Regina José Galindo

16/7/2015 REGINA JOSÉ GALINDO: "EL ARTE NO CAMBIA EL MUNDO"

data:text/html;charset=utf8,%3Cdiv%20class%3D%22postmeta%22%20style%3D%22margin%3A%200px%3B%20padding%3A%2015px%200px%2015px%… 1/7

Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, 1974) tuvo hace poco una estadía corta pero intensa en Santiago deChile. A la concurrida inauguración de su primera muestra individual en el país, Desierto, en laGalería Gabriela Mistral -donde realizó una performance inédita que abordó la problemática de la explotación de las tierras del sur-, se sumó unaacalorada mesa de conversación en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC)en la que se discutió sobre el activismoen el arte, el feminismo y las distintas categorías de la performance, entre otros temas.

Su punto de vista sobre estos tópicos se podrá conocer a través de los diversos registros que componen lamuestra Desierto, curada por Soledad Novoa, y que da cuenta de los trabajos que han configurado su obra decirculación global. En esta entrevista se extiende todavía más sobre ellos.

Regina José Galindo, durante su performance Desierto, en la Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile, 2015.

Cortesía de la galería

Mariairis Flores: La performance exige que te traslades a distintos lugares y eso te da la posibilidad deestablecer una relación con los contextos a los que llegas. En el caso de Desierto (2015) te interesó trabajar conla explotación de las tierras del sur de nuestro país, conflicto que devela el racismo y colonialismo imperantesen la sociedad chilena. La cita dicha por Eduardo Matte, Ministro de Relaciones Exteriores, Culto y Colonizaciónen 1889, que recibe a los visitantes de la galería (“Los dueños de Chile somos nosotros, los dueños del capital ydel suelo; lo demás es masa influenciable y vendible; ella no pesa ni como opinión ni como prestigio”)

REGINA JOSÉ GALINDO: “EL ARTE NOCAMBIA EL MUNDO”Por MARIAIRIS FLORES el Jul 15, 2015 • 5:02 PM

http://www.artishock.cl/author/mariairis-flores/

http://www.artishock.cl/wp-content/uploads/2015/07/V7A3779.jpg



perfectamente podría ser representativa de nuestra élite o nuestros gobernantes. ¿Cómo estableces ese tipo devínculos con los lugares donde llegas?

Regina José Galindo: Lo establezco leyendo, aunque lo ideal sería que yo tuviera la capacidad de ir a los espacios,hacer la investigación previa y concluirla allá, cuestión que he hecho cuando he tenido residencias largas. Siempre tengoideas previas, pero por ejemplo cuando fui a San Antonio, en Texas, estuve dos meses, entonces precisé y perfilé mejorla idea y llegué a conclusiones distintas de las que tenía originalmente. No lo puedo hacer constantemente, porque comotengo una hija hago viajes muy fugaces. Entonces trabajo muy de la mano con la curadora y con la institución que merecibe para que me orienten si estoy bien en mi investigación, si estoy siendo atinada. En última instancia me dejo guiarpor la intuición pero con mucha ayuda del otro lado, para que de verdad los puntos que toque sean veraces.

MF: En este trabajo pensado exclusivamente para Chile ¿Cómo se da la relación con los espectadores y laejecución de la acción?

RJG: La obra Desierto no estaba pensada para relacionarme directamente con el público. Cuando hago performancemanejo una respiración que me ayuda mucho, entonces ese día me costaba un poco, porque el aserrín me estabaapretando el diafragma. Para mí lo más importante era la instalación en el espacio; el cuerpo podía estar o no podíaestar. De hecho, cuando envié la obra originalmente era sin cuerpo y, después, dialogando con Soledad Novoa, aparecióese temor de cambiar un medio por completo, porque la gente está acostumbrada a que haga performance y se meestaba invitando para eso. Se hacen concesiones y se modifica un poco la forma de acuerdo a lo que se puede, pero megustó muchísimo como quedó.

MF: Tiene mucho de instalativo… funciona totalmente en conjunción con la galería y su vitrina.

RJG: Todo mi trabajo siempre es forma. Primero lo escribo, después hago un boceto, que lo dibuja un compañero. Él yame conoce y hace exactamente lo que quiero: sabe las medidas de mi cuerpo y cómo se ve en perspectiva. Hacemospruebas en la casa, me toma una foto en tal posición y la persona que trabaja conmigo proyecta imágenes exactas de loque quiero. Nada está al azar y ahí está la diferencia; yo hago formas, siempre, desde un principio.

Yo era muy amiga de Aníbal López y él tenía esta actitud súper crítica. Fue el mejor maestro que pude tener. En realidadéramos muy amigos, me documentó todo el tiempo. Pero desde el primer performance, tenía esta información metida enla cabeza, de una preocupación extrema de la precisión de las formas. Porque hay todo tipo de performance, una que esmás improvisada, donde hay que estar atenta a qué va pasando. Pero no es mi caso. De hecho, cuando hago obras enlas que interviene el público soy verdaderamente cuidadosa, porque los manipulo y pongo cada elemento para quevayan y hagan más o menos lo que yo quiero. Siempre hay cosas que se salen de control, como en Piedra (Brasil, 2013),donde una tipa se metió a mearme. No era invitada por mí, pero siguió la instrucción, repitió el patrón.

Siempre me ha funcionado que hagan lo que espero sin necesidad de hablar, porque todo es muy didáctico, paso apaso, como si estuvieras en una escuelita. Durante la performance en Galería Gabriela Mistral podía existir la confusiónde que alguien me quisiera sacar. Lo conversé con una amiga que me dijo: “no lo van a pensar porque no estáshaciendo ningún tipo de camino, no estás poniendo herramientas, la forma está perfecta y la gente se dará cuenta deque es una forma hecha y no se van a involucrar”. Sólo después de que salí la gente ya jugó y participó con el aserrín.




MF: Dentro de las categorías que estructuran el arte se suele hablar de activismos artísticos. Tú te has referidoen diferentes oportunidades a tu modo de entender el arte, que se distancia de esa idea. No obstante, elconcepto artivismo a la hora de pensar en tu obra persiste, como se manifiesta en el libroPerformance (AsuntoImpreso ediciones, 2012) de Diana Taylor. Ahí también encontramos a una serie de artistas que sí se adaptan altérmino. ¿Qué te diferencia de ellos?

RJG: Creo que son diferentes espacios, diferentes medios y diferentes categorías de arte. Hay infinidades deperformances, de artistas y cada uno va a trabajar en diferentes líneas. Lo que siempre repito es que el arte es un campode absoluta libertad y cada quien puede hacer lo que se le de la gana, le puede poner el adjetivo que le de la gana ypuede llamarse a sí mismo como quiera. Al final, no va a ser el sistema del arte, ni la institución, ni el crítico, ni elcurador, ni ningún ente exterior el que te defina a ti como artista. Vas a ser tú mismo.

Que te vaya bien, que te vaya mal, que te reconozcan, etcétera, es otra cosa, pero tú te puedes reconocer como artistasin necesidad de pasar por una universidad ni de ganarte ese título profesional, ni de que otro te reconozca. Es unacuestión de intencionalidad individual. No tengo problemas con la forma en que cada quien soluciona su trabajo. En micaso lo tengo muy claro y es lo que tú dices: yo utilizo herramientas del activismo en mi trabajo. Pero no lo hagointencionalmente. De hecho te digo “herramientas del activismo” porque así se le podría llamar.

Soy políticamente activa todo el tiempo: en la forma en que me comunico con el otro, en cómo crío a mi hija, en cómo memanifiesto en las plazas, en la forma en que soy parte de diversos colectivos y de actividades que están fuera del arte.Yo soy un ser político, por lo tanto eso se ve reflejado en mi trabajo y las obras que hago tienen que ver con misprincipios, con mi forma de ver la vida, de vivirla así.

A mí me interesa producir formas, es lo que quiero hacer. Soy poeta, me interesa la creación y la estética. Y soyverdaderamente capaz de admirar la obra de alguien que tenga una postura completamente opuesta a la mía. Porejemplo, amo el arte de Borges, y no me voy a poner a juzgar si es o no un maestro. Era de derecha, bueno, algúndefecto tenía que tener y puedo decir lo mismo de otros artistas que no entran en la categoría del activismo. Lo másimportante es que mi intencionalidad es hacer obras, formas, no llevar al genocida Ríos Montt a juicio. Hago una obra odos, hago diez o mil sobre ese tema porque me toca y me interesa, pero cuando se termina un proyecto paso alsiguiente, y luego al siguiente. No estoy metida trabajando con abogados intentando llevar a juicio a Ríos Montt. Siquisiera cambiar el mundo de la política estaría en el campo equivocado, porque a través del arte eso no se logra.

MF: Considero que el arte siempre es político, independientemente de su materialidad o de su temática, porqueen su ejecución devela un punto de vista, una ideología. Eso es evidente en tu obra, pero el conocimiento quetienes de los códigos del arte permite que éste, pese a estar vinculado a problemáticas locales y específicas,transite por circuitos internacionales…

RJG: Pero es muy difícil, porque los otros desde la occidentalidad le viven colocando etiquetas a todo. Ha sido una peleaconstante. Por ejemplo, el hecho de que te digan “artista feminista” es una mierda, porque es simplemente un adjetivopara quienes lo asignan. Soy feminista, es evidente que soy una mujer autónoma, soberana e independiente. Si no lofuera, no tendría este trabajo. Pero no tengo una obra “con voz de género”. ¿Has escuchado alguna vez que en algúnartículo en Artforum digan: “Joseph Kosuth con un trabajo con voz de género”? ¡Cojones! Esas etiquetas sólo nos lasponen a las mujeres, a la periferia, porque es la manera de segmentar y de mantener la segregación y la separación. Ala gente que está ahí en el mainstream no la segmentan, son artistas y punto.

MF: En el campo chileno pasa lo mismo, los artistas son rápidamente reducidos a unas determinadascaracterísticas, ya sean formales o temáticas. Por ejemplo, Bernardo Oyarzún es el artista mapuche, mientrasque Antonio Becerro es el artista de los perros.

RJG: Claro, por pertenecer a minorías y producir desde nuestras localidades siempre nos etiquetan. Salir de esascategorías, demostrar que no estás sesgada, es una empresa de años. Uno puede pelear y enfrentarse -que es



necesario, porque el debate siempre es necesario-, pero la única forma de dar pasos adelante es trabajando. A losartistas de la periferia les toca esforzarse diez veces más, esas son las condiciones. Porque todos quieren participar delmercado, mal que mal nadie es un ermitaño. Tú puedes tener una actitud muy política en tu vida, pero tienes queparticipar del puto sistema… es “parte de”. Si no, ¿de qué comes?, ¿cómo te mueves? Y esa decisión también espolítica: integrar ese sistema del arte desde una periferia y llegar a tener injerencia en él, algo que a primera vista puedeparecer imposible.

MF: Alfredo Jaar, pese a provenir de lugares muy distintos al tuyo, comparte puntos contigo al momento dehacer obras, de implicarse con los contextos y pensar las formas. Y él, que tiene casi cuarenta años detrayectoria, sostiene: “quiero cambiar el mundo y no me asusta decirlo”…

RJG: Posiblemente por eso lo dice, porque tiene sabiduría. Cada uno es lo que es y si él lo dice, le creo, aunque lo veadistinto. Esto es lo que pienso ahora porque tengo cuarenta años, soy guatemalteca y tengo muy poca fe. Para mí todaesta ideología y pensamiento es muy utópico, pero si él lo dice me gusta creerlo. Quizás no vas a cambiar el mundo. Yote diría que no, que el arte no cambia el mundo, pero tal vez a los sesenta años le encuentre otro valor.

De todos modos el arte es un detonador de pensamiento, de relaciones, de debates. Es el punto de partida para que elotro piense. Hay muchas vías en las que puedes tocar y encender ciertas mechas, pero no es la funcionalidad del arte,en eso sí estoy clara. El arte no tiene ninguna función, es creación, es libertad. ¿Me vas a decir que el arte de Carl Andréno es maravilloso? Es un trabajo formal, aunque lo odies porque es un asesino. Él tiene todas las cosas que uno podríacriticar: es un hijo de puta, mató a Ana Mendieta, tiene un trabajo que es forma, está completamente metido en elsistema con una corrupción de mierda y unos precios altísimos, pero tiene un trabajo estupendo. Él no está haciendoningún aporte al mundo, pero es maravilloso, es un artista y no era menos artista Ana Mendieta que hacía un arte conlínea política.

MF: Creo que es la lógica neoliberal la que restringe el espacio del arte en la sociedad. Por ejemplo, mientrasocurría tu intervención en la Galería Gabriela Mistral, yo estaba afuera en la vitrina. Los transeúntes preguntabanqué estaba pasando y yo les explicaba que tu acto era una performance y que el espacio era una galería de arte.Entonces replicaban: “¿para qué sirve esto?”… porque la creencia generalizada es que todo debe traducirse aun resultado tangible, y que la experiencia no vale.

RJG: Eso pasa con el arte también cuando se le exigen cosas: “ah, entonces la función del arte es cambiar el mundo”,“¿para qué sirve?”. No sirve para nada y esa es la maravilla. Para mí es el único campo que nos queda de libertad. En elcaso de la publicidad, tu creatividad está en función de hacerle plata al otro, pero un artista no tiene que verse obligado aeso, no tiene ni que hacer plata para sí mismo.

MF: ¿Y el arte da esa posibilidad de no tener que ser funcional a las exigencias actuales?

RJG: Eso me recuerda a un diálogo que yo siempre mantengo con mi mamá. Después de quince años, tengo muy claroqué es lo que se vende y qué no. Pero no voy a hacer sólo obras de ese tipo, sino lo que se me da la gana. Hace untiempo conseguí 45 policías armados con AKA-45 y los puse en el parque. Policías privatizados, sin ningún permiso,para demostrar qué es lo que tú puedes hacer en Guatemala con dinero, donde hay una corrupción increíble. Todos elloshabían sido militares, hoy son la policía privada y las armas son las que se quedaron de la guerra. El punto era con quéfacilidad tú las consigues. Bueno, por la hora me cobraron una fortuna. No sólo por el trabajo, sino también por el alquilerde las armas, y mi mamá decía: “¿Para qué va a gastar ese dinero, quién le va a comprar esa foto de 45 hombres feos yarmados?”. Llevo quince años explicándole qué es lo que hago y no importa si no puedo vender, es todo por laimportancia que tiene trabajar con estos temas.





MF: El campo del arte chileno se caracteriza porque la mayoría de quienes lo conforman pasaron por launiversidad, lo que determina una serie de prácticas bastante institucionales en las que es posible inclusoreconocer las escuelas de proveniencia de cada artista. ¿Eso se aplica a tu formación como artista?

RJG: Yo no estudié nada, soy autodidacta. En realidad soy secretaria, estudié secretariado. En Guatemala no cualquieratiene acceso a la educación.

MF: Además de ser artista, también eres poeta. ¿Qué importancia tiene la poesía en el desarrollo de tu obra?

RJG: La poesía constituye un elemento adicional y creo que me ayuda mucho el oficio de la misma, porque en la poesíatú todo el tiempo estás haciendo un obsesivo trabajo de síntesis y eso me ayuda en mi trabajo visual. Con los proyectosvisuales sucede que si no logro resumir o tener una idea precisa en palabras, es porque la idea aún tiene muchoselementos que le sobran, que están flotando.

MF: ¿Cuáles son tus proyectos futuros?

RJG: Siempre es complejo hablar de lo que no se ha realizado, porque hay un alto grado de incertidumbre. Tengo unproyecto en el que vengo trabajando hace un tiempo y que se llama Mazorca. Lo presentaré en Prometeo, la galeríaitaliana que me representa. Partí el año pasado y actualmente estoy haciendo unas esculturas. Tiene que ver con eltema alimentario y el de las tierras, lo orgánico, y es un poco lo que estaba tocando acá, de las transnacionales, lascosechas, los transgénicos, etcétera. Para esa obra estuve en un campo de maíz de muchas hectáreas y me basé en untestimonio, al igual que en Tierra (Guatemala, 2013), pero en este caso fue sobre la guerra y lo que hago es estableceruna relación con lo que está sucediendo con Monsanto y la privatización de las semillas.

El año pasado para el mundial de fútbol se promulgó en Guatemala la Ley para la Protección de Obtenciones Vegetalesy pasó como si nada. Cuando se acabó el torneo, salió a flote la noticia y un montón de gente empezó a alegar, amovilizarse, pero todo se agudizó cuando los integrantes de 48 cantones fueron a la ciudad y estuvieron muchos días en




el Congreso. Ellos finalmente lograron bajar la ley. Por eso fui a las comunidades para trabajar con el maíz quecosechan. Ellos guardan las mejores mazorcas en bodegas y ese es su banco, no la plata bajo un colchón. La leyaprobada prohibía eso, guardar y heredar semillas, un rito fundamental en su desarrollo y te iba a obligar a obtenerlassólo a través de la compra. Entonces, hice un trueque: les cambié una foto de mucho valor de un trabajo de performancey ellos me dieron sus mejores semillas. Fue un proceso muy interesante, porque no les interesaba para nada mi obra. Unseñor que me dijo: “¡yo no quiero su foto! ¿acaso mi nieto va a comer foto?”, y por más que yo le explicara, no hubonegociación. Me decía: “mi maíz, mi mazorca vale oro ¿Cómo se lo voy a dar a cambio de un papel?”. Yo no les estabapidiendo todas sus mazorcas, sino que una o dos, así que finalmente lo logré y tengo toda una línea de las mejoresmazorcas de distintas cosechas del país. De esas, seleccioné algunas que quiero metalizar, cuestión que surge a partirde la idea que me dio ese señor. Pero generar las esculturas toma tiempo y las ejecuto en otro país. Mis trabajos sepotencian mucho con el contacto con la gente y he construido exposiciones completas, como Estoy Viva (Italia, 2013), apartir de los testimonios que me dan las personas.

http://www.artishock.cl/2014/04/05/regina-jose-galindo-estoy-viva/

Regina José Galindo

Documents

Transcript of Regina José Galindo