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Revista de la Fundación Coral Casablanca del Círculo Mercantil de Vigo Año 1V - Número 12 - Diciembre 2013 - Marzo 2014

SONSEdita: Medios Escritos del Atlántico S.L.U. - Radio Vigo - Grupo de comunicación • Redacción y Recopilación: O.V.D. • Diseño y Maquetación: Miriam Outeiral, Jaime Rodríguez • Fotografía: Kike Torres • Imprime: Gráfi cas de Vigo S.L.U. • Depósito Legal: VG 1462 - 2009 • Dirección: Arenal, 8. 36201 Vigo • Teléfono: 986 43 87 00 • Fax: 986 43 05 06

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S U M A R I OPROGRAMA 56 CONCIERTO DE NAVIDAD

CONCIERTOS Y FECHAS DESTACADAS

DATOS CORAL CASABLANCA

MÚSICA Y ENFERMEDAD MENTAL: SERGEI RACHMANINOV (1873-1943)

VIGO Y LA MÚSICA

EL GAMELAN. SU INFLUENCIA EN LA MÚSICA OCCIDENTAL

ESTADÍSTICAS WEB

REPERTORIO 2013

4

6

10

13

17

21

5

8

Carlos Delgado Calvete

José Manuel Brea Feijoo

Mª Teresa Delgado Oviedo

Coral Casablanca de Vigo

CAPÍTULO

4

56° CONCIERTO DE NAVIDADCORAL CASABLANCA DE VIGO Y ORQUESTA

21DICIEMBRE

Hora: 20:30 h.Lugar: Auditorio Mar de Vigo

Sábado

PRIMEIRA PARTE

SEGUNDA PARTE

FOR UNTO US A CHILD IS BORN, Nº 12 .....G. F. Haendel

Del Oratorio “El Mesías”

WHITE CHRISTMAS ............................................. I. Berlin

SUITE DE NAVIDAD I ...................................... Tradicional

Esta Noche nace el Niño

¡Ay del Chiquirritín!

El Tamborilero

Fum, Fum, Fum

Una pandereta suena

Ya viene la vieja

Dime Niño de quién eres

La Marimorena

Otro regalo de Navidad..............................................................................................................................................Popular

Hallelujah!, nº 44, (del Oratorio “El Mesías”) ..................................................................................................... G. F. Haendel

Apaga la luz y verás ................................................................................................................... Ibón Casas & Juan Laboreria

Con té partiró ............................................................................................................................ ......F. Sartori & L. Quarantotto

Gabriel´s Oboe....................................................................................................................................................E. Morricone

Exultate Justi ...........................................................................................................................................................J. Williams

Nessun Dorma, (Turandot) ....................................................................................................................................... G. Puccini

(Arreglos orquestales: Marcos Valcárcel)Atrezo: Beatriz Soneira Mañueco

Presenta: Marta Torrón

Director: Óscar Villar Díaz

Campana sobre campana

ADESTE FIDELES .............................................. J. Reading

SUITE COMERCIAL NAVIDEÑA.... J. B. Álvarez – Arr. M. Valcárcel

SUITE DE NAVIDAD II............................................. Tradicional

Navidad, Navidad

Arre Borriquito

Rin Rin

Pastores Venid

Los Peces en el Río

Felíz Navidad

UN REGALO DE NAVIDAD ..........................................Popular

Programa

Visitas a los vídeos de la Coral Casablanca en Youtube

LA VERBENA DE LA PALOMA 402ALMA LLANERA 267

MAITE 1.493GLORIA ALL´EGITTO 878

SALVE (GIGANTES Y CABEZUDOS) 1.653AHÍ VEN O MAIO 205CON TE PARTIRÓ 1.071

CORO REPATRIADOS 382SCHOTTISCH 475

NESSUN DORMA 869WORTHY IS THE LAMB 201

HIMNO LIBERTAD (LA CALESERA) 990SUITE DE NAVIDAD I 366

HALLELUJAH 639SPUNTATO ECCO IL DI 2.470

REGINA COELLI (C. RUSTICANA) 1.663CORO DE ESPIGADORAS 296

ESULTIAMO (ERNANI) 406O SOLE MIO 314

ENSALADA MADRILEÑA 297VA PENSIERO 383

HUMMING CHORUS 123FUNICULÍ FUNICULÁ 346

FOR UNTO US A CHILD IS BORN 126NOCHE DE PAZ 320

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE 95CORO DE ROMÁNTICOS 257

CONCIERTO DE PRIMAVERA 1.777MAY IT BE 426

OBOE DE GABRIEL 807CONCIERTO SOLIDARIO 338

WHERE DO I BEGIN 283UNCHAINED MELODY 287OBERTURA DE CINE 1 342

UN REGALO DE NAVIDAD 515EXULTATE JUSTI 249

OBERTURA DE CINE 2 270VENTO MAREIRO 441

AS CANTIGAS DA TERRA E DO MAR 44

TOTAL

Obra

Número de obras en Youtube: 82

121.706.-

Núm. de veces visionado

DON´T CRY FOR ME ARGENTINA 1 9.511MY WAY 10.505

NEW YORK, NEW YORK 2.452THE CONQUEST OF PARADISE 785

PALABRAS DE AMOR 2.932GLI ARREDI FESTIVI 638

ON EARTH AS IT IS IN HEAVEN 952NEGRA SOMBRA 3.003

NO DUDARÍA 803CANDILEJAS 6.674

AL ALBA 2.477CHICA DE AYER 603VELA AHÍ VAI 801

HIMN TO THE FALLEN 1.302CANTARES 1.563PENÉLOPE 399

LIBRE 342OH FORTUNA 6.829

CAMPANAS DE BASTABALES 4.265CUÉNTAME 837

SUITE BEATLES 1.365QUIÉREME MUCHO 1.630BLANCA NAVIDAD 837

ZARZUELA, SÍ 587A FESTIVE GLORIA 977

MY HEART IS INDITING 526SUITE COMERCIAL 720LIBERTAD SIN IRA 3.102

YOLANDA 4.023EL VENDEDOR 1.295

LAS PENAS SON LA SAL DE LA MAR 785MEDITERRANEO 7.247

VOLVER 2.513CORO DI MATADORI (TRAVIATA) 1.338

CORO DE BOHEMIOS 1.965LA ZINGARELLA (IL TROVATORE) 5.752

HIJO DE LA LUNA 2.990TE NECESITO 268MOON RIVER 420

MEU AMOR E MARIÑEIRO 2.498CORO DI ZINGARELLE (TRAVIATA) 390

ADESTE FIDELES 489HIMNO GALEGO 1.810

Obra Núm. de veces visionado

TOTALES 84.546

(2012) (2011)

JULIO 7.884 3.082

AGOSTO 7.645 3.065

SEPTIEMBRE 9.639 3.933

OCTUBRE 10.216 5.004

NOVIEMBRE 10.243 5.453

DICIEMBRE 7.439 3.677

44.897

ENERO 6.316 3.271

FEBRERO 6.178 2.669

MARZO 6.102 3.592

ABRIL 3.879 3.631

MAYO 4.003 3.674

JUNIO 5.002 3.846

Mes MesAño 2013 Año 2013Año 2012 Año 2012

Coral Casablanca de Vigo 5

Página web

Estadísticas de la página web www.coralcasablanca.com

VVii iit ll ííídd dd ll CC ll CC

ENERO 6.316 3.271

FEBRERO 6.178 2.669

MARZO 6.102 3.592

ABRIL 3.879 3.631

MAYO 4.003 3.674

JUNIO 5.002 3.846

Mes Año 2013 Año 2012

Coral Casablanca de Vigo

CAPÍTULO

6

Conciertos y otras fechas de interés2013

ENSAYO GENERAL ABIERTO A “AMIGOS” Y “COLABORADORES” DE FUCAMER22 MARZO

Salón Regio del Círculo Mercantil de Vigo

RETRANSMISIÓN DEL 55 CONCIERTO DE NAVIDAD POR EL CANAL 2 TV DE ARGENTINA26

FEBRERO

Miércoles


INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE VESTUARIO Y OBJETOS ORIGINALES DE LA HISTORIA DEL CINE, ORGANIZADO POR FUCAMER5

ABRIL

Viernes

27ABRIL

Sábado

Viernes

PRESENTACIÓN DEL CD, “CRUZANDO PUENTES” Y DEL CONCIERTO DE PRIMAVERA, EN LA PLATA, ARGENTINA. (JULIO CASATI Y ALICIA SANTI)

23JUNIOCONCIERTO ANUAL DEDICADO A LOS

“AMIGOS” DE FUCAMER Y ACTO DE ENTREGA DE “COMPONENTES DE HONOR” 2013

15JUNIO

Sábado Domingo

PRESENTACIÓN DEL CD, “CRUZANDO PUENTES”, EN CÓRDOBA, ARGENTINA. (JULIO CASATI Y ALICIA SANTI)

21ABRILCONVOCATORIA DE PRUEBAS DE

SELECCIÓN DE VOCES PARA LOS COROS “PEQUES” Y “JUVENIL” CASABLANCA DE VIGO

6ABRIL

Sábado Domingo

CONCIERTO DE PRIMAVERA, (¡SILENCIO, SE RUEDA!, PARTE II) CORAL CASABLANCA Y ORQUESTA, TEATRO GARCÍA BARBÓN

4

MAYO MISA “IN MEMORIAM” DE COMPONENTES, FAMILIARES Y SEGUIDORES DE LA CORAL11

MAYO

Iglesia María AuxiliadoraSábado Sábado

Fechas


Teatro García Barbón

Auditorio del Parque de Castrelos

MISA MAYOR CANTADA STMO. CRISTO DE LOS AFLIGIDOS DE BOUZAS

MISA MAYOR CANTADA STMO. CRISTO DE LA VICTORIA

21

4

JULIO

AGOSTO

Iglesia San Miguel de Bouzas

Colegiata de Vigo

CONCIERTO SOLIDARIO, A BENEFICIO DE DOA, ALBORADA Y HERMANOS MISIONEROS DE LOS ENFERMOS POBRES

10º CONCIERTO DE VERANO

13

3

JULIO

AGOSTO

Sábado

Sábado

Domingo

Domingo

CONCIERTO DE NAVIDAD

14DIC.PRESENTACIÓN DEL CD:

“CRUZANDO PUENTES”, EN LA CIUDAD ARGENTINA DE ENTRE RÍOS. (JULIO CASATI Y ALICIA SANTI)

17NOV.

Domingo Sábado

CONCIERTO DE PRESENTACIÓN DE LOS COROS “PEQUES” Y “JUVENIL” CASABLANCA DE VIGO Y DE LA ORQUESTA-ESCUELA JUVENIL FUCAMER

23DIC.56 CONCIERTO DE NAVIDAD.

21DIC.

Sábado Lunes

INICIO DE LOS ENSAYOS DE LA ORQUESTA-ESCUELA JUVENIL DE FUCAMER21

PRUEBAS DE SELECCIÓN PARA LA ORQUESTA ESCUELA JUVENIL DE FUCAMER14

SEP. SEP.

Sábado Sábado

CONCIERTO A BENEFICIO DE LA FUNDACIÓN SAN VICENTE DE PAUL5 26

OCT. OCT. 31º MEMORIAL CAMILO VEIGA

Teatro García Barbón

Iglesia San Miguel de Bouzas


Auditorio de CangasSábado Sábado

Fechas

CAPÍTULO

REPERTORIO 2013OBERTURA DE CINE I: • Sintonía de 20 th Fox • El Golpe • El Gordo y el Flaco • Cantando bajo la lluvia • Casablanca • Los Siete Magnífi cos • El Puente sobre el río Kwai • Mago de Oz • El Padrino • Lo que el viento se llevó

LELA A. Castelao & Mato & J. Durán

TERRY´S THEME C. ChaplinDe la película: “LIMELIGHT”Director: Charles Chaplin MOON RIVER H. Mancini & J. MercerDe la película: “BREAKFAST TIFFANY´S”Director: Blake Edwards

TEMA PRINCIPAL VangelisDe la película: “THE CONQUEST OF PARADISE”Director: Ridley Scott

WHERE DO I BEGIN F. LaiDe la película: “LOVE STORY”Director: Arthur Miller

CON TÉ PARTIRÓ F. Sartori & L. QuarantottoDe la película: “WANTED”Director: Timur Bekmambetov

UNCHAINED MELODY A. North & H. ZaretDe la película: “GHOST”Director: Jerry Zucker

OBERTURA DE CINE II: • La Guerra de las Galaxias • Memorias de África • La Pantera Rosa • Indiana Jones • Rocky • 2001, Odisea en el Espacio

NEW YORK, NEW YORK J. KanderDe la película: “NEW YORK, NEW YORK”Director: Martin Scorssese

VOLVER C. GardelDe la película: “VOLVER”Director: Pedro Almodóvar

MAY IT BE E. Ni Bhraonain & N. Ryan & R. RyanDe la película: “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS”Director: Peter Jackson

Repertorio

Coral Casablanca de Vigo8

HYMN TO THE FALLEN J. WilliamsDe la película: “SAVING PRIVATE RYAN”Director: Steven Spielberg

GABRIEL´S OBOE E. MorriconeDe la película: “THE MISSIÓN”Director: Roland Joffé

EXULTATE JUSTI J. WilliamsDe la peícula: “EMPIRE OF THE SUN”Director: Steven Spielberg

NESSUM DORMA, (Turandot) G. PucciniDe la película: “MAR ADENTRO”Director: Alejandro Amenábar

O FORTUNA, (de la Cantata, “Carmina Burana”) C. Orff

HIMNO GALLEGO …………………………………………………...........................................E. Pondal – P. Veiga

CORO DE LA MURMURACIÓN, (de la Zarzuela: “El Dúo de la Africana”) …….......M. F. Caballero

SERENATA, (de la Zarzuela: “La Canción del Olvido”) ………………………………....… J. Serrano

CORO DE REPATRIADOS, (de la Zarzuela: “Gigantes y Cabezudos”) ……………….M. F. Caballero

ENSALADA MADRILEÑA, (de la Zarzuela: “Don Manolito”) …………………….…….P. Sorozábal

CORO DE ROMÁNTICOS, (de la Zarzuela: “Doña Francisquita”) …………………….A. Vives

HIMNO A LA LIBERTAD, (de la Zarzuela: “La Calesera”) ……………………………..F. Alonso

BARCAROLA, (de la Zarzuela: “Los Sobrinos del Capitán Grant”) …………………….....M. F. Caballero

BARCAROLA, (de la Zarzuela: “El Anillo de Hierro”) ………………………………………..P. M. Marqués

MAITE, (de la Película JAI-ALAI) …………………………………………………………......P. Sorozábal

SCHOTIS, de la Zarzuela: “La Chulapona”…….. …………………………........................F. Moreno Torroba

SEGUIDILLAS, de la Zarzuela: “La Verbena de la Paloma” …………………………......T. Bretón

FOR UNTO US A CHILD IS BORN, nº 12, (del Oratorio “El Mesías”) G. F. Haendel

WHITE CHRISTMAS I. Berlin

SUITE DE NAVIDAD I Tradicional • Esta Noche nace el Niño • ¡Ay del Chiquirritín! • El Tamborilero • Fum, Fum, Fum • Una pandereta suena • Ya viene la vieja • Dime Niño de quién eres • La Marimorena • Campana sobre campana

ADESTE FIDELES J. Reading

SUITE COMERCIAL NAVIDEÑA J. B. Álvarez – Arr. M. Valcárcel

SUITE DE NAVIDAD II Tradicional • Navidad, Navidad • Arre Borriquito • Rin Rin • Pastores Venid • Los Peces en el Río • Felíz Navidad

UN REGALO DE NAVIDAD Popular

OTRO REGALO DE NAVIDAD Popular

HALLELUJAH!, nº 44, (del Oratorio “El Mesías”) G. F. Haendel

APAGA LA LUZ Y VERÁS Ibón Casas & Juan Laboreria

MISA ..................................…………………………………………………………………......Varios

Repertorio


Coral Casablanca

PRENSENTACIÓN DE LOS COROS “PEQUES” Y “JUVENIL”, DE LA “ORQUESTA-ESCUELA”

CORAL CASABLANCA DE VIGO Y ORQUESTA

23DICIEMBRE

Hora: 20:30 h.Lugar: Salón Regio del Círculo Mercantil de Vigo

Lunes

DO, RE , MI, de “Sonrisas y Lágrimas” .............................................................................................. R. Rodger & M. Corrredera

DE COLORES ............................................................................................................................................................ Tradicional

NO TARDES TOM .....................................................................................................................................................S. C. Foster

THE LION SLEEPS TONIGHT ..................................................................................... Peretti, Creatore, Weiss, Stauton, J. L. Blasco

CON TE PARTIRÓ .............................................................................................................................. F. Sartori & L. Quarantotto

CANDILEJAS ............................................................................................................................................................ C. Chaplin

HIJO DE LA LUNA ......................................................................................................................................................J. M. Cano

SINFONÍA Op. 3 nº 4, (Allegro con spirito) ......................................................................................................... J. Cristian Bach

SUITE “EL LAGO DE LOS CISNES”, (Escena, 1) ......................................................................................................... Tchaikowski

SUITE DE NAVIDAD 2 ................................................................................................................. Popular, Arr. Marcos Valcárcel

Pianista: Lucila Pestana

Teclista: Guillermo García Lomba

Directores: Armando Toledo Cisneros y Óscar Villar Díaz

(Contemplados ensayos de la Coral, mañana y tarde, de los Coros peques y Juvenil y de la Orquesta Escuela Juvenil)

ENSAYOS 2013

ENERO 14

FEBRERO 16

MARZO 18

ABRIL 21

MAYO 27

JUNIO 23

JULIO 23

AGOSTO 0

SEPTIEMBRE 22

OCTUBRE 28

NOVIEMBRE 33

DICIEMBRE 20

Total Ensayos: 245

LUGARES DE PROCEDENCIA DE LOS COMPONENTES DE LA CORAL:

Total Componentes: 131

BUEU 1

CANGAS 2

PALENCIA 1

NIGRÁN 2

REDONDELA 8

A GUARDA 2

VIGO 115

Localidad N° Componentes


SÁBADO, DÍA 4 DE MAYOCONCIERTO DE PRIMAVERA, (¡SILENCIO, SE RUEDA!, Parte II, CORAL

CASABLANCA Y ORQUESTA, TEATRO GARCÍA BARBÓN. 1.000

SÁBADO, DÍA 11 DE MAYOMISA “IN MEMORIAM” DE COMPONENTES, FAMILIARES Y SEGUIDORES DE LA CORAL. IGLESIA MARÍA AUXILIADORA 600

SÁBADO, DÍA 15 DE JUNIOCONCIERTO ANUAL DEDICADO A LOS “AMIGOS” DE FUCAMER Y

ACTO DE ENTREGA DE “COMPONENTES DE HONOR” 2013. 325

SÁBADO, DÍA 13 DE JULIOCONCIERTO SOLIDARIO, A BENEFICIO DE DOA, ALBORADA Y HERMANOS MISIONEROS DE LOS ENFERMOS POBRES. TEATRO GARCÍA BARBÓN

1.000

DOMINGO, DÍA 21 DE JULIOMISA MAYOR CANTADA STMO. CRISTO DE LOS AFLIGIDOS

DE BOUZAS. IGLESIA SAN MIGUEL DE BOUZAS. 600

SÁBADO, DÍA 3 DE AGOSTO 10º CONCIERTO DE VERANO, EN EL AUDITORIO DEL PARQUE DE CASTRELOS. 6.000

DOMINGO, DÍA 4 DE AGOSTO MISA MAYOR CANTADA STMO. CRISTO DE LA VICTORIA. COLEGIATA DE VIGO 800

SÁBADO, DÍA 5 DE OCTUBRE CONCIERTO A BENEFICIO DE LA FUNDACIÓN SAN VICENTE DE PAUL, AUDITORIO DE CANGAS. 730

SÁBADO, DÍA 26 DE OCTUBRE 31º MEMORIAL CAMILO VEIGA. TEATRO GARCÍA BARBÓN 1.000

SÁBADO, DÍA 14 DE DICIEMBRE CONCIERTO DE NAVIDAD, IGLESIA SAN MIGUEL DE BOUZAS 650

SÁBADO, DÍA 21 DE DICIEMBRE 56º CONCIERTO DE NAVIDAD. AUDITORIO MAR DE VIGO 1.420

LUNES, DÍA 23 DE DICIEMBRE

CONCIERTO DE PRESENTACIÓN DE LOS COROS “PEQUES” Y “JUVENIL” CASABLANCA DE VIGO Y DE LA ORQUESTA-ESCUELA JUVENIL

FUCAMER. SALÓN REGIO DEL CÍRCULO MERCANTIL DE VIGO.325

Día Concierto Espectadores

PÚBLICO ASISTENTE A LOS CONCIERTOS

CORAL CASABLANCA DE VIGO 130

ORQUESTA PROFESIONAL 50

CORO “PEQUES” CASABLANCA DE VIGO 54

CORO “JUVENIL” CASABLANCA DE VIGO 40

ORQUESTA ESCUELA JUVENIL FUCAMER 43

TOTAL: 317

AGRUPACIONES QUE INTEGRAN LA FUNDACIÓN CORAL CASABLANCA DEL CÍRCULO MERCANTIL DE VIGO:

Agrupación N° Componentes

TOTAL ASISTENTES: 14.450.-

Coral Casablanca



Componentes de Honor y Presentadores

Componentes de Honor

Presentadores 2013

2007:

2009:

2010:

2011:

UXÍA BLANCO

RAQUEL VALLE Y ANA ISABEL PÉREZ

JACOBO BUCETA

NOELIA OTERO

XOSÉ MANUEL PIÑEIRO

MARTA TORRÓN

2012:

2013:

2008:

Círculo Mercantil de Vigo, Domingo Fernández Campelo, Julio García Ruibal, Vicente Ramil Estévez, José Cid Gómez, Balbino Riobó Campos, Modesto Pazó Bande y Corina Porro Martínez.

Bernardo Vázquez Gil, Josemi Rodríguez - Sieiro, Xosé Manuel Piñeiro Borrajo.

Radio Vigo Grupo de Comunicación.

Mª Victoria Amoedo Conde, Manuel Vila Ruibal, Manuel San Juan Medrano, Miguel A. González-Besada Piñeiro.

María Castro Jato, Comisaría de Policía Vigo-Redondela y Óscar Villar Díaz.

Trabajadores del CHUVI y Empleados del Círculo Mercantil de Vigo.

Caixavigo y Faro de Vigo.


Música y enfermedad mental:SERGEI RACHMANINOV (1873-1943)

Carlos Delgado Calvete Psiquiatra

Sergei Rachmaninov fue un compositor, pianista y director de orquesta, representante del romanticismo tardío ruso, que en vida disfrutó de gran fama especialmente como pianista de lo cual son testimonio sus numerosas grabaciones.

Sufrió un severo episodio depresivo que le impidió componer durante tres años, aparte de dolores crónicos que igualmente difi cultaron su actividad compositiva. Sergei Vasilievich Rachmaninov nació el 1 de Abril (según el actual calendario gregoriano, el 20 de Marzo según el calendario juliano, vigente en aquel momento en Rusia) de 1873 en Semionovo, en la provincia de Novgorod al Noroeste de Rusia. Su padre Vasili Arcadi Rachmaninov, de origen

aristocrático, ingresó en el ejército, luchando en la guerra de Crimea, abandonándolo posteriormente y casándose con Liubov Petrovna Butakova, hija de un general, que aportó al matrimonio cinco fi ncas como dote; ambos eran afi cionados a la música y tocaban el piano. Sus padres tuvieron 4 hijos (Elena, Sofía, Vladimir y Sergei). La mala administración del padre condujo a la pérdida de todas las propiedades de la familia que tuvo que mudarse de Oneg en el distrito de Novgorod a San Petesburgo en 1882, disgregándose la familia al morir su hermana Sofía de difteria, ingresando Vladimir en una escuela militar y abandonando el padre a la familia. Sergei, que ya había recibido previamente clases de piano de Anna Ornatskaya, se matriculó en el Conservatorio de San Petesburgo, donde permaneció hasta 1885, año en que fue expulsado por su mal rendimiento académico. A través de la mediación de Alexander Ziloti, primo de Sergei y famoso pianista, es enviado a Moscú bajo la tutela de Nikolay Zverev, pianista que acogía en su propia casa a varios estudiantes; este mismo año fallece su hermana Elena de una anemia perniciosa. La disciplina de Zverev fue efectiva para Rachmaninov, iniciando sus estudios en el conservatorio de Moscú con gran aprovechamiento, al tiempo que conoce a varios músicos como Anton Rubinstein, Taneyev, Arensky, Safonov y especialmente a Tchaikovsky. En 1888 inicia sus estudios superiores que incluían piano con Ziloti, contrapunto con Taneyev y armonía con Arensky. Su interés por la composición era cada vez mayor, mientras que Zverev insistía en sus prácticas como pianista, viviendo a partir de 1889 con su tía Bárbara Satina, conociendo en ese año a Scriabin. En estos años empieza a realizar sus primeras composiciones entre las que se cuentan un Scherzo para orquesta, varias piezas para piano y los esbozos de una ópera lírica Esmeralda y de un concierto para piano que no llegó a

Sergei Rachmaninov (1901)

Firmas


Firmas

completar. Pasa el verano de 1890 en una fi nca en Ivanovka, a 600 Km de Moscú, donde compondría una buena parte de sus obras durante su estancia en Rusia, realizando ese mismo año su primer encargo: la transcripción para piano a cuatro manos de La bella durmiente de Tchaikovsky. En 1891 se gradúa con honores de sus estudios de piano, pasando de nuevo el verano en Ivanovka, concluyendo su Concierto nº1 para piano, que había empezado el año anterior, siendo interpretado su primer movimiento al año siguiente en el Conservatorio. Se gradúa en composición al año siguiente, siendo su trabajo de fi n de estudios la ópera Aleko, obteniendo una medalla de oro; la ópera fue estrenada en el Bolshoi el 10 de Marzo de 1893, con gran éxito, obteniendo felicitaciones de Tchaikovski. Sigue componiendo diversas obras especialmente para piano como Morceaux de fantaisie op.3 (dedicados a Tchaikovsky) que incluyen su famoso Preludio en Do sostenido menor y el poema sinfónico La roca. La muerte de Tchaikovsky el 6 de Noviembre de 1893 le afecta profundamente, componiendo un Trío elegíaco en su memoria. Entre 1895 y 1896 compone su primera obra importante, su Sinfonía nº 1 en re menor, estrenada el 27 de Marzo de 1897 constituyendo un completo fracaso, recibiendo críticas adversas, especialmente por parte de Cui, aunque parte del mismo parece haber sido debido a la mala dirección de Glazunov, que según algunos testimonios se encontraba bebido.El fracaso de su Sinfonía sumió a Rachmaninov en una profunda depresión que supuso que durante 3 años no compusiera nada. Durante la temporada 1897-98 fue contratado como director de la Ópera rusa privada de Moscú, dirigiendo numerosas óperas y conociendo al gran cantante Fiodor Chaliapin al que le unió una gran amistad el resto de su vida. En 1899 realiza su debut en Londres donde obtiene un gran éxito como director y pianista, interpretando sus propias obras. Finalmente en 1900 decide ponerse en manos del Dr. Nikolai Dahl, hipnotizador y músico afi cionado que consigue restaurar la confi anza de Rachmaninov en sí mismo como compositor. En el verano de ese año, instalado en Varazze, Italia, con el matrimonio Chaliapin, empieza a componer su obra más famosa, el Concierto nº 2 para piano y orquesta, interpretando sus dos últimos movimientos en Diciembre de 1900 y estrenando la obra completa en sus tres movimientos (dedicada al Dr. Dahl) el 9 de Noviembre de 1901, obteniendo un gran éxito.El 29 de Abril de 1902 se casa con su prima Natalia Satina, también pianista, boda que estuvo precedida de grandes difi cultades, ya que la iglesia ortodoxa prohibía el matrimonio entre primos, problema que resolvieron casándose en una

capilla militar. Tras una larga luna de miel por varios países de Europa regresan a Moscú donde nace en Mayo de 1903 su primera hija, Irina. En 1904 se hace cargo de la dirección del teatro Bolshoi, al tiempo que sigue componiendo, en concreto dos nuevas óperas: El caballero avaro y Francesca de Rímini que dirige en Enero 1906. En 1907 nace su segunda hija, Tatiana y compone el poema sinfónico La

isla de los muertosy su Segunda Sinfonía. En 1909 realiza su primer gira de conciertos por Estados Unidos estrenando su Concierto nº 3 para piano y orquesta, p r o d u c i é n d o s e en Enero de 1910 su encuentro con Mahler con motivo de una interpretación en Nueva York de ese concierto con Mahler dirigiendo y Rachmaninov al piano. En años

posteriores realiza varias giras de conciertos por Rusia y Europa al tiempo que sigue componiendo diversas obras para piano, la sinfonía coral Las Campanas y obras de corte religioso como La liturgia de San Juan Crisóstomo y Las Vísperas. La revolución bolchevique precipita la salida de Rachmaninov de Rusia que aprovecha una invitación para una gira por Noruega, para la cual consigue autorización, viajando con toda su familia a Estocolmo a donde llega la víspera de Navidad de 1917, abandonando todas sus posesiones en Rusia y sin regresar nunca más a su país. Respondiendo a numerosas ofertas de Estados Unidos se embarca con destino a Nueva York donde llega en Noviembre de 1918. A partir de entonces su actividad como pianista pasa a primer plano, disminuyendo notablemente su producción como compositor, realizando al tiempo multitud de grabaciones discográfi cas a partir de 1919. En 1921 compra una casa en Nueva York en la que de manera consciente recrea el ambiente de Ivanovka (con criados rusos y manteniendo las costumbres rusas). Alterna sus conciertos entre Estados Unidos y Europa. En 1924 su hija Irina se casa con el príncipe Piotr Volonski, del que tiene

Sergei Rachmaninov (1921)


una hija Sophie, falleciendo Volonski repentinamente al año siguiente. Vende sus propiedades en Estados Unidos y en 1930 construye una villa en Hertenstein, a las orillas del lago Lucerna, a la que da el nombre de Senar (palabra formada por las iniciales de su nombre y el de su esposa). En 1931 su hija Tatiana se casa con Boris Conus del que tiene un hijo Alexander. Ante la situación prebélica en Europa se embarca

hacia Estados Unidos, donde se establece defi nitivamente en 1939, fi jando su residencia en California. Durante todo el periodo de su exilio disminuye signifi cativamente el número de sus composiciones, aunque algunas de ellas son especialmente signifi cativas dentro de su obra: el Concierto nº 4 para piano y orquesta, la Rapsodia sobre un tema de Paganini, la Sinfonía nº 3, siendo las Danzas sinfónicas su última composición en 1940. El 17 de Febrero de 1942 da su último recital y el 28 de Marzo de ese año fallece en su casa de Beberly Hills como consecuencia de un melanoma maligno, dos meses después de recibir la

ciudadanía americana y cuatro días antes de celebrar su 70 cumpleaños.En la vida de Rachmaninov hay dos momentos claves, con una clara repercusión sobre su capacidad creativa: el fracaso de su Sinfonía nº1, que constituía su obra más ambiciosa hasta ese momento, en 1897 y su salida de Rusia tras la revolución bolchevique en 1917. Tras el fracaso de su Sinfonía estuvo aquejado de una profunda depresión, no componiendo ninguna obra durante los 3 años siguientes, aunque mantuvo actividad como director de orquesta; sólo el tratamiento a través de hipnosis y psicoterapia del Dr. Nikolai Dahl, también músico afi cionado y que fue capaz de reavivar la confi anza en sí mismo de Rachmaninov, le permitió volver a componer, siendo su primera obra tras su silencio, la más famosa y reconocida (el Concierto nº 2 para piano y orquesta), que dedicó a su psiquiatra. “Me sentía- confesaría después- como alguien que, golpeado por un horrible trauma, hubiese perdido las facultades mentales y la función de sus manos”. “Fue la hora más angustiosa de mi vida” diría después Rachmaninov recordando el rechazo del público y la crítica el día del estreno. Pudo presentar un segundo episodio depresivo durante la Segunda Guerra Mundial, relacionado con la preocupación por sus familiares que quedaron en Europa y la muerte de familiares y amigos en la guerra. Su salida de Rusia supuso la pérdida de Ivanovka, la casa de campo en la que a lo largo de los años compuso la mayor parte de sus obras y la necesidad de iniciar una nueva vida, que se centraría de forma casi exclusiva en su actividad como pianista (entre otras razones por ser la que resultó más productiva desde el punto de vista económico), quedando muy reducida su actividad como compositor (entre 1918 y 1943 compuso sólo 6 obras originales, en contraste con las 90 que compuso en los 31 años anteriores). Su obra estuvo prohibida en Rusia entre 1931 y 1934 tras un artículo que publicó criticando al régimen soviético. Nunca olvidó su patria y en las casas que construyó intentó revivir el ambiente de su casa de Ivanovka. Hay otros dos aspectos médicos que cabe reseñar y que pudieron infl uir en su actividad como pianista y compositor. Rachmaninov sufrió dolores agudos, intensos y episódicos en la sien derecha, que empezaron antes de su salida de Rusia y que se fueron haciendo más frecuentes e intensos; el dolor curiosamente desaparecía durante sus conciertos como pianista y se acentuaba cuando componía. Se han atribuido estos dolores a una neuralgia del trigémino. Tras una intervención en 1929 los dolores se atenuaron signifi cativamente. Se ha intentado relacionar sus dolores

Serguei Rachmaninov al piano pintado por Boris Chaliapin (1940)

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Cafetería Royal Atlántico


con su dedicación preferente como concertista con respecto a la composición a partir de su salida de Rusia.Las manos de Rachmaninov llamaban la atención por su longitud, lo cual le permitía interpretar sin difi cultad obras complejas al piano y se refl eja en sus conciertos para piano que son especialmente exigentes para los intérpretes. Se ha relacionado el gran tamaño de sus manos con padecer la enfermedad de Marfan, una enfermedad hereditaria del tejido conectivo que afecta a uno o más de estos tres sistemas: esquelético, visual y cardiovascular. No hay evidencia de que presentara ninguna enfermedad cardiaca, aunque sí indirecta de que pudo padecer miopía, pero sí que cumple con las características de la enfermedad en su estructura ósea: cráneo pequeño, nariz larga, orejas prominentes, elevada estatura (medía 1,93 m) extremidades muy largas (incluyendo manos y dedos) y especial fl exibilidad en los dedos. Se ha propuesto también la acromegalia como diagnostico alternativo, basándose en su frecuente asociación con depresión y melanoma. Rachmaninov compaginó a lo largo de su vida 3 actividades dentro de la música: director de orquesta, pianista y compositor. Como director de orquesta y pianista obtuvo un gran reconocimiento del que dejan constancia las numerosas grabaciones que realizó. Como compositor, la obra de Rachmaninov muestra el contraste entre una amplia aceptación por parte del público desde el momento de su estreno y una actitud negativa por una parte de la crítica que le reprocha el haber mantenido el tonalismo y el estilo romántico en una época en la que se desarrolla el dodecafonismo y movimientos de vanguardia en la música, protagonizados entre otros por sus compatriotas Stravinsky, Prokofi ev, Scriabin o Shostakovich. Su producción musical es

numerosa (más de 90 obras), con una importante producción pianística y vocal, destacando sus 4 Conciertos para piano (especialmente el 2º y 3º), sus 3 Sinfonías (especialmente la 2ª), poemas sinfónicos (La Roca, La isla de los muertos), obras para piano y orquesta (Rapsodia sobre un tema de Paganini), obras corales (Liturgia de San Juan Crisóstomo, Vísperas) óperas (Aleko, El caballero avaro, Francesca de Rímini), obras de cámara (como el Trío elegiaco nº 2 y la Sonata para violonchelo y piano) y un amplio número de canciones (entre ellas Vocalise, la más popular). Su producción para piano es especialmente amplia, pudiendo destacarse los Morceaux de fantaisie op.3 (que incluyen su famoso Preludio en Do sostenido menor), los Diez preludios op. 23, los Trece preludios op. 32, sus dos Sonatas (op. 28 y 36) y las Variaciones sobre un tema de Corelli op. 42. Su obra muestra una gran inspiración melódica y una gran capacidad como orquestador. Aunque sea un compositor ruso y aparezcan referencias a los cantos litúrgicos rusos, no utiliza la música popular rusa como base de inspiración, al modo del Grupo de los Cinco, sino que se puede considerar como un continuador de Tchaikovsky, situándose en la línea del romanticismo, siendo el último cultivador de este estilo en un tiempo en el que las vanguardias hacían su aparición. Sobre su música afirmaba en 1941 en una entrevista: “Soy un compositor ruso y, como es natural, el país donde nací ha influido en mi carácter y en mi manera de ver las cosas. Mi música es el fruto de mi temperamento, por esto es música rusa, pero no he tratado nunca de manera consciente de escribir música rusa ni ningún otro género de música, intento expresar de manera simple y directa lo que siente mi corazón”.

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Vigo y la MúsicaJosé Manuel Brea Feijoo Médico, articulista en revistas musicais de ámbito folclórico

e clásico (Etno-Folk, www.fi lomusica.com, www.opusmusica.com), colaborador da Enciclopedia Galega e Universal (Ir Indo)

no apartado de música clásica, e autor do blog “Medicina y Melodía” (Microespacio de Humanidades médicas e Música)

La asistencia a un debate sobre periodismo y crítica musical celebrado en 2005 en Vigo (refl ejado en el número 8 de esta revista musical de la Coral Casablanca), me hizo sentir más provinciano de lo que quisiera. Esta ciudad marítima, considerada el primer puerto pesquero del mundo y situada en el mismo paralelo que Nueva York, con grandes posibilidades de crecimiento y de apertura al mundo, carecía de críticos musicales en sentido estricto. Ese día los ponentes manifestaron su unanimidad: la inexistencia en la ciudad de Vigo de una crítica musical local; de verdaderos especialistas en crítica musical. La información de prensa se limitaba a someros reseñas de conciertos, echándose de menos los dilatados comentarios críticos suscitados en otras localidades. Desde entonces, no creo que la situación haya cambiado a mejor. Bien sé que las opiniones al respecto de esta cuestión son discrepantes, desde la demonización al endiosamiento de los críticos, pero una crítica musical respetable, contemplada en su justa medida, existe en todas las grandes ciudades con una actividad musical importante. Podría argüirse que la vida musical viguesa no tiene demasiado interés y que, por ello, carece de analistas especializados. No teniendo argumentos para aceptar o refutar esta valoración, prefi ero referir lo más sustancial sobre la actividad musical, los lugares dónde ésta se desarrolla, las sociedades musicales y los músicos insignes que han glorifi cado a Vigo con sus composiciones o con su paso por esta industriosa ciudad.

ACTIVIDAD MUSICAL VIGUESA (EDUCACIÓN, APROXIMACIÓN, DIVULGACIÓN)

Por encima de la crítica está, desde luego, la propia actividad musical. Desde la educativa hasta la concertante. Sin duda, la educación musical ha mejorado enormemente en los últimos años. En 1956 se creó en Vigo el Conservatorio Municipal de

Música, de grado elemental, pero en la actualidad la ciudad tiene dos conservatorios públicos: Conservatorio Profesional

de Música (sito en calle Fotógrafo Felipe Prósperi, s/n) y

Conservatorio Superior de Música (sito en calle Manuel Olivié, 23), dependientes ambos de la Consellería de Educación de la Xunta de Galicia. Cuenta además con otros dos conservatorios privados, que imparten enseñanza musical de grados elemental y profesional: Mayeusis (calle Areal, 138 y 118) y Coppelia (calle Pi y Margall, 61). Dispone también de la Escuela Municipal de Música

(sita en calle Ourense, 1), dependiente del Servicio de Educación del Ayuntamiento de Vigo, y la Escuela Municipal de Música

Folk y Tradicional (calle García Barbón, 5: edifi cio de la Escuela Municipal de Artes y Ofi cios), aparte de las escuelas de música de las bandas de música (de la ciudad y de su área de infl uencia) y de otras escuelas de música privadas, que sin duda realizan una labor importantísima en la formación de jóvenes músicos. Pero para que uno se introduzca en el aprendizaje musical específi co es necesario el estímulo previo, a través del conocimiento del mundo sonoro, de la aproximación musical. Será el detonante para activar la propia sensibilidad musical. Tradicionalmente, en Vigo se ha podido asistir a conciertos de bandas de música (la Banda Municipal de Vigo solía actuar los fi nes de semana en la calle del Príncipe) y a diversas interpretaciones musicales en teatros polivalentes, utilizados como salas de cine y de conciertos, alejados del elitismo de los puramente operísticos de antaño. Tampoco hay que olvidar la existencia de diferentes grupos instrumentales y agrupaciones corales polifónicas.En cuanto a certámenes musicales clásicos, hay que señalar primeramente las programaciones de la Sociedad Filarmónica

de Vigo y de la asociación de Amigos de la Ópera de Vigo, agrupaciones referidas más abajo, en el apartado de Sociedades Musicales. Y en segundo lugar, el Festival de Música de Vigo

Are More (“Al lado del mar”), nacido en 2000, con el objetivo de buscar la unión entre lo clásico, lo tradicional (rural) y lo popular (urbano), los tres grandes apartados de la música. Hasta que la Concejalía de Cultura lo suprimió en 2009, por falta de presupuesto, en el Are More tuvieron cabida conciertos de música clásica, tradicional y urbana (en sus diferentes estilos: fl amenco, jazz, fado, tango, cabaret, etc.), junto a clases magistrales, cursos de apreciación musical y conferencias, que se impartieron como

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medios de formación y difusión musical. También es digno de mención el Festival de Jazz de Vigo Imaxina Sons, que tiene lugar en la época estival. Como puede leerse en su sitio web (ver al fi nal), “Vigo es una ciudad vinculada al jazz desde hace décadas; en realidad, no sólo al jazz, sino en general a la música contemporánea que siempre encontró en la ciudad un aliado.” Respecto a la difusión musical, hemos señalado cómo se hacía en los festivales mediante la palabra viva (conferencias, seminarios, cursos). En cuanto a la forma escrita, ha habido revistas musicales que persistieron un tiempo, y en la actualidad la Coral Casablanca mantiene la suya propia: Sons. En ella se tratan múltiples aspectos de la música desde diferentes enfoques, pero más bien desde un punto de vista musicográfi co (de divulgación) que musicológico (especializado).

TEATROS Y SALAS DE CONCIERTOS

Conviene detenerse en los teatros más importantes de Vigo, del pasado y del presente, que se han utilizado o que en la actualidad se usan para representaciones de teatro musical,

operísticas o de zarzuela, y como salas de conciertos, desde el Teatro-Circo Tamberlick al Auditorio Palacio de Congresos Mar de Vigo.El desparecido Teatro Circo Tamberlick (estuvo situado en la antigua calle del Circo, hoy Eduardo Iglesias), proyectado por el arquitecto Alejandro Rodríguez Sesmero, se inauguró el 12 de octubre de 1882 con la actuación de la compañía de ópera del tenor italiano Enrico Tamberlick (1820-1889). Supuso un acontecimiento trascendental para Vigo, al venir a paliar una carencia cultural en una ciudad progresivamente creciente. En 1929 se estrenó en este teatro la primera ópera gallega, O Mariscal, del compositor y arquitecto coruñés Eduardo Rodríguez-Losada Rebellón (1886-1973), con libreto de Antonio Vilar Ponte y Ramón Cabanillas. En 1965 fue remodelado para ser utilizado también como sala de cine, y ésa fue su

función defi nitiva hasta su desaparición. Desgraciadamente, fue demolido en 1991, conservándose sólo la fachada como vestigio; en el espacio que ocupaba se construyó un lujoso edifi cio de viviendas.El que habría de ser Teatro García Barbón (sito en calle Policarpo Sanz, 13) se comenzó a construir a fi nales del siglo XIX y se inauguró el 15 de julio de 1900, por iniciativa de un grupo de vigueses entusiastas, con el nombre de Teatro Rosalía de Castro y con la ópera Aída de Verdi. Tras una quiebra económica, lo recuperó el empresario y mecenas José García Barbón (1831-1909), natural de Verín, que había hecho fortuna en Cuba. Un incendió lo destruyó en 1910 y gracias a las sobrinas del susodicho benefactor se construyó un nuevo edifi cio, el actual, obra del afamado arquitecto porriñés Antonio Palacios, en estilo neobarroco y dentro de la corriente modernista, e inspirado en la Ópera Garnier de París y el Teatro Arriaga de Bilbao. Fue reinaugurado el 23 de abril del 1927 con el nombre de Teatro García Barbón y destinado a representaciones de ópera, zarzuela, conciertos y teatro. La sala pequeña situada en la planta inferior de este centro cultural es el Cine Rosalía de Castro.

El Cine Teatro Salesianos (Colegio Salesianos, ubicado en calle Venezuela, 3), se inauguró en 1908 como auditorio y fue convertido en cine en 1949. Un incendio lo destruyó en 1963 y fue reconstruido y ampliado en 1968, abriéndose al público de la ciudad de Vigo. En 1977 fue demolido el edifi cio del Colegio Salesianos para construir otro más amplio, y en 1978 se inauguró el nuevo Cine Teatro, con más localidades. Continúa en funcionamiento, como cine, teatro y auditorio, como sala de conferencias y de conciertos.El Cine Royalty (estuvo ubicado en la intersección de las calles Velázquez Moreno y Marqués de Valladares) y el Cine Odeón (estuvo ubicado en la calle Urzáiz, esquina con Magallanes), diseñados ambos por el arquitecto Michel Pacewicz e inaugurados en 1916 y 1917, respectivamente, funcionaron como locales polivalentes, ofreciendo, además de películas,


funciones teatrales y espectáculos de variedades. El primero fue demolido a principios de la década de 1960 y el segundo –cuyo nombre griego hace referencia a una construcción destinada a competiciones y espectáculos musicales– en 1969.El Teatro Cine Fraga (sito en calle Uruguay, 3-5), obra del arquitecto Luis Gutiérrez Soto, fue inaugurado en 1948 con una función cinematográfi ca: Botón de Ancla; si no me equivoco, una escena está rodada en Vigo, en el restaurante el Castillo de O Castro. En 2001 fue adquirido por la entidad fi nanciera Caixa Galicia, con el fi n de establecer una sede permanente para desarrollar actividades socioculturales. Desde entonces se llevó a cabo en este edifi cio el Festival de Música de Vigo Are

More, organizado por el Ayuntamiento de Vigo y patrocinado por la Fundación Caixa Galicia. Actualmente se halla en una reforma, largamente dilatada, a cargo del arquitecto César Portela.El Auditorio Palacio de Congresos Mar de Vigo (sito en Avenida de Beiramar, 59), diseñado por el arquitecto César Portela, se inauguró en 2011. Tiene cabida para unos 1500 espectadores, pero, inexplicablemente, carece de caja de resonancia, por lo que es necesario disponer de un sistema de amplifi cación que hace perder la naturalidad acústica. Es de esperar que este problema se resuelva en un futuro no lejano.

SOCIEDADES MUSICALES

Por orden cronológico, hemos de reparar en varias sociedades que se han encargado de dinamizar la vida musical de la ciudad: La Oliva, Filarmónica de Vigo, Amigos de la ópera de Vigo y Xuventudes musicais.La asociación La Oliva (estuvo situada en la calle del Príncipe), originada en el Orfeón de Vigo, nació como sociedad coral en 1889 y tuvo como socio protector al empresario y fi lántropo José Policarpo Sanz (1841-1889), natural de Marín y fallecido en París, que hizo fortuna en Estados Unidos y que favoreció a la ciudad de Vigo, en la que había pasado su infancia, donándole todo su patrimonio y promoviendo la construcción del Instituto Santa Irene.La Sociedad Filarmónica de Vigo (sita en Av. de las Camelias, 52) nació en 1915, por iniciativa de grandes amantes de la música clásica pertenecientes a otra sociedad previa: La Tertulia, con el objetivo de organizar conciertos y crear afi ción entre los vigueses. Una labor encomiable que ha ido dando sus frutos musicales, organizando y promoviendo conciertos desde la iniciativa privada. Bajo su patrocinio, en 1936 nació la Orquesta Filarmónica Viguesa, que pronto cambió su nombre por el de Orquesta Filarmónica de Vigo y que tuvo como director a Mónico García de la Parra. El estallido de la Guerra Civil Española el año de su creación, dio al traste con el proyecto y, desaparecida, se creó La Orquesta de Cámara de la Sociedad Filarmónica de Vigo, teniendo como director a Daniel Quintas. La asociación Amigos de la ópera de Vigo nació en 1958, por el empeño de Camilo Veiga Prego (1905-1979), iniciándose el primer festival con óperas de Puccini: Manon, Tosca, La Traviata y Madame Butterfl y. Hemos de tener en cuenta que Vigo era punto fi nal de actuaciones de grandes cantantes y compañías

de ópera, antes de zarpar desde su estratégico puerto para emprender giras por América. Ya se apuntó que el tenor Enrico Tamberlick actuó en Vigo en 1882, inaugurando el Teatro-Circo que llevó su nombre. En lo referente a la asociación operística viguesa, es recordado especialmente el gran tenor Alfredo Kraus, que cantó en la segunda temporada el Rigoletto de Verdi y El barbero de Sevilla de Rossini, y que acudió en otras ocasiones. La asociación Xuventudes Musicais de Vigo nació como parte de Juventudes Musicales de España, entidad cultural sin ánimo de lucro declarada de utilidad pública, con el objetivo de –según información de su página de facebook– “difundir por cualquier medio las artes en general, y la música en particular, sin discriminación por razón de edad, sexo, color da piel, creencias religiosas, ideas políticas (pacífi cas), posición social (no discriminatoria), etc.” Durante treinta y dos años organizó actividades musicales diversas, hasta su desaparición.

COMPOSITORES EN TORNO A VIGO

De las cantigas de amigo que ha producido la lírica galaicoportuguesa (cumbre literaria de la Edad Media, entre los siglos XIII y XIV), han sobrevivido con su música siete composiciones de Martín Códax (mediados s. XIII-comienzos s. XIV), el renombrado juglar de Vigo. Este músico poeta es un referente para nuestra ciudad y, en su homenaje, lleva su nombre el Auditorio del Conservatorio Superior de Música de Vigo. Y otros dos importantes compositores, nacidos en las proximidades de la ciudad olívica, pontareanos ambos, tienen algún vínculo con esta ciudad: Reveriano Soutullo (1880-1932) y Rogelio Groba (1930- ). Tampoco hay que olvidar al cubano Ernesto Lecuona (1895-1963), por su conga Para Vigo me voy, al parecer compuesta en homenaje a los numerosos gallegos emigrados a Cuba a principios del siglo XX, que en su mayor parte salían por el puerto de Vigo, y estrenada en 1935 en el Gran Teatro de La Habana.

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Reveriano Soutullo, conocido creador de exitosas zarzuelas, como La leyenda del beso, El último romántico y La del Soto del Parral, inició sus estudios con su padre, director de la banda de música de Redondela y los siguió en el Real Conservatorio de Madrid y, becado por el Ayuntamiento de Vigo, los amplió en Francia, Alemania e Italia; se instaló defi nitivamente en Madrid, ciudad que le ofrecía más posibilidades, pero en homenaje a la ciudad olívica compuso la suite orquestal Vigo, sin olvidar el pasodoble para banda Puenteareas, como ofrenda a su villa natal. Rogelio Groba, considerado la fi gura más relevante de la música gallega en la actualidad y una personalidad destacada en el panorama musical hispano, recibió las primeras lecciones musicales de su tío Eduardo Groba y de Secundino Vidal, llegando a los trece años de edad a ocupar plaza como ejecutante solista de fl autín en la banda La Unión de Guláns, su aldea (de niño lo conocían por el alias de “el fl autín de Guláns”). Estudió Violín en Ponteareas con Saturnino Montero y amplió estudios en Vigo con Mónico García de la Parra, yendo posteriormente a Madrid, por consejo de éste, para completar su formación en su Conservatorio. Sobre esto y otros detalles de su trayectoria posterior como director –coral y de bandas de música– y compositor, incluyendo su inolvidable paso por Suiza, ya se trató en esta revista, en un artículo dedicado a su fi gura.

SONIDOS DEL PRESENTE… Y DEL FUTUROComo integrante de la cuerda de tenor de la Coral Casablanca

de Vigo, la más antigua en activo de la ciudad de Vigo y la más laureada de Galicia, no puedo evitar hacer mención a la contribución de este grupo de voces a la vida musical viguesa. Su importancia ha sido reconocida al ser clasifi cada de “Interés Cultural” por la Xunta de Galicia (Orden del 14 de Marzo de 2011) y de “Interés Gallego” (Orden del 14 de Julio de 2011). Fundada en 1957 en el Convento de los Padres Capuchinos del Barrio de Casablanca, se integró en el Círculo Mercantil e Industrial de Vigo en 1966. Su director fundador fue el Padre Javier de Madrid, pero poco después tomó la dirección Francisco Rey Rivero, hasta fi nales de 1988. Desde entonces su director es Óscar Villar Díaz, bajo cuyas órdenes un grupo humano de afi cionados, entusiasta y esforzado, ensaya tres veces a la semana para poner a punto sus actuaciones, usando únicamente la voz, el instrumento natural. Como apuntó en su momento el humanista bergondés Xoán Vicente Viqueira, no debiera olvidarse que desde Martín Códax, el excelso trovador vigués, la música gallega es por esencia de canto. Y la Coral Casablanca es viguesa y gallega.Si desde el presente coral me vuelvo hacia el pasado instrumental, el Vigo musical resuena en mis oídos desde la primera vez que mi padre, hijo de un saxofonista profesional, me llevó a la calle del Príncipe a escuchar a la Banda Municipal. Él, que tenía un fi no oído musical y era buen tañedor de la bandurria en una rondalla de la ciudad, despertó mí sensibilidad musical. Tengo grabada en mi memoria la imagen de su desaparecida rondalla y sus agradables sonoridades, en especial, y no sé por qué, de la famosa “Entrada de los invitados” de Tannhäuser, de Richard Wagner, y de “El sitio de Zaragoza”, de Cristóbal Oudrid, una fantasía sobre temas militares en la que los músicos de la orquesta de pulso y púa percutían las cajas de resonancia de sus instrumentos. Son reminiscencias que no se pueden explicar, solamente sentir.Es de esperar que lo mejor del Vigo melódico no se pierda, del

mismo modo que el Vigo arquitectónico (ya saben, “la ciudad que se perdió”, o que algunos mandatarios echaron a perder). Es una pena que el falso progreso haya eliminado para siempre edifi cios simbólicos (un patrimonio de gran valor histórico y artístico), entre ellos el Teatro-Cine Tamberlick, sustituyéndolos muchas veces por auténticos bodrios arquitectónicos. Y sería una lástima que se perdiese también lo que en el lugar de Martín Códax (el Vicus romano, o Burbida según el arqueólogo Manuel Santos) gira en torno a la misteriosa forma del tiempo. La música es cultura, satisface las almas y eleva los espíritus. Después del imprescindible alimento nutricional, pocas cosas hay tan convenientes como el alimento espiritual que la música supone. Entonces, ¡preservemos Vigo y su Música!

Dedicatoria: A Alejo Amoedo, excelente pianista y gran conocedor de la música gallega y viguesa.***

DIRECCIONES WEB REFERENTES A LA MÚSICA EN VIGO

Conservatorio Profesional de Música de Vigohttp://centros.edu.xunta.es/cmusprofesionalvigo/index.php/gl/

Conservatorio Superior de Música de Vigohttp://conservatoriosuperiorvigo.com/home/

Conservatorio Mayeusishttp://web.mayeusis.com/esp/inicio.php

Conservatorio Coppeliahttp://conservatoriocoppelia.net/

Escuela Municipal de Música de Vigohttp://www.esmuvigo.es/es

Escuela Municipal de Música Folk y Tradicionalhttp://hoxe.vigo.org/movemonos/educacion_etrad.php?lang=gal

Sociedad Filarmónica de Vigohttp://fi larmonicadevigo.es/

Amigos de la Ópera de Vigohttp://www.amigosoperavigo.com/

Festival Are More de Vigohttp://www.festivalaremore.com/

Festival de Jazz de Vigo Imaxina Sons http://www.imaxinasons.com/es/

Xuventudes Musicais de Vigohttps://es-es.facebook.com/Xuventudesmusicaisdevigo

Cine Teatro Salesianoshttp://www.cinesalesianos.com/

Auditorio Palacio de Congresos Mar de Vigohttp://www.palaciocongresosvigo.com/

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EL GAMELAN Su influencia en la Música

OccidentalMª Teresa Delgado Oviedo Licenciada en Historia y Ciencias de la Música

Del javanés “gamel” o martillo, es el nombre que recibe la orquesta tradicional indonesia, que consiste fundamentalmente en un conjunto instrumental de percusión, compuesto por gongs afi nados, carillón de gongs, metalófonos y tambores. Suelen ir acompañados por alguna fl auta, instrumentos de cuerda y a veces de cantantes.

Data de hace mas de 1300 años siendo originario de Java, isla de Indonesia.

En el siglo XVI comenzó a utilizarse también en vecina isla de Bali (Indonesia), donde se desarrolló con gran variedad de formas. Y siglos mas tarde, debido al comercio entre colonias holandesas, pasó también a Malasia y Surinam. En la actualidad se estudia en universidades de Holanda, Australia y EEUU.

La tradición popular indonesia considera al Gamelán como algo sagrado, con poderes sobrenaturales y frecuentemente se le ofrecen incienso y fl ores. Existe la creencia de que cada instrumento está vigilado por un espíritu. Los interpretes, como muestra de respeto, tocan sentados en el suelo y descalzos. Tradicionalmente el Gamelán se utilizaba en ocasiones especiales, tales como ceremonias rituales o ante la familia real. Actualmente su uso se ha extendido a conciertos y acontecimientos culturales.

Todos los instrumentos de un gamelán están realizados por un mismo artesano, que los decora de forma similar y siempre se tocan conjuntamente (no se pueden intercambiar

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con otros gamelanes). En su construcción se usan metales como el hierro, el bronce o las aleaciones de cobre y estaño, aunque también les hay enteramente o en parte de bambú.

El ajuste y construcción de un gamelan es un proceso complejo. Aunque deben ser ajustados en uno, puede elegirse entre cuatro sistemas de ajuste o escalas, “Slendo” (escala de cinco tonos), “Pelog” (escala de siete tonos, con semitonos), “Degung” (similar al pelong, utilizada solo en Java oeste) y el “Madenda” (similar a la escala menor “natural” europea). Los más empleados suelen ser los dos primeros. Muchas orquestas incluyen instrumentos de cada escala, pero aun utilizando el mismo ajuste para todos, su imprecisión da a cada uno de ellos su particularidad, por lo que podría concluirse que hay tantas escalas como gamelanes.

Una peculiaridad de los estos instrumentos es que, aunque los intervalos entre notas de una escala son casi idénticos para los diferentes instrumentos de un mismo gamelan, estos intervalos varían de un gamelan a otro. Por

esta razón, es común que en Bali los gamelanes se toquen por parejas, ajustados ligeramente diferentes para producir una “interferencia” que ennoblece el sonido y que en las ceremonias religiosas lleva al oyente la sensación de presencia de los dioses y de ayuda a la meditación.

Como norma general podemos considerar que un gamelán, se compone fundamentalmente de cuatro grupos de instrumentos de percusión: …los “saron”, que interpretan la melodía básica…los “bonang” y los “gender”, que la adornan o contrastan…los “kendang” que controlan la velocidad y el ritmo …los “gong”, que interrumpen con toques dispersos. Muchas veces el conjunto de percusión va acompañado de algún instrumento de cuerda y/o viento y coro vocal.

EL GAMELAN EN LA MUSICA OCCIDENTAL

En 1889 en la Exposición Universal de París (para la que se construyó la torre Eiffel), grupos de todo el mundo presentaron una muestra de lo mejor de sus países en cuanto a arte,

música, cultura y forma de vida.

Particularmente interesante para los músicos fue la exposición de Java, que presentaba un “Kampong” o pueblo, con todos los aspectos de la vida comunal,

desde las prácticas agrícolas a la religión y el entretenimiento. Y como era natural había un “gamelan”, ya que formaba una parte muy importante de la vida religiosa y social del pueblo.

La música del gamelan creó sensación entre los músicos occidentales. Los compositores se pasaron horas escuchando, transcribiendo las melodías y examinando los instrumentos y sus ajustes. Era una música bella y bien desarrollada decían, pero fuera totalmente de la idea europea de como debía ser la música.

Benjamin Ives Gilman, (1852-1933), etnomusicólogo americano en su artículo “La ciencia de las músicas exóticas” (1909 Revista Science) resume las características: “Su estructura no es armónica, utiliza una escala isotónica, el principio de consonancia europeo es suplantado por el de la distancia tonal, su ritmo es complicado (los tambores llevan diferentes ritmos simultáneamente). Hay una neotonalidad (en algunas músicas exóticas se distingue una nota como principal). En cuanto al tipo de melodía, la música es heterofónica y no existe correlación directa entre un elemento de la música exótica y su correspondiente europeo. Hay gamas y sensaciones para cada momento del día, etc…”

Para Claude Debussy (1862-1918), la exposición de París fue una experiencia inolvidable que le convirtió en un gran admirador de la música del nuevo instrumento. La obra que escuchó era la Rapsodia Camboyana del compositor francés Louis-Albert Bourgault-Ducoudray (1840-1910), y el gamelan era javanés en escala slendro. En “La Revue Blanche” (Paris 1889) defi ne a los interpretes: “Su música es tan natural como el respirar. Su conservatorio es el eterno ritmo del mar, el viento entre las hojas y los miles de sonidos de la naturaleza que ellos entienden sin consultar, un tratado arbitrario” o “la música javanesa se basa en un tipo de contrapunto ante el cual el de Palestrina es un juego de niños”. A pesar de este entusiasmo no hay referencias directas a escalas, melodías o ritmos del gamelan en sus obras. Sin embargo “Pagodes” de Estampes (solo de piano, 1903), si está directamente entroncada con las experiencias que tuvo cuando entró en contacto con el gamelan. En ella utiliza ritmos diversos sincopados, una escala pentatónica, etc…, creando un ambiente exótico y lejano, y simbolizando la puntuación cíclica de los gongs con una serie de quintas perfectas.

Otros compositores contemporáneos de Debussy también incorporaron sonoridades del gamelan a la orquesta occidental. Ravel (1875-1937), como genio de la orquestación,

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y Erik Satie (1866-1925), que utilizó los repetitivos efectos hipnópticos del gamelan en su obra para piano “Gnossienne”.

Colin McPhee (1900-1964), etnomusicólogo y compositor canadiense, es conocido fundamentalmente por ser el primer compositor occidental en realizar un estudio etnomusicológico de la música de Bali, plasmado en su obra “Music in Bali”. Su obra musical mas conocida

es “Tabuh- Tabuhan: Toccata para orquesta”

Quizás la mayor utilización de material musical indonesio se puede apreciar en un compositor inglés, Benjamin Britten (1913-1976), quien durante su estancia en EEUU (II Guerra Mundial), estableció contacto con McPhee. Ambos investigaron y combinaron elementos musicales balineses con los tradicionales occidentales. Britten, de nuevo en Inglaterra (1945), continúa sus investigaciones y así en su ópera “Peter Grimes” (interludio “Sunday morning”) introduce transcripciones de McPhee, como la titulada “Taboeh teloe”.

También pueden encontrarse alusiones al gamelan en trabajos de muchos compositores occidentales tales como Bela Bartok (1881-1945), que llamó a su pieza nº 109 “Desde la isla de Bali”, Olivier Messiaen (1908-1992) infl uenciado por la exposición colonial de Paris de 1931, John Cage (1912-1992), Pierre Boulez (1925), el compositor húngaro Gyorgy Ligeti (1923-2006) que escribió un estudio para piano llamado “Galamb Borong”, etc…

Mas recientemente, compositores americanos tales como Henry Brant (1913-2008), Dennis Murphy (1934-2010), Steve Reich (1936), Philip Glass (1937), Jody Diamond (1953), Michael Tenzer (1957), Evan Ziporyn (1959), Loren Nerell (1960), y Daniel James Wolf (1961), así como compositores australianos como Peter Sculthorpe (1929), Ross Edwards (1943) y Andrew

Schultz (1960) han escrito obras bien para instrumentos del gamelan o bien para un conjunto completo de gamelan.

Asi mismo, el guitarrista de folk americano, John Fahey (1939-2001) incluyó elementos del gamelan en muchos de sus trabajos y el instrumentista británico Mike Oldfi eld (1953) ha usado el gamelan en al menos tres de sus obras.

Y como no, el gamelan también aparece en la Cinematografi a. En 1988 muchos americanos lo conocieron a través de la película “Akira”, donde sus sonidos subrayaban las escenas de lucha e incluso los poderes del héroe trágico Tetsuo

A c t u a l m e n t e muchos músicos utilizan “loops” de música de gamelan en la música electrónica, como por ejemplo en The Texas Band Drain’s álbum, Offspeed and In There.

BIBLIOGRAFIA

Kunst, Jaap. Music in Java: History Its Theory and Its Technique (1949)

Lockspeiser, Edward. Debussy: His Life and Mind. Vol I. New York: Cambridge University Press, 1978.McPhee, Colin. Music in Bali (1966) New Haven, CT: Yale University Press.Park, Raymond Roy. The Later Style of Claude Debussy. Ph.D. diss. The University of Michigan (1967). Pickvance, Richard. A Player’s Guide to the Central Javanese Gamelan (2005) Roberts, Paul. Images: The Piano Music of Claude Debussy. Portland, Oregon: Amadeus Press, 1996.Tenzer, Michael. The Art of Twentieth-Century Balinese Music (2000)The New Grove Dictionary of Music and Musicians

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