ÁREA DE ORGANIZACIÓN · SURIPANTA 23 jul.- Monroy/Plza. España/23 h. 28 jul.- Peraleda de la...

ESTIVALIA’2012 Del 23 julio al 18 de agosto

DOSSIER DE PRENSA

DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE CÁCERES INSTITUCIÓN CULTURAL “EL BROCENSE” Plaza de Santa María, s/n, 10003 Cáceres Ronda San Francisco s/n, 10002 Cáceres Tfno.: 927/25 55 00 Tfno.: 927/ 25 55 89 www.dip-caceres.es www.brocense.com

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ARTISTAS:

1. Chongqing Circus 2. Compañía de Baile Flamenco de Caty Palma 3. Familia Vargas 4. Hristov 5. Obibasé 6. Quejío Folk 7. Sonido Vegetal 8. Suripanta Teatro

MUNICIPIOS:

1. Albalá 2. Aldeanueva de la Vera 3. Alía 4. Ceclavín 5. Mirabel 6. Monroy 7. Peraleda de la Mata 8. Valverde del Fresno


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PROGRAMACIÓN POR AYUNTAMIENTOS: ALBALÁ: 13 ago.- Familia Vargas /Plza. Mayor /22,30 h. 14 ago. - Chongqing Circus /Plza. Mayor /22,30 h. ALDEANUEVA DE LA VERA: 17 ago.- Obibasé /Plza. San Antón /22,30 h. 18 ago.- Caty Palma /Plza. San Antón /22,30 h. ALÍA: 13 ago.- Chongqing Circus /Patio de las Escuelas /23 h. 14 ago.- Familia Vargas /Patio de las Escuelas /23 h. CECLAVÍN: 17 ago.- Caty Palma/Recinto Monolito/22,30 h. 18 ago.- Sonido Vegetal/Terraza/22,30 h. MIRABEL: 28 jul.- Quejío Folk/Plza. Mayor/23 h. 29 jul.- Sonido Vegetal/Plza. Mayor/23 h. MONROY: 23 jul.- Suripanta Teatro/Plza. España/23 h. 24 jul.- Hristov/ Plza. España/23 h. PERALEDA DE LA MATA: 28 jul.- Suripanta Teatro/Plza. España/23 h 29 jul.- Hristov/Plza. España /23 h. VALVERDE DEL FRESNO: 10 ago.- Obibasé/Plza. Constitución/24 h. 11 ago.- Quejio Folk/Parque de la Cruz/23,30 h.


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PROGRAMACIÓN POR GRUPOS: CHONGQING CIRCUS 13 ago.- Alía/Patio de las Escuelas/23 h. 14 ago.- Albalá/Plza. Mayor/22,30 h. COMPAÑÍA DE BAILE FLAMENCO “CATY PALMA” 17 ago.- Ceclavín/Recinto de Monolito/22,30 h. 18 ago.- Aldeanueva de la Vera/Plza. San Antón/22,30 h FAMILIA VARGAS 13 ago.- Albalá/Plza. Mayor/22,30 h. 14 ago.- Alía/Patio de las Escuelas/23 h. HRISTOV 24 jul.- Monroy/Plza. España/23 h. 29 jul.- Peraleda de la Mat /Plza. España/23 h. OBIBASÉ 10 ago.- Valverde del Fresno/Plza. Constitución/24 h. 17 ago.- Aldeanueva de la Vera/Plza. San Antón/22,30 h. QUEJIO FOLK 28 jul.- Mirabel/Plza. Mayor/23 h. 11 ago.- Valverde del Fresno/Parque de la Cruz /23,30 h. SONIDO VEGETAL 29 jul.- Mirabel/Plza. Mayor/23 h. 18 ago.- Ceclavín/Terraza /22,30 h. SURIPANTA 23 jul.- Monroy/Plza. España/23 h. 28 jul.- Peraleda de la Mata /Plza. España/23 h.


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PROGRAMACIÓN POR DÍAS: 23 jul.- Monroy/Suripanta T./Plza. España/23 h. 24 jul.- Monroy/Hristov/Plza. España/23 h. 28 jul.- Municipio/Quejío Folk/Mirabel/Plza. Mayor/23 h. 28 jul.- Peraleda de la Mata/Suripanta T./Plza. España/23 h. 29 jul.- Municipio/Sonido Vegetal/ Mirabel/Plza. Mayor/23 h. 29 jul.- Peraleda de la Mata/Hristov/Plza. España/23 h. 10 ago.- Valverde del Fresno/Obibasé/Plza. de la Constitución/24 h. 11 ago.-Valverde F. /Quejío Folk/Parque de la Cruz /23,30 h. 13 ago.- Albalá/Familia Vargas/Plza. Mayor/22,30 h. 13 ago.- Alía/Chongqing Circus/Patio de la Escuelas/23 h. 14 ago.- Albalá/Chongqing Circus/Plza. Mayor/22,30 h. 14 ago.- Alía/Familia Vargas/ Patio de las Escuelas/23 h. 17 ago.- Aldeanueva de Vera/Obibasé/Plza. San Antón/22,30 h. 17 ago.- Ceclavín/Caty Palma/Recinto Monolito/ 22,30 h. 18 ago.- Aldeanueva de la Vera/Caty Palma/Plza. San Antón/ 22,30 h. 18 ago.- Ceclavín/Sonido Vegetal/Terraza/22,30 h.


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CHONQING CIRCUS

Creada en junio de 1951, la más antigua del nuevo Estado R. P. de China, la compañía municipal de la acrobacia de Chongqing, fue constituida como combinación de 8 compañías de acrobacia, magia, artes marciales y circo. En más de 40 años, la compañía ha creado muchos programas de acrobacias excelentes.

Han participado como invitados en algunos programas de televisión – CCTV-, en el Festival de Primavera del Ministerio de Cultura, y también han participado en los filmes específicos de acrobacia y de ficción famosos en China.

La compañía de Chogqing ha ganado 4 medallas de oro, 6 de plata, 2 premios especiales y más de 10 premios individuales en las competiciones importantes nacionales e internacionales. Su éxito más reciente ha sido el gran espectáculo “Mulan” donde la compañía narra la leyenda combinando todos los estilos de circo con artes marciales y danza.

Desde su establecimiento, la compañía ha hecho 70 visitas fuera de su ciudad, viajó a miles ciudades en 55 países y regiones, presentando 4000 funciones, que fueron cálidamente recibidas y aclamadas por la audiencia. El grupo integrado por solo chicas estuvo en España en 2007, dejando una excelente impresión.


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COMPAÑÍA DE BAILE FLAMENCO CATY PALMA

La compañía flamenca de Caty Palma presenta su espectáculo “Temperamento”. “Temperamento”, es sin duda el trabajo más personal de Caty Palma. Un recital

maestral de la bailaora extremeña. Caty Palma, ofrece un espectáculo que habla de flamenco, de todo el flamenco:

tangos, tanguillos, seguiriyas, zambras, alegrías…., pues es una forma de homenaje al arte vivo.

Tanto la coreografía como la escenografía del espectáculo son de Caty Palma. Temperamento es un espectáculo que cuenta con un cuadro compuesto por músicos de primera línea y voces en directo.

En definitiva, Temperamento, es una fiesta del baile, donde Caty Palma da rienda sueltas a esa agitación que produce la música. Sin más intención que bailar y transmitir lo que cada artista lleva dentro. La bailaora quiere comunicar su emoción, su pasión… y


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en eso consiste Temperamento, en dejarse llevar por su alma flamenca a través del baile.

Este espectáculo fue presentado el 22 de mayo en 2009, en el Gran Teatro de Cáceres, con lleno total. Su gran acogida y las críticas recibidas avalan su buen hacer. Dado su éxito “Temperamento” sigue vivo y Caty Palma vuelve a subirse a las tablas para representar su obra más personal.

La acompañan en esta ocasión artistas de extraordinaria calidad como son: en el Cante Felisa Vega, al toque, José el Pira, al violín José Cerroal, al bajo Luis Sanz, la percusión estará a cargo de Mario Olgada, jaleo y baile, David Quintana.

http://www.escuelacatypalma.com/

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FAMILIA VARGAS

La Familia Vargas Miguel y su hijo Juan constituyen hoy en día el más genuino exponente del flamenco extremeño.

Miguel, desde su tierra, pasea su arte por toda España compartiendo escenario con “Porrina”, “Indio Gitano”, “Carmen Linares”, Ramón “El Portugués”, “Potito”, “Guadiana”, y participando en los principales festivales flamencos, teatros y certámenes de toda la nación sin olvidar su concierto en el Teatro Romano de Mérida junto a Camarón de la Isla.

Con los diferentes espectáculos que ha creado en estos últimos años ha tenido la ocasión de actuar en el centro cultural de la villa de Madrid con el espectáculo flamenfado, en varias ediciones de la bienal de flamenco de Sevilla, en el Café Central, prestigiosa sala calificada como la octava del mundo en jazz, el Badasom, Womad, en la


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gira nacional de Artistas en Ruta, en la Feria Mundial de Flamenco, en el Teatro Romano con la Orquesta de Extremadura.

Ha dirigido el espectáculo de tangos y jaleos estrenado en la bienal de Sevilla 2010, Festival Músicas del Mundo de Sines y en el festival flamenco de Nimes 2012. En todos ellos han recibido los premios de la crítica y el público.

También han aparecido en diferentes programas de televisión en Lisboa y España colaborando en series de televisión española.

Cabe destacar su colaboración en un largometraje dirigido por Moncho Armendáriz y han compuesto música para la última película del cineasta Jaime de Armiñan.

Discográfica: El roce de las almas flamenco y fado Varga medios

PROGRAMA

Olivenza querida

Tías tijera

Recordando a Amalia Rodríguez

Tangos extremeños

Rapsodia flamenca

Poeta extremeño

Recordando a Porrina

Por candivianas

Fin de fiesta

http://www.familia-vargas.com/

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HRISTOV

Hristov en la música Klezmer de los Balcanes como base de sus propios arreglos e

improvisaciones, haciendo uso de su profundo conocimiento de la música folk jazz de los Balcanes, clásica y música gitana. Hristov se inspira en la música Klezmer de los Balcanes como base de sus propios arreglos e improvisaciones, haciendo uso de su profundo conocimiento de la música folk jazz de los Balcanes, clásica y música gitana. El grupo procede de la ciudad búlgara de Smolian. Hristov crea composiciones nuevas y únicas, logrando un sonido festivo salpicado de referencias orientales. Su sonido es fruto de imágenes de estados anímicos pasajeros, de invenciones repentinas que dominan los tres músicos. La música que interpreta Hristov parte sobre todo del sonido klezmer, vocablo que se compone de dos palabras hebreas: kley (instrumento) y zemer (cantar, interpretar música). Klezmer es la música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del Este que utilizan como lengua el yiddish. Ninguna boda o celebración puede entenderse sin la música Klezmer, que atravesó los patios de los pueblos, las casas del campo y los palacios de los nobles judíos, para interpretarse en cualquier otro lugar. Durante mucho tiempo, la música klezmer se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos, hasta convertirse en un legado sonoro de una gran riqueza. El klezmer describe las alegrías y las tristezas de la vida judía, algo que también hace el grupo Hristov, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá.

NASKO HRISTOV: acordeón IVAILO HRISTOV: clarinete búlgaro

KRASTAYO METODIEV: percusiones www.myspace.com/nascohristov

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OBIBASÉ

Es difícil presentar a OBIBASÉ sin antes hablar de Aboubacar Sylla (Guinea

Conakry, 1982). Este músico autodidacta y multidisciplinar, llegó a España para colaborar en la grabación de un disco con el sello Nube Negra (Madrid), avalado por su profundo conocimiento de diferentes instrumentos de percusión africanos y su voz cuando apenas tenía 17 años.

Tras dos intensos años tocando en giras europeas y nacionales con distintas formaciones (Seydu – Sierra Leona, Bidinte – Guinea Bissau, Wafir – Sudán, Ballet Nacional de Costa de Marfil, Justen – Camerún, Tazajo Tamboo – Venezuela) y gracias a su gran capacidad de adaptación y aprendizaje, otros músicos españoles que le conocen le animan a formar su grupo para componer y cantar sus propios temas.

Así surge OBIBASÉ, una banda que responde tanto a la necesidad de crear desde su raíz africana como a la de mezclarse e integrarse a través de la música.

A la base de percusión aportada por Sylla y Kasoom Sanogo (Solista del Ballet Nacional de Costa de Marfil), se incorporan la guitarra de Miguel Magdalena “Peri” que viene de formaciones de jazz junto al bajo del sevillano Chechu Sierra, con una reconocida influencia flamenca (colabora como miembro de la banda que acompaña a Diego Amador en su gira actual), Gonzalo, a la que lleva años incorporando todos sus conocimientos de percusión africana, latina y flamenca.

Como última incorporación al grupo la batería de Miguel Todos los miembros de OBIBASÉ son músicos inquietos que consiguen aglutinar

con maestría, a pesar de su juventud, tradición y modernidad, raíces y universalidad en éste proyecto común, y a la vez seguir trabajando en otros proyectos propios y ajenos.


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OBIBASÉ forma parte de una nueva generación afroespañola que abre puertas a la fusión con los sonidos del continente vecino; transformándolos en un sonido propio, a través de corrientes musicales de distintas procedencias como el flamenco, el reggae, el jazz, la música latina. GÈNÈRATION MUVÉ Obibasé está formada por músicos abiertos a todo tipo de influencias, su primer disco está cargado de buena música, de arreglos cuidados y de la dulce voz de Sylla, que en su lengua materna, Susú (Etnia Guinea Co- nakry)con algún guiño en francés y español, canta canciones que hablan del respeto a la mujer, de amistad, de falsos políticos, de emigración, de amor….

En él encontramos Djembé, Doum Doum, Bongoma (Calabaza africana), Guitarra y Bajo eléctricos, Balafón (Xilófono de madera), Congas, Set de percusión, Batería, Piano, Acordeón, Oud, Saxo, Guitarra española, Palmas, Voz y Coros.

El primer disco de OBIBASÉ, GÉNÉRATION MUVÉ, ha sido autoproducido en su totalidad. Ha contado con colaboraciones significativas como la de los músicos malienses Lasana Diabate (Balafón) y Fanta Mady Kouyate (Guitarra), que trabajan habitualmente con maestros de la talla de Kasse Mady o Toumani Diabate; Cuco, Brad y Mousa, de la banda española de reggae Cañaman; El Acordeón y el Oud del sudanés Wafir o el Saxo Tenor de Martín, miembro de la banda de Muchachito Bombo Inferno.

Los ritmos tradicionales, interpretados con instrumentos modernos, dan como resultado en directo una descarga de energía transformada en temas bailables con toda la fuerza africana.

OBIBASÉ son: Aboubacar Sylla (Voz, Bongoma y Djembé).

Chechu Sierra (Bajo). Miguel Magdalena “Peri” (Guitarra eléctrica).

Kasoom Sanogo (Djembé). Miguel Gonzalo (Batería).

http://www.myspace.com/obibase

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QUEJIO FOLK

Este grupo comienza su andadura en el año 1983 dentro de la Asociación Cultural “La Encina”. En uno de sus talleres, el de música, parte de la gente que hoy forman este grupo, empiezan a trabajar todo lo relacionado con la música tradicional extremeña. Se investiga, se profundiza y se comienza a poner en marcha una intensa actividad relacionada con el conocimiento y aprendizaje de nuestro gran patrimonio cultural que representa la música y la danza tradicionales en Extremadura. A partir del año 1996, después de un largo recorrido y de un gran trabajo realizado, el taller de música toma el nombre de “Quejío Folk.” Y manteniendo el soporte que nos proporciona la Asociación Cultural La Encina se inicia una etapa de nuevas inquietudes musicales, nuevos retos, nos planteamos conjugar el rico patrimonio cultural con la creatividad para hacer los temas tradicionales algo más cercano, más vivo y a la vez contemporáneo y que, de alguna manera, toque la fibra sensible no sólo de aquellos que lo vivieron y lo sintieron, sino también de los que vienen detrás: así nace “QUEJÍO FOLK”.

En el 1999 grabamos nuestro primer disco “Como agua de mayo” con 7 temas populares y 4 de creación propia. Los temas populares están recogidos de forma fidedigna, tal y como nos han llegado de nuestros antepasados. Los temas propios están inspirados en costumbres, vivencias y recuerdos de nuestro entorno. En el año 2001 nace nuestro segundo trabajo discográfico “Como oro en paño” con 9 temas populares y 3 de creación propia. Algunos de los temas populares proceden del folclore castellano, llegados a nosotros a través de la trashumancia, tomando nuevas formas musicales al incorporarlos a nuestro repertorio.


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En el año 2006 presentamos nuestro tercer disco, para concluir la trilogía, lo llamamos “Como anillo al dedo”, este trabajo rompe con la trayectoria que seguíamos hasta ahora y evolucionamos en las formas de entender y hacer nuestra música, llegando a lo que denominamos “Folk Contemporáneo”. Este disco cuenta ya con 7 temas de creación propia inspirados en: la comarca de la Vera, en aquellos que se quedaron en nuestra tierra en la época que mayor emigración sufrió nuestra región, en los recuerdos de la infancia, sensaciones, olores, en leyendas, en Talavera la Vieja pueblo desaparecido bajo las aguas del tajo, en la mujer extremeña y una canción instrumental que cierra nuestro trabajo dedicado al árbol que da nombre a nuestro grupo “el quejigo”. De los 5 temas populares destacamos dos popurrís, uno de ellos dedicado a cantos campesinos veratos y otro a cantos del folclore tradicional andaluz que por proximidad han formado siempre parte de nuestro folclore.

De este disco destacaríamos también la fuerza que los coros toman en alguna de las canciones, reflejando el sentimiento que el grupo tiene como seña de identidad: el esfuerzo conjunto para que crezcan las cosas pequeñas.

Nos acompañamos de la siguiente instrumentación: guitarras española, guitarras acústicas, laud, bajo, diferentes flautas dulces, violín y teclado, y todo tipo de percusión: caña, timbales, djembe, darbuca, maracas, caja china, castañuelas, panderos, panderetas, cascabeles… etc..

www.quejiofolk.com


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SONIDO VEGETAL SONIDO VEGETAL son tres vástagos que comienzan esta historia a finales del

2008 partiendo del trabajo y las ingeniosas ideas de NÉSTOR MELGUIZO, voz y guitarra. La necesidad provoca la búsqueda de un batería y del cielo africano cae BABACAR KAMARA, un músico versátil criado con brisas senegalesas, que insufla nuevos aires al trabajo, aires africanos con una gran contundencia y mostrando un abanico de infinitos ritmos. Para completar este condensado trío, MANUEL IGLESIAS, desgarrando el aire en jirones con el trueno de su trompeta. EL DIRECTO, una bomba de relojería al ritmo frenético del gipsy-punk, cargada con las mejores cadencias reggae-dub y coloreada con exquisitos pasajes african-tribal. Todo esto mezclado con mucha sensualidad latina y mucho salero andaluz.

Pese a su corta trayectoria iniciada en Julio de 2009, SONIDO VEGETAL edita ese

otoño su primer y homónimo álbum por el sello británico 5000RECORDS y teniendo una gran repercusión dentro del mercado nacional e internacional. Han sonado en diferentes programas de radio como RNE3, han conseguido entrar en la programación de multitud de festivales nacionales como SONDEROS “Nature & Music”, A PIE DE CALLE… han girado por toda la península y alrededores llenado salas emblemáticas como SALA APOLO (Barcelona), GUARANÁ (Ibiza). Su primer single “Prisa en la cabeza” fue añadido en la banda sonora de la película canadiense “The Trotsky” del director Jason Tierney a través de un contrato de exclusividad firmado por una agencia de Los Ángeles (CALIFORNIA). También fue seleccionado el videoclip de dicho tema por la cadena Sol Música TV y emitido continuamente en su programación durante varios meses.

Actualmente SONIDO VEGETAL se encerró en uno de los estudios del prestigioso productor británico Martin Glover “YOUTH” bajista de los renacidos Killing Joke. Él se ha encargado de las producciones de artistas de la talla de Paul McCartney, U2 o The Verve entre muchos otros. De momento han grabado el segundo álbum que pronto verá la luz aunque la banda decide poner en la calle un avance en forma de E.P. titulado “Sound System”, y como no, acompañado del videoclip del tema que da nombre a dicho E.P.

www.sonidovegetal.com y www.myspace.com/sonidovegetal

http://www.thetrotskymovie.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Martin_Glover

http://www.sonidovegetal.com/

http://www.myspace.com/sonidovegetal


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SURIPANTA TEATRO

PREMIO ESPECIAL JARA DEL TEATRO PROFESIONAL EXTREMEÑO 2011 A TODA LA TRAYECTORIA

SURIPANTA. 25 AÑOS DE TEATRO

En Octubre de 1986 SURIPANTA se constituye como Compañía teatral

profesional, la primera empresa de estas características en nuestra región, viniendo a ocupar un espacio vacío en Extremadura. Desde entonces y hasta hoy hemos recorrido con nuestras producciones la casi totalidad de la geografía nacional, participando en numerosas Redes, Circuitos y Festivales teatrales así como en importantes eventos internacionales. Nuestra sede, lugar de residencia y trabajo desde nuestros comienzos ha sido la ciudad de Badajoz.

A lo largo de estos ya más de 25 años de trabajo ininterrumpido y de los 19 espectáculos producidos hasta la fecha, hemos procurado perfilar nuestras líneas de trabajo en torno a dos ejes: “Teatro de Texto y Actor”, abordando grandes autores y textos de la dramaturgia universal donde el actor se sustente en la palabra y esta sea sustentada por el actor, y “Teatro para la Reflexión”, con textos que nos permitan el ejercicio de la reflexión sobre los temas que como seres humanos nos preocupan. Pero además con una tendencia clara hacia la Comedia (la mayoría de nuestras producciones se encuadran en este género), buscando un lenguaje escénico a través del Humor que


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nos permita llegar a un público muy amplio, en el que la risa no esté reñida con las ideas.

La calidad de nuestras producciones se ha visto recompensada por la aceptación de la crítica, varios premios importantes nacionales e internacionales en nuestro haber y sobre todo por el calor y el aplauso de los miles de espectadores que han presenciado nuestros espectáculos y que han sido motor de nuestro esfuerzo continuado en estos años. Años de plena e ininterrumpida dedicación, siendo fieles a nuestro compromiso de profesionalidad e independencia, procurando siempre abordar nuestros trabajos con absoluto rigor y honestidad, y con un objetivo cumplido: demostrar que en Extremadura es posible mantener una empresa de nuestras características con producciones de calidad perfectamente exportables que nos han permitido abrirnos un hueco en el panorama teatral de nuestro país.

Espectáculos producidos: 1986: “AQUÍ NO PAGA NADIE” de Dario Fo. Dirección: Etelvino Vázquez 1987: “RETABLO DE LA AVARICIA LA LUJURIA Y LA MUERTE” de Valle-Inclán. Dirección: Etelvino Vázquez 1988: “EL DESPERTAR A QUIEN DUERME” de Lope de Vega. Dirección: Paco Suárez 1989:“PERFUME DE MIMOSAS” de Miguel Murillo. Dirección: Etelvino Vázquez 1990: “TRAGICOMEDIA DE DON CRISTÓBAL Y LA SEÑA ROSITA” de Federico G. Lorca. Dirección: Pedro A. Penco. 1991: “EL GORGOJO” de Plauto. Dirección: Paco Carrillo. 1992: “OTHELLO” de Shakespeare. Dirección: Jordi Mesalles/ Pedro a. Penco. 1994: “CARRUSEL DE MELODÍAS” de Miguel Murillo. Dirección: Roberto Cerdá. 1995: “SEVERA VIGILANCIA” de Jean Genet. Dirección: Carlos Vides. 1996: “LOS AMORES DE NATALIA” de Antón Chejov. Dirección: Carlos Vides. 1998: “VOLPONE” de Ben Jonson. Dirección: Vicente León. 2000: “EL INSPECTOR” de Nicolai Gogol. Dirección: José A. Ortega. 2002: “WOYZECK” de G. Büchner. Dirección: Juan Margallo. 2004: “MADRE CORAJE” de B. Brecht. Dirección: Konrad Zschiedrich. 2005: “PAREJA ABIERTA” de Dario Fo. Dirección: Carmen Galarza. 2006: “LOS OTROS” de Jean – Claude Grumberg. Dirección: Roberto Cerdá. 2007: “LA SEÑORA PRESIDENTA” de A. Chejov. Dirección: Pilar Gómez. 2008: “MUERTE ACCIDENTAL DE UN ANARQUISTA” de Dario Fo. Dirección: Esteve Ferrer. 2010: “TORERO” de David Desola y Arturo Ruíz. Dirección: Esteve Ferrer.

http://www.suripantateatro.com/volpone.htm

http://www.suripantateatro.com/inspector.htm


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“TORERO, las tres últimas suertes de Antonio el Macareno”.

Una comedia de David Desola y Arturo Ruíz. Dirección: Esteve Ferrer

PREMIO AL MEJOR MONTAJE ESCÉNICO en el XIV Certamen Nacional de Teatro “Garnacha de Rioja” de Haro 2011.

PREMIO AL GRUPO MÁS POPULAR en el XXXIII Certamen Nacional de Teatro “Arcipreste de Hita” de Guadalajara 2011.

PREMIOS JARA del Teatro profesional extremeño 2011 a la Mejor escenografía

para Ana Garay y al Mejor diseño de iluminación para Juanjo Llorens. SINOPSIS ARGUMENTAL Una comedia picaresca, una tragicomedia grotesca, un retrato desternillante de

la condición humana. Antonio “El Macareno” se niega en el último momento a salir al ruedo, con la

plaza a rebosar, en su propio pueblo ¡Y en plena feria! Parapetado en la capilla, confiesa el motivo de tan grave decisión: se ha convertido al hinduismo. Por la escena, pasará toda la corte de adosados que viven del torero: padres, hermana, novia folclórica, subalterno, y hasta el cura del pueblo, con vocación de apoderado. Todos con una única intención: sacarle al ruedo COMO SEA. La lucha de intereses entre el torero convertido y la caterva de mantenidos que le rodean, terminará inevitablemente en un violento y tragicómico desenlace.


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PERSONAJES Y ACTORES PADRE TARSICIO (El cura): PEDRO RODRÍGUEZ

MACARENO (El torero): SIMÓN FERRERO ALMENDRITO (El subalterno): JESÚS MARTÍN RAFAEL

DON AMADOR (El padre): FRANCISCO BLANCO DOÑA CASTA (La madre): PAQUI GALLARDO

SARITA LA CARTUJANA (La novia): ANA TRINIDAD CANDELITA (La hermana): MARYSOL DÍAZ

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA

Diseño escenografía ANA GARAY Diseño de iluminación JUANJO LLORENS Diseño vestuario EDUARDO ACEDO Sonido JAVIER MATA (ISS) Diseño gráfico y fotografía PEDRO GATO Vídeo EL EMBLEMA FILMS Realización escenografía SFUMATO/ TALLERES “EL MOLINO” Realización de vestuario LUISA PENCO Técnicos en gira JAVIER MATA/ NICOLÁS SANCHEZ/ ADANA NIANG Ayudante de dirección ISABEL MARTÍN Producción SURIPANTA S.L Autores DAVID DESOLA Y ARTURO RUÍZ Dirección ESTEVE FERRER

ESTEVE FERRER (DIRECTOR) Actor de larga experiencia, es además actualmente uno de los más prolijos y

solicitados directores de escena en nuestro país. Como director ha hecho incursión en todos los géneros, especialmente la comedia y el musical, trabajando con las más destacadas productoras, Compañías e intérpretes nacionales, con éxitos rotundos en la cartelera teatral madrileña como “Toc-Toc” , “Dakota”, “Atraco a las tres”, “Tres hombres y un destino”, “Solos. No os puedo dejar solos”,…Ha obtenido premios tan prestigiosos como el Premio Madrid del 2008 al Mejor Espectáculo teatral por “Por los


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pelos”, finalista al Premio Shangay 2006 al Mejor Espectáculo teatral por “Como abejas atrapadas en la miel”, finalista al Premio Mejor espectáculo 2006 Miradas 2 TVE por “Belmonte”, Premio Telón Chivas 2003 al Mejor Espectáculo por “Fashion, Feeling, Music”, finalista Premio BCN.Teatro 2002 como Mejor Director por “Sopar d’amics”, Premio MAX 2001 al Mejor Musical por “Te Quiero, eres perfecto, ya te cambiaré”, Premio “Butaca” del 2000 al Mejor Musical por “T’estimo,ets perfecte, ja et canviaré”, nominación Premio Butaca del 2000 como Mejor Director por “T’estimo, ets perfecte,. ja et canviaré”.

www.suripantateatro.com

http://www.suripantateatro.com/

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