PROGRAMACION DE VIOLA DE GRADO ELEMENTAL

PROGRAMACIÓN DE VIOLA

PROGRAMACION DE AULA

AULA DE VIOLA

GRADO ELEMENTAL

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org

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PROGRAMACION DE VIOLA DE GRADO ELEMENTAL

INTRODUCCIÓN

Los cuatro cursos que componen el grado elemental, configuran una etapa de suma importancia para el desarrollo del alumno, ya que es básicamente a lo largo de este período, cuando el alumno va a adquirir las bases de casi todos los aspectos técnico-interpretativos, e incluso de actitudes, hacia la música y mas en concreto hacia su instrumento, y que desarrollara en el grado profesional, permitiéndole disfrutar de está y de éste.

Establecer unas bases sólidas es pues el principal objetivo del grado Elemental, y para ello es necesario que tomemos en cuenta los diferentes aspectos que forman parte de esta enseñanza:

• La técnico-interpretativa.

• El desarrollo de las capacidades naturales del alumno.

• La relación afectiva con el instrumento y con la música.

El Grado Elemental deber ser el periodo donde el alumno:

• Aprenda a armonizar el cuerpo con respecto al instrumento, que tomará vida a través de él.

• Adquiera los principios de una técnica eficaz y correcta,

• Desarrolle sus capacidades naturales a través de la música y del instrumento, tanto las intelectuales, como las físicas y las artísticas.

No debemos olvidar que los niños, en la franja de edades del grado elemental, son sumamente intuitivos y receptivos, y por tanto permeables a todo lo que se les proponga.

La problemática de la interpretación comienza por el correcto entendimiento del texto, el sistema de signos que recoge la partitura, y por ello como parte esencial del aprendizaje, ya sea con carácter previo o simultáneamente a la práctica instrumental, se trabajara simultáneamente al lenguaje musical, el sistema de signos propio de la música.

Pero debe tenerse en cuenta, que todo ello no dará el fruto deseado sino hay una búsqueda incesante de bienestar en este empeño, sin desdeñar el trabajo y sacrificio que exige la practica de la música. Por tanto, en todo momento, y como principio metodológico básico de este grado, en la práctica de las actividades de aprendizaje se buscara que esta produzca satisfacciones a los alumnos y a su entorno natural.

El alumno que alcance estas bases sólidas, estará preparado para embarcarse en la siguiente etapa, el grado profesional.


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OBJETIVOS DEL GRADO ELEMENTAL

El Grado Elemental de las enseñanzas de música contribuirá a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y Medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos, enriquecer sus posibilidades de comunicación y realizarse en ella.

c) Conocer y valorar la importancia de la respiración y del dominio del propio cuerpo en el desarrollo de la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.

d) Encontrar el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la columna vertebral.

e) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y literatura del instrumento de la propia especialidad, con el fin de adquirir las bases que permitan desarrollar la interpretación artística.

f) Interpretar en público, con la necesaria seguridad en sí mismo para vivir la música como Medio de comunicación.

g) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse armónicamente al conjunto.

h) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir la capacidad de escucharse y ser críticos consigo mismo.

i) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, audición interna y el pensamiento musical.


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Asignaturas del grado elemental

Cursos 1º y 2º de grado elemental

ASIGNATURA

Horas / semana

Instrumento de la especialidad 1

Lenguaje Musical 2

Total horas / semana 3

Cursos 3º y 4º de grado elemental

ASIGNATURA

Horas / semana

Instrumento de la especialidad 1

Lenguaje Musical 2

Practica Instrumental 1

Coro 1

Total horas / semana 5


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VIOLA

Objetivos Generales del Grado Elemental

La enseñanza de Instrumentos de Viola en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

d) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos Generales del Grado Elemental

Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.

Posición del instrumento y del arco: control muscular.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

Conocimiento de las arcadas básicas y del Vibrato como elementos de expresión musical.

Estudio de las posiciones.

Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Adquisición de hábitos de estudio, correctos y eficaces.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. - para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.


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Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

Práctica, de conjunto.

1ER CURSO DEL GRADO ELEMENTAL

CONTENIDOS

CONCEPTOS

PROCEDIMIENTOS

ACTITUDES, VALORACIONES Y NORMAS

Conocimiento del Instrumento. -conocimiento y uso de la terminología adecuada del instrumento

La importancia de expresar verbalmente lo que se hace y siente.

Primeras nociones de lectura musical.

-Coordinación con el aula de lenguaje musical. -La clave de Do en tercera.

Concienciar la importancia del Lenguaje musical.

Posición del cuerpo. -Posición del cuerpo: naturalidad.

Conciencia de que solo tenemos un cuerpo.

Sujeción de la Viola y el arco. -Equilibrio en la sujeción del instrumento. -Conocimiento y control de la sujeción del arco

Conciencia de la importancia de una buena posición del cuerpo y las manos.

La mano derecha: el paso de arco.

Conocimiento de los mecanismos físicos del paso del arco: su práctica en las diferentes partes del arco.

Asimilar el constante control visual y físico.

La mano izquierda: Colocación y articulación.

Conocimiento de los mecanismos físicos de la mano izquierda: Su práctica a través de la articulación. Pizzicato.


La entonación. La entonación vocal y auditiva Actitud en el aula de lenguaje. Las dobles cuerdas Los planos sonoros Actitud ante la dificultad. El habito de estudio. La primera vista.

El estudio en casa. Conseguir el hábito de la concentración.

La memoria. La memoria de estructuras, como medio de control de posición de manos y cuerpo.

Conseguir el hábito de controlarse a través del espejo.

La escala y los arpegios. Conocimiento de la escala y Conciencia de la importancia del


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arpegios y si significado e importancia

hábito de estos conceptos.

Interpretación del repertorio Ejercicios, estudios y obras adecuadas.


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Materiales recomendados para el primer curso

No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Métodos B. Volmer Bratschenschule Vol. I

M.Crickboom Método ( trascripción Viola) Vol. I E. Sassmannshaus Frûher AnFang auf der Bratsche Vol. I

Obras Susuki Escuela de La Viola. Vol.I Old music for Viola Ed. Musica Budapest. H. Classens L´Alto classique Vol . A

Objetivos finales del primer curso de grado elemental

-Posición del cuerpo -Posición del instrumento -Posición de la mano derecha a izquierda -Diferentes formaciones de la mano izquierda: 1ª y 2ª formación -Escalas Do M, Sol M, Re M una octava. Valores de blanca y negra. -Interpretación publica.

Programa mínimo para pasar a 2º curso de grado elemental:

• B. Volmer mínimo hasta n.25, M. Crickboom mínimo hasta n. 81. • 2 obras con piano. • Un dúo de B. Volmer o M. Crickboom. • Una lectura a vista (ritmo y afinación). • Una escala.

Actividad de recuperación en junio:

Deberá interpretar en público:

1 Escala Mayor: Re M, La M (una octava) o Sol M (dos octavas) y su arpegio perfecto

mayor.

3 Piezas (o estudios) breves. Cada pieza estará, a ser posible, en una tonalidad diferente. Las piezas

deberán incluir al menos dos formaciones diferentes de dedos (0-1-23-4 y 0-12-3-4), corcheas sueltas Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org

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y ligadas de dos en dos, cambios de tempo, dinámicas y los siguientes golpes de arco: détaché, legato,

martelé. Una de ellas se interpretará de memoria.


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2º CURSO DEL GRADO ELEMENTAL

CONTENIDOS

CONCEPTOS

PROCEDIMIENTOS


Posición del cuerpo. -Posición del cuerpo: - Control -naturalidad. -relajación


Sujeción de la Viola y el arco. -Equilibrio en la sujeción del instrumento. -control de la sujeción del instrumento y del arco.



Control de los mecanismos físicos del paso del arco: su práctica en las diferentes partes del arco. Punta y Talón. Cambios de cuerda. Detaché y Martelé



Conocimiento de los mecanismos físicos de la mano izquierda: Su práctica a través de la articulación.


La entonación. La entonación vocal y auditiva Actitud en el aula de lenguaje. Las dobles cuerdas. Planos sonoros, afinación y

práctica. Actitud ante la dificultad.

Lectura musical: La melodía y la frase.

Aplicación practica en el estudio Valorar su importancia dentro del leguaje de la música.

Interpretación. Los matices El tempo

Conseguir un control auditivo.

El estudio. La primera vista.




La escala y los arpegios. Conocimiento de la escala y arpegios y si significado e importancia

Conciencia de la importancia del hábito de estos conceptos.



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Materiales recomendados para el segundo curso de grado elemental

No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Métodos B. Volmer Bratschenschule Vol. I

M. Crickboom Método ( trascripción Viola) Vol. I y II E. Sassmannshaus Frûher AnFang auf der Bratsche Vol. II O. SevciK op. 1 y 2. E. Mateu Escalas Galamian Sistema de escalas Vol. (Adaptar a viola)

Obras Susuki Escuela de La Viola. Vol.I y II H. Classens L´Alto classique Vol . A B. Viguerie Sonatina en Do M. Moskowsky Spanish Dance O. Rieding Conciertos y Concertinos faciles E. Sassmannshaus Frûher AnFang auf der Bratsche Vol. III (duos)

Objetivos finales del segundo curso de grado elemental

-Posición del cuerpo -Posición del instrumento -Posición de la mano derecha a izquierda -Todas las formaciones de la mano izquierda. -Detaché y Martelé. -Notas ligadas. -Acentos. -Matices: fuerte y piano. -Cambios de cuerda en destacado y en ligado. -Escalas y arpegios de una octava y dos octavas. -Escalas posición fija en primera posición. -Interpretación publica.

Programa mínimo para pasar a 3º curso de grado elemental:

• B. Volmer mínimo hasta n.108, M. Crickboom Vol. II mínimo hasta n. 110.


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• 2 obras con piano. • Un dúo de B. Volmer o M. Crickboom. • Una lectura a vista (ritmo y afinación). • Una escala de dos octavas.



1 Escala Mayor o menor entre las expuestas en el programa mínimo con sus

respectivos arpegios.

4 Piezas (o estudios) breves (cada movimiento de un Concertino equivaldrá a una

pieza). Cada pieza estará, a ser posible, en una tonalidad diferente en las que

aparecerán las diferentes combinaciones de formación de dedos (0-1-23-4, 0-12-3-4,

0-1-2-34, 01-2-34, 0-1-2-3-4). Las piezas deberán incluir semicorcheas sueltas y

ligadas de cuatro en cuatro, cambios de tempo, dinámicas y los siguientes golpes de

arco: détaché, legato, martelé, staccato. Una de ellas se interpretará de memoria.


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3er CURSO DEL GRADO ELEMENTAL

CONTENIDOS

CONCEPTOS

PROCEDIMIENTOS


Posición del cuerpo. -Posición del cuerpo: - Control -naturalidad. -relajación





Control de los mecanismos físicos del paso del arco: su práctica en las diferentes partes del arco. Distribución de arco. Cambios de cuerda. Detaché y Martelé. Combinaciones.


El sonido. Cantidad. Calidad del sonido: velocidad, peso y punto de contacto.

Conciencia del objetivo final: La cantidad y la calidad del sonido.




Las posiciones. Conocimiento de la 2ª posición. Los cambios de posición.

Actitud ante la dificultad.

La entonación. La entonación como objetivo final. Actitud en el aula de lenguaje. Las dobles cuerdas. Elemento de afinación auditiva y

del instrumento; Su practica. Actitud ante la dificultad.



Interpretación. Los matices El tempo

Conseguir un control auditivo.

El estudio. La primera vista.


La memoria. La memoria de estructuras, como medio de control de posición de



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manos y cuerpo. La escala y los arpegios. Conocimiento de la escala y

arpegios y si significado e importancia



Materiales recomendados para el tercer curso

de grado elemental No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Métodos B. Volmer Bratschenschule Vol. I (Acabar y repaso) y Vol. II

M. Crickboom Método (trascripción Viola) Vol. II y III. E. Sassmannshaus Frûher AnFang auf der Bratsche Vol. III O. SevciK op. 1 y 2. E. Mateu Escalas Galamian Sistema de escalas

Estudios H. Kayser Estudios Op.43 R. Hofmann 20 Estudios Op 86 F. Wohlfahrt Estudios Vol. I op. 45 E. Polo 30 Estudios dobles cuerda

Obras Susuki Escuela de La Viola. Vol. II y III H. Classens L´Alto classique Vol . B O. Rieding Conciertos y Concertinos faciles Primeras sonatas: Abel, Correte, FlacKton, Valentine y otros. L. Mozart Concierto

Dúos B. Bartok P. Nardini M. Correte E. Sassmannshaus Frûher AnFang auf der Bratsche Vol. III

Objetivos finales del tercer curso de grado elemental

-Posición del cuerpo -Posición del instrumento -Posición de la mano derecha a izquierda -Todas las formaciones de la mano izquierda. -Articulación. -Detaché y Martelé. Combinaciones. -El sonido


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-Cambios de cuerda en destacado y en ligado. -Escalas y arpegios de dos octavas. -Escalas posición fija en primera posición. -Interpretación publica.

Programa mínimo para pasar a 4º curso de grado elemental: • 2 estudios. • 2 obras con piano. • Un dúo. • Una lectura a vista (ritmo y afinación). • Una escala de dos octavas.

Actividad de recuperación en junio: Deberá interpretar en público:

1 Escala Mayor y otra Menor (de 3b a 4#) y sus arpegios

2 Estudios que traten sobre los aspectos técnicos reflejados en los contenidos del

curso adecuados al nivel. No se admitirán estudios demasiado breves.

2 Piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán ser de una dificultad adecuada

al nivel, valorándose especialmente los elementos interpretativos. Una de ellas se

interpretará de memoria.

Lectura a primera vista de un fragmento.

(Bien en las piezas o bien en los estudios deberá aparecer algún cambio de posición o

posición distinta de la 1ª que demuestre que el aspirante está trabajando este aspecto

técnico)


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4º CURSO de grado elemental

CONTENIDOS

CONCEPTOS

PROCEDIMIENTOS

ACTITUDES, VALORACIONES Y

NORMAS Posición del cuerpo. -Posición del cuerpo:

- Control -naturalidad. -relajación





Control de los mecanismos físicos del paso del arco: su práctica en las diferentes partes del arco. Distribución de arco. Cambios de cuerda. Detaché y Martelé. Combinaciones.


El sonido. Cantidad. Calidad del sonido: velocidad, peso y punto de contacto.

Conciencia del objetivo final: La cantidad y la calidad del sonido.




Las posiciones. Conocimiento de la 2ª y 3ª posición. Los cambios de posición.


La entonación. La entonación como objetivo final.

Actitud en el aula de lenguaje.

Las dobles cuerdas. Elemento de afinación auditiva y del instrumento; Su practica.


El Vibrato como elemento expresivo

El Vibrato de antebrazo: inicio del movimiento y ritmos

Actitud ante la concentración.



Interpretación. Los matices Conseguir un control auditivo.


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El tempo El estudio. La primera vista.




La escala y los arpegios. Conocimiento de la escala y arpegios y si significado e importancia



Materiales recomendados para el cuarto curso de grado elemental No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Métodos B. Volmer Bratschenschule Vol. II ( 2ª y 3ª pos.)

M. Crickboom Método (trascripción Viola) Vol. III. O. SevciK op. 1 y 2. E. Mateu Escalas Galamian Sistema de escalas

Estudios H. Kayser 36 Estudios op. 20 H. Siit op 32 Vol. I Posiciones 2ª y 3ª R. Hofmann 20 Estudios Op 86 F. Wohlfahrt Estudios op. 45 Vol. I y Vol. II E. Polo 30 Estudios dobles cuerda

Obras Susuki Escuela de La Viola. Vol. III y IV Sonatas: Corelli, Flackton, Haendel, Marcelo, Telemann y otros. Conciertos: Baston, Teleman Sol M y dos violas. Beer, Kûchler, Mokry, Rieding Conciertos y Concertinos J. Kalliwoda Nocturnos

Dúos B. Bartok P. Nardini M. Correte E. Sassmannshaus Frûher AnFang auf der Bratsche Vol. III

Objetivos finales del cuarto curso de grado elemental

• Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambas.


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• Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto

• Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y

estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Programa mínimo para pasar 4º curso de grado elemental Se recoge en el punto siguiente, y con el se finaliza el grado elemental.

Programa mínimo para inscribirse en la prueba de acceso al grado profesional. Programa mínimo para pasar 4º curso es idéntico al Contenido de la Prueba de acceso al grado profesional. Dicho contenido es el siguiente: -Obras:

• 2 obras de diferentes estilos, de las que interpretará, una a elección del Tribunal.

-Prueba técnica:

• Arpegios y escalas mayores y/o menores: Se presentaran seis escalas con sus arpegios. Se ejecutara una de ellas a elección del tribunal.

• 2 Estudios de libre elección de los que se ejecutara uno, que será elegido por el tribunal.

• Un ejercicio de lectura a primera vista que será entregado por el tribunal.


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Las obras que se consideran, por el Aula de Viola, adecuadas para presentar a la prueba son las siguientes: Sonatas: Corelli, Flackton, Haendel, Marcelo, Telemann. Conciertos: Teleman Sol M y Teleman de dos violas. Los estudios que se consideran, por el Aula de Viola, adecuadas para presentar a la prueba son las siguientes: H. Kayser 36 Estudios op. 20 H. Siit op 32 Vol. I Posiciones 2ª y 3ª R. Hofmann 20 Estudios Op 86 F. Wohlfahrt Estudios op. 45 Vol. I y Vol. II E. Polo 30 Estudios dobles cuerda Se recomienda un estudio de Detaché y un estudio de posiciones.



1 Escala Mayor y otra Menor en dos octavas cada una con sus 5 arpegios.

Las escalas deberán incluir necesariamente cambios de posición y/o posiciones fijas

distintas de la primera. Se ejecutarán en legato con 8 notas por arco y los arpegios se

harán en notas ligadas de tres o de seis.

Dos estudios que traten sobre los aspectos técnicos reflejados en los contenidos

del curso adecuados al nivel. No se admitirán estudios demasiado breves.

Dos obras de estilos diferentes, que contengan algún cambio de posición y

posiciones diferentes de la primera.

Lectura a primera vista de un fragmento.


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Criterios de Evaluación del Grado Elemental

1.– Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

2.– Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.

Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

3.– Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

4.– Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formación teórica aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.

5.– Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

6.– Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación.

Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar para un público.

7.– Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.


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Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros en un trabajo común. Procedimiento de Evaluación CUÁNDO

De acuerdo con el proyecto curricular del centro, se realizarán 2 o 3 audiciones, conforme a los criterios de valoración del grado.

QUÉ

Las audiciones estarán integradas por: -Contenidos técnicos (Técnica) -Contenidos Técnico-Interpretativos (Estudios) -Contenidos Interpretativos (Obras)

POR QUIÉN

Por los profesores que se establezca en el proyecto curricular de centro o el Departamento de Cuerda del Centro y teniendo en cuenta los criterios de evaluación del grado.

Autoevaluación Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto evaluación y la coevaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos, y con ello su implicación responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a crear elementos de elaboración de juicios y criterios personales sobre los distintos aspectos musicales a los que está accediendo, que les permitirán, crear su propia visión de la música y de su instrumento . Debe considerarse la clase colectiva y/ o la audición colectivas, "como un medios básicos para que los alumnos participen en dicha auto evaluación". Instrumentos de la Evaluación 1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los alumnos y alumnas, que puede obtenerse de los historiales de éstos (datos como edad, circunstancias personales, expediente académico, condiciones socio-familiares, etc.), de entrevistas a los padres o mediante preguntas directas en clase sobre la situación personal del aprendizaje. Esta tarea ha de repetirse cada vez que se inicia un nuevo período de programación. En todo caso supone obtener información útil para el profesor. 2.- REVISION.- Supone el contraste de las programaciones anteriores, reflexión crítica y discusión. 3.- ENSAYO DE PREVISION.- En todo caso cualquier sistema debe considerarse de manera informal: Notas trimestrales o escritas en hojas, blocks o sobre el cuaderno de programación de cada alumno. Además debe interrogarse sobre lo que se quiere saber. En todo caso debe considerarse como criterio básico de evaluar, el grado de interés y de implicación del alumno en la actividad y el conjunto del trabajo realizado.


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Programación didáctica Viola

Grado Profesional


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ÍNDICE PÁGINA

1.- Introducción ……………………………………………………………………………… 23 2.- Asignaturas del Grado Profesional …………………………………………………….. 28 3.- Objetivos y contenidos generales de cuerda …………………………………………… 29 4.- Primer curso ……………………………………………………………………………... 31 Objetivos específicos del primer curso …………………………………………………… 31 Contenidos específicos del primer curso …………………………………………………. 31 Material didáctico recomendados para el primer curso …………………………………... 32 Programa mínimo para superar el primer curso ………………………………………….. 34 5.- Segundo curso ……………………………………………………………………………. 35 Objetivos específicos del segundo curso ……………………………………………....... 35 Contenidos específicos del segundo curso ……………………………………………….. 35 Material didáctico recomendado para el segundo curso ………………………………..... 36 Programa mínimo para superar el segundo curso ………………………………………… 38 6.- Tercer curso ……………………………………………………………………………… 39 Objetivos específicos del tercer curso …………………………………………………… 39 Contenidos específicos del tercer curso ………………………………………………….. 39 Material didáctico recomendado para el tercer curso …………………………………….. 40 Programa mínimo para superar el tercer curso …………………………………………… 42 7.- Cuarto curso ……………………………………………………………………………… 43 Objetivos específicos del cuarto curso ………………………………………………....... 43 Contenidos específicos del cuarto curso …………………………………………………. 43 Material didáctico recomendado para el cuarto curso ……………………………………. 44 Programa mínimo para superar el cuarto curso …………………………………………… 45 8.- Quinto curso ……………………………………………………………………………… 47 Objetivos específicos del quinto curso ………………………………………………….. 47 Contenidos específicos del quinto curso …………………………………………………. 47 Material didáctico recomendado para el quinto curso ……………………………………. 48 Programa mínimo para superar el quinto curso …………………………………………... 49 9.- Sexto curso ……………………………………………………………………………….. 50 Objetivos específicos del sexto curso …………………………………………………… 50 Contenidos específicos del sexto curso ………………………………………………....... 50 Material didáctico recomendado para el sexto curso …………………………………...... 51 Programa mínimo para superar el sexto curso …………………………………………… 52 10.- Actividades de recuperación ……………………………………………………………. 53 11.- Evaluación ……………………………………………………………………………....... 53


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INTRODUCCIÓN

La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita esencialmente la presencia de un mediador entre el creador o creadora y el público al que va destinado el producto artístico: este mediador es el o la intérprete.

Corresponde al o a la intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista, cantante, director o directora, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la problemática de su labor por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece -y padecerá siempre- de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes. El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical incapacidad de la grafía para apresar por entero una realidad -el fenómeno sonoro-temporal en que consiste la música-que se sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los "afectos", como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y transmitir su mensaje.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o simultáneo con la práctica instrumental- del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del o de la futura intérprete consiste, por lo tanto, en: aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo para poder trasmitir de manera persuasiva, convincente, la emoción de orden estético que en el espíritu del o de la intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.

Para alcanzar estos objetivos, el o la instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores y compositoras a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica.

El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el o la intérprete, tarea que, además, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la mente del o de la intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera ejercitación gimnástica.

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el o la instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial facultad intelectual- tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional


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normal -instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc.– no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita. No es éste el lugar de abordar en toda su extensión la importancia de la función de la memoria en el desarrollo de las capacidades del o de la intérprete, pero sí de señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería simplemente impensable, sólo está sabido aquello que se puede recordar en todo momento; la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida; la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura musical en general y la de su instrumento en particular. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también naturalmente los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitirán al o a la instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.

El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el o la instrumentista pueden considerarse complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de comunicación que, en tanto que tal, se articula y se constituye a través de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos por el o la intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del o de la intérprete.

Todo ello nos lleva a considerar la formación del o de la instrumentista como un frente interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psico-motrices y, por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del o de la futura intérprete.

Principios metodológicos de las enseñanzas profesionales de música

La necesidad de adaptación física de la propia constitución corporal a las peculiaridades de los distintos instrumentos, hace que los estudios musicales deban ser iniciados a edades tempranas.

La larga trayectoria formativa consecuente a la dificultad de estos estudios obliga a una forzosa simultaneidad de los mismos con los correspondientes a la enseñanza obligatoria y bachillerato; ello hace aconsejable que los procesos educativos de ambos tipos de enseñanza sigan los mismos principios de actividad constructiva como factor decisivo en la realización del aprendizaje, que, en último término, es construido por el propio alumno o alumna, modificando y reelaborando sus esquemas de conocimiento.

En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor o profesora, y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa.


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Únicamente en la medida en que ciertos principios pedagógicos son esenciales a la noción y contenidos del currículo que se establece, está justificado señalarlos.

Por ello, con la finalidad de regular la práctica docente de los y las profesoras y para desarrollar el currículo establecido en el presente Decreto, se señalan los siguientes principios metodológicos de carácter general, principios que son válidos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la presente norma.

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, por definición, un hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador o creadora contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del o de la intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad.

Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno o alumna el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial.

A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor o profesora ha de ser más que nunca un guía, una consejera, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno o alumna ante el hecho artístico.

En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno o alumna es protagonista principal, por no decir único; el o la profesora no hace sino una labor de "arte mayéutica".

Una programación abierta, nada rígida, se hace imprescindible en materias como ésta; los centros, y dentro de ellos los y las profesoras, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución (al "incremento" de la "técnica") sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada alumno o alumna individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias.

En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno o alumna) en un sentido profundo, como una verdadera "técnica de la interpretación" que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona se integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno o alumna los necesite.

Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos.

Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.


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El marcado carácter teórico de gran parte de los aspectos básicos de la cadena formada por las disciplinas de Lenguaje musical, Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, ha favorecido una enseñanza de las mismas en la que tradicionalmente su aspecto práctico se ha visto relegado de forma considerable.

Los criterios de evaluación contenidos en el presente Decreto desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoración debe servirse el o la profesora para orientar al alumno o alumna hacia aquéllos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a través de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto más esencialmente práctico de la música, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de estudios.

En cuanto a las enseñanzas de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, la audición de ejemplos, la lectura al teclado de los propios ejercicios, la repentización de esquemas armónicos en los que se empleen los distintos elementos y procedimientos estudiados, y todos aquellos principios metodológicos en los que esté presente el contacto directo con la materia sonora deberán considerarse indispensables en la planificación de estas enseñanzas, como lógico complemento de la realización escrita, paso previo a la plena interiorización de dichos elementos y procedimientos.

Por otro lado, la compleja normativa por la que la composición musical se ha regido durante las diferentes épocas y estilos que serán objeto de estudio durante esta etapa, y que constituye la base de las distintas técnicas compositivas rigurosas que configuran tradicionalmente estos estudios, deberá ser enfocada según criterios que conduzcan tanto a la soltura en su utilización como a una correcta valoración de la misma, que permita al alumno o alumna juzgar con la perspectiva necesaria su uso en la música perteneciente a los distintos períodos históricos -para lo que serán de gran utilidad tanto el análisis como el estudio estilístico práctico-, y no le supongan el lastre que un exceso de rigor en su completo dominio solía conllevar.

Para lo consecución de esto último, será imprescindible que el desarrollo de la propia personalidad creativa del alumno o alumna -cuya aplicación es ya deseable desde el inicio de los estudios musicales- no sólo no se vea pospuesto por el estudio de las técnicas tradicionales, sino potenciado por medio de la composición de obras libres de forma paralela a la composición rigurosa tradicional.

Los proyectos y programaciones de los profesores y profesoras deberán poner de relieve el alcance y significación que tiene cada una de las especialidades instrumentales y asignaturas en el ámbito profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro con el mundo del trabajo y considerando éste como objeto de enseñanza y aprendizaje, y como recurso pedagógico de primer orden.

El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al trabajo conjunto del equipo docente.

El proyecto curricular es un instrumento ligado al ámbito de reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo de profesores y profesoras adecuas el currículo al contexto educativo particular del centro.

La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica.

Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno o alumna en su desarrollo peculiar, aportándole


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información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas preestablecidas de rendimiento.

Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos y alumnas como los procesos mismos de enseñanza.

La información que proporciona la evaluación sirve para que el equipo de profesores y profesoras disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto.

Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos y alumnas debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo.

Se evalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor o profesora como organizadora de estos procesos.

Es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones más adecuadas para realizar este tipo de evaluación.

En él, los equipos docentes, además de contextualizar los objetivos generales y criterios de evaluación de grado, deberán especificar los objetivos y criterios de evaluación para cada uno de los cursos, incluyendo en estos otros los aprendizajes relacionados con el correspondiente proyecto curricular.

Es necesario que el alumno o alumna participe en el proceso a través de la auto-evaluación y la co-evaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente.


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ASIGNATURAS DEL GRADO PROFESIONAL

Cursos 1º y 2º de Grado Profesional

ASIGNATURA

Horas / semana

Viola 1 Orquesta 2 Lenguaje Musical 2 Piano Complementario 0,30 Repertorio con pianista acompañante 0,30 Total horas / semana 6


ASIGNATURA

Horas / semana

Viola 1 Orquesta 2 Armonía 2 Música de Cámara 1 Piano Complementario 0,30 Repertorio con pianista acompañante 0,30 Total horas / semana 7


ASIGNATURA

Horas / semana

Viola 1 Orquesta 2 Música de Cámara 1 Repertorio con pianista acompañante 0,30 Optativas 4,30/5 Total horas / semana 9/9.30


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OBJETIVOS Y CONTENIDOS GENERALES DE CUERDA

Objetivos Generales de cuerda según currículo oficial

La enseñanza de Instrumentos de cuerda en el grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.

b) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

Contenidos Generales de cuerda según currículo oficial

Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.

Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

Desarrollo de la velocidad.

Perfeccionamiento de todas las arcadas.

Armónicos naturales y artificiales.

Trabajo de la polifonía.

La calidad sonora: “cantabile” y afinación.

El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

Estudio del repertorio propio de este nivel.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.


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Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Práctica de lectura a primera vista.

Práctica de conjunto.


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PRIMER CURSO DE GRADO PROFESIONAL

Objetivos específicos del primer curso de grado profesional

- Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable.

- Mantener una afinación correcta en la ejecución del repertorio. - Mostrar dominio en la articulación de los dedos de la mano izquierda. - Conseguir una buena colocación de la mano y de los dedos izquierdos. - Afinar las escalas y arpegios trabajados en este nivel. - Ejecutar limpiamente el movimiento del cambio de posición. - Aplicar el vibrato en los estudios y obras interpretadas. - Efectuar el ritmo con la claridad y velocidad adecuada. - Controlar las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho, la flexibilidad y el

equilibrio de los dedos de la mano derecha. - Controlar los golpes de arco a la cuerda e iniciarse y desarrollar los golpes de arco básicos

saltados. - Realizar con soltura los cambios de cuerda en los ejercicios trabajados. - Ejecutar ejercicios de acordes y de iniciación a las terceras, sextas y otros intervalos en

dobles cuerdas. - Leer a primera vista obras adecuadas a este nivel. - Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la del curso. - Comparar diferentes versiones discográficas de una misma obra. - Interpretar de memoria el repertorio trabajado en este nivel. - Demostrar buenos hábitos de estudio. - Participar en actividades colectivas que permitan la transmisión de la comunicación,

convivencia, respeto y flexibilidad personal en beneficio del grupo.

Contenidos específicos del primer curso de grado profesional

1- Postura correcta, tanto de pie como sentado. • Actitud corporal equilibrada y flexible. • Principios del movimiento y del equilibrio de las diferentes partes de ambos brazos. • Aplicación de los principios de equilibrio y del control de movimientos en la interpretación.

2- Técnica del arco y su repercusión en la producción del sonido.

• Control de las articulaciones y distribución del peso del brazo derecho. • Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano derecha. • Combinaciones de los siguientes golpes de arco: Detaché, martelé, staccato, portato y

legato. • Iniciación de los golpes de arco saltados: Spiccato, saltillo. • Uso de todas las zonas del arco. • Distribución del arco. • Combinación de las diferentes dinámicas y velocidades del arco; matices de transición. • Cambios de cuerda. • Dobles cuerdas y acordes.


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3- Técnica de la mano izquierda. • Afinación. • Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano izquierda. • Escalas y arpegios en dos octavas. Iniciación a las escalas y arpegios en tres octavas. • Preparación para las escalas en dobles cuerdas. • Dobles cuerdas que impliquen combinaciones de todos los dedos. • Iniciación de los acordes. • Iniciación del pizzicato. • Diferentes tipos de cambios de posición. • Diferentes tipos de vibrato y su aplicación. • Armónicos naturales y artificiales. • Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos. • Independencia y articulación de los dedos. • Extensiones del 1er y 4º dedos. • Velocidad de los dedos. • Afianzamiento de la 1ª a la 5ª posiciones.

4- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 5- Desarrollo de la lectura a primera vista. 6- Estudio del repertorio propio de este nivel.

• Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

• El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. 7- Educación para la audición musical.

• Asistencia a conciertos de todos los estilos y tipos de música. • Audiciones comparadas de grandes intérpretes.

8- Procesos y técnicas para el aprendizaje.

• Adquisición de los hábitos de estudio necesarios para este instrumento. • Formación de un sentido crítico positivo.

9- Práctica de la música en conjunto. 10-Actuación en público.

• Preparación técnica y psicológica. Material didáctico recomendado para el primer curso de grado profesional

No existe una única selección de materiales, si no que éstos se adecuarán a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno.

Escalas y arpegios • Escalas y arpegios mayores y menores de dos octavas en

todas las tonalidades. Se incluirán los arpegios de séptima.


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• Escalas cromáticas de dos octavas. • Posible iniciación a las escalas de tres octavas (se

escogerán las tonalidades más fáciles: Do M, Re M). Ejercicios, métodos y estudios

-O.SEVCIK OP.1 BOSWORTH -O.SEVCIK OP.2 BOSWORTH -BERTA VOLMER Bratschenschule Vol.II SCHOTT -H.SCRADIECK Escuela de la Técnica Vol.I CRANZ/I.M.C. -CH.DANCLA Escuela de Mecanismo Vol I. BILLAUDOT/VARIAS -B.MICHELINI Escuela de la Viola RICORDI -A.BLUMENSTENGAL Técnicas de Escalas V.I y II VIOLA WORLD PUB-E.MATEU Escalas REAL MUSICAL -F.WOHLFART Op.45 Vol.I y II I.M.C. -R.HOFMANN Op.86 IMC/KALMUS -H.E.KAYSER 36 estudios op.43 IMC/KALMUS -H.E.KAYSER 36 estudios op.20 HOFMEISTER -A.ARIAS Antología Vol I.(transc.) -H.SITT 24 estudios sobre posiciones Op.32 V.I. EULENBURG -H.SITT 26 estudios op.32 EULENBURG -E.POLO 30 estudios de dobles cuerdas RICORDI -E.KREUZ Estudios progresivos op.40 STAINER-BELL -H.SITT Estudios de dobles cuerdas op.32 V.II KUNZELMANN

Obras Obras con piano→

Conciertos→

Viola Solo→ Dúos →

- J.B.LOEILLET Sonata en Si b M IMC - H.PURCELL Suite IMC - W.FLACKTON Sonatas SCHOTT - B.MARCELLO Sonatas Varias - M.CORRETTE Sonatas SCHOTT - G.F.HAENDEL Sonata en Sol m IMC - G.FAURE Romanzas sin palabras LEDUC - G.FAURE Pavana op.50 LEDUC - E.NADUMOFF Pequeña Suite SCHOTT - B.HUMMEL Sonatina nº 1 (1971) SIMROCK G.PH.TELEMANN Concierto en Sol M Varias G.PH.TELEMANN Concierto para dos Violas Varias - C.JOUBERT Sonata facil ROBERT MARTIN - CH.HAMPE Suites RIES - J.S.BACH Suites Varias - I.PLEYEL Duos Peters - M.CORRETTE Duos Schott - P.NARDINI Duos Schott

Programa mínimo para superar el primer curso de grado profesional:


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Dos escalas de dos octavas, una mayor y otra menor melódica, cada una con sus arpegios triadas y de séptima. Quedan excluidas las escalas en primera posición, así como las escalas Do M, Do m, Re M, Re m.

Seis estudios de diferente técnica.

Cuatro obras, siendo una de ellas un concierto (mínimo una de memoria).

Debe haber interpretado en público al menos una de ellas con acompañamiento de piano.


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SEGUNDO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

Objetivos específicos del segundo curso de grado profesional

- Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable.

- Mantener una afinación correcta en la ejecución del repertorio. - Mostrar dominio en la articulación de los dedos de la mano izquierda. - Conseguir una buena colocación de la mano y de los dedos izquierdos. - Afinar las escalas y arpegios trabajados en este nivel. - Ejecutar limpiamente el movimiento del cambio de posición. - Aplicar el vibrato en los estudios y obras interpretadas. - Efectuar el ritmo con la claridad y velocidad adecuada. - Controlar las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho, la flexibilidad y el

equilibrio de los dedos de la mano derecha. - Controlar los golpes de arco a la cuerda e iniciarse y desarrollar los golpes de arco básicos

saltados. - Realizar con soltura los cambios de cuerda en los ejercicios trabajados. - Ejecutar ejercicios de acordes y de iniciación a las terceras, sextas y otros intervalos en

dobles cuerdas. - Leer a primera vista obras adecuadas a este nivel. - Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la del curso. - Comparar diferentes versiones discográficas de una misma obra. - Interpretar de memoria el repertorio trabajado en este nivel. - Demostrar buenos hábitos de estudio. - Participar en actividades colectivas que permitan la transmisión de la comunicación,

convivencia, respeto y flexibilidad personal en beneficio del grupo. Contenidos específicos del segundo curso de grado profesional

1- Postura correcta, tanto de pie como sentado. • Actitud corporal equilibrada y flexible. • Principios del movimiento y del equilibrio de las diferentes partes de ambos brazos. • Aplicación de los principios de equilibrio y del control de movimientos en la interpretación.


• Control de las articulaciones y distribución del peso del brazo derecho. • Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano derecha. • Combinaciones de los siguientes golpes de arco: Detaché, martelé, staccato, portato y

legato. • Iniciación y desarrollo de los golpes de arco saltados: Spiccato, saltillo. • Uso de todas las zonas del arco. • Distribución del arco. • Combinación de las diferentes dinámicas y velocidades del arco; matices de transición. • Cambios de cuerda. • Dobles cuerdas y acordes.

3- Técnica de la mano izquierda.


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• Afinación. • Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano izquierda. • Iniciación a las escalas y arpegios en tres octavas. • Preparación para las escalas en dobles cuerdas. • Dobles cuerdas que impliquen combinaciones de todos los dedos. • Iniciación de los acordes. • Iniciación del pizzicato. • Diferentes tipos de cambios de posición. • Diferentes tipos de vibrato y su aplicación. • Armónicos naturales y artificiales. • Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos. • Independencia y articulación de los dedos. • Extensiones del 1er y 4º dedos. • Velocidad de los dedos. • Afianzamiento de la 1ª a la 5ª posiciones. Iniciación de la 6ª y 7ª.



• El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. 7- Educación para la audición musical.


8- Procesos y técnicas para el aprendizaje.

• Adquisición de los hábitos de estudio necesarios para este instrumento. • Formación de un sentido crítico positivo.


• Preparación técnica y psicológica.

Material didáctico recomendado para el segundo curso de grado profesional


Escalas y arpegios

• Añadir al curso anterior: • Escalas y arpegios (los de 7ª incluidos) mayores y menores

de tres octavas: Do M, Re M, Mib M, Fa M, Do m, Re m.


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Ejercicios, métodos y estudios

-O.SEVCIK OP.1 BOSWORTH -O.SEVCIK OP.2 BOSWORTH -BERTA VOLMER Bratschenschule Vol.II SCHOTT -H.SCRADIECK Escuela de la Técnica Vol.I CRANZ/I.M.C. -CH.DANCLA Escuela de Mecanismo Vol I. BILLAUDOT/VARIAS -B.MICHELINI Escuela de la Viola RICORDI -A.BLUMENSTENGAL Técnicas de Escalas V.I y II VIOLA WORLD PUB-E.MATEU Escalas REAL MUSICAL -F.WOHLFART Op.45 II I.M.C. -H.E.KAYSER 36 estudios op.43 IMC/KALMUS -H.E.KAYSER 36 estudios op.20 HOFMEISTER -A.ARIAS Antología Vol I.(transc.) -H.SITT 24 estudios sobre posiciones Op.32 V.I. EULENBURG -H.SITT 26 estudios op.32 EULENBURG -E.POLO 30 estudios de dobles cuerdas RICORDI -E.KREUZ Estudios progresivos op.40 STAINER-BELL -H.SITT Estudios de dobles cuerdas op.32 V.II KUNZELMANN

Obras Obras con piano→

Conciertos→

Viola Solo→

Dúos→

- J.B.LOEILLET Sonata en Si b M IMC - H.PURCELL Suite IMC - W.FLACKTON Sonatas SCHOTT - B.MARCELLO Sonatas Varias - M.CORRETTE Sonatas SCHOTT - G.F.HAENDEL Sonata en Sol m IMC - G.FAURE Romanzas sin palabras LEDUC - G.FAURE Pavana op.50 LEDUC - E.NADUMOFF Pequeña Suite SCHOTT - B.HUMMEL Sonatina nº 1 (1971) SIMROCK G.PH.TELEMANN Concierto en Sol M Varias G.PH.TELEMANN Concierto para dos Violas Varias A.VIVALDI Concierto en Mi m Varias A.VIVALDI Concierto en Sol m Varias - CH.HAMPE Suites RIES - J.S.BACH Suites Varias - I.PLEYEL Duos Peters - M.CORRETTE Duos Schott - P.NARDINI Duos Schott - K.Stamitz Duettos.

Programa mínimo para superar el segundo curso de grado profesional:

Dos escalas de tres octavas, una mayor y otra menor melódica, cada una con sus arpegios triadas y de séptima.


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TERCER CURSO DE GRADO PROFESIONAL

Objetivos específicos del tercer curso de grado profesional

- Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable.

- Mejorar la técnica de la afinación trabajando conscientemente el oído interno. - Afinar las escalas, arpegios y ejercicios de dobles cuerdas y acordes trabajados en este

nivel. - Desarrollar la habilidad en las posiciones agudas. - Aumentar progresivamente la rapidez y claridad en los pasajes de velocidad. - Ampliar y desarrollar la técnica de las extensiones. - Aplicar los diferentes tipos de cambios de posición. - Practicar los diferentes tipos de vibrato, aplicándolos al repertorio trabajado. - Desarrollar los cambios de cuerda. - Perfeccionar los golpes de arco básicos, abordando el estudio de los golpes de arco más

complejos. - Ampliar el campo de las sonoridades, controlando el sonido a través del equilibrio entre

velocidad, punto de contacto y presión del arco. - Abordar con soltura los ornamentos, especialmente el trino, mostrando una buena

independencia de los dedos de la mano izquierda. - Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la de este ciclo. - Leer a primera vista obras adecuadas a este nivel. - Desarrollar la memoria. - Documentarse sobre el repertorio trabajado. - Conseguir soltura en la escucha y en la interpretación en grupo. - Demostrar buenos hábitos de estudio. - Demostrar desenvoltura en el escenario.

Contenidos específicos del tercer curso de grado profesional

1- Postura correcta, tanto de pie como sentado. • Actitud corporal equilibrada y flexible. • Aplicación de los principios de equilibrio y del control de movimientos en la interpretación.


• Perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco trabajados. Ampliación a nuevos golpes de arco: Baltzato, staccato volante, ricochet, trémolo…

• Uso de todas las zonas del arco. • Distribución del arco. • Combinación de las diferentes dinámicas y velocidades del arco. • Cambios de cuerda. Variolaje en tres y cuatro cuerdas. • Dobles cuerdas y acordes. Desarrollo.



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• Afinación. • Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano izquierda. • Escalas y arpegios en tres octavas. • Iniciación y desarrollo de las escalas en dobles cuerdas. • Dobles cuerdas y acordes en cambios de posición y contextos polifónicos. • Desarrollo del pizzicato. • Fluidez en los cambios de posición. • Glissando y portamento. • Desarrollo del vibrato. • Armónicos naturales y artificiales. • Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos. • Independencia y articulación de los dedos. • Extensiones de todos los dedos. • Velocidad de los dedos. • Afianzamiento de la 6ª y 7ª posiciones.



• Adecuación del fraseo a los diferentes estilos. 7- Educación para la audición musical.


8- Procesos y técnicas de aprendizaje.

• Afianzamiento de los hábitos de estudio necesarios para este instrumento. • Formación de un sentido crítico positivo.


• Preparación técnica y psicológica. Material didáctico recomendado para el tercer curso de grado profesional



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Escalas y arpegios - Escalas y arpegios de tres octavas hasta cuatro alteraciones en

la armadura (sostenidos y bemoles), con aplicación de golpes de arco (detaché, legato, martelé, staccato, spiccato) y ritmos.

- Escalas cromáticas en tres octavas. - Escalas y arpegios de una octava sobre una cuerda. - Posible iniciación a las escalas en dobles cuerdas más sencillas. - Escalas en armónicos.


-O.SEVCIK OP.1 BOSWORTH -O.SEVCIK OP.2 BOSWORTH -O.SEVCIK OP.8 BOSWORTH -BERTA VOLMER Bratschenschule Vol.II SCHOTT -H.SCRADIECK Escuela de la Técnica Vol.I CRANZ/I.M.C. -CH.DANCLA Escuela de Mecanismo Vol I. BILLAUDOT/VARIAS -E.MATEU Escalas REAL MUSICAL -C. LEQUIEN Escalas y arpegios BILLADOUT -I.GALAMIAN Tecnica contemporanea Galaxy music -C.FLESCH Sistema de escalas CARL FISCHER -H.E.KAYSER 36 estudios op.20 HOFMEISTER -A.ARIAS Antología Vol II.(transc.) -H.SITT 24 estudios sobre posiciones Op.32 EULENBURG -H.SITT 26 estudios op.32 EULENBURG -E.POLO 30 estudios de dobles cuerdas RICORDI -R.KREUTZER 42 Estudios Ricordi -B.VOLMER Estudios SCHOTT

Obras Viola solo→ Viola con piano→

Conciertos→

- G.TELEMANN: Fantasías para viola solo MAC.GINNIS - J.S.BACH Suites Varias. - A.CORELLI Sonatas Varias - K.STAMITZ Sonatas Varias -J.H.FIOCCO Allegro Varias -P.NARDINI Sonata CRANZ -S :RACHMANINOF Vocalise op.34 IMC -J.W.KALIWODA 6 Nocturnos Varias -H.SIIT Album Leaves op. 31 IMC -P.HINDEMITH Meditacion SCHOTT -A.VIVALDI Conciertos -K.Ph.E.Bach Concierto en Si b M BREIKOPF -K.DITTERSDORF Concierto en Fa M SCHOTT -J.C.BACH Concierto en Do m Varias. -J.SCHUBERT Concierto Varias


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Programa mínimo para superar el tercer curso de grado profesional:

Dos escalas de tres octavas, una mayor y otra menor melódica, cada una con sus arpegios triadas y de séptima. Se realizarán con sus respectivas escalas cromáticas. Las escalas se habrán trabajado tanto en legato como con otros golpes de arco y ritmos siendo el tempo aproximado de θ = 100.





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CUARTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

Objetivos específicos del cuarto curso de grado profesional

- Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable.

- Mejorar la técnica de la afinación trabajando conscientemente el oído interno. - Afinar las escalas, arpegios y ejercicios de dobles cuerdas y acordes trabajados en este

nivel. - Desarrollar la habilidad en las posiciones agudas. - Aumentar progresivamente la rapidez y claridad en los pasajes de velocidad. - Ampliar y desarrollar la técnica de las extensiones. - Aplicar los diferentes tipos de cambios de posición. - Practicar los diferentes tipos de vibrato, aplicándolos al repertorio trabajado. - Desarrollar los cambios de cuerda. - Perfeccionar los golpes de arco básicos, abordando el estudio de los golpes de arco más

complejos. - Ampliar el campo de las sonoridades, controlando el sonido a través del equilibrio entre

velocidad, punto de contacto y presión del arco. - Abordar con soltura los ornamentos, especialmente el trino, mostrando una buena

independencia de los dedos de la mano izquierda. - Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la de este ciclo. - Leer a primera vista obras adecuadas a este nivel. - Desarrollar la memoria. - Documentarse sobre el repertorio trabajado. - Conseguir soltura en la escucha y en la interpretación en grupo. - Demostrar buenos hábitos de estudio. - Demostrar desenvoltura en el escenario.

Contenidos específicos del cuarto curso de grado profesional



• Perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco trabajados. Ampliación a nuevos golpes de arco: Baltzato, staccato volante, ricochet, trémolo…

• Uso de todas las zonas del arco. • Distribución del arco. • Combinación de las diferentes dinámicas y velocidades del arco. • Cambios de cuerda. Variolaje en tres y cuatro cuerdas. • Dobles cuerdas y acordes. Desarrollo.



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• Afinación. • Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano izquierda. • Escalas y arpegios en tres octavas. • Desarrollo de las escalas en dobles cuerdas. • Dobles cuerdas y acordes en cambios de posición y contextos polifónicos. • Desarrollo del pizzicato. • Fluidez en los cambios de posición. • Glissando y portamento. • Desarrollo del vibrato. • Armónicos naturales y artificiales. • Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos. • Independencia y articulación de los dedos. • Extensiones de todos los dedos. • Velocidad de los dedos. • Afianzamiento de la 6ª y 7ª posiciones.



• Adecuación del fraseo a los diferentes estilos. 7- Educación para la audición musical.


8- Procesos y técnicas de aprendizaje.

• Afianzamiento de los hábitos de estudio necesarios para este instrumento. • Formación de un sentido crítico positivo.


• Preparación técnica y psicológica.

Materiales recomendados para el cuarto curso de grado profesional


Escalas y arpegios Añadir a las del curso anterior:

- Escalas en dobles cuerdas, en terceras, sextas y octavas (1er y 4º dedos).


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Ejercicios, métodos y estudios Ejercicios, métodos y estudios

-O.SEVCIK OP.2 BOSWORTH -O.SEVCIK OP.8 BOSWORTH -O.SEVCIK OP.9 BOSWORTH -BERTA VOLMER Bratschenschule Vol.II SCHOTT -H.SCRADIECK Escuela de la Técnica Vol.I CRANZ/I.M.C. -CH.DANCLA Escuela de Mecanismo Vol I. BILLAUDOT/VARIAS -E.MATEU Escalas REAL MUSICAL -C. LEQUIEN Escalas y arpegios BILLADOUT -I.GALAMIAN Tecnica contemporanea Galaxy music -C.FLESCH Sistema de escalas CARL FISCHER -A.B.BRUNI Estudios SCHOTT -A.ARIAS Antología Vol II.(transc.) -H.SITT 24 estudios sobre posiciones Op.32 EULENBURG -H.SITT 26 estudios op.32 EULENBURG -E.POLO 30 estudios de dobles cuerdas RICORDI -R.KREUTZER 42 Estudios Ricordi -B.VOLMER Estudios SCHOTT

Obras Viola solo→ Viola con piano→ Conciertos→

- G.TELEMANN: Fantasías para viola solo MAC.GINNIS - J.S.BACH Suites Varias. - K.STAMITZ Sonatas Varias -A.STAMITZ Sonata en Si b M SCHOTT -P.NARDINI Sonata CRANZ -S :RACHMANINOF Vocalise op.34 IMC -J.W.KALIWODA 6 Nocturnos Varias -H.SIIT Album Leaves op. 31 IMC -P.HINDEMITH Meditacion SCHOTT - P.HINDEMITH Trauermusic SCHOTT -A.GLAZUNNOF Elegia IMC -J.C.BACH Concierto en Do m Varias. -J.SCHUBERT Concierto SCHOTT -K.F.ZELTER Concierto en Re M PETERS -G.F.HAENDEL Concierto en Si m ESGHIG

Programa mínimo para superar el cuarto curso de grado profesional:

Dos escalas de tres octavas (una mayor y otra menor) con sus respectivos arpegios triadas y de séptima. Las escalas se habrán trabajado tanto en legato como con otros golpes de arco y ritmos siendo el tempo aproximado de θ = 100. Se realizarán con sus respectivas escalas cromáticas y en armónicos.

Asimismo se habrán trabajado un mínimo de dos escalas en dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas) correspondientes o no a las dos tonalidades de las escalas trabajadas.


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Cuatro obras, siendo una de ellas un concierto (mínimo una de memoria). Debe haber interpretado en público al menos una de ellas con acompañamiento de piano.


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QUINTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

Objetivos específicos del quinto curso de grado profesional

- Controlar el equilibrio corporal, teniendo flexibilidad de movimientos y ritmo estable en la interpretación del repertorio.

- Dominar la afinación en el repertorio trabajado. - Demostrar desenvoltura en la afinación de las dobles cuerdas, pasajes agudos, de velocidad

y en los armónicos. - Ejecutar correctamente los cambios de posición. - Controlar la ejecución de todos los golpes de arco y cambios de sonido en las dobles

cuerdas y acordes. - Demostrar madurez técnica y musical para ser capaz de digitar y articular las obras

correctamente. - Conocer las obras más representativas del repertorio violinístico. - Interpretar obras de todas las épocas y estilos. - Analizar formal y armónicamente las obras a interpretar. - Mostrar habilidad en la lectura a primera vista. - Tener control de la memoria en la interpretación de obras. - Mostrar madurez en la interpretación y comunicación en público, tanto en grupo como

individualmente.

Contenidos específicos del quinto curso de grado profesional



• Perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco. • Adquisición de criterio para un uso racional del arco. • Desarrollo de diferentes tipos de variolaje. • Dobles cuerdas y acordes dentro de un contexto polifónico.


• Desarrollo de la afinación, especialmente en los pasajes de posiciones agudas y con digitaciones complejas.

• Escalas y arpegios en tres y en cuatro octavas. • Desarrollo de las escalas en dobles cuerdas. • Dobles cuerdas y acordes dentro de un contexto polifónico y en cambios de posición.

Progresiones de acordes. • Pizzicato en combinación con el arco. • Desarrollo de los cambios de posición. • Desarrollo del glissando y del portamento. • Vibrato; su aplicación en función del estilo de la obra. • Armónicos naturales y artificiales.


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• Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos; dobles trinos. • Independencia y articulación de los dedos. • Velocidad de los dedos. • Desarrollo de todas las posiciones.



• El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. • Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y

efectos. 7- Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes

indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

8- Educación para la audición musical.


9- Procesos y técnicas de aprendizaje. • Autonomía en el estudio. Conocimiento de las diferentes vías para resolver problemas. • Autoevaluación en el aula, en el estudio diario y en las actuaciones en público.

10-Práctica de la música en conjunto. 11-Actuación en público.

• Técnicas de concentración, relajación, visualización y sugestión positiva de cara a la actuación en público.

Material didáctico recomendado para el quinto curso de grado profesional


Escalas y arpegios - Escalas y arpegios de tres octavas en todas las tonalidades con

golpes de arco y ritmos aplicados. - Escalas cromáticas en tres octavas. - Escalas y arpegios de una octava sobre una cuerda, aplicado a

las cuatro cuerdas. - Escalas de dos octavas en dobles cuerdas, en terceras, sextas y

octavas (1er y 4º dedos).Trabajar en detaché y legato.


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- Escalas en armónicos. Ejercicios, métodos y estudios Ejercicios, métodos y estudios

-O.SEVCIK OP.2 BOSWORTH -O.SEVCIK OP.8 BOSWORTH -O.SEVCIK OP.9 BOSWORTH -BERTA VOLMER Bratschenschule Vol.II SCHOTT -H.SCRADIECK Escuela de la Técnica Vol.I CRANZ/I.M.C. -CH.DANCLA Escuela de Mecanismo Vol I. BILLAUDOT/VARIAS -E.MATEU Escalas REAL MUSICAL -C. LEQUIEN Escalas y arpegios BILLADOUT -I.GALAMIAN Tecnica contemporanea Galaxy music -C.FLESCH Sistema de escalas CARL FISCHER -A.B.BRUNI Estudios SCHOTT -A.ARIAS Antología Vol II.(transc.) -H.SITT 24 estudios sobre posiciones Op.32 EULENBURG -H.SITT 26 estudios op.32 EULENBURG -E.POLO 30 estudios de dobles cuerdas RICORDI -R.KREUTZER 42 Estudios Ricordi -B.VOLMER Estudios SCHOTT

Obras Viola solo→

Viola con piano→ Conciertos→

-G. TELEMANN Fantasias -M. REGER Suites -J.S.BACH Suites -J.S. BACH Sonatas y partitas Sonatas a criterio del profesor como: M.GLINKA, J.S. BACH, A. RUBINSTEIN, B.MARTINU. -M.BRUCH Romanza -S. GOLSTAN Arioso y Allegro - I. PLEYEL -K.STAMITZ -H.HOFFMEISTER -H.SIIT -W.A. MOZART Sinfonía Concertante

Programa mínimo para superar el quinto curso de grado profesional:

Dos escalas de tres octavas (una mayor y otra menor) escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios triadas y de séptima. Las escalas se habrán trabajado tanto en legato como con otros golpes de arco y ritmos. Se realizarán con sus respectivas escalas cromáticas, escalas en armónicos y escalas en dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas).


Cuatro obras, de las cuales al menos una debe ser un Concierto y otra una obra para violín

sólo (una Fantasía completa de Telemann o un movimiento de las Sonatas y Partitas de Bach). Debe haber interpretado en público al menos una de ellas de memoria.


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SEXTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

Objetivos específicos del sexto curso de grado profesional

- Controlar el equilibrio corporal, teniendo flexibilidad de movimientos y ritmo estable en la interpretación del repertorio.

- Dominar la afinación en el repertorio trabajado. - Demostrar desenvoltura en la afinación de las dobles cuerdas, pasajes agudos, de velocidad

y en los armónicos. - Ejecutar correctamente los cambios de posición. - Controlar la ejecución de todos los golpes de arco y cambios de sonido en las dobles

cuerdas y acordes. - Demostrar madurez técnica y musical para ser capaz de digitar y articular las obras

correctamente. - Conocer las obras más representativas del repertorio violinístico. - Interpretar obras de todas las épocas y estilos. - Analizar formal y armónicamente las obras a interpretar. - Mostrar habilidad en la lectura a primera vista. - Tener control de la memoria en la interpretación de obras. - Mostrar madurez en la interpretación y comunicación en público, tanto en grupo como

individualmente.

Contenidos específicos del sexto curso de grado profesional



• Perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco. • Adquisición de criterio para un uso racional del arco. • Desarrollo de diferentes tipos de variolaje. • Dobles cuerdas y acordes dentro de un contexto polifónico.


• Desarrollo de la afinación, especialmente en los pasajes de posiciones agudas y con digitaciones complejas.

• Escalas y arpegios en tres y en cuatro octavas. • Desarrollo de las escalas en dobles cuerdas. • Dobles cuerdas y acordes dentro de un contexto polifónico y en cambios de posición.

Progresiones de acordes. • Pizzicato en combinación con el arco. • Desarrollo de los cambios de posición. • Desarrollo del glissando y del portamento. • Vibrato; su aplicación en función del estilo de la obra. • Armónicos naturales y artificiales.


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• Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos; dobles trinos. • Independencia y articulación de los dedos. • Velocidad de los dedos. • Desarrollo de todas las posiciones.



• El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. • Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y

efectos. 7- Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes

indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

8- Educación para la audición musical.


9- Procesos y técnicas de aprendizaje. • Autonomía en el estudio. Conocimiento de las diferentes vías para resolver problemas. • Autoevaluación en el aula, en el estudio diario y en las actuaciones en público.

10-Práctica de la música en conjunto. 11-Actuación en público.

• Técnicas de concentración, relajación, visualización y sugestión positiva de cara a la actuación en público.

Materiales recomendados para el sexto curso de grado profesional


Escalas y arpegios - Añadir al curso anterior: - Escalas y arpegios en cuatro octavas. - Iniciación a las escalas en octavas digitadas y décimas.


-O.SEVCIK OP.2 BOSWORTH -O.SEVCIK OP.8 BOSWORTH -O.SEVCIK OP.9 BOSWORTH -BERTA VOLMER Bratschenschule Vol.II SCHOTT


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-H.SCRADIECK Escuela de la Técnica Vol.I CRANZ/I.M.C. -CH.DANCLA Escuela de Mecanismo Vol I. BILLAUDOT/VARIAS -E.MATEU Escalas REAL MUSICAL -C. LEQUIEN Escalas y arpegios BILLADOUT -I.GALAMIAN Tecnica contemporanea Galaxy music -C.FLESCH Sistema de escalas CARL FISCHER -A.B.BRUNI Estudios SCHOTT -A.ARIAS Antología Vol II.(transc.) -H.SITT 24 estudios sobre posiciones Op.32 EULENBURG -H.SITT 26 estudios op.32 EULENBURG -E.POLO 30 estudios de dobles cuerdas RICORDI -R.KREUTZER 42 Estudios Ricordi -B.VOLMER Estudios SCHOTT

Obras Viola solo→ Viola con piano→

Conciertos→

-G. TELEMANN Fantasias -M. REGER Suites -J.S.BACH Suites -J.S. BACH Sonatas y partitas Sonatas a criterio del profesor como: M.GLINKA, J.S. BACH, A. RUBINSTEIN, B.MARTINU. -M.BRUCH Romanza -S. GOLSTAN Arioso y Allegro - I. PLEYEL -K.STAMITZ -H.HOFFMEISTER -H.SIIT - -W.A. MOZART Sinfonía Concertante

Programa mínimo para superar el sexto curso de grado profesional:

Dos escalas de tres o cuatro octavas (una mayor y otra menor) escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios triadas y de séptima. Las escalas se habrán trabajado tanto en legato como con otros golpes de arco y ritmos. Se realizarán con sus respectivas escalas cromáticas, escalas en armónicos y escalas en dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas).


Cuatro obras, de las cuales al menos una debe ser un Concierto. Asimismo se trabajarán,

como mínimo, dos movimientos contrastados de las Sonatas y Partitas de Bach. Debe haber interpretado en público al menos una de ellas de memoria.


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ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

El alumno que, habiendo perdido el derecho a la evaluación continua o que no siendo evaluado positivamente durante la misma, esté interesado en acceder al curso siguiente deberá interpretar ante un tribunal un programa de examen cuyo nivel deberá corresponder al curso en el que está matriculado, según los contenidos que aparecen en esta programación. Este programa será elaborado por el profesor tutor del alumno en función de los aspectos técnicos y/o interpretativos que considere deban ser superados. Esta prueba se realizará el mes de junio, en el día, lugar y hora establecido por el centro o, en su caso, por el profesor correspondiente.

EVALUACIÓN

Criterios de Evaluación

1– Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2– Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar loa conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3– Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4– Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

5– Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.


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6– Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

7– Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

8– Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

Procedimiento de Evaluación

CUÁNDO

De acuerdo con el proyecto curricular del centro, se realizarán 2 o 3 audiciones, conforme a los criterios de valoración del grado.

QUÉ

Las audiciones estarán integradas por:

- Contenidos técnicos (Técnica) - Contenidos Técnico-Interpretativos (Estudios) - Contenidos Interpretativos (Obras)

POR QUIÉN

Por los profesores que se establezca en el proyecto curricular de centro o el Departamento de Cuerda del Centro y teniendo en cuenta los criterios de evaluación del grado.

Autoevaluación

Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto evaluación y la co-evaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos, y con ello su implicación responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a crear elementos de elaboración de juicios y criterios personales sobre los distintos aspectos musicales a los que está accediendo, que les permitirán, crear su propia visión de la música y de su instrumento.

Debe considerarse la clase colectiva y/ o la audición colectivas, “como un medios básicos para que los alumnos participen en dicha auto evaluación”


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Instrumentos de la Evaluación

1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los alumnos y alumnas, que puede obtenerse de los historiales de éstos (datos como edad, circunstancias personales, expediente académico, condiciones socio-familiares, etc.), de entrevistas a los padres o mediante preguntas directas en clase sobre la situación personal del aprendizaje. Esta tarea ha de repetirse cada vez que se inicia un nuevo período de programación. En todo caso supone obtener información útil para el profesor.

2.- REVISION.- Supone el contraste de las programaciones anteriores, reflexión crítica y discusión.

3.- ENSAYO DE PREVISION.- En todo caso cualquier sistema debe considerarse de manera informal: Notas trimestrales o escritas en hojas, blocks o sobre el cuaderno de programación de cada alumno. Además debe interrogarse sobre lo que se quiere saber.

En todo caso debe considerarse como criterio básico de evaluar, el grado de interés y de implicación del alumno en la actividad y el conjunto del trabajo realizado.

PROGRAMACION DE VIOLA DE GRADO ELEMENTAL

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