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IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 1
Índice 1. INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................... 2
2. OBJETIVOS ............................................................................................................................. 3
2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA ............................................................................ 3 2.2. OBJETIVOS DEL ÁREA DE MÚSICA ................................................................................. 4
3. CONTENIDOS ......................................................................................................................... 6
3.1. BLOQUE DE CONTENIDOS PARA 2º E.S.O. .................................................................... 6 3.2. BLOQUE DE CONTENIDOS PARA 3º E.S.O. .................................................................... 7
4. COMPETENCIAS CLAVE .......................................................................................................... 8
5. ELEMENTOS TRANSVERSALES ............................................................................................. 11
6. ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y DESARROLLO DE EXPRESIÓN ORAL Y
ESCRITA. ...................................................................................................................................... 12
7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y PROCEDIMIENTOS E
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ............................................................................................... 13
7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARA 2º E.S.O. .................................................................. 13 7.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARA 3º E.S.O. .................................................................. 26
8. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN ............................................................................... 37
8.1. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN PARA 2º E.S.O. .............................................. 37 8.2. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN PARA 3º DE E.S.O. ......................................... 38
9. METODOLOGÍA .................................................................................................................... 39
10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA
COMUNICACIÓN. ......................................................................................................................... 41
11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ................................................ 41
12. EVALUACIÓN ................................................................................................................... 42
12.1. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ......................................... 42 12.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................... 43 12.3. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES................. 43 12.4. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE MATERIAS PENDIENTES ......................... 43 12.5. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE JUNIO ..................................................................... 43 12.6. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE ................................................................ 44
13. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ..................................................................... 44
14. COMUNICACIÓN CON ALUMNOS Y FAMILIAS ................................................................ 46
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1. INTRODUCCIÓN
Esta programación se basa en la siguiente normativa:
• Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo
básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. (BOE de 3 de
enero de 2015)
• Orden 1459/2015, de 21 de mayo, de la Consejería de Educación, Juventud y
Deporte, por la que se desarrolla la autonomía de los centros educativos en la
organización de los Planes de Estudio de la Educación Secundaria Obligatoria
en la Comunidad de Madrid. (BOCM de 25 de mayo de 2015)
• ORDEN 2200/2017, de 16 de junio, de la Consejería de Educación, Juventud y
Deporte, por la que se aprueban materias de libre configuración autonómica en
la Comunidad de Madrid.
• Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se
establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria
Obligatoria (BOCM de 20 de mayo de 2015)
• Decreto 39/2017, de 4 de abril, del Consejo de Gobierno, por el que se modifica
el Decreto 48/2015, de 14 de mayo, por el que se establece para la Comunidad
de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria. (BOCM de 7 de
abril de 2017)
• Orden 2160/2016, de 29 de junio, de la Consejería de Educación, Juventud y
Deporte, por la que se aprueban materias de libre configuración autonómica en
la Comunidad de Madrid. (BOCM de 1 de julio de 2016)
‘
• Orden 2398/2016, de 22 de julio, de la Consejería de Educación, Juventud y
Deporte, por la que se regulan determinados aspectos de organización,
funcionamiento y evaluación en la Educación Secundaria Obligatoria. (BOCM
de 9 de agosto de 2016)
En el presente curso escolar, el Departamento de Música del IES Pablo Picasso está
formado por una única profesora interina con habilitación lingüística en Inglés y con
plaza vacante, Dña. Susana Villar Giménez, que ejerce las labores de jefa del
Departamento e imparte 20 horas semanales de clase de Música repartidas entre las
clases de 2º y 3º de ESO. También contamos con dos ayudantes de conversación
nativos (assistants): John Caleb y Marizio Martínez, que prestarán su apoyo durante el
curso 2018-19 como refuerzo del idioma inglés por medio de las actividades que se
propongan por el departamento de Música.
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2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA
La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en el alumnado las
capacidades que le permitan:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a
los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y
grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores
comunes de una sociedad plural e intercultural; y prepararse para el ejercicio de la
ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en
equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del
aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades
entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y
mujeres.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus
relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier
tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con
sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el
campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en
distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los
problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el
sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar,
tomar decisiones y asumir responsabilidades.
h) Comprender expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana
y en la propia de la comunidad, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el
conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura y desarrollar el hábito y el gusto por
la lectura.
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i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada en
situaciones de comunicación y desarrollar actitudes de interés y respeto ante la
diversidad de lenguas.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de
los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las
diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación
física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social así como
conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar
críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud y la calidad de vida personal
así como del consumo responsable y sostenible.
l) Conocer y asumir los principios del desarrollo sostenible y su repercusión para toda la
sociedad, valorar críticamente el uso del entorno natural, y adquirir hábitos de cuidado
de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas
manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.
n) Adquirir una preparación básica para la incorporación profesional y aplicar los
conocimientos adquiridos como orientación para la futura integración en el mundo
académico y laboral.
2.2. OBJETIVOS DEL ÁREA DE MÚSICA
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las
siguientes capacidades:
1.- Utilizar la voz, el cuerpo, objetos instrumentos y recursos tecnológicos para expresar
ideas y sentimientos enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y
respetando otras formas distintas de expresión.
2.- Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación
(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales
como en grupo.
3.- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento
intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias
musicales propias.
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4-. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la
creación artística y del patrimonio cultural, siendo consciente de sus intenciones y
funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas
críticamente.
5.- Utilizar y disfrutar del movimiento y de la danza como medio de representación de
las imágenes, sensaciones e ideas y apreciarlas como forma de expresión individual y
colectiva, dedicando especial atención a las danzas tradicionales de cada comunidad
autónoma.
6.- Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información: medios audiovisuales,
Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos, para el conocimiento y disfrute de la
música.
7.- Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y
la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a
las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
8.- Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,
tomando conciencia como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce
con las aportaciones de los demás.
9.- Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
10.- Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes
usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e
iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede
hacer a la vida personal y a la de la comunidad.
11.- Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la
música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y
sus consecuencias.
12.- Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su
significación en el ámbito artístico y sociocultural.
13.- Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas, audiovisuales y en los medios de comunicación.
14.- Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su
conservación y mejora, entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho de
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los pueblos y los individuos y desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el
ejercicio de ese derecho.
15.- Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria
para el desarrollo de las actividades musicales.
3. CONTENIDOS
3.1. BLOQUE DE CONTENIDOS PARA 2º E.S.O.
Los bloques de contenidos establecidos para 2º curso de ESO son los siguientes:
Bloque 1. Interpretación y creación
1. El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica.
2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.
- El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo.
- La melodía: organización del discurso melódico, frases y estructuras
melódicas, intervalos y escalas, tonalidad y modalidad.
- La armonía: consonancia y disonancia, construcción de acordes elementales.
- La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía
acompañada, homofonía y otros.
- Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo,
improvisación.
- Formas: estructuras binarias, ternarias y otras.
3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.
4. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical:
características y habilidades técnicas e interpretativas.
5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de
diferentes géneros, estilos y culturas.
6. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del
patrimonio español.
7. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación.
8. Improvisación vocal, instrumental y corporal: individual y en grupo, libre y dirigida.
Bloque 2. Escucha
1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada:
corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,
partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.
3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e
instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación de
los mismos en la audición.
5. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
6. La contaminación acústica: detección y prevención.
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Bloque 3. Contextos musicales y culturales
1. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de
otras culturas.
2. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español.
3. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro,
artes plásticas, cine, literatura y otras.
Bloque 4. Música y tecnologías
1. Tecnologías de la Información y la Comunicación y otros dispositivos electrónicos
en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical.
2. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías.
3. Investigación musical y nuevas tecnologías.
4. Recursos para la conservación y la difusión de las creaciones musicales. Registro de
las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas
de grabación.
3.2. BLOQUE DE CONTENIDOS PARA 3º E.S.O.
Bloque 1. Interpretación y creación
1. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.
2. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.
3. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión
musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.
4. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de
diferentes géneros, estilos y culturas.
5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del
patrimonio español.
6. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación.
7. Improvisaciones rítmicas, tímbricas, melódicas, armónicas y formales.
8. Elaboración de arreglos.
9. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a
partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto
de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
Bloque 2. La escucha
1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada:
corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,
partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.
3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e
instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
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4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo,
armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos
en la audición y el análisis de obras musicales.
5. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales
de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.
6. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales
del patrimonio musical español.
7. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
Bloque 3. Contextos musicales y culturales
1. Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y
estilos.
- Los orígenes de la música occidental.
- La música religiosa y profana en el Medievo.
- La música en el Renacimiento.
- El barroco musical.
- La música en el Clasicismo.
- La música en el Romanticismo.
- La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea.
2. La música en la cultura y la sociedad.
3. La música en otras culturas
4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro,
artes plásticas, cine, literatura y otras
Bloque 4. Música y tecnologías
1. Investigación musical y nuevas tecnologías.
2. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de
las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas
de grabación.
3. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y
danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones
audiovisuales.
4. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante
el consumo indiscriminado de música.
4. COMPETENCIAS CLAVE
A continuación, se muestra cómo contribuye la materia de Música al desarrollo de las
competencias clave en los alumnos.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT)
El área de Música contribuye a esta competencia de manera significativa porque
promueve conductas y la adquisición de valores responsables para el bien común
inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para conseguir un entorno
libre de ruidos y de la contaminación acústica y también a través de la aplicación de
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métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación
y la mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en
todas las culturas del mundo.
Los descriptores que trabajaremos fundamentalmente serán:
• Tomar conciencia de los cambios producidos por el hombre en el entorno natural y las
repercusiones para la vida futura.
• Generar criterios personales sobre la visión social de la estética del cuerpo humano
frente al cuidado saludable del mismo.
• Aplicar métodos científicos rigurosos para mejorar la comprensión de la realidad
circundante.
• Identificar y manipular con precisión elementos matemáticos (números, datos,
elementos geométricos…) en situaciones cotidianas.
• Aplicar las estrategias de resolución de problemas a cualquier situación problemática.
Competencia en comunicación lingüística (CCL)
La comunicación lingüística en el área de Música será el resultado de la acción
comunicativa dentro de las prácticas musicales y por la expresión adecuada de las
propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación y en el
trabajo sobre la respiración, dicción, articulación y expresión adecuadas. Además, en su
formato no verbal, el individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las
cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.
Los objetivos que priorizaremos serán:
• Captar el sentido de las expresiones orales: órdenes, explicaciones, indicaciones,
relatos…
• Expresar oralmente, de manera ordenada y clara, cualquier tipo de información.
• Manejar elementos de comunicación no verbal, o en diferentes registros en las
diversas situaciones comunicativas.
• Producir textos escritos de diversa complejidad para su uso en situaciones cotidianas o
de asignaturas diversas.
Competencia digital (CD)
Se contribuirá al desarrollo de la competencia digital, en la elaboración de trabajos de
investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro
de las Tecnologías de la Información y la Comunicación; accediendo, gestionando y
manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y transformando esta
información en conocimiento.
Para ello, en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores de la competencia:
• Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.
• Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir
informaciones diversas.
• Manejar herramientas digitales para la construcción de conocimiento.
Conciencia y expresiones culturales (CEC)
A través del área los alumnos y las alumnas accederán a las distintas manifestaciones
sobre la herencia cultural y musical con la concreción de estas en diferentes autores y
obras, así como en distintos géneros y estilos, desarrollando la iniciativa, la imaginación
y la creatividad expresadas a través de códigos artísticos, comprendiendo el patrimonio
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cultural y artístico de los distintos períodos históricos, sus características y sus
relaciones con la sociedad en la que se crean, desarrollando la capacidad e intención de
expresarse y comunicar ideas. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una
actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del
estudio, análisis y la interpretación de sus obras características. En esta área,
trabajaremos los siguientes aspectos:
• Mostrar respeto hacia las obras más importantes del patrimonio cultural a nivel
mundial.
• Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural.
• Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del
pensamiento científico.
• Expresar sentimientos y emociones desde códigos artísticos.
• Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y en lo cotidiano.
• Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.
Competencias sociales y cívicas (CSC)
Contribuiremos a esta competencia a través de la implicación y la interacción con otras
personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas
las actividades musicales realizadas. Desarrolla el sentido de la responsabilidad,
mostrando comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas y la recepción reflexiva y
crítica de la información sobre las manifestaciones y las actividades musicales.
Para ello entrenaremos los siguientes aspectos:
• Conocer y aplicar derechos y deberes de la convivencia ciudadana en el contexto de la
escuela.
• Desarrollar capacidad de diálogo con los demás en situaciones de convivencia y de
trabajo y para la resolución de conflictos.
• Aprender a comportarse desde el conocimiento de los distintos valores.
Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE)
Se propondrán a los alumnos actividades que impliquen la capacidad de transformar las
ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad,
capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o
independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la
responsabilidad.
Los objetivos que buscamos son:
• Dirimir la necesidad de ayuda en función de la dificultad de la tarea.
• Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos.
• Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos previos del tema.
• Optimizar el uso de recursos materiales y personales para la consecución de objetivos.
Aprender a aprender (CAA)
Contribuiremos a la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la habilidad
para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, donde la motivación y la confianza
son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez más eficaces y a través de la
ampliación de las habilidades de expresión, especialmente presentes en contenidos
relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto individual como colectiva;
así como mediante la generalización de su cultivo en el tiempo de ocio.
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Los objetivos para esta competencia serán:
• Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del aprendizaje.
• Desarrollar estrategias que favorezcan la comprensión rigurosa de los contenidos.
• Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje.
5. ELEMENTOS TRANSVERSALES
A través de la asignatura de Música de 2º y 3º de ESO, se pretende contribuir a los
siguientes elementos transversales del currículo:
La comprensión lectora, la expresión oral y escrita:
Desde el departamento de Música se fomentará la comprensión lectora y la expresión
oral y escrita mediante las siguientes estrategias:
• La lectura comprensiva de los apuntes y/ o textos propuestos, observando la
correcta entonación, pronunciación y uso adecuado de los signos de puntuación,
solicitando la repetición del texto leído usando el alumno sus propias palabras o
realizando un resumen de éste.
• El subrayado de las palabras principales consideradas importantes, así como de
nuevas palabras, relacionadas o no con terminología específicamente musical.
• La realización de preguntas sobre opiniones y escritos de artistas y músicos,
pidiendo a los alumnos que hagan un comentario personal mostrando su visión
crítica
• El análisis y comprensión de las letras del repertorio trabajado en clase.
• La realización de distintos trabajos tanto individuales como en grupo que serán
expuestos por los alumnos al conjunto de la clase.
• La toma de conciencia de la estrecha relación que existe entre el discurso
musical y el lenguaje (silencios, figuras, dobles barras… y los signos de
puntuación del lenguaje, dirección ascendente o descendente de las melodías y
su relación con la función de pregunta y respuesta en el lenguaje, cadencias
musicales y estructura de un discurso…)
• La escritura y lectura musical, que potencia la valoración que hacen los alumnos
de la importancia del mensaje escrito como medio de transmisión del
conocimiento.
La comunicación audiovisual, las Tecnologías de la Información y la
Comunicación
En la medida de lo posible se dará preferencia a la enseñanza a través de las nuevas
tecnologías, con el uso de Internet para visualizar videos, escuchas online,
presentaciones…
A lo largo del curso se realizarán trabajos/proyectos en los que el alumno deberá utilizar
herramientas 2.0 totalmente gratuitas.
También es de destacar el uso de la página web del centro para la entrega de materiales,
así como para mantener una comunicación con el grupo.
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Por otra parte, se usarán actividades, juegos interactivos y materiales de distintos blogs
musicales para el afianzamiento de contenidos.
También se fomenta la comunicación entre los alumnos a partir de trabajos en grupo o
de interpretaciones y creaciones colectivas, contribuyendo a ahondar en el propio
conocimiento y la propia y mutua aceptación.
El emprendimiento
Se trabajará a partir de actividades que resalten aptitudes tales como la creatividad, la
autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido
crítico.
La educación cívica y constitucional
A través de del fomento de actividades grupales y del conocimiento de distintas
manifestaciones culturales musicales se potencia la aceptación y reconocimiento de los
demás, propiciando la tolerancia y el respeto mutuo.
La igualdad entre los sexos y el papel fundamental de la mujer en la sociedad actual se
trabajará al no hacer ningún tipo de discriminación relacionada con el sexo en cualquier
de las actividades programadas. Igualmente se destacará el papel de la mujer como
compositora, pedagoga, intérprete y directora de orquesta y la discriminación salarial y
social a la que en ocasiones se ve sometida.
La educación para la salud
Resulta innegable que la práctica de la música contribuye al establecimiento de hábitos
de higiene física y mental, ya que ello fomenta un desarrollo personal equilibrado,
buscando la creación de nuevas vías de comunicación y una tendencia a conseguir un
entorno que contribuya al bienestar. Se hace hincapié en los contenidos que hacen
referencia a la educación de la voz y a la corrección postural, requerida tanto en el canto
como en el movimiento y la danza y en los contenidos referentes al sonido y los efectos
perjudiciales que la contaminación sonora produce en la salud y el medioambiente,
conectando así con el Proyecto de Ecoescuelas del Centro. Este curso escolar, el tema
común que se trabajará en el centro será el de la energía y desde el departamento de
Música se realizarán propuestas relacionadas la música que nace de la experimentación
con energías.
6. ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y DESARROLLO
DE EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA.
Este punto ya ha sido tratado en parte en el apartado anterior de esta programación.
Para fomentar la lectura entre el alumnado, desde el Departamento de Música se
propone la lectura de cualquier libro que enfoque la materia musical de una forma
didáctica y adecuada a la edad de los alumnos. Se sugieren los siguientes títulos, aunque
puede ser cualquier otro de los muchos existentes en el mercado en este momento:
• “Los clásicos también pecan" de Fernando Argenta, con comentarios de varios
compositores, biografías y periodos históricos en los que se insertan.
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• “Esos insoportables sonidos” de Nick Karnold. Ed. Molino. Demuestra la física
del sonido, cómo se forma y cómo se propaga, en un estilo práctico y cómico,
con caricaturas en blanco y negro.
• “Cantando bajo la ducha. Quince lecciones para alcanzar el sueño de ser
músico”, de Jorge Maronna y Daniel Samper. Ed. Temas de Hoy. Colección El
Papagayo. Divertido recorrido por la historia de la música culta y popular para,
en palabras de los autores, “conocer en unas pocas lecciones los secretos íntimos
de la música”.
• “Así como suena”, de Lawrence Lindt. Ed. Ma non troppo. Relato muy ameno
que narra algunos de los acontecimientos, inventos y ocurrencias que tuvieron
una importancia fundamental en la evolución de la música clásica y la
innovación musical.
• “Artilugios e instrumentos para hacer música”, de Fernando Palacios y Leonardo
Rivera. Ed. Ópera Tres. Indicaciones para la construcción de instrumentos a
partir de materiales cotidianos y muy diversos.
• “El maravilloso mundo de la música”, de Kart Pahlen. Alianza Editorial. Libro
recomendado para todo aquel que quiera iniciarse en el conocimiento de la
música. Logra transmitir a través de divertidos y vivos diálogos la pasión y el
interés por la música.
7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARA 2º E.S.O.
Bloque 1. Interpretación y creación CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
CC ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE
INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN/CRITERIOS
DE CALIFICACIÓN
1. El sonido, los
parámetros del
sonido y su
representación
gráfica.
Reconocer los
parámetros del sonido
y los elementos
básicos del lenguaje
musical, utilizando un
lenguaje técnico
apropiado y
aplicándolos a través
de la lectura o la
CEC,
CCL,
CMCT
1.1. Reconoce
los
parámetros
del sonido y
los
elementos
básicos del
lenguaje
musical,
utilizando un
lenguaje
• Elaboración de un
mapa conceptual
(10%)
• Actividades de
exploración e
indagación de las
posibilidades sonoras
de distintas fuentes y
objetos (10%)
• Audiciones para
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 14
2. El ritmo, la
melodía,
intervalos y
escalas,
tonalidades, la
armonía, la
textura, los
procedimientos
compositivos y
la forma.
audición de pequeñas
obras o fragmentos
musicales.
2. Distinguir y utilizar
los elementos de la
representación gráfica
de la música
(colocación de las
notas en el
pentagrama; clave de
sol y de fa en cuarta;
duración de las
figuras; signos que
afectan a la intensidad
y matices;
indicaciones rítmicas
y de tempo, etc.).
CCL,
CMCT,
CEC
técnico
apropiado
1.2. Reconoce y
aplica los
ritmos y
compases a
través de la
lectura o la
audición de
pequeñas
obras o
fragmentos
musicales.
1.3. Identifica y
transcribe
dictados de
patrones
rítmicos y
melódicos
con
formulacion
es sencillas
en
estructuras
binarias,
ternarias y
cuaternarias.
2.1. Distingue y
emplea los
elementos
que se
utilizan en la
representaci
ón gráfica de
la música
reconocer parámetros
del sonido (10%)
• Actividad para
manipular los
parámetros de un
sonido a través de las
TIC (10%)
• Prueba objetiva de
conocimientos
teóricos (30%)
• Dictados rítmicos y
audiciones para
reconocer los
compases (10%)
• Lectura y percusión
de ritmos e
identificación visual y
auditiva de distintos
patrones rítmicos
individuales y
secuenciados (10%)
• Realización de
ostinatos rítmicos y
polirritmias sobre
audiciones (40%)
• Creación de patrones
rítmicos de 4 tiempos
y su interpretación
instrumental o
corporal (40%)
• Realización de fichas
de trabajo sobre la
escritura musical
(10%)
• Análisis de partituras
para identificar signos
musicales
relacionados con la
altura, duración,
intensidad y timbre
(30%)
• Escuchas activas para
reconocer
auditivamente signos
de dinámica y tempo
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 15
3. Lectura y
escritura musical
4. La voz, la
palabra, los
instrumentos y
el cuerpo como
medios de
expresión
musical:
características y
habilidades
técnicas e
interpretativas.
5. Interpretación de
un repertorio de
3. Improvisar e
interpretar estructuras
musicales elementales
construidas sobre los
modos y las escalas
más sencillas y los
ritmos más comunes.
4. Analizar y
comprender el
concepto de textura y
reconocer, a través de
la audición y la
lectura de partituras,
los diferentes tipos de
textura.
5. Conocer los
principios básicos de
CSC,
CCL,
CMCT,
CEC
CAA,
CCL,
CD,
SIEP
CCL,
CMCT,
3.1. Improvisa e
interpreta
estructuras
musicales
elementales
sobre los
modos y las
escalas más
sencillas y
los ritmos
más
comunes.
3.2. Utiliza los
elementos y
recursos
adquiridos
para elaborar
arreglos y
crear
canciones,
piezas
instrumental
es y
coreografías
4.1. Reconoce,
comprende y
analiza diferentes
tipos de textura.
5.1. Comprende
e identifica los
(10%)
• Improvisación de
ritmos adecuándose al
pulso general de la
clase (10%)
• Improvisación de
melodías en escalas
pentatónicas (10%)
• Interpretación
instrumental (flautas,
xilófonos y pequeña
percusión) de
melodías basadas en
diferentes escalas y
ritmos (40%)
• Realización de una
versión sobre una
melodía navideña e
interpretación de ésta
(40%)
• Prueba objetiva de
conocimientos
teóricos (30%)
• Identificación de
texturas musicales en
dibujos (10%)
• Interpretación vocal
de canciones en
diferentes texturas a
través de la imitación
(40%)
• Interpretación con la
flauta e instrumentos
de láminas de una
misma melodía en
diferentes texturas
(40%)
• Prueba objetiva de
conocimientos
teóricos (30%)
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 16
piezas vocales,
instrumentales y
de danzas de
diferentes
géneros, estilos
y culturas.
6. Interpretación de
un repertorio de
piezas vocales,
instrumentales y
de danzas del
patrimonio
español.
los procedimientos
compositivos y las
formas de
organización musical.
6. Mostrar interés por
el desarrollo de las
capacidades y
habilidades técnicas
como medio para las
actividades de
interpretación,
aceptando y
cumpliendo las
normas que rigen la
interpretación en
grupo y aportando
ideas musicales que
contribuyan al
perfeccionamiento de
la tarea común.
CD,
CEC
SIEP,
CSC,
CEC
conceptos y
términos
básicos
relacionados con
los
procedimientos
compositivos y
los tipos
formales.
6.1. Muestra
interés por el
conocimient
o y cuidado
de la voz, el
cuerpo y los
instrumentos
6.2. Canta piezas
vocales
propuestas
aplicando
técnicas que
permitan una
correcta
• Reconocimiento de
procedimientos
compositivos y
formales a partir del
visionado de obras
arquitectónicas (10%)
• Identificación de
procedimientos
compositivos y
formales en
audiciones activas
(10%)
• Realización de una
danza de otra cultura
adecuando el
movimiento a la
estructura de la obra
(40%)
• Prueba objetiva de
conocimientos
teóricos (30%)
• Lectura de un texto
sobre los cuidados de
la voz y consejos para
preservarla y
elaboración de un
mural con los mismos
(10%)
• Identificación del
problema de distintas
voces a través de
audiciones (10%)
• Realización y
exposición de un
trabajo sobre los
cuidados de la voz
(10%)
• Interpretación vocal e
instrumental de una
canción tradicional
española
acompañándola de un
ostinato rítmico-
corporal y respetando
las pautas para una
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 17
7. La interpretación
individual y en
grupo: pautas
básicas de la
interpretación.
7. Demostrar interés
por las actividades de
composición e
improvisación y
mostrar respeto por
las creaciones de sus
compañeros.
SIEP,
CMCT,
CAA,
CSC
emisión de
la voz.
6.3. Practica la
relajación, la
respiración,
la
articulación,
la resonancia
y la
entonación.
6.4. Adquiere y
aplica las
habilidades
técnicas e
interpretativ
as necesarias
en las
actividades
de
interpretació
n adecuadas
al nivel.
6.5. Conoce y
pone en
práctica las
técnicas de
control de
emociones a
la hora de
mejorar sus
resultados en
la exposición
ante un
público.
7.1. Realiza
improvisacio
nes y
composicion
es partiendo
de pautas
previamente
establecidas.
correcta emisión de la
voz (40%)
• Juegos de impostación
de la voz, articulación
y relajación (10%)
• Interpretación con la
flauta /xilófonos de
melodías en gran
grupo adecuando la
ejecución individual a
la del resto de la clase
y siguiendo las
indicaciones
quironómicas de la
profesora (40%)
• Realización de
reflexiones personales
sobre interpretaciones
(10%)
• Repetición de
interpretaciones para
mejorar su resultado
(10%)
• Creación de
improvisaciones
rítmicas de 4 tiempos
con el cuerpo (40%)
insertándolas en
composiciones
grupales
• Creación de una
coreografía a partir de
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 18
8. La
improvisación
vocal,
instrumental y
corporal:
individual y en
grupo, libre y
dirigida.
8. Participar
activamente y con
iniciativa personal en
las actividades de
interpretación,
asumiendo diferentes
roles, intentando
concertar su acción
con la del resto del
conjunto, aportando
ideas musicales y
contribuyendo al
perfeccionamiento de
la tarea en común.
SIEP,
CEC
7.2. Demuestra
una actitud
de
superación y
mejora de
sus
posibilidades
y respeta las
distintas
capacidades
y formas de
expresión de
sus
compañeros.
8.1.Practica,
interpreta y
memoriza
piezas
vocales,
instrumental
es y danzas
de diferentes
géneros,
estilos y
culturas,
aprendidas
por
imitación y a
través de la
lectura de
partituras
con diversas
formas de
notación,
adecuadas al
nivel.
8.2. Muestra
apertura y
respeto hacia
las
propuestas
del profesor
y de los
pasos específicos
(40%)
• Autoevaluación de las
actividades musicales
realizadas en el centro
o fuera de él (10%)
• Elaboración de
críticas
fundamentadas sobre
las actuaciones de los
compañeros (10%)
• Participación en las
actividades musicales
adecuando su
ejecución a la del
resto del grupo y
respetando la
interpretación de sus
compañeros (40%)
• Actitud positiva y
responsable en la
asistencia a un
concierto respetando
las normas trabajadas
a partir de una ficha
(40%)
• Comentario crítico y
fundamentado de las
obras escuchadas en
clase (10%)
• Respeto a la profesora
y a los compañeros de
clase: opiniones,
intervenciones,
trabajos… (10%)
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 19
compañeros.
8.3. Practica las
pautas básicas de
la interpretación:
silencio, atención
al director y a los
otros intérpretes,
audición interior,
memoria y
adecuación al
conjunto,
mostrando
espíritu crítico
ante su propia
interpretación y
la de su grupo.
8.4. Participa de
manera
activa en
agrupaciones
vocales e
instrumental
es,
colaborando
con actitudes
de mejora y
compromiso
y mostrando
una actitud
abierta y
respetuosa.
Bloque 2. Escucha CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
CC ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE
INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN/CRITERIOS
DE CALIFICACIÓN
1.- La audición
como forma de
comunicación y
como fuente de
conocimiento y
enriquecimiento
intercultural.
1. Identificar y
describir los
diferentes
instrumentos y voces
y sus agrupaciones.
CCL,
CEC,
CD
1.1. Diferencia
las
sonoridades
de los
instrumentos
de la
orquesta, así
como su
forma, y los
• Prueba objetiva sobre
contenidos teóricos
(30%)
• Juego interactivo de
reconocimiento
auditivo de
instrumentos y
familias orquestales
(10%)
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 20
2.- Utilización de
recursos para la
comprensión de la
música escuchada:
corporales, vocales e
instrumentales,
medios
audiovisuales y
tecnologías, textos,
partituras y
musicogramas y
otras
representaciones
gráficas.
3.- Clasificación y
discriminación
auditiva de los
2. Leer distintos tipos
de partituras en el
contexto de las
actividades musicales
del aula como apoyo
a las tareas de
audición.
3. Valorar el silencio
como condición
previa para participar
CCL
CD
CAA
CEC
CCL
CSC
diferentes
tipos de
voces.
1.2. Diferencia
las
sonoridades
de los
instrumentos
más
característic
os de la
música
popular
moderna, del
folklore, y
de otras
agrupaciones
musicales.
1.3. Explora y
descubre las
posibilidades
de la voz y
los
instrumentos
y su
evolución a
lo largo de la
historia de la
música.
2.1. Lee
partituras
como apoyo
a la
audición.
3.1. Valora el
silencio
como
• Audiciones de
fragmentos de óperas
para identificar
tesituras extremas de
las voces masculinas y
femeninas (10%)
• Audiciones para
reconocer los
principales recursos
vocales
• Visionado de vídeos y
audiciones para
identificar las
principales
agrupaciones
instrumentales y
géneros musicales
(10%)
• Elaboración y
exposición de un
trabajo haciendo uso
de las TICs sobre un
cantante (10%)
• Musicogramas para
seguir a la vez que se
escucha la obra
musical (10%).
• Juegos de
identificación de
aspectos elementos
sonoros relacionados
con el timbre, la
duración, la altura y la
intensidad en
musicogramas (10%)
• Escucha en silencio de
las audiciones
propuestas en clase así
como en las
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 21
diferentes tipos de
voces e
instrumentos y de
distintas
agrupaciones
vocales e
instrumentales.
4.- Elementos que
intervienen en la
construcción de una
obra musical
(melodía, ritmo,
armonía, timbre,
textura, forma,
tiempo y dinámica)
e identificación de
los mismos en la
audición.
5.- La música en
directo, los
conciertos y otras
manifestaciones
musicales.
en las audiciones.
4. Reconocer
auditivamente y
determinar la época o
cultura a la que
pertenecen distintas
obras musicales,
interesándose por
ampliar sus
preferencias.
5. Identificar y
describir, mediante el
uso de distintos
lenguajes (gráfico,
corporal o verbal),
algunos elementos y
formas de
organización y
estructuración
musical (ritmo,
melodía, textura,
timbre, repetición,
imitación, variación)
de una obra musical
interpretada en vivo o
grabada.
CEC
CD
CSC
CEC
CCL
CM
CT
CD
CE
elemento
indispensabl
e para la
interpretació
n y la
audición.
4.1. Muestra
interés por
conocer
músicas de
otras épocas
y culturas.
4.2. Reconoce y
situar en el
espacio y en
el tiempo
músicas de
diferentes
culturas.
5.1. Describe los
diferentes
elementos de
las obras
musicales
propuestas.
5.2. Utiliza con
autonomía
diferentes
recursos
como apoyo
al análisis
musical.
5.3. Emplea
conceptos
musicales
para
comunicar
conocimient
os, juicios y
opiniones
musicales de
creaciones de sus
compañeros (10%)
• Debate sobre una obra
musical en la que el
silencio es el elemento
más destacado (10%)
• Respeto ante
manifestaciones
musicales diferentes a
la propia (10%)
• Realización y
exposición de un
trabajo haciendo uso
de las TIC sobre la
música de una cultura
/época concreta (10%)
• Juego de
reconocimiento
auditivo de músicas
de otras épocas y
culturas (10%)
• Juegos de
identificación de
elementos sonoros
relacionados con la
textura, la forma y la
estructura de una obra
a partir de
musicogramas y
coreografías (10%)
• Realización de críticas
de obras musicales
escuchadas en clase o
interpretadas por los
compañeros utilizando
un vocabulario
musical específico
(10%)
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 22
6.- La
contaminación
acústica: detección y
prevención.
6. Identificar
situaciones del
ámbito cotidiano en
las que se produce un
uso indiscriminado
del sonido,
analizando sus causas
y proponiendo
soluciones.
CCL
CM
CT
CD
CEC
forma oral y
escrita con
rigor y
claridad.
6.1. Toma
conciencia
de la
contribución
de la música
a la calidad
de la
experiencia
humana,
mostrando
una actitud
crítica ante
el consumo
indiscrimina
do de
música.
6.2. Elabora
trabajos de
indagación
sobre la
contaminaci
ón acústica.
• Indagación y
elaboración un trabajo
sobre la
contaminación
acústica y exposición
al grupo (10%)
• Debate sobre el
consumo
indiscriminado de
música en el periodo
navideño (10%)
• Elaboración de un
mural sobre los
efectos de la
contaminación
acústica en la salud
(10%)
Bloque 3. Contextos musicales y culturales CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
CC ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE
INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN / CRITERIOS DE
CALIFICACIÓN
1.
Manifestaciones
musicales más
significativas
del patrimonio
musical
occidental y de
otras culturas.
1. Realizar
ejercicios que
reflejen la
relación de la
música con otras
disciplinas.
CCL
CAA
CSC
SIEP
1.1. Expresa contenidos
musicales y los relaciona
con periodos de la
historia de la música y
con otras disciplinas.
1.2. Reconoce distintas
manifestaciones de la
danza.
1.3. Distingue las diversas
funciones que cumple la
música en nuestra
sociedad.
• Prueba objetiva sobre
conocimientos teóricos
(30%)
• Realización de un trabajo
que relacione la música
con otras disciplinas
(teatro, cine…) haciendo
uso de las TICs y
exposición en clase (10%)
• Indagación y elaboración
de un trabajo sobre la
energía y la música (10%)
• Lluvia de ideas sobre los
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 23
2.
Manifestaciones
musicales más
significativas
del patrimonio
musical
español.
3.
Reconocimiento
de la pluralidad
de estilos en la
música actual.
4. La presencia
de la música en
las diferentes
manifestaciones
artísticas:
danza, teatro,
artes plásticas,
cine, literatura y
otras.
2. Demostrar
interés por
conocer músicas
de distintas
características,
épocas y
culturas, y por
ampliar y
diversificar las
propias
preferencias
musicales,
adoptando una
actitud abierta y
respetuosa.
3. Relacionar las
cuestiones
técnicas
aprendidas con
las
características de
los periodos de
la historia
musical.
4. Distinguir los
grandes periodos
de la historia de
la música.
5. Apreciar la
importancia del
patrimonio
cultural español
y comprender el
valor de
conservarlo y
transmitirlo.
CCL
CAA
CSC
CEC
CMCT
CAA
CEC
CSC
CEC
CCL
CAA
CSC
CEC
2.1. Muestra interés por
conocer los distintos
géneros musicales y sus
funciones expresivas,
disfrutando de ellos
como oyente con
capacidad selectiva.
2.2. Muestra interés por
conocer música de
diferentes épocas y
culturas como fuente de
enriquecimiento cultural
y disfrute personal.
3.1. Relaciona las cuestiones
técnicas aprendidas
vinculándolas a los
periodos de la historia de
la música
correspondientes.
4.1. Distingue los periodos de
la historia de la música y
las tendencias musicales.
4.2. Examina la relación
entre los acontecimientos
históricos, el desarrollo
tecnológico y la música
en la sociedad.
5.1. Valora la importancia del
patrimonio español.
5.2. Practica, interpreta y
memoriza piezas
vocales, instrumentales y
danzas del patrimonio
español.
5.3. Conoce y describe los
roles de la música en
nuestra sociedad y en otras
culturas (10%)
• Muestra de interés en las
escuchas de música de
otras épocas y aportación
de al menos tres aspectos
que justifiquen su agrado
hacia éstas (10%)
• Juego para deducir el
periodo histórico de una
audición a través del uso
de recursos musicales e
instrumentos (10%)
• Deducción del periodo
histórico de una misma
melodía a partir de
diferentes versiones de esta
(10%)
• Responde al menos a 6
cuestiones relacionadas
con un vídeo sobre el uso
de la electricidad en la
música (10%)
• Identificación de
elementos musicales
propios del folclore
español a partir del
visionado de fragmentos
cinematográficos (10%)
• Prueba objetiva de
conocimientos (30%)
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 24
6. Valorar la
asimilación y
empleo de
algunos
conceptos
musicales
básicos
necesarios a la
hora de emitir
juicios de valor o
«hablar de
música».
7. Mostrar
interés y actitud
crítica por la
música actual,
los musicales,
los conciertos en
vivo y las nuevas
propuestas
musicales,
valorando los
elementos
creativos e
innovadores de
CCL
CSC
SIEP
CEC
CAA
CSC
SIEP
CEC
instrumentos
tradicionales españoles.
6.1. Emplea un vocabulario
adecuado para describir
percepciones y
conocimientos
musicales.
6.2. Comunica
conocimientos, juicios y
opiniones musicales de
forma oral y escrita con
rigor y claridad.
7.1. Utiliza diversas fuentes
de información para
indagar sobre las nuevas
tendencias,
representantes, grupos de
música popular etc., y
realiza una revisión
crítica de dichas
producciones.
7.2. Se interesa por ampliar y
diversificar las
preferencias musicales
propias.
• Reconocimiento auditivo
(10%) y visual (30%) de
los principales
instrumentos folclóricos
españoles
• Ubicación en un mapa de
España de los instrumentos
y danzas folclóricas
propias de cada región
(10%)
• Interpretación de melodías
vocales del repertorio
tradicional español al
mismo tiempo que se
ejecuta un ostinato rítmico
(40%)
• Interpretación con la flauta
e instrumentos de láminas
una melodía del repertorio
tradicional español (40%)
• Elaboración de una crítica
en estilo periodístico sobre
dos versiones de un mismo
tema musical utilizando un
vocabulario específico y
emitiendo juicios de valor
fundamentados (10%)
• Elaboración y exposición
de un trabajo sobre un
grupo de música popular,
indagando sobre su estilo,
época, obras,
instrumentación (10%)
• Elaboración de una lista de
preferencias de estilos de
vídeos sobre diferentes
actuaciones musicales
vistos en clase y
contrastación de la opinión
propia y ajena, respetando
las opiniones de los
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 25
los mismos. compañeros(10%)
Bloque 4. Música y Tecnologías CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
CC ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE
INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN /
CRITERIOS DE
CALIFICACIÓN
1.- Tecnologías de la
información y la
comunicación y otros
dispositivos
electrónicos en los
procesos de creación,
grabación y
reproducción e
interpretación musical.
2.- Conocimiento y
comprensión del hecho
musical a través de las
nuevas tecnologías.
3.- Investigación
musical y nuevas
tecnologías.
4.- Recursos para la
conservación y difusión
de las creaciones
musicales. Registro de
las composiciones
propias, usando
distintas formas de
notación y diferentes
técnicas de grabación.
1. Utilizar con
autonomía los
recursos
tecnológicos
disponibles,
demostrando un
conocimiento básico
de las técnicas y
procedimientos
necesarios para
grabar, reproducir,
crear, interpretar
música y realizar
sencillas
producciones
audiovisuales.
2. Utilizar de manera
funcional los
recursos
informáticos
disponibles para el
aprendizaje e
indagación del
hecho musical.
CD
CAA
SIEP
CD
CAA
SIEP
CEC
CCL
1.1. Conoce algunas de
las posibilidades
que ofrecen las
tecnologías y las
utiliza como
herramientas para
la actividad
musical.
1.2. Participa en todos
los aspectos de la
producción musical
demostrando el uso
adecuado de los
materiales
relacionados,
métodos y
tecnologías.
2.1. Utiliza con
autonomía las
fuentes y los
procedimientos
apropiados para
elaborar trabajos
sobre temas
relacionados con el
hecho musical.
• Utilización de
programas
informáticos para
trabajar aspectos
como las cualidades
del sonidos (10%)
• Edición de partituras
musicales utilizando
el programa musical
MuseScore (10%)
• Elaboración y
exposición de
trabajos sobre temas
relacionados con el
hecho musical
utilizando el
programa Power
Point o Prezi (10%)
• Debate sobre el uso
de las nuevas
tecnologías en la
creación y
conservación
musical (10%)
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 26
7.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARA 3º E.S.O.
Bloque 1. Interpretación y creación CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
CC ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE
INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN / CRITERIOS
DE CALIFICACIÓN
1. Profundización
en el
conocimiento
del lenguaje
musical y en su
práctica.
2. Lectura y
escritura
musical como
apoyo para la
interpretación y
la creación.
1. Reconocer los
parámetros del
sonido y los
elementos
básicos del
lenguaje
musical,
utilizando un
lenguaje
técnico
apropiado y
aplicándolos a
través de la
lectura o la
audición de
pequeñas
obras o
fragmentos
musicales.
2. Distinguir y
utilizar los
elementos de
la
representación
gráfica de la
música
(colocación de
las notas en el
pentagrama;
clave de sol y
CEC
CCL
C
MCT
CCL
CMCT
CEC
1.1. Reconoce los
parámetros del
sonido y los
elementos básicos
del lenguaje
musical, utilizando
un lenguaje
técnico apropiado.
1.2. Reconoce y aplica
los ritmos y
compases a través
de la lectura o la
audición de
pequeñas obras o
fragmentos
musicales.
1.3. Identifica y
transcribe dictados
de patrones
rítmicos y
melódicos con
formulaciones
sencillas en
estructuras
binarias, ternarias
y cuaternarias.
2.1. Distingue y
emplea los
elementos que se
utilizan en la
representación
gráfica de la
música
(colocación de las
notas en el
pentagrama; clave
de sol y de fa en
• Pruebas objetivas sobre
contenidos teóricos
(30%)
• Identificación a partir de
partituras y audiciones
de elementos musicales
con los parámetros del
sonido a los que hacen
referencia (10%)
• Audiciones para
reconocer distintos
compases (10%)
• Juegos de identificación
y reproducción de
ritmos dentro de una
melodía (10%)
• Dictados melódicos de
hasta 6 notas, rítmicos
de 4 tiempos y rítmico-
melódicos de 4 tiempos
• Análisis de partituras
convencionales para
identificar elementos
básicos del lenguaje
musical: clave, compás,
tempo, notas, figuras,
matices y deducir la
textura y el timbre
(10%)
• Lectura e interpretación
rítmica y melódica de
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 27
3. La voz, la
palabra, los
instrumentos y
el cuerpo
como medios
de expresión
musical:
características y
habilidades
técnicas e
interpretativas.
4. Interpretación
de un repertorio
de piezas
vocales,
instrumentales y
de danzas de
diferentes
géneros, estilos
y culturas.
5. Interpretación
de fa en
cuarta;
duración de
las figuras;
signos que
afectan a la
intensidad y
matices;
indicaciones
rítmicas y de
tempo, etc.).
3. Improvisar e
interpretar
estructuras
musicales
elementales
construidas
sobre los
modos y las
escalas más
sencillas y los
ritmos más
comunes.
4. Analizar y
comprender el
concepto de
textura y
reconocer, a
través de la
audición y la
lectura de
partituras, los
diferentes
tipos de
textura.
5. Conocer los
CSC
CCL
CMCT
CEC
CAA
CCL
CD
SIEP
cuarta; duración de
las figuras; signos
que afectan a la
intensidad y
matices;
indicaciones
rítmicas y de
tempo, etc.)
3.1. Improvisa e
interpreta
estructuras
musicales
elementales
construidas sobre
los modos y las
escalas más
sencillas y los
ritmos más
comunes.
3.2. Utiliza los
elementos y
recursos
adquiridos para
elaborar arreglos y
crear canciones,
piezas
instrumentales y
coreografías.
4.1. Reconoce,
comprende y analiza
diferentes tipos de
textura.
5.1. Comprende e
partituras con notas
comprendidas entre do y
re´ y con blancas,
negras, corcheas y
semicorcheas silencios
(40%)
• Improvisación e
interpretación de ritmos
y melodías construidas
sobre escalas
pentatónicas (40%)
• Creación e
interpretación de
canciones con la flauta e
instrumentos de láminas
siguiendo pautas (40%)
• Prueba objetiva de
conocimientos teóricos
(30%)
• Identificación de
texturas musicales en
dibujos (10%)
• Interpretación con la
flauta e instrumentos de
láminas de una misma
melodía en diferentes
texturas (40%)
• Deducción de la
estructura formal y el
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 28
de un repertorio
de piezas
vocales,
instrumentales y
de danzas del
patrimonio
español.
6. La
interpretación
individual y en
grupo: pautas
básicas de la
interpretación.
7. Improvisaciones
rítmicas,
tímbricas,
melódicas,
armónicas y
formales.
principios
básicos de los
procedimiento
s
compositivos
y las formas
de
organización
musical.
6. Mostrar
interés por el
desarrollo de
las
capacidades y
habilidades
técnicas como
medio para las
actividades de
interpretación,
aceptando y
cumpliendo
las normas
que rigen la
interpretación
en grupo y
aportando
ideas
musicales que
contribuyan al
perfeccionami
ento de la
tarea común.
7. Demostrar
interés por las
actividades de
composición e
improvisación
y mostrar
respeto por las
creaciones de
sus
compañeros.
CCL
CMCT
CD
CEC
SIEP
CSC
CEC
SIEP
CMCT
CAA
CSC
identifica los conceptos y
términos básicos
relacionados con los
procedimientos
compositivos y los tipos
formales.
6.1. Muestra interés por el
conocimiento y cuidado de
la voz, el cuerpo y los
instrumentos
6.2. Canta piezas vocales
propuestas aplicando
técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
6.3. Practica la relajación,
la respiración, la
articulación, la resonancia
y la entonación.
6.4. Adquiere y aplica las
habilidades técnicas e
interpretativas necesarias
en las actividades de
interpretación adecuadas al
nivel.
6.5. Conoce y pone en
práctica las técnicas de
control de emociones a la
hora de mejorar sus
resultados en la exposición
ante un público.
7.1. Realiza
improvisaciones y
composiciones partiendo
de pautas previamente
establecidas.
7.2. Demuestra una actitud
de superación y mejora de
sus posibilidades y respeta
las distintas capacidades y
procedimiento
compositivo de
partituras y audiciones.
(10%)
• Composición de
estructuras rítmicas o de
melodías siguiendo los
procedimientos
compositivos básicos
(40%)
• Cuidado y manejo
adecuado de los
instrumentos del aula
(10%)
• Realización de
ejercicios vocales y
corporales intentando
producir
sonidos/movimientos
bellos(10%)
• Interpretación de piezas
vocales teniendo en
cuenta el fraseo y la
afinación y adoptando
una postura correcta
(40%)
• Utilización de técnicas
instrumentales
adecuadas en la
ejecución de piezas
instrumentales (40%)
• Realización de
interpretaciones con
seguridad y confianza
(10%)
• Realización de
improvisaciones
rítmicas de 4 tiempos
utilizando ritmos
específicos (40%)
• Creación e
interpretación de una
partitura medieval a
partir de patrones
melódicos dados (40%)
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 29
8. Elaboración de
arreglos.
8. Participar
activamente y
con iniciativa
personal en
las actividades
de
interpretación,
asumiendo
diferentes
roles,
intentando
concertar su
acción con la
del resto del
conjunto,
aportando
ideas
musicales y
contribuyendo
al
perfeccionami
ento de la
tarea en
común.
SIEP
CEC
formas de expresión de sus
compañeros.
8.1. Practica, interpreta y
memoriza piezas vocales,
instrumentales y danzas de
diferentes géneros, estilos
y culturas, aprendidas por
imitación y a través de la
lectura de partituras con
diversas formas de
notación, adecuadas al
nivel.
8.2. Practica, interpreta y
memoriza piezas vocales,
instrumentales y danzas
del patrimonio español.
8.3. Muestra apertura y
respeto hacia las
propuestas del profesor y
de los compañeros.
8.4. Practica las pautas
básicas de la
interpretación: silencio,
atención al director y a los
otros intérpretes, audición
interior, memoria y
adecuación al conjunto,
mostrando espíritu crítico
ante su propia
interpretación y la de su
grupo.
8.5. Participa de manera
activa en agrupaciones
vocales e instrumentales,
colaborando con actitudes
de mejora y compromiso y
mostrando una actitud
abierta y respetuosa.
• Esfuerzo por mejorar la
interpretación individual
y actitud respetuosa ante
las actuaciones de los
compañeros (10%)
• Ejecución de piezas
vocales, instrumentales
y danzas de diferentes
formas de notación
(convencional o
musicogramas), en
grupo y de forma
individual (40%)
• Trabajo de indagación
sobre la Edad Media y
creación de una partitura
escrita a mano y
utilizando la notación
convencional que refleje
los resultados de la
investigación (10%)
• Creación e
interpretación individual
o en grupo de una
melodía asiática (40%)
• Creación de la
coreografía de una
danza renacentista a
partir del visionado de
vídeos de danzas de ese
periodo (40%)
• Entonación de una
melodía tradicional
española realizando al
mismo tiempo un
ostinato rímico-corporal
(40%)
• Juego de palmas con
una canción tradicional
japonesa (40%)
• Juegos de coordinación
corporal a la vez que
canta una canción
tailandesa (40%)
• Aportación de ideas a la
creación de piezas
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 30
9. Composición de
canciones y
piezas
instrumentales
para distintas
agrupaciones a
partir de la
combinación de
los elementos
y recursos
presentados en
el contexto de
las diferentes
actividades que
se realizan en el
aula.
9. Explorar las
posibilidades
de distintas
fuentes y
objetos
sonoros.
CD
CAA
CE
9.1. Muestra interés por los
paisajes sonoros que nos
rodean y reflexiona sobre
los mismos.
9.2. Investiga e indaga de
forma creativa las
posibilidades sonoras y
musicales de los objetos.
musicales o
coreográficas
respetando las opiniones
de sus compañeros
(10%)
• Actividades de
exploración e
indagación sobre las
posibilidades sonoras de
distintas fuentes y
objetos (10%)
• Reconocimiento
auditivo de parámetros
del sonido a partir de
audiciones (10%)
• Investigación e
indagación sobre las
posibilidades sonoras y
musicales de los objetos
y el cuerpo, creando e
interpretando partituras
no convencionales
(40%)
Bloque 2: La escucha CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
CC ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE
INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN / CRITERIOS DE
CALIFICACIÓN
1. La audición
como forma
de
comunicación
y como fuente
de
conocimiento
y
enriquecimien
to
intercultural.
1. Identificar y
describir los
diferentes
instrumentos y
voces y sus
agrupaciones.
CCL
CEC
1.1. Diferencia las
sonoridades de los
instrumentos de la orquesta,
así como su forma, y los
diferentes tipos de voces.
1.2. Diferencia las
sonoridades de los
instrumentos más
característicos de la música
popular moderna, del
folklore, y de otras
agrupaciones musicales.
1.3. Explora y descubre las
posibilidades de la voz y los
instrumentos y su evolución a
lo largo de la historia de la
música.
• Prueba objetiva de
conocimientos teóricos
(30%)
• Reconocimiento de
familias instrumentales,
instrumentos y
agrupaciones
instrumentales en
audiciones (10%)
• Identificación auditiva de
los tipos de voces
masculinas y femeninas de
tesitura extrema a partir de
fragmentos de ópera (10%)
• Deducción de
características concretas de
diferentes estilos y
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 31
2. Utilización de
diferentes
recursos para
la
comprensión
de la música
escuchada:
corporales,
vocales,
instrumentales
, medios
audiovisuales
y tecnologías,
textos,
partituras,
musicogramas
y otras
representacion
es gráficas.
3. Clasificación
y
discriminació
n auditiva de
los diferentes
tipos de voces
e instrumentos
y de distintas
agrupaciones
vocales e
instrumentales
4. Elementos
que
intervienen en
la
construcción
de una obra
musical
(melodía,
ritmo,
armonía,
timbre,
2. Leer
distintos tipos
de partituras en
el contexto de
las actividades
musicales del
aula como
apoyo a las
tareas de
audición.
3. Valorar el
silencio como
condición
previa para
participar en las
audiciones.
4. Reconocer
auditivamente
y determinar la
época o cultura
a la que
pertenecen
distintas obras
musicales,
interesándose
por ampliar sus
preferencias.
CCL
CD
CAA
CEC
CCL
CSC
CEC
CD
CSC
CEC
2.1. Lee partituras como
apoyo a la audición.
3.1. Valora el silencio como
elemento indispensable para
la interpretación y la
audición.
4.1. Muestra interés por
conocer músicas de otras
épocas y culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar
en el espacio y en el tiempo
músicas de diferentes
culturas.
periodos musicales de
música a partir de
audiciones (10%)
• Lectura de partituras
convencionales y
musicogramas de obras
escuchadas, identificando y
reconociendo elementos
del lenguaje musical (10%)
• Interpretación libre, con
movimientos corporales o
de forma instrumental, del
musicograma de una
audición barroca (40%)
• Actividad de deducción del
periodo musical al que
pertenecen diferentes
partituras (10%)
• Silencio e interés en las
escuchas de obras
propuestas en clase así
como en las creaciones de
sus compañeros (10%)
• Debate sobre una obra
musical en la que el
silencio es el elemento más
destacado (10%)
• Reconocimiento de las
características musicales de
una obra y deducción de su
periodo y estilo musical a
través de audiciones (10%)
• Reconocimiento de las
características musicales
que definen las músicas de
otras épocas o culturas
(10%)
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 32
textura,
forma, tempo
y dinámica) e
identificación
de los mismos
en la audición
y el análisis
de obras
musicales.
5. Audición,
análisis
elemental y
apreciación
crítica de
obras vocales
e
instrumentales
de distintos
estilos,
géneros,
tendencias y
culturas
musicales.
6. Audición,
análisis
elemental y
apreciación
crítica de
obras vocales
e
instrumentales
del patrimonio
musical
español.
5. Identificar y
describir,
mediante el uso
de distintos
lenguajes
(gráfico,
corporal o
verbal),
algunos
elementos y
formas de
organización y
estructuración
musical (ritmo,
melodía,
textura, timbre,
repetición,
imitación,
variación) de
una obra
musical
interpretada en
vivo o grabada.
6. Identificar
situaciones del
ámbito
cotidiano en las
que se produce
un uso
indiscriminado
del sonido,
analizando sus
causas y
proponiendo
soluciones.
CCL
CM
CT
CD
CEC
CCL
CAA
CSC
CEC
5.1. Describe los diferentes
elementos de las obras
musicales propuestas.
5.2. Utiliza con autonomía
diferentes recursos como
apoyo al análisis musical.
5.3. Emplea conceptos
musicales para comunicar
conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma
oral y escrita con rigor y
claridad.
6.1. Toma conciencia de la
contribución de la música a la
calidad de la experiencia
humana, mostrando una
actitud crítica ante el
consumo indiscriminado de
música.
6.2. Elabora trabajos de
indagación sobre la
contaminación acústica.
• Prueba objetiva de
contenidos teóricos (30%)
• Deducción de elementos
del lenguaje musical
relacionados con los
parámetros del sonido a
partir de audiciones y
partituras convencionales y
musicogramas (10%)
• Debate sobre el uso
indiscriminado de la
música en la actualidad
(10%)
• Elaboración de un mural
sobre los efectos de la
contaminación acústica en
la salud, proponiendo
medidas correctoras (10%)
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 33
7. La música en
directo: los
conciertos y
otras
manifestacion
es musicales
• Participación en la
organización de un
concierto en el centro
valorando todos los
aspectos implicados en la
interpretación de música en
directo (40%)
Bloque 3. Contextos musicales y culturales CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
CC ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE
INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN / CRITERIOS
DE CALIFICACIÓN
1. Los grandes
períodos de la
Historia de la
Música:
compositores,
géneros, formas y
estilos.
- Los orígenes
de la música
occidental.
- La música
religiosa y
profana en el
Medievo.
- La música en
el
Renacimiento.
- El barroco
musical.
- La música en
el Clasicismo.
- La música en
el
Romanticismo.
- La música en
el siglo XX y
en la sociedad
contemporánea.
1. Realizar
ejercicios que
reflejen la
relación de la
música con
otras
disciplinas.
CCL
CAA
CSC
SIEP
1.1. Expresa contenidos
musicales y los relaciona
con periodos de la historia
de la música y con otras
disciplinas.
1.2. Reconoce distintas
manifestaciones de la
danza.
1.3. Distingue las diversas
funciones que cumple la
música en nuestra
sociedad.
• Prueba objetiva sobre
contenidos teóricos
(30%)
• Visionado de obras
escultóricas,
arquitectónicas y
pictóricas de distintas
épocas y
establecimiento de
similitudes con la
música de esos
periodos (10%)
• Puesta en común de
ideas sobre los usos y
funciones atribuidos a
la música en la
sociedad actual (10%)
• Visionado de distintos
tipos de danzas
deduciendo su nombre
a través de
descripciones sobre la
vestimenta,
instrumentos,
coreografía… (10%)
• Realización de
comentarios y
cuestionarios que
ejemplifiquen los
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 34
2. La música en la
cultura y la
sociedad.
3. La música en otras
culturas
4. La presencia de la
música en las
diferentes
manifestaciones
artísticas: danza,
teatro, artes
plásticas, cine,
literatura y otras
2. Demostrar
interés por
conocer músicas
de distintas
características,
épocas y
culturas, y por
ampliar y
diversificar las
propias
preferencias
musicales,
adoptando una
actitud abierta y
respetuosa.
3. Relacionar las
cuestiones
técnicas
aprendidas con
las
características
de los periodos
de la historia
musical.
4. Distinguir los
grandes
periodos de la
historia de la
música.
5. Apreciar la
importancia del
patrimonio
cultural español
y comprender el
CCL,
CAA,
CSC,
CEC
CMCT,
CAA,
CEC
CSC,
CEC
CCL,
CAA,
CSC,
CEC
2.1. Muestra interés por
conocer los distintos
géneros musicales y sus
funciones expresivas,
disfrutando de ellos como
oyente con capacidad
selectiva.
2.2. Muestra interés por
conocer música de
diferentes épocas y
culturas como fuente de
enriquecimiento cultural y
disfrute personal.
3.1. Relaciona las
cuestiones técnicas
aprendidas vinculándolas
a los periodos de la
historia de la música
correspondientes.
4.1. Distingue los
periodos de la historia de
la música y las tendencias
musicales.
4.2. Examina la relación
entre los acontecimientos
históricos, el desarrollo
tecnológico y la música en
la sociedad.
5.1. Valora la importancia
del patrimonio español.
5.2. Practica, interpreta y
memoriza piezas vocales,
instrumentales y danzas
del patrimonio español.
diferentes periodos
históricos (10%).
• Reflexiones personales
sobre las audiciones de
distintos géneros
musicales y comentario
de las mismas (10%)
• Realización de un
trabajo de investigación
para resolver qué
compositor /periodo
histórico musical se
encuentra detrás de
unas definiciones
(10%)
• A partir de diferentes
versiones sobre un
mismo tema,
identificación del
periodo histórico de
cada versión aportando
al menos 2
características técnicas
que lo justifiquen
(10%)
• Prueba objetiva sobre
conocimientos técnicos
(30%)
• Realización de fichas
de respuestas breves a
partir de las
exposiciones realizadas
por el assistant sobre
del contexto social en
el que se encuadran los
estilos/periodos
estudiados
• Prueba objetiva de
contenidos teóricos
(30%)
• Investigación sobre el
origen geográfico y la
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 35
valor de
conservarlo y
transmitirlo.
6. Valorar la
asimilación y
empleo de
algunos
conceptos
musicales
básicos
necesarios a la
hora de emitir
juicios de valor
o «hablar de
música».
7. Mostrar
interés y actitud
crítica por la
música actual,
los musicales,
los conciertos
en vivo y las
nuevas
propuestas
musicales,
valorando los
elementos
creativos e
CCL,
CSC,
SIEP,
CEC
CD,
CAA,
CSC,
SIEP,
CEC
5.3. Conoce y describe los
instrumentos tradicionales
españoles.
6.1. Emplea un
vocabulario adecuado
para describir
percepciones y
conocimientos musicales.
6.2. Comunica
conocimientos, juicios y
opiniones musicales de
forma oral y escrita con
rigor y claridad.
7.1. Utiliza diversas
fuentes de información
para indagar sobre las
nuevas tendencias,
representantes, grupos de
música popular etc., y
realiza una revisión crítica
de dichas producciones.
7.2. Se interesa por
ampliar y diversificar las
preferencias musicales
propias.
familia instrumental de
instrumentos
tradicionales españoles
(10%)
• Interpretación de
polirritmias sobre el
rimo base de bulerías
(40%).
• Identificación de los
elementos propios del
flamenco a partir del
visionado de una
actuación en un tablao
(10%)
• Entonación y
acompañamiento
instrumental de una
pieza del repertorio
tradicional español
(40%)
• Realización de un
comentario musical
siguiendo pautas
establecidas de
antemano, sobre las
obras de distintos
periodos históricos
(10%)
• Elaboración y
exposición de un
trabajo grupal sobre un
grupo de música
popular encuadrándolo
en su estilo y época y
resaltando sus
características
musicales (10%)
• Elaboración de una lista
de éxitos sobre las
mejores exposiciones
de grupos realizadas en
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 36
innovadores de
los mismos.
clase (10%)
Bloque 4. Música y Tecnologías
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
CC ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE
INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN /
CRITERIOS DE
CALIFICACIÓN
1. Investigación
musical y nuevas
tecnologías.
2. Recursos para la
conservación y
difusión de las
creaciones
musicales. Registro
de las
composiciones
propias, usando
distintas formas de
notación y
diferentes técnicas
de grabación.
3. Sonorización de
representaciones
dramáticas,
actividades de
expresión corporal y
danza e imágenes
fijas y en
movimiento en la
1. Utilizar con
autonomía los
recursos tecnológicos
disponibles,
demostrando un
conocimiento básico
de las técnicas y
procedimientos
necesarios para
grabar, reproducir,
crear, interpretar
música y realizar
sencillas producciones
audiovisuales.
2. Utilizar de manera
funcional los recursos
informáticos
disponibles para el
aprendizaje e
indagación del hecho
musical.
CD
CAA
SIEP
CD
CAA
SIEP
CEC
1.1. Conoce algunas
de las posibilidades
que ofrecen las
tecnologías y las
utiliza como
herramientas para la
actividad musical.
1.2. Participa en
todos los aspectos de
la producción
musical demostrando
el uso adecuado de
los materiales
relacionados,
métodos y
tecnologías.
2.1. Utiliza con
autonomía las
fuentes y los
procedimientos
apropiados para
elaborar trabajos
sobre temas
relacionados con el
hecho musical.
• Utilización del
programa MuseScore
para la edición de una
partitura oriental
compuesta por los
alumnos (40%)
• Utilización del
programa Power Point
o Prezi para la
presentación de un
trabajo sobre un grupo
de música popular.
• Creación de un
concierto de final de
curso en el que se
gestionen todos los
aspectos implicados
en su producción:
selección de temas
elaboración del
programa,
presentación,
escenografía,
filmación,
acomodación,
elaboración de
críticas… (40%)
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 37
realización de
producciones
audiovisuales.
4. El consumo de la
música en la
sociedad actual.
Sensibilización y
actitud crítica ante
el consumo
indiscriminado de
música.
8. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN
Las unidades didácticas se establecerán de acuerdo con los bloques de contenidos
mostrados en el punto anterior de esta programación. Sin embargo, es inevitable la
conjunción de los cuatro bloques dentro de todas las unidades didácticas. El carácter
eminentemente práctico, hace que no pueda ser de otra forma.
Cada unidad didáctica estará compuesta por 5 partes:
1) Contenidos teóricos sobre la materia
2) Audiciones guiadas
3) Partituras para interpretar con instrumentos/voz
4) Ficha de actividades sobre los contenidos trabajados en la unidad
5) Propuesta de trabajo sobre aspectos prácticos o teóricos
A continuación, se muestra la secuenciación de contenidos que se seguirá en 2º y 3º de
ESO, si bien es necesario tener presente que esta planificación es orientativa y que
podrá sufrir modificaciones en función de las necesidades de los alumnos.
8.1. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN PARA 2º E.S.O.
Primer trimestre:
• Unidad 1- El sonido y sus cualidades.
Notación musical básica relacionada con la altura y la duración
• Unidad 2- La intensidad y el carácter
• Unidad 3- El compás y el tempo
Segundo trimestre:
• Unidad 4- Los géneros musicales y la forma
• Unidad 5- La voz y los instrumentos musicales: cuerda, viento y percusión.
• Unidad 6- La orquesta. Intervalos.
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 38
Tercer trimestre:
• Unidad 7- Intervalos, acordes y escalas
• Unidad 8- La textura musical
8.2. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN PARA 3º DE E.S.O.
Con el fin de ofrecer una visión más atractiva de la asignatura a los alumnos, se ha
decidido incorporar en cada una de las unidades un estilo musical correspondiente a a
los tres grandes géneros musicales: música culta, música moderna popular y música
tradicional.
Primer trimestre:
• Unidad 1- Los géneros musicales
La música en la Edad Media
La música popular en los 50´s
La música tradicional española
• Unidad 2- La música en el Renacimiento
La música popular en la 1ª ½ de la década de los 60
Música tradicional europea
Segundo trimestre:
• Unidad 3- La música en el Barroco
La música popular en la 2ª ½ de la década de los 60
La música asiática
• Unidad 4- La música en el Clasicismo
La música popular en la década de los 70: glam, heavy
La música andina
• Unidad 5- La música en el Romanticismo I
La música popular en la década de los 70: reggae, rock alemán
La música caribeña
Tercer trimestre:
• Unidad 6- La música en el Romanticismo II
La música popular en la década de los 70: funk, disco, punk
La música africana subsahariana
• Unidad 7- La música en los medios audiovisuales
La música popular en la década de los 80
La música árabe
• Unidad 8- Música y nuevas tecnologías
La música popular en la década de los 90
La música de Oceanía
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 39
9. METODOLOGÍA
▫ Criterios de secuenciación.
Cada evaluación tratará varios aspectos en dificultad creciente. Es por ello por lo que
los contenidos mencionados en el currículo tendrán un orden siguiendo los criterios
siguientes:
- Secuenciación lógica del aprendizaje.
- Interdisciplinariedad entre los contenidos.
- Progresión en los niveles de dificultad.
▫ Criterios metodológicos.
- La asignatura se revestirá de una dosis de creatividad con múltiples y diferentes
prácticas dentro y fuera del aula como medio de despertar el sentido musical que
cada alumno posea.
- Se intentarán utilizar ejemplos reconocibles y cercanos a la vida y entorno de los
alumnos.
- Se promoverá la interacción en el aula mediante la formación de grupos.
- Se partirá del nivel previo de los alumnos (se realizará una evaluación inicial a
principio de curso) y se procurarán
- Se procurará un aprendizaje significativo y funcional
- Se intentará dar un enfoque globalizador a la asignatura, enlazándola con otras áreas
y respetando criterios uniformes tales como pautas de conducta, uniformidad en la
corrección de faltas ortográficas, en la presentación y organización de los trabajos,
etc.
- Se tendrá en cuenta las potencialidades que definen las inteligencias predominantes
de los alumnos, de manera que, siguiendo la teoría de las inteligencias múltiples,
todos los alumnos puedan llegar a comprender los contenidos que pretendemos que
adquirieran para el desarrollo de los objetivos de aprendizaje.
▫ Las estrategias didácticas que se seguirán son las siguientes:
- Al principio del curso se establecerá la dinámica que se seguirá en las clases.
- Se utilizarán materiales didácticos diversos.
- Se harán actividades de refuerzo y repaso (para alumnos con más dificultades) y
actividades de ampliación de contenido (para alumnos que avanzan más
rápidamente) así como actividades voluntarias (para alumnos que demuestran más
interés).
- Se seguirán distintas formas de agrupamiento de alumnos, combinando el trabajo
individual con el trabajo cooperativo en pequeños grupos, tanto homogéneos como
heterogéneos.
- Se seguirán principalmente metodologías específicas del área de Música: los
métodos y sistemas didácticos de educación musical de Orff-Schulwerk, Kodály y
Dalcroze.
- Tras la realización de las pruebas de evaluación se indicará a los alumnos sus errores
y la manera de subsanarlos.
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 40
Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión y,
por tanto, la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones.
La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y
desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y
despertar el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse mutuamente para
que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute y éstos a su vez
mejoren la compresión y la profundización técnica y analítica. Para ello, la audición
musical será eminentemente activa y participativa.
La expresión engloba la interpretación (vocal, instrumental y corporal), la
improvisación y la composición.
• La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite
una expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada
alumno. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación
auditiva.
• La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan
los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así
porque además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de
interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución
histórica, de lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc. dando continuidad a
las enseñanzas musicales.
• La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el
movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el
movimiento corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes
audiomotrices que constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez,
permitirá enriquecer la musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y
la superación de inhibiciones expresivas.
• La improvisación además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de
la autoestima y de la iniciativa personal se convierte en un recurso metodológico
de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal
y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición musical.
• La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización
de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de
cauce expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica
reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones y todo ello de una
manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y
la escritura musical.
En el desarrollo de los contenidos conceptuales, las estrategias de enseñanza que se
van a desarrolla fundamentalmente son por exposición de la profesora y por
descubrimiento del alumno a través de actividades de investigación activa (aprender
haciendo) y de cooperación.
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10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. TECNOLOGÍAS
DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN.
En la asignatura de Música de 2 º y 3º de ESO no utilizaremos libro de texto. La
profesora colgará en la página web del centro el material que deberán descargarse los
alumnos.
Como materiales complementarios se utilizarán fichas de trabajo, artículos de prensa o
textos literarios, partituras, flauta y un cuaderno del alumno.
El aula de Música dispone del siguiente material:
• Libros de texto de diferentes editoriales y materiales para el profesor.
• Equipo de música con altavoces.
• Colección de discos de música clásica, y otras músicas.
• Pizarra pautada para rotulador y pizarra convencional de tiza.
• Ordenador con conexión a Internet
• Proyector
• Instrumentos escolares de pequeña percusión.
• Otros instrumentos: dos pianos eléctricos, una guitarra española, una batería, un
violín, una conga, una cortinilla y flautas de distinta tesitura (sopranino, soprano,
alto)
11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Las actividades complementarias revisten una especial importancia para el área de
música y observamos que inciden de forma inmediata y positiva en el proceso de
aprendizaje, aportando motivación, experiencias comunes, y puntos de referencia que
enriquecen y facilitan la acción educativa. Algunas de estas actividades se realizarán
dentro del propio Centro, y para otras será necesario salir del mismo. Se procurará que
el coste de estas actividades sea gratuito y que los alumnos sólo tengan que costearse el
transporte. La preparación de la actividad, la asistencia y comportamiento, así como los
contenidos adquiridos en su realización por parte de los alumnos, se considerarán y
evaluarán en aquellos aspectos que sean reseñados dentro de los objetivos o contenidos
del curso.
Las actividades que tenemos intención de realizar durante el presente curso son las
siguientes:
- Asistencia a conciertos pedagógicos o talleres programados por Caixaforum:
Taller “Cuando los números cantan”
Taller de "Producción musical digital”
Concierto de "Teranga, el legado de los Griots" (música de Senegal)
- Asistencia al concierto "África inspira a Occidente. Polirritmias y polifonías" en
la Fundación Juan March
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- Visita de algún músico profesional que muestre a los alumnos su instrumento,
estilo musical, aspectos relacionados con la vida del músico en la sociedad
actual y satisfacer, en general las curiosidades de los alumnos.
- Asistencia a otros espectáculos de interés que surjan a lo largo del curso, cuya
información aún no tenemos.
En el momento en el que se elabora esta programación no se puede asegurar la
asistencia a estas actividades, pues todavía se espera confirmación desde las
instituciones que los organizan.
12. EVALUACIÓN
12.1. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
El proceso de evaluación se basará en una evaluación continua e integradora, siempre
teniendo en cuenta los criterios de evaluación establecidos en el punto anterior de esta
programación. Previamente, se llevará a cabo una evaluación inicial durante las
primeras semanas de curso para realizar un análisis general del momento del proceso en
que se encuentra el alumnado.
Los datos para la evaluación continua se tomarán fundamentalmente a través de los
siguientes instrumentos de evaluación:
a) La observación sistemática del alumno, a través del registro de distintos
aspectos: interés, esfuerzo, comportamiento, asistencia, participación, preguntas
individuales…
b) La realización de pruebas escritas: cuestionarios, test…
c) La realización de pruebas prácticas (interpretación coral)
d) La realización y exposición de trabajos individuales o en grupo utilizando las
TIC.
e) La participación en determinadas actividades complementarias
Es importante señalar el necesario equilibrio que un alumno debe mostrar en todos los
referentes de evaluación, pues muy poco edificante para el alumno resulta, por ejemplo,
realizar buenas pruebas prácticas o teóricas individuales pero no demostrar buena
actitud de trabajo en grupo, o tener un cuaderno correcto pero no participar activamente
en las clases. La evaluación objetiva del profesor siempre tenderá a emitir un juicio
justo y adaptado a la peculiaridad de cada alumno.
Los instrumentos de evaluación quedan especificados para los cursos de 2º y 3º de
E.S.O. en el punto 7.1. y 7.2. de la programación.
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12.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Los criterios de calificación son los mismos para 2º y 3º de E.S.O.
• 30% = Exámenes escritos (en Inglés). Se realizará al menos uno por trimestre.
• 40% = Interpretación instrumental, corporal y vocal
• 10% = Pruebas de reconocimiento auditivo sobre aspectos trabajados en el aula
• 10% = Exposición de trabajos
• 10% = Ejercicios realizados en el aula
Para superar positivamente la evaluación, los alumnos deberán obtener una nota igual o
superior a 5 puntos sobre 10 en la suma de los apartados anteriores, siempre y cuando la
nota del primer apartado no sea inferior a 4 (sobre 10) pues esa calificación supondría el
suspenso automático en la evaluación.
12.3. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES
Se plantea una evaluación continua. A finales de mayo, principios de junio habrá una
prueba final de carácter teórico y práctico sobre lo trabajado durante el curso, teniendo
en cuenta la secuenciación de contenidos, de forma que estén representadas
equitativamente las tres evaluaciones del curso.
Los alumnos se presentarán a esta prueba sólo con la evaluación o evaluaciones que
tuvieran pendientes. Los alumnos que tengan un 4 (sobre 10) en la primera o en la
segunda evaluación no tendrán que realizar esta prueba siempre y cuando la media de
las tres evaluaciones sea una nota igual o superior a 5 (sobre 10). En caso de no superar
la prueba de finales de mayo, habrá otra convocatoria de carácter extraordinario a
finales de junio.
Sin embargo, para aquellos alumnos que, con suficientes faltas de asistencia sin
justificar, pierdan su derecho a la evaluación continua, el departamento fijará una
prueba final a finales de mayo o principios de junio de carácter teórico y escrita y otra
de carácter extraordinario a finales de junio.
12.4. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE MATERIAS PENDIENTES
Aquellos alumnos que tengan pendiente Música de 2º o 3º de ESO, tendrán que
presentar/exponer un trabajo que se estructurará en distintas fases y cuya información se
transmitirá a los alumnos. En caso de no presentar ese trabajo o ser éste deficiente, los
alumnos deberán realizar una prueba escrita que se celebrará en el tercer trimestre del
curso.
12.5. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE JUNIO
Se realizará una prueba escrita basada en los contenidos del curso y una prueba de
carácter práctico (audición, interpretación instrumental). En el periodo comprendido
entre la evaluación ordinaria y la extraordinaria, la profesora guiará a los alumnos en el
estudio para la superación de esta prueba. Los criterios de calificación llevados a cabo
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2018/2019 44
en las evaluaciones también serán válidos a la hora de proceder a la nota final del
alumno. Es decir, podrán tener que entregar/exponer trabajos.
12.6. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE
Se pretende evaluación la práctica docente a través de revisiones trimestrales, con los
resultados de los alumnos ya disponibles, en las cuales se podrá comparar entre aquello
que plasmado en esta programación de inicio de curso y lo que realmente se está
consiguiendo dentro del aula.
Los aspectos que se evaluarán serán los siguientes:
• Temporalización de las unidades didácticas
• Adecuación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a las
características y necesidades de los alumnos.
• Los aprendizajes logrados por el alumnado.
• Realización de tareas
• Estrategias metodológicas seleccionadas y procedimientos de evaluación del
alumnado.
• La organización del aula y el aprovechamiento de los recursos del centro.
• La idoneidad de los materiales curriculares
• Las medidas de individualización de la enseñanza con especial atención a las
medidas de apoyo y refuerzo utilizadas.
• La coordinación con el resto de los profesores de cada grupo
Además, consideramos muy útil la evaluación de nuestra práctica docente en el aula.
Para ello, no sólo analizaremos aspectos como la organización del aula, la adecuación
de las actividades propuestas, el aprovechamiento de los recursos del centro y la
convivencia entre alumnos, sino que también daremos a los alumnos la posibilidad de
responder a un cuestionario anónimo en el que puedan evaluar diferentes aspectos tanto
de nuestra actividad docente como de su rendimiento personal en la materia.
Los acuerdos que deriven de la evaluación interna quedarán reflejados en las actas de
departamento.
13. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La diversidad en el aula se manifiesta de diferentes formas:
- Diversidad cultural debida al origen geográfico o bien determinada por el
entorno socioeconómico.
- Diversidad étnica.
- Diversidad de intereses, con alumnos con interés evidente por la música.
- Diversidad propiciada por diferentes grados de aptitudes o capacidades.
- Presencia en el aula de alumnado con algún tipo de discapacidad física o
psíquica.
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- En referencia al mayor y cada vez más creciente alumnado de otros países, se
hace indispensable un proceso de compensación de los aspectos culturales y
lingüísticos de nuestra cultura, así como, una mayor colaboración con las
familias. No podemos obviar la tradición cultural heredada de sus países de
origen en este tipo de alumnos y, por ello, desde una disciplina como es la
música, debemos facilitar un campo de acción lo más amplio y respetuoso
posible.
A pesar de que en nuestra asignatura no se contemplan los desdobles, el profesorado
tiene que dar respuesta a este tipo de necesidades. Se recoge para ello una serie de
posibilidades diversificadas, tanto individuales como colectivas, con diferentes grados
de dificultad, que la profesora adaptará a las estrategias de enseñanza en cada caso.
Por eso en las actividades de audición, se presentan totalmente guiadas, para que el
alumnado llegue a la deducción que se espera, pero siempre desde el esfuerzo y el
razonamiento.
Como medida ordinaria, la profesora reforzará de forma individual en el grupo de
referencia.
El departamento dispone de material de apoyo que proporcionará a los alumnos. Este
material exige un seguimiento constante, individualizado y tutorado por parte de la
profesora.
Para alumnos con dislexia, TDAH y otras dificultades específicas de aprendizaje se
tendrán en cuenta las medidas que se detallan a continuación.
TIPOS DE MEDIDA DESCRIPCIÓN DE LAS MEDIDAS
Adaptación de tiempos El tiempo de examen se ha ampliado en un 50%
Adaptación del modelo de examen Se ha adaptado el tipo y tamaño de fuente
Se permite el uso de hojas en blanco
Adaptación de la evaluación Se utilizan instrumentos y formatos variados de
evaluación de aprendizajes: pruebas orales, escritas, de
respuesta múltiple, etc…
Facilidades técnicas/materiales Se podrá realizar lectura en voz alta, o mediante
documento grabado, de los enunciados de las preguntas al
comienzo de cada examen
Adaptaciones de espacios Se podrán realizar los ejercicios de un examen en un aula
separada
En líneas generales, el tratamiento a la diversidad se produce desde el momento en el
que el profesor detecta los distintos niveles de conocimientos y actitudes de los
alumnos, pudiendo adaptarlos tanto en el campo individual como en el trabajo
colectivo.
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A través de la prueba inicial propuesta se obtiene información acerca de la experiencia
musical del alumno, esto se tendrá en cuenta a la hora de adjudicar tareas, como por
ejemplo, de lectura musical.
La posibilidad de diseñar actividades y procesos de aprendizaje diversificados en cada
unidad se ve favorecida por la inclusión de materiales de refuerzo y ampliación dentro
de la propia unidad y de las distintas actividades ya establecidas para aquellos alumnos
que muestren mayor posibilidad de aprendizaje. Así, por ejemplo, a la mayor parte de
los ejercicios de canto e instrumentación se les puede añadir diferente líneas rítmicas o
melódicas, con el fin de adaptar a cada alumno su propio nivel.
Las actividades de creación y composición musical se plantean de manera que se
puedan realizar en grupo, para fomentar el aprendizaje cooperativo entre los alumnos.
Así mismo se plantearán las actividades de ritmo, movimiento y danza.
Las actividades de audición están bastante guiadas, pero dejando siempre la puerta
abierta al análisis y la observación que puedan proponer los alumnos respecto a otros
elementos musicales no explicitados pero inherentes en la estructura compositiva.
El repertorio de audiciones y piezas para interpretar se pretende que sea muy variado
con el fin de dar a conocer un amplio abanico musical a los alumnos que a su vez
tendrán, sin duda, preferencias y gustos muy dispares.
14. COMUNICACIÓN CON ALUMNOS Y FAMILIAS
Se velará porque exista una comunicación fluida entre las profesoras y las familias. Para
ello se utilizarán los siguientes procedimientos:
• Comunicación a los alumnos durante las primeras sesiones del curso de los
criterios de calificación de la materia.
• Recordatorio al inicio de cualquier actividad del porcentaje que supone sobre la
calificación final.
• Comunicación con las familias a través de la agenda del alumno, del tutor y de
las observaciones de la evolución del alumno, su comportamiento y actitud en el
aula, así como sus faltas de asistencia, retrasos y amonestaciones a través del
sistema informático Raíces.