CABALLOS DE MEDIANOCHE GUILLERMO NIÑO DE GUZMÁN

En su momento recuerdo haber visto bastantes críticas sobre Caballos de Medianoche de Guillermo Niño de Guzmán, la mayor parte favorables. En su momento también, no me llamó la atención siquiera leerlas. Hace unos días, más de veinte años después de su publicación, leí este libro que adquirí en lo que era la feria de libros de la Av. Grau, hará unos diez años ya, cuando uno de mis caseros no tuvo las monedas necesarias para darme vuelto y me lo quemó por dos soles. Caballos de Medianoche tuvo su primera edición en Lima en Noviembre de 1984, bajo la Colección “Autores Peruanos” de la Editorial Seix Barral, aunque en realidad el libro está impreso en Colombia y tiene el © de Ediciones Andinas S.A., pero eso es parte del problema del libro en el Perú, asunto que no pienso tratar ahora por cierto (Lo que sí, me gustaría saber es cuántos libros de autores peruanos se editaron en esta colección). El libro tiene dimensiones muy parecidas a los de la colección Biblioteca Breve de Seix Barral, y consta de sólo 104 páginas; viene además, y esto se lee en la carátula, con un prólogo de MVLL. Por la forma como llegó a mis manos, creo que nunca tuve real interés de leerlo, ahí ha estado en su sitio durante años, hasta que buscando un libro de lectura breve di con él, y bueno, decidí intentarlo. Creo que entre los motivos para no leerlo estaba la carátula, francamente fea a mi parecer, y más aún por el hecho que se destacara en ella que estaba prologado por MVLL, como si la calidad intrínseca de la obra no hubiera sido suficiente para garantizar la venta del libro (¿Lo fue? ¿Se vendió? Quien sabe). Entre lo que me animó a leerlo figura el hecho que no hace tanto leí un excelente artículo de Niño de Guzmán sobre Coltrane. Que le gustara el jazz mejoró enormemente la valoración personal que tenía del autor, y aunque en la contracarátula del libro se mencionaba ya que le gustaba dicho tipo de música, la verdad pensé que era un snobismo más. Total, nunca me fío mucho de lo que dicen las contracarátulas. Caballos de Medianoche es el primer libro publicado de Guillermo Niño de Guzmán y está compuesto por 9 cuentos presentados en tres partes:

I – Caballos de Medianoche II – El fin de algo - Good Morning Heartache - El olor de la noche - En la vida hay amores que nunca - Perdido - Blues de un lunes neblinoso - Livia III – Carta a París

Entre cuento y cuento hay una especie de viñeta, alguna mínima, otras más extensas, todas anecdóticas, la mayoría relacionadas con hechos y/o personajes más o menos conocidos, que si bien sirven para bajar un

poco el tono ófrico de los relatos, no añaden mucho valor al conjunto en sí. El primer cuento, que lleva el título del libro, va en un crescendo irreprochable de lo cotidiano a lo trágico. En el segundo: “El fin de algo”, se narra la sórdida aventura de 2 amigos en uno de esos antiguos night clubs de Lima. El siguiente: “Good Morning Heartache” me pareció de los mejores del libro, la historia de una cantante de jazz al borde de la locura. Me quedó la duda de donde estaba ambientado, pero eso es lo de menos claro. “El olor de la noche” es un relato corto que rebosa de soledad y despecho, si cabe la expresión. “En la vida hay amores que nunca” persiste en el mismo tema, la terrible soledad que se siente cuando uno está acompañado por esos cuerpos que se buscan tan sólo para olvidar otro. “Perdido” es otra historia de bares, pero esta vez con jazz, un poco extraña en su argumento, pero muy buena, y casi seguro que no está ambientada en Lima. Con “Blues de un lunes neblinoso” quedan de lado las historias de jazz y centros nocturnos y se nos ofrece la foto de un momento, de una intención, o eso me pareció. “Livia” es un relato diferente al resto, pues en todos los anteriores (salvo” Blues…”) los personajes son solitarios que pasan por los momentos posteriores al fin de una relación y no se nos cuenta mucho sobre el pasado sino sobre la inadaptación a la soledad, en cambio acá la historia trata sobre la relación misma, aunque vista luego de terminada también. Finalmente “Carta a París”, que es una excelente historia ante cuya frase final aún dudo en decidir qué es lo significa realmente. En mayor o menor medida todos los cuentos me gustaron, bien narrados y sin excesos estilísticos ni de ningún otro tipo. Quizás tan sólo la insistencia de incidir en cada uno de los relatos en el mismo tipo de personajes, pues todos nos hablan de soledad, de abandono, de impotencia, de no aceptación de lo sucedido, así haya pasado mucho tiempo atrás. Claro que se puede decir que ese es el leiv motiv de la colección, y desde esa óptica no hay objección al respecto. Acá la carátula del libro en la edición del FCE. Para que lean de GNdG, el relato En la vida hay amores que nunca del libro comentado, y el artículo El pasado, el dolor y la muerte sobre México en la literatura mundial. También una nota sobre otro libro del autor.

¿QUIEN MATO A PALOMINO MOLERO?-MARIO VARGAS LLOSA

La historia transcurre en las ciudades de Piura y Talara. Un joven encuentra el cadáver de Palomino Molero al que habían asesinado de modo brutal .El teniente Silvay el guardia Lituma son los encargados de resolver el crimen. Sus investigaciones se danen medio de un paisaje desértico, caminos pedregosos y polvorientos, arenales y matasresecas así como playas con un mar plomizo y grasiento por el petróleo. Transitando por fondas, bulines, casas de esteras, chozas, y rebaños el

teniente Silva (hombre astuto,intuitivo, justiciero, observador, hábil para sacar información, lisuriento y atrevido) juntocon su ayudante Lituma (guardia novato pero curioso, impresionable pero buen aprendizdel oficio, inteligente, sensible, sentimental y soñador) logran descubrir a los asesinos.Averiguan que Molero era de Piura, cantaba boleros y había entrado a la base aérea deTalara. Lituma visita a su madre y se entera que Molero se había enrolado por propiavoluntad al servicio militar. El cantinero Moisés le cuenta que Molero le había confesadoque estaba enamorado pero que su amor era imposible. Silva y Lituma van a buscar alcoronel Mindreau a la base para que los autorice a interrogar a los compañeros de cuadrade Molero pero éste les niega la autorización, los trata en forma hostil, despectiva racistay autoritaria. Al salir, el teniente Silva tiene la seguridad que Mindreau aunque lo nieguesabe mucho sobre el asesinato. Se enteran que hace días el teniente Dufó, matonéa y seemborracha en un bulín cosa que les parece sospechosa y al interrogarlo les dice que elque mató a Molero se la buscó “por picar muy alto y meterse en corral ajeno”, que él erael prometido de Alicia, la hija de Mindreau, pero que el coronel ya no lo dejaba verla.Regresan a la comisaría y encuentran un papel que dice que los que mataron a Molero losacaron de la casa de Doña Lupe en Amotape. Enrumban al pueblo y Doña Lupeaterrorizada, les cuenta que Molero y su novia habían estado en su casa esperando alpárroco para que los case cuando vinieron dos hombres y se los llevaron, a pesar de lasamenazas y resistencias que la novia de Molero expresaba. Por las descripciones ydiálogos narrados no tienen duda que son Mindreau y Dufó. Alicia ( engreída y malcriada)va a buscar a los investigadores y con resentimiento les cuenta cómo conoció a Molero yse enamoraron, que Dufó ha matado a Palomino por celos porque era su prometidooficial, que odia a su padre y además les deja entrever que su padre abusaba de ella yluego le pedía perdón. Con esa última información el teniente Silva escribe y envía unparte policial sobre el asesinato. Mindreau los busca en la playa y les dice que su hija lesha mentido porque es enferma, que tiene delusiones (vive sus fantasías como si fueranreales) y que él le dio la orden a Dufó de matar a Molero pero no con el sadismo que éstelo hizo. Que él nunca iba a permitir que un “cholo” se casara con su hija y que él mismo selo advirtió a Molero. En la comisaría los esperaba la carta que Mindreau les dijo que leshabía escrito, confesando que había matado a su hija y luego se había suicidado. Alsaberse la noticia la gente decía que “los peces gordos” habían triunfado otra vez, que alcoronel y a su hija los mataron para que no hablaran y que buscaban encubrir uncontrabando, ó un espionaje. Lituma y Silva se sienten decepcionados al ver que la genteno cree la verdad y presienten que como siempre el poder corrupto enterrará el caso paraproteger sus instituciones. A Lituma y a Silva los trasladan a la sierra para silenciarlos. ANALISIS LITERARIO:

TITULO DE LA OBRA:¿Quien mato a palomino Molero? GENERO LITERARIO: -ESPECIE:ensayo IDEA PRINCIPAL:Averiguar el asesinato del joven avionero Palomino Molero IDEA SECUNDARIA:La diferencia entre los policias y los comandantes de la Fuerza Aerea PERSONAJES: -PRINCIPALES:Paolomino molero,Alicia,Lituma,Silva -SECUNDARIOS:Doña Ariana,EL pescador MORALEJA: No te dejes llevar por la apariencias, aveces hay personas que pareciera que te brindaran apoyo pero en realidad solo te traicionaran.

LA CASA DE CARTON - MARTIN ADAN

Argument cartón" del escritor peruano Martin Adan. Trata el libro del Barranco, el balneario lirico en donde se formaron y crecieron Eguren, Beingolea, Parra del Riego, Bustamante y Ballivian y también en ciertos momentos, se inspiraron Valdelomar, Hidalgo, y antes Chocano y Gonzales Prada. El narrador da impresiones del paisaje barranquino, no el paisaje mismo, objetivo, bidimensional, sino el barranco de finales de los veinte, que surge envuelto en una prestigiosa niebla de imágenes, sensaciones, sentimientos y olores que proceden a su mar, su malecón, sus burgueses veraneantes, sus beatas atrabiliarias, sus niñas impúdicas. Basta para admirarlo recordar su intempestivo modo de describir:… “ Ya a principiado el invierno en Barranco, raro invierno, lelo y frágil, que parece que va hendirse en el cielo y dejar asomar una punta del verano. Nieblecita del pequeño invierno cosa del alma, soplo del mar, garuas del viaje en bote de un muelle a otro; aleteo sonoro de beatas retardadas, opaco rumor de misas, invierno recién entrado. Ahora hay que ir al colegio con frio en las manos. El desayuno es una bola en el estomago y una dureza de silla de comedor en las posaderas, y una ganas solemnes de no ir al colegio en todo el cuerpo… Una palmera descuella sobre una casa; como la forma flabeliforme, suavemente neta, rosa, fulgida. Y ahora silbas tu, con el tranvía, muchacho de ojos serrados. Tu no comprendes como se puede ir al colegio tan de mañana y habiendo malecones con mar debajo…”. Se podría decir que la descripción es valida para cualquier ciudad donde haya un muchacho, un malecón, el mar y una palmera. Pero el conjunto de estas cosas y seres, y su atmósfera solo corresponden a una ciudad pequeña, semi rural, balnearia, de cielo gris, de tedio azul, de calificativo limeño.

Otro aspecto importante que observamos en esta obra es el procedimiento metafórico que magistralmente es manejado por Adán:…” Ahora el cielo no existe; se ha desarrollado como una alfombra y a quedado en desnudo el entarimado del espacio por donde los mundos caminan; sociedad elegante, con lentitud, con silencio, con fastidio”… “Noche de verano vestida de cerveza negra con pardas espumas de estrellas”. La ironía, el disparate, la imagen de una nueva poesía asoman tras el invierno de Barranco, tras el campo costeño, tras la parroquia del pueblo, tras el mar y tras los viejos del lugar:… “Ramón se puso las gafas y quedo mas zambo que nunca de faz y de piernas”… “dijo que si y séllenlo los bolsillos con las manos…” Ramón se despojo de su esperanza como si se hubiera despojado de su sombrero y allí afloraban también los amores:… La gringa era un camino ambulante, ciego de sol, por el que se iba a las tumbas, a un país de nieve y musgo donde se empinaba una magra y lívida ciudad de rascacielos con todo el misterio de la mecánica en las fabricas sombrías”. Y después de Annie Doll, vendrán otras, y al final catita…”. La carta de catita huele a soltería -a incienso, a flores secas, a jabón, a yeso, a botica, a leche- soltería emblemática con gafas de concha y un dedo índice tieso”. 2. Localización de la obra 2.1 Título: La casa de cartón 2.2 Autor: Martín Adán Nacionalidad: Peruano 2.3 Género literario: Novela 3. Análisis del contenido 3.1 Síntesis del argumento: Nos cuenta la historia de un adolescente que es el narrador (y personaje), que paso todo el verano en un balneario de barranco. El hace muchas descripciones de las calles, las casas, y la gente en general. Las descripciones van creando un mundo fragmentado, discontinuo y subjetivo, son las percepciones de la burguesía veraneante de barranco realizadas por un joven muy culto y sensible a las cosas 3.2 El escenario de la obra es real o imaginario: El escenario de la obra es real, porque los hechos se desenvuelven en una ciudad ubicada en el Perú, existen los estratos sociales que se expresan en la obra, y todos los problemas. 3.3 Ideal de varón y mujer que se presenta o deduce en la obra: · Ideal de varón: el ideal de varón es una persona sensible y culta (como el personaje principal y narrador) · Ideal de mujer: el ideal de mujer, es una mujer que se dedique a su casa, que sea fria y longa.. 3.4 Conclusiones

3.4.1 Connotación: La obra para mi es importante, porque el autor me muestra la vida de un chico no muy diferente a mí, y una perspectiva diferente sobre el mundo, y una crítica a las diferencias sociales. 3.4.2 Intención del autor a través de la obra: lo que quería hacer es darnos a conocer la sociedad y sus problemas (entre clases), nos la presente a través de los ojos críticos de un adolescente. 3.4.3 Opinión y crítica: lo mejor es la forma de describir todo (los edificios, las calles, las personas, etc.) de una forma diferente, la cual no se m ocurrió. Es una forma interesante.

TRAVESURAS DE LA NIÑA MALA, DE MARIO VARGAS LLOSA

Reflexiones sobre una niña mala El mismo título de la última novela de Mario Vargas Llosa da un buen indicio de lo que es: una narración ligera, de entretenimiento y de tema amoroso o erótico. Aunque estos temas han rondado siempre su imaginación, no es exagerado considerarla su primera novela en la que lo amoroso y sentimental es el foco central de la acción. En ese sentido, su antecedente más cercano sería La tía Julia y el escribidor (1977), donde ocupa exactamente la mitad –la parte autobiográfica– del relato; algo semejante ocurre en sus novelas declaradamente eróticas –Elogio de la madrastra (1988) y Los cuadernos de don Rigoberto (1997)–, en las que lo sexual se alterna con páginas dedicadas a reflexiones sobre estética o cultura. En esta nueva novela, todo gira alrededor de una historia: la de los amores de Ricardo y Lily, la llamada “niña mala”. No es ésta la única novedad ni la más importante. Las novelas del autor son montajes de múltiples historias, cuyo patrón mínimo es binario: dos historias que primero corren paralelas pero luego convergen y se intersectan. Ese patrón binario es la base estructural indispensable o ideal para que su imaginación despliegue un juego contrapuntístico mediante desplazamientos y transiciones de espacios, tiempos, tonos y estilos narrativos. La total ausencia del indicado patrón introduce un cambio sustancial y un reajuste en el modo habitual como su mundo ficticio se presenta ante el lector: lo que ahora tenemos es una historia que se mueve en un único plano lineal y siguiendo estrictamente un curso cronológico, que comienza en los años cincuenta y termina ya cerca del presente. Los saltos temporales han sido reemplazados por los continuos cambios de ambiente geográfico. Las metamorfosis de los personajes –que permanecen casi siempre a la vista– y la acción misma están metódicamente ligadas al escenario concreto donde ellos se encuentran, pues, siguiendo el designio del autor, cada capítulo ocurre en una ciudad distinta: Lima, París, Londres, Tokio, Madrid. Sin embargo, es cierto que las dos primeras capitales reaparecen más de una vez y que el indudable centro de todo es París, al punto de que la obra puede considerarse un homenaje a esa arquetípica ciudad.

París y el resto cumplen así una clara función de co-protagonistas. Hay una consecuencia curiosa –y quizá involuntaria– de esos grandes desplazamientos geográficos: aunque los personajes sean los mismos y el hilo de su relación amorosa se mantenga pese a los distintos lugares donde van a parar, los sucesos de cada capítulo tienden a presentarse con cierta autonomía narrativa: tienen un ambiente específico, personajes secundarios que no vuelven a aparecer, incidentes dispuestos para funcionar in situ y un cierre bastante definitivo. Como es bien sabido, el único libro de cuentos de Vargas Llosa es el lejano Los jefes (1959), al que siguió el relato “Los cachorros” (1967). Siempre me había preguntado por qué no volvió a cultivar la narración breve y sospechaba que, mientras se estructurasen según el patrón contrapuntístico, sus historias no podrían configurarse sino como novelas, preferentemente con macizas proporciones épicas. Como eso ha desaparecido en esta última obra, la naturaleza tan episódica de cada capítulo (subrayada por el hecho de que llevan títulos) genera una soberanía que bordea con el cuento o sugiere una novela escrita a partir de secuencias concebidas casi independientemente. El perfil propio que cada ciudad otorga a lo que allí ocurre da un carácter singular a cada uno de ellos: son como cápsulas que contienen la clave del desarrollo de la novela y del destino de sus protagonistas, marcados por la errancia, el encuentro y el desencuentro. Otra consecuencia importante de ese diseño –otro reto que asumió el narrador– es que, siendo las cuitas amorosas de la pareja el asunto dominante o único en la composición narrativa, ésta depende, exclusivamente, de que su contextura y su evolución psicológicas tengan plena verosimilitud y lógica, aunque sus aventuras (o desventuras) sean disparatadas; es, sin duda, una novela de personajes y no de acción. Creo que ésta debe ser también la primera vez que el autor trabaja una novela dentro de marcos más propios de las convenciones del relato tradicional, sin el efecto intensificador de los contactos entre dos o más madejas narrativas simultáneas: aquí todo marcha hacia adelante y viaja, acompañando a los protagonistas, pero sin cambiar de nivel; contemplamos los hechos siempre desde el mismo ángulo. Esta especie de “educación sentimental” comienza de modo promisorio: estamos en el Miraflores de 1950 (una época y un territorio varias veces explorados por el autor), en medio de un verano que el adolescente Ricardo Somocurcio, en la primera línea de la novela, califica de “fabuloso”. Llega la orquesta de Pérez Prado, el mambo se convierte en la moda del momento, pero sobre todo aparecen “las chilenitas”, un par de hermanas llamadas Lily y Lucy que, con su gracioso acento y sus costumbres más liberales, causan sensación entre los muchachos del barrio. Muy poco después, Ricardo y Lily comienzan una historia de amor que, en vez de durar lo que duran los amores a esa

edad, se convertirá, al menos para él, el “niño bueno”, en el amor u obsesión de toda su vida por ella (sólo comparable a la fascinación que él siente por París), la “niña mala”. En el mismo capítulo inicial tenemos la primera sorpresa: la presunta “chilenita” en verdad no lo es, pero el misterio de su identidad (pues tampoco se llama Lily) se mantendrá casi hasta el final. Antes de alcanzar ese punto, será muchas personas sin ser ninguna de ellas. A pesar de ésas y otras intrigas, leyendo los primeros dos tercios de la novela, me pareció que no siempre los personajes y sus peripecias cobraban la vida necesaria para creer cabalmente en ellos y así poder sumergirme sin reservas en la acción. Trataré de explicar por qué. El relato presenta un caso característico de amor imposible (pese a un matrimonio de conveniencia) o desdichado por la enorme diferencia que hay entre los sentimientos y las aspiraciones de los dos, lo que está bien señalado por esos apelativos de “niña mala” y “niño bueno” que ellos mismos se aplican. Pero tales designaciones apuntan también a estereotipos que los esquematizan, los adelgazan o trivializan; están tratados como superficies planas, sin mucho volumen o densidad: sentimos su artificio, algo folletinesco, no su realidad. Afortunadamente, hay un notorio salto cualitativo a partir del capítulo cinco (“El niño sin voz”), cuando la vida de ella toma un dramático giro, que la redime de su propia frivolidad y de sus calculadas manipulaciones, lo que produce en él reacciones cuyo fondo humano va más allá de su simple empecinamiento en seguir amando “como un becerro” (p. 329) a una mujer que no lo ama, ni lo respeta ni le interesa. En verdad, ella ha sido, hasta ese momento, un paradigma del egoísmo y sobre todo del arribismo, cuya causa sólo nos será revelada en ese último tramo, junto con otras grandes sorpresas que animan el texto. (De paso, hay que observar otra novedad dentro del universo ficcional de Vargas Llosa: la “niña mala” significa una clara inversión del código machista dentro del mundo social que retratan sus novelas, pues vemos a un hombre completamente sometido a la voluntad de una mujer). Los personajes secundarios y sus conflictos laterales –por ejemplo, el niño mudo, sus padres adoptivos, la simpática Marcella del último capítulo– son mucho más interesantes que todos los anteriores. El final es conmovedor: cuatro décadas después, muy cerca ya de la muerte, ella hace su único acto generoso con su amante y luego le propone, sabiendo que en su vida él sólo fue un intérprete y traductor: “Ahora que te vas a quedar solo, confiesa que te he dado tema para una novela” (p. 375). Al volverse más reales, el tono liviano y juguetón de comedia sentimental adquiere tintes trágicos. Dejo de lado otras cuestiones de interés, como el tratamiento de lo sexual y del amor en la edad madura (asunto análogo al que encontramos en El amor en los tiempos del cólera, de García Márquez); el de asumir la vida como ficción, una tentación de realizar algo imposible que el autor examinó en su reciente ensayo sobre

Victor Hugo; el lenguaje cronístico o de testimonio autobiográfico –con varios personajes reales– que se mezcla con el novelístico en las minuciosas descripciones de los escenarios o del trasfondo político (aquí hay una asombrosa predicción). Pero sí consideraré las consecuencias estilísticas del último punto: la visible abundancia de frases-cliché como “me dejó hecho una noche por muchos días”, “se dedicó a mí en cuerpo y alma” (p. 56), “ya se habría mandado mudar con la música a otra parte” (p. 167); “jugando de tú a tú con Yilal” (p. 232), “Se me quedó mirando con una carita de mosquita muerta” (p. 368). Varias forman parte del vocabulario erótico de Ricardo, que ella, apropiadamente, llama “huachaferías”. Irreemplazable peruanismo que denota lo cursi, de mal gusto, ridículo por pretencioso. Caben, por lo tanto, dentro de diálogos; pero menos cuando Ricardo, el exclusivo narrador de la novela, cuenta otras situaciones o describe ambientes cosmopolitas: contradicen el hecho de que es un hombre con claros intereses intelectuales y estéticos, nada “huachafos”. ~ – José Miguel Oviedo La creación de un personaje paradigmático Se podría decir que toda la obra narrativa del escritor peruano Mario Vargas Llosa, incluida su obra ensayística, ofrece caras distintas, desafíos resueltos con mecanismos diferentes de representación y exposición. Nada que ver un libro como La orgía perpetua, insuperable ensayo sobre Madame Bovary, con el celebrado La verdad de las mentiras o el más reciente dedicado a Los miserables de Victor Hugo. Red de conexiones literarias casi insospechadas trufan este último texto, pero, sobre todo, trufado por ese entusiasmo contagioso por el auténtico conocimiento de la ficción. Con la obra de imaginación, otro tanto. Nada más alejado de Conversaciones en la Catedral que La guerra del fin del mundo. O nada que ver La fiesta del Chivo con esa ofrenda al género erótico que es Elogio de la madrastra. No obstante, estas diferencias de registros y estructuras narrativas que tan magistralmente sabe el autor de La casa verde alternar entre obra y obra, no esconden nunca dos constantes: la pasión de contar y un compromiso inexcusable con la única realidad que autoriza la novela verdadera: la realidad verbal, o la verdad de las mentiras, que diría el mismo autor. Nada sería más apropiado para aquellos lectores que se incorporan por primera vez a la literatura de Vargas Llosa, que tener como referencia paradigmática su penúltima novela, El paraíso en la otra esquina. Esta novela enseña mucho sobre el mundo ficcional de su autor. Aquí convergen algunos amores literarios: la novela decimonónica, el trazo naturalista, el esbozo melodramático. También convergen la pasión histórica y la trascendencia moral. Y sobre todo, la maestría en la reconstrucción de un personaje real (una maestría que sólo se puede dar si lo que se logra en el fondo es un personaje de ficción), Flora Tristán. Incluso para aquellos lectores habituales del escritor peruano, El paraíso en la otra esquina puede servir para calibrar y entender la hechura de la heroína de su nueva novela,

Travesuras de la niña mala. No tiene la dimensión documental de la anterior. Ni su estructura contrapuntística. Pero aprovecha de aquélla su carpintería para la definición de un carácter inolvidable. La nueva obra está narrada en primera persona. Sus escenarios son Lima, París, Londres y Madrid. Esto nos pone en la siguiente tesitura. Mario Vargas Llosa juega con lo autobiográfico. Todo el mundo sabe de su estadía en París. También en Londres. El que narra, Ricardo Somocurcio, podría responder como lo hizo el mismo Flaubert: “La chilenita soy yo” (en referencia a Otilia, la protagonista de la novela). ¿No había afirmado en La orgía perpetua Vargas Llosa que sólo se puede inventar historias a partir de historias personales? Esto por un lado. Por otro, y sin dejar su ensayo sobre Flaubert, en Travesuras de la niña mala convergen cuatro conceptos que Mario Vargas Llosa subraya como capitales del novelista francés: violencia, rebeldía, sexo y melodrama. Siete capítulos componen la novela. Otilia y sus múltiples máscaras son la columna vertebral de la historia. A su vez cada capítulo es una historia de destinos y azares que van jalonando el relato de Ricardo. Y que le van larvando en su subconsciente la novela que estamos leyendo. Todo comienza en el barrio elegante y pituco de Miraflores. Allí comienzan las andanzas de la chilenita. Luego viene el viaje a París del narrador, Ricardo. Y el encuentro casual con la chilenita, que ahora se llama (aunque ya se nos ha develado que la chilenita no era menos peruana que los peruanos de la alta burguesía que quería emular) Madame Arnoux (por cierto, una inequívoca alusión a la Madame Arnoux de La educación sentimental de Flaubert). Ricardo inicia una tórrida relación entre clandestina y espaciada por los incontables abandonos de la chilenita, o la niña mala. Para Ricardo, la pequeña y agraciada mujer de sus días es como una maldición necesaria. Una enfermedad que no se debe extirpar a condición de que nos pague con una felicidad tan inconstante y doliente como luminosa. Travesuras de la niña mala nos cuenta una historia de amor. Podría agregarse que a la novela no le faltan los ingredientes políticos e históricos. Un cierto aire de desilusión generacional, a la manera en que Balzac y Flaubert trataron este tema. Pero para mí esta historia es fundamentalmente la de una heroína operística. Su condimento melodramático nos remite a un personaje que bien podrían haber dibujado su admirado y estudiado Victor Hugo o Zola. Y en este contexto narrativo, el autor peruano insufla a su figura central esa naturaleza decimonónica de heroína arribista. En la construcción de esta protagonista, Vargas Llosa puso toda su sabiduría ficcional. El oficio y el arte. La ambición de la niña mala, su necesidad de escala social se va fraguando con la misma hechura de una personalidad enormemente magnética. Sus patológicas relaciones con algunos hombres, sus renuncios éticos, no disimulan ante Ricardo su afán de redención mediante el ambiguo y casi indescifrable amor que le profesa. En un momento determinado de la novela,

Ricardo visiona en un cine parisino La diligencia, el célebre film de John Ford. Pero el lector debe recordar que esa película se hizo en base al relato de Maupassant, “Bola de sebo”. La heroína de ese relato despierta en sus congéneres un calculado desprecio. En cierta manera, la heroína de esta sublime historia debe defenderse de igual sentimiento en la novela. Mario Vargas Llosa ha creado con esta mujer un personaje de galería. Le ha insuflado toda la soledad posible y toda la difícil rebeldía para hacerla un ser humano verdadero, además de verdaderamente novelístico. No es casual que la novela termine en Sète, el lugar desde donde Paul Valéry escribió “El cementerio marino”. Travesuras de la niña mala está escrita con el mismo rigor formal y estilístico que el poeta francés exigía para sus libros. Esa precisión quirúrgica que exigen los retratos humanos más audaces y huidizos. ~ – J. Ernesto Ayala-

EL CABALLERO CARMELO DE ABRAHAM VALDELOMAR

Empieza con el retorno a la casa de Roberto, el hermano mayor. El viajero volvería al lar paterno luego de largas aventuras en otros pueblos cargado de regalos desempaco las maletas y entrego las ofrendas a los suyos. Un hermoso gallo de casta destacaba entre los presentes. Luego de tres años de vivir amorosamente con la familia, una tarde llego a la terrible noticia para el noble Carmelo, el padre de Roberto, había aceptado un desafió con el Ajiseco, otro afamado gallo de la zona. El Carmelo en aquellos tres años, había envejecido y perdido el reflejo de sus días juveniles, nada podría detener el mortal combate. Los niños de la casa, encariñados con el airoso gallo, contemplaban mudos y entristecidos los preparativos para el siniestro día. Llego un preparador y le pusieron navajas y entrenaron al Carmelo, la hora de la agonía se acercaba. Las apuestas se sucedían vertiginosamente, el favoritismo recaía en el vertiginoso Ajiseco quien se suponía infinitamente superior al viejo campeón. Los primeros embates fueron parejos, pero lentamente el Ajiseco iba ganando terreno, la sangre corría impetuosamente por la pierna del Carmelo, las apuestas crecían a favor del Ajiseco, todo hacia prever que el Carmelo estaba perdido. Siguieron las alternativas de la feroz pelea y cuando todos críen que el Ajiseco daría muerte al antiguo gladiador pues el Carmelo había rodado al piso casi sin aliento renació el espíritu del guerrero, el noble gallo de pelea acordándose de sus viejos tiempos ataco furiosamente jugando el todo por el todo, el Ajiseco rodó por tierra y ante el asombro de los espectadores enterró el pico. Todos felicitaron al dueño del campeón, el triunfador Carmelo caía desfalleciente luego de su heroica

Victoria, los niños de la casa, corrieron a socorrer a su mascota echándole aguardiente bajo las alas. El noble Carmelo estuvo agonizando durante dos días, ya no podía comer ni beber. Una tarde se acerco a la ventana c0ontemplo el crepúsculo, agito las alas y se entrego a los brazos de la muerte. La casa estuvo llena de tristeza, la melancolía lo inundo todo. Había partido para siempre el amigo de la niñez y el honor y orgullo de los gallos de casta del valle del caucato. Movimiento Literario: Colónida. (Contemporánea). Genero Literario: Narrativo. Especie Literaria: Cuento. Personajes: Roberto (hermano mayor que regresa a casa después de mucho tiempo), Anfiloquio, Pelado (gallito pendenciero y revoltoso), Jesús (la hermana mas pequeña), El Carmelo (El gran gallo “caballero Carmelo”)…

LOS JEFES DE MARIO VARGAS LLOSA

LOS JEFES =>Trata la historia de una huelga de estudiantes que se desarrolla en el colegio nacional de san miguel de Piura. Los estudiantes de secundaria exigen a través de la protesta un horario para presentar sus exámenes. Pero la huelga fracasa, ya que el director del colegio, después de las amenazas, logra imponer sus rígidas normas educativas. EL DESAFÍO => Narra la pelea a cuchillo entre el adolescente justo y el cojo. La pelea se desarrolla en un lugar llamado “la balsa”. El cuento finaliza con la muerte del muchacho justo, quien es acuchillado por el experto peleador. EL ABUELO => Refiere la historia de un anciano que se dedica a asustar al nieto con una calavera. EL DIA DOMINGO => Es la historia de dos jóvenes que se enamoran de una misma chica y que lucha denodadamente para conseguirla a través de una competencia de natación en un mar bravo bajo el invierno.

LOS CACHORROS, DE MARIO VARGAS LLOSA

Nos narra la tragedia del alumno Cuellar del colegio miraflorino “Champagnat”. El autor nos describe como era Cuellar: era chanconcito (pero no sobón): la primera semana salió quinto y la siguiente tercero y después siempre primero, hasta que se produjo ese fatal accidente. Es a partir de allí que empezó a flojear y a sacarse malas notas.

Un día después del entrenamiento de fútbol, se fueron a bañar como de costumbre: Lalo, Cuellar, Choto, Chingolo Y Mañuco. El perro danés Judas, entró al baño, todos escaparon por la ventana, pero menos Cuellar. Judas le dió un mordisco en el órgano genital de Cuellar, castrándolo. Este accidente en la vida de Cuellar va a cambiar la conducta del aplicado alumno. Sus padres aceptaban todos sus caprichos, los profesores lo aprobaban a pesar de su bajo rendimiento. Se vuelve sumamente agresivo con sus amigos y no permite que le llamen “pichulita Cuellar”. Cuando Cuellar llego a la etapa de la adolescencia, su conducta era insoportable. Sus amigos empezaron a tener enamoradas, pero Cuellar no logró tener enamorada sumiéndose en la soledad y en la violencia, como resultado de su impotencia. Un día Cuellar conoció a Teresita Arrarte y se enamoró perdidamente y se volvió nuevamente sociable y su vida cambió en forma positiva. Para su desgracia, teresita se enamoró de otro y Cuellar al enterarse de esto, casi se volvió loco y volvió a caer en su depresión que lo iba consumiendo poco a poco. Sus amigos habían cambiado mucho en sus vidas. Cuando Chingolo regresó de estados unidos casado con una gringa y con dos hijos, Cuellar ya se había ido a la montaña. En realidad a sus amigos la vida les sonrió; en cambio, Cuellar tuvo un triste final, se mató en su automóvil en las curvas del Pasamayo.

“LOS GALLINAZOS SIN PLUMAS” (RIBEYRO, JULIO RAMÓN)

Narrador. El narrador sabe todo de los personajes sin ser uno de ellos; esta característica le permite saber tanto de los personajes que hasta puede hablar de sus sentimientos y pensamientos. Planteamiento inicial. Efraín y Enrique vivían en un corralón. Recogían basura para alimentar al puerco Pascual. Efraín, en uno de sus duros días de trabajo, pisa un vidrio en el basurero y no puede hacer su trabajo diario. Enrique está dispuesto a realizar la labor de su hermano. Ese mismo día, durante su trabajo en el muladar, encuentra un perro que nombra Pedro y lo lleva a vivir al corralón. Nudo. Enrique, levantado por su abuelo de su cama a varazos, va al basurero sin compañía de Pedro. Cuando regresa al corralón, llama al perro por su nombre y no recibe respuesta. Dispuesto a encontrarlo, va directo al chiquero. Ve a su abuelo que observa con firmeza a Pascual. Se asombra al ver que el puerco devora a Pedro. Personajes y sus características. Efraín y Enrique son hermanos. Viven junto con su abuelo don Santos en un corralón. Ambos recogen basura para alimentar a un cerdo llamado Pascual. Enrique tiene buenos sentimientos; cuida de Efraín y recoge a un perro abandonado del muladar. Efraín, quien tiene malos presentimientos, se corta la planta del pie; es cuidado

por Enrique. Don Santos se enoja con facilidad a causa de su maldad. Tiene una pierna de palo. Espacio. El cuento se divide, básicamente, en dos lugares: el chiquero y el muladar. En el primero, Pascual se come a don Santos y a Pedro. En el segundo, Efraían y Enrique recogen basura antes de la hora celeste; ahí también viven los gallinazos. De acuerdo con el relato, el espacio se desarrolla en una zona urbana, en los suburbios de la ciudad por lo que ninguno de los personajes tiene una educación formal. RESUMEN Efraín y Enrique eran dos pequeños hermanos, su abuelo se llamaba don Santos y ese tenía un chancho llamado pascual. El abuelo siempre levantaba a sus dos nietos para que trajeran comida en latas para el hambriento marrano. Pero lo que traían los dos niños, para el abuelo era poco y siempre se quejaba de que Pascual estaba flaco y que necesitaba mas comida. Ellos tenían que traer comida de los basurales. Un día, Efraín se corto la planta del pie con un vidrio cuando regresaba del muladar trayendo la comida a Pascual. Al día siguiente tuvo que ir a traer como sea la comida para el chancho, pero al regresar Efraín se sintió peor y le dijo al abuelo don santos. El desconsiderado abuelo no entendía nada, el prefería que su chanco estuviera gordo y lo que le pasara a su nieto Efraín no le interesaba nada. Al final, Enrique tenía que ir solo al trabajo y hacer doble trabajo por su hermano. Enrique trataba de traer lo mejor para Pascual. Un día Enrique trajo del muladar un perro que le pusieron el nombre de Pedro; pero el abuelo quiso botarlo. Enrique convenció al abuelo al decirle que iría con su perro al basural, ya que este tenía un buen olfato para conseguir mas comida para el chancho. Una mañana, Enrique amaneció resfriado y así se fue a traer comida para Pascual. Al día siguiente ya no pudo levantarse por que tenía mucha fiebre. Entonces el abuelo Santos insulto a sus nietos diciéndoles que no servían para nada. Furioso el abuelo intento de levantarlos diciéndoles que eran ociosos. Enrique trato de levantarse y decidió ir al muladar y llevo varias latas vacías. Al volver Enrique con los cubos llenos de comida, el chancho se lo comió y Enrique lloró por Pedrito y se enfrentó a su abuelo. Enrique empujó la pierna de palo de su abuelo con una vara, y este se resbaló y se precipito de espaldas al chiquero. Enrique y Efraín huyeron. LA PALABRA DEL MUDO contiene los siguientes libros de cuentos: Los gallinazos sin plumas (1955) Cuentos de circunstancias (1958) Las botellas y los hombres (1964) Tres historias sublevantes (1964) Los cautivos El próximo mes me nivelo (1972) Silvio en El Rosedal (1977)

Sólo para fumadores (1987) Relatos santacrucinos (1992) Al pie del acantilado Tristes querellas en la vieja quinta

FERNANDO AMPUERO. HASTA QUE ME ORINEN LOS PERROS (PLANETA, 2008)

En la novela Hasta que me orinen los perros el escritor y periodista Fernando Ampuero (Lima, 1949) desarrolla la historia de su conocido cuento Taxi driver sin Robert de Niro (1994), la del grupo de taxistas limeños que se dedican a recoger clientes en estado de ebriedad para luego “venderlos” en las zonas más peligrosas de la ciudad. El protagonista, Alberto, es básicamente el mismo, solo que en esta novela se convierte en el líder del grupo y quien decide dar el siguiente paso: encargarse ellos mismos de robar a esos ebrios e incluso torturarlos para que proporcionen las “claves” de sus tarjetas de crédito. Con esas derivaciones se enfatiza la propuesta central del relato: que la dura y violenta vida urbana nos vuelve cada vez más insensibles y nos va degradando moralmente. Alberto y sus compañeros pasan de los pequeños hurtos a la agresión, el secuestro y, por último, hasta asesinan a uno del grupo, un supuesto traidor. Todo el proceso es presentado, como siempre en la narrativa de Ampuero, de una manera fluida, amena y con mucha ironía. Solo así podemos aceptar que Rosa, la esposa de Alberto, sea una policía que al principio prefiere no enterarse de las actividades de su marido, pero que termina consintiéndolas. Ampuero afirma que con este libro completa su “trilogía callejera de Lima”, una serie de novelas que van desde el realismo casi extremo de Caramelo verde (1992), hasta el erotismo fantasioso de Puta linda (2007), sin lugar a dudas la más débil del conjunto. Esta nueva novela se ubica entre ambas, pues si bien su protagonista y el de CV tienen en común el estar basados en personajes característicos de las calles limeñas (taxistas, cambistas de dólares), comparte con PL una actitud más complaciente con el lector y el empleo de ciertos lugares comunes y situaciones efectistas, como las compras de Alberto o el accidente de Rosa. En líneas generales, Hasta que me orinen los perros está temáticamente más cerca de CV (cuyos logros no llega a superar) y formalmente de PL, especialmente en el lenguaje. Ampuero opta por la simpleza, sonoridad y fuerza de las frases, tanto en lo que respecta al narrador omnisciente como en los diálogos de los personajes. Pero en ambos registros la novela presenta problemas: la falta de densidad literaria en el primero y, en el segundo, lo anacrónico de muchas de las expresiones de esos taxistas, que remiten más al habla limeña de los años 60 que a la caótica y devastada Lima de Castañeda en que viven. (Artículo publicado previamente en La República)

EL RETOÑO

NOMBRE DE LA OBRA: el retoño NOMBRE DEL AUTOR: Julián huanay EDITORIAL: pescadito AÑO DE PUBLICACIÓN: en el año (1950) LUGAR DE PUBLICACIÓN: en la revista peruana de literatura ( lima) RESEÑA BIOGRAFICA Julián huanay nació en el pueblo Leonor ordeñes en la provincia de Jauja departamento de Junín en el año 1907. Transcurrió su vida trabajando como chofer de taxi, dirigente sindical, periodista y escritor. En el año de 1929 ingresa al movimiento organizado de los trabajadores del país, dedicándose en adelante febrilmente a lograr las reivindicaciones de su clase. Fue uno de los fundadores de la federación de periodistas del Perú .director de “El volante “delegado de la federación minera y de la federación de trabajadores del Cusco ante la confederación de trabajadores del Perú. Julián huanay sufrió persecuciones por sus actividades sindicales ,pero en 1956 , al integrar la lista de Manuel prado y ugarteche para una senaduría por la república fue separado de las listas del , partido de los obreros en el que militaba desde los años 30 . Postulo por lima y perdió las elecciones por apenas 12 votos .en junio de 1966. Viajo a Suecia y ginebra, estuvo en parís y paso por España como delegado del congreso de la paz. Julián huanay publico; s silabario sindical (1645) ; orientación sindical (1948)¡ la novela retoño (1950), Mariátegui y los sindicatos (1956)y el libro de relatos suburbios (1958). Lamentablemente la muerte le sobrevino con un cáncer al hígado en lima el 20 de setiembre de 1969.Héctor huanay , hijo suyo dijo que el escritor dejo arios cuentos inéditos y otros aparecieron en diarios y revistas . ARGUMENTO Esta novela trata de un niño pobre que vivía en una pequeña aldea serrana en ayla que reposaba al pie de enormes cerros grises, en el valle del Mantaro ,las casitas de ayla eran de adobe ,con tejados rojos y se hallan como perdidas entre una tapida arboleda . Juanito rume tenía varias amigos de su misma edad entre 11 -12 años y estos amigos eran alas ves sus compañeros de la escuela. Un día había regresado un amigo de lima que era hijo de un labrador que vivía también en ayla después de haber servido la patria , entonces le contaba todo lo que había visto en lima, a los chiquillos donde, Juanito y sus amigos escuchaban atentamente los mensajes que daba el joven un ejemplo contaba de los edificios que había visto y las inmensas avenidas que existía y más que todo del mar y donde los chiquillos se sorprendían del mar . Juanito vivía con su padres pero después fallece su padre y un año después fallece su madre entonces no le quedaba otro solo se quedo con su tía pero Juanito ya había pensado escaparse de su casa , y con justa

razón se escapa una noche rumbo a lima pero las cosas no le salieron como lo había pensado pero si llego a oroya moro cocha en donde trabajo como cargador de maletas que en ese tiempo no había tabia carros o taxis como lo vemos ahora, pero este niño trabajo en todo luego paso a trabajar como pallaquero en la mina escogiendo mineral o material como lo llamaban los mineros hasta ingresar al mismo socavón de donde sacaban minerales Advierte también de las condiciones infrahumanas de la vida de los mineros en el Perú antes de que se crearan condiciones sociales más saludables y mejores. Así como también la triste realidad acerca de la contaminación del rio Mantaro , posteriormente en el año 1921, tiempo en que comenzó a operar la fundición de la oroya , cuando sus humos destrozaron sembríos diezmaron a os animales y obligaron a migrar a los habitantes de los poblados vecinos . Y posteriormente se cumpliría su sueño que tanto había soñado en llegar a lima pero tampoco asido tal como lo había pensado pues se paso amas allá de lima ala hacienda algodonera de la costa donde trabajo como pañador hasta que sufrió de una enfermedad donde llego hasta la hospital de 2 de mayo de lima donde súbitamente acaba la obra. La temática que se utiliza en la obra inscribe a los letras peruanas dentro del realismo social ,pese al silencio oficial de la crítica y ,a la cómplice confabulación en contra de un escritor ajeno a las capillas académicas y palaciegas ,considera a huanay entre los 11 cuentistas clásicos del Perú ,antologías y recopilaciones nacionales anteriores y posteriores a la de profesor san marquino , usfructan una torpe y asordinado silencio pero no por ellos des luciente de la obra del notable escritor Junín Julián huanay. TIEMPO REAL En este mismo año de su publicación de esta obra El 2 de julio de 1950, Manuel Arturo odria el instigador del golpe del estado de 1948 fue elegido presidente y su gobierno reforzó el sistema de defensa del Perú, lanzo un vasto programa de trabajos públicos y favoreció una más estrecha cooperación con Brasil, gracias a una serie de pactos económicos y culturales Y a nivel mundial paso los siguientes sucesos en el año 1950 donde como es caso El 13de enero se restablece la pena de muerte en la unión soviética El 25de junio comienza la guerra de corea 30 de octubre Gustavo VI de Suecia sube al tronco 24 de diciembre Libia de independiza de Italia TIEMPO FICCIONAL Después de un año de la publicación de retoño hasta ahora también habido sucesos que paso durante esos años como son los días 21, 22 y 23 de diciembre de 1955, Arequipa libró una intensa lucha para recuperar la democracia en el Perú. En opinión de Javier Belaúnde los sucesos de diciembre de 1955 constituyen uno de los movimientos de mayor trascendencia política que tuvo Arequipa en el siglo XX.

Al punto que, según él, cambió el rumbo de la política peruana. La ciudad de Arequipa en de diciembre de 1955, tuvo una enorme trascendencia para la vida democrática del país. Hace sesenta años ocurrió en la hacienda Cayaltí, olvidada por la historia oficial peruana, pero que queda en el recuerdo de quienes la sobrevivieron y en los descendientes de los trabajadores: la masacre de Cayaltí. La gente la recuerda. La memoria está ahí, latente. Es la otra historia, la historia social del país, tan excluida como sus protagonistas. Aparentemente olvidada, puede asomar en cualquier momento y lugar como ocurre en esta. También en este año es escritor Mario Vargas llosa gaño el premio Nobel de literatura .donde el Perú y el mundo celebra el homenaje al escritor peruano, nacido en Arequipa en 1936 . COMPLICTO MAYOR El sufrimiento que tuvo este niño durante su vida y la lucha constante para conseguir el dinero que le costo muchísimo tiempo para tener dinero y por primera vez en su vida que jamás había tenido el dinero que esto llevo a mas allá de lo que era antes es por eso que este niño sale a buscar trabajo fuera de su pueblo cuando él quería salir adelante y de ser buen ciudadano en el futuro y como los otros que así había logrado su objetivo . Así este niño lucho hasta el final y hasta lograr lo que sea había trazado trabajando en la fundición de oroya y en minas de marcona junto con los trabajadores que también eran como el de pueblos lejanos que también habían pasado lo mismo que el niño aun peores tabia. COMPLICTO MENOR En este caso sería el abandono de la tía conce que sea quedado en su pueblo natal donde ha nacido y los señores que han ayudado a este niño pobre como los arrieros, don Andrés que en todo momento cuando estaba junto a él apoyo en buscar trabajo para este pequeño y don julio que también lo llevo a la mina en y asa otros señores más que lo apoyaron cuando más necesitaba nuestro pequeño amigo HEROE JUANITO RUMI (UN NIÑO DE 11AÑOS) NACIONALLIDAD: peruano (Del valle del Mantaro) SEXO: masculino GENERO: indigenista porque el niño era huérfano que vivía en un aldea serrana en el valle del Mantaro GRUPO ÉTNICO: blanco TIPO DE FAMILIA QUE TIENE: de clase baja TIPO DE EMPLEO: era huérfano al principio era estudiante pero más tarde se dedico como un trabajador de cargador de maletas, capachero y pañadora. GRUPO ETARIO: niño de 11 años Juanito rumi niño huérfano que perdió su padre y madre cuando estaba niño y solo quedo con su tía conce donde más tarde sale de su casa en busca de trabajo y hasta llegar a hospital de 2 de mayo de lima

ANTEHEROE NACIONALIDAD: peruano Buenos los contratistas de la hacienda algodonera donde estos hombres eran los máximos que se aprovecharon de la gente pobre haciendo trabajar como a burros e estos esclavos como lo llamaron estas personas o contratistas. COMENTARIO FINAL La historia de Juanito rumi que Julián huanay nos relata en este libro cuanta las peripecias de un niño pobre que abandona su tierra natal un pequeño pueblo asentado en un hermoso valle y se lanza al aventura de ir en busca de la capital de su país pero a pie desde la sierra lejana hasta la costa atravesando las cordilleras. Donde el niño estaba obligado a trabajar en diversos trabajos en las minas y una hacienda costera y de paso nos muestra con la finura de un clásico la desesperanza marginación y desigualdad que existen en muchas partes tavia . Esto a la vez en una historia escrita reflejando la vida misma con el calor y la sencillez de la autentica literatura, y que viene a recordarnos como debajo de un mismo cielo hay niños que si no trabajan no comen .pero que tampoco. Por esta situación, pierden la alegría de vivir y la fe en un futuro diferente. Esta lamentable situación no es patrimonio de los que viven en América, entre el norte de México y el sur de chile; sino que también paso lo mismo en así y en África y en misma Europa hay lugares donde se incuba la pobreza y cientos de miles de niños malviven abandonados.

LOS RIOS PROFUNDOS DE JOSE MARIA ARGUEDAS

Narra la entrada de Ernesto y su padre, un abogado de provincias al Cuzco. Allí Ernesto pasa por una experiencia de descubrimiento y toma una posición de defensa de la cultura del mundo indio. En el segundo capitulo se narran los viajes continuos de Ernesto con su padre de pueblo en pueblo, y su llegada a Abancay. El tercer capitulo nos hace ver la situación de marginación del joven Ernesto y su padre Gabriel y su momento de separación, al quedarse internado en un colegio de Abancay. El joven Ernesto conoce en el colegio a personas de diferentes razas y de clases sociales contrarias. En el colegio religioso es escenario de los diferentes problemas juveniles. EL joven Ernesto se siente plenamente lentificado con la problemática social que sufre el pueblo de Abancay, en especial los colonos que eran explotados. En los capítulos VIII, IX y X, se relata la bruta represión del ejército contra las chicheras, y se presenta el ambiente de pugna y hostilidad creciente, tanto en Abancay como en el colegio religioso. En el capitulo XI se narra la epidemia que se origina entre los colonos; pero lo mas alarmante es que amenaza extenderse hasta la ciudad. Los estudiantes del colegio religioso y los pobladores deciden

abandonar la ciudad al oír que la epidemia comienza a matar colonos. El adolescente Ernesto recibe una carta de su padre en donde le dice que vaya a vivir con su tío, el acepta muy gustoso por que sabe que allí estará junto a los indios y los colonos.

"LOS PERROS HAMRIENTOS" - CIRO ALEGRIA -

Argumento de "Los Perros Hambrientos", libro de Ciro Alegria. Los perros pastores Wanka, Zambo, Gueso y Pellejo defienden al ganado de los pumas y los abigeos. La pastorcita Antuca, una chiquilla de doce años, ama a su rebaño y a sus perros pastores. Ciro Alegría nos narra la desaparición del perro Gueso que fue robado por los celedonios y la muerte de otros dos perros: “tinto” a dentellada del feroz Raffles y “Mausser” que es volado con dinamita. Las peripecias van combinándose con las consecuencias de una sequía que, al malograr las cosechas, extiende el hambre. Estas terribles calamidades toman porciones catastróficas. A su vez, los hombres del ande se ven obligados a luchar tan brutalmente que las escenas de violencia se suceden. La situación se agudiza, de tal manera que el hambre de los perros les hace tan feroces que se comen a las reses, a quienes cuidaban. Todo cambia cuando cae la lluvia sobre la tierra devolviendo su equilibrio a la gente y los perros vuelven a ser los amigos del hombre. Una tarde la niña Antuca se hallo con Mañu. Estaba tirado sobre las piedras. Su colgante lengua tenía un color pálido. Se trataba de un pero que podía esperar la muerte en medio de la soledad. Antuca había crecido junto con los perros. Ella se olvido del cántaro y el agua. Cuando cayó la noche y escucho la voz de la Juana, que la llamaba, tenía aun las manos puestas cariñosamenteentre las hirsutas lanas del cuello del Mañu.

POEMAS HUMANOS

Es uno de los libros más personales y maduros de la obra Vallejiana. Fueron escritos desde octubre de 1931 hasta el 21 de noviembre de 1937 (interrumpidos por la guerra civil española), y publicados un año después de su deceso, en forma póstuma en, 1939. Aquellos fueron iniciados en el periplo de su permanencia en la Unión Soviética se ha dicho que en los últimos poemas de este libro, alrededor de 25 poemas fueron escritos en tres meses, esto es en 1937. Los temas inmediatos de Poemas Humanos versan sobre el universo del hombre y la injusticia, la carestía de la vida, la política, el diario acontecer la sobrevivencia, la amargura del poeta, “burro peruano en el Perú”, los mineros, la conflagramación mundial, el despecho de la vida, los monstruos devorados por el

hombre, el poder y el dolor humano, las ganas políticas, la premonición de la muerte del poeta, la impotencia de escribir “pero me sale espuma”, el hambriento y la búsqueda del pan , la matanza atroz, los desgraciados o la paradoja de “un hombre pasa con su pan al hombre”, el dolor del cuerpo, etc. El hombre entrampado por la injusticia, el dolor ajeno, el hastió y la impotencia, hará que diga el poeta violentamente: Quiero escribir, pero me sale espuma Quiero decir muchísimo y me atollo; No hay cifra hablada que no sea suma, No hay pirámide escrita, sin cogollo. Poemas trágicos los suyos, son también el lamento del fracaso y la impotencia varonil. Y desde esta óptica Vallejo se vuelve ecuménico e ideológico, luchador y libre pensador. Pero toda la palabra será demás. Las ganas de gritar largamente por la injusticia humana no tiene límites. Un poema épico y resonante por su trazo humano, por su cadencia rítmica y desenvoltura temática resulta Los nueve monstruos. Es la proclama más encendida y social de toda la poesía peruana. Produce conmoción y solidaridad humana para los hambrientos, los desheredados los “hermanos hombres”, que luchan contra el poder, el amo, el poderoso, el sátrapa, el tirano, los chupasangres, aquellos que reparten felicidad a costa de la usura, coima y placeres comprados. Los nuevos monstruos es además un poema de rebeldía y violencia, una incitación a la violencia solidaria, a los reclamos postergados, a la lucha por los hombres que no tienen nada, que si existen los bondadoso, los invoca “hay hermanos, muchísimo que hacer” elaborado con la técnica de la reiteración y los contrastes, va hilando temáticamente ese monstruo que devora y aniquila a los hombres.

EL TUNGSTENO DE CESAR VALLEJO

Argumento del libro "El Tungsteno" de Cesar Vallejo. Cuando la empresa norteamericana “Mining Society” logro porfin adueñarse de las minas de tungsteno de Quivilca, en el departamento del Cuzco, de inmediato llego al Perú la orden gerencial de Nueva York disponiendo el comienzo de la extracción del mineral. Una avalancha de indios procedentes de Colca lleno la mina en poco tiempo para satisfacer las labores de minería. En Quivilca se instalaron junto a los peones y mineros, míster Taik y míster Weiss, gerente y subgerente de la “Mining Society”; el cajero de la empresa, Javier Machuca; el ingeniero peruano Baldomero Rubio; el comerciante José Marino, que había tomado la exclusiva del bazar y la contrata de peones para la “Mining Society”; el comisario del asiento minero, Baldazari y el agrimensor Leónidas Benítez, indios de la región, fueron ingenuamente estafados por obreros, peones y sobre todo por los inescrupulosos Marino, Machuca y Baldazari. Los soras cambiaban sus plantaciones y sus animales por cosas banales como garrafas, franelas en colores,

botellas pintorescas, paquetes policromos, fósforos, caramelos, vasos transparentes etc. Los soras es sentían atraídos por estos objetos, como ciertos insectos a la luz. El primero en operar sobre las tierras de los soras para enriquecerse fue José Marino, quien formo una sociedad secreta con el ingeniero Rubio y el agrimensor Benites. Este contubernio tuvo que vérselas en apretada competencia con Machuca,Baldazari y otros que también despojaban de sus bienes a los soras. José Marino adulaba a todo el que, de una u otra manera, podía serle útil. Un día que Marino debía ir de Quivilca a Colca, se reunieron en su bazar para despedirlo, Leónidas Benites, Míster Taik, y Míster Weiss, el comisario Baldazari, Rubio y Javier Machuca. La botellas de champaña fueron desfilando raudamente y en cada, ¡salud!, Marino no desaprovechaba la oportunidad para adular a todos los presentes. Cuando ya estaban ebrios Marino propuso jugar a “La rosada” a los dados; esta era una de las queridas de Marino. Muchacha de 18 años, serrana, ojos grandes y negros y empurpuradas mejillas candorosas, la había traído de Colca, como querida, un apuntador de las minas, junto con sus hermanas Teresa y Albina. El ganador del “premio” fue el comisario Baldazari; Marino de inmediato envió a su sobrino Cucho en busca de la muchacha, quien llego a los pocos minutos. El exceso de licor provoco tal degeneración que “La rosada”, que se llamaba Graciela, fue poseída por todos los presentes. La muchacha se había negado a las exigencias de José Marino, pero este le había dado una pócima que la embriago hasta privarla. La muchacha no vio el amanecer y murió por efecto de la droga que le administrara José Marino. Míster Taik exigió absoluta discreción. La llevaron a su casa y dijeron a sus hermanas que le había dado un ataque y que yace le pasaría. Al otro día la enterraron. Las hermanas de la difunta fueron donde Míster Taik a pedirle justicia por que consideraban que a su hermana la habían matado. El gringo las boto y todo quedo archivado en el pasado. En colca José Marino tenía otro bazar en sociedad con su hermano Mateo; la firma se llamaba “Marino hermanos”. Los hermanos Marinos eran originarios de Mollendo y hace ya unos doce años que se habían establecido en la sierra. Poco apoco habían ido escalando posiciones para llegar al lugar en que estaban, pero siempre con la adulación y la falta de escrúpulos como armas. Había en casa de Mateo una india rosada y fresca bajada de la puna a los ocho años y vendida por su padre, un mísero apasero, al cura de Colca; se llamaba Laura, y cuando José venia de Quivilca, Lura solía acostarse también con el a escondidas de Mateo. Laura en el fondo odiaba a su patrón y amante; cuarentón, colorado, medio legañoso, redrojo, grosero,

sucio y tan avaro como su hermano José. La raíz de este enconoradicaba en el hecho del desprecio encamisado e insultante que Mateo ostentaba por Laura cuando había gente en casa de “Marino hermanos”, afín de que nadie creyese lo que todo el mundo creía: que era su querida; esto le dolía profundamente, a Laura. José la retenía con la astucia y el engaño prometiéndole que la haría su mujer ante todos, cuando el tono de su hermano Mateo la dejara como lo hozo con la madre de su hijo Cucho. Esa noche fue Mateo el primero en deslizarse hasta la cocina donde dormía Laura para ponérsela brutalmente. A los pocos minutos fue José, quien aprovechando que Mateo dormía, visito a la joven india en la cocina. Laura le confeso que estaba preñada de el; este se negó a tal compromiso. José había contado a su hermano que Míster Taik le había pedido cien peones mas para la mina de tungsteno que explotaba la Mining Society. Como no era fácil convencer a los indios para tan dura tarea, en la cual ya habían casi desaparecido los soras, fueron a buscar al subprefecto Luna para que les facilitara dos gendarmes. Este les manifestó que carecía de personal y que el escaso que estaba a su cargo los tenia ocupados “cazando” conscriptos. Dos yanaconas, Braulio conchucho e Isidoro Yepez, fueron traídos desde Guaca pongo a Colca, para ser enrolados en el servicio militar. Sin sombrero, bajo un sol abrazador, los encallecidos pies en el suelo, los brazos atados hacia atrás, amarrados por la cintura con un lazo de cuero al pescuezo de las mulas, los yanaconas fueron arrancados de sus hogares y atravesando ríos, quebradas y pedregales, fueron llevadas a Colca ya casi agonizantes por dos crueles y sanguinarios gendarmes. El pueblo, sediento de venganza, se vuelca contra la oficina del alcalde y lideradas por el herrero del pueblo, Servando Huanco, exigen justicia. Braulio Con chucos no pudo resistir mas tiempo y cayo muerto en la oficina del alcalde Para, delante del prefecto Luna, el secretario boda, el juez Ortega, el gamonal Iglesias y el medico Riaño quien certifico su muerte. Servando dio entonces un salto a la calle entre los gendarmes, lanzando gritos salvajes, roncos de ira, sobre la multitud ¡un muerto! ¡Lo han matado los soldados! ¡Abajo el subprefecto! ¡Viva el pueblo! La confusión, el espanto y la refriega fueron instantáneos. El enfrentamiento entre la persecución de estos últimos con el pretexto de restablecer el orden publico. No se respeto ninguna vivienda; todas fueron violentadas en busca de los “sublevados”. Los más encarnizados en la represión fueron el juez Ortega y el cura Velarde. En una reunión ofrecida por el alcalde Para, los hermano Marino llevaron a un rincón al subprefecto Luna y lo convencieron para que este les facilitara veinticinco indios que estaban en la cárcel, los cuales en la madrugada, emprendieron viaje a las minas de Quivilca.

Pocas semanas después, el herero Servando Huanca conversaba en Quivilca con Leónidas Benites, quien había sido arrojado de su puesto de agrimensor. Perdiendo además su sociedad de cultivo y cría con José Marino. Con palabras desgarradoras, Huanca logro que Benites despertara del letargo en que estaba sumido y se diera cuenta que los pobres indios eran no solo explotados, sino también maniatados por los Yanquis y por los malos hombres como José y Mateo Marino que servían incondicionalmente a tipos sin escrúpulos como míster Taik. Benítez proporciono un documento que demostraba que míster Taik no era yanqui sino alemán, y que con esa evidencia podría fregar a la “Mining Society”. Ambos hombres se unieron para iniciar la rebelión de los indios contra sus opresores. Lo que había terminado de decidir la actitud de Benites, era el amor que sentía por la difunta Graciela a quien el recordaba y amaba en silencio.

Y DE REPENTE, UN ÁNGEL

A. DATOS BIBLIOGRÁFICOS: 1. TÍTULO: Y de repente, un ángel 2. AUTOR: Jaime Bayly 3. EDITORIAL: Planeta 4. COLECCIÓN: Booket 5. EDICIÓN: Booket 6. ILUSTRACIONES: No aparecen ilustraciones 7. PÁGINAS: Contiene 244 páginas B. EL AUTOR: 1. BIOGRAFÍA: Jaime Bayly nació en Lima en 1965, es un escritor y presentador de televisión que obstenta doble nacionalidad, la peruana y la estadounidense. De carácter tímido. Al terminar sus estudios, su madre le mandó a hacer prácticas al diario “la prensa”, cuyo director tenía buenas relaciones con la familia. Aquella etapa terminó cuando quebró el diario. Estudiante mediocre y de carácter un poco díscolo, en 1982 ingresó en la Universidad Católica para estudiar Derecho. Hasta que no cumplió los 25 años no empezó a tomarse en serio la disciplina narrativa. Desde entonces no ha dejado de escribir. 2. BIBLIOGRAFÍA: Jaime Bayly ha escrito libros como: Ø El cojo y el loco en 2009 Ø El canalla sentimental en 2008 Ø Y de repente, un ángel en 2005 Ø El huracán lleva tu nombre en 2004 Ø La mujer de mi hermano en 2002 Ø Aquí no hay poesía en 2001 Ø Los amigos que perdí en 2000 Ø Yo amo a mi mami en 1999 Ø La noche es virgen en 1997 Ø Los últimos días de la “Prensa” en 1996 Ø Fue ayer y no me acuerdo en 1995 Ø No se lo digas a nadie en 1994

C. CONTENIDO: 1. RESUMEN: Julián Beltrán, es un escritor de novelas que contrata a una mucama de servicio, Mercedes, para que le ayude en las tareas domesticas de su departamento. Desde el primer momento, existe una gran amistad entre ellos. Mercedes le cuenta que fue vendida por su madre cuando era una niña. A la vez ella sabía que Julián no se hablaba con sus padres desde hace muchos años. Julián intenta encontrar a la madre de Mercedes, sin que ella supiera nada. Cuando al fin encuentra pistas sobre el paradero de su madre, se lo cuenta a ella, pero Mercedes rechaza esa posibilidad, por miedo al rechazo que le pueda hacer su madre y a las condiciones en las que se la encuentre. Más tarde Julián la convence y los dos se dirigen hacia el pueblo de Caraz. Mercedes, encuentra por fin a su madre, y se crea en ella un sentimiento de responsabilidad, sin guardarte ningún rencor por el abandono. Ella siente que tiene que quedarse cuidando a su madre y no solo eso, sino que encuentra el amor en un hombre, el mayor Concha Fina, entonces ella habla con Julián y le dice que lo siente pero que está más feliz allí. Agradecida con él, le pide que busque a sus padres, y que se acabara el rencor que se tenían para que pudiera ser feliz. Finalmente, se reconcilia con sus padres, antes de que el padre de este muriera. Y más tarde, va a visitar a Mercedes para ver que tal le va y a decirle que ha sabido perdonar. 2. PERSONAJES PRINCIPALES: v Julián Beltrán: Es un escritor, despreocupado de las tareas del hogar, que encuentra una gran amistad y de unos 35-40 años. v Mercedes Navarro Chacón: Es la mucama de Julián una mujer de unos 52 años, trabajadora, madura, robusta y con gran bondad. 3. PERSONAJES SECUNDARIOS: v Andrea: La novia de Julián, trabaja en una librería y es una mujer buena y comprensiva. v Concha Fina: El futuro novio de Mercedes, y el que ayuda a Julián a buscar a la madre de ella. v Pretonila: La madre de Mercedes, una mujer irritable, con mucho genio y demacrada por la edad. v Los padres de Julián: Que aparecen muy poco en la historia, pero tienen mucho que ver. 4. AMBIENTE: La novela se crea en la ciudad de Lima, la capital de Perú. Y también hay acontecimientos en la ciudad de Caraz, ubicada en la sierra del norte de Perú. 5. TEMAS: Los temas que encontramos son: o La amistad, ya que vemos el gran afectó que se cogen Julián y Mercedes. o El perdón, se refleja muy bien entre Julián y su padre.

o El amor. 6. INTENCIÓN DEL AUTOR: Su intención es transmitirnos lo grande que puede ser una amistad y lo bien que te sientes cuando perdonas y eres perdonado. D. ESTRUCTURA: 1. ESTRUCTURA EXTERNA: El libro se divide en 78 capítulos de unas 2 ó 3 hojas cada uno. 2. ESTRUCTURA INTERNA: La novela tiene una estructura lineal, ya que contiene planteamiento- nudo-desenlace. E. FORMA: 1. TÉCNICA NARRATIVA: La novela tiene un narrador omnisciente ya que cuenta él la historia en primera persona. Solo en algunos capítulos el narrador es no omnisciente, habla en 3º persona. La narración es lineal toda la novela. 2. ESTILO: El estilo es coloquial, y es típico de Perú (segurito que eres pingaloca). Las frases no son complejas ya que se entienden bien. Aparecen muchos diálogos a los largo de la novela y alguna que otra descripción de los personajes. F. COMENTARIO CRÍTICO: 1. ELEMENTOS O HECHOS QUE TE HAN LLAMADO LA ATENCIÓN: Lo que me ha llamado la atención ha sido el gran afecto que se tienen Julián y Mercedes a pesar de que no se conocían de nada. Y la forma de pensar de ella, como por ejemplo cuando fue hacer sus necesidades al jardín. 2. MOMENTOS O PASAJES CLAVES DE LA OBRA: · La reconciliación de Julián con su padre. · El encuentro de Mercedes con su madre. 3. MODIFICACIONES QUE HARÍAS EN LA HISTORIA: A mí me gusta tal y como está. Pero yo a Mercedes la habría puesto más joven y que hubiera terminado como pareja de Julián. 4. FRASES QUE TE HAYAN GUSTADO: o Muchas bocas y un solo pan. Porque refleja la clase social en la que se encuentra y en que esto no solo pasa en la historia sino que también en la realidad. o ¡Desgraciada, conchatumadre! Simplemente porque me ha hecho gracia. 5. OPINIÓN PERSONAL: A mí me ha gustado mucho esta novela porque la he entendido bien y por el tema que trataba. Si que recomiendo este libro porque no es aburrido y muy entretenido.

LA SERPIENTE DE ORO – CIRO ALEGRÍA

Esta obra esta desarrollada en un valle de la selva llamado Calemar, el cual se ubica a orillas del rió Marañon, en torno al cual nuestros protagonistas tienen sus vivencias personales, las cuales están en su mayoría ligadas al río.

El relato comienza con una descripción del río y de lo que significa para ellos; en adelante se habla de la s vivencias que tienen la gente del valle como la llegada de un ingeniero (Oswaldo), para buscar la forma de aprovechar las riquezas naturales del lugar; el cual sufre el choque de contraste con una forma de vida muy diferente a la de la capital, pero que al final termina agradándole. Se cuenta las vivencias de los hijos del viejo Matías, Arturo y Rogelio en una de las cuales Arturo se enamora de una muchacha llamada Lucinda, a quienes unos policías molestaban por lo que huyen y luego tiene un hijo el Adán. El Arturo y el Rogelio viajan a Shicun, otro valle, con el fin de comprar una balsa nueva por que en este lugar se encuentra un palo especial llamado "palo de balsa", ideal para construir balsas, luego de comprar festejan con los vallinos hasta quedar ebrios, y así en este estado decidir regresar por la insistencia de Rogelio a pesar que Arturo desea descansar un poco, por lo peligroso de un paso que existe en el río "la escalera". Luego de varios días de esperarlos la familia empieza a tener malos presentimientos, la Lucinda no para de llorar y la enamorada de Rogelio la Florinda esta callada solo por que su padre la a amenazado con castigarla si sigue llorando y gimiendo. Cuando ven llegar solo a Arturo el mal presagio se hace evidente, cuando este recobra la conciencia y cuenta lo sucedido a sus padres y amigos, estos confirman la mala noticia de la muerte de Rogelio en el río. luego de eso, pasa un tiempo relativamente corto de tranquilidad, ya que cuando llegan las lluvias, el río se carga y amenaza con desaparecer el valle, luego de luchar contra la crecida, solo resultan unos cuantos afectados. Así por el estilo se cuentan las vivencias de la gente de la selva en un lenguaje particularmente rico en dialectos propios de la selva en el cual dejan en clara evidencia que para ellos el río es la principal fuente de inspiración de su vida diaria.

PACO YUNQUE

Paco Yunque es un niño provinciano, y de el cual el autor relata, lo que sería su cautiverio dentro de la escuela. Paco llega por primera vez a la escuela de mano de su madre, este se siente sorprendido al ver a su alrededor a tantos niños que juegan, ríen y saltan. Paco Yunque nunca había visto eso, por lo que estaba muy nervioso. Ya en el aula se produce una confusión por motivo de que Paco Fariña y Humberto Grieve pugnaban por decidir con quien se sentaría Paco Yunque, y por lo que

el profesor se ve obligado a intervenir y mandar a Yunque con Fariña. Luego Paco y todos sus compañeros son testigos de cómo el profesor comete una gran injusticia al castigar al alumno Antonio Gesdres por haber llegado tarde y no castigar también a Humberto Grieve quien había hecho lo mismo. Pasado esto el profesor los puso a trabajar, así que les dejo una tarea para que realizaran de forma individual, todos trabajaban pero menos Humberto, quien en vez dibujaba peces, muñecos y cuadritos. Al llegar la hora del recreo y después de salir todos del aula, Humberto roba la hoja de examen de Paco Yunque. Cuando los niños ingresan, el profesor les pide los trabajos que les había dejado, todos entregaron sus pruebas, menos el niño Paco Yunque por que Humberto Grieve lo había sustraído y lo había hecho pasar como si fuese suyo. El profesor sancionó a Paco Yunque por no cumplir con su tarea. Cuando ingresó el director al salón de clases preguntó al profesor si ya tenía al mejor alumno del aula y el profesor dijo que si, que era Humberto Grieve, por ser el ganador de la prueba y el director lo felicitó. Mientras esto sucedía, Paco Yunque con la cabeza gacha solo atinaba a llorar por la gran injusticia cometida, al mismo tiempo que su amigo Paco Fariña lo consolaba.

CARAMELO VERDE - FERNANDO AMPUERO

GENERO.- NARRATIVO ESPECIE.-CUENTO IDEA PRINCIPAL. Carlos Morales, un joven desempleado, camina por las calles del centro de Lima y conoce al gordo López, un hombre misterioso que le ofrece ingresar al mundo de la venta de dólares en el jirón Ocoña en la época de inestabilidad económica del gobierno de Alan García.Inmerso en ese mundo, Carlos conocerá a Mabel, una joven ambiciosa que despierta su pasión. Surge así un romance mezclado con tintes de interés que acabará finalmente en un asesinato. IDEA SECUNDARIA.- Despues de asesinarla se refugia en una tribu asháninca y es allí donde el descubre que asesinarla fue un error. PERSONAJES PRINCIPALES. -CARLOS MORALES -GORDO LOPEZ PERSONAJES SECUNDARIOS- -MABEL -SOFIA RESUMEN.-

Carlos Morales, un joven desempleado, camina por las calles del centro de Lima y conoce al gordo López, un hombre misterioso que le ofrece ingresar al mundo de la venta y cambio de dólares en el jirón Ocoña en la época de inestabilidad económica del gobierno de Alan García.Inmerso en ese mundo,el gordo ,lopez le consigue un departamento donde Carlos conocerá a Mabel, una joven ambiciosa que trabaja para la sra sofia.pues Mabel es quien despierta su pasión. Surge así un romance mezclado con tintes de interés que Marchaba viento en popa. Mabel y carlos eran felices pero carlos descubre que el negocio del cambio de dólares era solo un pantalla para el narcotráfico de drogas, pues el luego se tiene que dedicar a eso. Carlos se convierte en el guardaespaldas de el gordo lopez y tiene que comprarse un revolver y lo tiene que acompañar a una reunión a la casa del jefe de ese grupo de narcotraficantes, llegan a una gran mansión donde hacen una reunión y luego celebran con licor,luego de celebrar y beber las copas se pasan y carlos le apunta con el revolver al jefe de guardaespaldas del jefe de la banda, al llegar a su casa le cuenta a Mabel todo lo que paso.y le dice que quiere dejar ese mundo y quedan en buscar la manera de salir de ello,por lo que hablan de puerto pizarro,luego de unos diasmabel recibe una carta donde dice: ven rápido que paso algo malo. Mabel al llegar a la casa ve que carlos recoge dinero tirado en el piso,al ver que Mabel no llegaba sale a ver a la puerta y en ese momento pierde el conocimiento. Al despertar ve que la vieja sofia esta muerta a unos metros de ‘el y recuerda de Mabel y sale corriendo donde ella. Y recuerda a puerto pizarro y viaja a allí en un camión y la encuentra y la perdona,tenían pensado escaparse al extranjero pero el piensa que ella lo matara y se escapara sola por lo que decide matarla de tre puñales. Escapa en un barco con todo su dinero pero tiene un accidente y se unde el barco y se le moja el dinero quedándole solo un poco de su dinero.el decide refugiarse en una tribu asháninca. Pasaron los días y un dia salieron a cazar y a él se le rompe su mochila en la que encuentra dos boletos pues Mabel nunca oenso escaparse sola,,de él no se supo mas. COMENTARIO – Esta es una obra dolorosa pues carlos al estar enamorado de Mabel confio en ella pero ella le fallo,luego ella había cambiado pero el no le creyo y la asesino.luego de un tiempo se dio cuenta que ella también lo queria MORALEJA.- “EN BOCA DE MENTIROSO,LA VERDAD SE HACE DUDOSO”

"LA CIUDAD Y LOS PERROS" DE MARIO VARGAS LLOSA (RESUMEN)

La novela tiene como ambiente principal al colegio militar “Leoncio Prado” (Callao), donde el autor estudió la secundaria en la década de 1950. Los protagonistas

son un grupo de alumnos nuevos de tercer año que fueron “bautizados” de forma humillante por los de cuarto y quinto. Para defenderse y vengarse formaron un grupo llamado “El Círculo” integrado por adolescentes de distinto origen social. Entre ellos estaban El Jaguar (jefe de la pandilla), el serrano Cava, el negro Vallano, el Poeta, el Esclavo, el Boa y el Rulos. El más sumiso era Ricardo Arana, “el Esclavo”, de quien abusaban con frecuencia. Los de cuarto año sufrieron ataques impunes de “El Círculo” hasta que egresaron del colegio. Cuando la pandilla estaba en quinto año el Jaguar planificó el robo de una prueba de química. El hurto lo realizó el serrano Cava. En pleno examen el Esclavo fue descubierto por el teniente Gamboa pasándole formulas químicas a Alberto Fernández, “El Poeta”. El Esclavo fue castigado con el confinamiento el fin de semana. Al lunes siguiente las autoridades ya sabían lo del robo del examen por lo que se les quitó sus salidas de fin de semana hasta que se descubra al autor del hurto. Pasaron algunas semanas y el Esclavo decidió delatar al serrano Cava. Éste fue detenido y expulsado del colegio. Furioso por la delación, el Jaguar mató de un disparo al Esclavo aprovechando unos ejercicios militares en la madrugada. Para evitar mayor problema, las autoridades quisieron creer que el propio Esclavo se había disparado accidentalmente. Pero el Poeta sospechaba que el Jaguar hizo el disparo y lo acusó ante el teniente Gamboa. Juntos fueron a la dirección del colegio y el Poeta relató todas las tropelías del Jaguar y sus secuaces. Las autoridades no querían escándalos y amenazaron con expulsar al Poeta por escribir relatos eróticos para sus compañeros. El Poeta retiró la denuncia, pero no se salvó de una golpiza del furioso Jaguar. Al terminar el año escolar, el Jaguar no pudo con el remordimiento y le confesó al teniente Gamboa que él fue quien le disparó al Esclavo y que está dispuesto a cumplir la condena por su crimen. Gamboa, quien había sido notificado de su traspaso a un cuartel de Juliaca, le dijo que el tema ya estaba cerrado y que era más fácil resucitar al Esclavo que el ejército acepte que ha cometido un error. Al pasar el tiempo, el Poeta siguió estudios superiores, el Jaguar entró a trabajar en un banco y Gamboa se afincó con su familia en Juliaca.