RENACIMIENTO - · PDF fileCOMIENZO EDAD MODERNA. PANORAMA CULTURAL EDAD MEDIA ... arco de...
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RENACIMIENTO
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RENACIMIENTO
EDAD MEDIA
FEUDALISMO
Después de la muerte de Carlomagno en el año 814, el poder del imperio Carolingio Europa se dividió en varios reinos débiles.
Invasión de vikingos (norte Europa), Magiares (estepas asiáticas) y Sarracenos (piratas por el mediterráneo)..
rey necesita a los nobles (caballeros) para mantener el reino y a cambio el rey le concede tierras.
- Noble tiene un poder fuerte de su territorio.- Aceptan la primacía del rey mediante el pacto de vasallaje.
- Los nobles pueden tener vasallos propios.Guerras frecuentes entre los nobles, y entre nobles y reyes por el control de las tierras.
Tierras que reciben los nobles del rey a cambio de jurarle fidelidad. Eran hereditarias.- Castillo.- Cultivos, pastos y bosques.- Villas.Las tierras se dividían en reservas (cultivadas por los campesinos del señor) y mansos (cedidos a campesinos a cambio de unas rentas)Los bosques eran propiedad del señor y decidía cuando los campesinos podían cazar.Los señores impartían justicia y cobraban impuestos: Molino, horno, prensa, peajes de puentes.
CleroEl papa de Roma era el jefe de la iglesia y gobernaba estado propio. Los estados
pontificios.Tenía poder de excomulgar (expulsar) de la Iglesia. Era muy grave y liberaba los
súbditos del señor.- Clero Secular
Mandado por los obispos, controlaban diócesis (territorio extenso).Cada diócesis controla varias parroquias donde los sacerdotes desarrollan actividades
religiosas.- Clero regular
Formada por órdenes religiosas mandadas por un abad. Por debajo están los superiores que dirigen los monasterios donde viven los monjes, frailes y monjas.
Campesinos- Siervos
Estaban sometidos a los señores y era hereditario. No podían abandonar el feudo ni casarse sin su permiso. Trabajaban gratuitamente a cambio de una alimentación muy
pobre.- Libres
Eran libres. Podían abandonar los feudos y trabajaban en las masías. Pagaban rentas al señor y el diezmo (par cosecha) en la iglesia.
PANORAMA POLITICO SOCIAL
FINAL EDAD MEDIA
EUROPA ORIENTE
COMERCIO PROVOCADO POR LAS CRUZADAS
NUEVA CLASE SOCIAL
AUGE DE LA BURGUESIA
CASTA SUPERIOR
BURGUESIA
CAMPESINADO
CLASES SOCIALES
NOBLEZA
LUCHAS INTERNAS
REYES SUPREMOS VS SEÑORES FEUDALES
COMERCIANTES ARBITROS – APOYAN A LOS REYES – DESPLAZAN ALOS
SEÑORES FEUDALES
CLASE BAJA
DIPLOMACIARELACIONES ENTRE PUEBLOS
LOS REYES QUEDAN COMO REYES ABSOLUTOS
ABSOLUTISMO
ORIGEN DEL CAPITALISMO
CATOLICOS PROTESTANTES
TURCOSCRISTIANOS
INSIDE SOBRE EL PENSAMIENTO CULTURAL
COMIENZO EDAD MODERNA
PANORAMA CULTURAL
EDAD MEDIA
HOMBRE RELACION DIRECTA CON DIOS
UNIVERSIDADESCENTRABA LOS CONOCIMIENTO EN LA
TEOLOGIA
COMIENZAN A FIJAR LOS CONOCIMIENTOS EN LA
RELACION HOMBRE – TIERRA
CAMBIO DE PENSAMIENTO
HUMANISMO
SE VUEVE HACIA LA ANTIGUEDAD – GRECIA Y ROMA
ESTUDIO DE LA CIVILIZACIONES ANTIGUAS Y PENSADORES
EXPRESION LITERARIA DE LA EPOCA
INSIDE SOBRE LAS ARTES RENACIMIENTO
TRASLADO DE ARCHIVOS LITERARIOS A EUROPA
ESCULTURA
EDAD MODERNA
HOMBRE SE VALORA COMO SI ISMO –
COMO SER RAIONAL SUPERIOR A TODOS
CAMBIO EN EL CONOCIMIENTO CIENTIFICO
BIBLIOTECAS MODERNAS
ARQUITECTURA
PINTURA
PANORAMA CULTURAL
GRANDES INVENTOS
TRAIDA DE CHINA – APLICADA A LA GUERRADESAPARECE LA CABALLERIA ARMADA Y LA
DEFENSA DE LOS CASTILLOS FEUDALES
AVANCES CIENTIFICOS
POLVORA
AMERICA
CAMBIO EN EL CONOCIMIENTO CIENTIFICO
IMPRENTA
ARQUITECTURA
FISICA ENSEÑANZA EXPERIMENTAL
COMPRUEBA TEORIA DE
COPERNICO
TELESCOPIO
MICROSCOPIO
OPTICA
BIBLIOTECAS MODERNAS
CULTURA POPULAR
ABARATA ERL LIBROLA CIENCIA DEJA DE SER PARA LOS
RICOSTODOS PUEDEN TENER ACCESOA
AL CONOCIMIENTO
BRÚJULA - ASTROLABIO NAVEGACION
LOS MARINOS SE PUEDEN ALEJAR DE LAS COSTAS
MEJORA EL COMERCIO
GRANDES CAMBIO TECNOLOGICOS
EL RENACIMIENTO EN
ITALIA
ARQUITECTURA
CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO
Renacimiento: supone la recuperación del arte clásico.
Fases: Quattrocento, S. XV
Cinquecento, S. XVI
Clasicismo (hasta 1525)
Manierismo (desde 1525 a 1590)
Características generales:
- Búsqueda de la inspiración en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma): formas simples, armonía de proporciones, uso de elementos arquitectónicos del mundo clásico (frontones, columnas, cúpula, arco de medio punto, etc.), uso del desnudo en pintura y escultura.
- Dominio de la perspectiva: dando una sensación más real al representarse la profundidad, a través de la utilización de formas geométricas, de estudios matemáticos y de la luz.
- El hombre como centro: retorno a la medida humana (equilibrio entre planta y altura, prevalencia de lo horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la medida humanas y a sus necesidades, ...) y representaciones humanas en escultura y pintura.
- Observación e imitación de la naturaleza: imitación de la realidad (investigación sobre el espacio, perspectiva, luz …), pero de forma idealizada, buscando la belleza y la perfección técnica.
- Cambio en los temas: en arquitectura, junto a las iglesias, se construyen palacios, ayuntamientos, universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y escultores no sólo realizan obras religiosas, también retratos y escenas mitológicas.
EL RENACIMIENTO EN ITALIA
ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Uso de formas arquitectónicas griegas y romanas (frontones, columnas clásicas, arco de medio punto, cúpula, etc.) a las que se incorporan nuevos elementos.
- Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armonía (a través de la unidad, simetría, claridad, orden y medida).
- Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio (horizontalidad, iluminación integral y carácter funcional).
- Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero también villas, ayuntamientos, universidades, hospitales y bibliotecas.
- Armonía del edificio con el entorno (planes urbanísticos).
- Neoplatonismo. Maxilio Ficino
QUATTROCENTO
SIGLO XV
LA FLORENCIA DE LOS
MEDICIS
BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de
Santa María de las Flores
de Florencia
BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de Santa María de las Flores de
Florencia
Elevada sobre un tambor octogonal, a la manera de los
cimborrios góticos, de dimensiones colosales y una ingeniosa solución técnica,
dos cúpulas unidas, una interior semiesférica y otra
exterior apuntada, que contrarresta los empujes de la
primera.
Utiliza ladrillos huecos (menor peso). Con linterna y cimbra
de madera.
Decoración exterior a base de galerías de arcos de medio
punto, hornacinas aveneradas y los entablamentos clásicos.
ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA
Cúpula de Santa María de las Flores,
Florencia. F. Brunelleschi.
linterna
nervio
casquete
exterior
tambor
octogonal
óculo
plemento
pechinal
linterna
casquete exterior casquete
interior
nervios principales
nervios secundarios
anillos de tracción
tambor octogonal
óculo
la cúpula: sección y axonometría.
Cúpula de perfil apuntado
que cabalga sobre un tambor
octogonal de 8 paños
42 m. de diámetro
BRUNELLESCHI
Basílica del Espíritu Santo
Elegantes proporciones, utiliza un trozo de
entablamento interpuesto entre el capitel y el arranque del arco. Elementos clásicos: columnas corintias, arcos de medio punto, techumbre de casetones en el centro y de
cañón en los laterales, frontones decorados con
temas vegetales romanos … Planta basilical.
Iglesia de San
Lorenzo
BRUNELLESCHI
Hospital de los
Inocentes
BRUNELLESCHI Palacio Pitti
Modelo de palacio renacentista del Quattrocento:
Horizontalidad, proporciones matemáticas,
almohadillado de bloques, pierden su carácter de fortaleza para integrarse en el
urbanismo de la ciudad, parteluz en las ventanas, frontones y arcos de medio punto,
solidez …
BRUNELLESCHI
Capilla Pazzi
CLAVES DEL ESTILO “INNOVADOR” DE F. BRUNELLESCHI
INNOVACIONES DE BRUNELLESCHI
• La idea renacentista de belleza y
perfección se basa en un racionalismo
orientado matemáticamente, de forma que
la Teoría de la Proporción intenta llevar a
un denominador común el canon de
proporciones del cuerpo humano y las
leyes matemáticas de las formas
geométricas básicas, como la
circunferencia y el cuadrado, y
expresarlas en reglas de proporción de
validez universal. Debían reflejar la armonía
del Universo.
• El arquitecto vuelve a utilizar, de forma
sistemática, el arco de medio punto.
Sostenido por elegantes columnas de
orden clásico y formando galerías o
logias, su repetición rítmica contribuye a
subrayar la claridad racional de los edificios
renacentistas.
• La simetría y regularidad de los elementos
constructivos y la unidad de conjunto, se
materializan en las líneas de perspectiva
que guían la mirada del observador y
otorgan al espacio amplitud y profundidad
• La columna fundamentalmente, tanto por
su función constructiva (sustentante),
como decorativa, bien aislada, formando
arquerías o combinada con pilares.
• Se emplea el repertorio de los cinco
órdenes clásicos. La columna es esencial
dado que el estudio de sus proporciones
es uno de los fundamentos del
clasicismo, y sirve como pauta para
determinar toda la proporción del edificio.
Este carácter rector de la columna es el
fundamento esencial de la belleza
arquitectónica en la concepción
renacentista. Se utilizan todos los órdenes
romanos, desde el rústico al compuesto,
enriquecido el corintio, que es el más
utilizado.
Michelozzo.
Palacio Médici
Palacio
Médici
Maiano.
Palaccio
Strozzi
LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
• Escribió un tratado seminal en la
arquitectura De Re Aedificatoria,
basado en el libro De Architectura del
escritor romano clásico Vitruvio
• Sistematiza el lenguaje
arquitectónico y contribuye a su
difusión. Es el gran teórico de la
arquitectura renacentista. Sus
edificios denotan una clara inclinación
al clasicismo, especialmente en las
fachadas, en las que las columnas,
las arcadas, los capiteles y los
frontones con tímpano nos remiten
directamente a los arcos de triunfo
y a los templos grecorromanos.
• Busca un tipo de templo que aúne la
utilización de los elementos clásicos y
las necesidades derivadas del culto y la
liturgia cristiana. Era preciso
compaginar la grandiosidad de los
edificios clásicos y el carácter aéreo de
la arquitectura gótica; pues si la primera
imponía por su solidez, la segunda se
distinguía por la luminosidad de sus
interiores. Si los arquitectos góticos
lograron, o buscaron, desmaterializar el
cuerpo del edificio y borrar los límites
espaciales, el arquitecto renacentista
se inspirará en las formas
geométricas básicas, que ya se
encontraban en los edificios clásicos. El
círculo y el cuadrado, el cubo y la
esfera, el cilindro, son las formas más
adecuadas, gracias a su perfecta
regularidad y racionalidad. La dinámica
lineal y ascendente del gótico será
desplazada por la lógica claridad del
clasicismo.
Alberti:
Palacio Rucellai
ALBERTI
San Andrés de
Mantua
El concepto de PÓRTICO
MONUMENTAL de los arcos
de triunfo romanos, inspiró a
Alberti para diseñar la fachada
de esta iglesia, rematada por un
frontón triangular en lugar del
ático clásico.
ALBERTI
Santa María Novella
Florencia
ALBERTI
Santa María Novella
Módulo cuadrado, unión de dos cuerpos
por volutas. Arquitectura basada en
las relaciones matemáticas.
Decoración en mármol.
Elementos clásicos: frontón, arco de medio
punto, columnas …
CINQUECENTO
SIGLO XVI
LA ROMA DE LOS PAPAS
BRAMANTE.
SAN PEDRO
DE ROMA
MIGUEL ÁNGEL.
SAN PEDRO DE
ROMA
MIGUEL
ÁNGEL
Cúpula de la
Basílica de San
Pedro
Elementos
decorativos clásicos
usados de forma
personal. Enorme
cúpula de media
naranja sobre
tambor, ventanas
entre pares de
columnas coronada
por frontones curvos
y rectos, linterna.
MIGUEL ÁNGEL
Interior de la cúpula de San Pedro
MADERNA. SAN PEDRO
BRAMANTE San Prieto in
Montorio
Templete donde los
elementos clásicos (columnas dóricas, pilastras adosadas,
triglifos y metopas) se mezclan con otros
renacentistas, como la balaustrada y la airosa
cúpula, así como el medallón decorativo.
MIGUEL ÁNGEL.
BIBLIOTECA
LAURENTIANA
MIGUEL ÁNGEL.- EL CAMPIDOGLIO
PALLADIO
Villa Capra o La Rotonda en
Vicenza
Planta cuadrada,
con cuatro pórticos iguales que miran a los cuatro puntos
cardinales, estatismo y
dinamismo, unión con la naturaleza.
Orden jónico, frontones
Vignola; IL GESÚ
Vignola; IL GESÚ
Vignola; IL GESÚ
PINTURA.
LA PINTURA EN EL
RENACIMIENTO
Características generales
La perspectiva
– lineal o geométrica
a través de la
arquitectura con
formas
renacentistas con
un punto de fuga
perspectiva aérea a
través de la
acumulación de azules
en el fondo y la técnica
del sfumato
• La representación es naturalista, pero idealizada (clásica).
• Buscan la percepción de los volúmenes y el sentido del movimiento, con armonía de composiciones (generalmente, cerradas y triangulares).
• Por ello, la luz es diáfana y homogénea (cenital) y los colores armoniosos, buscando la complementariedad cromática.
• En cuanto a las técnicas destacan el: – temple sobre muros
– óleo sobre tablas o lienzos.
• Los temas son:
– alegóricos, mitológicos o religiosos
– con protagonismo del hombre y los desnudos.
– El estudio del hombre les lleva a una
introspección psicológica.
• Se producen narraciones espacio
temporales
• La pintura del renacimiento la vamos a
estudiar en tres bloques:
– Quattrocento
– Cinquecento
– Escuela Veneciana
En cualquier caso, es un periodo marcado por
la personalidad de los autores, por lo que
veremos los rasgos distintivos de cada uno.
La pintura del Quattrocento
• Uso de perspectiva lineal o geométrica
• Equilibrio, simetría, armonía.
La Anunciación, Fra Angelico
El tributo al César,
Masaccio
La Trinidad,
Masaccio
La flagelación, Piero della Francesca
La batalla de San Romano, Paolo Ucello
El nacimiento de Venus, Sandro Boticelli
La primavera, Sandro Boticelli
La entrega de llaves, Perugino
La pintura del Cinquecento
• Descubrimiento de la perspectiva aérea
• Destaca la personalidad de sus autores
más famosos:
– Leonardo Da Vinci
– Rafael di Sanzio
– Miguel Ángel Buonaroti
LEONARDO DA VINCI
La virgen de las rocas
La virgen con el niño y Santa Ana
La última cena
La Gioconda La dama del armiño
RAFAEL DI SANZIO
La Madona del Gran Duque Retrato de un cardenal
La Virgen
del
Jilguero
LA ESCUELA DE ATENAS - RAFAEL
MIUEL ÁNGEL BUONAROTI
La creación (Capilla Sixtina)
La Sibila Delphica
(Capilla Sixtina)
Profeta Jeremías
(Capilla Sixtina)
Juicio Final
(Capilla Sixtina)
La pintura de la Escuela
Veneciana • Logran perfeccionar la técnica del óleo, al
usarla ahora sobre tela
• profundizan en la perspectiva aérea
• usan colores luminosos, de pasta gruesa,
• luz de apariencia espiritual que tendrá
especial influencia en el Siglo de Oro
español.
TIZIANO
Dánae
La Venus de Urbino
Carlos V en
la batalla de
Mühlberg
Retrato de
Felipe II
Retrato de
Pablo III
EL VERONÉS Las bodas de Caná
TINTORETTO
El lavatorio
El traslado del
cuerpo de San
Marcos
