Revista Cinosargo edición X

AÑO I NÚMERO X EDICIÓN DE MARZO DEL 2009

DANIEL ROJAS PACHAS / JOSÉ MARTÍNEZ FERNÁNDEZ / VICTOR SAMPAYO / WILFREDO CARRIZALES / ROLANDO GABRIELLI /

CINOSARGOMordiendo el Arte

Editado en Arica- Chile 2009Diseño: Violeta Fernández Riquelme y Daniel Rojas Pachas

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Director: Daniel Rojas Pachas

Coordinadores. Milvia Alata y Daniel Rojas.

Redactores:

• Daniel Rojas P. • Milvia Alata

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EDITORIAL.Presentamos nuestra onceava edición de Revista Cinosargo, estamos prontos a cumplir nuestro primer año, lo cual nos llena de alegría. Como sitio, nos hemos consolidado ante el público, y ello se refleja en el proceso editorial que digitalmente se ha desplegado de forma consecuente. En las semanas que vienen, nos espera un nuevo desafío, el cual llevará nuestro trabajo a otro nivel; estrenaremos nuestras primeras ediciones en papel con distribución nacional y en el extranjero, se trata de dos libros de nuestro director Daniel Rojas Pachas, su tercer poemario, Gramma y su investigación sobre cinco autores latinoamericanos, lo cual implica ofrecer posteriormente como independientes y de forma abierta, nuestras obras y trabajo en edición al universo de lectores y escritores que ya nos conocen y que día a día, se acercan a nosotros para continuar con el diálogo incesante que el arte nos brinda.

CINOSARGO TIENE LA PALABRA!!!!!!!!!

Violeta Fernández RiquelmeEditora de Revista Cinosargo.

17/04/09

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REINALDO ARENAS Y LA REVOLUCIÓN DEL LENGUAJE POÉTICO EN ARTURO LA ESTRELLA MÁS BRILLANTE

La novela breve Arturo la estrella más brillante del escritor cubano Reinaldo Arenas (Aguas claras/Cuba 1943 – Nueva York 1990) es un texto desgarrador y de enorme belleza como la mayoría de títulos a los que este autor dio vida en su turbulenta e interrumpida carrera. La narración es un testimonio que ilumina al lector con respecto al actuar eversivo y contradictorio de los sistemas de gobierno cuando tienden a volverse instrumentos y maquinarias irracionales de represión que pasan por alto la dignidad de aquellos a los juraron defender y servir, socavando todo principio de libertad y bien común que orientara en principio sus políticas e ideología.

Escrita en tercera persona, la narración de Arturo la estrella más brillante nos presenta como eje central de su historia, el encarcelamiento y las penosas peripecias de un joven homosexual de gran sensibilidad que construye en su mente a través de la palabra hecha poesía, un mundo utópico que lo sustrae de la violencia y absurdo del medio que pretende fagocitarlo. El espacio inmediato es un centro de re-encauzamiento o reeducación que trata la preferencia sexual del protagonista y su vida en general como una desviación indeseable para el régimen.

En este espacio de miseria y tortura, Arturo conoce las vejaciones de la carne, el abuso de militares sodomitas y figuras indiferentes al dolor ajeno, así como la traición a flor de piel por parte de intrigantes compañeros de reclusión capaces de vender a sus propios progenitores con tal de salvaguardar su pellejo.

El tema de represión de cualquier modo no fue algo extraño o mera ficción para el autor. Arenas lo vivió en carne propia desde el momento en que se desilusionó de la Cuba Castrista decidiendo vivir indiferente a la revolución, esta conducta, sumada a su condición sexual, considerada periférica y una desviación no grata, lo pone en contra de los dictámenes unidireccionales y represivos de su contexto, por tanto es torturado, preso en el castillo del Morro por dos años, sometido a trabajos forzados y a confesar por escrito, humillantes cartas de renuncia a sus derechos para evitar así, futuras privaciones. Las condiciones de extrema pobreza que sufrió el autor por otra parte, no son secreto, paradójicamente no le era permitido publicar en su país, la persecución a la que fue sometido, lo forzó a reescrbrir los mismos libros una y otra vez, pues estos eran incautados o autodestruidos por el mismo Arenas por ser

Por Daniel Rojas Pachas

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REINALDO ARENAS Y LA REVOLUCIÓN DEL LENGUAJE POÉTICO EN ARTURO LA ESTRELLA MÁS BRILLANTE

documentos comprometedores, sin embargo, sus creaciones, debido al ingenio del autor y la ayuda de algunos amigos que visitaban fugazmente la isla, le permitieron, sacar a Europa los títulos, ganando premios y reconocimientos que no pudo gozar de manera directa.

Su alegría se resumía en saber que estos textos, eran una prueba de su existencia. Esta relegación y suma de condiciones desfavorables, duró hasta su exilio en los Estados unidos, país al que llega tras falsificar su pasaporte y escapar de la vigilancia del régimen, el cual prefería mantenerlo silenciado al interior de la isla debido a su labor como escritor que no vendía sus letras al servicio del poder central, sino que todo lo contrario, osaba desafiarlo con un verbo dinamitero, excesivamente hiperbólico y exuberante.

Reinaldo Arenas en tal medida fue un libérrimo creador, en muchos sentidos hedonista y desaforado en su literatura y vitalidad, subversivo poeta y relator de enorme barroquismo que con su obra, pretendía desafiar tanto a nivel semántico (plano del contenido) como en el diseño textual (plano de la expresión), al lector y a las letras latinoamericanas.

Su espíritu carnavalesco en el caso de Arturo la estrella más brillante, se acompaña de un extremo dinamismo, prosa capaz de romper las normas gramaticales, específicamente los límites del ritmo impuestos por la puntuación y demás elementos suprasegmentales. En la obra la sintaxis se deconstruye y el receptor del mensaje literario desde el epígrafe del libro dedicado al amigo de Arenas, Nelson Rodríguez Leyva, (autor del libro el Regalo y joven víctima del régimen de izquierda) debe zambullirse en picada en una frenética carrera que lo deja sin aliento, precipitado al encuentro de un final trágico que en su intrincado decurso no deja jamás de exaltar los sentidos y las puertas de la percepción. La flagrante oposición entre medio normalizante y creación poética de un mundo alternativo que desafía los cánones sociales, lo vemos empero, no sólo en esta novela del autor, sino en su narrativa, dramaturgia y obra poética en general.

Los protagonistas de Arenas son alegorías de su devenir personal. Jóvenes intelectuales, escritores vapuleados, seres que viven su libertad de forma exaltada y que deben chocar con una realidad perniciosa, limitante que no tolera ningún discurso contrario a su visión de lo que se considera normal y esperable en un miembro respetable de la sociedad o correligionario del partido en edad de servir y defender los valores de la centralidad.

Entre sus trabajos más destacados se cuentan, además de Arturo la estrella más brillante, El portero y su autobiografía Antes que anochezca (Before Night Falls) que daría vida a la película documental del mismo nombre, dirigida por Julian Schnabel e interpretada por Javier Bardem en el rol del escritor.

Sin embargo dentro de su bibliografía no podemos obviar la pentagonía, serie de novelas también biográficas y testimoniales, ficciones delirantes que abarcan el devenir Cubano desde el gobierno de Batista hasta las proyecciones más oscuras y nihilistas que el narrador esgrime acerca del futuro de la isla, esta penta-saga de dolor incluye los títulos Celestino antes del alba, La noche de las blanquísimas mofetas, Otra vez el mar, El color del verano y El asalto. Todas estas novelas, junto a Arturo la estrella más brillante, podemos hasta cierto punto relacionarlas con los planteamientos que tiene la teórica literaria europea Julia Kristeva en su obra la revolución del lenguaje poético al señalar la dicotomía entre un mundo simbólico altamente conductual y normativo y una dimensión semiótica, reprimida y que la poesía como subversión consciente del mundo diurno puede hacer posible, liberando un contenido polisemico, altamente connotativo, original e inesperado.

Kristeva analiza el continente semiótico en la poesía de Mallarme y el Conde de Lautréamont, también conocido como Isidoro Luciano Duchase. En torno a la obra de estos poetas señala la teórica, que estos procesos primarios se encuentran liberados de lo inconsciente, por ello es posible relacionar la utilización del sonido en la poesía con los impulsos sexuales primarios por ejemplo. El contenido del mundo semiótico llamado por Lacan imaginario, esta compuesto de una multiplicidad de signos que se oponen a lo simbólico, en la medida que lo semiótico desvirtúa los caminos esperables y esperados convertidos en norma por la sintaxis, mundo coherente y lógico necesario para el orden e identidad de los hombres, pues lo simbólico trabaja con la sustancia de lo semiótico y consigue cierto dominio sobre él. Arenas podríamos decir, consciente de esto como creador y poeta, logra en el diseño y contenido de su obra liberarse de lo simbólico, de las represiones de la Cuba Castrista y desafiar el mundo racionalizado y dirigido del lector, por ello abre un discurso carnavalesco e hiperbólico que aspira a ampliar los límites de la gramática, el proceso de lectura, y la recepción, pues atenta contra los significantes, ramifica estos y los saca de su centralidad, de lo monológico y referencial, de lo cerrado y predecible. En definitiva lo que plantea Arenas, es un mundo nuevo en la poesía, sus personajes crean un espacio utópico liberador, muchas veces ambiguo al estar cargados de violencia y ternura, por tanto las reglas que rigen estos espacios-tiempo difieren del orden social, militarizado, normativo e institucional.

Según Kristeva lo simbólico coloca a los sujetos en posiciones y hace posible el que tengan una identidad, de manera que Arenas al contrariar el lenguaje, al desafiar la interpretación, la lectura, y el mundo, también desafía los conceptos fuertes y fundantes de nuestro orden, categorías tan tajantes como masculinidad/feminidad.

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Kristeva por su parte, contribuye a entender esto al adoptar las explicaciones del psicoanalista Jacques Lacan que reformula las teorías de Freud a fin de comprender las fases de encauzamiento de la conducta y el paso de un mundo semiótico a uno simbólico. Kristeva señala que el mundo semiótico compuesto por una serie de códigos prelingüísticos, signos, sonidos y gestos, el niño los pierde producto de la educación y la dirección de sus conductas dada la vida familiar y lo que la sociedad espera, provocando el almacenamiento de este contenido en el subconsciente, privilegiando un mundo normado, regulado por la madurez del adulto y los sistemas de vida. El material que se reprime va desde conductas tan sencillas como las necesidades excretoras hasta la identidad sexual, lo cual nuevamente nos permite reafirmar la originalidad subversiva y de desmitificación del autor cubano.

El prolífico quehacer Literario de Arenas, nos revela a una de las voces más originales y sinceras del siglo XX en lengua española, su prosa es revolucionara en la misma medida que la obra de Kristeva plantea la revolución del lenguaje poético.

La palabra revolución en el nombre de su obra implica la posibilidad de un cambio social radical, según ella muy relacionado con la modificación de los discursos autoritarios y fosilizados. El lenguaje poético abre un camino a través de los cerrados espacios del orden simbólico de la sociedad, por ello lo que la teoría del inconsciente busca, el lenguaje poético lo realiza dentro y en contra del orden social.

Arenas al tanto, plantea a sus voces como poseedoras de un discurso desestabilizador que situados en una realidad coercitiva y de encierro, una isla teñida por el inmenso sometimiento de ciertas conductas, logran pese a las dificultades combatir con su lenguaje creativo una mirada unidireccional, jerarquizada, rutinaria y típica del mundo y sus dimensiones. Esto explica el rechazo que a través de la historia han tenido los dictadores frente a los artistas y escritores. Podemos graficar el miedo y sistemático ataque a la literatura y pensamiento que busca orientarse a la fuerza. El caso expuesto por medio de esta obra, desnuda la otra cara de Cuba, la precariedad que toco vivir al sensible poeta Arenas y a otros maravillosos autores como Lezama Lima, Virgilio Piñera, Cabrera Infante, Heriberto Padilla, Norberto Fuentes entre muchos más, que vieron suprimida la posibilidad de un pensamiento libre. El poeta siempre violentado, siempre peligrando, reprimido por la fuerza de su imaginario y creatividad inabarcable.

Ante semejantes circunstancias pervive como un aliciente en la oscuridad el consejo que el autor de Paradiso, Lezama Lima da a su colega Arenas ante los duros momentos que viven “la única salvación que tenemos es por la palabra: escribe”

Autor: Daniel Rojas Pachas Publicado en: Cinosargo

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Varias lunas habían pasado desde el último acontecer doloroso que significaba divinidad entre ellos, cada vez que ocurría un miembro de la tribu sentía perforaciones, en los pies y en las manos, y el jefe se cuestionaba a si mismo sobre cuál de los enigmas que le atañen, se vería resuelto cuando volviera a suceder… el vaivén del mar, el llanto de un recién nacido, la luz nocturna o la pesca de un tiburón. Tal vez algo distinto pudiera ocurrir en vez de la claridad que le llega a quien lo experimenta, y eso era algo que de igual modo le interesaba.

Autor: Guillermo Fernández Escareño

Advenimiento.Género: Cuento (Ficción Cavernícola).

por Guillermo Fernández Escareño.

El mar visto desde la playa infundía un enorme temor, entre los miembros más primitivos de la tribu, es por ello que nadie se atrevía siquiera a tocar su agua, la cercanía era considerada por algunos cómo un castigo que los dioses les habían dado, por la falta que cometiera un líder desobediente, muchos eclipses solares antes de que estuvieran en las costas; pero ninguno de ellos se alejaba del actual que también les tenía ahí, para enfrentar a la naturaleza por si solo. Él pasaba la mayor parte del tiempo tratando de recordar la forma en que fue pescado un tiburón, cuando era apenas un pequeño niño, y, cómo prendía fuego la tribu que vio durante el gran viaje que hizo, acompañado del que le dio vida.

Había estado enviando buscadores hacia tierra adentro, pero cómo éstos no volvían con el conocimiento para iluminar en las noches, desistió en su intento por que fueran a aprenderlo. La misión que tuvo él cómo expedicionario, consistió en dar certeza a los suyos sobre la existencia de otros como ellos, cuando la realizó se convirtió en el líder, mas trajo consigo ese otro saber que después de muchos fríos, lluvias y calores, era ya la necesidad suprema de todos.

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LOS REINOS DE PORCELANAPor Víctor Sampayo

Es muy sabido que se puede practicar la lectura en casi cualquier parte: en la cama, en un sillón, de pie mientras se es apretujado por el gentío del metro, en el piso, recostado sobre el césped de un parque, en el asiento de un autobús, mientras se espera a alguien, y por supuesto, también en las bibliotecas, aunque paradójicamente es uno de los lugares en los que casi nunca leo. Sin embargo, uno de los sitios más placenteros para leer, al menos para mí, es sin lugar a dudas el baño; es decir, mientras uno está sentado en los labios de un retrete, dando rienda suelta a las necesidades fisiológicas.

Sé que esto no es nada nuevo. Yo mismo lo he mencionado cuando evoco la febril experiencia de mi primera lectura de Muerte sin fin. Pero de un tiempo para acá, he pensado más en ello a raíz de los libros que han estado en mis manos últimamente.

Me refiero a que no todos los libros pueden ser disfrutados en el retrete. Toda la serie de En busca del tiempo perdido, es uno de ellos. Según mi teoría, la falta de pausas, combinada con la extrema espesura de los textos de Proust, provoca que cuando uno tiene en sus manos un libro como ese, en un lugar de tiempos no fugaces, pero tampoco muy prolongados como lo es el baño, se pierdan a cada rato los hilos de los párrafos, y haya que releer dos y hasta tres veces lo mismo, hasta que uno reconoce por fin los terrenos por los que andaba. Y seguramente hay muchos más libros que podrían entrar en ese anaquel. Requieren de otros lugares para ser disfrutados.

Por otro lado, los cuentos o las novelas con capítulos cortos resultan bastante adecuados si se toma en cuenta la relación lugar-tiempo que mencionaba antes. He tenido excelentes lecturas en el retrete con autores como Pavic, Calvino, Toscana o Coetzee, debido precisamente al tiempo. Y los poemas. ¡Ah, los poemas! Además de lo anterior, con ellos entramos al nivel acústico.

¡Qué sonoridad suelen tener los baños para leer en voz alta un buen poema, para dar una gama de entonaciones que acaso nada tengan que ver con la intención original del autor!

No me pasa de largo la inevitable asociación entre la lectura y la escatología, pero antes que llevarla a términos simbólicos, o peor aún: psicoanalíticos, prefiero pensar en ella como una especie de suma hedonista, en la que uno a veces puede obtener dos placeres en lugar de uno. Claro, siempre y cuando se tenga la sabiduría para elegir el libro adecuado.

Escrito por Víctor Sampayo


Yo acuso acaso de acoso a Cabrera Infante y a sus tristes tres tigres que no tragaban trigo por obligarme a hacer cabriolas sin ser yo macho cabrío ni tener vocación (ni vacación) de cabrón y poco me falta para cabrearme y cometer infanticidio con el escritor de marras marrajo pero que amarra como marroquí marrullero y sería un suceso infausto infando que puede conducirme a un infarto o a una situación en la próxima visita a La Habana donde pienso echar las cabras al mar con el cabrestante mientras que con el más puro humo de un habano ocultándome la faz y el antifaz solicitaré habeas corpus para mis infantes habados habida cuenta que ellos ya tienen edad de merecer mejor destino que los hermanos Marx porque nunca han sido maromeros y en la época cuando estuvieron en el Líbano ingresaron en la comunidad maronita para salvarse de ser tildados de marranos y yo le puse tildes a todos mis escritos y excesivamente me atildé con buen tino y mejor destino y como Osvaldo Soriano en la búsqueda infructuosa que no fruslería del Gordo y el Flaco aspiré la

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fruición de una aventura que me aventó durante una semana y luego me puse aventado nada avejentado en los asuntos de las letras ya que con sangre entraron y con sangría se quedaron y no tengo porqué apurar la letra y sí cuidar que no se embote la lanza de acuerdo a la prescripción de Lanzarote y su carnal Vargas Llosa y que yo no he seguido al pie de la letrina debido a constantes flatulencias por el uso indiscriminado y discriminatorio de la flauta de Pan que donde la niegan dan sal que es comida de tontos y para papar moscas hay que ser tonsurado y estar pelado hasta la coronilla y ser coronado en el juego de las testas para heredar los laureles (y los hardys) de los escribidores aureolados que degustan las areolas de las musas mozas desnudas y mudas del templo parnasiano donde sazonan las pastas con queso rallado y eso raya en lo ficticio y lo descubrimos simplemente si nos colocamos los quevedos y recordamos a Francisco quien los hizo famosos y a sus gracias y desgracias del ojo del culo y yo que estoy en el culo del mundo y no lo confundo con las témporas y capeo bien el temporal y a nadie lamo el culo y al momento de tomar un baño recuerdo al veloz vencejo Jonathan Swift y su “Historia de una bañera” y la enjabonada a los pedantes y la refriega de sus pellejos y el refrendo de su satírica pluma que caía a plomo sobre los


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necios y me ha dado mucha sed la reláfica y digo como Pantagruel “¡A beber, a beber!” que estamos becados por la vida y volaremos cual ebria becada y zancuda en pos de Rabelais y tocaremos el rabel a rabiar hasta que la aurora ponga frente a nuestra vista la “Balada de los ahorcados” y no colgar los hábitos de la buena lectura y a horcajadas continuar con la desmesura y llevar rabilargas las vestiduras y sacar las mentiras de las investiduras in vivo e invocar a los involucionistas para inyectarles el líquido del motor de explosión y luego buscar con afán y con fe el paradero de John Kennedy Toole y su alter ego Ignatius J. Reilly y volver a descubrir que “La conjura de los necios” ha cobrado más fuerza que nunca pues ya lo dijo Swift: “cuando un verdadero genio aparece en el mundo, lo reconocereís por este signo: todos los necios se conjuran contra él” y en esa conjunción los tontos sufren de conjuntivitis y vuelve el ojo del culo a abombarse y a agitarse como un huracán y a llamar a los boticarios para que le pongan compresa con prisa y sean comprensivos con la necedad y necesariamente la necrosis deviene en la mortificación de la

envidia y se envicia la mente y enviuda la máquina de escribir y tal vez una esquela escolar recuerde el paso y el peso por el escrúpulo del escritor y él deba entonces escrutar observando su escroto si ha recibido los talentos suficientes para lograr piso en la balanza literaria y el balance final pueda considerarse positivo y cuando un literato nace por ejemplo en Gibara eso no significa que tenga giba y su pertenencia a una tierra llamada Holguín no implica que sea un holgazán sino que ficciona con holgura “Así en la paz, como en la guerra” total que si tuvo un oficio en el siglo XX fue gracias al cine y a sus exorcismos de estilo ya que sabía de sobra y por sobres que la vida y la literatura están hechas de espejos y de hachas que especulan y que la escritura es una ninfa inconstante y las cronologías resultan males crónicos y de los retruécanos se sale triunfante siempre y cuando no sean lacrimables y no acongojen ni a una triste postal de músicos nocturnos pasando hambre en el cabaret donde lo trivial era trivalente y había que cortar los trajes para alejar las tragedias y continuar con la trama que la ciudad de la intrínseca rumba y el puterío se movía para obtener un benefactor putativo y de punta en blanco que aparecía en el film como gánster que agarra al gañán por el gañote y lo hace gañir y a punta de pistola ¡pum! ¡pum! pulveriza los muñequitos y acaba el exabrupto en un lunes de revolución y las barbas hubo que ponerlas en remojo ¡qué barbaridad! como si un cambio drástico fuera una baratura o más bien una baraúnda y en lo hondo concederle honores a los amantes de la locuacidad locuelos desaforados que le tienen miedo a la introspección porque la confunden con la muerte y en sus manos antiforenses temblaría el escalpelo y como se verá al final del guión de lo que se trataba era de escalfar un par de huevos tumbarse en un sofá a recordar nostálgicamente el pasado y a tratar de pasar desapercibido no desabrido pero anhelar que sus escritos sean leidos para luego exclamar ¡ya escampa! y sacar el paraguas.

PACHA SANGRADA por Danilo Vega

Periodista y Licenciado en Comunicación Social

Pesadillas Made in otro lugar, crónicas poéticas desde Sudamérica.

Editado en Perú pero lanzado a fines del año pasado en distintas ciudades de nuestro país, “Tecnopacha” (Editorial Zignos), es un libro de poesía que retrata de forma cruda la dualidad lenguaje-territorio, el vivir y engullir en nuestro continente. Son poemas escritos entre las barricadas plásticas que nos legó el siglo pasado, poemas que recorren la oscuridad de las tribus bajo la cruz del sur.

Oscar Saavedra Villarroel es un mestizo nacido en el ansioso Chile de fines de los 70. Tiene una mirada sería, desconfiada, escucharlo leer es un riesgo auditivo, su boca parece alimentarse de los murmullos continentales y es voraz al soltar versos que manifiestan cierto estado cultural del Chile actual. El mestizo en cuestión cuenta con lecturas en el Yacana, Perú donde participó en la presentación del libro “Anomalías, 5 poetas chilenos”; Sus poemas han sido traducidos al portugués y es editor del área literatura y teatro de la revista Indie.cl. Ha publicado en revistas de México, Venezuela, Chile y Costa Rica. y es organizador del encuentro-movimiento nacional “Descentralización”.“Tecnopacha”, que ha sido presentado en Chillán, Concepción, Santiago y en el encuentro de poesía “Riesgo país” realizado en Diciembre en Valdivia; Es el primer capitulo de “dOPING hISTÓRICO” libro compuesto además por “Pachas”, “Paíscidio” y “espunkas”. En esta primera parte se nos presenta a un sombrío personaje en un trance histórico, en una especie de roadie movie del horror sudamericano, sudamareando como expresa él mismo, una tierra llena de pachas e intis, seres del camino que impactan, remecen y provocan injertos en una tierra más que manoseada. En sus poemas se ven apariciones zombies de las vertientes-vanguardias paridas en el siglo pasado, todas en el juego contemporáneo de la mercadotecnia mental, envueltas en las apostillas del neolibertinaje.

"Tecnopacha" tiene un aspecto mutante, una cruza de paisajes y lenguajes, en ella se observa una américa violada, una américa perseguida, una américa falsa, una américa injertada, en fin una américa terrible ¿Cual es la complicidad del autor y el lector en este escenario?

Creo que la complicidad del lector con el autor, primero radica en el lenguaje, en la adjetivación sustantiva que hago y su visceralidad no de imágenes sino de vértigos, “Me presenté como burguesía cordillera” es un ejemplo, “ojos europa”, o neologismos como paíscidio, avialcón, eurorreinato, faciskarmas, apelando a una memoria común y generando un lenguaje que se inserta en el ojo como memoria no removida. La segunda complicidad está directamente relacionada en los sucesos, en la llegada de un joven que quiere triunfar, y qué mejor que una revolución consumista, apelando a distintas estrategias, transfigurándose como visnú en personajes; tercero, que da cuenta de una realidad lógica y obvia, cómo los pachas a veces tribu, se están matando por esta sociedad capitalista y cómo el arte es parte de esa muerte, no corriendo riesgos; cuarto, si es que hay un cuarto y un quinto, que creo que lo hay y debe seguir la enumeración hasta la dislocación, sería: «El mayor sueño de la democracia consiste en elevar al proletariado hasta el nivel de estupidez de la burguesía», -Flaubert-. La democracia que es una construcción falsa exportada por el USAísmo, que te dice “eres libre”, pero te encadenan en una ficciorealidad simulada y distante a la ética. Ética que es el eje transversal del libro. El quiebre de los ideales y de la axiología. La axiología nació niña pacha, al segundo fue pacha Hombre mutando en violencia.

En Tecnopacha se asiste a un reflejo-territorio lleno intis y pachas, en él parecemos transitar entre puro maquillaje y adjetivos prestados ¿Crees que esa manía es una disrupción poética condicionada por el mercado? Succionar entrañas y dejar sólo cáscaras ¿Qué otros poderes actúan?



Una vez leí por ahí, que cuando el hombre, -concepto que cambiaría por ser humano- ingresa a una institución, se olvida del hombre y piensa solo en la institución. Así parecería que interactúan hoy en día los factores humanos, la mediocridad del espíritu. La complejidad de este encuentro –o reencuentro- es el tema que me lleva a pensar que el mercado ha quebrado el pensamiento, ha dejado a las personas a la intemperie de las “intis”, mirando las vidrieras merchandising, esperando una revolución consumista en donde la utopía es tenerlo todo. Los Pachas aquí – a veces tribu- simplemente involucionan, creen que el USAísmo es la mejor opción de vida, que la necesidad nace del reflejo del sol en los vidrios. Son muchos los poderes, te daré tres ejemplos que se explicitan en el libro –que yo le llamo es una ficciorealidad-, y que lo desglosaré desde una historia ya no económica ni política partidista, sino desde la misma literatura. Por ejemplo, está la policía beat, que vendrían a ser todos estos que han querido ser como dicha generación y se quedan en la capa de la acción de ésta, pero a su vez buscan el oportunismo, desdoblando a la tan famosa generación beat, en un lobysmo, oportunismo y poder ficticio alcanzado por carismas más que por méritos. Esta policía beat han sido muchos poetas que ocupan el código al cual le llamo el poema capitalista. Quieren ser parte de ese proceso, el proceso impuesto. Y no tienen nada de riesgo, sólo es la cáscara, la entraña ya fue engullida. Por otro lado está la mafia objetivista que son todos aquellos que copiaron a Oppen, Zukofsky, William Carlos Williams, basándose en la teroría de Wittgenstein, y que ahora son todo lo contrario a ellos, burgueses acomodados con escrituras correctas, pero no superiores a sus padres. Los otros son los ABC1 surrealistas que simplemente buscan en la escritura un entretenimiento, como si jugaran Play Station en un día soleado bajo una palmera junto a los Dehesa.

Oswald Andrade, el poeta brasileño, declaraba la guerra a la cultura foranea con un manifiesto y una acción directamente canibal ¿Crees posible esta lucha en la actualidad? ¿Hemos comido algo o hemos sido comidos?

Hoy más que nunca existe la transculturización. La homogeneidad de las culturas. Difícil es dar un paso atrás. Mayor aún es comer, menos en Chile, del plato de la identidad. La cultura USAísta, que en sí exporta el concepto de democracia, genera una dictadura ideológica, en donde como dices tú han comido las culturas “menores” –desde su lenguaje- culturas primitivas del quinto mundo. Algo que es más que sabido. La lucha hoy nace desde otros puntos, desde el cambio de los códios del arte en sí, de los nuevos pensamientos. Baudrillard habla de una sociedad –realidad- simulada, en donde la artificialidad busca reemplazar a la naturaleza para que ésta, siendo imperfecta, sea perfecta. Ese espectáculo es el instaurado. Quizá en los años de Andrade se podía dar esa lucha, esa lucha directa y visceral con manifiestos y directrices que iba a la raíz, hoy es el rescate y la bomba que yo le llamo hacer del individualismo una pluralidad conciente.

¿Que nos esperan en las próximas entregas de este dOPING hISTÓRICO?

Lo que viene es Pachas, segundo título, que seguramente será publicado en abril en Perú nuevamente. Pacha es la visceralidad musical de Bolquevique Emotion que se ha transmutado en Pacha Hombre. Pacha Hombre es un dictador que ha violado a la Mama, cuya Pacha es la Mujora raptada por Pacha Hombre. Son esos personajes que dan cuenta de lo que la sociedad del espectáculo horrorífico ha construido y escenificado en torno a las postguerras y sus ideologías autoritaristas tanto en la imposición de una cultura sobre la otra, aplastando cualquier identidad, haciéndola neutra o sesgada. Pacha Hombre es el tirano que, por ejemplo, en Latinoamérica destruyeron esa falta palabra llamada democracia que para mi es un eufemismo neoliberal. Luego viene paíscidio, las espunkas. (de eso no puedo hablar todavía, es algo que aún no leo más que a amigos) doping Histórico dará cuanta a través de su rabia verbal, y su musicalidad como eje de la forma o matemática del verso, si lo queremos decir retóricamente, de las tiranías, de la belleza que puede generar la rabia. Creo que ahí mi personaje preferido dentro del libro y con las cuales me siento identificado dentro de la escritura, es “espunkas”. Mientras tanto “Pachas”, ese canto que hipnotiza a quienes lo escuchan o dejan secos a quienes los leen, será la segunda entrega. No en Chile, acá a uno tratan siempre de esconderlo, pero ahora jodieron, ya saldrá. Y la institucionalidad que se muerda las muelas del juicio. Y algunos de mis impares, que no piensen que les quitaré el estrellato, porque el estrellato ahora es de Bolchevique Emotion, quien pese a todo se alejó de los ABC1 surrealistas, de la mafia objetivista y fue atacado por la policía beat por ser un líder tirano como ellos. Un pinocho con cerebro, una lucía con pene.


CÓMO HAN CAMBIADO LOS POETAS EN EL JUEGO POLÍTICOpor José Martínez Fernández

La “gran crema” ha quedado en el debate a que han llamado las reflexiones de Tomás Harris en torno a Reynaldo Lacámara y a Andrés Morales y a los personajes “políticos-culturales” invitados a La Habana., al mismo tiempo que algunos han aprovechado el suceso para enjuiciar al sistema imperante en Cuba. Los tres poetas viajaron juntos a Cuba y ahora hay distancia entre ellos. ¿El calor habanero les hizo mal o es que algunos han advertido que la Revolución Cubana, a la que muchos defendimos, no era una entrada en el paraíso del Buen Dios como diría Rilke?

¡Quién sabe!Frente a Cuba yo tengo mis reservas y su “bloqueador” Estados Unidos me resulta molesto. Ahora Raúl Castro empieza a girar la palanca.

Me acabo de enterar de los cambios de Raúl en la Isla. Sacó a gran parte de la cabeza de la dirigencia comunista, pero habrá que esperar a ver qué sucede. Muy buena será la salud en Cuba y también la Educación, pero una educación “dirigida y manipulada” no tiene sentido.

Recuerdo muy bien el día cuando unos señores de un grupúsculo político me invitaron a una reunión clandestina (vivíamos bajo la dictadura militar) a la casa de un escritor en Ñuñoa. La casa de los Muñoz. El maestro de “adoctrinamiento político”, un tal Montero, nos “enseñó” algo que yo conocía de sobra: trozos de la primera parte del libro PRINCIPIOS ELEMENTALES DE FILOSOFÍA de Politzer.

Todo estaba en el libro. Nada aportaba el supuesto “ideólogo”. Se hubiese salvado si hubiera dicho que basaba sus planteamientos en dicho libro. Entonces Muñoz intervino señalando la validez de la exposición del “ideólogo” para criticar al MIR. Además hubo una velada crítica al PC.

No siendo yo mirista ni comunista, pero sabiendo del dolor y del coraje de ellos bajo la dictadura, no asistí más a tales encuentros. Además la exposición me resultaba tan repetitiva, que sabía que si volvía era para que me hablaran de lo que seguía del libro de Politzer. Y yo bien conocía esa interesante obra del filósofo francés.

Años después Muñoz volvió al PC y fue invitado al Festival Mundial de Juventudes en la Unión Soviética. Él y otros nueve. Hoy ya no está ni en el PC.


Aún siendo Cuba lo que es, pienso que es ser mal agradecido ofenderle, después de haber comido en su mesa. Muchos invitados a Cuba ahora, lo fueron antes y todo estaba bien…¿Qué pasó ahora que critican tanto a Cuba y se “atacan” entre sí mismos?

Un celebrado poeta chileno fue, hace pocos años, jurado en el Concurso Casa de las Américas de Cuba, a la vez que lo era de un concurso de EL MERCURIO. Hoy, de vez en vez, colabora en el medio de Agustín Edwards y acaba de ser publicado en Cuba.También me ha sorprendido lo señalado por Ernesto Cardenal al diario EL PAÍS de España. El enorme poeta nicaragüense ha dicho que en su país Daniel Ortega, el presidente, mantiene una dictadura. Exactamente ha dicho: “Tenemos una dictadura y no puedo decir más. Tengo que callarme”. Para agregar: “No hay nada de izquierda, nada de revolución, nada de sandinismo”.

¿Qué le pasó al poeta de los EPIGRAMAS? Fue Ministro de Cultura del primer gobierno de Ortega tras la revolución sandinista de 1979. ¿Está molesto porque ahora no fue nombrado? No lo creo. Cardenal es un poeta célebre aquí, en Europa, en Asia y en la quebrada del ají. Los agradecimientos están flacos en estos tiempos. Los poetas amantes de la izquierda ortodoxa de ayer están girando hacia…¿qué lado?... ¿hacia conseguir mejores beneficios de los políticos con poder en casa y olvidarse de los que están mostrando que “van bajando las revoluciones”?

Es como decir: “Se cae esta casa de mi amigo. Me voy a la de mi otro amigo”. Y critica las falencias de la casa de su primer amigo y al amigo mismo. Es decir: los que creíamos que sólo los políticos chilenos (ubicados en diferentes espacios del poder ejecutivo y legislativo) e intelectuales del pensamiento izquierdista (Rodríguez Elizondo, Carlos Cerda, otros) habían abandonado viejos ideales, nos encontramos que muchos poetas también están haciendo lo mismo.

“Cambia, todo cambia”, dice una canción. ¿Será así? ¿No tenía, entonces, toda la razón del mundo el gigante pensador José Ingenieros? Él hablaba de los cambios de principios e ideales de luchadores por “ofertas mejores”. Decía, entre otras muchas cosas, algo así como: “no nos sorprenda, entonces, que jóvenes revolucionarios terminen siendo viejos reaccionarios”.

Lo mismo pasa ahora con Cuba. Una parte de los poetas invitados ha sido infiel a la calurosa amante. Ayer aprovecharon todo lo que Cuba les dio y ahora despotrican contra ella. ¿Tan tarde advirtieron la carencia de libertades en la Isla? Y, aún así, no se muerde tan fuerte la mano del que da de comer.El único que ha resultado agradecido con ese país es Raúl Zurita.

Zurita, el que quizás menos necesite de Cuba, porque vaya donde vaya Raúl es, en la poesía latinoamericana, lo que Bolaño en la narrativa. No necesita partidos ni padrinos políticos. Y ha sido el más fiel con Cuba. La inteligencia creativa es independiente de partidos políticos, de apoyos de cercanos. Los logros (licenciaturas, doctorados, valoraciones) debieran ganarse –como en el deporte- en la cancha.Octavio Paz no necesitó de ningún respaldo de ese tipo para ser Octavio Paz.

MICCIONES PELIGROSASEncuentro Fractal ‘09

I won’t sleep at least you sleep with me Tonight

Conjure One – Sleep

Tomamos la primera flota que nos llevaría hacia la expulsión del sistema planetario Iris. Llovía a cántaros; recordé mi primer roce de infante con la arena, mi boca cortada por los granos de sílice y mis ojos salados desembocando en la seca grava de infierno atragantado en el surco de las sabanas de piedemonte llanero. De este ingrato mundo de perversidades banales escapábamos junto al Verde Ario, al cual seguramente aún lo asaltarían visiones de su propia infancia marciana bañada en manantiales pródigos de ricos minerales y proteínas del amor en los que junto a los suyos se abrazarían en un atardecer que en su corto tiempo les resultaría infinito, calentados por los generosos rayos de sol, sus radiantes cuerpos brillarían al compás de los armónicos susurros de las ninfas de las hojas que les llamarían por su nombre en el reino de Orfeo hasta abrigarlos en un absoluto de luz hiperbólica en que el brillo de sus ojos sería suficiente para considerarlos bellas asunciones de una pureza jamás aproximada.

Vamos alejándonos de la ciudad grisácea que, como espuma industrial, nos ha exprimido los sueños hasta vaciarnos la mente de cualquier fantasía enfermiza que nos permitiera respirar el azul letal que repta por las desfasadas almas. A través de la rejilla de la flota carguera puedo escuchar el dulce llamado de esa a quien llaman La Puta Tierra; hurgándose entre sus dos orificios planetarios ofrece un lugar en el lecho amazónico para envolver en fragancias envenenadas por babas de indios y luego clavar la cabeza contra una lanza a quien proliferara su marea en su cabello revuelto de ansiedades crepusculares.

Junto a nosotros dos bellas muchachas del reino de los Meteles se acarician las serpientes que chillan sobre sus cueros cabelludos. La una era una misteriosa morena que conservaba la sonrisa aún cuando sus contornos se difuminaran en el vaho melancólico de la aprehensiva noche; la segunda era una rubia de formas delicadas que al moverse parecía caer en un profundo delirio imaginado de alguna deidad bañada en lágrimas oculta en un olvidado volcán apagado por la negativa a amargarse por la imperiosa realidad de ser un planeta rebajado en el orden estacional de las estrellas maestras.

Yo las contemplé dormir a velocidad de escape rasgando las capas de la tela del universo por la suave caricia filosa que sus inconcientes rostros le ocasionaban a los vectores suicidas que dibujaban las velas de la flota en su viajar por el imposible anhelo de la perdurabilidad en la memoria de la palidez de la frágil luna.

Observo al Verde Ario que está sentado junto a mí; mantiene los puños cerrados sobre su pecho. Le pregunto qué contiene en ellos. Abriendo lentamente la primera mano la dirige hacía mi y puedo ver a una pequeña rata que se rasca los bigotes. Acerco mi nariz con manifiesta curiosidad; me llama especialmente la atención la corbata negra que éste usa, en la que tiene estampada la estatua de la Libertad. La rata me advierte y me muerde la nariz. Alejo mi cara bastante enojado con la criatura.


• ¿Te estás sintiendo bastante extraño? Ok, de eso se trata el slipstream, ¿no es cierto? De suscitar este sentimiento al leerlo, es lo que buscábamos en nuestras historias para la antología, este tipo de narraciones que subvirtieran las expectativas del lector frente al relato. Una historia de Ciencia Ficción que se tornara un poema de amor. Una historia de vaqueros existencialista que la cogiera contra quien la lee. En algún punto se trata de defraudar las expectativas o la actitud del lector frente al cuento; en otro se trata de introducir el elemento sorpresa de un modo tan creativo que trasgreda los géneros literarios, las realidades aparentes hacia el absurdo o la artificialidad de la escritura. El creador del término, ¿quién más podría serlo?, es Bruce Sterling - St.Erling para algunos- y sirve para agrupar una generación de escritores de ciencia ficción que han decidido revelarse contra los parámetros, al parecer tan estrictos, de los escritores y consumidores de la ciencia ficción tradici onal. En la literatura universal los autores más cercanos a este tipo de ficción son Poe, Kafka, Beckett, Jorge Luis Borges e incluso se podría pensar en el realismo mágico; sin embargo, para los escritores slipstream es más fuerte la influencia de Borges que de García Márquez. Mi nombre es James Patrick Kelly y es para mí un gusto haberlo conocido. Adiós Amigo.

La rata súbitamente desaparece de la palma de la mano de mi amigo. Me rasco los ojos, aún incrédulo por el inesperado espejismo. De repente Verde Ario dirige su otra mano, abierta, hacia mí y de allí se desprende una esfera que empieza a gravitar a pocos centímetros sobre su cabeza. Espantado le tomo el hombro y por efecto de alguna clase de narcótico arraigado en estos parajes misteriosos de las profundidades del espacio exterior me encuentro sentado alrededor de un grupo de colegiales y estudiantes del SENA en el Orquideorama del Jardín Botánico de la ciudad de Medellín, Colombia, Planeta Tierra, año 2009 – hace exactamente 13 años antes de que todo terminara-.

Nunca estuve en esta conferencia, congreso, encuentro, llámese como se llame; reconozco el lugar porque lo visité alguna vez, un lejano Enero, junto a mi hija y mi exmujer. En ese entonces contemplábamos las orquídeas; Kira tomaba fotografías a los animales, felices, explayados en la recreación de sus habitus naturales; Iky correteaba detrás de los patos y empapaba sus ropas en las escaleras de simulación de bosques de lluvia tropical; en el mariposario nos divertía coger a las mariposas y ellas, tranquilas, confiadas en nuestros protectores dedos índices, interrumpían su danza con el infinito por un instante para enseñarse frente a nuestros curiosos ojos.

Ahora me encontraba en este escenario de la locura, rodeado de impertinentes estudiantes conectados a consolas de gameboys de las que salía una música de metal estandarizada para generar sensaciones de vértigo y velocidad; muchachas en florescencia, anhelantes por exponer sus carnes frescas; aburridos somnolientos que se hurgaban la nariz y se alegraban cuando podían extraer un moco que le pegaban al pelo a otro aún más abstraído en su diálogo paisa silencioso con las vibraciones esenciales del suelo muerto que hablaba de los principios de la escisión fundamental entre la inteligencia humana y los cerebros divinos que regulaban las decepciones de los hombres buenos en la tierra.

Al frente de esta charla en medio del Orquideorama, se encontraba un extraño hombre americano, de mediana edad, caminando de un lado para otro, con el micrófono a la altura del pecho, vestido de colores oscuros contrastado por zapatillas de tela verde; dictaba la conferencia en inglés y al ver a la mayoría de asistentes conectados a un pequeño radio por un audífono, supuse que seguían el discurso por traducción simultánea.



• Mary Shelley: Hija de un notable intelectual, radical, liberal abanderado de la lucha por la democracia en Norteamérica de nombre William Godwin. Su madre, de nombre Mary Wollstonecraft, fue una notable filósofa y famosa intelectual en su país, firme defensora de los derechos de la mujer, escribió el famoso libro: A Vindication of the Rights of Woman. Tras haber dado a luz a su primera hija, Mary, falleció fruto de una infección, común en su época. Cuenta la historia que Mary Shelley aprendió a deletrear su propio nombre producto de las regulares visitas a la tumba de su homónima madre. En su casa imperaba el ambiente intelectual y a Mary se le permitía intervenir en las discusiones que se generaban en las cenas con notables intelectuales de época; entre ellos, Erasmus Darwin, abuelo de Charles, el cual gestó una prototeoría de la evolución a partir de la cual se especulaba la diversidad de las especies como resultado de la vida generada por el suelo de la tierra.

• Cuando Mary contaba con la edad de 16 años, un joven poeta promisorio, de nombre Percy Shelley, fue invitado a una de las famosas cenas en su casa, evento que provocó la fascinación inmediata de Percy por la atractiva señorita y éste fue el inicio a un escandaloso torbellino de pasión que turbó las moralidades provincianas de la época, debido a que el apuesto y bien dotado poeta era un hombre casado y padre de un retoño.

• Optaron por el exilio y no encontrando otro lugar más apropiado para su visión renovadora, liberal y adelantada de la vida que Suiza se asentaron en aquellos suelos del pensamiento de ideas progresivas. Allí entraron en contacto con otro poeta, que era famoso en aquella época precisamente por su visión contestataria contra los valores mediocres europeos, el cual era conocido bajo el honroso título de: El hombre más odiado del mundo. Se trataba de Lord Byron. Hicieron buenas migas y vivieron un verano del amor junto a John Polidori. En este ambiente de desparpajo y renovación intelectual, alguna embriagada noche decidieron hacer una treta que los impulsara a escribir una historia de horror. Percy y Lord nunca cumplieron su parte. Por otra parte, Polidori escribió The vampire y de esta misma apuesta surgió Frankestein de Shelley, libro con el cual Mary ganó para la posteridad el lugar de madre de la ciencia ficción. Soy John Kessel, celebrado autor norteamericano, ganador de los premio Hugo y Nebula; y esto fue una alucinación de un hombre que va en flota rumbo a la desintegración del Universo tal y como lo conocemos. Éxitos y bon voyage.

Soy un clásico viajero cósmico pobre. Apenas tengo para recuperarme. Detesto la palabra lujo porque proviene del término lujuria y considero que la lujuria es digna de cerdos. Nunca he querido hacerme de lujos ni vivir la vida de una manera ostentosa. Sólo vivir con el mínimo de dignidad, pero este anhelo que parece tan natural y humano, es probadamente poco probable en este universo del cual pretendo escapar. La gente se hace a una idea de la comodidad y mi rostro es todo menos amable. Considero que la vida es dolor y tratar de ocultar las ampollas es obsceno.

Como es poco el dinero que tengo y todo lo que huelo a mi alrededor son células cancerígenas me han acomodado el puesto junto al retrete. Estos viajeros espaciales por lo general son inmaduros, brutos y cobardes. Parece que hubieran olvidado el imperativo de nuestros padres que antes de que saliéramos a un largo viaje nos repetían hasta el cansancio: si va a hacer pipí o popó hágalo ya porque la flota no se detiene para que la gente orine. Las flotas del espacio no se detienen para que la gente cague pero acomodan en el lugar de sus puestos una cabina para este fin; y al lado de esta flota acomodan a la persona más pobre o más tacaña que no piensa gastar más en el tiquete para que soporte las miserias de la otra gente que sí tuvo el descaro de gastar más dinero en un mejor sitio.


Ahora imagine lo que es tener más de 100 kg, ser un empresario de contrabando interespacial, con esa manera de andar por el mundo con un culo cargado de simios sonrientes, y sacar la picha colorada y regordeta, rodeada de cadenas de oro, y tratar de mear en gravedad cero. Imagine que de repente la flota encuentra a medio camino un agujero negro de una enana roja y al tratar de esquivarlo, da un tumbo en el espacio-tiempo. El gordo cae en la cabina, grita desesperado al empapar su bigote color castaño, toma un poco de sus orines-desechos de sus Jacks, se riega en las carnosas mejillas coloradas que se ruborizan con las modelos de Meteles, y al punto de sentir asco de sí mismo abre rápidamente la rendija de la cabina, se sacude la pringada polla al frente de usted y de ella sale un renovado cordón de plata, lo empapa de sus orines y usted cierra los ojos con espanto, producto de la fascinación por un horror que jamás se satisface, y vuelve a ver a aquel caballero, mientras se limpia su rostro con un pañuelo bordeado en diamantes, decir: “Jodidos agujeros negros, cuándo los taparán?”

En medio de la película una estática fastidiosa. La gente de primera clase brama. Las películas de Jet Li Décimo no admiten interrupciones. La estática, que al principio no era más que el augurio esencial del big bang, va tomando forma y el ruido empieza a moldear una figura fantasmagórica. Se discierne por asociación una figura difusa. Un hombre robusto, con una amplia sonrisa, sostiene una sombrilla. De fondo un paisaje gótico; un castillo medieval, lluvia grisácea abrazando robles muertos.

• Hello Medellín. Estoy muy feliz de estar con ustedes esta fantástica noche. Mi nombre es Bruce Sterling. En este momento estoy en Torino. La construcción que tengo atrás, ajám, muy interesante, ¿eh? Esta mañana me comí un excelente chocolate, de fabricación suiza. ¿No es fantástico? No es todo. Traje conmigo, en especial para este video, i mean, una exquisita salsa picante. – Gesto de fotografía publicitaria: el empaque de la salsa a la altura del rostro sostenido de la base por la mano izquierda mientras la derecha toma firmemente el cuerpo del producto sin que tape la marquilla: una amplia sonrisa de satisfacción- Veamos qué dice esta deliciosa salsa. Empacada en China, fabricada en Ecuador y, lo más genial, la conseguí en Torino. Esta salsa picante no es de China, tampoco de Ecuador y menos de Torino, jajaja, es una Salsa Picante Cyberpunk, ¿No creen? Es lo genial. Bueno, saludos mis amigos. Si tienen preguntas pueden escribirme al correo electrónico. Si cuentan con suerte les contesto. Jejeje.

Aplausos.

A medida que nos aproximábamos a Sirio 2, sentíamos los resplandecientes rayos del nuevo sol como un despertar en un lugar que nos era del todo extraño a los recién emigrantes. Ellas abrieron, cada una en su propio tiempo, como si cada una contuviera en sus sueños un campo inercial independiente, los maravillosos ojos que les descubrían una nueva naturaleza y un modo de aprendizaje de la magia oculta en los secretos inherentes a su ser femenino que les otorgaba la categoría de hechiceras de las formas universales; formas que el hombre, por más que intentara desentrañar, jamás podría concebir en su masa torpe.

Fuente Original: http://journalmalediction.blogspot.com/Autor: Luis Cermeño. - Fotografías: CAMILO ARIAS

° Titulo derivado de la famosa antología de Harlan Ellison, Dangerous Visions, traducido al español como Visiones Peligrosas por ediciones Orbis, 1980.

Lihn y el descreimiento de la realidad verbal

En el poema “La realidad no es verbal” publicado en el libro “Al bello aparecer de este lucero” , desde el título de la pieza, Enrique Lihn nos plantea el dilema de la incomunicación, la trampa que el lenguaje constituye para el ser y lo agotador de este mecanismo abismal. Hablar cansa (…)(cansa el cansancio de decir esto mismo)

La redundancia en este fragmento transcrito expone gráficamente la inutilidad y spleen que el poeta siente hacia su propia labor y hacia el proceso lingüístico y comunicativo en general. El comprender todo por medio de la palabra, el tener que definir y asir sus sentimientos de abulia bajo el término abulia, implica subsumir su realidad interna y los efectos con el medio a algo tan reduccionista como un concepto, una acepción.

La hiperconsciencia que le permite reconocerse precario presa de un juego infinito, lo sume en un derrotero asumido como: Las víctimas de una falsa ciencia / los practicantes de una superstición

El poeta remata la idea, dirigiendo su arpón de obseso Ahab a la gran ballena fantasmal – la ciencia del lenguaje – el verbo, los adjetivos, adverbios y complementos (siempre se habla de nada) arguye el autor para concluir siguiendo la idea de la semiótica como una teoría de la mentira

el verbo ir y como complementoun lugar que no hay — aunque se diga — (…)— lo dice la gramática — la dirección del movimientoreducido, también, a un simulacro.

En otras palabras, este texto, paradigmático de la poética del descreimiento y la desmitificación de Lihn, nos remite a los escépticos clásicos a Gorgias (Oriundo de Leontini (Sicilia), se estableció en Atenas hacia el año 427) y sus postulados expresados con toda firmeza en su escrito Sobre el no ser o De la Naturaleza, en sus tres célebres principios:

«Nada existe.» «Si algo existiera, no lo podríamos conocer.» «Y, si lo pudiésemos conocer, no lo podríamos comunicar.»

Por ello, sometido el problema a una retórica de la reducción del lenguaje podemos, poner como ejemplo simple, el árbol, la realidad que conocemos y llamamos árbol, no es tal. Arbitrariamente la hemos nominado así con morfemas y fonemas, reduciendo lo concreto a un mero consenso y categorías relacionales, campos semánticos y aires e familia que se oponen o complementan.


Hacia una interpretación Lihn-güística de La realidad no es verbal

La utilidad del decir, es por tanto una urgencia fenomenológicas que como especie hemos propiciado para captarnos y captar al otro desde lo racional lingüístico, topándonos con una maquinaria de acuerdos que es anterior a nuestra consciencia, se origine esta como parte del delirio de masas, la automatización del saber, la transmisión genética o la imposición de una realidad en términos de Kristeva y Lacan, simbólica. Normalización que mutila el contenido semiótico privilegiando un continente seguro y específico que nos permite como instrumento condicionar y aprehender la existencia y sus posibilidades tornándolas certezas.

De las palabras se retira el sercomo de la crecida inminente del ríolos animales que, realmente, lo sabena diferencia de los orilleros humanos

Estos versos del texto, exponen la urgencia de nuestra lógica, humana muy humana que procura ordenar, escindir y objetivar todo cuanto nos rodea y sorprende, compone, afecta y desconcierta, sometiendo el caos de lo tangible y con mayor razón lo abstraído y sensorial con discursos, conceptos, normas y mitos virtuales.

“ficciones y textos que uniforman al sujeto”

El siguiente verso, complementa la idea del lenguaje como río y ahogamiento

como el famoso camarón nos dormimosvirtualmente ahogados en la nada torrencialIncapaces, incluso, de saber qué corrientey hacia dónde nos lleva

Esto podemos verlo a los ojos de uno de los grandes descreídos y nihilistas del pensamiento occidental, filósofo de aforismos abierto a la heterogeneidad y derrumbe de ideas fuertes y gregarias. Nietzsche en de Aurora plantea:

LAS PALABRAS NOS OBSTACULIZAN EL CAMINO. Siempre que los hombres de las primeras épocas introducían una palabra creían haber realizado un descubrimiento, haber resuelto un problema. ¡Qué error el suyo! Lo que habían hecho era plantear un problema y levantar un obstáculo que dificultaba su solución. Ahora, para llegar al conocimiento, hay que ir tropezando con palabras que se han hecho duras y eternas como piedras, hasta el punto de que es más difícil que nos rompamos una pierna al tropezar con ellas que romper una palabra.


Al final la preocupación y desasosiego esencial del poema “La realidad no es verbal” confronta la crisis de la razón, de la mecanización y automatización de las ideas a través de los códigos lingüísticos y sus teorías y desde luego lo con ellos se compone, los grandes discursos de occidente en nuestro caso la filosofía, religión, ciencias y política, que dejan al sujeto en quiebre, fragmentado y conquistable. Una subjetividad hundida en el torrente léxico y sintáctico direccionable ante el poder, ante la verdad, si cabe hablar de ella. Lihn plantea el problema más antiguo y señala desde un pensamiento postmoderno como decadencia o modernismo tardío lo siguiente: esta corriente / hacia dónde nos lleva / si todavía cabe pensar en un sujeto

En cuanto al remate del texto Tú y yo hablamos del amor. Abierto y anticlimático, este nos presenta otra de las esencias de la poética Lihniana, el amor o más bien el desamor; estableciendo un potente vaso comunicante con la crisis del hombre para lograr una real comunión entre sujetos. Entrometido el lenguaje si entendemos el amor de forma consciente e inconsciente como un concepto, como una realidad creada en el mero decir, todos los barcos están quemados posicionando al hablante en una soledad ontológica y hermetismo de desesperación en que el verbo hablar Tú y yo hablamos del amor. Remite a todo lo expuesto, el spleen, el escepticismo, el derrotero e incapacidad de una realidad simbólica en que un beso gramaticalmente entendido como beso. (Del lat. basĭum, voz de or. celta).

1. m. Acción y efecto de besar. / 2. m. Ademán simbólico de besar.

O una caricia definida fuera del gesto, de las posibilidades semióticas ambiguas e inciertas de una sensibilidad no coaccionada perfila el amor como una suma taxonómica de la RAE: limpia, fija y da esplendor

La realidad no es verbalHablar cansa: es indecible lo que esComo se sabe: la realidad no es verbal(cansa el cansancio de decir esto mismo) De las palabras se retira el sercomo de la crecida inminente del ríolos animales que, realmente, lo sabena diferencia de los orilleros humanosSomos las víctimas de una falsa ciencialos practicantes de una superstición: la palabra: este río a cuya orillacomo el famoso camarón nos dormimosvirtualmente ahogados en la nada torrencialIncapaces, incluso, de saber qué corrientey hacia dónde nos llevasi todavía cabe pensar en un sujetoel verbo ir y como complementoun lugar que no hay — aunque se diga —en el adverbio donde y el hacia qué denotaen el hablar de nada (siempre se habla de nada) — lo dice la gramática — la dirección del movimientoreducido, también, a un simulacro. Tú y yo hablamos del amor.

Autor: Daniel Rojas PachasPublicado en: Poeta Enrique Lihn


HISTORIA EN EL ESPEJO

La niña se sienta casi desnuda, contemplándose largo rato en el espejo. A través de la telaraña del vidrio puede ver su rostro triste y el cuervo del espanto asomando por sus ojos. Un hilo de sangre resbala por sus piernas y aunque el ardor es intenso solo piensa en mami y en que hace mucho frío.

Es domingo. Hoy nos vamos de paseo. Camilo, el señor de la camioneta llega temprano, son las siete y ya todos estamos listos. Basta nombrar el Pico del Águila y enseguida el agua rica, calientita, como le gusta a Andresito.

El patio se ha convertido en un infierno para él. Un grupo de hombres toscamente vestidos y demacrados, con el signo de las sombras en el rostro, hacen fila mientras una ansiedad animal asoma de sus braguetas. El grito de dolor es ahogado por el tumulto de voces que hacen respetar un turno.

Son las once y papá no llega. Raro. Nunca demora tanto, más sabiendo que es mi cumpleaños. Mamá no quiso guardarle un pedacito de ponqué. Voy a dejar la puerta abierta sin que mamá se dé cuenta, quiero levantarme cuando llegue y mostrarle las muñecas que tía Sofi y tío Carlos me regalaron. Hoy estuve muy contenta, pero papá faltó.

Los ojos se tornan inquietos. Acarician en silencio la respiración pausada de aquel cuerpo frágil envuelto en un piyama rosa. Tropieza con un oso de peluche, teme hacer ruido. Introduce su mano temblorosa y siente el calorcito de los años tiernos. Afuera alguien llama. Sale presuroso con un temblor que le abruma.Mamá ve la puerta abriera. Un puño le aprieta el corazón. Se detiene frente a la peinadora observando su reflejo en el espejo. Ve sus lágrimas y a mamá de nuevo corriendo a abrazarla. Un ardor le atraviesa el cuerpo, como aquella vez. Otra vez siente frío.

Autor: JUAN FRANCISCO REMOLINA CAVIEDES



FINAL COHERENTE

"...mis ojos están ya inertes, mientras la visión persiste, viva, intacta, flotando en lo eterno, en la magia del tiempo."

Antonia Palacios

Estando un rato distante de las noticias, para salir temprano de la casa y enviar el cuento a un amigo de Chile. Me entretuve corrigiéndolo, ya que no quería ser muy extensa. Pero, algo se detuvo, algo gris comenzó a cubrir las ventanas; aún así, continué con el oficio.

Fui a la cocina por otra taza de café, ya que el frío estaba apoderándose del piso. Entonces, entró, el sonido, vaya sonido, tembló hasta los marcos de las ventanas, pensé que se podía haber roto uno, por ello, los revisé todos.

Vuelvo al escrito, ya veo que el cuento tiene más palabras, pensé en leerlo, pero otra vez el sonido, el estruendo, no me deja culminar la idea.

Entraron los ladridos de los perros de la cuadra, entretanto, permanecí contando palabras, no deseaba pasarme de lo anunciado. Después, fui a bañarme, preparándome para salir. Me vestí rápido, aunque, seguían aullando los perros, los gritos de un vecino eran ya inevitables omitirlos, y tomé el teléfono para llamarlo, no pude, no había tono; no obstante, no sentí preocupación, aunque nada era normal; el estruendo, el grito, para tomarlo sin importancia. Sentí un escalofrío, me tomó por sorpresa, pensé que era por la larga lluvia desde la madrugada.

Los helicópteros comenzaron a sobrevolar sobre las casas, el ruido, era más fuerte. Me dispuse a salir, cuando un torrente de lluvia me esperaba y entró por la puerta al abrirla. Mojada hasta las rodillas, traté de salir, pero lo más, impresionante de todo, es que la casa de mi vecino ya no se veía, estaba bajo el agua, mientras, yo, escribía un cuento de doscientas palabras.

Del Libro inédito: La carta de pasar en silencio (Pretextos) de Milagro Haack (2000 -2007)


Post Bolaño, Neo RobertoPPoorr Rolando Gabrielli


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