REVISTA ACINE EDICIÓN ABRIL

2 ACINE • ABRIL • 2013 ACINE • ABRIL • 2013 3


6 EDITORIAL

CONTENIDO EDICIÓN 18 - 2013ABRIL DE 2013

1446 VAMOS ACINEBienvenido a los 40

54 VAMOS ACINELazos perversos

38 PORTADAIron Man 3

34 ESTRENOSHannibal

28 VAMOS ACINEOblivion

26 PERSONAJESBethBehrs

24 VAMOS ACINEEfectos secundarios

20 ACINE INDEPENDIENTEBestias del sur salvaje

16 VAMOS ACINEEn la mira

14 ENTREVISTATim Burton

10 EN TELEVISIÓNVeep

8 PRÓXIMAMENTEEl llanero solitario

66 PERFILOlga Kurylenko

48 VAMOS ACINELazos perversos

56 VIDEOJUEGOS58 TECNOLOGÍA

60 NOTICIAS62 CARTELERA64 RECOMENDADOS


CONTENIDO EDICIÓN 18 - 2013


Siempre que haya ideas y personas capaces, ya estará dado el primer paso para empezar a crear.

Cuando en un futuro, las generaciones venideras hagan un análisis de las producciones que se ven en nuestro tiem-po, pienso que podemos decir y exponer con orgullo un sinnúmero de creaciones audiovisuales que están marcan-do una época importante en la industria cinematográfica mundial.

Aunque el afán de nuestros días y la lluvia de películas que llegan a las carteleras del mundo, no nos da el espacio suficiente para detenernos y analizar en profundidad lo que estamos viendo, considero que estamos presenciando una de las mejores cosechas que ha dado el cine y la televisión.

Para Acine es grato y satisfactorio contarles, que hasta la fecha hemos recibido muchos mensajes de agradeci-miento y ánimo para que sigamos en la lucha mensual de sacar nuestra idea adelante. Son muchas las personas que nos han contactado con el deseo de hacer parte de nuestra revista como colaboradores esporádicos o permanentes, lo cual nos llena de orgullo y lo recibimos con el mayor de los agradecimientos.

Es por eso que le damos la bienvenida a nuestra revista al periodista Iván Darío Hernández Jaramillo, un comunica-dor social experto en cine, y que llega para suplir el vacío con respecto al cine independiente y latinoamericano, que tanto han pedido llenar nuestros lectores, no solo de Co-lombia sino del mundo entero.

Con Iván Darío Hernández, encontrarán un estilo propio y cautivador, que seguro enganchará a más de uno a partir de esta edición.

No siendo más en esta oportunidad, los invitamos a que entren en el interior de nuestras páginas y disfruten como lo hacen todos los meses, con toda la información que te-nemos para ustedes.

DIRECCIÓN GENERALLuis Fernando Vergara

DIRECTOR EDITORIALCarlos Eduardo Paipa

COORDINADOR EDITORIALGuillermo Morán Robledo

COLABORACIÓNUniversal International Pictures

Warner Pictures20th Century FOX

Sony PicturesDiscovery Channel

Discovery kidsWarner Channel

HBOColombia Home Entertainment

PERIODISTASSantiago Escobar

Iván Darío Hernández

PRODUCCIÓN EDITORIALVrandgroup S.A.S.

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Vrandgroup S.A.S.

Luis Fernando VergaraDirctor General Vrandgroup S.A.S

[email protected]

Calle 152 # 72 - 85 Torre 2 Of. [email protected]

mail: [email protected]

Esta es una publicación de Vrandgroup SAS © 2011 Vrand Group SAS

Todos los derecho reservados.


Una emocionante aventura llena de acción y humor, en la que el famoso héroe enmascarado vuelve a cobrar vida a partir de una nueva mirada. En el film, el guerrero nativo americano Toro (JOHNNY DEPP) narra las historias -nunca antes contadas- que transformaron a John Reid (ARMIE HAMMER), un hombre de ley, en toda una leyenda de la justicia. Así, la audiencia es transportada en un épico viaje con sorpresas e ironías, mientras los dos inverosímiles héroes aprenden a trabajar juntos y a luchar contra la codicia y la corrupción.

UNA NUEVA PRESENTACIÓN DE DISNEY Y JERRY BRUCKHEIMER FILMS, ES DIRIGIDA POR GORE VERBINSKI.


HBO Latin America estrenará la serie de comedia nominada al Emmy® Veep el próximo abril. Regresando con la segunda temporada, la serie es protagonizada por Julia Louis-Dreyfus, ganadora del Emmy® y nominada al Globo de Oro®, en su papel como Selina Meyer, Vicepresidente de los Estados Unidos.

JULIA LOUIS-DREYFUS VUELVE A LA CASA BLANCAEN ABRIL CON MÁS HUMOR

Veep sigue la tra-yectoria de Meyer y su equipo en el intento de dejar un legado destacado y

duradero, sin involucrarse en los juegos de poder de la vida diaria en Washington. Esta segunda temporada comienza durante un período electoral a la mitad del mandato presidencial, y las encuestas muestran a Selina con una popularidad por encima del promedio, que ella usa para ampliar su influencia y obtener el favor del presidente y de su nuevo estratega Kent Davison (Gary Cole). Pero, como visto en la primera temporada, cualquier decisión tomada por Selina y su equipo, por más trivial que sea, puede provocar grandes efectos

inesperados. A lo largo de los 10 capítulos de la segunda tempora-da, la serie presenta con humor los distintos matices del día a día de la política – tomando lugar en el escenario del segundo gabinete más importante de la Tierra.

El reparto cuenta con Tony Hale como Gary, mano derecha de Selina; Anna Chlumsky como Amy, la jefa de gabinete; Matt Walsh (de la serie Hung de HBO) como Mike, el desgastado vocero de Selina; Reid Scott como Dan, un asesor político ambicioso; Timothy C. Simons como Jonah, el desinformado intermediario de la Casa Blanca; y Sufe Bradshaw como Sue, la asistente ejecutiva de la vicepresidente.

Veep fue creada por Armando Iannucci, que también escribió


y dirigió varios capítulos de esta temporada. La serie cuenta con producción ejecutiva de Iannucci, Frank Rich (de New York Magazi-ne) y Christopher Godsick (Take the Lead), y coproducción ejecuti-va de Simon Blackwell. La pro-ducción es de Julia Louis-Dreyfus y Stephanie Laing.

ACERCA DE LA SERIE

La exsenadora Selina Meyer era una estrella en ascenso en su partido, una líder carismática con potencial para llegar a la Casa Blanca. Hasta que se convirtió en vicepresidente. Julia Louis-Dreyfus (ganadora de dos premios Emmy por Seinfeld y The New Adventures of Old Christine) es la protagonista de Veep, la nueva

serie de comedia de HBO creada por Armando Iannucci (nomina-do al Oscar como coguionista de In the Loop) que sigue la ajetreada cotideaneidad de la vicepresiden-te apagando incendios políticos, equilibrando una agenda pública cargada con una vida particular intensa y defendiendo los inte-reses del presidente, al mismo tiempo que intenta mejorar su dif ícil relación con él. En los ocho capítulos de la primera tempora-da, Veep hace una hilarante crítica y satiriza el día a día del gabinete y del mundo de la política, un am-biente en el que aún las decisiones más triviales –desde el sabor de un yogurt a la elección de la mas-cota de la vicepresidente– pue-den tener grandes e inesperadas consecuencias.


La Revista Acine y Disney nos presentan al genio creativo Tim Burton quien nos cuenta un poco como fue la producción de su última película FRANKENWEENIE, en una fabulosa entrevista.

FRANKENWEENIE ES DESCRITA COMO UN PRO-YECTO SEMI-AUTOBIOGRÁFICO. ¿ESTO SIGNIFICA QUE LOS PERSONAJES EN LA PELÍCULA ESTÁN BASADOS EN TUS COMPAÑEROS DE CLASE DEL COLEGIO?

R/. Tim Burton. Varios de los chicos de la película están basados en personas reales, pero también en íconos del horror como Boris Karloff, Peter Lorre y películas japonesas que recuerdo haber visto cuando era niño. Básicamente, los personajes están basados en películas, actores y personas reales que recuerdo de mi infancia.

AL PERSONAJE PRINCIPAL, VÍCTOR, LE ENCANTA HACER PELÍCULAS. ¿TÚ SOLÍAS HACERLO CUANDO ERAS NIÑO?

R/. T.B. Si lo hacía, muchos niños lo hacían. Fue algo muy divertido y se convirtió en una forma muy fácil de obtener buenas notas en el colegio.

¿QUÉ PELÍCULAS HACÍAS?

R/. T.B. Hice algunas películas tipo stop-motion y otras de acción. También hice películas dibujadas o una mezcla de todas las anteriores.

¿ESTUVISTE TAN INVOLUCRADO EN PROYECTOS DE CIENCIA COMO VÍCTOR LO ESTABA EN FRANKEN-WEENIE?

R/. T.B. Me gusta la idea de hacer y crear cosas. Siem-pre he pensado que la ciencia y el arte son temática-mente similares. Siento que hacer cortometrajes y ha-cer proyectos de ciencia vienen de la misma corriente.

¿TUVISTE UN PERRO COMO SPARKY CUANDO ERAS NIÑO?

R/. T.B. Cuando era niño, tuve una gran conexión con un perro llamado Pepe. Él fue un perro callejero que estuvo enfermo por mucho tiempo.


¿SPARKY ESTÁ BASADO EN PEPE?

R/. T.B. Sparky es indescriptible. Él no fue creado como reflejo exacto de mi perro. Sparky es más bien un reflejo emocional.

¿TIENES PERRO EN ESTOS MOMENTOS?

R/. T.B. En estos momentos no tengo perro pues viajo mucho y no quisiera dejarlo abandonado cuando esté fuera.

¿TU FAMILIA TIENE MASCOTAS?

R/. T.B. Mi hijo tiene tres tortugas. Es todo lo que podemos manejar en el momento.

¿CUÁNDO CREASTE FRANKENWEENIE, POR QUÉ LO HICISTE EN BLANCO Y NEGRO?

R/. T.B. Yo creo que el blanco y el negro son colores muy hermosos. Aportan otro tipo de emoción. Me entusiasmó mucho ver este trabajo en blanco y negro, pues le aporta una profundidad que amo. Me encantó cuando en el estudio surgió la idea de hacer la película en blanco y negro. Si la hubieran querido a color, yo no la hubiera hecho.

¿SUEÑAS EN BLANCO Y NEGRO O A COLOR?

R/. T.B. He tenido sueños tanto en blanco y negro como a color. Yo amo el blanco y negro, siempre lo he hecho y pienso que hay una verdadera belleza en estos colores. No es adecuado para todos los pro-yectos, pero cuando sacas el color de algo, comien-zas a ver otras cosas como texturas y personajes que antes no habías visto. Es algo realmente interesante.

FRANKENWEENIE ES UN HOMENAJE A LAS ANTIGUAS PELÍCULAS DE MONSTRUOS EN BLAN-CO Y NEGRO. ¿ESAS PELÍCULAS TE ASUSTABAN CUANDO ERAS NIÑO?

R/. T.B. Creo que siempre estuve más asustado por la vida real que por las películas. Podía ver una pelí-cula de monstruos perfectamente, pero me asustaba más si iban mis parientes a visitarme. Nunca tuve


miedo a las películas de terror porque pienso que los monstruos son personajes muy emocionales, por lo menos en las películas antiguas. Ahora es un poco diferente.

¿Y QUÉ PASA CON LAS ARAÑAS Y LOS INSEC-TOS? ¿LES TIENES MIEDO?

R/. T.B. No soy un gran fanático de las arañas, ratas u otros animales como esos. Un día en vacaciones, me levanté una mañana y había un ciempiés en mi cama. No fue algo que me hiciera especialmente feliz.

¿ESTUVISTE PREOCUPADO PORQUE LA HISTO-RIA DE FRANKENWEENIE ERA MUY OSCURA Y TENEBROSA PARA DISNEY?

R/. T.B. No. En mi mente siempre estuve confia-do en que FRANKENWEENIE era muy similar a las películas tradicionales de Disney. Proyectos cinematográficos como BAMBI y el REY LEÓN

han trabajado con temas emocionales que no son muy diferentes entre sí. Las películas de Disney tienen ciertos elementos de peligro u oscuridad, y si todo eso fuese eliminado de éstas, las películas no serían las mismas. FRANKENWEENIE tiene un final feliz, así que nunca sentí que estuviera sobrepasando los límites en gran medida.

USTED HA TRABAJADO EN UNA GRAN VARIE-DAD DE PROYECTOS Y PELÍCULAS... ¿CÓMO SE SIENTE CUANDO LA GENTE LE DICE QUE SE IDENTIFICA CON ALGUNO DE SUS PERSONA-JES?

R/. T.B. Lo mejor para mí no es una buena reseña ni una gran recaudación de taquilla. Sí es cierto que trato de hacer dinero por cada película, pero lo más bonito es cuando la gente me cuenta que tiene una conexión personal con alguno de mis personajes. Eso para mí es muy, muy agradable, significa más que nada porque esa es la verdadera razón por la que hago todo esto.


El trabajo policial, siempre va a generar opiniones opuestas, así como hay gente que no soporta a los uniformados, también hay muchas personas que reconocen su heroísmo y sus buenas acciones. A lo largo de la historia del cine, las producciones en las que los protagonistas son los policías, sus escenas casi siempre están cargadas de complejidad y espectacularidad con efectos a veces un poco exagerados.

LA EMOCIÓN DE ESTA PELÍCULA SE CENTRA MUCHO MÁS EN LOS AMIGOS QUE EN EL CRIMEN.


En la película En la mira, se la jugaron por algo completamente diferente a lo que co-mún mente vemos, y

decidieron hacer una cinta al estilo de la Bruja de Blair, y de Actividad Paranormal, en la que se utiliza el formato documental o falso docu-mental, como prefieran llamarlo, que no es más que la utilización de una cámara por parte del elenco, para simular efectos y/o situacio-nes, más cerca al realismo.

La película, nos relata la coti-dianidad de dos policías de Los Ángeles, que deciden registrar con una videocámara el día a día de sus trabajos.

Ellos son Taylor y Zabala, un par de jóvenes policías que más que compañeros de trabajo son in-condicionales amigos, que tienen bajo su responsabilidad patrullar las calles de la ciudad, a la espera de que el deber los llame.

La película crea un retrato de los peligros de la metrópoli y de cómo los policías arriesgan sus vidas cada día, mientras ellos y sus familias se ven obligados a pagar un alto precio por sus deberes.

La cinta es protagonizada por Jake Gyllenhaal, el mismo de El secreto de la montaña y Michael Peña, y es dirigida por David Ayer, quien buscó con esta producción, generar entre el público un efecto realista que lograra transportar al espectador con éxito, a un mundo de corrupción e inseguridad.

Dentro de los aspectos a resaltar de esta historia, es que es atractivo el manejo de las escenas

y el tiempo, con muchas circuns-tancias de adrenalina pura, con secuencias de persecución que se asemejan a los mejores videojue-gos de acción del mercado.

También podemos resaltar, los “tiempos muertos” de la historia, que a través de conversaciones banales, crean cierta distención y ayudan a conocer más a fondo las personalidades y las vidas amoro-sas de los oficiales.

Para los que buscan pasar un buen rato, y alejarse un poco de su realidad, en La mira, es el plan perfecto para divertirse, mientras se conoce un poco más a fondo la cotidianidad policiaca.

Jake Gyllenhaal, estuvo de incognito varios días en patrullajes con policías de Los Ángeles, en donde incluso presencio la muerte de un delincuente.

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18 ACINE • ABRIL • 2013 ACINE • ABRIL • 2013 19ACINE • MARZO • 2013 19

La palabra “fuck” se usó

326 veces, por lo que se posiciono en el sexto lugar

de todos los tiempos en la

lista blasfemia

20 ACINE • ABRIL • 2013 ACINE • ABRIL • 2013 2120 ACINE • ABRIL • 2013

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La historia de “Bestias del sur salvaje” nos traslada a una olvidada y orgullosa comunidad, instalada en una zona pantanosa formada por los meandros del río Mississippi, apartada del mundo por un inmenso dique, donde la pequeña Hushpuppy, de seis años, está a punto de quedarse huérfana.


En lo absoluto es una pelí-cula para toda la familia, tampoco es un drama desgarrador de esos que te terminan recomen-

dando porque pone a todo el mundo llorar, lo hace de hecho, pero no se propone martirizar al público con la idea de escurrirle lágrimas. Es tan va-liosa esta película que se conecta con todo el mundo de alguna forma, pero por eso es inexplicable, le llega a cada quien de forma distinta, desempolva sentimientos íntimos, nos confronta sin intención, pero es inevitable no identificarnos. ¿Cómo no va a ser así, si todos hemos tenido un pasado duro, profundas lecciones de vida?, pero Bestias del Sur Salvaje no se

propone enseñarnos absolutamente nada, ni aleccionarnos, no tiene por-que, es tan grande que nunca es así. A quienes hayan tenido una relación extraña con sus padres, la película los sentará de nuevo con ellos y las cosas que nunca hayamos comprendido y perdonado de ellos, quedarán claras.

Fue filmada en Montegut, Loui-siana, que en esa dura realidad

ficticia de Bestias del Sur Salvaje es conocida como La Tina. Es una isla separada de un mundo industriali-zado e impersonal, un micro mundo que en cualquier momento puede quedar sumergido en el agua y ante todo es la tierra de Hushpuppy, una niña que recibe una educación que consiste en entender que o te defien-des, o te comen. Que todos somos

Más de la mitad del elenco eran oriundos de Louisiana Bayou Country, incluyendo a Quvenzhané Wallis estrella de la película y otras cinco personas en los roles de habla hispana.


de carne y así como su maestra le ex-plicaba, en tiempos de cavernícolas ellos eran atacados por unas bestias llamadas los Uros, unos animales se devoraban a sus bebes, pero ellos no se podían quedar de brazos cruzados viendo como sus hijos eran asesina-dos. Que si pensaban que el no hacer nada ante el peligro inminente era la única alternativa, que lo pensarán mejor.

Habiéndola visto ya, esta expli-cación nos hace comprender el trato del padre y de la vida hacia la niña. Hushpuppy nos narra durante toda la película, como llegan a su exis-tencia unos problemas ante los que cualquier adulto se haría chiquito. Cuidar a un padre con el corazón roto, literal y figurativamente. En-frentar el peso de la culpa por desear algo sin quererlo en realidad y que

esto se materializa. Poder ver alguna vez a su madre, la cual solo recuerda porque según como se la describe su papá, es la viva imagen de lo mejor de ella y lo más duro de él y final-mente las bestias, corriendo feroces desde el polo sur, avanzando a una velocidad inconveniente para la niña. Mientras más se le acercan estas bestias, más espinosa vemos que se le pone su vida, pero ella no se la pasa preguntando si su realidad es o no es justa, ella simplemente la recibe y se va adaptando a las circunstancias. Mientras la historia se va desarrollan-do, veremos a Hushpuppy crecer y abrazar un coraje superior a su edad y altura, antes de la inminente llegada de estas bestias del sur salvaje.

La recomendación: Como las co-sas que nos terminan por confrontar con nosotros mismos, no se puede ni se debe ignorar. La naturaleza de semejante rareza cinematográfica tiene que ser conocida. No la subes-time por ese título tan odioso con el que llegará a cartelera, UNA NIÑA MARAVILLOSA y entre valiente a la sala de cine. No le van a manipu-lar sus sentimientos, pero si le hará cerrar ciclos consigo mismo.

La película se vendió a Fox Searchlight Pictures por $ 2 millones de dollares apróximadamente.

PREMIOS

Mejor película y mejor fotogra-fía en el Festival de Sundance 2012. Top 10 de las mejores películas del 2012 para el American Film Institute. 4 nominaciones a los Premios Oscar de la Academia 2013 (nominada a mejor película, mejor director para Benh Zeit-lin, mejor actriz principal para Quvenzhané Wallis – Hushpu-ppy – y Mejor guión adaptado.


Hay momentos en que la vida, no todo es color de rosa; por el con-trario, el transitar del existir se convierte en un laberinto oscuro y sin salida que succiona al ser, enviándolo a la más profunda depresión.

ALGUNAS PERSONAS BUSCAN MEJORARESCOJIENDO EL CAMINO MÁS DIFÍCIL


Emily Blunt, Olivia Wilde

Imogen Poots, Alice Eve,

Amanda Seyfried y Michelle

Williams fuerón consideradas para el papel principal,

Blake Lively audiciono pero fue reemplazad

reemplazada por Rooney Mara.

Emily Hawkins, es una mu-jer que se encuentra ence-rrada en su tristeza, y que depende de los calmantes para mitigar la ansiedad

del encarcelamiento de su pareja.Efectos secundarios, es una pelícu-

la que está ambientada en el mundo de la psicofarmacología (el estudio de cómo las drogas afectan la mente humana), y donde su director Steven Soderbergh, crea un rompecabezas, en donde se arma una historia de depre-sión clínica y un enredo amoroso entre paciente y especialista, que no dejará muy buenos resultados en sus vidas.

El guionista de la película es Scott Z. Burns, quien hizo parte del Ultimá-tum de Bourne, El Soplón y Contagio, entre otros, y a través de la dirección de Soderbergh, nos muestra de ma-nera cercana el mundo de la drogo-

dependencia, y las consecuencias que traen a las personas.

La película, le expone al espectador un contexto de dificultades econó-micas y exceso de confianza farma-céutica, donde la protagonista, se va diluyendo de forma emocional, hasta llegar al punto de intentar autolesio-narse.

Tras este intento fallido de suici-dio, deciden consultar al psiquiatra Jonathan Banks (el candidato al Oscar® Jude Law) sobre el caso de Emily. La joven, desesperada por evitar que la hospitalicen, acepta seguir un régimen de terapia y antidepresivos, decisión que cambiará las vidas de todos los implicados. Cuando los síntomas de Emily no mejoran, Banks le receta una nueva medicación que aplaca sus demonios. Pero los efectos secunda-rios del fármaco tienen consecuencias

escalofriantes: matrimonios arruina-dos, la consulta de Banks destrozada y un muerto.

Esta historia, es una completa bomba de tiempo, que mezcla el suspenso con agudeza psicológica, en un mundo en el que los medicamentos juegan un papel fundamental, en el desarrollo de los personajes.

Efectos secundarios está prota-gonizada por Jude Law (“Sherlock Holmes”, “Ana Karenina”), Rooney Mara(“Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”, “La red so-cial”), Channing Tatum (“Magic Mike”, “Infiltrados en clase”) y la ganadora del Oscar® Catherine Zeta-Jones (“Chica-go”, “Ocean’s 12, El último gran mago, La terminal, entre otras)


Las dos meseras más

divertidas de Nueva

York buscarán una

nueva oportunidad

para salir de la quiebra

con altas dosis de

simpatía y humor.

Behrs comenzó a

estudiar en el American

Conservatory Theater (ACT),

ganador de varios premios

Tony®.


Caroline Channing (Beth Behrs) es la hija de un multimillonario �que estafó a toda la ciudad� y que des-

pués de haber crecido con todas las comodidades imaginables, ahora ha terminado en la bancarrota luego de que su padre cayera preso por delincuente. Es por esto que la chica mimada y consentida de Manhattan ha conseguido un puesto de mesera para poder sobrevivir, por prime-ra vez en su vida, sin la protección de sus -ahora congeladas- cuentas bancarias.

Caroline es una chica de buenos modales, caprichosa, pretenciosa y de muy buenas intenciones, que además es un lince en los negocios.

ACERCA DE LA SERIE

Al finalizar la temporada anterior, donde fue considerada como la mejor nueva comedia en Estados Unidos, Max Black (Kat Dennings) y Caroline Chennings (Beth Behrs) asistieron a una lujosa fiesta para presentar sus cupcakes a la mismísima Martha Stewart. Y aunque consiguieron que probara una de sus creaciones, ella les respondió con sarcasmo que no estaba interesada. Max y Caroline no se dieron cuenta y sólo festejaron que ella les había pedido una tarjeta

de presentación. De esta manera, la segunda temporada asegura que ade-más de risas y ácidos comentarios, los sueños del negocio propio seguirá siendo el eje de la acción. Ellas nece-sitan 250 mil dólares, pero al cabo de una temporada aún no han llegado a los mil…

Sin duda se trata de tiempos dif íciles para Max, que siempre ha vivido con el dinero justo, y para Caroline, que entró en la ruina luego que su millonario padre perdiera todo el dinero y estafara a la mitad de la ciudad. Pero sus vidas no son una miseria, viven juntas y tienen un

grupo de amigos que, aunque disfun-cionales, les hacen pasar los mejores momentos y las mejores situaciones de humor. Desde el cocinero ucra-niano Oleg (Jonathan Kite), pasando por su jefe Han Lee (Matthew Moy), el confortable y vivaz cajero Earl (Ga-rrett Morris), y la simpática pero algo lunática Sophie (Jennifer Coolidge).

Producida por los responsables de Sex and the City, la segunda tempora-da de 2 Broke Girls seguirá tan pícara como siempre, y con toda la simpatía de las dos meseras más entretenidas de la televisión, involucradas en las más increíbles situaciones.

ACERCA DE LA ACTRIZ

Beth Behrs nació en Lancaster, Pennsylvania, y creció en Lynchburg, Virginia. Comenzó su carrera en teatro a los cinco años de edad. Al cumplir 15 anos, su familia se mudo al condado de Marin, cerca de San francisco, en donde Behrs comenzó a estudiar en el American Conservatory Theater (ACT), ganador de varios premios Tony®. Durante sus estudios, participó en el musical Dangling Conversations: The Music of Simon and Garfunkel y en la obra Korczak´s Children. También actuó en diferentes comerciales para TV y fue tapa de revistas. Su primera incursión en la pantalla grande fue en American Pie Presents: The Book of Love.


Tom Cruise protagoniza Oblivion, un evento cinematográfico original y taquillero del visionario director de TRON: Legacy y los productores de Rise of the Planet of the Apes. En un futuro espectacular la Tierra ha evolucionado más allá del reconocimiento, el enfrentamiento de un hombre con el pasado lo llevará en un viaje de redención y descubrimiento mientras lucha por salvar a la humanidad.

¿ES POSIBLE EXTRAÑAR UN LUGAR EN EL QUE NUNCA HAS ESTADO?,¿LLORAR UN TIEMPO QUE NUNCA CONOCISTE? Comandante Jack Harper

28 ACINE • ABRIL • 2013


Tom Cruise contempla el

abismo de un mundo donde

las ruinas son el único vestigio de

una civilización extinta, una mirada

nostálgica que sienta el tono

apocalíptico de “Oblivion”.


Siempre ha existido cierto gusto o morbo por des-truir el planeta tierra, en las producciones ho-llywoodense, y también

hay que decir que esta apuesta casi siempre ha dado buenos resulta-dos taquilleros y financieros a los creadores.

Como una de las películas más esperadas de este primer semestre del año, llega este mes a las pantallas gigantes de todo el mundo, la cinta de ciencia ficción Oblivion, diri-gida por Joseph Kosinski, y prota-

gonizada por el reconocido actor Tom Cruise, y las hermosas Olga Kurylenko y Zoë Bell.

La película que está ambientada en la tierra, dentro de 70 años, gira alrededor de un soldado herido en batalla que es asignado a un planeta desolado después de pasar por un consejo de guerra. Su misión es patrullar por paisajes desolados y destruir los últimos vestigios de una raza alienígena primitiva. Cuando un misterioso viajero llega inespera-damente, sus vidas se verán irre-mediablemente ligadas y se verán


La película, será estrenada la segunda semana de abril en Argentina, Brasil, México y

Colombia.

forzados a cuestionar todo lo que saben sobre el planeta y sobre ellos mismos.

Jack Harper (Cruise), es uno de los últimos hombres que habitan la Tierra, hace más de 60 años el planeta fue atacado, se ganó la guerra, pero la mitad del mundo quedó destruido, todos los seres humanos fue-ron evacuados. Harper es un ingeniero de Drone que forma parte de una operación masiva para extraer los recursos vitales del planeta, patrulla diariamen-te los cielos como parte de su misión, nada inusual sucede hasta que su vida da un cam-bio cuando rescata a una bella y desconocida mujer de una nave espacial. La llegada de esta joven desencadena una serie de

acontecimientos que lo obligana cuestionar sus conviccio-

nes y lo hacen responsable del destino de la humanidad.

La tierra es un recuerdo por el que vale la pena luchar.

EL ORIGEN DE ‘OBLIVION’El proyecto de ‘Oblivion’

nació como un texto de ape-nas ocho páginas escritas por Joseph Kosinski (‘Tron legacy’ y ‘Black Hole’) que fue lanzado como una pequeña novela gráfi-ca en el 2007 por Barry Levine y Jesse Berger bajo el sello de la compañía Radical Publishing. Poco después el proyecto fue transformado en una novela ilustrada que será publicada coincidiendo con la fecha de estreno del film.


El rodaje tuvo lugar en distintas partes de los Estados Unidos (como Nueva York, Lousiana, Nueva Orleans, San Francisco) y en Reikiavik, capital de Islandia.

32 ACINE • ABRIL • 2013


En abril AXN pone en su pantalla una nueva serie criminal en su pantalla, se trata de “Hannibal” la versión para televisión del célebre asesino caníbal del cine. Será el 17 de abril e irá todos los miércoles, a las 22 horas.

PRODUCCIÓN ORIGINAL DE AXN ENCARGADA CONJUNTAMENTE POR SONY PICTURES TELEVISION NETWORKS


Antes de “El Silencio de los inocentes” y de “Red Dragon”, Hannibal Lecter (Mads Mikkel-sen) fue un brillante

psiquiatra contratado por el FBI. Su tarea: ayudar al talentoso e inteligente criminólogo especializado en analizar la psicología de los criminales, Will Graham (Hugh Dancy), quien cuenta

con gran habilidad para adentrarse en la mente de los asesinos en serie.

Hannibal es obra de Bryan Fuller, quien posee una fuerza creativa impre-sionante, también responsable de las producciones “Pushing Daisies”, “Won-derfalls” y “Tan muertos como yo”. Fuller es el responsable de esta inquie-tante serie, que lleva al mítico persona-je de Hannibal Lecter a la televisión.


Tras un extenuante caso en el que se busca a un ase-sino en serie, conocido como el Verdugo de Minnesota, Will Graham (Hugh Dancy) amenaza con marcharse. Jack Crawford (Laurence Fishburne), el jefe de la Unidad de Ciencias de la Conducta del FBI, necesita desespera-damente a Will en su equipo, para afrontar los casos más duros, por ello contrata al Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), para asegurar el bienestar mental de Will.

Sin que Will lo sepa, Hannibal también tiene una par-ticular percepción de los horribles crímenes a los que se enfrentan y de los psicópatas que los cometen. Mientras Will intenta dar caza a los brutales asesinos en serie, no es consciente de estar sentado frente al mayor y más avezado asesino entre todos ellos.

En el juego de gato y ratón que se desarrolla con cada episodio, se va descubriendo cómo crece la relación entre Will y Hannibal, dos hombres que tienen más en común de lo que nadie pudiese imaginar.

Para los amantes del suspenso y las series policiales, con asesinos seriales, aquí hay uno que será dif ícil de olvidar, quienes lo conocieron en la pantalla grande, aquí

tienen una nueva oportunidad para profundizar en su personalidad.

Porque Hannibal tan sólo acaba de empezar… Esta es una serie de una hora de duración que explora la relación del psiquiatra Hannibal Lecter y del agente especial en criminología del FBI, Will Graham.


Iron Man enfrentará el mayor reto de su vida, luchará por la

existencia de los que más quiere


Para Tony Stark, a quien da vida Robert Downey Jr., los hechos y encuentros que tuvieron lugar en LOS

VENGADORES, de Marvel, pueden haber quedado atrás, sin embargo un nuevo peligro se aproxima y amenaza a los que lo rodean.

PRENSA MARVELEn IRON MAN 3, el imperti-

nente pero brillante industrial Tony

Stark/Iron Man se enfrenta a un enemigo con un poder sin límites. Cuando Stark encuentra su mun-do destruido, se embarca en una angustiante búsqueda para hallar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su temple una y otra vez. Acorralado entre la espada y la pared, Stark se las deberá ingeniar solo para sobrevivir y valerse de su astucia e intuición para proteger a sus seres queridos. En su lucha, Stark descubre la respuesta a la

pregunta que lo ha estado acosan-do en secreto: ¿el hombre hace al traje o el traje hace al hombre?

El estreno de IRON MAN 3 en Latinoamérica está previsto para abril de 2013. Esta película es el segundo largometraje en ser 100% propiedad de Disney, además de ser comercializada y distribuida por la compañía, que adquirió Marvel en 2009.


LA ACCIÓN SIEMPRE CONTINÚA Lo más emocionante de IRON

MAN 3 es que no sólo supone la culminación de las dos primeras entregas, sino que además es la película que le sigue a THE AVEN-GERS: LOS VENGADORES”, señala el productor Kevin Feige.

“Es una de las primeras ocasiones donde tienes una película que es la secuela de dos películas diferentes y en cierta manera, eso la libera para ser más original que todo lo que la precedió, que es por lo que estamos tan entusiasmados”.

En el universo cinematográfico de Marvel, todos los acontecimien-tos que suceden dentro de cada película tienen influencia y conse-cuencias directas en las películas y franquicias siguientes. Para Tony Stark, los hechos y encuentros que

tuvieron lugar en THE AVENGERS: LOS VENGADORES pueden haber quedado atrás, pero él continúa lu-chando por equilibrar las demandas de su propia vida personal.

Para la trama de IRON MAN 3, los realizadores se decidieron por un tono de “vuelta a los oríge-nes” donde pudieran explorar qué haría Tony Stark si se lo despojara de todo su dinero y sus dispositi-vos, y se viera obligado a volver a hallar la forma de convertirse en un superhéroe.


“Desde un primer momento en el desarrollo debatimos esta idea de llevar a Tony Stark de regreso a los orígenes porque lo queríamos verlo usar su cerebro”, explica el productor ejecutivo Louis D’ Esposito. “Realmente quieres ver qué es lo que puede hacer cuando todas las probabilidades están en su contra y te preguntas: ‘¿Cómo hará para salir de esta?’”

El productor ejecutivo Stephen Brous-sard explica la decisión de los realizadores de fundir dos líneas argumentales en la película. “En la serie de historietas de Iron Man aparecen dos historias clásicas: una más vieja, y otra más moderna.”, explica Broussard. “La más vieja es la del perso-naje denominado El Mandarín: uno de los villanos más famosos de la franquicia. El personaje data de la década de 1960 y que-ríamos que Shane [Black] y Drew [Pearce] tomaran esa idea y la modernizaran para el público de hoy en día”.

Broussard agrega: “Además queríamos combinar esa historia con otro arco argu-mental de la historieta llamado Extremis, que se publicó poco tiempo antes de que se estrenara la película Iron Man - El hom-

bre de hierro en 2008. Trata sobre la mejora biológica de los seres huma-nos y en ella, Tony debe enfrentar a humanos con superpoderes. Así que pensamos: “¿No sería interesan-te combinar estas dos historias en IRON MAN 3?”.

A su vez, a partir de la película THE AVENGERS: LOS VENGA-DORESl, hay un gran desasosiego para volcar en el arco de Tony Stark. Tony Stark pensaba que él era el

único superhéroe del mundo, y ahora en IRON MAN 3 debe lidiar con la revelación de que no es así. Tal como explica Kevin Feige: “En THE AVENGERS: LOS VENGADORES, se enfrenta a un acontecimiento que revoluciona su mundo y que no sólo implica el descubrimiento de que existen otros superhéroes con pode-res, sino también, el entendimiento acerca de que sobre su cabeza se ha abierto un portal a otro mundo”.


Para Robert Downey Jr., la evolu-ción de Tony Stark en la franquicia de Iron Man es una de las cosas con las que más se podrá sentir identifi-cado el público. “Lo más maravilloso de IRON MAN 3, es que realmente estamos volviendo a una suerte de extensión y continuación de algunas de las cosas que hicieron despegar a la franquicia”, señala Downey. “La realización e increíble éxito de THE AVENGERS: LOS VENGADORES, nos brindó la oportunidad de no tener que preparar de cero otra pe-lícula, y sí poder realmente explorar el personaje de Tony Stark en forma muy orgánica, con la que uno se puede conectar y sacar el máximo partido de la franquicia”.

Tony y Pepper un amor duradero“En la trilogía de Iron Man,

Tony y Pepper tienen una relación seria”, cuenta Paltrow. “Después de todo lo que han pasado ahora viven juntos, ella se mudó a la casa de él

en Malibú, y han logrado una armonía entre ellos, de manera que ya no poseen esa relación ines-table de las dos primeras películas. Es genial que la relación evolucio-ne con el correr de las películas. Robert y yo siempre hemos tenido una relación laboral maravillosa y es genial que ésta entre en una nueva etapa. Aún hay un juguetón intercambio de bromas entre ellos, pero casi insignificante”.

“Tony Stark es el único super-héroe que ha cultivado y logrado mantener una relación a largo pla-zo con una mujer sin que ésta se haya ido a pique”, concluye Robert Downey Jr. “Se asemeja más a una relación verdadera y eso es lo que sigue interesando a Gwyneth de esta película. Y esta vez abordamos el gran tema relegado hasta ahora, y ella posee un arco realmente increíble, que es una de las cosas que más me han entusiasmado”.

PEPPER POTTS[Gwyneth Paltrow]

De asistente de Tony Stark, Pepper llegó a convertirse en la ca-

beza de las Industrias Stark, y en ese camino

se enamoró de Tony. Brillan-te, leal y honesta, Pepper comprende a Tony Stark más que nadie, lo que a veces puede resultar peligroso y preocupante.

CNEL. JAMES RHODES (RHODEY)[Don Cheadle]

Rhodey es el vínculo entre las Industrias Stark

y la Fuerza Aérea de los Es-tados Unidos. Es uno de los pocos

amigos de confianza de Tony Stark y el único que suele tener la paciencia para lidiar con el impulsivo genio. Rhodey tiene un nuevo traje de Máqui-na de Guerra, con una armadura de diseño patriótico, de color rojo, plata y azul. Cuando usa su traje, Rhodey se convierte en Iron Patriot.

ALDRICH KILLIAN[Guy Pearce] A través de su organi-zación privada I.M.A.,

Aldrich Killian creó un equipo de investigación y

desarrollo del virus Extremis, que permite otorgar inusuales niveles de fuerza y resistencia a los seres humanos.


Si recuerdan la película “Ligeramente embarazada”, la comedia donde un par de desconocidos Ben y Alison en una noche de tragos y despecho terminan en la cama y producto de esa noche la protagonista

queda embarazada de este irresponsable, inmaduro y poco productivo individuo, pues esta historia tiene una secuela que no propiamente cuenta la continua-ción de estos dos personajes si no de la hermana de Alison, que en la historia tenía un matrimonio sólido y estable con su esposo, siendo padres de dos niñas y es allí cuando ellos cumplen 40 años y varios años de matrimonio que donde da origen a “Bienvenido a los 40”

Luego de años de matrimonio, Pete vive en su casa rodeado de mujeres: su esposa Debbie y sus dos hijas Charlotte de ocho años y Sadie de trece. Mientras intenta mantener su sello disquero a flote, él y Debbie deben aprender a perdonar, olvidar y disfrutar el resto de sus vidas… antes de matarse el uno al otro.

En su cuarta película como director, la nueva co-media de Apatow captura lo que una familia necesita para florecer en medio de su vida en pareja.

Lo que surge es un retrato profundamente ho-nesto de los desafíos y recompensas del matrimonio y la paternidad en la era moderna. A través de la lente imperturbable del director seguimos a la pareja durante tres semanas de sexo y romance, triunfos profesionales y financieros, padres que envejecen e hijos que maduran.

Sin duda es una propuesta nueva y novedosa que nos trae una secuela algo particular con un tema que todo vivimos o vamos hacerlo, la vida en ma-trimonio y en familia no es lo que nos imaginamos en un comienzo puede ser mejor, peor, normal pero siempre nos vamos a tropezar con muchas sorpresas y desafíos y en esta película nos darán tips y muchos motivos para seguir adelante o porque no, mejorar lo que no es bueno.


Cuando en su cumpleaños 18 India Stoker (Mia Wasikowska) pierde a su amado padre y mejor amigo, Richard (Dermot Mulroney), en un trágico accidente automovilístico, su apacible vida en la aislada mansión de la familia se ve repentinamente destrozada. India, mujer delicadamente sensible, refleja un carácter inexpresivo, que disfraza los profundos sentimientos y agudos sentidos que solamente su padre entendía. Como resultado, el primer thriller psicológico en habla inglesa del aclamado realizador coreano Park Chan-Wook (OLDBOY, LADY VENGEANCE, SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE), LAZOS PERVERSOS, cobra vida.


El realizador Park Chan-Wook ha forjado una singular carrera duran-te sus más de 20 años como escritor, director y

productor de algunas de las películas más innovadoras y originales del cine coreano, que lo han llevado a crear si-tuaciones febriles que combinan una belleza lírica con impactantes actos de violencia y emotividad operática. LAZOS PERVERSOS es un thriller siniestro y perturbador acerca de una misteriosa e incomunicada familia norteamericana. Incluso el título del filme [en ingles, “Stoker”] hace una

alusión metafórica al mal, al invocar el nombre de Bram Stoker, autor de Dracula, cuya innovadora novela es tanto acerca de un oportunista que acecha a gente inocente como lo es de un mundo sobrenatural de vampiros.

Apropiadamente, el camino de LAZOS PERVERSOS a la pantalla grande comenzó con un misterio por sí mismo. Michael Costigan, produc-tor de Scott Free, recibió una llama-da telefónica de un importante agen-te de Hollywood para ofrecerle un guión nuevo. “Pero no me dijo nada acerca del escritor”, recuerda. “Y no me lo iba a enviar por correo electró-

nico. Tenía que pasar a recogerlo a su oficina. Por supuesto que estaba muy intrigado, así que después de cenar esa noche tuve la oportunidad de leerlo. Y conforme leía, me di cuenta que no podía soltarlo”.

Comenzando con la primera imagen con la que da inicio el guión, en la que una araña sube sigilosa-mente por la pierna de una jovencita mientras ésta toca el piano, Costi-gan quedó fascinado, impactado y cautivado por la historia conforme se desarrollaba hasta que llegó a su inexorable conclusión. El productor se perdió en el mundo inquietante,

Una bailarina convertida

en actriz, Wasikowska se ha estado retando a sí

misma como intérprete

desde que tenía nueve años.


increíble y autosuficiente de la familia Stoker. “Estas personas son comple-tamente puras”, explica. “Si tienen una emoción, deben de llevarla hasta su consumación, pero no entienden a cabalidad las ramificaciones de lo que están haciendo. Son brillantes en un sentido general. Son sumamente perceptivos. Ven cosas que otra gente no puede ver. Pero también están obsesionados con su propia auto-pre-servación, y si alguien se interpone en su camino, harán lo que sea necesario para protegerse ellos mismos y sus necesidades”.

La historia comienza cuando India Stoker cumple 18 años. India, interpretada por Mia Wasikowska, es introspectiva y aparentemente pasiva. “Pero está a punto de independizarse”, comenta Costigan. “No muestra nada en la superficie, pero claramente tiene un exceso de emoción y percepción en su interior. En realidad, ve y escu-cha detalles diminutos que la mayoría de nosotros no apreciaríamos, y eso la agobia”.

Desde luego, los productores querían saber más acerca del guionista, pero la agente quien les envío el guión se rehusó a dar más información. “No me decía nada”, comenta Costigan. “Nos dijo que estaba fuera de la ciudad. Finalmente, recibí una llamada de él y la voz en el teléfono me pareció muy familiar. Quedé impactado cuando me di cuenta que ‘Ted’ era Wentworth Miller, y de que ése era el primer guión que había escrito en su vida”.

Miller, un actor quizás mejor conocido por su trabajo en la innova-dora serie de televisión “Prison Break”, trabajó en el guión a lo largo de un periodo de ocho años. Debido a que creyó que nadie se tomaría en serio el primer guión escrito por un actor, Mi-ller convenció a su agente que presen-tara su trabajo con un pseudónimo.

Decidió llamarse Ted Foulke (Foulke es el nombre del perro de Miller). El guión terminó eventualmente en la Lista Negra del 2010; la prestigiosa lista no oficial de los mejores guiones disponibles todavía sin producir.

Conforme la reputación del guión comenzó a crecer, una serie de impor-tantes directores mostraron interés en dirigirlo. La primera opción, sin embargo, era un extranjero para Ho-llywood: Park Chan-Wook. Ganador en el 2003 del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes por OLDBOY y del Premio del Jurado en el 2009 por THIRST, el “Director Park”, como todo aquel involucrado con LAZOS PERVERSOS le llama, es reconocido en todo el mundo por sus elegantes representaciones de la crueldad, destrucción y venganza,

así como por sus imágenes radiantes y estremecedoras. Su reciente cor-tometraje, NIGHT FISHING, fue filmado totalmente con un iPhone, de la Apple, y obtuvo el Oso de Oro a ‘Mejor Cortometraje’ en el Festival de Cine de Berlín, en el 2011.

El guión se lo enviaron a Park, pero Costigan dudó que el autor de al-gunas de sus películas favoritas fuera a leer un guión no solicitado. “Pensé que él escribía todo su material con un colaborador en Corea, y estaba en lo correcto. Pero después recibí una llamada diciendo que el Director Park quería platicar con nosotros”.

Durante esa primera llamada, Park compartió ideas excepcionales acerca de los personajes y algunas de las metáforas visuales indelebles que irían a definir el filme. “Comenzó hablando


Me emociona especialmente que las audiencias vean este filme por las actuaciones de estos maravillosos actores. Park Chan-Wook

acerca de los zapatos Oxford”, comenta Costigan. “Tenía esta idea de que el tío Charlie le había estado enviando a India un regalo cada año por su cum-pleaños. La caja sería dejada en algún lugar remoto de la casa, en el jardín o en los árboles. En su cumpleaños 18, él llega, pero en esta ocasión le da un par de zapatos con tacones de aguja de piel de cocodrilo. En su mente, ella está lista para ser quien él cree que real-mente es”.

“En ese momento, supe que te-níamos que contratarlo”, comenta el

productor. “No sólo entendió el guión, sino que ya tenía ideas increíbles acer-ca de los personajes. A partir de esa primera llamada la película pasó a ser suya, para que él la dirigiera”.

Park, quien ha dicho que su interés en dirigir comenzó gracias a la claus-trofóbica obra maestra VERTIGO, de Alfred Hitchcock, se sintió atraído hacia la inusual y rígidamente entre-lazada historia de amor de la película, así como a su mundo f ísico, que está restringido de manera muy severa. “Las locaciones son limitadas”, indica.

“Existen muy pocos personajes y se lleva a cabo durante un periodo breve de tiempo. La tensión constante casi te sofoca. Algo está a punto de estallar, como una tetera de agua hirviendo con la tapa apretada. Una historia que se desarrolla en un lugar confinado se convierte en un pequeño universo hacia sí mismo.

“También me gustó el hecho de que no era una historia que girara en torno al diálogo”, continúa el director. “Esa representó ser una ventaja para mi primera película en habla inglesa. Mis películas coreanas tampoco están muy orientadas hacia el diálogo, así que ya me sentía muy cómodo contando la historia de una manera más visual”.

El guión embona bien dentro de la obra ya existente del director, según el coproductor Wonjo Jeong. “Las películas del Director Park son muy reflexivas”, comenta. “Lidian con lo correcto e incorrecto, y dónde yace la frontera que las separa. Sus personajes se ven divididos entre las decisiones que toman. Y cada elección tiene con-secuencias. Subvierte las convenciones de la narrativa, y al hacerlo, nos lleva a las cuestiones acerca de la clase social, la ética, la moral y la religión”.

Park también cita las influencias de realizadores tales como David Lynch, David Cronenberg y el mundo elegan-te y estilizado de Brian De Palma, así como a los escritores Edgar Allen Poe, M. R. James y Wilkie Collins.

“En LAZOS PERVERSOS, que es un análisis microscópico de esta gente y su universo, se cuenta una historia más grande acerca del mundo como un todo”, continúa Jeong. “Los personajes tienen defectos, como los tenemos to-dos nosotros. Al ponerlos en circuns-tancias tan extremas, están reflejando experiencias por las que todos pasa-mos en la vida, pero en un espejo tan vívido y siniestro que queremos verlas más de cerca”.


El personaje de Nora fue originalmente descrito de piel de marrón, procedente de Etiopía, pero al final se decidio por una actriz de raza caucásica

Desde el video de Mi-chael Jackson en “thri-ller” y la película “los Muertos vivientes” que fueron de gran

éxito, o mejor aún desde el legendario Frankenstein, aclarando que este no es Zombie pero si un muerto viviente se volvieron populares dichos perso-najes en las producciones f ílmicas, siendo protagonistas por su peculiar gusto carnívoro por los seres hu-manos y en especial por su cerebro, todos sabemos que los Zombies son

muertos que por alguna circunstan-cia cobran vida y se quieren alimen-tar de personas. Todos sabemos eso, pero R (Nicholas Hoult) es diferente. Él está vivo por dentro, a diferen-cia de los otros cientos de muertos vivientes que gruñen y babean.

En un mundo caótico e inunda-do por muertos vivientes Un día, R conoce a Julie (Teresa Palmer), un ser humano hermoso. Julie está aterrorizada, y aunque R gruñe garantizando “no comer...” ella está intranquila. Sin embargo, cuando


La historia fue basada

en el libro de Shakespeare

Romeo y Julieta.

R comienza a actuar más humano que Zombie y sien-te la necesidad de estar al lado de esta hermosa joven además de ser su protector tanto de humanos como de Zombie, Julie inmediata-mente se da cuenta de que R es especial. Si R puede probarle a los humanos que los Zombies pueden cam-biar, tal vez el amor de ellos dos tenga una oportunidad y porque no, empezar un mutuo acuerdo de paz para crear una nueva sociedad donde todos compartan, pero esto va ser muy com-plicado.

El padre de Julie está firme en matar a R y sus amigos Zombies, el escena-rio está listo para una batalla sin cuartel entre los vivos y los muertos vivientes. Una historia de amor y transfor-

mación, ésta es una historia acerca de un chico que ama a una chica... por algo más que su cuerpo.

Es una película de amor sin lugar a duda, con algo surrealista en tu trama, mu-chos dicen que es la historia adaptada de R (Romeo) y Julie (Julieta) en un tiempo moderno, caótico y al cual la humanidad algún día lle-gará, lo único que podemos decir es que hay que ir a verla y cada uno de nuestros lectores dará su veredicto.


GOD OF WAR: ASCENSIONKRATOS COMO NUNCA ANTES VISTO

Lo último de la aclamada franquicia de acción y fantasía explora los orígenes de la furia de Kratos a la vez que ofrece grandes escenarios, batallas que superan la realidad y, por primera vez en la serie, una experiencia multijugador profunda y competitiva

Un cuento de tragedia y castigo divino profun-damente basado en la mitología griega, God of

War: Ascension es la historia del origen de Kratos, uno de los más co-nocidos personajes de PlayStation. Luego de la trágica pérdida de su esposa e hija, Kratos se embarca en un camino de venganza brutal, ar-mado con sus legendarias Espadas del Caos, en la cual se enfrentará con las más oscuras criaturas de la mitología y deberá superar horren-dos obstáculos en su despiadada búsqueda de venganza y salvación.El combate, núcleo de la serie God of War, nunca ha sido tan difícil o brutal. Con su nueva habilidad de encadenar a muchos de sus

enemigos con las mismas cadenas con las que Ares lo encadenó a él, Kratos ahora puede revelar ataques combinados mucho más devasta-dores, lanzando a sus enemigos o golpeándolos unos con otros. Con el

Sistema de Armas Mundial, pueden obtenerse armas que pierden ciertos monstruos o que se encuentran en el entorno para causar más daño y pueden desecharse con movimientos finales devastadores.


Fecha de lanzamiento: 13 de Marzo 2013Género: Acción

Editor: SCEE Desarrollador: Sony Worldwide Studios

Web oficial: www.godofwar.com

GEARS OF WAR: JUDGMENT

DESTACADOS

El compromiso de PlayStation de superar los

límites del juego, fabricar historias

y experiencias significativas

para sus fanáticos se muestra por

completo en God of War: Ascension.

Asad Qizilbash, Director Senior de First Party Games Marketing

La serie God of War presenta por primera vez un modo multijugador que ofrece nuevas experiencias de juego inten-sas, que retienen totalmente el aspecto familiar de la amada franquicia. Este nuevo paquete de modos de juego online competitivos y cooperativos—Favor de los dioses, Favor de los dioses por equipos, Captura la bandera y Prueba de los dioses—permite hasta 8 jugadores (dependiendo del modo) para luchar juntos en los frenéticos escenarios y campos de batalla del universo de God of War, que superan la realidad.

Confía en tu instinto.

Llegó ¨Gears of War: Judgment¨, el juego más esperado del año. Microsoft y Epic Games presentan uno de los juegos más vendidos y esperados de Xbox 360. El título más desafiante e intenso definirá la historia del universo, poniendo a prueba las habilidades de los jugadores en los modos multijugador. La renovada campaña contará con nuevos protagonis-tas que pelearán por la salvación del universo. El intenso combate y la velocidad se apodera del videojuego, con los modos multijugador que convertirán a los jugadores en un ¨Gears¨ imbatible.¨Gears of War: Judgment¨ ofrece una experiencia de juego emocionante, que captura la esencia de los juga-dores con el nuevo estilo de combate, un ritmo más veloz y más lleno de acción.El nuevo sistema de Spawn se integra en las campañas y a la acción multijugador. Este nuevo sistema hará com-bates únicos con los cambios de tiempo y ubicación de los enemigos.

El videojuego que estará disponible exclusivamente para Xbox 360 ha vendido alrededor de 19 millones de juegos en todo el mundo, estadística que pretende romper la fran-quicia con el nuevo y mejor ¨Gears of War: Judgment¨.


SONY ENTERTAINMENT NETWORK AM-PLÍA SU OFERTA DE CONTENIDOS CON APLICACIONES

Sony anunció la integración de contenido on demand de Glitz*, Cartoon Network y CNN en Español en sus tele-visores con Sony Entertainment Network, en reproductores Blu-ray y Sistema de Teatro en Casa con reproductor Blu-ray integrado, a través del portal Sony Entertainment Network.

Qué: La plataforma de entretenimiento digital Sony Enter-tainment Network amplía su oferta on demand con videos de tres canales de la empresa Turner Broadcasting System Latin America, Inc.: Glitz*, Cartoon Network y CNN en Español.

Glitz*, el canal de estilos de vida brindará contenido sobre temas interesantes y atractivos relacionados con cele-

bridades, música, gastronomía, films, moda y belleza. Los usuarios de Sony Entertainment Network tendrán acceso a un selecto contenido on demand con una extensa bibliote-ca de Cartoon Network, así como a noticias diarias, entre-vistas exclusivas, información, y análisis en videos cortos de CNN en Español para estar siempre al día. Cartoon Network contará con mucha diversión con algunas de las series de dibujos animados originales que han hecho historia:Mansión Foster para amigos imaginarios, El campa-mento de Lazlo, Niño ardilla, Mi compañero de clase es un mono, Juniper Lee, y por supuesto, Las Sombrías Aventuras de Billy y Mandy.

Los usuarios también podrán disfrutar de estas aplicacio-nes mediante los diferentes dispositivos de Sony las veces que así lo deseen sin importar día u horario. El contenido es gratuito y estará disponible solo en la plataforma de Sony Entertainment Network.

Cuándo: A partir de este mes televidentes en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Pa-namá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela podrán disfrutar de Glitz*, Cartoon Network, y CNN En Español.

Dónde: A través de Sony Entertainment Network en tele-visores conectados BRAVIA, en reproductores Blu-ray y Sis-tema de Teatro en casa con reproductor Blu-ray integrado.

GAMELOFT PRESENTA EL PRIMER TRÁILER DE SU PRÓXIMO JUEGO IRON MAN 3

Gameloft, compañía líder en la publicación mun-dial de juegos sociales y digitales, presenta el primer tráiler de su próximo juego Iron Man 3 El juego ofi-cial de la película a estrenarse el próximo mes de abril.

El juego está producido en su totalidad en estudios Gameloft y es una licencia Marvel, lo que garantiza-rá su calidad para los fans de la película y gamers aficionados a las historias de acción y super héroes.

Iron Man 3 estará disponible para equipos java y Android 2D a partir del 18 de abril y para equipos iOS y Android HD el día 25 del mismo mes.

¡Que comience la acción!


SE ACABAN IN VITRO VISUAL Y EL FIIVVPARA TRANSFORMARSE EN EL BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL / FESTIVAL DE CORTOS DE BOGOTÁ

In Vitro Visual, uno de los más exitosos proyectos de exhibición cinematográfica alternativa en Colombia llega a su fin luego de 10 años de trabajo constante y la proyección de más de 500 cortometrajes. En el Bar In Vitro, en la localidad de Chapinero en Bogotá, cada martes se proyectó un cortometraje casi siempre colombiano, con la presencia de su director y del equipo de realización. Lo que comenzó como una apuesta de amigos, se transformó en una rigurosa convocatoria donde la mayoría de creadores audiovisuales buscaba ser seleccionado. Luego de 3 premiaciones, en su quinto año de existencia In Vitro Visual lanzó su estatuilla oficial, la Santa Lucia, una ciega virgen de acero puro que buscaba recordarle a todo el mundo que ver cortos los martes era una cita religiosa y guiar el camino de quienes comenzaban en el tortuoso viaje de hacer cine en Colombia.

Justo a las 8 PM, cada noche cerca de 300 personas, se reunían para ver semanalmente el más reciente corto nacional, en medio de una década que vio la transformación misma del cine colombiano. In Vitro Visual se convirtió a la mitad de su vida en el espacio de exhibición de muchos directores, en algunos casos en el primer lugar donde llevaron al público sus primeros trabajos directores como Jorge Navas, Andrés Baiz, Rubén Mendoza, Oscar Ruiz Navia, Jhonny Hendrix Hinestroza, Willliam Vega y varios puñados más de realizadores colombianos.

En el sexto año de existencia In Vitro Visual dio pie al FIIVV – Festival Internacional In Vitro Visual, y durante 5 años, en la última

semana de diciembre se realizó un evento completamente cinematográfico donde más de 6 salas de cine del centro de Bogotá exhibían alrededor de 150 cortos de Colombia y del mundo, a lo largo de 4 días, y donde el talento nacional era premiado con la Santa Lucia.

BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL / FESTIVAL DE CORTOS DE BOGOTÁEste proceso de 10 años de promoción del cine joven

colombiano se transforma de la mano de LABORATORIOS BLACK VELVET, para convertirse en BOGOSHORTS, que más que un único evento, será un movimiento en torno al cortometraje colombiano y del mundo, que finalizará cada año en la primera semana de diciembre en el BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL / FESTIVAL DE CORTOS DE BOGOTÁ, el cual se tomará las salas de la capital de Colombia para exhibir su competencia nacional e internacional, además de muestras y retrospectivas, entre muchas otras actividades.

Pero la movida semanal tampoco se detiene y desde abril comenzarán las BOGOSHORTS SESSIONS, actividades individuales de exhibición y premieres de cortometrajes, que tendrán diversos espacios, a veces nocturnos y acompañados de fiesta y otras mucho más académicos y en la búsqueda de reflexionar en torno a este formato que alrededor del mundo es el trampolín de los nuevos directores de cine y los creadores del universo audiovisual.

El próximo 9 de abril a las 5:00 en la Cinemateca Distrital, en el día en que se encuentra marcada en la memoria de Bogotá una transformación, se presentará oficialmente el BOGOTA SHORT FILM FESTIVAL / FESTIVAL DE CORTOS DE BOGOTÁ. Los interesados pueden solicitar su invitación a [email protected] y podrán ir conociendo todo a través de @bogoshorts en twitter


NUEVA SERIE GEMELOS PERVERSOS

A todo mundo le fascinan los gemelos —especialmente si son malvados. Historias criminales cometidos por este tipo de “parejas”. Ilícitas andanzas de hermanos fuera de control, desde aquéllos que se acuestan con la pareja del otro y luego la asesinan, hasta los que deciden intercambiar identidades para cometer algún fraude.

BRAD PITT TO PROTAGONIZARÁ “FURY”, PELÍCULA BASADA EN SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Hace poco se informó de que el director de “End of Watch”, David Ayer ha sido contratado para dirigir “Fury”, escrita por él mismo. QED financiará el filme, que se comenzará a rodar en otoño.

Deadline se ha enterado que ya se ha asegurado la participación de Brad Pitt para interpretar al personaje principal de la película, que gira en torno a la tripulación de un tanque de cinco americanos, en la Europa de finales de la Segunda Guerra Mundial.

BUSCANDO A NEMO YA TIENE NOMBRE PARA SU SECUELA, SE LLAMARÁ “BUSCANDO A DORY”

El estudio Disney-Pixar anunció que harán la película Findind Dory, una secuela del exitoso filme Buscando a Nemo (Finding Nemo), que ganó el Oscar en 2004.

La nueva película animada se estrenará en 2015 y contará una nueva historia que tendrá como protagonista a Dory, una pez cirujano azul y negro, con un humor muy particular.

Ellen DeGeneres, quien le dio la voz a Dory, está muy contenta con la noticia. “Estoy muy emocionada”, aseguró al respecto la actriz y conductora en su talk show Ellen. Tanto

ella como el actor Albert Brooks (quien interpretó a Marlin) participarán en Finding Dory.

Andrew Stanton, quien dirigió Finding Nemo junto a Lee Unkrich, aseguró que en el nuevo filme Dory intentará reunirse con sus seres queridos. En la trama de la primera película, acompañó a Marlin en la búsqueda de su hijo perdido, Nemo.

Además, el director adelantó que la película estará ambientada en la costa de California y aparecerán algunos personajes como el pez payaso Nemo, su padre Marlin, entre otros. Se estima que el estreno será el 25 de noviembre de 2015. De esta manera, se lanzará un día después del feriado de Acción de Gracias,que coincide con el comienzo de las vacaciones de invierno en Estados Unidos.


VULNERABLES

Carla, diseñadora de éxito en Madrid, decide tener su primer hijo como madre soltera. Tras un parto prematuro y debido a la delicada salud de su hija recién nacida, se ve obligada a trasladarse con ella a un ambiente más limpio, concretamente a una vieja finca familiar que he-redó de sus padres. Una vez allí, tendrá que enfrentarse a sus fantasmas del pasado, pero hay algo mucho más amenazante e inesperado que la llevará a una situación límite, más allá de lo imaginable…

Título original: VulnerablesPaís: España Productora: Fastforward, Lasoga Films, Telefónica Director: Miguel Cruz Guión: Miguel Cruz, Manuel Feijoo

CASI 18

En un mundo cada vez más conectado por YouTube, iTu-nes, Twitter y Facebook, Lola (Miley Cyrus) y sus amigos se enfrentan a las presiones de la amistad y los romances del instituto mientras lidian con sus padres, muchas ve-ces sobreprotectores y tecnológicamente desorientados. Cuando la madre de Lola, Anne (Demi Moore), “acci-dentalmente” lee el diario de su hija adolescente, se da cuenta de que los problemas de comunicación que hay entre ellas, son mayores de lo que imaginaba.

Título original: LOLPaís: USA Productora: LionsgateDirector: Lisa AzuelosGuión: Lisa Azuelos

MATALOS SUAVEMENTE

La mafia se siente amenazada cuando unos desconocidos asaltan a los asistentes a una partida de póker. Los capos acuden al inves-tigador Jackie Cogan (Brad Pitt) para encontrar a los culpables, responsables de una serie de robos a casinos protegidos por los propios mafiosos. Sin embargo, la misión de Cogan se complica entre indecisos, estafadores de segunda, asesinos cansados... y la situación comienza a degenerar poco a poco. Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2012.

Título original: Killing Them SoftlyPaís: USA Productora: Plan B, Chockstone Pictures Director: Andrew Dominik Guión: Andrew Dominik


OPERACIÓN ESCAPE

Cuenta la historia del admirado astronauta Scorch Supernova (Fra-ser), un héroe nacional del pueblo baabariano. Maestro en resca-tes audaces, Scorch realiza hazañas asombrosas con la ayuda de su hermano Gary (Corddry), jefe de control de misión en la BASA. Cuando Lena (Alba), jefe de la BASA, informa a los hermanos de un SOS en un planeta conocido por su peligrosidad Scorch rechaza las advertencias de Gary y caerá de lleno en una trampa diabólica a manos del maléfico Shanker (Gandolfini).

Título original: Escape From Planet EarthPaís: USA / Canadá Productora: The Weinstein Company, Blue Yonder FilmsDirector: Callan Brunker Guión: Bob Barlen, Callan Brunker, Cory Edwards, Tony Leech

POR LOS VIEJOS TIEMPOS

VAL (Al Pacino) sale de la cárcel tras cumplir 28 años de condena. Su mejor amigo, DOC (Christopher Walken) le espera a la salida y juntos van en busca de otro viejo co-lega, HIRSCH (Alan Arkin). A pesar de la edad, los tres ex gánsteres deciden empezar a recuperar esa misma noche los días de gloria y las décadas de crimen, drogas y sexo perdidas. Pero DOC tiene un trabajo urgente que hacer, encomendado por el jefe de la antigua banda: matar a VAL y saldar así su propia cuenta pendiente.

Título original: Stand Up GuysPaís: USA Productora: Lakeshore,Sidney Kimmel Entertainment,Lionsgate Director: Fisher Stevens Guión: Noah Haidle

ROA

ROA es una historia ficticia basada en hechos reales sobre Juan Roa Sierra, el presunto asesino del caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán, político y abogado colombiano, can-didato disidente del partido Liberal a la Presidencia para las elecciones de 1950, con altas probabilidades de ser electo gracias a un ferviente apoyo popular. La historia su-cede en Bogotá en los días previos al 9 de abril de1948.Roa es un hombre ingenuo y supersticioso, un idealista sin oficio estable pero con una familia que alimentar.

Título original: ROAPaís: Colombia / ArgentinaProductora: Dynamo Colombia, Patagonik Films ArgentinaDirector: Andrés BaizGuión: Andrés Baiz y Patricia Castañeda


TAXI DRIVER

Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre poco sociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en los cines para adultos y vive obesionado con Betsy (Cybill She-pherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña políti-ca. Tras estropear su incipiente relación con Betsy, Travis no puede menos que seguir observando cómo la violencia, la sordidez y la desolación se adueñan de la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.

THE KILLING

Thriller basado en la obra danesa ‘Forbrydelsen’. En la serie veremos cómo se desarrolla la investigación del asesinato de una joven desde el punto de vista de todos los personajes implicados, desde sus familiares a los agentes de policía encargados del caso, pasando, por supuesto, por los sospechosos.

UN CLÁSICO

EN TELEVISIÓN

LIBRO: REGLAS ESPIRITUALES DE LAS RELACIONESEditorial: CENTRO DE KABBALAH INTERNACIONAL

Si has estado buscando a tu alma gemela sin éxito, quizás sea el momento de probar un nuevo en-foque: Reglas espirituales de las relaciones. La Kabbalah nos enseña que no estamos solos, y que estamos destinados a ser felices. Descubre como las leyes del universo trabajan a tu favor una vez que empiezas a entenderlas y a reconocer el pleno potencial para amar y compartir de verdad que hay en el interior de todos nosotros. Si estás dispuesto a hacer este esfuerzo espiritual, veras como la verdadera conexión, tanto como la Luz como con otro ser humano, es una cuestión de conciencia y certeza. El poder está en tus manos.

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Olga KurylenkoDe Ucrania para el mundo

Es una modelo y actriz ucraniana nacida el 14 de no-viembre de1979 en Berdyansk (República Socialista So-viética de Ucrania). Kurylenko se dio a conocer y adqui-rió fama internacional tras interpretar su papel de Chica Bond en la película Quantum of Solace.

Olga Kurylenko saltó a la fama internacional cuando protagonizó junto a Daniel Craig Quantum of Solace, di-rigida por Marc Forster y distribuida por Sony. Cosechó excelentes críticas como Camille, una mujer obsesionada por vengar el asesinato de su familia. En 2009 llegaría el estreno del drama de producción francesa Kirot (Walls), parte de la selección oficial del Festival de Cine de Toron-to, en el que Olga interpreta el papel principal. Olga rodó en Argentina con el célebre director de cine Roland Joffe, para el que interpreta a la protagonista femenina de una emocional historia de amor, traición y sacrificio perso-nal, ambientada en la época de la Guerra Civil española, titulada There be Dragons. Olga fue también la estrella del calendario del año 2010 de Campari. Olga abordó su primer papel de habla inglesa en la adaptación cine-matográfica del videojuego Hitman. Dirigida por Xavier Gens y producida por Luc Besson, Kurylenko ofrece una interpretación llena de fuerza como Nika Boronina, fren-te a Timothy Olyphant, Dougray Scott y Ulrich Thomsen. En 2008, intervino junto a Mark Wahlberg en la adapta-ción de John Moore de otro videojuego, Max Payne, y en el papel de Mina Harud en la producción televisiva de John Beck Hofmann Tyranny. Los inicios de su carrera se desarrollaron en Francia. Debutó en la interpretación con un papel protagonista, el de Iris, en la película de Diane Bertrand L´annulaire (The Ring Finger). Tras ella llegaría un papel junto a Elijah Wood en Paris, je t´aime, una cin-ta independiente en la que una cooperativa de alabados directores internacionales contaban sus historias sobre París. En 2006, Kurylenko interpretó a Sofia en el alaba-do thriller de Eric Barbier, La serpiente, coprotagonizada por las luminarias francesas Yvan Attal, Clovis Cornillac y Pierre Richard. Mientras se formaba como actriz, también logró triunfar en los mundos de la moda y la belleza, y tra-bajó en París, Milán, Nueva York y Londres. A la edad de 18 años, había ocupado las portadas de revistas de la talla de Vogue y Elle.

Para este año podremos disfrutar de su belleza y ta-lento en la película Oblivion

REVISTA ACINE EDICIÓN ABRIL

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