TRABAJO PRÁCTICO

Profesor: Álvarez José Luis

Área: Lenguaje Plástico Visual

TEMA: Psicología Evolutiva

Curso: 3er año

Integrantes:

Alemán, Belén Alemán, Carolina Alemán, Noelia Alemán, Romina Cuiza, Jesús Cuevas ,Valeria Lara ,Nadia Ramírez ,Gustavo Sánchez, Tania Zalazar, Carla Zalazar, Maira

Año: 2014

1

Psicología Evolutiva

LA EVOLUCION DEL DIBUJO INFANTIL SEGÚN LOWENFELD

La exposición se basó en una investigación realizada en la ciudad de Mérida México ,que tuvo como finalidad realizar un estudio comparativo entre las características del dibujo del niño en las edades escolares ,a fin de conocer las características de los dibujos de los niños en la actualidad , haciendo hincapié en la importancia del grafismo en las diferentes edades, permitiéndonos manejar una información actualizada que será de utilidad para detectar y solucionar problemas que se nos presenten en las aulas ,permitiéndonos mediar los procesos del gesto durante los primeros años de vida.

El ser humano y especialmente el niño poseen la necesidad de expresar sentimientos, emociones, ideas y deseos .Una de las maneras de hacerlo es a través del dibujo, el cual constituye la forma de lenguaje espontaneo más agradable para él. El dibujo es el medio para expresar de forma no verbal lo que ocurre en su entorno físico y afectivo.

El dibujo se originó a partir de dos necesidades del hombre: la primera se encuentra en la expresión de algún sentimiento o ideación y la segunda se da a través de la necesidad de comunicación de alguna idea o mensaje hacia sus semejantes. Es entonces considerado como una expresión artística que el ser humano emplea para dar a conocer su mundo interno, el lenguaje de las formas, es un medio expresivo vital para el avance en el conocimiento y equilibrio emocional del hombre. El niño representa un medio único de acercarse a la realidad, revelar ideas, sentimientos y emociones que difícilmente podrían comprenderse a través de otras formas de expresión.

El dibujo es una modalidad de las artes plásticas, cuyo desarrollo pasa por una serie de etapas que fueron explicadas por Lowenfeld.

¿Quién fue Víctor Lowenfeld?

Explorando su biografía recabamos datos importantes de su vida entre los cuales tenemos

Víctor Lowenfeld (1903-1960) fue un profesor de educación artística en la Universidad Estatal de Pensilvania, que ayudó a definir y desarrollar el campo de la educación artística en los Estados Unidos. Nace en Linz, Austria, en el seno de una familia judía. Estudió Arte y Psicología. Cuando aún no había acabado sus

estudios, trabajó en el Instituto para ciegos. Sigmund Freud leyó un artículo sobre el trabajo de Lowenfeld con los ciegos, y le hizo una visita a su instituto.

2

Como resultado, Lowenfeld se implicó más seriamente en la investigación científica, elaborando sus ideas sobre los usos terapéuticos de las actividades creativas. Articula el desarrollo del dibujo, en un sistema de etapas que están definidas, por la manera en que el sujeto aprehende la realidad y sobre estudios de la figura humana. También toma en cuenta: el desarrollo del grafismo, el uso del espacio gráfico y del color.

Cuando Alemania invadió Austria en 1938, la familia Lowenfeld huyó a Inglaterra y más adelante a los Estados Unidos, donde conoció a Víctor D´Amico, el director de educación en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Gracias a él, Lowenfeld entró en contacto con los círculos de la educación artística de la ciudad. Durante los años de guerra, Lowenfeld dio clase de Psicología en el Instituto Hampton de Virginia. En 1945 se convirtió en presidente de educación artística en la Universidad Estatal de Pennsylvania, posición que ocuparía hasta su muerte.

En 1947 publicó Creative and Mental Growth, que se convirtió en el libro más influyente en educación artística durante la última mitad del siglo XX. Este libro describía las características de las producciones artísticas de los niños en cada edad y elaboro ideas respecto a los usos terapéuticos de las actividades creativas.

ETAPAS DEL DIBUJO INFANTIL

EL GARABATO Hasta los 4 años

PRESQUEMATICA Hasta los 6 años

ESQUEMATICA Entre los 7 y 9 años

COMIENZOS DEL REALISMO 9 a 12 años

PSEUDONATURALISMO 12 y 13 años

LA DECISION 14 y 17 años

GARABATEO: Esta etapa comprende de los 2 a los 4 años de edad .Se inicia desde el primer trazo con movimientos de todo el brazo, representando una evolución en el aspecto motriz. Son los primeros trazos, el comienzo de la expresión que introduce al niño no solo en el dibujo sino en el aprendizaje progresivo del lenguaje oral y escrito. Para Lowenfeld la etapa del garabateo se subdivide en 3 categorías:

Garabateo sin control o desordenado : Esta primera etapa va desde los 2 años, el autor plantea que el niño a esta edad encuentra un lápiz más

3

interesante para tocarlo, mirarlo o chuparlo. El niño a esta edad realiza trazos débiles, desordenados, rectos, ligeramente curvos, sin ninguna dirección .No tiene coordinación óculo manual, por lo que aún no posee control de su actividad motriz, solo le interesa el placer del movimiento.Algunos padres de manera equivocada tratan de encontrar en estos garabatos algo que pueda se, lo cual resulta inapropiado, al niño le interesa el placer de dejar su huella sobre cualquier superficie.

Garabateo Controlado : En esta etapa a diferencia de la anterior se da a partir de los dos años y medio donde hay un avance en el aspecto motriz , el niño posee mayor coordinación óculo manual, por lo que se dedica a esta actividad con mayor entusiasmo, es decir se consigue un control visual sobre lo que se realiza .El niño al controlar sus movimientos , lo disfruta y estimula a variar en sus trazos en cuanto a forma y dimensiones, ya en los dibujos se notan trazos verticales , horizontales, circulares y en algunas ocasiones se puede observar el empleo de varios colores.Lowenfeld sostiene que el papel del adulto ahora es mucho más importante ya que el niño muy a menudo acudirá a él con su garabato, deseoso por hacerlo participe de su entusiasmo. Esta participación en una experiencia es lo importante y no el dibujo en sí. Cualquier hecho que lo desaliente creara inhibiciones en sus creaciones posteriores.

Garabato con nombre : Esta etapa se presenta a los 3 años y medio de edad .El niño ya no dibuja por simple placer motor si no con una intención , los garabatos no sufren muchas modificaciones respecto al garabateo controlado ,se diferencia de este cuando para el niño sus trazos tienen un significado y les asigna espontáneamente un nombre. Los mismos trazos pueden simbolizar diferentes cosas, dando un indicio de que el pensamiento del niño ha cambiado: paso del placer del movimiento, al pensamiento imaginativo, existiendo ahora una intención

4

previa para la acción. Puede ser realmente peligroso que los adultos busquen que el niño de un nombre o explicación de su dibujo, ellos en todo momento deben brindarles confianza, estímulo y entusiasmo para que sigan creando.

ETAPA PREESQUEMATICA: Esta etapa que va desde los 4 a los 7 años de edad .Aquí las representaciones del niño con respecto a cosas o personas son realizadas con mayor detalle y tienen más semejanza con la realidad. Los trazos van perdiendo la relación con los movimientos corporales que caracterizaban a la etapa del garabateo, evolucionando hacia una representación definida. El adulto es capaz de entender el dibujo, ya que los niños dan sus primeras representaciones de objetos y figuras reconocibles, que anteriormente se daban como grafías incomprensibles.Los dibujos se basan en la representación de la figura humana en forma de sol, dibuja un círculo por la cabeza y dos líneas como piernas. Lowenfeld explica esto diciendo que el niño representa lo que sabe de sí mismo y no una representación visual en absoluto. Los dibujos se ven así:

El niño posee poco interés por el cromatismo, existiendo poca relación entre los objetos que pinta y su color real. Probablemente elija su color favorito para representar a su hermano, y un color verde para pintar una experiencia alegre. A veces utilizan el color que más le llama la atención, no están interesados en establecer una relación entre el dibujo y su color, solo disfruta la utilización de los mismos. Aquí el adulto debe

5

facilitar las posibilidades para que el niño experimente, no debe emplear fases como: “el cielo es azul y no rojo”, debe deja que por sí mismo establezca estas relaciones; otra cosa para tener en cuenta es que incorpora a sus creaciones elementos que se encentran en el medio que les rodea, representando su entorno, dando a conocer su mundo interior.

ETAPA ESQUEMÁTICA: Esta etapa comienza de los 7 a los 9 años de edad, cuando el niño posee un conocimiento más amplio del mundo que lo rodea. El niño realiza sus composiciones en ciertas habilidades motoras .El Esquema o dibujo que realice un niño de un determinado objeto varia de un niño a otro, debido a que cada niño posee características propias de su personalidad, por lo que una casa, un árbol o una figura humana será representada de diferentes maneras de un niño u otro. Teniendo en cuenta que no todos los niños viven las mismas experiencias.El esquema que realizará el niño es el concepto al cual ha llegado sobre el objeto real y que repetirá continuamente mientras no haya alguna experiencia que influya sobre él para que lo cambie. A esta edad se espera que el niño logre representar el esquema humano con sus detalles característicos: cuerpo, cabeza, brazos, piernas, ojos, dedos, cabello, cuello, ropa, etc...

El principal hallazgo de esta etapa es que el niño descubre que existe un orden en las relaciones espaciales, logrando establecer un orden en las relaciones entre elementos, considerándose así como parte del entorno,

6

lo que le permite ubicar los elementos de su esquema teniendo en cuenta la línea:

Línea tierra o base: donde apoyan las figuras, ubicada en la parte inferior de la hoja de papel en la cual dibujara una raya o elementos como ser pasto, tierra entre otros.

Línea horizonte: también llamada cielo. Ubicada en la parte superior de la hoja

La línea base es un indicio de que el niño se ha dado cuenta de la relación entre él y el ambiente. Otra característica importante de esta etapa es lo que Lowenfeld denomina espacio-tiempo que son diferentes secuencias temporales en un mismo espacio. Ej.:

También lo que representa en los dibujos es la “radiografía” o “rayos x”, en la que grafica detalles que deben permanecer ocultos ,como el interior y exterior de la figura humana o algún elemnto que represente.

7

Línea Horizonte

Línea Base

El niño empieza a relacionar los colores con los elementos de la realidad. Todavía no es consciente del término arte.

REALISMO: Esta etapa inicia a los 9 hasta los 12 años los chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.

El grupo toma mucha importancia, por eso a esta etapa se la denomina: la edad de la pandilla.

El dibujo se enriquece en detalles y se va adaptando a la realidad.

Características del dibujo

-Mayor conciencia de los detalles y del entorno físico.

-Los dibujos son más naturalistas.

-Buscará representar la tercera dimensión.

Uso del espacio gráfico

-Desaparece en los dibujos la línea de base.

-Superposición de las formas.

-El cielo se reduce al horizonte.

-Hay intentos de mostrar la profundidad a través del tamaño de los objetos.

Representación de la figura humana

-El esquema rígido anterior, va tomando movimiento.

-Hay mayor conciencia de los detalles de la ropa.

-Las características sexuales se pueden enfatizar.

8

PESUDONATURALISMO: Esta etapa comprende desde los 12 y los 13 años .Aquí el dibujo ya tiene una perspectiva espacial y la figura humana se ha complejizado incluyendo rasgos sexuales. El producto final es mucho más valorado que antes. El desarrollo artístico del dibujo continuará en la medida en que el niño esté interesado en él.

En esta edad del razonamiento, el producto final de la creación artística, adquiere mayor importancia

Características del dibujo

-Habilidad para enfocarse en determinadas partes del medio ambiente.

-Algunos dibujos se inclinan a la representación de aspectos formales como la luz, colores, perspectiva y otros a las experiencias subjetivas.

-Fin de la actividad artística espontánea.

Las características sexuales de los personajes son muy exageradas.

Uso del espacio gráfico

-Hay una mayor conciencia del medio ambiente y dibuja los elementos importantes en detalle.

-Se desarrolla la conciencia de la profundidad, se realizan intentos de perspectiva.

Representación de la figura humana

-Se representa lo más cercano las proporciones correctas.

-Son más sensibles a las acciones del cuerpo.

-Las expresiones faciales varían.

-Se dibujan caricaturas populares.

-Las características sexuales se enfatizan.

9

LA DECISIÓN: En esta etapa que comprende de los 14 a 17 años ,el conocimiento de las variaciones que aparecen en los dibujos para los distintos niveles del desarrollo, y las relaciones subjetivas entre el niño y su medio, son elementos necesarios para interpretar el desarrollo de las actividades artísticas y creativas. Lo que se refleja es el arte de los adolescentes, donde son conscientes del desarrollo de las actividades artísticas.

Características del dibujo

-Los dibujos muestran la interpretación subjetiva.

-Hay un control de la expresión, con un propósito determinado.

-Se desarrolla un dominio con un material o técnica.

-Hay dos tipos de sujetos creativos bien diferenciados:

A) El tipo visual que es un observador atento y privilegia las apariencias, se lo relaciona con lo impresionista.

B) El tipo háptico que es esencialmente emocional y privilegia el lugar del yo, se lo relaciona con lo expresionista.

Espacio de representación

-La perspectiva puede ser entendida y utilizada por la conciencia de la atmósfera que le rodea.

-Representación del estado de ánimo, para dar énfasis a lo intencional.

Representación de la figura humana

-Conciencia de las proporciones.

-Exageración de detalles y se enfatizan algunos.

-Uso creativo de la figura humana para la sátira.

10

“FACTORES QUE INFLUYEN EN EL DESARROLLO CREATIVO”

La creatividad es entendida como un proceso a través del cual el individuo aprende algo nuevo, motivado por su propio deseo de descubrir y apropiarse de una nueva idea o experiencia.

La evolución del potencial creador se inicia en el momento en el que el niño realiza sus primeros trazos espontáneos. Partiendo de estas primeras experiencias agregara detales progresivamente hasta llegar a dibujos más elaborados. Sin embargo el desarrollo creativo se muestra muy influenciado por el entorno. García (2002) destaca que loe entonos más representativos donde se desarrolla actualmente el ser humano son:

ENTORNO FAMILIAR: Comprendido por los padres y la influencia que los mismos ejercen para favorecer el desarrollo creativo de su hijo/a.

ENTORNO ESCOLAR: Es una prolongación del entorno familiar , es en la escuela donde el niño/a se encuentra gran parte del tiempo ,teniendo el docente un papel importante para afianzar y favorecer el desarrollo creativo ,así como también detectar falencias.

11

ENTORNO ORAGANIZACIONAL: Es el lugar donde se desempeña la labor o donde se desenvuelve el ser humano .En este entorno existen dos condiciones determinantes en el desarrollo de la creatividad. Para García (2002)esas condiciones son:-Condiciones Físicas: Es necesario que se diseñen los espacios prestando atención a las características de las personas que lo van a ocupar, para ello se debe tener en cuenta la edad cronológica y la cantidad de individuos que la van a ocupar .Igualmente las instalaciones deben estar ambientadas de manera tal que estimulen los sentidos .Ej.: cuadros que estimulen la vista, música y diversidad de material para explorar.

-Condiciones Sociales: Para favorecer el desarrollo creativo es de vital importancia que el entorno social en el que este se desenvuelva el niño se den las siguientes características:

*Eliminar tabúes, costumbres y tradiciones que lo perjudiquen

*Evitar los prejuicios.

*Elogiar el trabajo cuando sea necesario

*Respeto y tolerancia

*Igualdad de condiciones

Es trascendental tener en cuenta estos factores para formar niños creativos, espontáneos, innovadores, independientes, y perceptivos .Asimismo existen otros elementos que influyen en el desarrollo creativo expuestos por Rincón (1995) los cuales son:

EL DESARROLLO PSICIMOTRIZ: La psicomotricidad se refiere a la relación existente entre los movimientos y funciones mentales,

12

Edad Cantidad Ambiente

representando un papel fundamental en el aprendizaje y en el desarrollo armónico de su personalidad. La evolución psicomotriz le permite al niño conocerse a sí mismo y al medio que lo rodea .Desde temprana edad existe evidencia de las destrezas motoras del niño/a, es importante tener presente que no se debe forzar sino estimular este desarrollo, fomentando la expresividad a través de las representaciones gráficas ,favoreciendo la evolución psicomotriz y creativa.

EL DESARROLLO PERCEPTIVO: Se refiere a la evolución de los sentidos en especial en las experiencias artísticas, según Lowenfeld y Britain (1980) “Es la progresiva sensibilidad hacia el color, forma y el espacio.El espacio, las formas, colores, texturas y experiencias visuales incluyen estímulos de percepción .Con estas se debe despertar en el niño el interés de sentir ,ver ,tocar, oler, lo que se encuentra a su alrededor ,brindándoles experiencias en las cuales los sentidos representan una parte fundamental para el aprendizaje y modificación de esquemas .La actividad creadora es parte fundamental en el desarrollo perceptivo del niño ya que esta actividad permite apreciar y diferenciar diversas cualidades de objetos y sus características.

LA COORDINACIÓN ÓCULO – MANUAL: Para Rincón (1999) es el trabajo conjunto y ordenado entre la actividad motora y la visual. Es decir es el trabajo coordinado entre las manos y los ojos durante la ejecución de cualquier actividad. Según Gutiérrez “el ojo conduce a la mano”.

13

Este aspecto es importante ,ya que antes de pedirle al niño que dibuje en una hoja de papel de tamaño pequeño ,es necesario darle la oportunidad de expresarse gráficamente sobre elementos más amplios como: el suelo, la pared, pizarrón, etc..; para facilitar el dominio progresivo de la mano ,la mueca, el brazo y antebrazo, y de ciertos objetos como el pincel , lápiz ,tiza ,marcador ,entre que se utilizan en actividades gráficas.

14

CONCLUSIONComo hemos visto hasta aquí, Víctor Lowenfeld realizo un estudio muy amplio, claro y sistemático del dibujo infantil, enfatizando y destacando que este es un proceso que ocurre paulatinamente dependiendo de la madurez de factores como el desarrollo: motor, perceptivo, intelectual, social, y emocional de cada niño.Lowenfeld constituye un valioso aporte para padres y adultos, sus aportes son muy significativos .La etapas del desarrollo creativo son diferentes en el tiempo que se dan en niños debido a factores internos y grado de maduración (destreza, coordinación óculo manual, Control Emocional) de los mismos.Hay que dejar de lado mitos que perjudicaban al desarrollo del niño por ejemplo: el uso de manopla en el primer mes de vida para evitar incidentes, permitiéndole al niño desenvolverse sin ataduras y explorar el mundo externo desde su nacimiento.El dibujo es un producto ,donde el niño pone de manifiesto al adulto su nivel madurativo y capacidad de razonamiento .Como docentes se debe valorar el proceso y el producto por el cual llega al grafismo final .El dibujo resulta de gran importancia para el niño ya que constituye un modelo socialmente admisible para comunicarse y expresase con el mundo externo ,donde no busca reproducir sino representar de ,manera gráfica sus vivencias; es por ello que se debe considerar lo que este involucra como reflejo del desarrollo integral del niño , sin olvidar el ambiente en el cual el niño vive ,crece y se desenvuelve.Nos pareció enriquecedora esta fuente informativa, por lo que tendremos en cuenta las siguientes recomendaciones:

o Conocer etapas del desarrollo creativo del niño – respetar las etapas

o La práctica del dibujo no es perder el tiempo - formas de expresión

o El dibujo es una forma de comunicarseo Escuchar explicaciones del niño( respeto y atención)o Dejar de lado el manejo de estereotipos y figuras para colorearo No obligar a realizar dibujos perfectoso Valorar y respetar el dibujo – no sientan vergüenzao Colocar fechas para ver avances

15