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ARTBO | FERIA - NUEVOS COLECCIONISTAS

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CATÁLOGO DE NUEVOS COLECCIONISTAS

FERIA INTERNACIONALDE ARTE DE BOGOTÁ ARTBO.CO

OCT25-282018

CATÁLOGO DE NUEVOS COLECCIONISTAS

María Paz Gaviria / Directora ARTBO / Cámara de Comercio de Bogotá

La Cámara de Comercio de Bogotá, a través de su programa ARTBO, lanza en su edición número 14 de la Feria Internacional de Arte de Bogotá, el Catálogo de Nuevos Coleccionistas. La iniciativa reúne una cuidadosa selección de obras cuyo pre-cio no supera los $6.000.000 COP (o los $2.000 USD), y que podrá ser consultada y compartida a través de esta pieza digital.

El catálogo tiene como objetivo romper los pre-juicios existentes sobre la dificultad para adqui-rir obras de arte. Busca crear una conciencia de su valor en el mercado y posibilitar el acceso del público a piezas relevantes tanto de artistas jóve-nes como con trayectoria. Con esta iniciativa, que-remos crear vínculos de mutua confianza entre el galerista y el comprador, incentivar la adquisición de obras de arte con las garantías de una compra segura, pero sobre todo generar un proceso de formación con los públicos que están empezando a incursionar en el mercado.

Los coleccionistas de arte son fundamentales en el desarrollo y fortalecimiento del sector cultural ya que dinamizan las estructuras económicas y los sistemas de valor en los que están contenidos. Adquirir una obra no solo constituye una valiosa inversión, es sobre todo un acto ligado al sentido

estético de cada individuo. Comprar arte implica un encuentro con los intereses, los gustos, y la manera de pensar de cada persona.

Este catálogo es un recorrido a través de las obras nominadas por las galerías participantes en ARTBO | Feria. La selección incluye piezas de artistas emergentes y consolidados cuya obra abarca técnicas tan variadas como la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y el video.

Por cada obra de este catálogo usted encontrará una ficha técnica (título, año de creación, medio, dimensiones y precio), información del artista (lugar de nacimiento y residencia y una breve reseña de su trayectoria) así como la informa-ción de la galería que lo representa. Asimismo, la Feria tendrá por primera vez una Sala de Nuevos Coleccionistas donde podrá consultar de manera detallada las galerías participantes, resolver cual-quier inquietud y solicitar el acompañamiento para hacer un recorrido acorde a sus intereses.

Lo invitamos a consultar el Catálogo de Nuevos Coleccionistas, contactar a las galerías de su inte-rés, agendar un recorrido a través de la Feria, y a encontrar en este compendio una oportunidad para explorar los lenguajes propios de la imagen.

LISTA DE ARTISTAS

AISIDORO ADATTO

MANDOWSKY 5CARLOS ALARCÓN 6WILLIAM FERNANDO

APARICIO 7CARMEN ARGOTE 8

BNICOLÁS BONILLA MALDONADO 9JUAN SEBASTIÁN BRUNO 10

CMARÍA TERESA CANO 11ANTONIO CARO 12JUANITA CARRASCO 13JOHN CASTLES 14CARLA CHAIM 15ADRIANA CIUDAD 16TERESA CURREA 17

DVALENTÍN DEMARCO 18SOFÍA DURRIEU 19

EMIGUEL ÁNGEL ESCOBAR 20LINA ESPINOSA 21

FSEBASTIÁN FIERRO 22

GFELIPE GARCÍA LÓPEZ 23JUAN PABLO GARZA 24JULIÁN GIL 25BEATRIZ GONZÁLEZ 26PABLO GUZMÁN 27

HMARÍA TERESA HAMON 28LUIS HAMPSHIRE 29IRIS HELENA 30IVÁN HURTADO 31

IKARLO ANDREI IBARRA 32

KJOACHIM KOESTER 33

LRUNO LAGOMARSINO 34JUAN DAVID LASERNA 35ALBERTO LEZACA 36LUZ LIZARAZO 37LUISI LLOSA 38ALEJANDRO LONDOÑO

URDANETA 39MATEO LÓPEZ 40

MGIMENA MACRI 41JOSÉ HORACIO MARTÍNEZ 42CATALINA MEJÍA 43NÉCTOR MEJÍA 44BERNARDO MONTOYA 45CATALINA MORENO 46MORIS (ISRAEL MEZA

MORENO) 47MARIANA MURCIA 48

NERNESTO NETO 49

OJOSÉ OLANO 50NATALIA ORTEGA GÁMEZ 51JUAN OSORNO 52

PESTEBAN PEÑA 53NOHEMÍ PÉREZ 54ANDRÉS MATÍAS PINILLA 55ALEJANDRO PINTADO 56

REDGAR RACY 57TORBJØRN RØDLAND 58ALEX RODRÍGUEZ 59JUAN RODRÍGUEZ VARÓN 60MARÍA ISABEL RUEDA 61

SCLARA SÁNCHEZ SALA 62JOSÉ SANÍN 63GUGA SZABZON 64

TPEDRO TERÁN 65

UJUAN URIBE 66

VSANTIAGO VÉLEZ 67MANUELA VIERA-GALLO 68

ZGABRIEL ZEA 69



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LA BALSA ARTE

Directora: Ana Patricia Gómez JaramilloCarrera 5 No. 26C-47. Torre C. Local 6Bogotá, ColombiaTel. +57 1 694 5574subdireccion@proyectosculturaleslabalsa.comwww.labalsaarte.com

ISIDORO ADATTO MANDOWSKY(Bogotá, Colombia, 1989)Vive y trabaja en Bogotá.

La obra de Isidoro Adatto Mandowsky enfrenta al espectador a vacíos. Sus dibu-jos toman la forma de quemaduras sobre el papel; nubes de humo que enturbian una situación determinada; situaciones inexpli-cables que interrogan al espectador, inte-rrumpen su atención cotidiana en la familia, la economía, la política o la corrupción. Para algunos, la polución de los mares y el aire, y el calentamiento global no son fenómenos reales, son ideas impalpables, equivalentes al 404.

Error 404, 2018Lápiz, acrílico y lápiz de color sobre papel libre de ácido77 x 71 cm3’600.000 COP

http://www.labalsaarte.com/



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BEATRIZ ESGUERRA ARTE

Directora: Beatriz EsguerraCarrera 16 No. 86A-31Bogotá, ColombiaTels. +57 1 530 0339+57 305 260 [email protected]

CARLOS ALARCÓN(Bogotá, Colombia, 1979)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

En la serie titulada No dibujo los domingos, de Carlos Alarcón, el artista inserta los más diversos elementos de su mundo (personas, animales, construcciones, objetos) que resu-men algunos de sus momentos, atrapados en sus redes pictóricas, o dibujísticas, y conver-tidos en parte de su existencia. (Fragmento del texto «No dibujo los domingos», de Eduardo Serrano).

No dibujo los domingos 2, 2018 Esfero sobre papel10 x 10 cmEntre 2’500.000 y 3’500.000 COP

http://www.beatrizesguerra-art.com/



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OTROS 360°

Directoras: Iliana Hoyos y Ángela RoyoCarrera 14 No. 85-24, Primer pisoBogotá, ColombiaTel. +57 1 256 [email protected]

WILLIAM FERNANDO APARICIO(Bucaramanga, Colombia, 1985)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

William Aparicio desarrolla distintos proyec-tos que exploran la relación entre el arte y la tecnología. En la serie 15° de imprecisión, Aparicio construye mecanismos que funcio-nan como sistemas de cuantificación del tiempo. El artista intenta fijar su rastro a través de imágenes, dibujos, videos y objetos que, puestos en el espacio, forman marcas de tinta y huellas de luz y polvo.

15º de imprecisión I, 2017Fotografía digital sobre papel de algodón68 x 50 cm3’500.000 COP

https://www.otros360grados.com/



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INSTITUTO DE VISIÓN

Directoras: Beatriz López, Omayra Alvarado y Karen AbreuCarrera 23 No. 76-74Bogotá, ColombiaTel. +57 1 322 [email protected]

CARMEN ARGOTE(Guadalajara, México, 1981)Vive y trabaja en Los Ángeles, Estados Unidos.

Carmen Argote es una artista multidiscipli-nar que trabaja con instalaciones en las que explora las nociones de hogar y lugar. La artista interactúa con la arquitectura para reflexionar sobre historias personales y su propia experiencia de migrante. Argote tra-baja con lugares y materiales que la rodean, utilizando los recursos locales y el acto de habitar como punto de partida.

On Inhabiting: Morning Light, 2014Gouache sobre fotografía30 x 45 cm5’400.000 COP

http://institutodevision.com/



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SALÓN COMUNAL

Director: Bernardo MontoyaCarrera 3A No. 63-36Bogotá, ColombiaTel. +57 312 379 [email protected]

NICOLÁS BONILLA MALDONADO(Bogotá, Colombia, 1984)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Caja #11 hace parte de Cosmos, una instala-ción realizada por Nicolás Bonilla y BernardoMontoya. Cosmos es un gabinete de curiosi-dades ficticio en el cual Bonilla presenta suspiezas en cerámica y porcelana. Las obras funcionan como piezas individuales, pero asu vez, se entienden como una unidad den-tro de la instalación.

Caja # 11, 2018Servicio Geológico Ápex13 rocas en cerámica de alta temperatura y caja de madera40 x 40 x 10 cm 2’200.000 COP

https://www.saloncomunal.co/



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PASTO

Director: César AbelendaPereyra Lucena 2589Buenos Aires, ArgentinaTel. +54 11 4804 [email protected]

JUAN SEBASTIÁN BRUNO(Puebla, México, 1975)Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

#7, de la serie Pensamiento vectorial, 2018 Impresión Inkjet en papel Hahnemühle bamboo 290 gramosMedidas variables 6’000.000 COP

Juan Sebastián Bruno indaga sobre los pro-cesos, la fuerza que impulsa una acción y el movimiento. El artista busca constante-mente el límite de la abstracción, el signi-ficado y la relación con los referentes para poder asignar nuevas funciones a las cosas. Las herramientas y objetos que utiliza tie-nen relación con experiencias personales.

http://pastogaleria.com.ar/



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LOKKUS ARTE CONTEMPORÁNEO

Directora: Manuela VelásquezCarrera 36 No. 10A-35, Edificio La doble ElleMedellín, ColombiaTel. +57 4 299 [email protected]

MARÍA TERESA CANO(Medellín, Colombia, 1960)Vive y trabaja en Medellín, Colombia.

Nostalgia de algo, 1999Fotografía digital impresa sobre papel de algodón 60 x 100 cm Edición de 8 + 2PA 3’500.000 COP

Desde sus inicios, María Teresa Cano se ha enfocado en el performance y el happening. En su obra plantea una especie de arqueo-logía de la vida cotidiana, específicamente de la construcción social de lo femenino en la cultura. Recientemente participó en la exhibición «Radical Women» (Hammer Museum, 2017) con la pieza Yo servida a la mesa (1981).

http://lokkus.com/



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GALERÍA SEXTANTE

Directores: Luis Ángel Parra y María Eugenia NiñoCarrera 14 No. 75-35Bogotá, ColombiaTels. +57 1 210 [email protected]

ANTONIO CARO(Bogotá, Colombia, 1950)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

La conjunción de diversas temporalidades, técnicas y signos le han permitido a Antonio Caro construir una simbología propia alrede-dor del maíz. Al apropiárselo, Caro desarrolla una obra con la que ha buscado suscitar las más distintas reflexiones en cada especta-dor; después de todo, es en la itinerancia que yace uno de los rasgos más significati-vos de su obra: los flashbacks o la evocación simultánea de momentos.

Cosecha de maíz, 1984Litografía72 x 52 cm Edición de 50 4’500.000 COP

http://www.artedos.com/



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GALERÍA EL MUSEO

Director: Luis Fernando PradillaCalle 81 No. 11-41Bogotá, ColombiaTel. +57 1 744 [email protected]

JUANITA CARRASCO(Bogotá, Colombia, 1978)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

En una constante reflexión sobre el tiempo y el espacio, Juanita Carrasco utiliza el andar como escritura automática. La artista revela zonas inconscientes de la geografía, gene-rando estructuras narrativas mediante la experimentación fotográfica. Su trabajo gira en torno a la ciudad y el territorio, con la fotografía como herramienta de represen-tación que permite la captura repetitiva de miles de detalles que Carrasco colecciona para formar su propia visión de la vida en las ciudades contemporáneas.

Andar: Carrera 10 con 26, 2018Impresión fotográfica sobre papel Hahnemühle matt fibre 210 gramos, impresión sobre película transparente pictórico TPU 172 gramos100 x 120 cm 6’000.000 COP

https://www.galeriaelmuseo.com/?lang=en



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NUEVEOCHENTA

Director: Carlos HurtadoDiagonal 68 No. 12-42Bogotá, ColombiaTels. +57 1 249 7606+57 1 649 [email protected]

JOHN CASTLES(Barranquilla, Colombia, 1946)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Frontal abierto, 2013Acero 20,5 x 29 x 21 cmEdición de 155’500.000 COP

John Castles es uno de los referentes más importantes del desarrollo del modernismo escultórico en Colombia. Durante su carrera ha realizado más de 34 exposiciones indivi-duales y ha participado en destacados esce-narios como la Bienal de San Pablo (1981) y la Bienal de La Habana (1986). Su trabajo se ha caracterizado por un interés en los mate-riales (acero, hierro oxidado, hierro fundido), la tensión y el equilibrio de las formas y la relación con la arquitectura.

http://www.nueveochenta.com/



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GALERIA RAQUEL ARNAUD

Directoras: Raquel Arnaud, Myra ArnaudBabenco y Yannick BourguignonRua Fidalga 125San Pablo, BrasilTel. +55 11 3083 [email protected]

CARLA CHAIM(San Pablo, Brasil, 1983)Vive y trabaja en San Pablo, Brasil.

Usando diferentes medios, Carla Chaim busca ir más allá de la concepción tradicio-nal del dibujo. Más que un soporte para el desarrollo de una idea o de un boceto inicial, el dibujo en su trabajo es esencialmente un vestigio de la acción de un cuerpo.

En Objetos Virtuais el gesto de doblar el papel determina el área de rectángulo y, una vez desdoblada, la forma se rompe en peda-zos. El dibujo gana una importancia tridi-mensional, representado por ambos lados del papel.

Objetos Virtuais 13, 2018Pastel graso sobre papel vegetal milimétrico33 x 21,5 cmEntre 4’000.000 y 5’000.000 COP

http://raquelarnaud.com.br/



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GALERÍA EL MUSEO


ADRIANA CIUDAD(Lima, Perú, 1980)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Cómo voy a olvidarte si te llevo en mi ser, 2018Óleo sobre impresión digital sobre papel Baryta 100% algodón26 x 49 cm 3'500.000 COP

En su obra, Adriana Ciudad indaga sobre problemáticas sociales, políticas y ambien-tales de América Latina. Lo hace por medio de lenguajes poéticos, metáforas visuales y analogías, y se sirve de la pintura, el dibujo, el sonido y la instalación para explorar sus límites y encuentros. Esto resulta en una deconstrucción permanente de las catego-rías artísticas. Su búsqueda la ha llevado a crear piezas que incitan reacciones viscera-les y reflexiones críticas sobre la compleji-dad latinoamericana.




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BEATRIZ ESGUERRA ARTE

Directora: Beatriz EsguerraCarrera 16 No. 86A-31Bogotá, ColombiaTels. +57 1 530 0339+57 305 260 [email protected]

TERESA CURREA(Bogotá, Colombia, 1985)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Pájaro atrapado, 2017Lápiz, tinta y acuarela sobre papel40 x 50 x 3 cmEntre 3'500.000 y 4'500.000 COP

En las obras de Teresa Currea se yuxtaponen dibujos recortados —hechos con acuarela, grafito y lápices de color—, objetos de cerá-mica y elementos encontrados como bom-billos y enchufes. Dentro de una pequeña caja, Currea crea mundos surrealistas y poé-ticos que acercan al espectador a lo imagi-nario. En sus obras, elementos opuestos y encuentros sin sentido crean un sutil equili-brio entre la realidad y la fantasía.

http://www.beatrizesguerra-art.com/



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ISLA FLOTANTE

Directores: Nani Lamarque y Leopol Mones CazonViamonte 776Buenos Aires, ArgentinaTel. +54 911 5016 1760info@galeriaislaflotante.com.arwww.galeriaislaflotante.com.ar

VALENTÍN DEMARCO(Olavarría, Buenos Aires, 1986)Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

La obra El hijo del orfebre, de Valentín Demarco, aborda una pregunta por la tras-cendencia y la vida de las formas más allá de su tiempo. En este caso, la cuestión del origen y la tradición se traslada desde la orfebrería al campo del arte contemporáneo. Al contemplar la obra, los problemas de la identidad y la historia se yuxtaponen en una serie de temáticas como el diseño industrial argentino, los accesorios del gaucho, el arte precolombino, el lenguaje emoji, la escultura clásica y el performance.

El hijo del orfebre, 2018Fotografía120 x 67 cm2.000 USD

http://www.galeriaislaflotante.com.ar/



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PASTO


SOFÍA DURRIEU(Buenos Aires, Argentina, 1980)Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina y Basilea, Suiza.

La obra de Sofía Durrieu gira en torno atensiones y fuerzas de ruptura que medianentre objetos y diferentes disposiciones yactitudes humanas. Sus obras y performan-ces piden la participación del espectador, y la puesta en acción involucra el cuerpo, la intuición o las emociones.

Tongue Tied, 2016Bronce, pino, cadenas, vaso de vidrio, agua 150 x 13 x 6 cm6’000.000 COP




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GALERÍA JENNY VILÀ

Directora: Jenny VilàAvenida 4 oeste No. 1-84Cali, ColombiaTel. +57 310 837 [email protected]

MIGUEL ÁNGEL ESCOBAR(Cali, Colombia, 1992)Vive y trabaja en Cali, Colombia y Bruselas, Bélgica.

La serie de impresiones Retratos de muche-dumbre nace de ejercicios con documentos fotográficos de manifestaciones masivas colombianas. En este trabajo, el artista extrajo las caras que componen las imá-genes para reflexionar sobre la identidad desde la fotografía. Escobar resalta la tensión entre el retrato y la fotografía de muchedumbres.

Septiembre de 1945 de la serie de Retratos de Muchedumbre, 2017Impresión digital sobre papel70 x 70 cmEdición 2/52'000.000 COP

https://jennyvila.com/



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RAFAEL PÉREZ HERNANDO

Director: Rafael Pérez HernandoOrellana 18Madrid, EspañaTel. +34 912 976 [email protected]

LINA ESPINOSA(Bogotá, Colombia, 1964)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia. En los proyectos más recientes de Lina Espinosa se exploran conexiones entre múl-tiples medios y disciplinas como cartografía, ecología y arte a través de gestos artísticos y obras que relacionan el medio ambiente, el desarrollo industrial y la sociedad.

Conexiones, 2010 Dibujo y acrílico sobre papel 35 x 25 cm 3’000.000 COP

http://www.rphart.net/



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SEBASTIÁN FIERRO(Bogotá, Colombia, 1988)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

La obra de Sebastián Fierro se centra en la pintura como un ejercicio de contención. Su trabajo más reciente está influenciado por la relación entre el espacio/tiempo y la pintura.

Serie Casas incendiadas No. 4, 2011Técnica mixta sobre papel30.6 x 41 cm3'000.000 COP






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RINCÓN PROJECTS

Directora: Margarita María Rodríguez-RincónCalle 74A No. 20C-75Bogotá, ColombiaTel. +57 305 368 [email protected]

FELIPE GARCÍA LÓPEZ(Medellín, Colombia,1994)Vive y trabaja en Medellín, Colombia.

Unsuccessful, 2018Plexiglass, polvo40 x 70 cm (enmarcada)Edición 1/4 + 2PA1’500.000 COP

Felipe García explora la relación de la ima-gen con la memoria. El artista señala la correspondencia entre la imagen y el texto como elementos necesarios para la docu-mentación y consolidación de una identidad.

https://www.rinconprojects.com/



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ABRA

Directores: Melina Fernández Temes y Luis RomeroG6+G9, Centro de Arte Los Galpones, Av. Ávila con 8ª Transversal Los ChorrosCaracas, VenezuelaTel. +58 212 283 [email protected]

JUAN PABLO GARZA(Maracaibo, Venezuela, 1980)Vive y trabaja en Miami, Estados Unidos.

Juan Pablo Garza concibe el proceso crea-tivo como una herramienta para la investi-gación y el conocimiento; una forma activa de relacionarse con el mundo. El artista trabaja regularmente con materiales encon-trados, creando volúmenes y recorridos que funcionan como construcciones de materia expresiva en un universo propio. Desde la comprensión del trabajo como un contene-dor de ideas y como un vehículo de informa-ción, Garza invita al espectador a explorar, a desaprender y a deshacerse de todo lo que conoce para transitar lo desconocido.

DDNMCMYB-SPC #3, 2013Pintura de acrílico, pintura de caucho y pintura en aerosol40 x 30 cm4’800.000 COP

https://www.abracaracas.com/



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RAFAEL PÉREZ HERNANDO

Director: Rafael Pérez HernandoOrellana 18Madrid, EspañaTel. +34 912 976 [email protected]

JULIÁN GIL(Bogotá, Colombia, 1964)Vive y trabaja en Ávila, España.

Julián Gil es un destacado artista del arte concreto español. En RA2- 38 A, Gil ha trazado proporciones áureas dentro del formato cuadrado, pero cambiando la estra-tegia del planteamiento compositivo con una paleta libre y aleatoria. A pesar del claro dominio de la racionalización, el intelec-tualismo y la concreción, en algunos de sus cuadros existe un elemento poético, incluso romántico, visible y perceptible.

RA2- 38 A, 2010 Acrílico sobre tela 24 x 24 cm 4’250.000 COP

http://www.rphart.net/



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GALERÍA SEXTANTE

Directores: Luis Ángel Parra y María Eugenia NiñoCarrera 14 No. 75-35Bogotá, ColombiaTels. +57 1 210 [email protected]

BEATRIZ GONZÁLEZ(Bucaramanga, Colombia, 1938)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Beatriz González utiliza la serigrafía como medio para reproducir en serie imágenes relacionadas con la situación social y polí-tica del país que se agrava con la toma del Palacio de Justicia en 1985. Las obras de González parten de imágenes que recorta de periódicos nacionales y que, como ella afirma, se pierden en la circulación diaria. Copiar estas imágenes y reproducirlas gráfi-camente es una estrategia para fijarlas en la memoria del espectador.

Serie Desplazamiento anverso y reverso, 2017Serigrafía58 x 36 cm2’500.000 COP

http://www.artedos.com/



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LA BALSA ARTE


PABLO GUZMÁN(San Agustín, Huila, Colombia, 1987)Vive y trabaja en Medellín, Colombia.

Caracterizada por una minuciosa técnica, la pintura de Pablo Guzmán toma una posición frente a lo que podríamos llamar la veracidad de lo «real».

MARGEN #2, 2018Acrílico sobre lienzo100 x 80 cm5’900.000 COP




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ABRA


MARÍA TERESA HAMON(Caracas, Venezuela, 1981)Vive y trabaja en Caracas, Venezuela.

En su trabajo, Hamon aborda el cuerpo como contenedor de emociones, como vehí-culo para vincularnos con el medio en el que vivimos, como condena, pero también como única posibilidad de conexión.

OPALE, 2018Video en loop673 x 841 px2’100.000 COP

https://www.abracaracas.com/



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GALERÍA KAREN HUBER

Directoras: Karen Huber y Andrea BustillosAv. Bucareli No. 120, planta alta, Col. JuárezCiudad de México, MéxicoTel. +52 55 5086 [email protected]

LUIS HAMPSHIRE(Oaxaca de Juárez, México, 1975) Vive y trabaja en Ciudad de México, México.

La producción artística de Luis Hampshire, que incluye dibujos, collages, objetos encon-trados y ensamblajes, es una investigación visual en torno a las diversas maneras de pensar la pintura. La composición de sus obras, siempre pensadas desde un lugar pictórico, están a medio camino entre lo abstracto y lo figurativo, pues finalmente son resultado de su propia aprehensión del mundo.

Dibujo metate, 2018Lápiz, aceite de linaza, spray y transferencia de óleo sobre papel opalina28 x 21 cm600 USD

http://karen-huber.com/



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PORTAS VILASECA

Director: Jaime Portas VilasecaRua Dona Mariana, 137 casa 2, BotafogoRio de Janeiro, BrasilTel. +55 21 2274 [email protected]

IRIS HELENA(João Pessoa, Brasil, 1987)Vive y trabaja en Brasilia, Brasil.

Skylines N° VI, de la serie Comfort Zone, 2016Fotografías impresas por inyección de tinta sobre empaques de aluminio con medicamentos 5 cm x 66 cm (ensamblado en una caja de acrílico) 5’700.000 COP

La obra de Iris Helena parte de una investi-gación crítica y poética sobre la ciudad y el paisaje urbano. La artista utiliza objetos de consumo de su entorno cotidiano para crear imágenes sobre ellos. Skylines Nº VI es una obra en la que se yuxtaponen imágenes de las ciudades brasileras Brasilia, João Pessoa, Río de Janeiro y San Pablo, impresas sobre empa-ques de medicamentos hechos en aluminio. Con esta obra la artista hace énfasis en la idea del paisaje urbano como territorio en el que coexisten diferentes formas de ansiedad, violencia, miedo e inseguridad. Los medica-mentos aparecen en este contexto como una «zona de confort» para aliviar la angustia de nuestra rutina.

http://www.portasvilaseca.com.br/



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LIBERIA

Directora: María Camila Montalvo SeniorCalle 75 A No. 23-10Bogotá, ColombiaTel. +57 1 735 [email protected]

IVÁN HURTADO(Medellín, Colombia, 1970)Vive y trabaja en Medellín, Colombia.

Sin título, de la serie Sin Poder, 2015 Fotografía y ensamble sobre aluminio62 x 50 cm 6’000.000 COP

El trabajo de Iván Hurtado cuestiona la quietud del paisaje mediante el arte y la arquitectura, haciendo énfasis en la relación entre el espacio, el tiempo y la memoria. El artista reflexiona acerca de la naturalización del paisaje y la estrecha relación que existe entre la construcción de las ciudades y las historias que se escriben.

https://adorno-liberia.com/



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ATM

Director: Diego Suárez NoriegaCarretera Deva, 675Gijón, EspañaTel. +34 630 045 [email protected]

KARLO ANDREI IBARRA(San Juan, Puerto Rico, 1982)Vive y trabaja en San Juan, Puerto Rico.

Las obras de Karlo Andrei Ibarra navegan entre referentes del arte conceptual y la cultura de masas, abordando temáticas rela-cionadas con las fronteras sociales, políticas, culturales y geográficas. El artista establece correlaciones entre la identidad individual y nacional, extendiéndose hacia la comunidad global. En la obra Equipaje, Ibarra se sirve de una materia sólida de la construcción para hablar de la traslocación de objetos patrimo-niales que representan un tiempo y un espa-cio, en este caso, de las evocaciones de la Colonia española.

Equipaje, 2013 - 2014Adoquín colonial y agarradera de metal15 x 21 x 10 cm6’000.000 COP

http://atmgaleria.com/



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GALERÍA ELBA BENÍTEZ

Directora: Elba BenítezSan Lorenzo, 11Madrid, EspañaTel. +34 913 080 [email protected]

JOACHIM KOESTER(Copenhague, Dinamarca, 1962)Vive y trabaja en Copenhague, Dinamarca y Nueva York, Estados Unidos.

Mediante un proceso multidisciplinar, Joachim Koester busca llegar a lo que él denomina «imágenes condensadas»; imá-genes en las cuales se canalizan conceptos y condiciones que trascienden los estric-tos confines físicos de la obra en sí. Esta búsqueda suele realizarse en forma de investigación visual sobre aspectos de la conciencia y la experiencia, tan ineludibles como huidizos, como los sueños, las pre-sencias espirituales, los estados alterados de la percepción y las formas no verbales de comunicación.

High Times, 2010Fotografía blanco y negro al bromuro de plata 25,1 x 39,1 cmEdición 14/50 + 5PA1’771.000 COP + IVA

http://www.elbabenitez.com/



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NILS STAERK

Directores: Nils Stærk, Julie Quottrup Silbermann y Laura GoldschmidtGlentevej 49Copenhague, DinamarcaTel. +45 3254 [email protected]

RUNO LAGOMARSINO(Lund, Suecia, 1977)Vive y trabaja en Malmö, Suecia y San Pablo, Brasil.

Sin título, 2011Lámina lambda enmarcada37,5 x 46,5 cmEdición de 152.000 USD + IVA

Runo Lagomarsino se mueve sin esfuerzo entre el collage, el dibujo, la instalación, el performance y el video. Su obra ana-liza especialmente las conexiones entre el modernismo y la geopolítica actual. Su tra-bajo actúa de manera provocadora y abre un espacio para reflexionar sobre las relaciones de territorio y exclusión.

http://nilsstaerk.dk/



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RINCÓN PROJECTS


JUAN DAVID LASERNA(Bogotá, Colombia, 1980)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Hemeroteca - El peor criminal, 2017Óleo e impresión digital sobre papel de algodón97 x 63 cmEntre 5’000.000 y 6’000.000 COP

Hemeroteca es una serie de pinturas sobre impresiones digitales en blanco y negro, una selección de páginas interiores y primeras planas del periódico El Espectador. En estas páginas están consignadas las noticias y fotografías de algunos eventos relevantes de la historia nacional que posteriormente serían recreados en televisión. Esta obra hizo parte de la instalación SET, ganadora del Premio Luis Caballero 2018.




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(BIS) | OFICINA DE PROYECTOS

Directores: Juan Sebastián Ramírez y Lina Rodríguez VásquezCalle 23 Norte No. 6 AN-17, oficina 412Cali, ColombiaTel. +57 300 613 [email protected]

ALBERTO LEZACA(Bogotá, Colombia, 1971)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Alberto Lezaca reflexiona en torno a con-ceptos de materialidad, realidad, simulacro y representación. Su práctica explora las posibilidades de cruces entre la virtualidad y la materia física, haciendo uso de medios como pintura, video, gráficas computaciona-les, escultura e instalación. Esta constante oscilación entre un medio y otro es parte fundamental de su metodología de trabajo, en tanto cada medio se alimenta de los demás. Su interés por la literatura también ha nutrido la idea de construir una ficción sobre su propia obra.

Uno de cada clase 2, 2017 Acrílico sobre papel de algodón de conservación 48 x 42 cm 6’000.000 COP

http://www.bis-bis.biz/es_ES/



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LUZ LIZARAZO(Bogotá, Colombia, 1966)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Lecho #3, 2018 Tinta sobre papel30 x 38 cm 2.000 USD

GALERIA EDUARDO FERNANDES

Director: Eduardo FernandesRua Harmonia, 145San Pablo, BrasilTel. +55 11 3812 [email protected]

El trabajo de Luz Lizarazo se caracteriza por reflexionar sobre preocupaciones alrededor de la fragilidad, la dicotomía entre lo público y lo privado y las interacciones con espacios urbanos y con los seres humanos. Su trabajo se encuentra entre dos mundos: el dominio de la intimidad y el mundo exterior.

https://www.galeriaeduardofernandes.com/



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BETA GALERÍA

Directores: Daniela Camero Rosso y Lucas KokogianCalle 75A No. 20C- 52Bogotá, ColombiaTel. +57 320 820 [email protected]

LUISI LLOSA(Lima, Perú, 1981)Vive y trabaja en Lima, Perú.

Egoísta, 2018 Acrílico y microcemento12 x 24 x 12 cm 2’100.000 COP

Luisi Llosa interpreta el cuerpo como algo descartable, entendiéndolo como el lugar donde todas las heridas de nuestra sociedad toman forma. El cuerpo se presenta como un lugar abstracto, frágil y propenso a ser violado.

https://www.galeriabeta.co/



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SGR GALERÍA

Director: Steven Guberek ReyesCalle 74 No. 22-28Bogotá, ColombiaTel. +57 1 631 [email protected]

ALEJANDRO LONDOÑO URDANETA(Bogotá, Colombia, 1989)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

La producción artística de Alejandro Londoño cuestiona la relación de arte y tecnología, indagando en qué medida la virtualidad transforma la creación de imágenes y desva-nece los límites entre la realidad y la ficción. La serie Sin título (O muchos títulos) surge de la idea de englobar el espíritu de progreso de la humanidad en imágenes construidas a par-tir de recortes de libros, enciclopedias, revis-tas, publicaciones y objetos.

De la serie Sin Título (O muchos títulos), 2017 - 2018Collage 50 x 35 cm (c /u)2.000 USD

https://sgr-art.com/



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CASAS RIEGNER

Directora: Catalina CasasCalle 70A No. 7-41Bogotá, ColombiaTels. +57 1 249 9194+57 1 313 [email protected]

MATEO LÓPEZ(Bogotá, Colombia, 1971)Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos

XYZ, 2015Libro de artista en edición limitada de 150 libros firmados y numerados por el artista27 x 22 x 3,2 cm500 USD

Mateo López hace una edición limitada del libro de artista titulado XYZ, publicado por S/W Ediciones: Nueva York, septiembre, 2015. La edición se presenta en un portafo-lio japonés hecho a medida.

http://www.casasriegner.com/



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PASTO


GIMENA MACRI(Buenos Aires, Argentina, 1986)Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

La obra de Gimena Macri tiene un carác-ter autobiográfico y sentimental que se ha caracterizado por estar cargada de materia-lidad y gestualidad. Su pintura oscila entre la abstracción y la figuración.

Invierno, 2017Óleo sobre tela45 x 35 cm6’000.000 COP




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GALERÍA EL MUSEO


JOSÉ HORACIO MARTÍNEZ(Buga, Colombia, 1961)Vive y trabaja en Cali, Colombia.

Vía pacífico # 10, 2017Acrílico, tinta, sellos sobre lienzo30 x 35 cm6’000.000 COP

José Horacio Martínez se interesa en la pin-tura como línea de tiempo y lugar de apren-dizaje, sujeta a transmutaciones. Su obra cuestiona la contradictoria relación entre el individuo y su entorno como una relación «trágica» en permanente movimiento. Su trabajo invita a mirarnos críticamente como participantes y espectadores de una repre-sentación en vivo a la que asistimos asu-miendo distintos roles.




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PLECTO ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Directora: Liliana Hernández1256 Pendleton StreetGreenville, SC, EE. UU.Tel. +864 320 [email protected]

CATALINA MEJÍA(Bogotá, Colombia, 1962)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Ruptura (Díptico), 2018 Grafito sobre papel e impresión 18 x 26 cm6’000.000 COP

La obra de Catalina Mejía se centra en el hombre y su condición. En su trabajo analiza temas como la identidad, el yo, la palabra y el lenguaje, y la complejidad de las relacio-nes humanas.

http://plectogaleria.com/



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OTROS 360°


NÉCTOR MEJÍA(Medellín, Colombia, 1977)Vive y trabaja en Medellín, Colombia.

En la obra de Néctor Mejía aparecen cons-tantemente casas, árboles secos, nubes y pájaros enmarcados en escenarios ambi-guos, asociados al surrealismo. Las situacio-nes y lugares representados en sus pinturas y dibujos no responden siempre a una rea-lidad específica, sino que hacen alusión al mundo de lo onírico. El trabajo de Mejía obedece a la necesidad de construir metáfo-ras a partir de la recopilación de imágenes, sueños y recuerdos personales.

Sin título, 2018Acrílico sobre lienzo30 x 30 cm2’000.000 COP




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SALÓN COMUNAL

Director: Bernardo MontoyaCarrera 3A No. 63-36Bogotá, ColombiaTel. +57 312 379 [email protected]

BERNARDO MONTOYA(Bogotá, Colombia, 1979)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Viaje estelar # 11 (Instituto de Arte y Maravillas), 2018Capas de pintura, esmalte, silicona y formación natural20 x 20 x 10 cm1’200.000 COP

Viaje estelar # 11 hace parte de Cosmos una instalación realizada por Bernardo Montoya y Nicolás Bonilla. Cosmos es un gabinete de curiosidades ficticio en el cual Montoya pre-senta sus pinturas, que funcionan como pie-zas individuales, pero a su vez se entienden como una unidad dentro de la instalación.

https://www.saloncomunal.co/



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OTROS 360°


CATALINA MORENO(Barranquilla, Colombia, 1987)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Somos nudo/maraña, de la serie Kriyas, 2017Hilo y tinta sobre papel de algodón52 x 52 cm4’000.000 COP

La obra de Catalina Moreno parte de un proceso introspectivo en el que a través del dibujo la artista aborda temas asociados a la intimidad y la cotidianidad. En la serie Kriyas, Moreno habla sobre los lazos de pareja, el amor, el dolor, las dinámicas y tensiones que se dan dentro de la casa, y cómo esta coti-dianidad marca una aproximación hacia lo femenino.




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ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO

Director: Gustavo ArrónizTabasco 198, Col. RomaCiudad de México, MéxicoTel. +01 52 5511 [email protected]

MORIS (ISRAEL MEZA MORENO)(Ciudad de México, México, 1978)Vive y trabaja en Ciudad de México, México.

El trabajo de Moris gira en torno a la repre-sentación, las culturas marginales y los pro-blemas urbanos que, a menudo, se dan por sentado en la sociedad actual. La calle y el espacio son su laboratorio para investigar temas, recopilar datos, analizar culturas visuales y estéticas vernáculas.

Lasmacízas 1, 2018 Collage sobre tela30 x 25 cmEntre 1.500 y 3.000 USD

http://arroniz-arte.com/en/home-2/



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SGR GALERÍA


MARIANA MURCIA(Bogotá, Colombia, 1988) Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

La práctica de Mariana Murcia se ha con-centrado en el ensamblaje y las formas con-ceptuales. Su obra busca las intersecciones entre el afecto y el capital, los hechos esté-ticos de consumo y la transformación de la percepción a través de la apropiación con tecnologías.

The Way we are Used by Things, 2017Pantallas Iphone en bronce 81 x 120 x 6 cm




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GALERÍA ELBA BENÍTEZ

Directora: Elba BenítezSan Lorenzo, 11Madrid, EspañaTel. +34 913 080 [email protected]

ERNESTO NETO(Río de Janeiro, Brasil, 1964)Vive y trabaja en Río de Janeiro, Brasil.

Ernesto Neto crea esculturas, grabados y entornos esculturales que a menudo implican técnicas y materiales artísticos no tradicionales, como tejidos elásticos y semitranslúcidos, especias aromáticas y ganchillo. Su obra se dirige a la totalidad del cuerpo del espectador y lo hace participar de manera activa y autónoma en la expe-riencia de la obra de arte.

Para Hélio, seja vândalo seja heroi, 2014Grabado 41 x 29 cmEdición 1/503’977.000 COP

http://www.elbabenitez.com/



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NUEVEOCHENTA


JOSÉ OLANO(Cali, Colombia, 1985)Vive y trabaja en Cartagena, Colombia.

El trabajo de José Olano se centra en el desarrollo y análisis de estructuras en equi-librio que genera al crear situaciones con objetos de uso cotidiano. El artista ha reali-zado fotografías e instalaciones que explo-ran la fragilidad y el accidente, a partir de la recontextualización y la disposición de objetos como sillas, peceras, colchones y muebles.

Palenquera con acuario, 2013Impresión Inkjet53 x 36 cmEdición 2/3 4’200.000 COP




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SINDICATO

Directoras: Laura Castro y Quisqueya HernríquezHector Inchaustegui Cabral No. 5 3B, PiantiniSanto Domingo, República DominicanaTel +1 (829) 901 [email protected]

NATALIA ORTEGA GÁMEZ(Santo Domingo, República Dominicana, 1980)Vive y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana.

El trabajo de Natalia Ortega se enfoca en el rol de la naturaleza y la artesanía tradicio-nal en los diferentes contextos culturales. Utiliza procedimientos y acciones del arte contemporáneo como Land Art y Guerrilla Gardening, tomando la tipología del jardín como base para la realización de su trabajo. Ortega se apropia de estrategias que pro-vienen del diseño de producto para crear lo que llama «objetos imposibles». A través de estas obras, la artista desmantela las defini-ciones estándar de los objetos al remover su funcionalidad original.

I don’t want to be a flower vase, 2018 Terracota (distintas temperaturas) 30,5 x 16 cm 6’000.000 COP

https://www.sindicato.do/



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LA BALSA ARTE


JUAN OSORNO(Medellín, Colombia, 1993)Vive y trabaja en Medellín, Colombia.

Inspirado por Jorge Luis Borges y Edgar Allan Poe, Juan Osorno crea un mundo fan-tástico en sus dibujos. Su obra revela un interés enciclopédico por detallar, mediante dibujos minuciosos, un universo improbable, poblado de seres y objetos que se entre-mezclan con planetas, meteoritos y diversos fenómenos.

Ceguera inglesa, 2018Lápiz sobre papel29,8 x 22,2 cm3’200.000 COP




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NUEVEOCHENTA


ESTEBAN PEÑA(Bogotá, Colombia, 1979)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

En la obra de Esteban Peña coexisten dife-rentes preocupaciones relacionadas con los medios de producción de la imagen, la exploración de los procesos pictóricos del color y los elementos básicos como el punto y la línea. En su trabajo más reciente, Peña continúa la investigación que lleva desa-rrollando desde 2006 y crea una serie de composiciones cromáticas a través de la yuxtaposición de capas de colores básicos CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro).

Vela, 2017Acrílico sobre papel57 x 40 cm5’000.000 COP




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NOHEMÍ PÉREZ (Tibú, Colombia, 1962)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Apuntes para panorama Catatumbo, 2016Acuarela sobre papel28 x 38 cm4’500.000 COP

La formación de Nohemí Pérez estuvo influenciada por la cercanía con el teatro y su proceso creativo se ha visto nutrido por un intenso contacto con el cine. Su práctica ha sido atravesada por la necesidad de pre-servar la memoria del paisaje afectado por la guerra. El epicentro del universo estético de Nohemí es el Catatumbo, una región limí-trofe, protegida y a la vez invisible al desa-rrollo moderno, cuyas características físicas han permitido la explotación de sus recursos y su población.




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BETA GALERÍA


ANDRÉS MATÍAS PINILLA(Bogotá, Colombia, 1988)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

La descomposición de la piña hace parte del proyecto Welcome to Parime, una analogía entre la leyenda de El Dorado y algunas de las costumbres sociales y culturales de la actualidad. En estas obras, Andrés Matías Pinilla descompone y analiza un mismo ele-mento, la piña; no como elemento exótico, sino como un objeto de estudio que permite la búsqueda de paradojas en diversas cultu-ras locales.

La descomposición de la piña, 2016Dibujo, lápiz de color sobre papel de piña105 x 90 cm 6’000.000 COP




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BETA GALERÍA


ALEJANDRO PINTADO(Ciudad de México, México, 1973)Vive y trabaja en Ciudad de México, México.

Alejandro Pintado reedita y reordena la narrativa de algunos grabados de Theodore de Bry, quien en el siglo XVI estudió la Conquista de América, aunque nunca llegó a visitar el continente. Utilizando fragmentos de las composiciones originales, el artista interviene las piezas a través de diversas técnicas para crear una versión personal sobre los grabados.

Visión III, 2017Collage: Grabado antiguo intervenido y pintura37 x 26 cm2’250.000 COP




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GALERIA EDUARDO FERNANDES

Director: Eduardo FernandesRua Harmonia, 145San Pablo, BrasilTel. +55 11 3812 [email protected]

EDGAR RACY(San Pablo, Brasil, 1963) Vive y trabaja en San Pablo, Brasil.

En Vida, Edgar Racy utiliza el material residual de la producción industrial para reflexionar sobre la memoria de los obje-tos insertados en la cotidianidad de la vida urbana.

Vida, 2018Cáscara de huevo molido y aglutinantes sobre cartón30 x 20 cm1.500 USD

https://www.galeriaeduardofernandes.com/



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NILS STAERK

Directores: Nils Stærk, Julie Quottrup Silbermann y Laura GoldschmidtGlentevej 49Copenhague, DinamarcaTel. +45 3254 [email protected]

TORBJØRN RØDLAND(Stavanger, Noruega, 1970)Vive y trabaja en Los Ángeles, Estados Unidos y Oslo, Noruega.

Lápiz amarillo y conchas, 2012 - 2014Impresión enmarcada C-print / Kodak Endura paper26 x 32,5 cm Edición de 1601.000 USD + IVA

La obra de Torbjørn Rødland está influen-ciada por la Pictures Generation, generación de fotógrafos estadounidenses entre los que se destacan Sherrie Levine, Richard Price y Cindy Sherman. Rødland utiliza la fotografía análoga en escenarios creados de manera ficticia, enfatizando en la idea de la ima-gen fotográfica como una construcción. El artista deja abierta la posibilidad de resulta-dos inesperados durante sus sesiones, bus-cando mantener al espectador en la acción de observar.

http://nilsstaerk.dk/



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CASAS RIEGNER

Directora: Catalina CasasCalle 70A No. 7-41Bogotá, ColombiaTels. +57 1 249 9194+57 1 313 [email protected]

ALEX RODRÍGUEZ(Cali, Colombia, 1981)Vive y trabaja en Popayán, Colombia.

De la serie Sor Teresa Valsé 10, 2014Tinta y grafito sobre papel36,5 x 77,5 cm 6’000.000 COP

Dibujos y modificaciones, de la serie Sor Teresa Valsé es el producto de un encuen-tro de Alex Rodríguez con una institución educativa en sus últimos meses —momento en el que la comunidad religiosa que la hizo funcionar por décadas se preparaba para mudarse— y que culminó con la demolición del edificio. Interesado en el colegio como estructura social, Rodríguez hace énfasis en un evento particular que refleja la crisis del proyecto moderno; una historia puntual que da cuenta de la ruina y de la vida que una vez lo habitó.

http://www.casasriegner.com/



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JUAN RODRÍGUEZ VARÓN(Bogotá, Colombia, 1988)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Paisaje con cielo gris, 2018Óleo sobre lienzo90 x 130 cm5’000.000 COP

NUEVEOCHENTA


En la obra de Juan Rodríguez Varón la aten-ción está puesta en la naturaleza de los espacios (interiores y exteriores) y su con-texto: la luz, la atmósfera, los colores, las formas, los usos asociados al lugar y todo lo que contiene. Desde el inicio de su práctica se ha interesado por la pintura, herramienta que le ha dado la posibilidad de acercarse a sus referentes desde una perspectiva contemplativa.




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LIBERIA


MARÍA ISABEL RUEDA(Cartagena, Colombia, 1972)Vive y trabaja en Puerto Colombia, Colombia.

Normal magia, 2018 Serigrafía 70 x 100 cm Parte de una edición de 9 copias4’100.000 COP (c/u)

María Isabel Rueda tiene una significativa trayectoria. Sus primeros trabajos se caracte-rizan por el uso de medios como la fotografía y posteriormente su incursión en el dibujo y el video. En su obra más reciente, la artista crea serigrafías para descontextualizar las piezas grabadas en los muros del castillo del artista Norman Mejía en Puerto Colombia.




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ATM

Director: Diego Suárez NoriegaCarretera Deva, 675Gijón, EspañaTel. +34 630 045 [email protected]

CLARA SÁNCHEZ SALA(Alicante, España, 1987)Vive y trabaja en Madrid, España.

Donde existe un siempre, 2017 Cubo fotográfico y espejos29 x 42 x 18,5 cm5’500.000 COP

El trabajo de Clara Sánchez Sala está ins-pirado en diferentes disciplinas como la ciencia y la poesía. Su obra busca plantear una reflexión sobre la abrumadora compleji-dad de lo que nos rodea y cómo intentamos abordar la frontera del conocimiento.




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LIBERIA


JOSÉ SANÍN(Medellín, Colombia, 1990)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

En la serie Nuevo. Tres nuevos objetos. Formas de trofeos, José Sanín toma objetos fácilmente reconocibles, como un trofeo o un monumento, y se centra en la forma ale-jándose de cualquier referencia. El objeto es observado de manera meticulosa y plas-mado en otra superficie, sustrayéndole las inscripciones, los detalles de archivo (data-ción, ubicación, nominación) y cualquier precisión fuera de la forma; en últimas, es despojado de toda experiencia.

Nuevo. Tres nuevos objetos. Formas de trofeos, 2018 Fotografías, madera y aluminio 48,5 x 42 cm Parte de una edición de 3 copias 2’600.000 COP (c/u)




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GALERIA SUPERFÍCIE

Director: Gustavo NóbregaRua Oscar Freire, 240Cerqueira CésarSan Pablo, BrasilTel. +55 11 3062 [email protected]

GUGA SZABZON(San Pablo, Brasil, 1987)Vive y trabaja en San Pablo, Brasil.

Conflito, 2016 Costura sobre tejido 21 x 30 cm 3’000.000 COP

Sensible a los sueños y al lirismo de la vida afectiva, Guga Szabzon elige la naturaleza íntima de los materiales: el tejido que rodea el cuerpo, el cuaderno que alberga las ideas en bruto, etc. Hace de estos elementos significante y significado en la creación de nuevos espacios poéticos. Las obras se encuentran entre el límite tangencial de la narrativa fantástica y la realidad, y lo vívido y lo imaginado.

http://www.galeriasuperficie.com.br/



PÁG. 65

ABRA


PEDRO TERÁN(Barcelona, Venezuela, 1943)Vive y trabaja en Viterbo, Italia.

Considerado uno de los pioneros del arte conceptual en Venezuela, Pedro Terán ha explorado consistentemente las relacio-nes entre el tiempo, el espacio y el cuerpo. El énfasis en los procesos, característico del arte conceptual de los años 70, fue abordado por Terán de modo precursor en Latinoamérica, al presentar al cuerpo como obra de arte.

ART (autorretrato), 1972Fotograbado azul45,5 x 46,5 cm6’000.000 COP




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SGR GALERÍA


JUAN URIBE (Bogotá, Colombia, 1985)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

El trabajo de Juan Uribe se construye princi-palmente a partir de texto. Su obra abarcadibujo, collage, pintura, escultura e instala-ción. Los diagramas que utiliza, a manera de pictograma, comunican sus ideas en una forma eficaz para hablar de problemas contextuales que reflejan la complejidad de nuestro tiempo.

Sin título, de la serie Diagrammatic Reasoning, 2018 Tinta sobre papel de algodón 140 x 100 cm 2.000 USD




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LOKKUS ARTE CONTEMPORÁNEO

Directora: Manuela VelásquezCarrera 36 No. 10A-35, Edificio La doble ElleMedellín, ColombiaTel. +57 4 299 [email protected]

SANTIAGO VÉLEZ(Medellín, Colombia, 1972)Vive y trabaja en Medellín, Colombia y Barcelona, España.

Puertas al mar - Golfo de Urabá, 2017 Fotografía a color77 x 116 cmEdición de 64’500.000 COP

El agua es un elemento central en el trabajo de Santiago Vélez. En la obra Puertas al mar - Golfo de Urabá, Vélez analiza el agua como la columna vertebral del comercio y la vida en la región noroeste de Colombia, dejando al descubierto los conflictos de la región.

http://lokkus.com/



PÁG. 68



MANUELA VIERA-GALLO(Roma, Italia, 1977)Vive y trabaja en Nueva York,Estados Unidos.

La obra de Manuela Viera-Gallo ha sido fuertemente influenciada por sus múltiples migraciones y por la violencia social y polí-tica que ha afectado a la mayoría de los paí-ses de América Latina. Como consecuencia, el trabajo de Viera-Gallo involucra preocupa-ciones y ansiedades derivadas de su propia experiencia. Su práctica artística consiste en un cuerpo de trabajo multidisciplinario que parte del absurdo para manipular y dis-torsionar símbolos e imágenes conocidas en un marco alegórico, fantástico y oscura-mente cómico. Uno de los temas constantes en su práctica es el género y sus contradic-ciones dentro del imaginario colectivo y la construcción de una definición personal y plurivalente.

Territorios de conquista, 2017Óleo sobre tela51 x 40 cm6’000.000 COP




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RINCÓN PROJECTS


GABRIEL ZEA(Bogotá, Colombia, 1981)Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Gabriel Zea explora críticamente las condi-ciones del trabajo artístico y productivo en la actualidad a través de la realización de obras en colaboración con humanos y máquinas.#fb #tbt es una obra en la que el artista grabó sobre mármol el tiempo total de uso de un dispositivo electrónico durante un mes.

#fb #tbt, 2018Grabado en mármol7 x 14 cmEdición 1/5 + PA700.000 COP


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