitual de algunos de sus conceptos básicos como las proporciones, representadas en las
duraciones de las figuras musicales, en las indicaciones de compás o en nociones elementales de
acústica.
7. Competencia en comunicación lingüística: adquisición y el uso de una terminología
musical básica; trabajo sobre la respiración, dicción, articulación y expresión adecuada del texto en
situaciones de interpretación de música vocal, en las que música y lenguaje interaccionan y se
enriquecen mutuamente. La música vocal cantada en idiomas distintos al propio facilita un primer
acercamiento a otras culturas a través de su lengua, que en ocasiones puede reforzar la motivación
para su aprendizaje. Como cualquier otra materia, la Música ayudará a mejorar la capacidad de
comunicación en la lengua materna a través de las actividades que impliquen búsqueda, selección,
procesamiento de la información y trabajo cooperativo.
8. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, la música realiza
su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando el exceso de ruido y
reflexionando sobre sus causas, sobre la contaminación acústica y sobre el uso indiscriminado del
sonido, con el fin de desarrollar un espíritu crítico y de adquirir hábitos saludables de consumo.
Contribuye también a la educación para la salud mediante los contenidos relacionados con la
valoración de la adecuada postura en la interpretación vocal e instrumental y el uso correcto del
aparato fonador y auditivo, tanto para conseguir los mejores resultados musicales como para
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prevenir problemas de salud. La comprensión del sonido como fenómeno físico, así como de los
parámetros que lo definen y su relación con la música, favorecerá también el desarrollo de esta
competencia.
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CRITERIO DE EVALUACIÓN
COMPETENCIA BÁSICA
OBJETIVO BLOQUE DE CONTENIDO
INDICADORES RELACIÓN DEL
INDICADOR CON CCBB
MÍNIMO EXIGIBLE
Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
CF CS CC
3 4 5 6 10
1: Escucha: 1.1. 1.4. 1.5. 1.6. 1.7. 1.8. 1.9. 1.10.
4: Contextos musicales
4.1. 4.2. 4.3. 4.4. 4.5. 4.6.
-Reconoce manifestaciones musicales más significativas
de su entorno, del patrimonio musical propio y del de otras
culturas. -Valora la amplia variedad de
músicas y su aportación al progreso de la humanidad. -Muestra comportamientos
solidarios respecto a las músicas de diferentes
culturas y épocas. -Reconoce la necesidad de
aplicar e integrar percepciones e informaciones
para comprender, valorar, emocionarse y disfrutar con diferentes manifestaciones
musicales. -Respeta, tras valoraciones críticas, algunas formas de expresión artística personal
de emociones y sentimientos -Identifica los elementos que
intervienen en una obra mediante la audición de
obras musicales. -Considera el hecho musical
como fuente de placer y enriquecimiento personal.
CF
CS
CS
CC
CC
CC
CC
-Identificar las características más importantes de cada
época. -Conocer los
representantes y sus obras
-Ser capaz de contextualizar una
audición. -Mantener respeto y concentración en la audición de piezas. -Valorar en su justa medida cualquier
manifestación musical dentro de
su contexto.
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Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
CL CM CAA
1 4 5 8
Bloque 1: Escucha
1.1. Bloque 2:
Interpretación 2.1. 2.3. 2.5. 2.6. 2.7. 2.8. 2.10. 2.11. 2.12.
Bloque 4: Contextos musicales
4.5.
-Expresa conocimientos sobre diferentes elementos musicales de forma oral y
escrita y de manera ordenada, clara y
sistemática, utilizando un vocabulario musical básico. -Manifiesta interés y disfrute
por leer e interpretar diferentes partituras en el contexto de las actividades
musicales del aula. -Es competente a la hora de
comprender, componer y utilizar distintos tipos de textos con intenciones
comunicativas o creativas diversas.
-Utiliza distintos lenguajes para describir elementos y formas de organización de
una obra musical. -Muestra interés por leer
textos que contengan informaciones y contenidos relacionados con la música.
-Emplea elementos matemáticos para interpretar
y producir información. -Conoce y maneja elementos
matemáticos básicos (símbolos, gráficos, etc.) en
situaciones reales o simuladas relacionadas con la
música. -Emplea nociones temporales y espaciales (ritmo, silencio,
etc.) -Muestra capacidades y
destrezas como la atención, la concentración y la
CL
CL
CL
CL
CL
CM
CM
-Ser capaz de contextualizar una
audición -Cuidar la
presentación y el contenido del
cuaderno.
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memoria. CM
CAA
Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología adecuada.
CL
1 3 7 9 10
Bloque 1: Escucha
1.1. 1.9.
Bloque 4: Contextos musicales
4.5. 4.6
-Expresa conocimientos sobre diferentes elementos musicales de forma oral y
escrita y de manera ordenada, clara y
sistemática, utilizando un vocabulario musical básico -Utiliza distintos lenguajes para describir elementos y formas de organización de
una obra musical.
CL
CL
-Valorar en su justa medida cualquier
manifestación musical dentro de
su contexto
Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
CS CC CAA CAI
2 7
Bloque 1: Escucha
1.1. Bloque 2:
Interpretación. 2.1. 2.2. 2.3. 2.4. 2.5. 2.6. 2.7. 2.8. 2.10. 2.11. 2.12.
-Participa activamente en actividades musicales de
distinta índole. -Coopera con los compañeros en las experiencias musicales
colectivas. -Reconoce la necesidad de
aplicar e integrar percepciones e informaciones
para comprender, valorar, emocionarse y disfrutar con diferentes manifestaciones
musicales. -Ejecución de obras
musicales. -Considera el hecho musical
como fuente de placer y enriquecimiento personal. -Muestra capacidades y
destrezas como la atención, la concentración y la
memoria. -Distingue posibilidades y limitaciones respecto a su
CS
CS
CC
CC
CC
CAA
-Interpretar una obra sencilla grupal o individualmente
usando los instrumentos
disponibles en el aula y la voz
-Improvisar sobre una escala pentatónica -Aceptar las cualidades y
limitaciones propias y de los demás. -Esforzarse por manifestar una
actitud desinhibida ante las actividades de interpretación.
-Respetar el silencio y extremar la
concentración y el interés para tocar
en grupo.
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actuación y la de otros en actividades de interpretación
musical. -Manifiesta una motivación
prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la
autoconfianza. -Acepta y se predispone para
mejorar las capacidades técnicas e interpretativas
propias. -Muestra habilidades sociales
a la hora de realizar actividades en grupo.
-Se esfuerza y persevera en conseguir habilidades como
la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica
y la autoestima.
CAA
CAA
CAI
CAI
CAI
-Cuidar con esmero los instrumentos y todo el material del
aula.
Utilizar con autonomía alguna de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
CD 5 6 8
Bloque 1: Escucha
1.1. Bloque 2:
Interpretación 2.9.
Bloque 3: Creación
3.1. 3.5. 3.6. 3.7. 3.8. 3.9.
Bloque 4: Contextos musicales
4.4. 4.5.
-Conoce y domina distintos formatos de sonido y audio.
-Utiliza los recursos tecnológicos para los
procesos de autoaprendizaje. -Busca y obtiene información
en diferentes soportes relacionados con la materia. -Utiliza técnicas y estrategias
diversas para acceder a la información según la fuente a la que acude y al soporte que
utiliza. -Interpreta lenguajes
específicos (icónico, gráfico, sonoro, etc.)
CD
CD
CD
CD
CD
-Interpretar una obra sencilla grupal o individualmente
usando los instrumentos
disponibles en el aula y la voz -Conocer los instrumentos
representativos de cada época y su
evolución
Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando
CM CAA CAI
2 6
Bloque 1: Escucha
1.1.
-Emplea elementos matemáticos para interpretar
y producir información.
CM
-Conocer los intervalos
Realizar acordes
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apropiadamente una serie de elementos dados.
Bloque 2: Interpretación.
2.4. 2.9. 2.11.
Bloque 3: Creación
3.1. 3.2. 3.3. 3.4. 3.5. 3.6. 3.7. 3.8. 3.9.
-Conoce y maneja elementos matemáticos básicos
(símbolos, gráficos, etc.) en situaciones reales o
simuladas relacionadas con la música.
-Emplea nociones temporales y espaciales (ritmo, silencio,
etc.) -Combina elementos y
recursos presentados en el aula para la composición individual o en grupo de
canciones y piezas instrumentales.
-Ejercita la habilidad para planificar y gestionar
proyectos. -Acepta y se predispone para
mejorar las capacidades técnicas e interpretativas
propias. -Se esfuerza y persevera en conseguir habilidades como
la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica
y la autoestima.
CM
CM
CAA
CAI
CAI
CAI
perfectos mayores y menores y sus
inversiones -Aceptar las cualidades y
limitaciones propias y de los demás. -Esforzarse por manifestar una
actitud desinhibida ante las actividades de interpretación.
Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
CL CD CC
2 5
Bloque 1: Escucha
1.1. 1.2. 1.3. 1.4. 1.6.
Bloque 2: Interpretación
2.5.
-Manifiesta interés y disfrute por leer e interpretar
diferentes partituras en el contexto de las actividades
musicales del aula. -Utiliza distintos lenguajes para describir elementos y formas de organización de
una obra musical. -Interpreta lenguajes
específicos (icónico, gráfico, sonoro, etc.)
-Reconoce la necesidad de aplicar e integrar
percepciones e informaciones para comprender, valorar,
emocionarse y disfrutar con
CL
CL
CD
CC
-Ser capaz de contextualizar una
audición.
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diferentes manifestaciones musicales.
-Identifica los elementos que intervienen en una obra mediante la audición de
obras musicales.
CC Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
CF 9 11
Bloque 4: Contextos musicales
4.5. 4.6.
-Contribuye a la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la
música, con el fin de generar hábitos saludables.
-Valora el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio
como prevención de problemas de salud y no solo
para conseguir resultados musicales óptimos.
-Relaciona los contenidos de la materia con aspectos de su
entorno.
CF
CF
CF
-Mantener respeto y concentración en la audición de piezas. -Valorar en su justa medida cualquier
manifestación musical dentro de
su contexto. -Analizar el uso
indiscriminado de la música en la
sociedad
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4. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 1º ESO:
4.1-CONTENIDOS 1º DE ESO Y SU TEMPORALIZACIÓN
Los diferentes bloques de contenido de Escucha, Interpretación, Creación y Contextos
musicales se desarrollarán según la distribución realizada en el libro de texto, en las siguientes
unidades didácticas.
Además se incluirán audiciones que se trabajará al principio de cada clase y formará parte de
los contenidos de los exámenes. Las audiciones se irán eligiendo semanalmente para intentar que
estén contextualizadas en relación a diferentes tipos de noticias o eventos musicales relevantes del
momento.
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
El sonido
El ruido. Contaminación acústica
El silencio.
La altura. Agudo/grave. Pentagrama. Clave de sol y fa. Notas musicales. Notación
alfabética.
La duración. Largo/corto. Figuras y silencios
La intensidad. Fuerte/débil. Matices
El timbre. Voces e instrumentos
La música en el cine. Banda sonora. Ejemplos de compositores y películas.
Interpretación rítmica: pulso
Flauta: si, la, sol
Unidad 2. El ritmo
El pulso
El tempo. Presto, allegro, andante, largo y adagio. Acelerando y Retardando. El
metrónomo.
El ritmo
Acento
Compás. Binarios, ternarios y cuaternarios. Líneas divisorias.
Polirritmia.
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El Rock. Instrumentos. Representantes.
Interpretación rítmica: negra, silencio de negra y corchea
Flauta: do, re, mi, fa y sol
Unidad 3. Melodía y armonía
La melodía. Tipos de diseños melódicos.
Las frases musicales. Cadencias suspensivas y conclusivas
Las escalas. Mayores y menores. Construcción de escalas mayores y menores.
Las alteraciones.
Los intervalos. Clasificación según la dirección, distancia y emisión.
La armonía. Acordes. Construcción de acordes básicos. Disonancia y disonancia.
Hip-hop/rap. Representantes.
Interpretación rítmica: blanca, silencio de blanca y redonda.
Flauta: combinaciones de negras, corcheas y blancas.
Unidad 4. La voz
El instrumento vocal. Aparato fonador. Procesos y fases.
La respiración
La producción de la voz
La amplificación de la voz
Educación de la voz
Tipos de voz y tesituras
Las agrupaciones vocales. Coro de cámara, coro mixto y coro de voces blancas.
Solistas y a capella
La ópera. Partes. Definición. Representantes. Los musicales.
Interpretación rítmica: semicorcheas
Flauta: do’ y re’
Unidad 5. Los instrumentos musicales
Noción de instrumento musical
Clasificación instrumental. Familias:
Cordófonos
Aerófonos
Membranófonos
Idiófonos
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Electrófonos
Las agrupaciones instrumentales:
1. La orquesta sinfónica
2. Agrupaciones de cámara
3. Otras agrupaciones
Instrumentos de otras culturas
Instrumentos escolares
El Funk. Definición. Evolución. Representantes.
Interpretación rítmica: negra con puntillo + corchea
Flauta: semicorcheas
Unidad 6. La textura musical
Concepto de textura musical
Textura monódica
Textura homofónica
Textura polifónica
Textura de melodía acompañada
La música tradicional africana. Instrumentos. Usos y tipos de música.
Interpretación rítmica: profundización de las combinaciones vistas hasta ahora
Flauta: profundización de las combinaciones vistas hasta ahora
Unidad 7. La forma musical
Concepto de forma musical
Forma estrófica
Forma binaria
Forma ternaria
Forma rondó
Formas en la música popular urbana
Música New Age.
Interpretación rítmica: silencio de corchea
Flauta: profundización de las combinaciones vistas hasta ahora
Unidad 8. La música popular urbana
El jazz. El blues y el jazz. Representantes
El rock y el pop. Definición. Evolución. Representantes
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Música electrónica. Definición. Evolución. Representantes
El rock y el pop en España
Interpretación rítmica: síncopas.
Flauta: trinos
Unidad 9. La música y las artes escénicas
La danza social. Definición, tipos y ejemplos.
El ballet clásico. Definición, tipos y ejemplos.
La ópera. Definición, tipos y ejemplos.
La zarzuela. Definición, tipos y ejemplos.
El musical. Definición, tipos y ejemplos.
La música latina. Definición, tipos y ejemplos.
Interpretación rítmica: tresillo
Flauta: sol#
Unidad 10. El folclore musical.
Concepto de folclore musical
Los instrumentos en el folclore musical. Ejemplos.
La canción en el folclore. Temática.
Danzas y bailes de España. Ejemplos
El folclore en la música actual
El flamenco.
Interpretación rítmica: combinación corchea + 2 semicorcheas
Flauta: profundización de las combinaciones vistas hasta ahora
OBSERVACIONES:
Las unidades didácticas se repartirán a lo largo de las tres evaluaciones.
Además de la práctica musical con flauta y elementos rítmicos, se desarrollarán otras actividades
que incluyan el uso de la voz y otros instrumentos.
Los contenidos de flauta, rítmica y lenguaje musical tendrán carácter acumulativo y no tendrán
por qué estar sujetos a una temporalización específica
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4.2-CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer auditivamente las obras musicales escuchadas previamente en el aula,
interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal),
algunos elementos (ritmo, melodía, textura, timbre, dinámica) y formas de organización
(repetición, imitación, variación) de una obra musical.
3. Participar en la interpretación en grupo o de forma individual de una pieza vocal o
instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto.
4. Utilizar algunos de los recursos tecnológicos disponibles para grabar y reproducir música y
para realizar sencillas producciones audiovisuales.
5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental, utilizando apropiadamente
una serie de elementos dados.
6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como
apoyo a las tareas de interpretación y audición.
7. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
4.3-RELACIÓN DE LOS CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS
CRITERIO DE
EVALUACIÓN
COMPETENCIAS BÁSICAS*
UNIDAD 1 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 1 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 2 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 3 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 4 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 5 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 6 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 7 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 8 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 9 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 10 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
20
*Se añaden las siglas de las competencias básicas según esta leyenda:
Competencia en comunicación lingüística: CL
Competencia matemática: CM
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: CF
Competencia de la información y competencia digital: CD
Competencia Social y Ciudadana: CS
Competencia Cultural y Artística: CC
Competencia para aprender a aprender: CAA
Competencia sobre autonomía e iniciativa personal: CAI
4.4-CONTENIDOS MÍNIMOS 1º DE ESO
Identificar las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.
Conocer las notas situadas en el pentagrama, el uso de las alteraciones y su correcta
colocación.
Diferenciar entre el concepto de melodía y armonía.
Diferenciar auditiva y gráficamente los compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
Concepto de pulso, ritmo, acento y compás
Concepto de textura y tipos principales: Monofonía, polifonía y melodía acompañada
Conocer las figuras musicales (semicorchea, corchea, negra, blanca, redonda y sus silencios)
y las relaciones entre ellas.
Realizar ejercicios de equivalencias rítmicas incluyendo el uso del puntillo
Reconocer el significado de las diferentes indicaciones dinámicas.
Identificación de los principales elementos de una partitura (clave, compás, líneas divisorias,
armadura, notas, figuras, indicaciones de tempo, indicaciones dinámicas)
Conocer las indicaciones de tempo básicas y su significado.
Conocer y diferenciar las formas musicales simples: binaria, ternaria, canon y rondó.
Conocer y diferenciar las partes de la canción pop rock: estrofa, estribillo, puente, intro,
coda, solo instrumental.
Conocer y diferenciar distintos tipos de voz: soprano, contralto, tenor y bajo.
Memorizar e interpretar al unísono el repertorio de este nivel.
Aceptar las cualidades y limitaciones propias y de los demás.
Esforzarse por manifestar una actitud desinhibida ante las actividades de interpretación.
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
21
Realizar esquemas rítmicos de 8 pulsos en distintos planos corporales por imitación (“en
eco”).
Conocer y diferenciar los instrumentos escolares de percusión afinados y no afinados.
Respetar el silencio y extremar la concentración y el interés para tocar en grupo.
Cuidar con esmero los instrumentos y todo el material del aula.
Conocer y diferenciar las diferentes familias o secciones de la orquesta sinfónica mediante la
audición.
Valorar los instrumentos como medio de expresión.
Ser capaz de explicar el concepto de textura musical.
Explicar las características que distinguen los tres grandes tipos de música propuestos:
Música Culta – Clásica, Música Tradicional – Folclórica y Música Popular Urbana.
Ser capaz de contextualizar las audiciones propuestas a lo largo del curso.
Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Valorar en su justa medida cualquier manifestación musical dentro de su contexto.
Apreciar la riqueza y variedad del folclore musical español.
Cuidar la presentación y el contenido del cuaderno.
Interpretar vocal e instrumentalmente (incluido con la flauta dulce) de un repertorio básico
con un mínimo de precisión rítmica y melódica.
4.5-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1º de ESO:
4.5.1-EVALUACIÓN ORDINARIA:
Contenidos conceptuales: 40%. Versarán sobre los contenidos teóricos tratados en
clase. Para su evaluación se realizarán un mínimo de 2 exámenes por evaluación. Dado el
carácter progresivo de muchos de los contenidos relativos al lenguaje musical (apartado
de “Lenguaje y creación” del libro de texto), estos serán acumulativos.
Contenidos procedimentales (interpretaciones con la flauta aparte): 20% Se valorará
los trabajos realizados en clase, la práctica musical, el cuaderno, el trabajo diario y otros
trabajos.
Interpretaciones con la flauta: 20%.
Contenidos actitudinales: 20%. Se valorarán aspectos como el interés, asistencia,
puntualidad, espíritu de trabajo y colaboración, limpieza y mantenimiento de los
materiales, respeto por todo tipo de manifestaciones musicales (propias y ajenas),
realización de los ejercicios encomendados, etc.
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
22
NOTA IMPORTANTE:
"La nota de cada evaluación será la suma de los apartados siempre que la nota real de cada
uno de ellos sea 4 o más de 4. Si en alguno de los apartados no se llega a esta puntuación, la
nota que figurará en la evaluación no será superior a 4".
4.5.2-EVALUACIONES EXTRAORDINARIAS (SEPTIEMBRE):
Conceptos: 80%. En Junio a cada alumno se le entregará un documento con los contenidos
mínimos exigibles. La prueba consistirá en un examen escrito en el que el alumno deberá
demostrar haber alcanzado los objetivos propuestos
Procedimientos: 20%. En la prueba anterior habrá un apartado que incluirá el análisis,
contextualización y reconocimiento de fragmentos sonoros relativos a los temas tratados
durante el curso. Los alumnos recibirán un documento con un listado de las audiciones
exigibles. En examen también incluirá ejercicios basados en discriminación auditiva. El
examen podrá incluir una prueba a ejecutar con flauta.
NOTAS IMPORTANTES:
Los alumnos deberán obtener un 4 como mínimo en los dos apartados anteriores
A los alumnos se les podrá exigir la entrega de aquellos trabajos o ejercicios que no hayan
sido debidamente realizados durante el curso
Para superar la materia el alumno deberá alcanzar un 5 de nota media en la prueba
extraordinaria siendo la nota máxima a figurar en el boletín de notas un 6.
4.5.3- RECUPERACIÓN DE LAS EVALUACIONES, que se realizará de la siguiente
manera:
- Tras cada evaluación podrá hacerse una recuperación de la materia pendiente si el profesorado
lo considera oportuno aunque dado el carácter acumulativo, especialmente en lo relativo al
lenguaje musical, se primará la evaluación continua y acumulativa
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
23
4.5.4-En lo referente a la ASISTENCIA A CLASE serán aplicadas las normas aprobadas en el
Reglamento de Régimen Interno del Centro
4.5.5-ACLARACIONES RESPECTO A LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
CALIFICACIÓN DE LOS GRUPOS BILINGÜES:
Los objetivos del área de música en el grupo bilingüe y los criterios de evaluación serán, de
partida, los mismos que en los grupos no bilingües. Por eso, los procedimientos de evaluación y los
criterios de calificación del área de música serán también, básicamente, los mismos para todos los
alumnos, aunque en el grupo bilingüe, lógicamente, el uso del inglés se tendrá en cuenta en la
calificación final pudiendo llegar a modificar la nota de la materia hasta en un 15% (acuerdo del
equipo de profesores implicados en el programa de bilingüismo). En este apartado se incluirá el
conocimiento del vocabulario específico de la materia de música y de otras expresiones y vocabulario
de uso cotidiano durante las clases así como un uso apropiado del inglés en cuanto a gramática y
ortografía. Este porcentaje irá introduciéndose progresivamente a lo largo del curso.
La elaboración de trabajos en inglés y las pruebas de carácter práctico (interpretación
instrumental, vocal, audiciones, etc.) serán equiparables a las de los grupos no bilingües, se
desarrollarán de la misma forma y se tendrán en cuenta de la misma manera aunque se tendrá en
cuenta un correcto uso del inglés hasta en un 15%.
Los exámenes escritos y las pruebas orales serán similares a los del resto de grupos, pero se
plantearán íntegramente en inglés. Si existe alguna duda exclusivamente de traducción sobre el
contenido de las pruebas escritas será resuelta en el mismo momento del examen por el profesor. Las
pruebas escritas se plantearán de tal forma que los alumnos puedan demostrar su conocimiento de los
contenidos mínimos específicos del área de música independientemente de la lengua utilizada. El uso
del inglés por parte del alumno tanto en las respuestas orales como en los ejercicios escritos se
valorará en la calificación final. Además, en los exámenes habrá una pregunta "extra" referida
exclusivamente a aspectos de la lengua inglesa que habrán ido surgiendo de manera natural en las
clases. De esta manera, los alumnos podrán mejorar su nota, demostrando el manejo y conocimiento
de otro vocabulario y expresiones no propiamente musicales pero útiles para la comunicación
cotidiana.
En todos los exámenes escritos habrá preguntas referidas al reconocimiento y explicación de
los aspectos más importantes de las audiciones que se habrán ido realizando durante el curso.
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
24
Durante el curso, con el fin de incentivar y evaluar las habilidades orales, los alumnos
realizarán pequeñas presentaciones orales delante de sus compañeros sobre temas musicales:
instrumentos, estilos, canciones, etc. Estas actividades serán evaluables y para ello se utilizará un
sistema de "peer assessment" en el que los alumnos, utilizando rúbricas e indicadores, se evaluarán
unos a otros valorando especialmente las habilidades comunicativas.
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
25
5.-PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE 1º DE ESO (BILINGÜE)
5.1-OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Aparte de compartir los objetivos generales del área, los objetivos más específicos para el
programa de bilingüismo en la materia de Música serán los siguientes:
Conocer el vocabulario específico relativo al lenguaje musical que permita a los alumnos
describir con precisión los diferentes elementos constitutivos de una partitura o audición
relativos al tempo, características melódicas, rítmicas, dinámicas y tímbricas.
Ser capaces de expresar en inglés opiniones justificadas sobre diferentes estilos y propuestas
musicales referentes a sus gustos musicales
Ser capaces de utilizar el inglés para resolver y manejarse en situaciones cotidianas de un
aula: instrucciones, peticiones, tareas, preguntas, sugerencias, etc
Reconocer el valor artístico y lingüístico de las letras de las canciones, tanto como elemento
para el disfrute, como herramienta para profundizar en el conocimiento de la lengua inglesa.
Reconocer y familiarizarse con diferentes registros idiomáticos, licencias lingüísticas,
expresiones idiomáticas, pronunciaciones y acentos más propios de un inglés cotidiano e
informal a partir del visionado de videos y análisis de canciones actuales del entorno de los
alumnos
Usar Internet como una herramienta esencial para la búsqueda e intercambio de información
relativa a temas musicales: grupos, cantantes, compositores, intérpretes, estilos, conciertos,
noticias musicales, eventos musicales, nuevas tendencias, etc. en un mundo musical cada vez
más y más globalizado en el que el inglés se ha estandarizado como la lengua vehicular
Usar recursos musicales tales como el ritmo, la discriminación auditiva o las canciones para
trabajar aspectos propios de la lengua inglesa tales como la entonación, pronunciación o
ritmo.
Habituarse a la escucha, lectura y comprensión de explicaciones en inglés sobre los
conceptos y procedimientos trabajados en la materia de Música
Realizar las actividades escritas y las pruebas escritas correspondientes a la evaluación en
lengua inglesa, valorando de forma prioritaria el conocimiento de la materia pero valorando
también el conocimiento del vocabulario introducido y la corrección ortográfica y gramatical
mínima exigible en lengua inglesa.
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
26
5.2-CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN
Este año se va a volver a trabajar el libro-cuaderno de ejercicios:
“LISTEN, PLAY, CREATE – I” de Editorial Educalia
Aunque, en principio los contenidos serán similares a los de los grupos no bilingües, debido
a la peculiaridad de la metodología bilingüe y de utilizar otro libro, la temporalización y
secuenciación de los contenidos puede variar:
Unit 1. What is the sound?
The sound
Sound and noise
The auditory system.
The properties of the sound
Unit 2. The notes become melodies
Pitch. Notes. Staff. Ledger lines and chef. Alphabetic notation.
Tones and semitones. Accidentals. Enharmonic notes.
Intervals
Scales. Major and minor.
Melody. Analysis.
Unit 3. Notes and rests become rhythms
Notes and rests
Dot. Tie. Fermata
Reading rhythms
Writing ryhthms with bars
Tempo
Repetition marks
The drum kit
Unidad 4. The intensity changes the music
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
27
The instensity
Dynamics
Unit 5. The instruments and our voice
The instruments of the orchestra and their classification
The string section
The woodwind section
The brass section
The percussion section
The orchestra arrangement
The voice
Voice types
The choir
Unit 6. Harmony and texture
Basic chords
The most important chords: the tonic, the subdominant and the dominant
Major and minor chords
Musical texture. Monophonic. Homophonic. Poliphonic and counterpoint
Unit 7. The musical forms
Elements of the musical structure: motif, phrase, section, piece
The structure in pop-rock songs
Relationship between the elements of musical structure: repetition, variation and
contrast
Single forms in western music
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
28
Los alumnos, como medio de trabajar los contenidos musicales anteriores y el trabajo musical
de grupo ejecutaran diferentes piezas de música con la flauta dulce y los instrumentos Orff
disponibles
Las unidades didácticas se repartirán a lo largo de las tres evaluaciones, aunque debido al
contenido mayoritariamente de lenguaje musical, la materia tendrá un carácter acumulativo.
Además de forma transversal y a través del análisis de canciones u obras musicales de
diferentes estilos se trabajaran temas como: el pop, el rock, el hip-hop, la canción de autor, la música
jazz, la música electrónica, la música clásica, etc. Las audiciones se irán eligiendo semanalmente
para intentar que estén contextualizadas en relación a diferentes tipos de noticias o eventos musicales
relevantes del momento o para que sirvan para trabajar determinados aspectos de la gramática o
vocabulario en inglés
5.3-CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Serán los mismos que para los grupos no bilingües más los siguientes propios de una enseñanza
bilingüe:
Entender información global y específica, es decir, detalles esenciales y relevantes
contenidos en mensajes orales producidos por el profesor, los compañeros o las grabaciones
auditivas que se den en el aula a lo largo del curso.
Participar en acciones de interacción oral tanto con hablantes directos (profesorado, otros
alumnos-as) como para resolver tareas orales relacionadas con los textos orales y/o escritos
incluidos en los materiales didácticos (entrevistas, simulaciones, dramatizaciones, proyectos
de aula…) al expresar sus propios gustos, opiniones, sentimientos o experiencias.
Comprender textos escritos tanto descriptivos como narrativos en los formatos más
habituales (cartas, noticias, canciones, folletos …) relacionados con temas musicales
A parte del vocabulario musical específico los alumnos podrán ser evaluados sobre otro tipo
de vocabulario y expresiones de uso habitual extraídas de las canciones analizadas o de
situaciones cotidianas propias de un aula y de la interacción alumno-alumno y alumno-
profesor
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
29
5.4--RELACIÓN DE LOS CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS
CRITERIO DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS*
UNIDAD 1 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 1 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 2 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 3 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 4 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 5 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 6 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 7 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 8 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 9 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 10 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
*Se añaden las siglas de las competencias básicas según esta leyenda:
Competencia en comunicación lingüística: CL
Competencia matemática: CM
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: CF
Competencia de la información y competencia digital: CD
Competencia Social y Ciudadana: CS
Competencia Cultural y Artística: CC
Competencia para aprender a aprender: CAA
Competencia sobre autonomía e iniciativa personal: CAI
5.5-CONTENIDOS MÍNIMOS 1º DE ESO
Los contenidos mínimos serán los mismos que para los grupos no bilingües teniendo en
cuenta que los alumnos deberán manejar la terminología musical tanto en castellano como en inglés.
5.6-METODOLOGÍA
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
30
Todos los contenidos se trabajarán de tal manera que los alumnos del grupo bilingüe no solo
adquieran el vocabulario musical y la terminología básica del área en los dos idiomas, español e
inglés, sino que sean capaces de entender y producir mensajes orales y escritos que utilizan esta
terminología. Se contribuye así, desde el área de música, a desarrollar en los alumnos la capacidad
general de comprender y elaborar textos orales y escritos en inglés.
El profesor y los alumnos utilizarán, siempre que sea posible, el inglés en aquellas
situaciones que son comunes a la práctica docente: saludar, pedir que saquen el libro, preguntar si hay
alguna duda, pedir que hagan un resumen, indicar los deberes para casa, etc.
En los contextos prácticos específicos del área de música, es decir, en las actividades de
interpretación (instrumental, vocal y de movimiento), creación y audición musicales, el objetivo final
será poder dar todas las consignas en inglés, pero necesariamente habrá que comenzar proporcionando
a los alumnos el vocabulario específico (inglés y español) que el profesor utilizará y que espera que
ellos también utilicen, ya que forman parte de los contenidos del área de música.
Las explicaciones se realizarán en inglés y también en español si es preciso para aquellos
conceptos más difíciles de entender. Las TIC, como para el resto de los grupos no bilingües, pueden
ser un instrumento de gran ayuda. De hecho, la materia contará con un blog propio en el que el
profesor podrá incluir información adicional, recursos y otros materiales que faciliten y mejoren el
proceso de enseñanza.
A los alumnos se les pedirá que definan o expliquen brevemente en inglés y oralmente
conceptos relevantes de cada una de las unidades didácticas. Las pruebas escritas se presentarán en
inglés y los alumnos responderán utilizando el inglés preferentemente, aunque siempre podrán pedir al
profesor las aclaraciones necesarias. En último caso, el inglés no debería suponer un obstáculo
insalvable para la superación de los contenidos propios del área de música.
De forma regular los alumnos deberán utilizar el inglés como lengua vehicular de clase.
Se intentará siempre que sea posible trabajar aspectos gramaticales y de vocabulario que se
estén trabajando en las clases de inglés y ciencias a fin de poder reforzar estos aprendizajes. Para ello
se realizarán una reunión semanal de coordinación del equipo de profesores bilingüe.
5.7-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
31
Los objetivos del área de música en el grupo bilingüe y los criterios de evaluación son, de
partida, los mismos que en los grupos no bilingües. Por eso, los procedimientos de evaluación y los
criterios de calificación del área de música serán también, básicamente, los mismos para todos los
alumnos, aunque en el grupo bilingüe, lógicamente, el uso del inglés se tendrá en cuenta en la
calificación final pudiendo llegar a modificar la nota de la materia hasta en un 15% (acuerdo del
equipo de profesores implicados en el programa de bilingüismo). En este apartado se incluirá el
conocimiento del vocabulario específico de la materia de música y de otras expresiones y vocabulario
de uso cotidiano durante las clases así como un uso apropiado del inglés en cuanto a gramática y
ortografía. Este porcentaje irá introduciéndose progresivamente a lo largo del curso.
La elaboración de trabajos en inglés y las pruebas de carácter práctico (interpretación
instrumental, vocal, audiciones, etc.) serán equiparables a las de los grupos no bilingües, se
desarrollarán de la misma forma y se tendrán en cuenta de la misma manera aunque se tendrá en
cuenta un correcto uso del inglés hasta en un 15%.
Los exámenes escritos y las pruebas orales serán similares a los del resto de grupos, pero se
plantearán íntegramente en inglés. Si existe alguna duda exclusivamente de traducción sobre el
contenido de las pruebas escritas será resuelta en el mismo momento del examen por el profesor. Las
pruebas escritas se plantearán de tal forma que los alumnos puedan demostrar su conocimiento de los
contenidos mínimos específicos del área de música independientemente de la lengua utilizada. El uso
del inglés por parte del alumno tanto en las respuestas orales como en los ejercicios escritos se
valorará en la calificación final. Además, en los exámenes habrá una pregunta "extra" referida
exclusivamente a aspectos de la lengua inglesa que habrán ido surgiendo de manera natural en las
clases. De esta manera, los alumnos podrán mejorar su nota, demostrando el manejo y conocimiento
de otro vocabulario y expresiones no propiamente musicales pero útiles para la comunicación
cotidiana.
En todos los exámenes escritos habrá preguntas referidas al reconocimiento y explicación de
los aspectos más importantes de las audiciones que se habrán ido realizando durante el curso.
Durante el curso, con el fin de incentivar y evaluar las habilidades orales, los alumnos
realizarán pequeñas presentaciones orales delante de sus compañeros sobre temas musicales:
instrumentos, estilos, canciones, etc. Estas actividades serán evaluables y para ello se utilizará un
sistema de "peer assessment" en el que los alumnos, utilizando rúbricas e indicadores, se evaluarán
unos a otros valorando especialmente las habilidades comunicativas.
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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6-TERCERO DE LA ESO
6.1-SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y SU RELACIÓN CON LA ADQUISICIÓN
DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Tanto la parte de teoría musical como los demás bloques de contenido referidos a Escucha,
Interpretación, Creación y Contextos musicales se desarrollarán según la distribución realizada en el
libro de texto (“Música clave B”, editorial McGraw Hill) en las siguientes unidades didácticas:
NOTA: Se añaden las siglas de las competencias básicas según esta leyenda:
Competencia en comunicación lingüística: CL
Competencia matemática: CM
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: CF
Competencia de la información y competencia digital: CD
Competencia Social y Ciudadana: CS
Competencia Cultural y Artística: CC
Competencia para aprender a aprender: CAA
Competencia sobre autonomía e iniciativa personal: CAI
UNIDADES
Unidad 1: Acordes y laúdes
1. Músicas medievales: CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
Música monofónica religiosa:
o Canto Gregoriano
o Características:
Canto a “capella”
Temática religiosa
Monofónica o monódica
En latín
Ritmo libre
Autores anónimos
Canto colectivo
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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Música monofónica profana:
o Trovadores, troveros y juglares
o Características:
Temática: amor, guerra, etc.
Propia lengua; lengua vulgar
Ritmo libre o marcado
Canto a solo
Acompañado con instrumentos
Autores conocidos
o Autores: Martin Codax, Alfonso X el Sabio,…
Cantigas de Alfonso X el Sabio
o Definición
o Características
2. El canto gregoriano: Estilos. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
Silábico
Melismáticos
Neumático
3. El mundo de los instrumentos: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
Cuerda pulsada: laúd, arpa, salterio, viola…
Viento: flautas dulces, chirimías, cornamusas, trompetas…
Percusión: platillos, campanilla, triángulos, tambores…
Iglesia: el Órgano
4. Auditorio moderno: reggae. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
5. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
Músicas del mundo: La música árabe
Música histórica: La música medieval
6. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI
Acordes
Inversión de acordes
Arpegios
Improvisación sobre acordes
Unidad 2: Aires pentatónicos
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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1. Músicas renacentistas. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
Características:
o Polifonía
o Textura principal: Contrapunto imitativo
Música vocal religiosa
o El Motete
o La Misa
o Autores: Josquin des Prez, Orlando di Lasso, Giovanni Pierluigi da Palestrina,
Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, etc.
Música vocal profana
o Chanson en Francia
o Madrigal en Italia
o Villancico en España
Compositores: Juan del Encina y Juan Vazquez
Estructura:
Estribillo con estructura polifónica
Copla con estructura homofónica
o Falas en Inglaterra
Música instrumental
o Basada en la música vocal:
Ricercare, canzona, diferencias…
Música para danza: Pavana y Gallarda; Passamezzo y Saltarello, etc.
2. El mundo de los instrumentos: Instrumentos renacentistas. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
Agrupaciones:
o Por tamaños
o Por potencia o intensidad del sonido:
Música alta: Viento metal y percusión
Música baja: viento madera y cuerda frotada o pulsada.
Representantes:
España: Narváez, Luis de Milán, etc.
Inglaterra: John Dowland
3. Auditorio moderno: Música disco. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
4. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
Músicas del mundo: Música china
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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Música histórica: Música renacentista
5. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI
Las escalas antiguas
Escalas mayores y menores
Escalas de otras culturas
Creación e improvisación sobre una escala pentatónica
Unidad 3: Colores y contrastes
1. Música barroca. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
Características generales:
o Contraste: Stilo concertado: Dinámica, timbre, solo/grupo, vocal/instrumental,
movimiento, etc.
o Concepto de compás
o Otros elementos:
o Estilo concitato
o Bajo continuo
o Representantes: Antonio Vivaldi, J. S. Bach, Félix Mendelsohn
Música vocal profana:
o Nacimiento de la ópera
Música vocal religiosa
o Derivados de la ópera: Oratorio (Iglesia católica), Cantata (Iglesia luterana),
Misa, etc
Música instrumental
o Formas puramente instrumentales: Concierto, Suite, Fuga y Sonata
Concierto: Concertare
Concierto grosso
Concierto solista
Suite: Sucesión de danzas
2. El mundo de los instrumentos: La guitarra. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
3. Auditorio moderno: El soul. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
4. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
Músicas del mundo: Música latinoamericana
Música histórica: La música barroca
5. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
36
Escritura de notas alteradas
Creación e improvisación sobre varias escalas pentatónicas
Unidad 4: Tonalidad y equilibrio
1. La música y su evolución: El Clasicismo. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
Características:
o Proporción, equilibrio y simetría en el ritmo, la melodía, la armonía, etc.
o Melodía basada en pregunta respuesta.
o Textura sencilla: Melodía acompañada
o Representantes:
F. J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven
Música vocal profana
o Ópera bufa
o Singspield
Música vocal religiosa
o Oratorio
o Requiem
Música instrumental
o Grandes Formas musicales: dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. Sonata,
Concierto y Sinfonía.
o Estructura general: Tres o cuatro movimientos. Primero con la “Forma
Sonata”
Sonata: Estructura general para uno o dos instrumentos
Concierto: Estructura general para un solista acompañado de orquesta
Sinfonía: Estructura general para una orquesta
2. El mundo de los instrumentos: Bajos eléctricos. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
3. Auditorio moderno: El heavy metal. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
4. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
Músicas del mundo: Oceanía
Música histórica: La música Clásica
5. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI
Las escalas
La tonalidad
Creación e improvisación con notas de adorno
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Unidad 5: Músicas viajeras
1. La música y su evolución: CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
El Romanticismo
o Características:
Atracción por lo exótico, lo antiguo, lo misterioso
Ámbito melódico muy amplio
Indicaciones dinámicas muy variadas
Música cromática
Trasmisión de estados de ánimo
Melodía no simétrica como en el clasicismo
Formas: Las anteriormente estudiadas más Poema Sinfónico y
pequeñas obras sin estructura fija
Participación de grandes masas a través de coros, orquestas, etc.
Crece la importancia del director
El Nacionalismo:
o Definición: Búsqueda de identidad de un pueblo a través de su política, su
economía y su cultura
o Formas de contenido programático principalmente el Poema Sinfónico
o Representantes:
España: Isaac Albéniz, Granados y Falla
Rusia: Nikolái Rimski-Korsakov
Noruega: Edgard Grieg
Finlandia: Jean Sibelius
República Checa: Dvorak o Smetana
Música vocal
o El lied o canción romántica:
Melodía en alemán con texto poético y acompañada de piano
Representantes: Robert Schumann y Franz Schubert
o La ópera romántica
Representantes: Rossini o Verdi en Italia y Wagner en Alemania
o La Zarzuela:
Forma similar a la ópera pero con partes habladas
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
38
Melodías que provienen del folklore
Música instrumental:
o Música para piano
Representantes: Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin o
Liszt
o Música programática:
Obras creadas en base a elementos extramusicales
Formas: Sinfonía programática y Poema sinfónico
Representantes:
Sinfonía programática: Héctor Berlioz
Poema sinfónico: Franz Liszt
El ballet: Novedades técnicas y coreográficas
Philippe Taglioni: Las sílfides y Giselle
Tchaikovsky: El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces.
Coreógrafo destacado: Marius Petipá
2. El mundo de los instrumentos: Teclados. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
3. Auditorio moderno: El tecno. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
4. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
Músicas del mundo: La música romaní
Música histórica: La música Romántica
5. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI
La tonalidad
Los acordes
Creación e improvisación del acompañamiento de una melodía
Unidad 6: Carácter y ruptura
1. La música y su evolución: El siglo XX. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
Características:
o Estilos diferentes “ismos”
o Impresionismo
o Surrealismo
o Expresionismo
o Sosecafonismo
o Neoclasicismo…
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
39
El Impresionismo
o Trata de expresar la impresión
o Características
Melodías poco definidas o fragmentadas
Acordes sofisticados
Escalas pentatónicas, antiguas, etc
Utilización especial del timbre
Representantes: Claude Debussy o Maurice Ravel
El Expresionismo
o Características:
Rechazo de lo considerado “bello” hasta el momento
Abandono total de la tonalidad
Abundantes disonancias
Grandes saltos intervçalicos
Utilización del sprechgesang (canto hablado o recitado entonado)
Representantes: Schoenberg o Alban Berg
El Nacionalismo del siglo XX
o Definición: Búsqueda de la identidad nacional a través del folklore.
o Representantes:
España:
Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín
Rodrigo, etc
Rusia:
Sergei Prokofiev o Dimitri Shostakovich
Estados Unidos:
Georg Gershwin
El Neoclasicismo:
o Vuelta al clasicismo e incluso a épocas anteriores
o Representantes:
Igor Stravinsky, Paul Hindemit o Sergei Prokofiev
La música de Vanguardia
o Definición:
Música desligada casi completamente de los instrumentos, formas de
componer e incluso de la notación tradicional.
o Representantes:
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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1ª mitad del siglo XX
Edgar Varèse
2ª mitad del siglo XX
Música concreta: Sonidos naturales transformados
electrónicamente
o Representantes: Pierre Schaffer o Pierre Henry
Música electrónica: Sonidos nuevos utilizando generados de
ruido, sintetizadores, etc.
o Representantes: Kartheiz Stockhausen
Música aleatoria: Música que incorpora elementos del azar.
o Representantes: John Cage
2. El mundo de los instrumentos: Percusión latina. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
3. Auditorio moderno: Cantautores españoles. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
4. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
Músicas del mundo: La música del Caribe
Música histórica: La música del siglo XX
5. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI
Indicaciones de expresión y articulación
Unidad 7: La música en el cine, la radio y la televisión
1. Historia de la música en el cine. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
Los comienzos
o Hermanos Lumière
Los años veinte
o Cue sheets
o Eerno Rapée
o Películas y compositores: Nosferatus, Hans Erdmann o El acorazado
Potemkin, Edmund Meisel
Los años treinta
o El cantor de jazz, Al Jolson
o Películas y compositores: King Kong, Max Steiner; El capitán Blood, Erich
Wofgang Korngold; La novia de Frankenstein, Franz Waxman; Horizontes
perdidos, Dimitri Tionkin; Robin de los bosques, E.W.Korngold; Alexander
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
41
Nevsky, Sergei Prokofiev; Cumbres borrascosa, Alfred Newman; Lo que el
viento se llevó, Max Steiner, etc.
Los años cuarenta
o Películas y compositores: Además de Korngold, Newman y Waxman,El
ladrón de Bagdad, Miklós Rózsa, Ciudadano Kane, Bernard Herrmann;
Casablanca, Max Steiner; El libro de la selva, Miklós Rózsa; Enrique IV,
William Walton; Iván el Terrible, Sergei Prokofiev, etc.
Los años cincuenta: Entrada del Jazz con Henry Mancini, por ejemplo.
o Películas y Compositores:El crepúsculo de los dioses, Franz Waxman; Un
tranvia llamado deseo, Alex North; Solo ante el peligro; Dimitri Tiomkin;
Julio César, Miklós Rózsa; Ivanhoe, Miklós Rózsa; El hombre del brazo de
oro, Elmer Berstein, etc.
Los años sesenta: Grandes innovaciones en la bandas sonoras
o Utilización del jazz sinfónico y modelos sonoros del siglo XX
Representantes: Henry Mancini, Bartók, Alban Berg, Stravinsky,
Schoenberg o Jerry Godsmith
o El ascenso del Pop
Representantes: Simon & Garfunkel, The Beatles, John Barry, Ennio
Morricone
o Algunas películas y compositores: Los siete magníficos, Elmer Berstein;
Lawrencw de Arabia, Maurice Jarre; Psicosis, Bernard Hermann; Espartaco,
Alex North; Cleopatra, Alex North; Doctor Zhivago, Elmer Berstein, etc
Los años setenta
o Isaac Hayes, Lalo Schifrin o Dave Grusin.
o El más importante, John Williams con La guerra de las galaxias.
Los años ochenta
o Autores consagrados: Jerry Goldsmith, John Willians, John Barry, Ennio
Morricone, James Horner, Alan Silvestri, Vangelis, Hans Zimmer o Jarre
Los años noventa (…)
o Interés de las discográficas: Michael Nyman, Mark Isham, Hans Zimmer,
James Newton Howard, David Arnold, Patrick Doyle o Howard Shore.
o España: José Nieto, Bernardo Bonezzi, Bingen Mendizábal, Alberto Iglesias,
Roque Baños, Ángel Illarramendi.
Aplicaciones de la música en una película
o Música diegética
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
42
o Música incidental
El cine musical
o Representantes: Fred Astaire, Gene Kelly, Crosby, Vicent Minelli, Bob Fosse,
Alan Parker o Lars von Trier
2. La música y la radio. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
Breve historia de la radio
La radio y la música
3. La música y la televisión. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
4. El videoclip. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
5. Orquesta virtual: Grease. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
Unidad 8: La música y las nuevas tecnologías
1. La grabación y reproducción sonora. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI Un poco de historia
Los nuevos sistemas de grabación y reproducción
La revolución de los formatos de audio
2. Los instrumentos musicales y las nuevas tecnologías. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
El MIDI
3. La informática musical. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
Editores de partituras
Editores de audio
Secuenciadores
Otras utilidades
4. Internet y la música. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
El sistema P2p
Música a la carta
Plataformas de música on-line
6.2-CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE 3º ESO
1. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas obras
musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal)
algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía,
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
43
textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o
grabada.
3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una
terminología adecuada.
4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
5. Utilizar con autonomía alguna de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir
música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una
serie de elementos dados.
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como
apoyo a las tareas de interpretación y audición.
8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
6.3-RELACIÓN DE LOS CONTENIDOS, LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS
CRITERIO DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS*
UNIDAD 1 1, 2, 3, 4, 6, 7, CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 2 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 3 1, 2, 3, 4, 6, 7 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 4 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 5 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 6 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 7 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
UNIDAD 8 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 CL, CM, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
6.4-CRITERIOS MÍNIMOS DE 3º ESO
Identificar las características más importantes de cada época
Conocer los representantes y sus obras
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
44
Interpretar una obra sencilla grupal o individualmente usando los instrumentos disponibles en
el aula y la voz
Conocer los intervalos
Realizar acordes perfectos mayores y menores y sus inversiones
Improvisar sobre una escala pentatónica
Conocer los instrumentos representativos de cada época y su evolución
Aceptar las cualidades y limitaciones propias y de los demás.
Esforzarse por manifestar una actitud desinhibida ante las actividades de interpretación.
Respetar el silencio y extremar la concentración y el interés para tocar en grupo.
Cuidar con esmero los instrumentos y todo el material del aula.
Ser capaz de contextualizar una audición.
Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Valorar en su justa medida cualquier manifestación musical dentro de su contexto.
Cuidar la presentación y el contenido del cuaderno.
6.5-CONTENIDOS MÍNIMOS DE 3º DE ESO:
Unidad 1: Acordes y laúdes
7. Músicas medievales: Música monofónica religiosa:
o Canto Gregoriano
o Conocer las características más importantes del Gregoriano:
Canto a “capella”
Temática religiosa
Monofónica o monódica
En latín
Ritmo libre
Autores anónimos
Canto colectivo
Música monofónica profana:
o Trovadores, troveros y juglares
o Conocer las características más importantes de la música monofónica profana:
Temática: amor, guerra, etc.
Propia lengua; lengua vulgar
Ritmo libre o marcado
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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Canto a solo
Acompañado con instrumentos
Autores conocidos
Conocer el autor español más característico de esta época y su obra más significativa:
Alfonso X el Sabio y Las Cantigas
o Definición
o Características
8. El canto gregoriano: Conocer los estilos Silábico y Melismático del Canto gregoriano
9. Conocer los instrumentos más representativos de esta época:
Cuerda pulsada: laúd, arpa, salterio, viola…
Viento: flautas dulces, chirimías, cornamusas, trompetas…
Percusión: platillos, campanilla, triángulos, tambores…
Iglesia: el Órgano
10. Auditorio moderno: Conocer las características del reggae y su representante más conocido,
Bob Marley.
11. Teoría musical:
Conocer los acordes mayores y menores fundamentales y sus inversiones.
Conocer la manera de realizar los acordes arpegiados.
12. Orquesta virtual:
Músicas del mundo: Reconocer la música árabe mediante la audición
Música histórica: Reconocer la música medieval mediante la audición
Unidad 2: Aires pentatónicos
6. Músicas renacentistas. Características:
o Conocer la diferencia entre la Polifonía y la Monodia
Música vocal religiosa
o Conocer los principales autores del Renacimiento: Orlando di Lasso, Giovanni
Pierluigi da Palestrina, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis
de Victoria, etc.
Música vocal profana: Conocer las diferentes formas musicales profanas del
Renacimiento:
o Chanson en Francia
o Madrigal en Italia
o Villancico en España
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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Compositores: Juan del Encina y Juan Vazquez
Estructura:
Estribillo con estructura polifónica
Copla con estructura homofónica
o Falas en Inglaterra
Música instrumental
o Basada en la música vocal:
Ricercare, canzona, diferencias…
Música para danza: Pavana y Gallarda; Passamezzo y Saltarello,
etc.
7. El mundo de los instrumentos: Instrumentos renacentistas.
Agrupaciones: Conocer las principales formas de agrupación de los instrumentos
renacentistas
o Por tamaños
o Por potencia o intensidad del sonido:
Música alta: Viento metal y percusión
Música baja: viento madera y cuerda frotada o pulsada.
8. Auditorio moderno: Conocer las características de la Música disco y analizar su influencia en
el uso indiscriminado de la misma.
9. Teoría musical:
Las escalas antiguas
Escalas mayores y menores
Escalas de otras culturas
10. Orquesta virtual:
Músicas del mundo: Reconocer la música china mediante la audición
Música histórica: Reconocer la música renacentista mediante la audición
Unidad 3: Colores y contrastes
6. Música barroca.
Conocer las características generales y sus representantes:
o Contraste: Stilo concertado: Dinámica, timbre, solo/grupo, vocal/instrumental,
movimiento, etc.
o Concepto de compás
o Representantes: Antonio Vivaldi, J. S. Bach, G. F Haendel/Händel
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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Música vocal profana:
o Nacimiento de la ópera: Conocer la definición y los elementos más
importantes de la ópera
Música vocal religiosa
o Derivados de la ópera: Conocer las formas relacionadas con la ópera: Oratorio
(Iglesia católica), Cantata (Iglesia luterana), Misa, etc
Música instrumental
o Formas puramente instrumentales: Conocer las principales formas
instrumentales: Concierto, Suite, Fuga y Sonata
7. El mundo de los instrumentos: La guitarra.
8. Auditorio moderno: Reconocer el soul mediante la audición y su influencia histórica.
9. Teoría musical:
Escritura de notas alteradas
10. Orquesta virtual:
Músicas del mundo: Reconocer la música latinoamericana mediante la audición
Música histórica: Reconocer la música barroca mediante la audición
Unidad 4: Tonalidad y equilibrio
6. La música y su evolución: El Clasicismo.
Características: Conocer las principales características del Clasicismo y sus
representantes más significativos
o Proporción, equilibrio y simetría en el ritmo, en la melodía, en la armonía, etc.
o Melodía basada en pregunta respuesta.
o Textura sencilla: Melodía acompañada
o Representantes:
F. J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven
Música vocal profana
o Ópera bufa: Conocer la diferencia entre la ópera bufa y la ópera seria.
Música vocal religiosa
o Requiem: Conocer la Misa de Requiem de W. A. Mozart
Música instrumental: Conocer las grandes formas musicales y su estructura básica:
o Grandes Formas musicales: dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. Sonata,
Concierto y Sinfonía.
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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o Estructura general: Tres o cuatro movimientos. Primero con la “Forma
Sonata”
Sonata: Estructura general para uno o dos instrumentos
Concierto: Estructura general para un solista acompañado de
orquesta
Sinfonía: Estructura general para una orquesta
7. El mundo de los instrumentos: Conocer las características principales del Bajo elétrico y su
función dentro de los grupos actuales.
8. Auditorio moderno: El heavy metal. Reconocer las características del Heavy metal y analizar
su influencia en el uso indiscriminado del mismo.
9. Teoría musical:
La tonalidad: Conocer la función de la tonalidad. Conocer las tonalidades de DoM,
Sol M y Fa M.
10. Orquesta virtual:
Músicas del mundo: Reconocer la música de Oceanía mediante la audición
Música histórica: Reconocer la música Clásica mediante la audición
Unidad 5: Músicas viajeras
6. La música y su evolución:
El Romanticismo
o Características: Conocer las principales características del Romanticismo:
Atracción por lo exótico, lo antiguo, lo misterioso
Indicaciones dinámicas muy variadas
Trasmisión de estados de ánimo
Melodía no simétrica como en el clasicismo
Formas: Las anteriormente estudiadas más Poema Sinfónico y
pequeñas obras sin estructura fija
Participación de grandes masas a través de coros, orquestas, etc.
Importancia del director
El Nacionalismo: Conocer el origen de la música nacionalista y sus principales
representantes españoles.
o Definición: Búsqueda de identidad de un pueblo a través de su política, su
economía y su cultura
o Formas de contenido programático principalmente el Poema Sinfónico
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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o Representantes:
España: Isaac Albéniz, Granados y Falla
Música vocal: Conocer las principales formas vocales del Romanticismo y su
representantes más significativos
o El lied o canción romántica:
Melodía en alemán con texto poético y acompañada de piano
Representantes: Robert Schumann y Franz Schubert
o La ópera romántica
Representantes: Rossini o Verdi en Italia y Wagner en Alemania
o La Zarzuela:
Forma similar a la ópera pero con partes habladas
Melodías que provienen del folklore
Música instrumental: Conocer las principales formas instrumentales del
Romanticismo y su representantes más significativos
o Música para piano
Representantes: Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms,
Chopin o Liszt
o Música programática:
Obras creadas en base a elementos extramusicales
Formas: Sinfonía programática y Poema sinfónico
Representantes:
Sinfonía programática: Héctor Berlioz
Poema sinfónico: Franz Liszt
El ballet: Novedades técnicas y coreográficas
Philippe Taglioni: Las sílfides y Giselle
Tchaikovsky: El lago de los cisnes, La bella durmiente y
Cascanueces.
Coreógrafo destacado: Marius Petipa
7. El mundo de los instrumentos: Conocer las características de los teclados electrónicos.
8. Auditorio moderno: El tecno: Reconocer las características del tecno y analizar su influencia
en el uso indiscriminado del mismo
9. Teoría musical: Realizar actividades de repaso sobre los contenidos estudiados: Acordes,
Arpegios, Escales y Tonalidades
10. Orquesta virtual:
Músicas del mundo: Reconocer la música romaní mediante la audición
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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Música histórica: Reconocer la música Romántica mediante la audición
Unidad 6: Carácter y ruptura
6. La música y su evolución: El siglo XX. Conocer los diferentes estilos que surgen durante el
siglo XX y sus principales representantes:
Estilos:
o Impresionismo: Claude Debussy o Maurice Ravel
o Surrealismo
o Expresionismo: Schoenberg o Alban Berg
o Dodecafonismo
o Nacionalismo del siglo XX
o Neoclasicismo: Igor Stravinsky
o Música Concreta
o Música electrónica
o Música aleatoria
7. El mundo de los instrumentos: Conocer y ejecutar pequeña percusión.
8. Auditorio moderno: Cantautores españoles: Conocer los principales cantautores españoles y
su papel en la sociedad.
9. Teoría musical:
Conocer las principales Indicaciones de expresión y articulación
10. Orquesta virtual:
Músicas del mundo: Reconocer la música del Caribe mediante la audición
Música histórica: Reconocer la música del siglo XX mediante la audición
Unidad 7: La música en el cine, la radio y la televisión
6. Historia de la música en el cine: Conocer la relación entre la música y el cine; su historia y
evolución. La banda sonora
Los comienzos
o Hermanos Lumière
o El cine mudo
Los años treinta: Cine sonoro
o El cantor de jazz, Al Jolson
o Películas y compositores: King Kong y Lo que el viento se llevó de Max
Steiner
Los años cuarenta
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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o Películas y compositores: Ciudadano Kane de Bernard Herrmann; Casablanca
de Max Steiner.
o Los años cincuenta: Henry Mancini.
Los años sesenta: Grandes innovaciones en la bandas sonoras
o Utilización del jazz sinfónico y del Pop
Representantes: Henry Mancini, Simon & Garfunkel, Ennio
Morricone
Los años setenta
o El más importante, John Williams con La guerra de las galaxias.
Los años ochenta
o Autores consagrados: John Willians, John Barry, Ennio Morricone, James
Horner, Vangelis.
Los años noventa (…)
o España: José Nieto, Alberto Iglesias, Roque Baños.
Aplicaciones de la música en una película
o Música diegética
o Música incidental
El cine musical
o Representantes: Fred Astaire, Gene Kelly, Crosby, Vicent Minelli.
7. La música y la radio.
Breve historia de la radio: Conocer la historia de la radio y su relación con la música y
la sociedad
8. La música y la televisión. Conocer la historia de la radio y su relación con la música y la
sociedad
9. El videoclip. Conocer la historia del videoclip y su relación con la sociedad
10. Orquesta virtual: Visualizar Grease, hacer una valoración y conocer su director
Unidad 8: La música y las nuevas tecnologías
Este tema se desarrollará a lo largo del curso en la medida que sea posible sin hacer distinción en los
mínimos.
5. La grabación y reproducción sonora.
Un poco de historia
Los nuevos sistemas de grabación y reproducción
La revolución de los formatos de audio
6. Los instrumentos musicales y las nuevas tecnologías.
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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El MIDI
7. La informática musical.
Editores de partituras
Editores de audio
Secuenciadores
Otras utilidades
8. Internet y la música.
El sistema P2p
Música a la carta
Plataformas de música on-line
6.6-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE 3º ESO:
Evaluación ordinaria:
Contenidos conceptuales: 40%. Versarán sobre los contenidos teóricos tratados en
clase. Para su evaluación se realizarán un mínimo de 2 exámenes por evaluación. Dado el
carácter progresivo de muchos de los contenidos relativos al lenguaje musical (apartado
de “Lenguaje y creación” del libro de texto), estos serán acumulativos.
Contenidos procedimentales: 40% Se valorará los trabajos realizados en clase, la
práctica musical, la práctica instrumental, el cuaderno, el trabajo diario y otros trabajos.
Contenidos actitudinales: 20%. Se valorarán aspectos como el interés, asistencia,
puntualidad, espíritu de trabajo y colaboración, limpieza y mantenimiento de los
materiales, respeto por todo tipo de manifestaciones musicales (propias y ajenas),
realización de los ejercicios encomendados, etc.
NOTA IMPORTANTE:
"La nota de cada evaluación será la suma de los apartados siempre que la nota real de cada
uno de ellos sea 4 o más de 4. Si en alguno de los apartados no se llega a esta puntuación, la
nota que figurará en la evaluación no será superior a 4".
Evaluaciones extraordinarias (septiembre):
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
53
Conceptos: 70%. En Junio a cada alumno se le entregará un documento con los contenidos
mínimos exigibles. La prueba consistirá en un examen escrito en el que el alumno deberá
demostrar haber alcanzado los objetivos propuestos
Procedimientos: 30%. En la prueba anterior habrá un apartado que incluirá el análisis,
contextualización y reconocimiento de fragmentos sonoros relativos a los temas tratados
durante el curso. Los alumnos recibirán un documento con un listado de las audiciones
exigibles. En examen también incluirá ejercicios basados en discriminación auditiva.
NOTAS IMPORTANTES:
Los alumnos deberán obtener un 4 como mínimo en los dos apartados anteriores
A los alumnos se les podrá exigir la entrega de aquellos trabajos o ejercicios que no hayan
sido debidamente realizados durante el curso
Para superar la materia el alumno deberá alcanzar un 5 de nota media en la prueba
extraordinaria siendo la nota máxima a figurar en el boletín de notas un 6.
Otro tema a tener en cuenta es la RECUPERACIÓN DE LAS EVALUACIONES, que se
realizará de la siguiente manera:
- Tras cada evaluación podrá hacerse una recuperación de la materia pendiente si el profesorado
lo considera oportuno.
En lo referente a la ASISTENCIA A CLASE serán aplicadas las normas aprobadas en el
Reglamento de Régimen Interno del Centro
6.7METODOLOGÍA: 3º Y 3º Diversificación
El desarrollo de las unidades didácticas llevará siempre una estructura similar:
Rueda sobre conocimientos previos
Explicación teórica de los conceptos
Lectura del tema en el libro
Actividades de comprensión, profundización y ampliación: Audiciones, interpretaciones
vocales e instrumentales, videos, documentales, pequeñas composiciones, trabajos
individuales de recogida de datos, trabajos colectivos, presentaciones, etc.
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
54
Esta estructura, sin embargo, no será rígida porque la materia de Música debe tener muy presente
todos aquellos acontecimientos relevantes relacionados con la música y tratarlos en clase aunque eso
suponga un cambio en el desarrollo de la misma.
3º Diversificación:
El desarrollo de las unidades será el mismo que para los demás cursos pero se pondrá el
acento de manera especial en la parte práctica a través de instrumentaciones, vídeos y sobre todo, a
través de trabajos individuales y/o colectivos que amplíen y profundicen el contenido
correspondiente mediante recogida y organización de información.
Además en cuanto a los contenidos teóricos se trabajarán con resúmenes y esquemas que
faciliten su aprendizaje y que se podrán realizar y controlar por parte de la profesora durante la hora
de clase dado el reducido nº de alumnos que componen este grupo.
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
55
7.-CUARTO DE LA ESO
7.1-CONTENIDOS 4º DE ESO:
El manual Tempo XXI de Casals, es el libro elegido para llevar a cabo la programación.
El alumnado está dividido en dos grupos y como, debido a situaciones organizativas, es difícil
coordinar los dos grupos, se ha tomado la decisión de que uno de ellos esté formado por
exclusivamente el alumnado del programa de Diversificación, al cual se le adapta la metodología,
no así los contenidos.
Se ha englobado el contenido de la materia de 4º en tres grandes unidades correspondientes una a
cada evaluación.
Las unidades didácticas a impartir son las siguientes:
UNIDAD 1 MÚSICA TRADICIONAL Y UNIVERSAL.
UNIDAD 2: MÚSICA POPULAR URBANA, MÚSICA Y LOS MEDIOS DE
COMUNICACIÓN.
UNIDAD 3: MÚSICA Y TECNOLOGÍAS.
Además de manera transversal a lo largo del curso se analizarán distintas profesiones relacionadas
con la materia: Manager, afinador, productor, coreógrafo, compositor, letrista, técnico de sonido, DJ,
arreglista, etc.
NOTA: Se añaden las siglas de las competencias básicas según esta leyenda:
Competencia en comunicación lingüística: CL
Competencia matemática: CM
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: CF
Competencia de la información y competencia digital: CD
Competencia Social y Ciudadana: CS
Competencia Cultural y Artística: CC
Competencia para aprender a aprender: CAA
Competencia sobre autonomía e iniciativa personal: CAI
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
56
UNIDAD 1: MÚSICA TRADICIONAL Y POPULAR.
NUESTRO FOLCLORE: CL, CF, CS, CAA, CAI
Aragón y La Rioja.
Cataluña e Islas Baleares.
Castilla León, Castilla –La Mancha y Comunidad De Madrid.
Cantabria y Asturias.
Galicia
Comunidad Valenciana y Región de Murcia.
País Vasco y Navarra.
Andalucía y Extremadura.
Islas Canarias.
MÚSICAS DEL MUNDO: CL, CF, CS, CAA, CAI
Cuba.
Brasil
Egipto
Portugal
Música Celta.
Bali
China
México
Guinea.
UNIDAD 2: MÚSICA POPULAR URBANA, MÚSICA Y LOS MEDIOS DE
COMUNICACIÓN. CL, CF, CS, CAA, CAI, CD
Crítica Musical
El jazz.
o Los precedentes del jazz.
o La evolución del jazz.
La evolución del pop y el rock
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
57
o Años 50
o Años 60
o Años 70: Evolución y fusiones.
o Años 80 y 90.
o De los 90 a la actualidad.
o El pop español en las últimas décadas.
La música cinematográfica.
o Función de la banda sonora en el cine.
o Tipos de música de cine.
o Principales compositores de bandas sonoras.
o La música cinematográfica en España.
La música en la radio y TV
o El vídeo musical.
o Los canales especializados.
o Música y publicidad.
Influencia en la sociedad.
UNIDAD 3: MÚSICA Y TECNOLOGÍAS. CL, CF, CS, CAA, CAI, CD, CM
Música y tecnología.
o Edición del sonido.
o El MIDI
o Programas secuenciadotes de MIDI
o Editores de partituras.
o El software educativo.
Creación e improvisación.
Nuevo color musical:
o Austria
Antecedentes.
Método y audición.
o Italia
Antecedentes.
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58
Método y audición.
o EEUU
Antecedentes.
Método y audición.
7.2-CRITERIOS DE EVALUACIÓN 4º DE ESO
El alumno deberá estar capacitado para leer las notas sobre el pentagrama con suficiente
agilidad y seguridad
El alumno deberá reconocer y medir las combinaciones rítmicas básicas
El alumno deberá comprender y analizar partituras adaptadas a su nivel.
El alumno deberá interpretar partituras adaptadas a su nivel con flauta e instrumentos Orf.
El alumno deberá conocer las nociones más elementales sobre el funcionamiento de un
estudio de grabación.
El alumno deberá adquirir los conocimientos básicos relacionados con:
o Músicas del Mundo
o Música tradicional de España
o El Jazz
o El Pop y el Rock
o La música de cine
o La relación entre la música y la publicidad
7.3- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 4º DE ESO
Evaluaciones ordinarias:
Conceptos: 40 %. Versarán sobre los contenidos teóricos tratados en clase. Para su
evaluación se realizarán un mínimo de 2 exámenes por evaluación. Todos los exámenes
incluirán ejercicios que impliquen el reconocimiento y/o análisis de audiciones.
Procedimientos: 30 % Se valorará los trabajos realizados en clase, la posible práctica
musical, el cuaderno, el trabajo diario, el trabajo sobre audiciones y otros trabajos.
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59
Concretamente se realizarán 2 trabajos a lo largo del curso, uno individual y otro
colectivo.
Actitudes 30%. Se valorarán aspectos como el interés, asistencia, puntualidad, espíritu
de trabajo y colaboración, limpieza y mantenimiento de los materiales, respeto por todo
tipo de manifestaciones musicales (propias y ajenas), realización de los ejercicios
encomendados, etc.
7.4-CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS PARA 4º ESO
UNIDAD 1: MÚSICA TRADICIONAL Y POPULAR.
Situar geográficamente las diferentes zonas estudiadas en la unidad.
Valorar y respetar las diferentes culturas musicales.
Conocer las principales características del folklore musical trabajado en la unidad y de los
instrumentos con los que se interpreta
Participar de manera activa en las interpretaciones musicales que se realicen en el aula.
UNIDAD 2: MÚSICA POPULAR URBANA, MÚSICA Y LOS MEDIOS DE
COMUNICACIÓN. CL, CF, CS, CAA, CAI, CD
Reconocer la función de la crítica musical.
Valorar, respetar y analizar con espíritu crítico las diferentes manifestaciones de la música
popular urbana.
Reconocer los diferentes estilos de música popular urbana estudiados en la unidad.
Participar de manera activa en las interpretaciones musicales que se realicen en el aula.
Realizar un trabajo individual sobre la música popular urbana.
Realizar un trabajo grupal a determinar por el profesor.
Conocer las funciones de la música en el cine y la publicidad
Conocer los principales compositores de bandas sonoras.
UNIDAD 3: MÚSICA Y TECNOLOGÍAS. CL,CF,CS,CAA,CAI,CD,CM
Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la música.
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60
Reconocer las principales características de técnicas compositivas del siglo XX:
Dodecafonismo, Futurismo y Minimalismo.
Conocer los compositores más destacadas de las técnicas anteriormente citadas.
Participar de manera activa en las interpretaciones musicales que se realicen en el aula.
Recuperación de la materia a lo largo del curso.
En principio no se realizan recuperaciones por evaluación .Se establece el sistema de evaluación
continua.
Queda al criterio del profesor si en algún momento se ha de realizar alguna prueba con el carácter de
recuperación.
7.5-METODOLOGÍA: 4º Y 4º Diversificación
El desarrollo de las unidades didácticas llevará siempre una estructura similar:
Rueda sobre conocimientos previos
Explicación teórica de los conceptos
Lectura del tema en los apuntes.
Actividades de comprensión, profundización y ampliación: Audiciones, interpretaciones
vocales e instrumentales, videos, documentales, pequeñas composiciones, trabajos
individuales de recogida de datos, trabajos colectivos, presentaciones, etc.
Observación directa y experimentación en un estudio de grabación. (3ª Evaluación)
En este curso sin embargo, esta estructura deberá ser especialmente flexible porque dados sus
contenidos deberá estar muy atenta a todos aquellos acontecimientos relevantes relacionados con la
música que vayan surgiendo para tratarlos en clase aunque eso suponga un cambio en el desarrollo
de la misma.
4º Diversificación:
La metodología será similar a la utilizada en 3º de ESO es decir que el desarrollo de las
unidades será el mismo que para los demás cursos pero se pondrá el acento de manera especial en la
parte práctica a través de instrumentaciones, vídeos y sobre todo, a través de trabajos individuales
y/o colectivos que amplíen y profundicen el contenido correspondiente mediante recogida y
organización de información.
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
61
Además en cuanto a los contenidos teóricos se trabajarán con resúmenes y esquemas que
faciliten su aprendizaje y que se podrán realizar y controlar por parte de la profesora durante la hora
de clase dado el reducido nº de alumnos que componen este grupo.
Igualmente se llevará a cabo la observación directa y experimentación en un estudio de
grabación durante el tercer trimestre.
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62
8-INCORPORACIÓN DE LA EDUCACION EN LOS VALORES DEMOCRÁTICOS
En el Departamento de Música procuraremos incluir los contenidos propios de nuestro
ordenamiento constitucional procurando la formación en valores de respeto, igualdad y tolerancia.
9. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
La calificación de los alumnos que cursan Música en la etapa de secundaria se realizará de la
siguiente manera:
- realización de al menos dos exámenes por evaluación
- calificación de cuadernos
- control de la tarea diaria
- realización de un trabajo por evaluación, variable según el nivel y el momento del
curso y exposición pública en clase
- práctica instrumental en grupo e individual
- pruebas que incluyan audiciones, análisis, reconocimiento y valoración.
10.-PRINCIPIOS METODOLÓGICOS QUE ORIENTARÁN LA PRÁCTICA DOCENTE
La materia de Música en la Educación secundaria obligatoria engloba dos ámbitos
educativos: la música como un fin en sí misma (desarrollar la capacidad de entenderla, expresarse y
disfrutar con ella) y la música como contenido instrumental (educar y formar a partir de ella). Por
ello, las orientaciones metodológicas que siguen pretenden aconsejar a los docentes no sólo sobre las
estrategias más adecuadas para la consecución de los objetivos específicamente musicales, sino
también sobre aquellas que favorecen la adquisición de las competencias básicas por parte de todos
los alumnos a través de la enseñanza musical. En ningún caso hay que entenderlas como normas,
sino como sugerencias.
La música es un lenguaje y debe enseñarse como tal, buscando el aprendizaje progresivo y
significativo por parte del alumnado. Este aprendizaje es comprensivo, asimilativo y aplicativo, y
está estrechamente relacionado con el desarrollo de las competencias básicas que deben conseguirse
a lo largo de la Educación secundaria obligatoria. Para que este aprendizaje se produzca, es
imprescindible conocer las capacidades, habilidades y conocimientos musicales previos del
alumnado, así como su grado de madurez. Estos condicionantes determinarán la secuenciación de
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contenidos y el diseño de actividades; en definitiva, el desarrollo del currículo en los distintos cursos
en los que se imparte la materia, correspondiendo al profesorado la elección de la metodología más
adecuada en función de los objetivos que se quieran conseguir.
Partir de lo más natural (cantar, bailar, tocar o escuchar) para llegar a los contenidos más
conceptuales mediante procesos de inducción y deducción suele ofrecer resultados satisfactorios,
pues la asimilación y aprendizaje significativo de los conceptos resultará más fácil si se sustenta en
un aprendizaje práctico previo.
Las actividades introductorias (ecos, cartas rítmicas, fononimia, imitación de movimientos
básicos, improvisaciones, etc.) son un buen método para iniciar los procesos de aprendizaje y nos
pueden servir para crear el ambiente de trabajo adecuado.
El conocimiento del lenguaje musical es imprescindible para cualquier aprendizaje musical.
La interiorización del pulso, la lectura y la discriminación rítmica y melódica son la base de la mayor
parte de las actividades y pueden aprenderse con bastante agilidad utilizando elementos del método
Kodály. En procedimientos relacionados con la danza y el movimiento hay que destacar las
aportaciones del método Dalcroze. Otras metodologías, como las desarrolladas por Willems y Orff,
son interesantes por el planteamiento globalizador que hacen del trabajo en el aula.
Cualquier tipo de aprendizaje debe desarrollarse en un ambiente que lo favorezca. El aula de
música ha de ser vista por todos como un lugar donde se “hace música”.
Diseñar actividades que impliquen diferentes agrupamientos de alumnos (grupo completo,
pequeños grupos, parejas, etc.) permite al alumnado interaccionar con distintos compañeros y
desempeñar funciones diferentes. El alumno podrá convertirse, si la actividad lo requiere, en el
director y responsable de ésta, lo que contribuirá al desarrollo de su autonomía personal.
Las actividades en pequeños grupos implican un trabajo guiado por parte del profesor más
que una mera transmisión de conocimientos, pero al mismo tiempo facilitan la observación y
evaluación del alumno y de la tarea realizada.
Sería conveniente que el profesor considerase el trabajo individual del alumno como un
requisito imprescindible para favorecer su aprendizaje musical y su desarrollo intelectual. Por tanto,
deberá diseñar materiales que hagan esto posible, como actividades de repaso (para afianzar lo
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aprendido), actividades de refuerzo (para aquellos alumnos que no alcancen los mínimos) o de
profundización (para alumnos con mayor capacidad o interés).
Una de las labores más importantes y más complejas en la tarea del profesor es la elección
del repertorio musical que se va a utilizar en el aula. Las obras vocales, las obras instrumentales, las
audiciones y las actividades de movimiento tendrán que ser seleccionadas teniendo en cuenta no sólo
la edad o madurez del alumnado, sino también su calidad musical y nivel de dificultad técnica. Las
partituras, musicogramas, mapas conceptuales, textos, programas informáticos, etc., utilizados como
soportes de las distintas actividades deberían ser lo mas variados posible. Es importante que el
alumnado se acostumbre a manejar todas estas fuentes de información como modo de desarrollar su
competencia en autonomía y desarrollo personal.
Las actuaciones de carácter público a modo de concierto realizadas por los propios alumnos
tienen una especial relevancia para el desarrollo de algunas de las competencias básicas, tales como
la competencia de autonomía personal (capacidad de asumir riesgos y vencer la ansiedad) o la
competencia social (capacidad de trabajar en grupo con un objetivo común).
Deben significar la culminación del trabajo musical, la demostración de lo que el alumno ha
aprendido en el aula y, sobre todo, un momento de disfrute. Estos objetivos no deberían verse
oscurecidos por la utilización de las mismas al servicio de intereses ajenos a los de la propia
actuación.
Siempre que se considere pedagógicamente interesante, se debería favorecer la participación de los
alumnos en actividades musicales complementarias organizadas por los ayuntamientos u otras
instituciones. Esta oferta cultural servirá como complemento al trabajo que se realiza en el aula.
11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Se emplearán todos los materiales didácticos necesarios para la enseñanza de nuestra
asignatura. Por su carácter la audición será fundamental.
Los libros escogidos son:
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1º ESO : MUSICA - Ed. McGraw Hill (no bilingüe) y LISTEN, PLAY, CREATE I Ed. Educalia
(bilingüe)
3º ESO : MUSICA - Ed. McGraw Hill
4º ESO : No hay libro de texto. Se les facilitará a los alumnos los materiales necesarios mediante
fotocopias que deberán abonar al centro.
12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y LAS ADAPTACIONES
CURRICULARES
La diversidad es el reto educativo prioritario para el docente, dada la realidad de los centros
educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles curriculares. Esto obliga a un
cambio radical, especialmente en un área como la de Música, que por sus características peculiares
integra y acoge a todos los alumnos y alumnas.
La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase
homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y el intercambio entre los
alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismo. Por eso proponemos:
Actividades de trabajo en grupo en las que el resultado final depende de la coordinación y
colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de conjuntos
instrumentales, las coreografías de danzas. Mantendremos siempre la postura de que la
diversidad fortalece a la clase y ofrece a todos mayores oportunidades de aprendizaje.
Estrategias socio-afectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del
cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los pequeños logros de
cada alumno de forma que éstos tengan la posibilidad de comprobar sus progresos en las
actividades de evaluación.
Utilización de un lenguaje claro y comprensible.
Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para
desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades será el
profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se detectan en
la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han tenido con las actividades
musicales, las destrezas adquiridas.
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Presentación de actividades que permiten distintos grados de realización. Para los alumnos
con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o contenidos mínimos; los
que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán más tiempo a profundizar los conocimientos
adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en el tratamiento a la diversidad hay que
ser flexibles y aplicarlas según el discreto criterio del profesor, para evitar que el alumno se
sienta discriminado o catalogado como alguien especial, tanto positiva como negativamente.
Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las relaciones
psicosociales que se dan en el aula de música.
Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alumnos, que
pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza instrumental por
medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.
Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede elegir y adaptar
y agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran grupo, pequeño grupo e individual.
La atención a la diversidad no sólo supone un ajuste curricular para los más desfavorecidos, sino
que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para los alumnos y las
alumnas que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al ritmo de aprendizaje de
cada alumno.
ALUMNOS ACNEES
Siempre que el Departamento tenga constancia del tipo de limitaciones de este tipo de
alumnos propondrá las adaptaciones oportunas de acuerdo con el Departamento de Orientación.
13. LAS ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y DESARROLLO DE LA
EXPRESIÓN Y COMPRESIÓN ORAL Y ESCRITA
Siguiendo las directrices de la Administración en el Departamento de Música se trabajará con
detenimiento este apartado y por ello
-se calificará la corrección escrita exigiendo a los alumnos una adecuada expresión
empleando con propiedad la terminología musical, una ortografía correcta, una presentación
adecuada, pudiendo descontar de la nota global si la incorrección ortográfica es manifiesta.
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- se trabajará la lectura en alta voz tanto de la materia explicada como a través de libros de
lectura adecuados a su edad sobre nuestra materia.
- se trabajarán especialmente técnicas de estudio adaptadas a nuestra materia
14. UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA
COMUNICACIÓN
En nuestra asignatura se pondrán en conocimiento de los alumnos los principales recursos
informáticos a su alcance.
Las nuevas dotaciones del Aula de Música posibilitan la utilización de TIC´S. Como línea de
actuación del Departamento intentaremos impulsar para lo referente a la realización y corrección de
trabajos la transmisión por Internet
15. ACTIVIDADES DE ORIENTACIÓN Y APOYO ENCAMINADAS A LA SUPERACIÓN
DE LAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE
- En cuanto a las normas generales sobre la realización de la prueba extraordinaria, el departamento
depende en última instancia de las directrices del centro.
16. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE MATERIAS DE CURSOS ANTERIORES
CURSO 2014-2015
Se proponen las siguientes medidas de recuperación:
A/ ALUMNOS DE 2º DE ESO CON MÚSICA DE 1º
En el caso de los alumnos de 2º de ESO que promocionaron con la Música pendiente de 1º, el
Departamento de Música establece para este curso las siguientes medidas:
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2014-15
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Como medio de recuperación de la asignatura de 1º se propone la realización del cuadernillo
que el alumno deberá comprar en conserjería y que deberá ser devuelto al Jefe de Departamento de
Música el día 14 de enero de 2015 y realizar en esa fecha una prueba sobre los contenidos del
cuadernillo. Los alumnos que no lo hayan presentado en esta fecha tendrán derecho a una segunda
oportunidad el 22 de abril, presentando el cuadernillo y realizando un examen sobre los contenidos
de dicho cuadernillo.
B/ ALUMNOS DE 3º DE ESO CON MÚSICA DE 1º
Como medio de recuperación de la asignatura de 1º de ESO se propone la realización del
cuadernillo que el alumno deberá comprar en conserjería y que deberá ser devuelto a su profesor de
Música el día 14 de enero de 2015 como fecha límite. La pendiente se considerará superada si el
cuadernillo ha sido evaluado positivamente y ha superado la primera evaluación de Música 3. En el
caso de no superar la primera evaluación de Música3 tendrá derecho a una prueba sobre los
contenidos del cuadernillo.
Los alumnos que no lo hayan presentado en esta fecha tendrán derecho a una segunda
oportunidad el 22 de abril, presentando el cuadernillo y realizando una prueba sobre los contenidos
de dicho cuadernillo (independientemente de sus resultados de Música 3 en la segunda evaluación)
C/ ALUMNOS DE 4º DE ESO CON LA MÚSICA DE 3º PENDIENTE
Se diferenciarán dos casos:
a-Alumnos que cursan 4º música:
Deberán realizar un cuadernillo que el alumno deberá comprar en conserjería y que deberá
ser entregado al profesor de música el día 14 de enero de 2015 y haber aprobado la primera
evaluación de Música4
b-Alumnos que no cursan 4º música:
Como medio de recuperación de la asignatura de 3º de ESO deberán realizar un cuadernillo
que el alumno deberá comprar en conserjería y que deberá ser entregado al jefe de departamento el
día 14 de enero de 2015. Este mismo día los alumnos deberán realizar una prueba escrita sobre los
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contenidos del cuadernillo. Los alumnos que no hayan entregado el cuadernillo o no hayan superado
la prueba escrita tendrán otra convocatoria el día 22 de abril.
17.ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
- Con algunos grupos se realizarán salidas del Centro, en horario lectivo, según lo requiera la
Programación de la asignatura.
- En función de los programas recibidos por el Departamento de Música a lo largo del curso, se
podrá realizar alguna salida fuera de la ciudad, que nos complemente los contenidos propuestos
en la programación.
- Ofrecemos nuestra colaboración con aquellas actividades del Instituto y otros Departamentos en
las que la Música tenga participación.
- En la medida de lo posible, procuraremos que en las excursiones se trabaje la
interdisciplinariedad incluyendo contenidos de tipo musical.
- El Departamento fomentará la creación de un coro de alumnos/as dentro del PROGRAMA DE
COROS ESCOLARES llevado a cabo por la DGA
- El Departamento ofrece un coro formado por profesores dirigido por Isabel Arilla
18-INFORMACIÓN PÚBLICA
A los alumnos se les explicará a principio de curso los criterios de calificación.
En la página web del centro se colgarán los contenidos, los criterios de calificación, los contenidos
mínimos, los criterios de calificación, así como, el procedimiento de recuperación de pendientes
19-EVALUACIÓN INICIAL
Durante las primeras semanas se realizará una evaluación de los conocimientos previos de los
alumnos según los modelos anexos. A la vez se llevará a cabo una observación del modo de
aprendizaje de los alumnos. Se intentará, asimismo realizar algún tipo de prueba sobre los
contenidos del curso para poder detectar posibles problemas de comprensión o seguimiento de la
clase
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ANEXO 1: MODELO DE EVALUACIÓN INICIAL