Programacion Temporada 2015-2016 en pdf

Ernesto Caballero

Amiga espectadora, amigo espectador:

Antes de nada, quiero darte las gracias por tu colaboración: los índices deasistencia de la temporada que ahora termina, así como tu activa participaciónen las actividades que completan la exhibición de espectáculos, nos animan yreafirman en el trabajo que estamos realizando.

Una vez más, el programa que te propongo se caracteriza por la variedad depropuestas teniendo como eje vertebrador los distintos eslabones queconforman el repertorio español contemporáneo. De este modo, vamos a tenerocasión de disfrutar de clásicos como Arniches, Pardo Bazán, García Lorca yMax Aub, así como obras de autores vivos de diversas generaciones comoJuan Mayorga, Lourdes Ortiz, Jesús Campos, Patxo Telleria, María FernándezAche, Carolina África, Denise Despeyroux, Alberto Morcillo, Lucía Miranda,Alberto Conejero y Carolina Román; estos dos últimos regresan a nuestrosescenarios tras el éxito cosechado la pasada temporada.

Otro éxito y su consiguiente reposición será El testamento de María,monólogo de Colm Tóibín interpretado por Blanca Portillo. Y ya en la línea delgran teatro de repertorio internacional, tres títulos: Los hermanos Karamázov,de Fiódor Dostoievski; La rosa tatuada, de Tennessee Williams y La vida deGalileo, de Bertolt Brecht.

Nuestra propuesta la completa el ciclo Una mirada al mundo dedicado alteatro producido en otros lugares del mundo, y del que cabe destacar la visitade un ilustre habitual: el director británico Declan Donellan y su compañíaCheek by Jowl, que nos ofrecerá Cuento de invierno, de Shakespeare. Y paraterminar, otra iniciativa instaurada hace cuatro años para dar visibilidad acreadores con discapacidad: el festival Una mirada diferente que tiene comoobjetivo mostrar el valor añadido de la diferencia en escena.

Es de justicia decir que toda esta ingente oferta no hubiera sido posible sinla colaboración de entidades, compañías, productoras y profesionalesfuertemente comprometidos con la consolidación de un teatro público decalidad. A su esfuerzo se añade el de los equipos técnicos y de gestión del CDNque en estos difíciles momentos están dando lo mejor de sí en una labor tanprimordial como poco reconocida. Gracias, desde aquí, a todos ellos.

Y gracias, naturalmente, a ti, protagonista de la fiesta. Nos vemos en elteatro.

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CentroDramáticoNacional

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EL SUEÑO DE UNA NOCHE DEVERANO

LOS CACIQUES

INSOLACIÓN

CUENTO DE INVIERNO

... Y LA CASA CRECÍA

LA ROSA TATUADA

de William ShakespeareDirección: Jung-Ung YangProducción: Yohangza TheatreCompany (Corea del Sur)

de Carlos ArnichesDirección: Ángel Fernández MontesinosProducción: Siempre Teatro S.L.

de Emilia Pardo BazánVersión: Pedro VílloraDirección: Luis LuqueProducción: Producciones Faraute

de William Shakespeare Dirección: Declan DonnellanProducción: Cheek by Jowl (ReinoUnido) en coproducción con TheBarbican (Londres); Les Gémeaux/Sceaux / Scène Nationale; GrandThéâtre de Luxembourg; PiccoloTeatro di Milano-Teatro d’Europa;Chicago Shakespeare Theater yCentro Dramático Nacional

Texto y dirección: Jesús Campos GarcíaProducción: Centro Dramático Nacional

de Tennessee WilliamsDirección: Carme PortaceliProducción: Centro Dramático Nacional

Jueves 24 a domingo 27 de septiembre de 2015Una mirada al mundo

Viernes 9 de octubrea domingo 22 de noviembrede 2015

Jueves 10 de diciembre de 2015a domingo 24 de enero de 2016

Miércoles 10 a domingo 14 de febrero de 2016Una mirada al mundo

Viernes 4 de marzo a domingo 10 de abril de 2016

Viernes 29 de abril a domingo 19 de juniode 2016

LA PIEDRA OSCURA

ESCRITOS EN LA ESCENA I

BANGKOK

LOS DRAMÁTICOS ORÍGENESDE LAS GALAXIAS ESPIRALES

COCINA

de Alberto ConejeroDirección: Pablo MessiezCoproducción: Centro DramáticoNacional y LAZoNA

Producción: Centro Dramático Nacional

Texto y dirección:Antonio Morcillo LópezCoproducción: Centro DramáticoNacional, La Villarroel y Grec 2015Festival de Barcelona

Texto y dirección:Denise DespeyrouxProducción: Centro Dramático Nacional

de María Fernández AcheDirección: Will KeenProducción: Centro Dramático Nacional

Viernes 18 de septiembrea domingo 18 de octubrede 2015

Viernes 30 de octubre a domingo 29 de noviembre de 2015

Miércoles 9 a domingo 20 de diciembre de 2015

Miércoles 9 de marzo a domingo 10 de abril de 2016

Miércoles 13 de enero a domingo 21 de febrerode 2016

ESCRITOS EN LA ESCENA II

ADENTRO

Producción: Centro Dramático Nacional

de Carolina RománDirección: Tristán UlloaCoproducción: Centro DramáticoNacional y Adentro Teatro

Miércoles 8 a domingo 19 de junio de 2016

Miércoles 20 de abril a domingo 22 de mayo de 2016

Teatro María Guerrero


Salade la Princesa

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DARLING

SPLENDID’S

LOS HERMANOS KARAMÁZOV

LA VIDA DE GALILEO

ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS

UNA MIRADA DIFERENTE

EL LABERINTO MÁGICO

TITERESCENA

LABORATORIO RIVAS CHERIF

ESCUELA DEL ESPECTADOR

de Ricci / ForteDirección: Stefano Ricci y Gianni ForteProducción: Romaeuropa Festival ySnaporazverein en coproduccióncon Théâtre MC93 Bobigny / FestivalLe Standard Idéal, CSS TeatroStabile di innovazione del FVG yFestival delle Colline Torinesi

de Jean GenetDirección: Arthur NauzycielProducción: Centre DramatiqueNational orléans / Loiret / Centre(Francia)

de Fiódor DostoievskiVersión: José Luis ColladoDirección: Gerardo Vera Producción: Centro Dramático Nacional

de Bertolt BrechtVersión y dirección: Ernesto CaballeroProducción: Centro Dramático Nacional

de Federico García LorcaDirección: Ricardo IniestaCoproducción: Centro DramáticoNacional y Atalaya-TNT

de Max AubVersión: José Ramón FernándezDirección: Ernesto CaballeroProducción: Centro Dramático Nacional

Viernes 23 a domingo 25 de octubre de 2015Una mirada al mundo

Jueves 29 de octubre a domingo 1 de noviembre de 2015Una mirada al mundo

Viernes 20 de noviembrede 2015a domingo 10 de enerode 2016

Viernes 29 de eneroa domingo 20 de marzode 2016

Viernes 1 de abrila domingo 15 de mayo de 2016

Viernes 20a domingo 29 de mayode 2016

Martes 7 de junioa domingo 10 de juliode 2016

Sala El Mirlo BlancoSeptiembre de 2015 a junio de 2016

LA GAVIOTA de Anton ChéjovDirección: oskaras KoršunovasProducción: oskaras KoršunovasTheatre (oKT, Teatro Municipal deVilna, Lituania)

Viernes 16 a domingo 18 de octubre de 2015Una mirada al mundo

TRILOGÍA SOBRE ALGUNOSASUNTOS DE FAMILIA

Texto y dirección: Jorge Hugo MarínProducción: Compañía Teatral La Maldita Vanidad (Colombia)

Jueves 8a sábado 10 de octubrede 2015Una mirada al mundo

II JORNADAS DE PLÁSTICATEATRAL

Laboratorio Rivas Cherif Miércoles 16a sábado 19 de septiembrede 2015

REIKIAVIK

NORA, 1959

PÁNCREAS

VERANO EN DICIEMBRE

EL TESTAMENTO DE MARÍA

Texto y dirección: Juan MayorgaProducción: EntrecajasProducciones Teatrales

Texto y dirección: Lucía MirandaColaboración Laboratorio RivasCherif (CDN) y Laboratorio deCreación (LAZoNAKUBIK)

de Patxo TelleriaDirección: Juan Carlos Rubio Coproducción: Centro DramáticoNacional y Concha BustoProducción y Distribución

Texto y dirección: Carolina ÁfricaProducción: La Belloch Teatro

de Colm TóibínDirección: Agustí VillarongaCoproducción: Centro DramáticoNacional, Testamento, Grec 2014Festival de Barcelona y Avance PT

Miércoles 23 de septiembrea domingo 1 de noviembrede 2015

Jueves 12a domingo 22 de noviembrede 2015

Viernes 11 de diciembrede 2015a domingo 24 de enerode 2016

Miércoles 3a domingo 21 de febrerode 2016

AQUILES Y PENTESILEA de Lourdes OrtizDirección: Santiago SánchezProducción: Centro Dramático Nacional

Viernes 8 de abrila domingo 15 de mayode 2016

LECTURAS DRAMATIZADASGRIEGAS

de Lena Kitsopulu, AndreasFlourakis y Yannis KalavrianosDirección: Juana Casado, Juanollero y Claudia Tobo

Jueves 1 a domingo 4 de octubre de 2015Una mirada al mundo

LECTURAS DRAMATIZADASBRASILEÑAS

de Paulo Santoro, Newton Moreno,Pedro Bricio y Silvia GomesDirección: Juana Casado, Juanollero y Claudia Tobo

Distintas actividades a lo largo dela temporada

Jueves 8 a domingo 11 de octubre de 2015Una mirada al mundo

LECTURAS DRAMATIZADASRUSAS: POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑOL

de Ivan Vyrypaev, MaximChertanov y Yarolava PulinovichDirección: Mikhail Rakhklin. YuriKravets y Marina Brusnikina

Martes 20 de octubrea sábado 7 de noviembre de 2015Una mirada al mundo

Viernes 26 de febrero a domingo 20 de marzode 2016

Teatro Valle-Inclán


SalaFrancisco Nieva

Teatro Valle-Inclán SalaEl Mirlo Blanco

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Jueves 24 a domingo 27 de septiembre

2015 Teatro María Guerrero

Una mirada al mundo

Tras haber sido presentado ennumerosos festivales internacionalesentre los que destaca su presentacióndurante las olimpiadas culturales conmotivo de los Juegos olímpicos deLondres 2012 en el Globe de esaciudad, por fin llega a España estareputadísima versión del clásicoshakespeariano, muy respetuosa con suespíritu tradicional y a la vez muyimpregnada de la cultura oriental. Nos lapresenta la compañía coreana Yohangza

Theatre Company de la mano de sudirector Jung-Ung Yang.

Yohangza significa «viajero» y estaes la marca distintiva de la ya clásicacompañía coreana fundada en 1997 quedesde entonces ha estado presente enmultitud de países con sus propuestasque entremezclan danza, percusión yvoz. Una invitación a viajar a través delpasado y el futuro más experimental,anclados sin embargo en la más puratradición del teatro oriental.

deWilliam Shakespeare

DirecciónJung-Ung Yang

ProducciónYohangza Theatre Company(Corea del Sur)


RepartoChan-Hee ChoHa-Jin ParkHyun-Seok ChangJi-Youn KimJin-Gon KimJin-Kyung LeeKyoung-Hoon ChoiSeung-Hae Nam

EscenografíaEun-Kyu LeeCoreografíaYun-Jung LeeVestuarioMyoung-Ah LeeMúsicaEun-Jung Kim

Idioma:Coreano con sobretítulos en castellano

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Viernes 9 de octubrea domingo 22 de noviembre


Jueves 10 de diciembrede 2015

a 24 de enerode 2016


de Carlos Arniches

DirecciónÁngel Fernández Montesinos

ProducciónSiempre Teatro SL

de Emilia Pardo Bazán

DirecciónLuis LuqueVersiónPedro Víllora

ProducciónProducciones Faraute

En un pequeña ciudad de España, unpartido político y su alcalde llevan másde treinta años ejerciendo el caciquismoy la corrupción. Se les notifica la llegadade un inspector del gobierno, que debeanalizar sus cuentas. El alcalde,siguiendo su tendencia natural, sepropone comprar la voluntad delinspector con todo tipo de agasajos,homenajes, regalos y dinero. Sinembargo, aparecen en la ciudad unsobrino y su tío, con intención de solicitarla mano de la sobrina del alcalde. Éstosson confundidos por el inspector delgobierno, provocando todo tipo dedivertidos malentendidos.

RepartoVíctor AncionesMarisol AyusoJuan CalotFernando CondeÓscar HernándezAlejandro NavamuelElena RománRaúl SanzJuan Jesús Valverde

VersiónJuanjo Seoane / Ángel F. MontesinosEscenografía y vestuarioAlfonso BarajasIluminaciónJuan Gómez-CornejoVideoescenaÁlvaro Luna

¿La naturaleza frente al hombre? ¿Larazón frente a lo que llamamos corazón?¿Norma social frente a la libertadindividual? ¿Norte o sur? ¿La luz del solo la falta de ella? Estas preguntas nacenen el corazón de esta historia de amor.Benditas historias de amor que noshacen soñar que el entendimiento y lapasión son posibles. Emilia Pardo Bazánnos brinda su Historia amorosa con gransentido del humor y de fina ironía paraque podamos seguir comprendiendo lahistoria de las mujeres en España. Paraentender el escándalo con la publicaciónde la novela Insolación hay que pensar

que los finales del diecinueve todavía erauna época lesiva para las mujeres.Mientras las potencias de la naturalezason testigo de la aventura de esta mujerun siglo nuevo va a acontecer. Pareceque el alma de nuestra protagonistaquiere abrirse paso como si desearaadelantarse a todas esas mujeres que enel nuevo siglo lucharán (pacíficamente)por decidir libremente a quién aman enesta vida. Nosotros no rescatamos laoscuridad de la España de finales delsiglo diecinueve, rescatamos su pasión ysu luz, que también hubo mucha.

Luis Luque

RepartoMaría AdánezChema LeónJosé Manuel PogaPepa Rus

EscenografíaMonica BoromelloIluminaciónJuan Gómez-CornejoVestuarioAlmudena RodríguezMúsicaLuis Miguel Cobo

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Miércoles 10a domingo 14 de febrero


Una mirada al mundo

Viernes 4 de marzo a a domingo 10 de abril


deWilliam Shakespeare

DirecciónDeclan Donnellan

ProducciónCheek by Jowlen coproducción conThe Barbican (Londres); Les Gémeaux /Sceaux / Scène Nationale; GrandThéâtre de Luxembourg; Piccolo Teatrodi Milano-Teatro d’Europa; ChicagoShakespeare Theater y CentroDramático Nacional

Texto, escenografía y direcciónJesús Campos García

ProducciónCentro Dramático Nacional

Tras varios años en los que el CDN hapresentado los trabajos de DeclanDonnellan con compañías francesas yrusas en sus respectivos idiomas,tenemos ahora la ocasión de volver adisfrutar de Donnellan en su idiomaoriginal con su mítica compañía Cheekby Jowl, que nos presenta latragicomedia de tintes pastoriles Winter’sTale (Cuento de invierno). El CDNparticipa como coproductor en estaambiciosa producción, como ya lo hizoen Measure for Measure (Medida pormedida), la creación anterior de lacompañía.

Una de las grandes obras deShakespeare, Cuento de invierno,aunque escrito en la misma época que

La tempestad, rompe con todas lasreglas aplicadas en esta última. Nosapartamos de la unidad de tiempo, lugary acción para recorrer Europa ymovernos de corte en corte y de país enpaís, de la alta tragedia a la farsa, a lolargo de un periodo de catorce años.

Cuento de invierno nos habla de unrey delirante y paranoico que destruye asu familia. Pero éste es el nuevoShakespeare, que acaba de terminar susgrandes tragedias y su dura lucha por laredención. La oscuridad inicial cede elpaso a la alegría mientras el Tiempoarrastra a los personajes a una pasmosaconclusión. Hay atisbos de esperanza.

Idioma:Inglés con sobretítulos en castellano

… y la casa crecía. Crecer, en sí, notendría que ser malo. «Creced ymultiplicaos» –dice la Biblia. «Sí, pero notanto» –le diría yo. Y es que la casa crecede forma incontrolada; y crecer sincontrol puede ser cancerígeno. Escancerígeno. Así es como ha crecido elmundo del dinero: sin control. Desde quees electrónico, hay más dinero que cosasque comprar. Y ahí andan los ricos,desesperados, buscando en quégastarlo. Cuánta abundancia, cuántopoderío. Sí, el mundo es un disfrute paraquien lo disfruta. No sé de qué se quejanlos que lo tienen que limpiar.

Y advierto que es una comedia.Quiero decir con esto que habrá quien sería, aunque la cosa no sea para reírse.Allá ellos. Que rían, que rían cuantoquieran. Mientras puedan.

Jesús Campos García

Reparto Nicolás DueñasAna MarzoaMiguel PalenzuelaYailene SierraSamuel Viyuelay otros

Iluminación Juan Gómez-CornejoMúsicaTomás MarcoEspacio sonoroPedro Baselga VideoescenaÁlvaro Luna

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Salade la Princesa

Viernes 29 de abril a domingo 19 de junio


de Tennessee Williams

DirecciónCarme Portaceli


Tennessee Williams nos cuenta lahistoria de una mujer que ha perdido asu marido y decide encerrarse aguardarle luto para siempre. Productode una educación estructurada ytradicional está convencida de que esoes lo que hay que hacer. Ella vive segúnlas normas impuestas sin ser conscientede que justamente esa es la causa de susufrimiento.

Además, Serafina es inmigrante yconsigue el respeto de sus vecinos conun comportamiento “intachable”. Peropoco a poco descubre la hipocresía desu vida y, sin proponérselo, afloran susdeseos no reconocidos.

Tiene que elegir entre el sexo y lamuerte, entre la vida y el ostracismo. Yelige vivir, no puede dejar pasar su vidacomo si tuviera otra, porque no la tiene.

La obra de Tennessee Williams,reflejo de su propia vida, estabamarcada por la caída de un mundo alque pertenecía, siempre presente en sus

atormentados, solitarios, reprimidos eincomprendidos personajes.

Con esa sensibilidad, el autorconstruye unos seres que son víctimasde sí mismos viviendo en un mundo enel que los sueños no tienen lugar, en unmundo que les impide encontrar lafelicidad.

Un mundo puritano que contrastadeliberadamente con la realización desus más ocultas pasiones, una situaciónque se complica cuando lasinclinaciones sexuales no secorresponden con las normasestablecidas por la moral conservadorapor la que deben regirse.

A su vez, el autor muestra cómo estasociedad hermética, que predica unavida austera, se salta continuamente suspropios cánones, pues no le importaabusar del débil para obtener beneficiosaunque de cara a la galería todo quedejustificado.

Carme Portaceli

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Viernes 18 de septiembre adomingo 18 de octubre


Salade la Princesa

Viernes 30 de octubre adomingo 29 de noviembre


Salade la Princesa

de Alberto Conejero

DirecciónPablo Messiez

CoproducciónCentro Dramático Nacional y LAZONA

Texto y dirección deAntonio Morcillo López

CoproducciónCentro Dramático Nacional, La Villarroely Grec 2015 Festival de Barcelona

Una habitación de un hospital militarcerca de Santander; dos hombres que nose conocen y que están obligados acompartir las horas terribles de unacuenta atrás que quizá termine con lamuerte de uno de ellos al amanecer. Unsecreto envuelto en remordimientos y unnombre que resuena en las paredes de lahabitación: Federico. Queda tan sólo lacustodia de unos documentos ymanuscritos como último gesto de amor.Inspirada en la vida de Rafael RodríguezRapún (estudiante de Ingeniería de

Minas, secretario de la Barraca ycompañero de Federico García Lorca enlos últimos años de sus vidas), La piedraoscura es una vibrante pieza sobre lamemoria como espacio de justicia ytambién sobre la necesidad deredención. Un texto en el que se aúnantensión dramática y pulso poético paralevantar interrogantes sobre lanaturalización de nuestro pasado másreciente y el destino de los olvidados enlas cunetas de la Historia.

RepartoDaniel GraoNacho Sánchez

Escenografía y vestuarioElisa SanzIluminaciónPaloma ParraEspacio sonoroAna Villa

En un aeropuerto vacío de la geografíaespañola, aparece un misterioso ancianocon un billete para ir a Bangkok. Allí seencuentra con la única persona que aúntrabaja en las instalaciones: un jovenguardia de seguridad. Éste le informa dela imposibilidad de realizar el viaje que haplaneado: allí no hay aviones, nunca losha habido. Se trata de un aeropuertohace tiempo inaugurado, pero que nuncaha estado operativo. Ante la incredulidade insistencia del viajero, el guardia deseguridad le permite quedarse. A partir

de ese momento, se iniciará entre losdos un diálogo en el que no sólocuestionarán sus propias vidas, sustrabajos y la situación política en la queestán inmersos, sino que desvelarán,poco a poco, la verdadera naturaleza desu encuentro.

Antonio Morcillo López

EscenografíaPaco AzorínVestuarioGimena González BuschIluminaciónKiko PlanasEspacio sonoroRamon CiércolesCaracterizaciónToni Santos

RepartoCarlos Álvarez-NóvoaDafnis Balduz

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Miércoles 13 de eneroa domingo 21 de febrero


Salade la Princesa

Escritos en la escena plantea un modelode escritura dramática a pie deescenario: el autor desarrolla su texto enel ámbito escénico, trabajandoestrechamente con un director y ungrupo de intérpretes durante un plazo detiempo determinado.

Textos dramáticos viables y aptospara ser exhibidos, en la línea de lossemimontados, susceptibles deprorrogar su vida y desarrollo en otrosámbitos.

Miércoles 8a domingo 19 de junio

2016


Salade la Princesa

Miércoles 9a domingo 20 de diciembre

2015


Salade la Princesa

Programa

Cuarta edición2015 / 2016

Escritos en laescena I

Escritos en laescena II

de María Fernández Ache

Nos encontramos en una cocina; a travésde la puerta escuchamos una animadaconversación. La luz y el ronroneo de unhorno nos indican que algo se estácocinando... El buen vino fluye, laconversación es brillante, competitiva:arte, literatura, la vida, la muerte,budismo... Los comensales rezuman éxito(¿también los anfitriones?)... A medidaque Antonio y Emma entran y salen de sucocina empezamos a conocer sus rostrospúblico y privado y a percibir gélidascorrientes subterráneas de envidia,amargura, desdén... Antonio no puedesoportarlo más; en un absurdo acto reflejode ira, gasta una broma pesada cuyasconsecuencias escaparán a su control...

A partir de aquí, la obra nos hacetestigos de una serie de desayunos ycenas en los cuales asistiremos aldesmantelamiento de un matrimonio, unacarrera, y, probablemente, todas lasrelaciones sociales que rodean a estapareja. La liturgia del cocinar y comer serepite una y otra vez, mientras, a travésde lo que hacen los personajes, crean yse convierten en lo que son.

Cocina explora los diferentes nivelesde responsabilidad con los que nosenfrentamos a la hora de encarar lasconsecuencias de nuestras acciones ynos pregunta: ¿cuál es la relación entre laley y la moral?

DirecciónWill Keen


ProducciónCentro Dramático NacionalUn proyecto de investigación delLaboratorio Rivas Cherif

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Miércoles 9 de marzo a domingo 10 de abril


Salade la Princesa

Miércoles 20 de abrila domingo 22 de mayo


Salade la Princesa

Texto y dirección de Denise Despeyroux


Luz, agonizante o tal vez solo sugestionada,pide a su gemela Andrómeda que lasuplante en las celebraciones familiares. Lacrisis de identidad de ésta se desata, en unambiente cargado de interrogantes: ¿qué sepuede esperar de una familia convencida deque Cumpleaños feliz es un clásico a laaltura de La Marsellesa? ¿Tendrá futuro elpop lacaniano en los congresos depsicoanálisis? ¿Qué es más insensato:escribir una carta íntima al director de ElCorte Inglés, a Rilke o a tu hermanamuerta? ¿Qué es más noble para el espíritu,ser uno mismo o tratar de ser otro mejorque uno?

Denise Despeyroux

RepartoCecilia Freirey otros

IluminaciónPedro YagüeVestuarioAna López Cobos

Adentro es la historia de una familiaargentina de raíces españolas, formadapor La Negra, El Negro y la madre deambos, Marga. Pronto será elcumpleaños de Marga y para celebrarlodecide llamar a sus amigos de juventud,una época dorada en la que se quedóanclada.

Por su parte el Negro cumplecondena en prisión por un crimen quecometió años atrás. La Negra es quien

tira de una familia con apenas vínculoscon el mundo exterior, una familia queencierra secretos llenos de dolor.

En Adentro se maneja un continuojuego de contrastes: violencia y ternura,situaciones dramáticas pero con tintes dehumor, tercer mundo versus primermundo, América Latina versus Europa...

EscenografíaAlexandra Alonso-SantocildesIluminaciónEduardo Alonso ChacónVestuarioClara BilbaoEspacio sonoroNelson DanteCaracterizaciónPerucha

RepartoNelson DanteAraceli DvoskinNoelia NotoCarolina Román

de Carolina Román

DirecciónTristán Ulloa

CoproducciónCentro Dramático Nacionaly Adentro Teatro

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Miércoles 16a sábado 19 de septiembre

2015 Teatro Valle-Inclán


En el marco del Laboratorio Rivas Cherif,el Centro Dramático Nacional organizalas segundas jornadas dedicadas aplástica escénica en nuestro país que,coincidiendo con el Año Internacional dela Luz, se celebrará bajo el lema La luz aescena. Su objetivo es reflexionar yponer en valor el papel que ocupa la luzy la plástica escénica en expresionesartísticas complejas como el teatro, ladanza, la música o la fotografía.

Estas jornadas profesionales estánenfocadas a todos aquellos que se

dedican a la investigación, el estudio y lacrítica en el campo de las Artes en Vivo;así como a todos los creadores quehacen posible la evolución de las formasescénicas. Serán un lugar de encuentroentre creadores y públicos que, desde lapráctica o el consumo cultural, seacerquen al hecho teatral: docentes,estudiantes, productores, diseñadores,creativos, etc.

Más información en: jornadascdn.es

Laboratorio Rivas Cherif

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Jueves 8 a sábado 10 de octubre


Una mirada al mundo

Viernes 16 a domingo 18 de octubre


Una mirada al mundo

Texto y direcciónJorge Hugo Marín

de Anton Chéjov

ProducciónCompañía Teatral La Maldita Vanidad(Colombia)

«Un grupo teatral que representa lo queocurre hoy, aquí y ahora». Así se presentaa sí misma la joven compañía colombianaLa Maldita Vanidad, nacida hace tan soloseis años en Bogotá pero que cuenta yacon un largo recorrido de presenciainternacional. Presentamos la trilogíaSobre algunos asuntos de familia,formada por sus tres textos másemblemáticos escritos y dirigidos por eldirector artístico de la compañía, JorgeHugo Marín. El autor intelectual indaga

sobre el lado oscuro y disfuncional de lafamilia colombiana mientras que Losautores materiales explora los grados deintolerancia y violencia en los que noshemos acostumbrado a vivir. Por último,continuando su búsqueda sobre temasfamiliares, en Cómo quieres que tequiera, La Maldita Vanidad propone estaobra de humor negro, a partir de lacelebración de los quince años de lasmujeres en Colombia, construida desdeel entorno colombiano del narcotráfico.

oskaras Koršunovas, director de oKT /Teatro municipal de Vilna, firma estamagnífica versión de La gaviota deChéjov, nacida del trabajo previo delaboratorio en el estudio medio vacío deoKT que la compañía lituana utilizahabitualmente como forma deexperimentación teatral. Fue presentadacon enorme éxito en el marco de laprogramación lituana del Festival Sirenosde Vilna en 2013.

DirecciónOskaras Koršunovas

ProducciónOskaras Koršunovas Theatre(OKT, Teatro Municipal de Vilna, Lituania)

Idioma: Lituano, con sobretítulos en castellano

RepartoWilmar ArroyaveElla BecerraDaniel DíazAndrés EstradaJuan Manuel LenisRicardo MejíaMaría Adelaida PalacioDiego PeláezAngélica PrietoMaría Soledad RodríguezRafael Zea

RepartoVytautas AnuzisDainius GavenonisAirida GintautaiteGelmine GlemzaiteKirilas GlusajevasKirilas GulsajevaDarius GumauskasDarius MeskauskasMartynas NedzinskasAgnieska RavdoRasa SamuolyteNele SavicenkoGiedrius Savickas

EscenografíaOskaras KoršunovasVestuarioDovile GudaciauskaiteMúsicaGintaras SodeikaVídeoAurelija Maknyte

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Viernes 23a domingo 25 de octubre


Una mirada al mundo

Jueves 29 de octubre a domingo 1 de noviembre


Una mirada al mundo

de Jean Genetde Ricci e Forte

Steffano Ricci y Gianni Forte,representan lo más innovador y crítico dela nueva escena italiana. Con una sólidaformación teatral y musical en losconservatorios de Arte Dramático yMúsica de Roma, alumnos predilectos deLuca Ronconi, Ricci e Forte formaron suequipo hace ya ocho años y se hanconsolidado como una de las compañíasmás internacionales e influyentes deItalia. Formados en la controversiaberlusconiana, denuncian de maneracruda pero extremadamente bella todaslas injusticias y vejaciones que, desde la

«legalidad democrática», son permitidaspor el poder: el miedo a la violencia, larepresión por el empobrecimiento, lamarginación de las minorías o elflorecimiento de una cultura oficial.

Teatro eminentemente físico yperformativo y visual, pero al mismotiempo basado en textos, propios oajenos, de una enorme riqueza literaria.La música es un elemento fundamentalde sus creaciones. Sus trabajos sonrequeridos por los más prestigiososfestivales de Europa e imparten clases ytalleres en las escuelas más reputadas.

Texto y direcciónStefano Ricci y Gianni Forte

ProducciónRomaeuropa Festival y Snaporazvereinen coproducción con Théâtre MC93Bobigny/Festival Le Standard Idéal,CSS Teatro stabile di innovazione delFVG y Festival delle Colline Torinesi

Idioma Italiano y francés, con sobretítulos en castellano

El director del Centro DramáticoNacional de orleans, Arthur Nauzycielnos presenta un Splendid’s en lenguainglesa en el que la obra de Genet esuna sensual y espectral danza de lamuerte, casi como una película de cinenegro bañada de barrocasalucinaciones y fantasías homoeróticas.

Los gangsters atrincherados en elséptimo piso del lujoso hotel Splendidconstituyen, en palabras del director delmontaje, una especie de descendientesde los senadores romanos de JulioCésar, que comparten con ellos la mismamelancolía, la misma elegancia y lamisma fascinación por la muerte.

DirecciónArthur Nauzyciel

ProducciónCentre Dramatique National Orléans /Loiret / Centre (Francia)

Idioma Inglés y francés, con sobretítulos en castellano

RepartoGabriel DaFabio GomieroAnna GualdoGiuseppe Sartori

RepartoJared CraigXavier GallaisIsmail Ibn ConnerRudy MungarayDaniel PettrowTimothy SekkNeil Patrick StewartJames Waterston y la voz de Jeanne Moreau

EscenografíaFrancesco GhisuVestuarioGianluca FalaschiMovimientoMarco Angelilli

EscenografíaRiccardo HernandezIluminaciónScott ZielinskiVestuarioJosé LévyCoreografíaDamien JaletEspacio sonoroXavier Jacquot

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Viernes 20 de noviembre2015

a domingo 10 de enero2016


Viernes 29 de eneroa domingo 20 de marzo


de Fiódor Dostoievski de Bertolt Brecht

El proyecto largamente acariciado deponer en escena Los hermanosKaramázov empezó a convertirse enrealidad un día en que, sentado en uncafé con Juan Echanove, de pronto viaparecer en sus ojos el brillo de lainspiración y tuve el convencimiento deque este desafío común empezaba aapoderarse de él como ya se habíaapoderado de mí. No había vuelta atrás:Fiódor Karamázov estaba sentado frentea mí, por fin se iba a hacer realidad elsueño compartido de trabajar juntos.

En un largo proceso creativo junto aJosé Luis Collado conseguimos adaptar

una de las grandes cumbres de la novelauniversal, siempre al amparo deDostoievski, que nos ha guiado ydeslumbrado con ese monumento a lacompasión humana y a la comprensión dela naturaleza oscura de los hombres. Unproyecto así solo tiene un camino:escuchar con pasión, respeto y admiracióna un novelista ruso, europeo y universalque, como todos los grandes artistas, alfinal solo habla del hombre, mirándolo conla más potente lente de aumento y con lamayor compasión de la que es capaz.

Gerardo Vera

DirecciónGerardo Vera VersiónJosé Luis Collado


RepartoJuan EchanoveFernando GilIván HermesLucía QuintanaChema RuizFerrán VilajosanaAbel Vitóny otros

EscenografíaGerardo VeraIluminaciónJuan Gómez-Cornejo VestuarioAlejandro AndújarMúsica y espacio sonoroLuis Miguel CoboVideoescenaÁlvaro Luna

GALILEo.- Durante dos mil años laHumanidad creyó que el Sol y todoslos astros del cielo daban vueltas a sualrededor. El Papa, los cardenales, lospríncipes, los sabios, capitanes,mercaderes, pescaderas y escolarescreían estar inmóviles en esa esfera decristal. Pero ahora nosotros salimospara hacer un gran viaje. Porque losviejos tiempos han pasado y ahora es

una nueva época. Desde hace cienaños es como si la Humanidadesperase algo. Las ciudades sonpequeñas, y también lo son lascabezas. Superstición y peste. Peroahora se dice: que sean así las cosasno quiere decir que tengan que seguirsiéndolo. Porque todo se mueve,amigo.

TraducciónMiguel Sáenz

Versión y direcciónErnesto Caballero


RepartoChema AdevaPaco DenizRamón FontseréBorja LunaRoberto MoriPaco OchoaMacarena SanzAlfonso TorregrosaPepa Zaragozay otros

EscenografíaPaco AzorínIluminaciónIon AnibalVestuarioFelype de LimaDirección musical y espacio sonoroJavier Coble

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Viernes 1 de abrila domingo 15 de mayo


Viernes 20a domingo 29 de mayo


Este montaje no resulta uno más paraAtalaya. La primera puesta en escena deesta obra en el Círculo de Bellas Artes deMadrid en 1986 significó el lanzamiento delgrupo sevillano; aquel espectáculo recorriótreinta provincias de todo el país. CarmenGallardo recibió el premio a la actrizrevelación del año en Madrid. En aquellaocasión el elenco estaba constituido porseis jóvenes actores que por vez primeraafrontaban teatro de texto, al igual que elpropio director. Treinta años después,Ricardo Iniesta y Carmen vuelven a llevar aescena este texto mágico.

La obra posee una enorme riqueza de

colores y atmósferas que la hacen insólitaen el panorama teatral español. «Laleyenda del tiempo» resulta de unatremenda modernidad. El lenguaje queprima es el onírico, pero también subyaceun clima desasosegante que lo aproxima alteatro de la crueldad. Los personajes de laobra no poseen nombre, son proyeccionesdel protagonista, que a su vez representauna metáfora del propio autor.

Resulta inquietante la coincidenciaentre la fecha en que Lorca data la obra y lade su asesinato: el 19 de agosto de 1931 yel de 1936, así que pasaron, exactamente,cinco años.

de Federico García Lorca

Dirección, dramaturgia y escenografíaRicardo Iniesta

CoproducciónCentro Dramático Nacionaly Atalaya-TNT

RepartoElena AliagaJerónimo ArenalManuel AsensioCarmen GallardoSilvia GarzónMaría SanzRaúl Sirio IniestaSario TéllezRaúl Vera

FESTIVAL UNA MIRADA DIFERENTE 2016Cuarta edición

Composición musicalLuis NavarroDirección coralEsperanza AbadIluminaciónJuan Gómez-CornejoVestuarioCarmen de GilesCoreografíaJuana CasadoEspacio sonoroEmilio MoralesCaracterizaciónManolo CortésUtileríaSergio Bellido

Este año celebramos la cuarta edicióndel Festival Una Mirada Diferente, quenació con el objetivo de mejorar lavisibilidad y la participación activa de loscreadores con discapacidad en el marcoprofesional de las artes escénicas.

En esta edición, seguiremosapostando por mostrar al públicopropuestas de calidad tanto decompañías nacionales comointernacionales haciendo especialhincapié en impulsar la creación denuevos espectáculos que trabajen con ladiversidad. También mantendremos laspropuestas de talleres y encuentros en elárea de investigación y análisis con el finde seguir capacitando a los profesionalesde la escena para incluir a creadoresdiferentes en sus proyectos y debatir conotros profesionales sobre nuevas víaspara mejorar la participación igualitariaen las artes escénicas.

Pero sobre todo seguiremossumando fuerzas para derribar barreras yprejuicios a través del arte y mostraros elvalor que la diferencia aporta en escena.¡os esperamos!

Miguel Cuerdo e Inés Enciso

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Martes 7 de junioa domingo 10 de julio


de Max Aub

Si hay alguien que merece ser consideradoespañol, ese es Max Aub. Fue español porvoluntad propia, por una decisiónconstante mantenida en las circunstanciasmás adversas. Nacido en París en 1903,de padre alemán y madre francesa, MaxAub llega a España en 1914 y sale de ellaen 1939 para un exilio que duraría el restode su vida. Viajó a España en dosocasiones en los años sesenta, pero nuncavolvió a vivir en la que consideraba supatria. Pero, como él afirmaba, «se es dedonde se ha hecho el Bachillerato».

Toda la experiencia vivida por Max Aub

en los años centrales de su vida, los de laGuerra Civil española, los trasladó alinmenso corpus narrativo al que llamó «Ellaberinto mágico». Lo componen seisnovelas, Campo cerrado, Campo desangre, Campo abierto, Campo del moro,Campo francés y Campo de los almendros,y un gran número de cuentos. El conjunto,que sobrepasa la mera crónica históricapara convertirse en un emocionantedocumento sobre la condición humana, esuno de los ciclos narrativos másimportantes del siglo XX y sin duda elmejor de los dedicados a la Guerra Civil.

VersiónJosé Ramón Fernández

DirecciónErnesto Caballero

ProducciónCentro Dramático NacionalUn proyecto de investigación delLaboratorio Rivas Cherif

RepartoChema AdevaJavier CarramiñanaPaco CeldránBruno CiordiaIone IrazabalJorge KentBorja Luna


SalaFrancisco Nieva

Paco OchoaPaloma de Pablo Marisol RolandiMacarena SanzAlfonso TorregrosaMikele Urroz Zabalza María José del VallePepa Zaragoza

MúsicosPaco CasasJavier Coble

Escenografía y vestuarioMónica BoromelloIluminaciónIon AnibalMúsica y espacio sonoroJavier Coble

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Miércoles 23 de septiembrea domingo 1 de noviembre


SalaFrancisco Nieva

Jueves 12a domingo 22 de noviembre


SalaFrancisco Nieva

Texto y dirección de Juan Mayorga

ProducciónEntrecajas Producciones Teatrales

Dirección y dramaturgia de Lucía Miranda

Reikiavik es una obra sobre el ajedrez,ese arte que, como la vida misma,consiste en memoria e imaginación.También es una obra sobre la GuerraFría. Y es, ante todo, una obra sobrehombres que viven las vidas de otros.

Bailén y Waterloo están unidos yseparados por un tablero. Pero ellos nojuegan al ajedrez, juegan a Reikiavik.Juegan a ser Bobby Fischer, BorisSpasski, el árbitro alemán, elguardaespaldas islandés, la madre deBobby, la segunda esposa de Boris, lasnovias que Bobby no tuvo, cien niños

despidiendo a Boris puño en alto en elaeropuerto de Moscú, Henry Kissinger, elfantasma de Stalin, el Soviet Supremo, elcaballo negro amenazando al alfil blanco,los padres ausentes, los campeonesmuertos… No es la primera vez quehacen algo así, pero sí la primera vez quelo hacen ante un tercero: un muchachoextraviado. Y nunca lo habían hecho contanta pasión. Porque hoy buscan no sólocomprender qué sucedió realmente enReikiavik, qué estaba realmente en juegoen Reikiavik. Hoy, Waterloo y Bailénbuscan un heredero.

Juan Mayorga

RepartoDaniel AlbaladejoElena RayosCesar Sarachu

Escenografía y vestuarioAlejandro Andújar IluminaciónJuan Gómez-Cornejo SonidoMariano García ImagenMalou Bergman

RepartoÁngel PerabáRennier PiñeroEfraín RodríguezBelén de SantiagoLaura Santos

EscenografíaJavier BurgosIluminaciónToño Camacho

VestuarioPaz YañezAsesor de movimientoÁngel PerabáMúsica y espacio sonoroNacho BilbaoArreglos musicalesJavier LópezDocumental sonoroSara Ruiz

Hace tiempo que al pensar en Nora, laprotagonista de Casa de muñecas deIbsen pienso en mi abuela. ¿Y si miabuela fuera Nora? ¿Y si a través deNora contáramos las historias denuestras abuelas? Las vidas que Norapudo vivir después de abandonar a sufamilia, quién era antes de conocer a sumarido, quiénes fueron sus hijos cuandoella se fue, como hay una vida que novives, porque elegiste otra.

Nuestra Nora es una mujer ventanerade postguerra, pero en realidad, es unamujer de un cuadro de Hopper. Unamujer cualquiera, mirando a través de

una ventana. Porque detrás de unaventana, hay siempre una aventuraesperándote.

Nora, desde el interior de su casa seconecta con la vida a través de la radio:escuchar a escondidas radionovelaspoliciacas, sorprenderse bailando en elsalón, hacer de ella las canciones de laPiquer. Y que el público, sea el públicode entonces, en un concurso en directo.

Nora, 1959 habla del derecho de laspersonas a decidir qué hacer con suvida. En el siglo XIX y el XXI. El prodigiode nuestra versión, es que después delportazo, sale el sol.

Lucía Miranda

Una colaboracíón delLaboratorio Rivas Cherif (CDN) yLaboratorio de Creación (LAZONAKUBIK)

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Viernes 11 de diciembre2015

domingo 24 de enero2016


SalaFrancisco Nieva

Miércoles 3a domingo 21 de febrero


SalaFrancisco Nieva

Páncreas es un título corto, críptico yanatómico. Busco en el diccionario y meentero de que es un órgano impar queocupa una posición profunda en elabdomen y que, dado que es muy difícilde palpar, sus procesos tumorales tardanen ser diagnosticados. Vaya, el misterioacompaña a este proyecto. Pero he aquíque me tropiezo con el subtítulo:Tragicomedia de vida y muerte o comojuega a veces la suerte. ¿Páncreas estragedia, comedia, vida, muerte, juego ysuerte? Sí. No falta de nada en estadisparatada historia de tres amigos,número impar también, como nuestroesquivo órgano segregador de insulina,glucagón y somatostina. Solo que aquí

los segregados son Santiago Ramos,Fernando Cayo y José Luis García-Pérez,que a golpe de confesión nos iránsirviendo un fresco sobre la condiciónhumana. ¿Qué somos capaces de hacerpor alguien querido? ¿Hasta dóndellegaría nuestra generosidad? ¿Hasta elpáncreas? Puede que en lo másprofundo, ahí dónde no se puede palpar,se instalen ocultos sentimientos y deseossin diagnosticar. Y todo esto en verso.Como lo leen. Patxo Telleria se lanza alas aguas de la rima. No se pierdannuestro Páncreas. ¿Hay algo más íntimoque les podamos ofrecer?

Juan Carlos Rubio

de Patxo Telleria

DirecciónJuan Carlos Rubio

CoproducciónCentro Dramático Nacional y Concha Busto Producción y Distribución

Texto y dirección de Carolina África

ProducciónLa Belloch Teatro

RepartoFernando CayoJosé Luis García-PérezSantiago Ramos

EscenografíaJosé Luis RaymondIluminaciónJosé Manuel GuerraVestuarioMaría Luisa EngelMúsicaMiguel LinaresEspacio sonoroSandra Vicente

Verano en diciembre es la historia de unafamilia compuesta por cuatro generacio-nes de mujeres muy distintas, que com-parten la búsqueda común e incesante deeso tan incierto que llamamos felicidad. Escomo hacer un agujerito en la pared deuna casa, para ver lo que son –lo que so-mos, contemplando las grandezas y mise-rias de un hogar reconocible, plagado deironía, buenas intenciones, reproches, si-lencios, dolor, risas… y por supuesto mu-cho amor.

Un reflejo de los conflictos generacio-nales que surgen en esa institución con-tradictoria y compleja que es la familia, enun viaje que invita a soñar con un prome-tedor verano, al otro lado del Atlántico,que derrita nuestro crudo e infinito di-ciembre.

Carolina África

Reparto Carolina ÁfricaLola CordónVirginia Frutos / Laura CortónPilar MansoAlmudena Mestre

EscenografíaAlmudena MestreIluminaciónTomás EzquerraVestuarioVanesa ActifEspacio sonoroNacho Bilbao

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Viernes 26 de febreroa domingo 20 de marzo


SalaFrancisco Nieva

Viernes 8 de abrila domingo 15 de mayo


SalaFrancisco Nieva

Nuestras raíces son católicas. Educadosen el seno de una cultura cristiana, hemosconvivido cotidianamente con un montónde símbolos religiosos. Colm Tóibín hapuesto el foco en uno de ellos: la VirgenMaría. Y nos descubre que detrás de eseicono de la Virgen hay un ser humano.María de Nazareth. Una sencilla mujer decampo, cuyo único hijo le es arrebatadopor una decisión divina que no comprendey por un terrible odio humano que le infligeel mayor de los dolores al clavarlo en unacruz.

El texto de Tóibín nos llega a nosotroscon la voz y figura de Blanca Portillo. Enesta actriz descansa la parte primordialdel trabajo. Es un monólogo complejo y

con muchos matices. La emoción enestado puro, sin artificios, es lo que debeprevalecer, eliminando todo lo que nossepara de ese sentimiento enfebrecido.

La escenografía de Frederic Amatconvierte el exilio, en su casa de Éfeso,en una especie de habitación-retablo dela memoria. En ella nuestro personaje, yaen la vejez, revive momentos de su vida.Hermosos algunos, terribles otros. Y losrecrea como si en sus solitarias y largasnoches diera forma a esos fantasmas delpasado y con ellos nos descubriera lamujer que realmente es, no la que toda lahumanidad ha querido hacer de ella.

Agustí Villaronga

de Colm Tóibín

DirecciónAgustí Villaronga

TraducciónEnrique Juncosa

CoproducciónCentro Dramático Nacional, Testamento, Grec 2014 Festival de Barcelona y Avance PT

de Lourdes Ortiz

DirecciónSantiago Sánchez

ProducciónCentro Dramático Nacional Un proyecto de investigación delLaboratorio Rivas Cherif

RepartoBlanca Portillo

EscenografíaFrederic AmatIluminaciónJosep Maria CivitVestuarioMercè PalomaComposición musicalLisa GerrardDiseño de sonidoLucas Ariel Vallejos

Aquiles y Pentesilea es, ante todo, unade las más bellas historias de amor de lamitología griega. Lourdes ortiz plantea,además, como ese amor –realizaciónúltima del ser humano– puede verseafectado por los intereses materiales yestratégicos del poder y de la ambición.Este trabajo de «La vía del actor» nosbrinda la oportunidad de reunir a unamplio equipo de profesionales de muydiversas procedencias culturalesdispuestos a crear un espectáculo corala partir de las diferentes técnicas que,desde la antigüedad, ha contado elteatro para transmitir sus historias: de lainterpretación a la danza, de la música alcanto, del rito a la celebración.

EscenografíaDino IbáñezIluminaciónRafael MojasVestuarioElena S. CanalesMovimientoGorsy EdúEspacio sonoroJosé Luis Álvarez

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Una mirada al mundo 2015 recupera larealización de ciclos de lecturasdramatizadas semimontadas de autorescontemporáneos de diversos países. Enesta ocasión con una gran ambición encuanto a formato y selección de paísesparticipantes. En concreto serán tres losciclos presentados, procedentes depaíses muy interesantes y activos en ladramaturgia contemporánea: Brasil,Grecia y Rusia. El ciclo dedicado a Rusiase enmarca en el contexto del ambiciosoproyecto de intercambio con el Teatro deArte de Moscú, denominado Por primeravez en español.

LECTURAS GRIEGASDRAMATIZADAS

M.A.R.I.L.U.L.A.de Lena KitsopuluEjercicios para rodillas fuertesde Andreas FlourakisHijos e hijasde Yannis KalavrianosDirecciónJuana Casado, Juan Ollero y Claudia ToboJueves 1 a domingo 4 de octubre de 2015Una mirada al mundo

LECTURAS BRASILEÑASDRAMATIZADAS

El fin de todos los milagrosde Paulo SantoroAgrestede Newton MorenoTrabajos de amores casi perdidosde Pedro BricioEl cielo cinco minutos antes de la tempestadde Silvia GómesDirecciónJuana Casado, Juan Ollero y Claudia ToboCoproducción: Centro Dramático Nacionaly Embajada de Brasil en EspañaJueves 8 a domingo 11 de octubre de 2015Una mirada al mundo

LECTURAS RUSASDRAMATIZADAS: POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑOL

Illusionsde Ivan VyrypaevDirección Mikhail RakhlinMartes 20 y miércoles 21 de octubrede 2015The Hotlinede Maxim ChertanovDirección Yuri KravetsSábado 24 y domingo 25 de octubrede 2015Natasha’s Dreamde Yaroslava PulinovichDirección Marina BrusnikinaViernes 6 y sábado 7 de noviembrede 2015Coproducción: Centro Dramático Nacionaly Teatro de Arte de Moscúen colaboración con AC/E y Embajada de España en Rusia

Una mirada al mundo

Jueves 1 de octubrea domingo 8 de noviembre


SalaEl Mirlo Blanco

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Septiembre2015

junio2016


SalaEl Mirlo Blanco

Sienta la cabeza Sienta La Cabeza (Cataluña)26 y 27 de septiembre de 2015

Don Quijote El Retablo (Madrid)17 y 18 de octubre de 2015

En forma de pera perfectaKonstellasjonen (Noruega)21 y 22 de noviembre de 2015

La vuelta al mundo en 80 cajasMarkeliñe (País Vasco)19 y 20 diciembre de 2015

FabooEscena Creativa (Madrid)23 y 24 de enero de 2016

Vuela plumaPeriferia (Murcia)27 y 28 de febrero de 2016

BaobabTheatre Motus (Canadá)12 y 13 de marzo de 2016

El alma del puebloEtcetera (Cataluña)9 y 10 de abril de 2016

ZoozoomMarkeliñe (País Vasco)14 y 15 de mayo de 2016

La Gran Parata di Zan Ganassa de laCommedia dell’Arte ItalianaTeatro del Drago Famiglia d’Arte Monticelli (Italia)11 y 12 de junio de 2016

El Laboratorio vuelve a estar presente en la programación del CDN tanto conproducciones propias a través del programa Escritos en la escena como con otrotipo de actividades dirigidas a la profesión y al público general, con el objetivo deestablecer un diálogo continuo con el proyecto artístico del Centro.

TALLERES Y ENCUENTROS Los talleres y encuentros se plantearánespecíficamente para cada una de lassiete especialidades artístico-culturales delos miembros del Laboratorio. Todos lostalleres tendrán una estrecha vinculacióncon las producciones de la temporada. Deeste modo, exhibición, producción einvestigación se relacionarán y dialogaráncoherentemente.

Colaboración con LA TÉRMICA En esta temporada se mantendrá lacolaboración establecida con La Térmicade Málaga para la realización de talleresde formación impartidos por creadoresprogramados durante la temporada en elespacio cultural andaluz. El Laboratoriodifunde así su marca y extiende sumodelo de gestión fuera de lasinstalaciones del CDN.

Colaboración con la SALA BECKETT El CDN volverá a participar comoinstitución colaboradora en «L'obradord'estiu», el encuentro internacional de

dramaturgos emergentes organizado porla Sala Beckett (Barcelona) que tendrálugar durante el mes de julio de 2016.Como en ediciones anteriores, losparticipantes del encuentro serán autoresjóvenes emergentes becados porinstituciones de prestigio internacional;entre ellas se encuentra el LaboratorioRivas Cherif.

Colaboración con elLABORATORIO DE CREACIÓN LAZONAKUBIK El Laboratorio de Creación deLAZoNAKUBIK y el Laboratorio RivasCherif mantendrán su fructíferacolaboración durante la temporada 2015-2016. Una unión que nace deforma natural a partir de líneas afines deinvestigación y coincidencia en cuanto aobjetivos y filosofía. Paralelamente alperiodo de investigación en torno al espectáculo Nora, 1959, liderado porLucía Miranda, se programarán diversostalleres de formación en los que podránparticipar miembros de amboslaboratorios de investigación.

El Centro Dramático Nacional encolaboración con el Centro Internacionalde Títeres de Tolosa presenta, porsegunda vez consecutiva, una cuidadaprogramación dedicada a la exhibición yrealización de actividades relacionadascon el mundo del títere y la marioneta. Enlos últimos años, el Centro DramáticoNacional ha incluido en su programaciónespectáculos de títeres, realizados porcompañías de distintos países y de unacalidad excepcional, con gran éxito de

crítica y público. Topic es, un referente enel desarrollo, la promoción y elperfeccionamiento del arte del títere enEspaña. El programa propuesto por Topicy el Centro Dramático Nacional es unaselección de espectáculos de altacalidad, con la participación decompañías internacionales y españolas.Diversos talleres para público adulto einfantil formarán también parte de lasactividades previstas entre septiembre de2015 y junio de 2016.

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La Escuela del Espectador del CDN tienecomo labor fundamental el diálogo eintercambio entre los creadores,especialistas de teatro y espectadorescon el fin de buscar un punto deencuentro que acerque y enriquezca elhecho teatral. Para ello se desarrollarándiversas actividades que contribuyen almayor disfrute de los montajesprogramados y a despertar el interés porel teatro no sólo como una vía de ociosino también como vehículo deformación y perfeccionamiento personal.

Visitas guiadas gratuitas. Las visitasguiadas pretenden acercar el mundo delteatro a la comunidad educativa. Seofrece una síntesis histórica de las dossedes del CDN y se muestra tanto el áreade público como la zona técnica de losteatros, dando a conocer todas lasprofesiones que se desarrollan alrededorde una función teatral.

Los Cuadernos Pedagógicos amplían ycompletan la información de cadaespectáculo a través de entrevistas conlos creadores y equipo artístico de lafunción. Muestran de manera atractivacuriosidades o datos históricos eincluyen una bibliografía relacionada concada montaje. Todos los Cuadernos seeditan en papel y en formato electrónicoy se pueden consultar y descargar ennuestra página web.

Los Encuentros con el público, deentrada libre hasta completar aforo, sonocasiones especiales para favorecer elacercamiento y el diálogo entre losespectadores y el equipo artístico de lasfunciones en cartel. Se trata de citasdistendidas en las que se compartenopiniones, reflexiones y anécdotas sobreel espectáculo.

Lunes con voz. Tradicionalmente loslunes son el día de descanso en elteatro, cuando las salas permanecencerradas. El CDN aprovecha estacircunstancia para «dar voz a los lunes» yabrir sus puertas a la participaciónciudadana, al estudio sobre el teatro ysobre nuestra sociedad. Lecturasdramatizadas, cinefórum, mesasredondas, conferencias y debates quecontarán con la participación depensadores, creadores y especialistaspara ampliar las redes y relaciones deconocimiento teatrales.

Los oficios de la escena. Esta serie depiezas breves audiovisuales da a conocera los espectadores los oficios que hacenposible que el telón del teatro se levantecada noche: regidores, figurinistas,utileros, maquinistas, sastres, peluqueros,maquilladores, personal de sala,eléctricos, técnicos de audiovisuales y losextintos apuntadores. Tras el inicio de laserie durante la temporada anterior con eloficio de la regiduría, durante latemporada 2015-2016 se publicarán otraspiezas dedicadas a diversos oficios.

Ficción sonora. El ciclo de nueve obrasde nueve autores españoles, concebidoy dirigido por Nicolas Jackson, respondeal compromiso del CDN con la difusiónde nuestro teatro entre una audienciamasiva. Un teatro para ser disfrutado yescuchado en cualquier lugar del mundo.Durante la temporada 2015-2016 seamplía el convenio de colaboración conCooperación Española para que losautores y directores de «Ficción sonora»realicen talleres de capacitación yformación escénica vinculados con supieza radiada en la red de Embajadas yde Centros Culturales de España enAmérica Latina y Guinea Ecuatorial.

Cómo se hizo. Esta serie de vídeosmuestra el proceso de ensayos de losespectáculos antes de su estreno yexhibición. Su objetivo es dar a conoceral público, de manera atractiva ycercana, los diversos momentos decreación de un espectáculo escénico.

Nuestro teatro. Este ciclo audiovisualtiene como objetivo el conocimiento ydifusión de alguno de los creadorescontemporáneos más relevantes delteatro español. Guiados por la voz deErnesto Caballero, las piezas buscanser un viaje ameno y visual por los hitos yanécdotas fundamentales de loscreadores y sus puestas en escena dereferencia.

Entre las publicaciones del CentroDramático Nacional destaca desde 2012la colección de libros titulada «Autores enel Centro», que recoge los textos dealgunas de las obras de autoresespañoles y producciones másdestacadas incluidas en la programacióndel CDN. La lista de autores publicadoshasta la fecha incluye los nombres, entreotros, de Eugenio Amaya, Lola Blasco,Benito Pérez Galdós, Almudena Grandes,Carlos Contreras Elvira, Paco Zarzoso,Alfonso Plou y Julio Salvatierra, LuisAraújo, María Velasco, VerónicaFernández, Juan Cavestany, José ManuelMora, Borja ortiz de Gondra, YolandaPallín, Laila Ripoll, Blanca Doménech,Alfredo Sanzol, Lauro olmo, FranciscoNieva, Diana I. Luque, Carolina Román,Antonio Rojano, Petra Martínez y JuanMargallo.

En diciembre de 2014 el CDN comenzó lapublicación de una segunda colección delibros titulada «Colección Laboratorio»,cuyos dos primeros volúmenes incluyenobras de teatro y artículos de teoría ycrítica teatral de Cipriano de Rivas Cherif.El último libro de la colección hasta lafecha es Estampas del teatro en loscuarenta, de Blanca Baltés.

Todos los libros se pueden adquirir en elvestíbulo de los Teatros María Guerrero yValle-Inclán en horas de representación y enel Servicio de Publicaciones de la Secretariade Estado de Cultura:

([email protected])

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Venta entradas

Venta telefónica902 22 49 49

Venta Internetwww.entradasinaem.es

Venta en taquillaDe lunes a viernesde 12.00 a 20.30 h

Sábados, domingos y festivosde 14.30 a 20.30 h

Descuentos

Día del Espectadortodos los miércoles del año,50% de descuento

Mayores de 65 años:todos los días, exceptomiércoles, 50% de descuento

Minuto Joven hasta 30 años75% de descuento, todos los días, comprando la entrada 30 minutos antes de comenzar la representación, en las taquillas del CDN

Grupos

Teatro María Guerrero yTeatro Valle InclánMartes, jueves y viernes, 25% a 50%

Sala de la Princesa ySala Francisco NievaTodos los días, excepto miércoles, 25% a 50%

Familia Numerosatodos los días 50% de descuento,miércoles 10% adicional

Precios

Teatro María Guerrero:de 11 a 24 euros

Teatro María Guerrero /Sala de la Princesa19 euros(Escritos en la escena, 10 euros)

Teatro Valle-Inclán19 y 24 euros

Teatro Valle-Inclán /Sala Francisco Nieva24 euros

Abonos temporada

Consulte las opciones de abono en nuestra página web

Atención al abonado91 310 94 32

30 minutos antes delcomienzo de la función tendráprioridad la venta de entradaspara el espectáculo del día.

Accesibilidad

Tanto el Teatro María Guerrero como el Teatro Valle-Inclán están dotados con acceso y servicios para discapacitadosy equipados con un sistema de inducción magnética para transmisión de sonido a prótesis auditivas

Accesibilidad para personascon discapacidad auditiva y visual

www.teatroaccesible.com


Tamayo y Baus, 428004 Madrid

Teléfono:91 310 29 49

Metro:Colón, Banco de España y Chueca

Autobús:Líneas 5, 14, 27, 37, 45, 53 y 150

Renfe:Recoletos

Aparcamientos:Marqués de la Ensenada, Plaza de Colón, Augusto Figueroa y Plaza del Rey


Plaza de Lavapiés s/n28012 Madrid

Teléfono:91 505 88 00

Metro:Lavapiés y Embajadores

Autobús:Líneas C, 27, 34, 36 y 41

Renfe:Embajadores

Aparcamientos:Valencia, 19 y Amparo, 75

Información Cómo llegar

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Temporada 2015 / 16

Íñigo Méndez de VigoMinistro de Educación, Cultura y Deporte

José María LasalleSecretario de Estado de Cultura

Montserrat IglesiasDirectora General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música

Carlos Fernández-PeinadoSecretario General del INAEM

Cristina SantolariaSubdirectora General de Teatro

Antonio GardeSubdirector General de Música y Danza

Eduardo FernándezSubdirector General de Personal

Mª Rosario MadariaSubdirectora General Económico-Administrativa

Ernesto CaballeroDirector

Ángel MurciaDirector Adjunto

Paloma OrtizGerente

Fernando DelgadoDirector de Producción

Javier AlegríaCarlos CarrascoDirectores Técnicos

Fernando CerónDirector de Relaciones Internacionales

Miriam GómezCoordinadora Artística

Centro Dramático Nacional

Programacion Temporada 2015-2016 en pdf

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