Editor responsable

Silvia Ruggerosruggero@guitarristasar.com

Periodista

Sebastián Konradkonrad@guitarristasar.com

Director del Suplemento Técnico

Facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com

Publicidad

Sergio Resarsergiog2007@hotmail.com

Arte | Diagramación

Sebastián Peregosebasperego@gmail.com

ColaboradoresRick Van Horn, Juampy Juárez

Facundo López Burgos,

Gabriel Caparrós, Rodrigo Yacciofani

Silvio Gázquez, Alejandro Giusti

Damián Vernis, Pablo Santos

Andrés Dulcet, Jorge Senno

Daniel Makelvintong

NOVEDADES - Página 08

REAL BOOK ARGENTINA - Página 10

NONPALIDECE - Página 12

NAMM 2011 (PARTE 2) - Página 16

MATÍAS MÉNDEZ - Página 20

JAVIER CATALÁ - Página 22

DISCOS COMPACTOS - Página 26

JAVIER MALOSETTI - Página 28

TRANSCRIPCIONES JM - Página 34

MUESTRA MÚSICA 2011 - Página 38

TOMÁS GUBITSCh - Página 40

hAMER MÓNACO - Página 42

IBANEZ WEEPING DEMON - Página 43

BIyANG TIME MAChINE AD-10 - Página 44

EKO LES PAUL - Página 46

CABLES SANTO ÁNGELO - Página 47

SUPLEMENTO TÉCNICO

PABLO SANTOS - Página 48

FACUNDO LÓPEZ BURGOS - Página 49

SILVIO GÁZQUEZ - Página 50

GABRIEL CAPARRÓS - Página 51

JUAMPy JUÁREZ - Página 52

JORGE SENNO - Página 53

ALEJANDRO GIUSTI - Página 54

DAMIÁN VERNIS - Página 55

ANDRÉS DULCET - Página 56

06 | Editorial Guitarristas y Bajistas.ar

Año 6º - Nº 27 | Mayo 2011Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.B.A.Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A. y Gran Bs. As: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A.Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A.

Guitarristas

& Bajistas.arGeneración musicalEn esta edición N° 27 de Guitarristas y bajistas.ar se reúnen varias generaciones de músicos. El caso más concreto es el de Javier

Malosetti y el de Matías Méndez. Ellos tienen mucho en común. No sólo los une su pasión por el bajo, sino que ambos, en

décadas distintas, formaron parte de la historia de Luis Alberto Spinetta. Javier lo hizo durante algún tiempo, tras la disolución

de Los Socios del Desierto. Allí, con el “Tuerto” Wirzt formaban una combinación implacable. También participó junto al “Flaco”

en grabaciones de estudio.

Matías Méndez es el actual bajista de Luis desde la partida de Nerina Nicotra, la única mujer en integrar una formación con Spi-

netta, y a medida que transcurren los shows se va afianzando, formando una buena base junto a Sergio Verdinelli y los teclados

de Claudio Cardone. El tiempo pasa y en Argentina siguen surgiendo nuevos talentos. Como lo fue Malosetti, ahora lo es Matías

Méndez, y lo seguirán siendo muchos jóvenes más a lo largo de esta hermosa e interminable historia de la música. Esta revista

está siempre al lado de aquellos músicos: recordando a los que nos dejaron un legado, acompañando a aquellos históricos y

consagrados, y empujando a los que dan sus primeros pasos en el ambiente musical. Con todos y cada uno de ellos compartimos

charlas y nos nutrimos de esos conocimientos, que transformamos en información para nuestros lectores.

Otro de los socios de Luis Alberto Spinetta es parte de esta Edición. Tomás Gubitsch, el cuarto integrante de Invisible en "Jardin

de los presentes", nos acerca su presente desde París. Luego de tocar con grandes artistas nacionales, el guitarrista decidió exi-

liarse en la capital francesa y desarrollar más a fondo su carrera. Actualmente es productor y está a cargo de distintos proyectos

de música clásica.

La escena del reggae en Argentina tuvo un notable crecimiento en los últimos años. Un estilo que era apenas tenido en cuenta

pasó a ser uno de los más convocantes dentro de nuestro rock. Nonpalidece es una de las bandas encargadas de haber llevado

adelante esa madurez dentro del estilo. Bajo un marcado respeto a Bob Marley y una gran influencia en sus canciones, con una

notable dosis de creatividad lograron llegar a la gente y así conseguir su segundo Luna Park.

También contamos con la presencia de Javier Catalá, un excelente guitarrista que acompañó durante muchos años a las figuras

del pop mundial. Fue parte de las bandas de Alejandro Sanz, Ricky Martin, Miguel Bosé y Rosana, entre otros. Con esta última,

visitó el país el pasado año con la gira que la artista española realizó por nuestro continente, y pudimos charlar acerca de todas

esas experiencias junto a figuras internacionales. También nos habló de sus proyectos personales y de su pasión por el rock.

Como es habitual, te acercamos todas las novedades de los productos que llegan a nuestro país. Tenemos la posibilidad de ana-

lizarlos, y a través de nuestros testeos te damos los datos necesarios para que puedas comparar cada uno de ellos. En esta

edición pusimos a prueba la guitarra Eko, modelo Les Paul, y el pedal Weeping Demon (DW7 Junior) de Ibanez. Nuestros informes

proporcionan otra vía de información a nuestros lectores. A través de ellos pudimos mostrarte los cables de Santo Angelo que

importa Harmony Musical Group, y las guitarras Hamer, propiedad de Hendrix Music.

El suplemento técnico mantiene el formato y la calidad de siempre. Distintos artistas nos dan lecciones acerca de diversos estilos

musicales. Todas las vertientes de la música se amalgaman en esta sección, para poder ejercitar con el bajo o la guitarra.

Pasan las ediciones y seguimos adelante buscando siempre lo mejor. Escuchamos las distintas voces que van enriqueciendo

nuestro camino. Hablamos con auspiciantes, con clientes, con lectores y con músicos. Fortalecemos nuestras debilidades y damos

continuidad a aquellas ideas que prosperaron a través del tiempo.

Varias generaciones de músicos dan forma a nuestro 27° lanzamiento, y varias generaciones de lectores van a poder recibirlos

en sus casas a través de Guitarristas y bajistas.ar.

Sebastián Konrad

08 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

Un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.NOVEDADES Todo sobre los últimos productos a tu alcance

Guitarras, baJos Y efeCtos ibanezimporta y Distribuye iMsa - www.listaimsa.com.ar

Luego de muchos meses de ausencia en nuestro mercado, las guitarrasy bajos Ibanez vuelven a ser importados en nuestro país. De la mano dePromusica podemos tenerlas nuevamente con nosotros y disfrutar de sucalidad. De fabricación china, se presentan las guitarras: Steve Vai Series(JEM 77V BK, JEM 7V WH, JEM 505 BK y JEM 505 WH), Joe SatrianiSeries (JS 1000 BP, JS 1200 CA y JS 2400 WH), RG 2500 MZ DY, RG2500 MZ FOB, RG 2550 Z GK, RG 1570 Z BK, RG 1570 Z LMR, RG1450 BEB, RG 1450 BHP, RG 1450 NC, RG 1527 Z BK, RGD 2120 ZCSM, RGD 2127 Z ISH, S 5470 TKS, S 5470 F RVK, S 5470 Q WCB,GB 10 BS, GB 10 NT, PM 120 NTY JSM 100 VT. En bajos podemos des-tacar el SR 5005 E OL, de 5 cuerdas. En materia de efectos tenemos anuestro alcance: los Tube Screamer (TS 808, TS-9 y TS-9B para bajo),los Wha Wha (Weeping Demon WD-7 y WD-7JR).

CabLes snapJaCK pLuG pLuGimporta y Distribuye baires Musicwww.bamusic.com.ar

Estos cables que ingresan a nuestro mercado cuentancon un sonido profesional y son de alta duración. Estose debe a su proceso de elaboración y a la materia primaempleada. SnapJack utiliza cable libre de oxígeno de alta

calidad, con cables trenzados de cobre helicoidales blin-dados, y con unos robustos imanes de neodimio con con-tactos chapados en oro de verdad.De esta forma se elimina el ruido que se producecuando se desconecta el cable y el amplificador se en-cuentra encendido. Esta característica, junto con los co-nectores adicionales, hacen al SnapJack ideal para losmúsicos que usan múltiples guitarras.

JaCK&DannY Guitarsimporta y Distribuye Hendrix Music srL www.hendrixmusic.com.ar

La línea de guitarras y bajos eléctricos J&D Guitars se presenta nue-vamente en nuestro mercado, luego de un tiempo que la empresase tomó para el traslado de sus plantas, logrando una mejora signi-ficativa en cuanto a maquinaria y capacidad de producción paraabastecer la creciente demanda. Recordemos que esta marca esmuy reconocida en Europa por su relacion precio+calidad. Esta vezllega con nuevos modelos y mejores precios. La línea incluye guita-rras modelo Strato, Tele, Les Paul, SG y Strato con Floyd Rose. Encuanto a los bajos se destacan los Jazz Bass, Precision Vintage, unanueva réplica de Music Man, y una serie de modelos más modernosque se presentan en 4, 5 y 6 cuerdas Pasivos y Activos. Los podránencontrar en las mejores casas de música del país.

Guitarras Martín & Co.importa y Distribuye intermusica - www.intermusicaonline.com.ar

Las guitarras Martín & Co. se encuentran en el país de la mano de Intermúsica que nos da la po-sibilidad de elegir entre varias opciones en guitarras acústicas y electroacústicas, de origen me-xicano. Entre los modelos encuentramos: X Series DXME (cuerpo de caoba, con Fishman PresysPlus), Special Edition XC1T Ellipse (cuerpo de satinwood, mango y puente de ébano y FishmanEllipse Matrix Blend), X Series 00CXAE - Black (color negra con Fishman Presys Plus), Special

Edition DCX1E (cuerpo de caoba yelectrónica Fishman Presys Plus), XSeries 000X1 (acústica, cuerpo decaoba) y X Series DX1E (acústica,cuerpo de caoba). La perla de lasMartín es la Signature de Eric Clap-ton, que está construida en USA.. Setrata del modelo Vintage Series 000-28EC (cuerpo de palisandro sólido, ymango y puente de ébano), queviene en su versión acústica.

Novedades | 09Guitarristas y Bajistas.ar

Gibson sLasH appetite Les pauLimporta y Distribuye import Music - www.importmusic.com.ar

Para honrar la trayectoria de Slash, Gibson introduce en su catálogola Slash Appetite Les Paul, una guitarra equipada con los rasgos másfinos de las LP Standards de los años 1958-60, y los poderosos Sey-mour Duncan Alnico Pro II humbucking. Trabajadas con un grado AAAen Maple y con cuerpo de Caoba (de menor peso), estas guitarrasestán terminadas con laca, dando el efecto de las Gibson añejas. Elmando es de mahogany y la trastera es de palo de rosa, con 22 trastesjumbo, adornados con los “trapezoides acrílicos” habituales. El clavijerode esta Les Paul presenta el logo original del músico. La misma poseedos controles de tono y dos controles de volumen. Sin dudas, es unaverdadera oportunidad para los amantes del rock and roll, los podero-sos riffs y los contundentes solos de guitarra.

fenDer bLaCKtop stratoCasterimporta y Distribuye todoMúsica - www.todomusica.com.ar

Fender, el principal fabricante de guitarras a nivel mundial, presenta laguitarra Blacktop Stratocaster HH, que entrega un sonido gordo de altaganancia debido a su micrófono doble de alnico con más vueltas de

alambre. Llegan a la Argentina por medio de su re-presentante exclusivo, Todomusica.

Con líneas elegantes, la Blacktop StratocasterHH posee perillas de amplificador de los 70´s ennegro y puente hard tail fijo. Además tiene un

cuerpo de alder, mástil de maple con un radio de9,5” en el diapasón de maple o polisandro, 22 tras-tes medium jumbo. Su acabado es de poliéster bri-llante y herrajes cromados. Estas innovaciones deFender expanden el horizonte sonoro de las guita-rras clásicas Stratocaster®, Telecaster®, Jazzmas-ter® y Jaguar®.

La serie Blacktop cumple además con lasexigencias del músico actual, que buscaun sonido más potente y agresivo. Estas

guitarras permiten seleccionar entre soni-dos potentes, gordos y agresivos, que se

ajustan a cualquier estilo. Fender es laguitarra elegida por Infierno 18, WalterGiardino, y muchos otros artistas nacio-nales e internacionales.

VaMos a briLLar Mi aMorimporta y Distribuye fama Music - www.famamusic.com.ar

DR Strings nos presenta sus nuevas cuerdas de Neon. Estas sorprendentescuerdas tienen como característica el poder de brillar en la oscuridad, y aúnasí conservar la calidad del sonido reconocida mundialmente que ya poseela marca DR. Imagínense como lucen estas cuerdas en un escenario?.

A esto se le suma un recubrimiento anticorrosivo K3 Technology Color Coa-ting, que le da una durabilidad nueve veces mayor, manteniendo el sonidobrillante y cálido y manteniendo esos graves fuertes que siempre buscamos,con buen peso y bien definidos. Estas maravilloss cuerdas vienen para bajoeléctrico y guitarra eléctrica, en cuatro exclusivos y asombrosos colores:verde, amarillo, naranja y rosa. No se pierdan de brillar en cada show quehagan con su banda... y a rockear!

10 | Real Book Guitarristas y Bajistas.ar

BiENVENiDOS A REAl BOOk ARgENtiNADistintos músicos argentinos se encuentran en este material para ofrecernos un libro a todos los estudiantes. Luego de que este tipo de proyectosfueran un modelo en Estados Unidos y Brasil, en nuestro país se edita Real Book Argentina.

Un tiempo atrás, cuando esta idea comenzaba a quererprecipitarse hacia el plano de concreción, no habíamoscaptado acabadamente el alcance yel sentido más profundo del pro-yecto; sí sabíamos de dónde partíael deseo de que existiera: de su falta.En algunos lugares del mundo,como USA o Brasil, ha tenido lugarel desarrollo de este tipo de libros,que desde siempre han represen-tado un valioso recurso pedagógicoy un canal de difusión importantí-simo; una ventana que nos ha per-mitido asomarnos y relacionarnos através de la música con el espíritude sus creadores.

El denominado “Jazz Argentino” -conformado por una variada gamade estilos y definido por una situa-ción histórica, sociocultural y geográ-fica única- ha dado origen a undiscurso con identidad propia. Lasideas que conforman este universocreativo se afirman como conjunto yencuentran morada en este libro.Pensado también como material deestudio, su contenido permite cono-cer a través del análisis los patronesde cohesión desde donde la músicatoma forma, se autodefine y nos am-para. Por ello, y apuntando al futuro,confiamos en que este libro sea ade-más una herramienta que estimulela búsqueda creativa en las mentesjóvenes.

Es importante destacar que todoslos temas incluidos fueron aportadosvoluntariamente por los composito-res convocados (o sus representan-tes directos) y que fueron ellosmismos quienes eligieron obras sig-nificativas de su trabajo. Tambiénmencionar el aporte de los compo-sitores de Uruguay -de reconocidatrayectoria en Argentina y hermanosmusicales- que sin dudas enriquece esta edición. Los in-vitamos entonces a ser parte de este emprendimiento,a contactarse y enviarnos sugerencias que nos permitanseguir construyendo este espacio.

staff real book argentinawww.realbookargentina.com

“Luego de crecer escuchando música argentina muchosmúsicos se sienten llamados por el estudio. Es en esemomento que descubren que el mayor cuerpo teórico ypedagógico de música popular está en otro idioma y que,la mayor parte, proviene de EEUU.

Los músicos de mi generación crecimos estudiando esosmétodos y tratando, cada uno a su manera, de adaptar-los a las necesidades estéticas, sociales y económicasde nuestro contexto. Acaso el mayor problema, a me-diano y largo plazo, haya sido la pérdida de identidadcultural ya que, más allá de apreciar las increíbles músi-cas de otras latitudes, se restringió la circulación de mú-sica popular creada por argentinos; sólo sobrevivía latradición oral entre algunos grupos de iniciados. Brasiles un ejemplo de lo contrario, y buen espejo en donde

mirarse. La gran idea de Esteban Sehinkman, de com-pilar música de autores argentinos, la mayoría en activi-

dad, viene a llenar un vacío institucional, además degenerar un momentum del que todavía no sabemos cuá-les serán sus resultados, ya que el Real Book Argentinadesencadenó, entre otras, acciones como el EnsambleReal Book Argentina en el Festival de Jazz de BuenosAires, en donde los más destacados músicos de la es-cena se juntaron sin ningún tipo de pretensiones paraconvertir en música lo que está en el libro.

Esteban ha dado un primer paso muy importante, ade-más por afuera de las instituciones, un gesto desintere-sado para poner al alcance de todos nosotros elpensamiento musical de nuestros coetáneos. Una acciónque es más que bienvenida desde el punto de vista pe-dagógico; pero, además, que es ejemplar desde el ac-cionar. Demuestra que con ideas, convicciones yperseverancia se pueden lograr objetivos inalcanzables”.

sergio Álvarez (Guitarrista)

MúsiCos que partiCipan DeL proYeCto

Wenchi Lazo, Dino Saluzzi, Alejandro Manzoni, RodrigoDomínguez, Sergio Mihanovich, Ricardo Nolé, Jorge

López Ruiz, Sergio Álvarez, Juan Pablo Lazo, OscarFeldman, Lobi Meis, Cirilo Fernández, Mili Bermejo, Uli-

ses Conti, Ricardo Pellican, Blas Ri-vera, Natalio Sued, Andrés Pellican,José Pepe Angelillo, Alejandro Demo-gli, Marcelo Gutfraind, Sergio Poli,Santiago Vázquez, Claudio Ceccoli,Demián Cabaud, Juan Dargenton,Mono Fontana, Gabriel Vallejo, DanielMartina, Rodrigo Gómez, Santiago DeFransisco, Mariano Otero, ArmandoAlonso, Luis Sartor, Marco Sanguinetti,Julio Awad, Damian Fogel, Daniel PipiPiazzolla, Franco Fontanarrosa, PabloButelman, Julio Santillán, L. López Vá-rady, Nicolás Guerschberg, GuillermoCelano, Juan Cruz Urquiza, SergioGruz, Santiago Giacobbe, Lulo Isod,Fernando Falcon, Oscar Alemán, AleFranov, Francisco Huici, Pablo Punto-riero, Fat’s Fernández, Pablo Aragona,Carlos Michelini, Ariel Pablo Naón,Hernán Ríos, Leopoldo Deza, AlfredoRemus, Lucio Balduini, Sebastían Be-nassi, Mariano Loiacono, Román Cea,Javier Malosetti, Martín Porto, WalterMalosetti, Ignacio Hernández, DiegoUrcola, Silvio Ramaglia, Guido Martí-nez, Saúl Cosentino, Arturo Puertas,Luis Nacht, Federico L. Orlando, LeoMasliah, Pato Carpossi, Juan PabloArredondo, Juan Pablo Compaired,Hugo Fattorusso, Gustavo Gregorio,Jorgelina Alemán, Marcelo Mayor,Pablo Bobrowicky, Facundo F. Bergalli,Lucho Paludi, Abel Rogantini, NicoSaid, P. Windfeldt / Snajer, NicolásSorin, Pablo Paz, Ramiro Flores, Fer-nando Otero, Paula Shocron, Alejan-dro Herrera, Martín Iannaccone,Gustavo Bergalli, Leo Álvarez, JuanSuarez, Adrián Iaies, Adolfo Oddone,Pedro Giraudo, Ezequiel Finger, Ga-briel Cuman, Pablo Ablanedo, ManuelFraga, Pablo Tozzi, Guillermo Bazzola,Pablo Rodríguez, Rodolfo Alchourron,Ernesto Jodos, Rodrigo Ratier, Willi

González, Bernardo Monk, Emilio Teubal, Eduardo Elia,Pablo Ziegler, Diego Schissi, Federico Lechner, EmilioSolla, Eric Kuschevatzky, Patricio Villarejo, Esteban Se-hinkman, Carlos Lastra, Pablo Basez, Hernán Jacinto,Pablo Ledesma, Pablo Raposo, Juan Pablo Hernández,Leo Genovese, Agustín Conti, Alan Plachta, Carolina Ca-ratti, Gabriel Toker, Juan Cruz Masotta, Juan Raffo, DiegoMark, Daniel Tinte, G. Rivano, Norberto Machline, Ma-riano Sivori, Javier Cohen, Norberto Minichilo, EnriqueNorris, Fernando Huergo, David Horta, Carlos Álvarez,Javier Girotto, Ricardo Cavalli, Germán Lema, CarlosFranzetti, Fernando Lerman, Juan C. Cirigliano, C. La-pouble, Pepi Taveira, Alejandro Giusti, Fer Isella, RaúlCarnota, Fabián Keoro, E. Cutaia, Alvaro Torres, DanielMaza, Andrés Beeuwsaert, Alejo Von Der Pahlen, Gui-llermo Klein, Pablo Elorza, Cecilia Zabala, Paul Dourge,Diego Bruno, Richard Nant, Guillermo Delgado, HernánMerlo, Marcelo Moguilevsky, Nora Sarmoria, Julio Klad-niew, Manuel Ochoa, Alejandro Ridilenir, Raul Parentella,Daniel Camelo, Máximo Rodríguez, Litto Nebbia, MiguelTarzia, Marcelo Perea, Leo Fernández, Sergio Verdinelli,Lilian Saba, Carlos Cutaia, Guillermo Romero, MatiasMormandi, Ricardo Lew, Leo Paganini, Eleonora Eubel,Manuel Lavandera y Gabriel Senanes.

Guitarristas y Bajistas.ar

Desde San Fernando, su lugar de origen, dejan versebuenos tiempos para una banda que está en cons-tante ascenso y que es, en parte, responsable del cre-cimiento de un género poco reconocido por la gentey los medios hasta hace un puñado de años.

Nonpalidece sigue su camino de una misma forma,como si los años no hubiesen pasado para ellos.Esas mismas ilusiones absorbidas por el legado quedejó Bob Marley fueron afianzándose a través de laesperanza y los distintos escenarios. Hoy “Nonpa”ya consiguió su primer Luna Park y planea un se-gundo show en ese estadio, homenajeando al padredel reggae a 30 años de su muerte.

Al entrar en su sala, en el mismo barrio que los vionacer, todo indica adónde apunta su música. Uncuadro de Bob Marley en una de las paredes sirvede recibimiento. Una forma de homenajearlo y re-cordarlo a cada instante es observar su imagen. Otraes respetarlo a través de su música, de esa músicaque Nonpalidece supo interpretar a la perfección ytransmitir a miles de jóvenes que hoy entienden unpoco más aquello que comenzó a gestarse en Ja-maica unas cuantas décadas atrás.

¿Cómo empezaron a tocar sus instrumentos?facundo: Yo arranqué a los 15 y ahora tengo 36.Empecé haciendo música punk y pasé por otros es-

tilos también. Toqué rock, blues, hasta que arranca-mos con Nonpa y ya hace 15 años que estamos to-cando. Fui al conservatorio poco tiempo.

bruno: Yo arranqué tocando la batería, en realidad.Toqué en un par de bandas de rock; después me en-ganché con la guitarra y estuve circulando por ahítambién, siempre dentro del estilo del rock y delblues. En un momento surgió esto y me terminé en-ganchando con el reggae, y ahora ya hace 15 añosque estamos acá. Estudié un poco y muy salteado,más vale autodidacta fue la cosa, de "orejear" unpoco, de mirar muchas revistas de música.

¿qué artistas escuchaban en su adolescencia?bruno: Yo escuchaba mucha música, básicamentemucho rock y blues, y después vino un poco de reg-gae y muchos guitarristas. Me gusta mucho StevieRay Vaughan, Eric Clapton, esa escuela. Me gustamucho Led Zeppelin y Keith Richard. Si te empiezoa nombrar influencias no paro más, porque es la mú-sica que me gusta.

facundo: Yo también vine escuchando variado. Em-pecé con música punk cuando era joven. Tambiénrock, Hendrix me gustaba mucho. Pasé por todo,también música clásica, música ambient.

¿imaginaban que el reggae llegaría a ser un mo-

vimiento tan grande en nuestro país?bruno: Cuando empezamos nosotros, en realidadhabía cuatro o cinco bandas, y si nos juntábamosconvocábamos 100 personas, con suerte. No fueuna cuestión de moda, sino que fue algo que nosunió musicalmente. Nos conocimos a través de en-gancharnos con esa música, con la idea de empezara tocar un poco y ver qué pasaba. Todo fue tomandovida y cobrando forma, y hoy por hoy el movimientoes lo que es y está bueno. Lo estamos viviendo con mucha alegría y estamos muy contentos.

¿a qué sucesos adjudican el crecimiento del gé-nero en estos últimos años?bruno: Es algo que le terminó de entrar a la genteahora. El público argentino es muy consumidor demúsica y busca investigar, informarse de dónde vie-nen las cosas. Sabe separar las cosas de calidad delas cosas hechas más "ligeramente". El reggae tam-bién es una música que tiene algo que la hace másuniversal, en el sentido que me parece que traspasavarias fronteras. No conozco estilos que le puedangustar tanto al rocker como a otros. Yo tengo amigosheavy metal a los que les gusta el reggae, y mucharesponsabilidad de esto la tuvo Bob Marley, en elsentido que lo universalizó un poco.Además, en nuestros shows yo veo que se arma unaespecie de fiesta, porque la gente va a escucharbuena música y va a pasarla bien sin joder al otro.

NONPAliDECE Por Sebastián Konrad

12 | Nonpalidece

Lo imposible sólo tarda un poco más

A pocos días de su segundo show en el Luna Park, Bruno Signaroli y Facundo Cimas nos introducen en la historia de Nonpalidece, uno de los gruposmás convocantes de nuestra escena reggae. El guitarrista y el bajista de la banda nos demuestran en cada palabra su admiración por Bob Marley.

Quizás el reggae tiene esa cosa de tribu, pero yono veo en el público que haya gente que diga: "vossos de este palo y yo soy de otro". Es como que seda una comunión más grande. Yo conozco genteque se ha conocido en nuestros shows, y se juntany toman como una salida el hecho de ir a ver a unabanda. Si bien pasaba antes, porque yo iba a verbandas, me parece que antes estaba más sepa-rado, el rockero iba a ver bandas de rock, y alguienal que le gustaba el pop no iba a ver a Pappo. Yo creo que con el reggae pasa un poco eso, unopuede tener un montón de inclinaciones, pero enese lugar se encuentra con otra gente que disfrutade eso mismo.

facundo: Es por el mensaje y todo eso. Tienedesde temas de amor hasta temas de protesta,abarca mucho, es como que la gente se siente iden-tificada porque siente esas mismas cosas, tantoamor como rebeldía.

¿qué cambios notan en la banda tras casi 16años de existencia?facundo: Lo que nos sirvió mucho es haber tocadocon muchas bandas de afuera, que a la vez son ído-los nuestros y todo. Al tocar con tantos fuimos apren-diendo un montón, y no solamente musicalmente,sino también de sonido y otras cosas. A mí me en-señó mucho eso, ver bandas buenas y bajistas bue-nos de reggae. Eso es lo que me fue formando. Vera Aston Barrett, el bajista de Marley en The Wailers,y encima observarlo y tocar con él, para mí es algoimpagable.

bruno: Se puede hacer un paralelo con lo que es elcrecimiento humano de las personas. Uno cuandoes adolescente se lleva el mundo por delante, y amedida que vas creciendo te vas asentando. Con lamúsica me parece que es un poco eso. Antes erajuntarnos en la sala, tocar y hacer que todo salieracomo saliera. Con el tiempo vas escuchando, te vasdepurando y vas apreciando otras cosas. Te vas

dando cuenta cómo funciona la música y vas encon-trando cosas más sutiles para trabajar, sobre todoen el reggae, que es una música que no tiene ungran desarrollo armónico o de virtuosismo, si sequiere. Está todo muy concentrado en pocas notaso en determinada rítmica. Las canciones tienenpocos acordes, de hecho hay una canción buení-sima que tiene un solo acorde, ni siquiera cambia deacorde. Eso, en otros estilos es impensado hacer.Pero bueno, todo lo que implica ver cómo hacer paraque con tan poco salga algo interesante. Compartirescenario con otros artistas y verlos cómo tocan ycómo se manejan en el escenario...

¿Cómo ven a las nuevas bandas que surgen den-tro del reggae? ¿Creen que tienen más posibili-dades que ustedes en sus comienzos?facundo: Más posibilidades hay, porque ya hay mu-chas bandas y el género se conoce; pero igual, alhaber un montón hay como veinte mil bandas a lahora de tocar.

bruno: Sí, qué sé yo, en realidad es como todo,tiene sus pros y sus contras. Antes vos no tenías in-formación de música, lo que había era muy escaso.Había unas revistas, algunos libros y videos y ya.Hoy en Internet te ponés a buscar y encontrás unmontón de cosas, aunque te podés marear porqueestá lleno de basura.

¿internet favoreció al músico, entonces?bruno: Yo creo que sí, favorece pero también pro-mueve a que cualquiera pueda subir sus cosas sinnecesariamente ser de calidad. Lo mismo pasa conlos discos. Antes grabar un disco implicaba muchodinero, ir a un estudio, sólo había tres o cuatro, ycontar con un ingeniero y demás. Hoy cualquierapuede grabarlo en su casa y sacar un disco. No poreso hace que sea mejor.La propuesta artística que tiene uno, eso es lo quevale. Me parece que está bueno que haya más he-rramientas, que haya más bandas, más lugares

para tocar, pero yo creo que la búsqueda hay quefocalizarla en la calidad.

a pesar de las distintas cosas que fueron suce-diendo a través de los años, ¿cómo se hace paramantener un mensaje esperanzador en las letras?facundo: Siempre existe una solución para cadacosa, pero hay que buscarla. Eso me pasó con elreggae, más que nada. Ya te digo, yo cuando hacíapunk, el punk no tenía esa tendencia de que lascosas tienen solución, todo estaba mal y rompíastodo. Pero el reggae es como Marley decía, te estámezclando desde la Biblia hasta los diarios, es algoque tira otro tipo de mensajes, es una cosa positivaque te hace bien. Si bien están pasando cosasmalas, hay solución y se puede lograr el cambio.

bruno: No sé si es necesariamente esperanzadorlo que nosotros hacemos. El reggae generalmentees una música con contenido, y nosotros la encara-mos de esa manera. No hacemos ni apología, ni pro-fetizamos, ni nada; cantamos sobre cosas que nospasan. Tratamos de tener una visión positiva y tra-tamos de aportar algo desde lo que vivimos. A vecesestás relatando algo que ocurre, que no es necesa-riamente esperanzador. A veces contar algo ayudaa la otra persona a sentirse mejor.Si bien esa idea está, no hacemos las cosas pen-sando en el que la va a escuchar. Nosotros hacemoslas cosas de acuerdo a cómo vivimos, cómo trata-mos de manejarnos, por las cosas en las que cree-mos y a dónde queremos apuntar, y todo eso vatomando una forma que va por ese lado. Conozcogente a la que nuestras canciones le llegan por unlugar específico, que no es al que nosotros quisimosapuntar. A veces pasa eso también, hay una canciónde cualquiera que tal vez el que la escribió no estabapensando en lo que te tocó a vos, pero a vos te tocópor ahí. Eso va más allá de uno, me parece.

¿Cómo se vivió el primer concierto que realiza-ron en el Luna park?

Nonpalidece | 13Guitarristas y Bajistas.ar

bruno: Mucho trabajo, mucho nervio, sobre todoporque es un lugar muy grande y los costos de pro-ducción son importantes, y uno está siempre con la

expectativa de ver cuántas entradas se van ven-diendo como para relajarse. Fue bastante laburo yfue muy emocionante. Fue muy lindo ver eso lleno.Yo tardé dos días en caer en eso que había pasado.La verdad es que estoy muy agradecido, y ahora yaestamos apuntando a otro. Yo lo viví como algo muyfuerte y muy importante, pero no sé si fue el hito másimportante. La verdad es que he disfrutado de mu-chas situaciones y de muchos shows, sobre todo detocar afuera y viajar a lugares que jamás en mi vidapensé que iría a tocar.

¿Cómo están enfocando este nuevo show?facundo: Bien, trabajando bastante ya hace unoscuantos días. Después de dos meses de no tocarestá bueno llegar a la gente de nuevo, pero con algocopado, no volver a hacer lo mismo. Y esta idea estábuena, aprovechando el aniversario número 30 dela muerte de Marley, e invitar gente de otros estilosmusicales para hacer temas de Marley, cerrando conun show de Nonpa.

bruno: Nosotros siempre tratamos, si bien las can-ciones son las mismas porque sólo tenemos cuatro

discos, de darle una vuelta de tuerca a lo que veni-mos haciendo. Hay muchas personas que vienensiempre, no se cuántos, pero hay gente que veosiempre en los shows. Hay veces que hacemos cua-tro conciertos en La Trastienda, y se ve que van losmismos, entonces tratamos de no hacer la mismalista. El año pasado estuvimos tocando mucho, ytambién estuvimos repitiendo el formato del showdurante dos o tres meses, entonces la idea es cam-biar y buscar renovarse.

¿están pensando en sacar muy pronto un nuevomaterial de estudio?bruno: Como pensar sí, pero la verdad es que nonos pusimos a hacer nada. Por ahora vamos a haceresto del Luna Park y después vamos a empezar aver qué va surgiendo. No tenemos ningún apuro, nosomos apresurados para sacar discos, de hecho en15 años de carrera tenemos cuatro, y no es un pro-medio muy importante. La verdad es que preferimoshacerlo así, en algún momento saldrá.

¿ustedes mantienen algún proyecto paralelo anonpalidece?bruno: No, yo tengo un proyecto agendado siem-pre. Tengo un par de amigos con los que general-mente zapamos, pero no pasó de ahí. Me haabsorbido bastante tiempo Nonpalidece, pero quizáseste año, que hay más tiempo, puedo hacer algopara canalizar otras cosas y hacer otras canciones,que no sé si no tienen cabida en esta banda, perovan hacia otro lado.

¿qué consideran que debe tener un guitarrista yun bajista de reggae?bruno: Creo que un guitarrista de reggae tiene quetener lo que cualquier guitarrista: buen sentido delritmo, saber acompañar y vestir una canción. No sé,tener buen gusto, mucha oreja, absorber mucha in-formación y escuchar distintos estilos, porque dentrode lo que es el reggae, si bien hay un par de yeitescaracterísticos, la escuela de guitarra reggae vienedel rock y del blues. El sonido reggae de hoy en día,que es el que universalizó Marley, básicamente esuna banda de rock, nada más que tocando otra mú-sica con otra sutileza.

facundo: Tiene que sentirlo, el sonido del bajo del

reggae es muy de vibraciones. El bajista de los Wai-lers es un animal, el tipo sabe mucha música. El ba-jista debe hacerse cargo de la base donde la batería

y el bajo van, y tener que estar ahí. Hay que tenermucho ritmo y mucho pulso. En el bajo no influye aveces la nota, sino el golpe. A mí me pasa de "picar"en otra nota y no me doy cuenta, porque es muy desentirlo y de escuchar mucho.

equipaMiento faCunDoFiltro DODPre SansAmpAmpeg SVT-4 ProBajo Fender Jazz Bass México de 5 cuerdascon micrófonos Bartolini

brunoStratocaster Fernandes (Japonesa)Telecaster Fernandes (Japonesa)Vintage Electric (Valvular)Delay Boss DD-3Phaser MXROverdrive MXRFlanger BossReverbWha Wha

Guitarristas y Bajistas.ar 16 | Namm 2011

Data basses naMM 2011

ibanez pauL GraY tribute bassEl PGB2T Paul Gray Tribute Bass que pudimosapreciar de la mano de Ibanez fue creado en memo-ria del último bajista de Slipknot. La ganancia de la

venta de este modelo está destinada a la familia dePaul. Más información en www.ibanez.com

speCtor forte 5XLa línea de bajos ForteSeries de Spector fuedesarrollada para ofre-cer la esencia de losbajos de alta calidadSpector Neck-Thruconstruidos en USA,pero a un costo redu-cido. Aquí podemos verel nuevo Forte 5X. Más

información en www.spectorbass.com

WarWiCK VaMpYreEste modelo Vampyre Bassque vimos en la expo esparte de la línea económicaque ofrece Warwirkc Rock-bass series, que está hechaen China bajo el control decalidad de Warwirck Ale-mana. Está disponible en 4y 5 cuerdas, con cuerpo dealder, mango de maple, trastera de palo de rosa ymics activos. Más información en www.warwick.de

YaMaHa super bb El Yamaha BB1024X de 4 cuerdas incorpora muchascaracterísticas de la serie BB2000, como es el mango

hecho en 5 piezas, y nuevo circuito de micrófonos ypuente. Más información en www.yamaha.com

WarWiCK tM steVens &bootsY CoLLins siGna-ture bassLa línea Warwick’s High-endSignature Bass incluye unmodelo con motivos africanosdiseñado por el gran bajista

T.M Stevens, y el otro asom-broso modelo de bajo es congráficos de estrellas y flamasdiseñado por el legendario ycolorido bajista Bootsy Co-llins. Más información enwww.warwick.de

NAMM 2011Por Rick Van horn - Traducción: Rodrigo yacciofani

En esta segunda entrega sobre nuestra visita a la exposi-ción, te mostramos todas las novedades en materia debajos y amplificadores. Sobre qué depara este 2011. En lapróxima edición seguiremos aportando más información.

18 | Namm 2011 Guitarristas y Bajistas.ar

Data aMpLifiers naMM 2011

aMpeG pf500 HeaD & pf210 & 115 CoMboEl cabezal de bajo Ampeg Portaflex PF-500 entrega

500 watts de potencia en un formato ultra compacto,además de controles de tono precisos, entradas ysalidas para tener unequipo versátil encualquier circunstan-cia en vivo. Este po-deroso amplificadorestá diseñado paraser usado con lascajas Ampeg PF-210HE y PF-115HE.También se tiene laposibilidad de guardarel cabezal directa-mente dentro de lacaja para tener una mayor seguridad a la hora detransportarlo. Más información en www.ampeg.com

fenDer MustanG series aMpsLos amplificadores Fender Mustang están equipa-dos con bancos de efectos distintos, sonido de equi-pos y puerto de conexión Usb. También incluye el

software Fender FUSE, para lograr desde los tonosmás clásicos hasta las distorsiones más “metaleras”.Más información en www.fender.com

LaneY LionHeart seriesLaney Lionheart Series Amps, con su distintivo toqueazul, está diseñado para lograr el sonido clásico de

la 1960 pero con un tono transparente que combina50 watts de potencia con una caja 4x12. Más infor-mación en www.laney.co.uk

GK Mb410 500WGallien-Krueger MB410 500-Watt combo te entregala fidelidad del formato tradicional 4x10, pero en undiseño compacto y super liviano (aproximadamente22 kilos). Está fabricado con la tecnología digital que

encontramos en cualquier amplificador de GK yposee Drivers de neodimio. Más información enwww.gallien-krueger.com

KustoM DoubLe Cross HeaD + DC412aLa marca Kustom nos sorprende con la serie DoubleCross. Es un equipo de 3 canales totalmente valvu-

lar, diseñado para ofrecer un abanico de posibilida-des a la hora de hacer sonar nuestra guitarra. Loscanales de ganancia están seteados con diferentestimbres: uno con un sonido moderno y otro para lo-grar una distorsión más clásica. Aquí lo vemos exhi-bido con su caja correspondiente, que es el modeloDC412A equipado con parlantes Celestion. Más in-formación en www.kustom.com

MarsHaLL Haze Efectivamente es unStack Marshall. No espara estadios grandes,sino que es la nuevaserie de Marshall Hazediseñada para sermucho más transporta-ble. Este micro stackviene equipado con dos

parlantes Celestion g12t-66, 3 bandas de ecualiza-ción y dos canales. Más información en www.mars-hallamps.com

peaVeY 6505+112Peavey 6505+112 combo nos da el clásico sonidodel legendario 6505, pero en un formato más com-

pacto para tocar en clubs, salones chicos o estudios.Tiene cinco válvulas en el pre y dos en la etapa depotencia. Posee ecualizador de 3 bandas post ga-nancia y 3 tipos distintos de reverb. Más informaciónen www.peavey.com

ranDaLL rG8040El Randall RG804040th Aniversario esun amp (según la fá-brica) “de estado só-lido, íntegramentevalvular”. Con el cir-cuito Randall origi-nal FET, Reverb,salida directa y salida por auriculares. Más informa-ción en www.randallamplifiers.com

roLanD Cube bass aMpEl diseño Ultra-Compacto del Roland Cube Bass sepresenta en su talle XL. Se trata del Cube-60XL, que

ofrece 60 watts de potencia en un parlante de 10´.Posee un canal con memoria, además de 10 sonidosdistintos de amplificación y 3 bandas de ecualiza-ción. También tenemos la línea 120XL, con parlantede 12´ en 120 watts y ecualizador de 4 bandas.Más información en www.rolandlatinamerica.com

sWr CaLifornia bLonDe iiEl California Blonde II de SWR es un combo de 160watts con un parlantede 12 (con tweeter) yatenuador. Uno de lossistemas más utiliza-dos en shows en vivo,que hacen de estepráctico combo una op-ción muy inteligentepara muchos músicos.Más información enwww.swramps.com

Matías Méndez parece un joven que se está iniciandoen la música. Su aspecto juvenil y su notable respeto,humildad y simpleza hacen pensar que está dando susprimeros pasos. Sin embargo, este músico ya superó labarrera de los 30 y es un bajista que tocó junto a nume-rosos artistas; actualmente acompaña a Luis Alberto Spi-netta, tras la partida de Nerina Nicotra. El título de estanota puede oficiar de resumen, si hay que describir aeste artista. Sus ambiciones lo llevaron a no detener suandar y, a pesar de compartir escenario junto a referen-tes de nuestra música, nunca se olvidó de la esencia desus sueños. "La música sigue siendo música", afirma, yes respetuoso del lugar que ocupa. Le da la misma im-portancia a su proyecto personal, a estar con Spinetta,o tocar en un pequeño bar. Ama la música y tocar el bajo.Se nota en su mirada, en sus palabras, en cada rincónde su casa, y se nota, por sobre todas las cosas, cadavez que se cuelga el instrumento en los distintos shows.

JóVenes iLusiones“Agarré el bajo a los 14 por primera vez, ya que no habíatocado ningún instrumento. Mi primo venía de ensayarcon su banda de heavy metal y me dejaba el bajo apo-yado en mi pieza. Yo la musicalidad la tenía, pero nosabía que podía tocar. Entonces me copé con el bajo, ya pesar de que mi primo también tocaba la viola, no megustó jamás. Me acuerdo que iba a los parlantes y meparaba atrás para escuchar el grave. Era como algo in-consciente, y me encantaba el grave del instrumento”.

forMaCión“Yo soy autodidacta y creo que el motivo fue económico.No tenía dinero para estudiar ni para tener un bajo. Jun-taba las monedas que me daba mi vieja para el sand-wich de milanesa, y me compré un bajo. Mi primo meregaló su bajo, que era un “Caiola Mobel”, y despuéscompré un Ibanez, que fue el primer bajo bueno quetuve, digamos. Pero ir a un profesor no se me cruzabapor la cabeza. También tuve la suerte de rodearme congente que me ayudó: Guido Martínez es la persona. Esun gran bajista, era compañero mío de colegio, un añomás grande, y el hermano, cuando vio que tenía stickersde bajistas en mi carpeta me comentó que Guido tocabael bajo, después me lo presentó, y yo iba siempre a lacasa. Nos juntábamos a tocar y él se copaba por la

"oreja" que yo tenía, y yo con lo músico que él era y loque sabía. Me pasó muchas cosas desde el lado deamigo, no de profesor. Y después me dio laburo, el pri-mer laburo, y me dijo: “loco, vos te tenés que tomar enserio esto y empezar a leer partes”. Ese tiempo que mejunté con él fue tremendo, yo salía de su casa con la ca-beza “explotada”, cosa que no siento mucho ahora quepase en los chicos. Yo llegaba a mi casa con los casset-tes y me ponía a sacar todos los temas que me habíamostrado. Yo tocaba todo el día. Mi vieja me dijo: “tenésque laburar”, entonces fui y trabajé vendiendo libros yen una fábrica de pastas, pero apenas llegaba agarrabael bajo. Mi vieja no entendía bien que yo estuviera todoel día encerrado tocando. Yo le dije que iba a laburar deesto. Yo estaba convencido. Uno sabe cuando la cabezaestá en un lado y puede dar más. Todos los temores quetenés en algo no los tenés en determinada cosa. Yo enla música no tenía inseguridad, sabía que cualquier cosaque escuchaba la podía tocar”.

priMera banDa“Al tiempo de tocar todo el día el bajo empecé a tocarcon una banda llamada “Hora Cero”, que era una espe-cie de Chick Corea, pero de folklore, una fusión así.Como tocaban unas cosas que eran imposibles tuve queempezar a leer; la necesidad me hizo leer. Para el quequiera leer no hay nada mejor que juntarse con alguien,porque leer solo es aburrido y no lo hacés. Yo soy muyvago para leer, porque primero la “orejeo”. Un poco leíay un poco “orejeaba”, es mi lucha hasta hoy en día”.

CaMino profesionaL“Luego pasé a tocar con Ernesto Snajer, y eso ya fueuna escuela, era tocar con un tipo muy grosso. Fue te-rrible la experiencia, genial. Había cosas de él que eranmuy simples y lindas, y otras complicadas, que estabanbuenas, y aprendí un montón. El tema del estudio pasómás por los músicos que por ir a un profesor. Pero, ob-viamente aprendí de otro, aprendí con los músicos. Ade-más de Snajer, yo tocaba en la banda de Nico Cota,presentando el disco de él. Tocaba como con 6 o 7 gru-pos, estaba todo el día ensayando o tocando. Toco mú-sica cubana desde los 18 años, con una banda que sellama "La Sandunguera", que hasta el día de hoy existe.Ahí aprendí a tocar, es la música que más me gusta

tocar. Digamos que no es lo mismo la salsa que la mú-sica cubana. Yo desarrollé la música cubana con estabanda y la conozco bastante. Estuve luego con Lito Vi-tale en el año 2000. Era el cambio de Javier Malosetti, ytocamos en el “Día del Jubileo Católico”, en Córdoba,donde también estaba Pedro Aznar. Yo me quería morir,era un “pendejo”. Hicimos un solo ensayo, creo. Muchascosas las saqué arriba del escenario, fue una locura. Meacuerdo que él salía con un tema y yo tenía que seguirlo,o cambiaba la tonalidad arriba del escenario. Fue comouna prueba de fuego, y las pasás o no. Muchas veceshay que poner garra, no sólo talento. Yo a veces com-paro la música con el fútbol. Lo mental tiene mucho quever, tenés que estar convencido de lo que tenés quehacer. Me ayudó también que tocaban ahí Ernesto Sna-jer y Pipi Piazzolla, y yo ya los conocía de la banda deErnesto. Fue esa sola experiencia, pero fue algo tre-mendo, no creo que vuelva a tocar ante esa cantidad degente. Recuerdo que estaba Pedro Aznar, que tocabael solo y yo tocaba la base. Era algo muy importante paramí. Son esas cosas que no entendés. Terminé de tocary un poco no sabía qué había pasado. Pasé la prueba,toqué y salió bien. Me fui contento y con la experienciade hacerme más fuerte. Luego empecé a tocar con Gui-llermo Klein. Eso fue en el 2001, y tocaba con SergioVerdinelli y en el 2003 grabamos el disco “Una nave”. Yono sabía ni quién era Guillermo Klein, a mí me llamabane iba a tocar, no me importaba con quién. Pero me em-pezó a atrapar la música de Guillermo, es muy grosso.Ahora con Guillermo sacamos un disco homenaje al“Cuchi” Leguizamón, y estamos por grabar otro discotambién. Empecé también a tocar en “Los Argentos”, quees la banda de Richard Nant. Digamos que desde queempecé no paré de tocar”.

Junto a Luis saLinas“Con Salinas toqué en el 2009, un año y medio, casi dos.Venía de tocar con el Bahiano y empecé a tocar con Sa-linas por recomendación de Javier Lozano y Jota Morelliy empecé a tocar. Con él es así, por ahí no tocás, o si legustás subís a tocar y sos parte de la banda. Exceptoen algunos shows afuera donde tocaba con músicos deallá. Es el mejor guitarrista con el que toqué. Es un tipomuy musical, que tiene una gran sensibilidad para tocar.Tiene eso, tiene una musicalidad que yo no vi en ningúnviolero. Enchufa la viola por línea, cosa que no le veohacer a nadie. El audio que saca de su mano es terrible,y eso lo tienen muy pocos músicos en el mundo. Cuandoestás con él arriba del escenario te das cuenta de quetiene un gran talento. Mi experiencia fue buena en mu-chos lugares: toqué con Jota, con el “Negro” Lozano,que los adoro. Con él aprendí, pero es como un sargentode la música, quiere las cosas de un modo determinado”.

eL enCanto De nueVa YorK“Después de Luis Salinas seguí tocando con GuillermoKlein. Fuimos a tocar al Village Banguer y fue la expe-riencia más grossa musicalmente. No lo podía creer, ahítocó Bill Evans, todos. Nueva York me partió la cabeza,es increíble, me quería ir a vivir allá. Me sentía viviendoallá. Quería ir unos meses y tener la experiencia. Megustó y creo que nosotros deberíamos aprender muchode ellos como músicos y como sociedad. No de EstadosUnidos, a mí no me copa eso ni la mentalidad "yankee",pero sí de esa ciudad. Es muy cosmopolita, hay gentede todos lados, y hay una gran movida a nivel musical yde respeto hacia el arte. Acá también hay mucha mo-vida, pero no hay lugares donde tocar, el músico luchacon la violencia de un montón de lados. Hay una ma-

MAtÍAS MÉNDEZPor Sebastián Konrad

"En la música no tenía inseguridad, sabía que cualquiercosa que escuchaba la podía tocar"

20 | Entrevista a Matías Méndez Guitarristas y Bajistas.ar

Entrevista a Matías Méndez | 21Guitarristas y Bajistas.ar

yoría de gente que te dice: "vivís con la guitarrita", comosi eso estuviera mal. Allá ser músico es como ser doc-tor, es todo lo mismo y eso en Argentina no pasa. Pa-reciera que te tenés que esconder por la calle porquesos músico. Acá siempre llegamos tarde, nunca te re-conocen nada. Si no tocás con tal no sos músico. AAstor Piazzolla tardaron años en reconocerlo. Acá teprejuzgan y te ubican en determinado lugar, y yo tratode no meterme ni andar comparándome. Hoy toco conel Flaco (Spinetta) pero mañana también puedo estartocando en cualquier bar. Hay que ser consciente deeso. Por eso es tan grosso Luis, porque él "no se comeninguna". Yo creo que cualquier genio de la música, delmundo, debe ser como él. No se creen nada, no tienenel ego por las nubes. Saben que lo importante es la mú-sica y no otra cosa. La música es música, no es otracosa. Acá se arma un show business y se va en buscade eso, y no es así”.

aCoMpañanDo La poesía De spinetta“Yo iba a ir de cambio de Nerina Nicotra a mitad de añoy al final no se dio. Y bueno, un día llamó Sergio Verdinelliy me dijo si quería ir al otro día a ensayar con Luis. Medijo que quizás tocábamos "La herida de Paris" o algúnotro tema. Pero no los tenía muy claros porque no era"Spinetteano". Si bien lo escuchaba, no sabía las parteso qué tono venía en tal tema. Él tiene muchos discos ymuchas canciones. Pero fui al ensayo, que era más quenada zapar. Algunas canciones me las pasó ahí y yo meiba haciendo las partes mientras escuchaba. Ya la se-gunda vez Luis me dijo que iba a tener que ir apren-diendo un montón de canciones. Yo pensaba que tocabaen ese primer ensayo y disfrutaba de eso, no pensabasi iba a seguir o no. Luis tiene una personalidad terrible,que sabe los colores que va a utilizar. Parece que nosabe dónde va a ir en la canción, y a la vez sabe todo.El que sabe todo de armonía a la vez no sabe dónde vaporque no está pensando en la teoría.Para mí el acorde es un color, y yo trato de ir dándolescolores a las canciones. El acorde es un color, le agre-gaste una nota y es otro color. Es como la paleta de unpintor. Un acorde no es más raro ni menos raro que otro,el acorde es un acorde. Hay que escuchar las melodías.No existe que esté mal o bien, existe el color que le que-rés poner y lo bello que queda en la canción. Lo complejono pasa por la cantidad de notas que le pongas a unacorde. Con eso me identifico con Luis, porque es superintuitivo. No sabe quizás qué acorde es, pero sabe quees ese el que quiere usar. Spinetta es muy intuitivo y lacapacidad melodiosa que tiene es tremenda. Él dice quese olvida pero se acuerda de todas las canciones quetiene, y no son temas fáciles. Es mortal, es un genio.Ahora que toco con él, para mí él es igual que StevieWonders o Paul McCartney, es lo mismo. Para mí es ungenio, está en el mismo lugar que otros artistas interna-cionales. Se renueva, nunca se queda con lo mismo,busca músicos nuevos y músicos que siempre tienenalgo para decir. Todo lo que te puedo decir de él va a serpositivo, no le encuentro nada malo. Y eso de sentirtetranquilo, tocando con él es increíble. Jamás sentís queél hace la diferencia de sentir que está en otro lugar. Teda un abrazo y es puro corazón, te da una confianza yuna tranquilidad. Otros se agarran de su ego y piensanque son algo que no son. El primer show que hicimosfue el de Niceto, donde hubo pocos temas, porque sepresentaba el DVD del show de "Las bandas eternas".Se iba a zapar ese día e iban a tocar otros músicos, perofinalmente no se dio, quizás por el calor que hacía. Erainsoportable, no se podía estar. Y subió solamente JavierMalossetti a tocar "La herida de Paris". Fue una nocheincreíble, fue buenísima. Después vino otro show en Ni-ceto y fuimos a Chile, donde tocaron Fito y Charly. Yaen la gira de la costa me empecé a soltar más. Yo em-pecé a dejar de perder el miedo a lo que estaba tocando

y a demostrar lo que soy. Antes tenía cierto respeto porestar ahí, y ya en el Cosquín Rock sentí que el grupoempezó a sonar distinto porque me relajé más”.

Las CanCiones De spinetta“En realidad, si bien es complejo, Luis tiene eso del for-mato de canción y de groove que no es complejo rítmi-camente, aunque tiene variaciones de tiempo, esmusical y es escuchable. No es un moño ni nada, en-tonces la misma melodía te va llevando. He tocadomoños complejos, o cosas musicales que he podido re-solver. Lo de Luis tiene cosas complejas, pero son can-ciones, es musical y llevadero. Yo igual estoy

acostumbrado por tocar jazz o con Klein. Estoy acos-tumbrado a que te tiren una parte y tener que salir, y eneste caso se ensaya, y se falla, y se va aprendiendo”.

anDar soLitario“Yo, si hubiera sido “caradura” hubiera tenido mi primerabanda antes. Como era tímido todo me costaba el doble.Armé mi primera banda a los 21 años, que se llamaba“La Capusotto Group”, pero no pude mantener a tantosmúsicos. En la banda tocaban tantos “monstruos”, queno sabía como mantenerla. En ese momento no mebanqué la responsabilidad. Era una banda de funk, queen este país no hay demasiado. La banda no tocó más,pero la música seguía siendo música y yo no paré detocar. Y recién ahora voy a sacar mi primer disco”.

Matías MénDez Y Los baJistas“A mí me gusta el bajista que toca bases de bajo. Ade-más de Jaco Pastorius (que no es solamente importantepor lo que innovó) me gustan los bajistas que tocan enrelación a la música. Más allá de que toquen mucho opoco, tocan en base a la música. Por ejemplo, pasa conBaltasar Comotto, que es tremendo y demuestra cuandotiene que demostrar. Todos los solos de Balta son paragrabar y escribir, es un gran músico. La gente no escu-cha la música, sino que trata de ver dónde se equivocóel músico para criticar. Ahora los bajistas tocan del traste12 para arriba y se olvidan de las bases, del peso, delgroove. El bajo tiene que ser como un tambor. Yo escu-cho que los bajistas tocan las bases así nomás, espe-rando el momento del solo. Los bajistas que tocan como

un tambor, como Tony Levin, Pino Palladino. Yo escuchomuchos que no son conocidos, pero me gustan porarmar bases super musicales, me gusta la línea meló-dica del bajo. Me gusta que esa línea cante. PaulMcCartney hacía unas líneas de bajo arrasadoras”.

baJistas arGentinos“De acá el más grosso es Guille Vadalá. Y Pedro Aznares un genio, pero no lo curtí tanto por la época que metocó. El audio de Guille es más moderno, es algo que élsiempre buscó. Encaró el bajo por el lado más de la mú-sica negra. Pedro es el Jaco de Argentina. A Vadalá lovoy a ver en vivo y me hace sudar las manos, me pone

nervioso y me hace querer estudiar. Me hace ponercomo no logra ningún bajista, toca una base y te aplana.Arnedo tocando rock es una bestia. Tocando lo que haceél es excelente. Andá a tocar una línea de bajo como lade "Qué tal", eso lo inventó él y no lo podés hacer sonarcon ese audio. Es como Flea, vos lo escuchás y decís,es Flea. A Arnedo lo escuchás y sabés que es Arnedo.Es ser uno mismo con tu instrumento. Lo mejor es sonara uno mismo, y eso es lo más difícil de lograr”.

presente Y futuro“Quiero terminar de editar el disco y sacarlo. Quieropresentarlo y tocarlo, ya que es el proyecto de uno y lamúsica de uno. Estoy demasiado conforme con cómoquedó el disco. Me quiero ir metiendo con eso. Ojalásiga con Luis y con Klein. Ahora tengo que grabar conArgentos, que le encargaron una música a RichardNant, de Ginastera, adaptados para bajo. Es un discoque se graba en vivo en dos shows. Después, con Es-teban Sehinkman acabamos de grabar un disco quese llama “Asteoides”, con Pipi Piazzolla en trío. Es mú-sica de jazz mezclada con Pink Floyd y algo de tecno.Con Klein seguramente grabaremos algún disco haciafinales de año”.

equipaMientoBajo LOW END (Luthier) EXOTIC de 5 CuerdasGabinete AGUILAR (4x2 con tweeter)Amplificador MESA BOOGIEPedal OC-2 BOSSPedal ELECTRO HARMONIX BASS BALL

“Mi relación con la guitarra siempre ha sido muy apa-sionada, desde la primera vez que toqué una supeque me acompañaría el resto de mi vida. Tenía en-tonces 12 o 13 años, y estaba todo por hacer…” Así comienza la entrevista a Javier Catalá, y es unamuestra de que su pasión por las seis cuerdas fuegestándose desde su adolescencia. Los años lo nu-trieron de conocimientos y madurez y llegó a tocarcon reconocidos artistas internacionales. Con Ro-sana se hizo presente en nuestro país, en la última

gira que la artista realizó promocionando su últimodisco. Allí, en el Canal de la Música, durante la gra-bación de un concierto exclusivo para ese canal, pu-dimos ver que la pasión, la musicalidad y la noblezase amalgaman en un mismo artista. Javier se com-prometió a ser entrevistado y cumplió con su palabracon una notable amabilidad.

¿realizaste algunos estudios con la guitarra en tuscomienzos?

Soy un músico absolutamente autodidacta. Horas yhoras, y año tras año fui descifrando los entresijosdel instrumento. Me di cuenta enseguida que era im-prescindible tener conocimientos para no ir a ciegaspor ahí, tocando con buenos músicos. No queríaquedarme atrás, así que absorbí de todas las fuen-tes de las que disponía. Aprender por tu cuenta tienealgunas ventajas: te obliga a tener una concienciaclara de tus carencias y buscar la manera de solven-tarlas. Acabás por encontrar respuestas a tus dudasy eso te da la seguridad necesaria para afrontar cual-quier situación.

¿Cuáles fueron tus influencias musicales?Sinceramente las influencias que más destacaríason de músicos que me he ido encontrando por elcamino y con quienes he tenido la suerte de trabajary aprender. Pero entiendo que la pregunta va en otradirección y, como me dijo un productor muy acerta-damente en una ocasión, los músicos somos y se-remos fieles a las influencias que marcaron nuestroinicio, igual que nuestra educación en la infanciamarcará buena parte de nuestra forma de ser ynuestra vida. Muchos son los músicos que me haninfluido: Steve Vai, Eddie Van Halen, Jeff Beck, Rit-chie Blackmore, Santana, Pat Metheny, Mike Stern,Scott Henderson, por nombrar sólo guitarristas ysólo algunos…

¿qué podrías destacar de cada uno de los reco-nocidos artistas con los que tocaste, y qué dife-rencias encontrás entre ellos?Con los que toqué y sigo tocando… Llevo haciendogiras desde el año ‘90, y empecé con Miguel Bosé.Él fue mi padrino, musicalmente hablando, y le debomucho más de lo que nunca imaginé. Trabajar conél me abrió muchísimas puertas y me brindó la po-sibilidad de darme a conocer. Después vino Alejan-dro Sanz, Marta Sánchez, Antonio Flores, suhermana Lolita… Y por fin llegó una gira mundialjunto a Ricky Martin en 1998-99. Más tarde AntonioVega, Pasión Vega, Andy&Lucas, Rosana… Tengoun recuerdo imborrable de todos los artistas con losque he trabajado, con todos volvería a trabajar, ycreo que eso lo dice todo. Con cada uno he vividoexperiencias increíbles y distintas, con algunos hetenido más afinidad personal, con otros más afinidadmusical. A unos los he conocido ya como artistasconsagrados y a otros los he conocido comenzandosus carreras, como Alejandro Sanz o Andy&Lucas.He pasado por los mejores escenarios del mundocon Ricky Martin, como el Madison Square Gardende NY, o en clubs en acústico con Antonio Vega oAntonio Flores. En teatros como el Gran Rex conRosana, o el Lope de Vega con Pasión Vega. Y contodos, y de todos he aprendido casi todo lo que sé.

¿a pesar de tocar siempre sobre un estilo másmelódico o romántico, tenés algún proyecto máscercano al rock?Me considero básicamente un músico de rock. Escierto que con los años vas perfilando y depurandotu estilo, y que absorbes y te impregnas de otras ten-dencias. Vas escribiendo tu propio guión. Pero yo el

22 | Entrevista a Javier Catalá Guitarristas y Bajistas.ar

JAViER CAtAlÁJavier Catalá es un guitarrista español, reconocido por los grandes artistas del pop mundial. Visitó nuestro país el pasado año trabajando con Rosana como músicoy productor musical, y supo formar parte de las bandas de Alejandro Sanz, Miguel Bosé y Ricky Martin, entre otros. También se desempeña como profesor,mantiene un proyecto propio, y produce numerosos proyectos musicales.

Por Sebastián Konrad

“Busco un sonido puro y directo, lo demás hay que ponerlo con el alma”

24 | Entrevista a Javier Catalá Guitarristas y Bajistas.ar

día que escuché “Made in Japan” de Deep Purplehace ya más de 3 décadas, dije: “no sé cómo haceneso, pero yo quiero poder expresarme así”. Hastahoy pienso así. En mi web (www.javiercatala.es)tengo algunos temas grabados que voy a publicaren breve. Temas como “La barrera” o “Yukon”, quedan buena fe de lo que digo.

¿Cómo te interesarte en ser productor?Cuando he producido algo, lo he hecho siempredesde una perspectiva personal y subjetiva, o sealo contrario de un productor. He producido gruposcomo “Clandestine King”, o artistas en solitariocomo Carlos Vila o David Bea. También trabajé du-rante 2 años en los estudios Sintonía de Madrid, enel departamento de publicidad, produciendo jinglesy series para televisión… En esa etapa aprendí muybien la dinámica de trabajar en estudio, vivía prác-ticamente en el estudio. Dirigir y ser responsable deuna grabación es un trabajo muy interesante, perome siento más a gusto a mi aire.

¿en cuántos proyectos estás trabajando?Estar activo es estar constantemente en proyectos.Como arreglista- guitarrista actualmente estoy gra-bando el último CD de D´Nash y el primer CD deMakarena. Como productor estoy en un proyectomuy interesante para un canal de TV en el que tam-bién soy autor de la música. Este año estoy traba-jando como director musical y guitarrista la gira deAndy&Lucas. Además lo compagino con un pro-yecto que tengo a dúo con mi gran amiga y compa-ñera Edith Salazar, “Arrima-dos”, en el quehacemos una minuciosa selección de temas propiosy versiones para tocar en teatros a piano y guitarra.Estoy en trámites también para publicar mi proyectopersonal, del que tengo ya una buena selección detemas que se pueden escuchar en mi web, y tam-bién tengo una treintena de alumnos en la escuelade música Almer, de la que soy profesor. Es unamaravilla poder mezclar diferentes proyectos. Haceque aportes lo mejor de tí en cada uno, te renuevaconstantemente, y en lo último que piensas es enla rutina. A mí me funciona…

¿qué equipamiento utilizás?Lejos de aquellas interminables giras en las que mellevaba racks y dobles gabinetes de 4x12 y elabo-raba los sonidos digitalmente disparándolos vía midiy todo eso, pasé a tocar con una combinaciónmucho más sencilla y cómoda que resulta sermucho más potente y suena mejor, desde mi puntode vista. Actualmente llevo amplificadores VoxAC30 o AC50 con unos cuantos pedales para tenerdiferentes tipos de overdrives y distorsiones comolos Mesa Boogie, un Vox, el Box of Rock de ZVEX,un delay MXR y Wha Wha, cosas así. Muy analó-gico todo. También siempre llevo conmigo unas gui-tarras Music Man y Gibson Les Paul. Busco unsonido puro y directo, “a pelo”, como decimos enEspaña, desnudo. En crudo y con grano, lo demáshay que ponerlo con el alma.

“Quiero agradecer la invitación a esta entrevista atodo el equipo de la revista, en especial a SergioResar y Sebastián Konrad, a quienes conocí du-rante la gira de Rosana. Una gira que hicimos du-rante el mes de noviembre de 2010, en la querecorrimos gran parte de la geografía argentina, ypude disfrutar de los encantos de ese país, del queme llevé un recuerdo inolvidable”.

CoLLapse into noWreM

Este 2011 le da la posibilidad a esta legen-daria banda de seguir renovándose a tra-vés de su decimoquinta placa. El materialconsta de doce nuevas canciones, quefueron producidas por Jacknife Lee, quientambién lo hizo en su disco anterior, "Ac-celerate", editado en 2008. Distintas ciu-dades fueron elegidas para grabar. Berlín,Nashvile y Nueva Orleans fueron testigosde estas diversas canciones en las que sepuede encontrar rock, baladas, algo de ex-perimentación. Se juega mucho con las rít-micas y las melodías. Participaron de estagrabación: Eddie Vedder (Pearl Jam) en"It happened today", Patti Smith en "Blue",y Peaches en "Alligator Aviator AutopilotAntimatter".

ViVo Las peLotas

Las Pelotas sabían que el show del 11 deseptiembre de 2010 no iba a ser uno más.El Luna Park fue el escenario elegido paraque esta experimentada banda pudiera re-gistrar su primer DVD en vivo. El show formóparte de la gira "Despierta", donde presen-taban aquel material, más un repaso de los20 años de trayectoria. Fernando Ruíz Díaz(Catupecu Machu), “Tavo” Kupinski (ex LosPiojos, quien luego integraría la formaciónde Las Pelotas), Gillespi y Roberto Pettinatoparticiparon de aquel concierto. La produc-ción artística de las 16 canciones del CD ylas 18 del DVD estuvieron a cargo de Se-bastián Schachtel y Germán Daffunchio.Ambos discos cierran su lista con el "El ojoblindado" de Sumo.

¿Y aHora qué HaCeMos?Jarabe De paLo

Hace dos años que Jarabe de Palo eligió uncamino alternativo y creó su propio sello yeditan sus materiales en forma indepen-diente a través de "Tronco Records". Esteaño, la banda liderada por Paul Donés editasu octava producción, que contiene docecanciones, entre las cuales se encuentra uncover, habiendo descartado una interesantecantidad de temas que fueron preparadasdurante los últimos años. "Je L´aime à mou-rir" ("La quiero a morir"), de Francis Cabrel,interpretada a dúo con Alejandro Sanz y labalada "Frío", en la que colabora AntonioOrozco, son las que se destacan en "¿Yahora qué hacemos? Además de estos ar-tistas, en el disco también participan Sabinay Carlos Tarque de M-Clan.

obras CoMpLetasHéroes DeL siLenCio

El pasado año Héroes del silencio, labanda española radicada en Zaragoza, de-cidió publicar una recopilación de todas susplacas, que dan fe de una extensa y ricatrayectoria. En un formato especial, todasu discografía y videografía se editó en 14CD´S y 4 DVD´S. Además, "Obras Com-pletas" incluye un libro de cien páginas ytapas duras con fotografías, letras de can-ciones, biografía y créditos, y 12 postalescon memorabiblia, que reproducen carte-les, entradas y backstages de conciertosque se realizaron a lo largo de estos másde veinte años de carrera y previos a la se-paración definitiva tras aquella gira despe-dida en 2008, donde dejaron su huella enEspaña y todo América.

La sección más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto de losCD’S editados por nuestros amigos y lectores.COMPACtOSLos últimos lanzamientos discográficos

Por Daniel Makelvintong

La DuLzuraCuLtura profétiCa

"Conéctate al ritmo de la tierra y siente. Com-prende que juntos somos una fuerza, todo esposible si se intenta". Con esta frase estegrupo hace ver su forma de pensar. CulturaProfética es un grupo de jóvenes músicosportorriqueños, que entregan sus vidas a lacreación musical. Universitarios conscientesde los problemas económicos políticos y so-ciales, deciden levantar su vuelo en favor dela libertad, de la igualdad y de la naturaleza.La banda cuenta con diez años de carrera yla experiencia de grabar en los estudios Mar-ley Music y Tuff Gong de Kingston, Jamaica.En esta placa podremos encontrar: Rimaspa ́seducir, La complicidad, Amante luz, Paraestar, En la oscuridad, Baja la tensión, Ilegal,Somos muchos, Del tope al fonde, Me falta-bas tú, Verso terso y La espera.

eL ritMo DeL JarDíneL atoLón De funafuti

Descubriendo certezas, Los cuervos, Fre-eshop, Hotel Los Desbocados, Santa Clara,Verte mejor, Frío club de los recuerdos, En-ciéndete para mí, Rabia, El grano de Apolo,Último tren y El ritmo del jardín, son las can-ciones que dan forma a esta última produc-ción de esta banda formada a comienzos de2004. Tino Moroder (ex- El Soldado), MartínIrrazabal, Marilina Calos, Diego Caletti, EduBaeza y Lucas Herrera integran El atolón deFafuti. Desde el under porteño, y de BuenosAires, esta joven banda va dando pasos fir-mes, tras haber compartido escenario conlas Pastillas del Abuelo ante más de 2000personas y haber tocado en el "FestivalNuevas Tendencias" y en "Código país II"en 2005.

MassaCreeL MaMut (eDiCión De LuJo)

"El Mamut" es la última grabación de Massa-cre, y en este caso se ofrece con una ediciónde lujo. El disco está dedicado a Gabriel RuizDíaz (Catupecu Machu), quien sufrió un graveaccidente. Este trabajo incluye éxitos como"La octava maravilla", "La reina de Marte" y"La epidemia", que ya están sonando en lasdistintas radios hace un tiempo considerable.Fue este álbum el puntapié inicial para que lalegendaria Massacre expandiera sus horizon-tes y aumentara la cantidad y diversidad desu público. La banda liderada por Walasofrece doce canciones, entre las cuales se en-cuentran: Compulsión, Estamos en proble-mas, La orquídea, Divorcio, Vienen zombies,Clavos y globos, Invasoras amazonas, Mag-gie May, La epidemia y Resurrección.

CieLo razzoCoMpost

“Para nosotros es algo natural, no lo vemoscomo un disco raro o experimental. La ver-dad es que somos una banda que no bus-camos ese target, no somos músicoscomplejos. Sí, nos gusta relacionarnos concolegas y en este último disco tenemos va-rios músicos invitados. Todo ese productoy sonido fueron muy importantes para nos-otros”, anunció el cantante de la banda ro-sarina, para dar un panorama de estaúltima edición de Cielo Razzo. Compost esun "grado medio" de descomposición de lamateria orgánica, que ya es en sí un buenabono. Conexión, el tema que da comienzoal disco, es el primer videoclip que la bandaofrecerá, grabado en la propia sala con unescaso presupuesto.

26 | Últimos CD’S editados Guitarristas y Bajistas.ar

La calle Corrientes comienza a colapsarse de vehículosque buscan salir de la rutina de la Capital Federal. Caeel sol, y entre trabajadores y turistas viene caminandoJavier Malosetti, como uno más entre la multitud.

El Teatro Tabarís oficia como punto de encuentro con al-guien que tiene mucho que ver con su presente. JavierMalosetti es un pasajero de la música que ha transitadotodas las estaciones y ha atravesado distintas escenasen su vida. Comenzó tocando la batería, se hizo profe-sional como bajista y se fue emparentando con la guitarracon el correr del tiempo. Todas esas escenas confluyenen un mismo punto: una obra musical. Así es la vida deJavier, una rica y extensa obra musical, que estuvoacompañada de otros actores, como Luis Alberto Spi-netta, Lito Vitale, “Pepi” Taveira, Oscar Giunta y “Mono”Fontana, entre muchos otros. Si hay que elegirle un di-rector, sin dudas es su padre, Walter Malosetti, ya quefue él mediante su guitarra el que inundó las paredes desu casa con notas musicales, y fue tentando a Javier aser lo que es.

Apenas uno percibe su llegada es imposible saber dequién se trata. Su contextura física quizás vaya de lamano del enorme talento que posee. Su notable sentido

del humor hace de este músico un personaje que hablaincesantemente del arte con gran pasión y humildad,entre las cuatro paredes del camarín, que será su "pe-queña casa" durante los largos meses que se presente"El pasajero".

¿Cómo, teniendo un padre guitarrista, comenzastea tocar la batería? Mi viejo era guitarrista, y se quería matar porque queríaque yo tocara la viola, el piano, o el saxofón, no sé... Yyo fui pendejo en una época donde no existía ni la PlayStation, ni la compu, ni los DVDs, ni un carajo. Entonces,la única joda que había era media hora de dibujitos a latarde, la pelota en la calle y los long plays. Y la bateríatenía una cosa muy grossa, lúdica, física y juvenil, y elreflejo que yo tenía de mi viejo tocando la viola era deun tipo aburrido, sentado, y el batero se movía. A mí mellamaba mucho la atención ese instrumento, entoncesle pedí que me comprara una batería incesantemente,hasta que lo logré. Me compró primero una viola, un bajonacional que era "Morgan", y finalmente me compró lanave, "Nucifor". Y siempre estoy emparentado con la"bata" porque es un instrumento que me fascina.Cuando voy a ver una banda en vivo le presto atenciónal batero. Todavía me quedó eso, y siempre tuve la

suerte de tocar con bateros geniales, como el “Pepi” Ta-veira, el “Tuerto” Wirtz.

Volviste a la batería en el show de "Las bandas eter-nas", junto a spinetta...Siempre toco la bata en alguna situación. Como el orto,porque perdí el training.

no pareció así esa noche...Ese día me dieron la posibilidad de ensayar un poco.Pero el “Tuerto” y yo tocamos parecido, por eso me die-ron la posibilidad de tocar. Conocía bien su forma detocar. Para mí tocar fue un homenaje al “Tuerto”. Me en-cantó participar; mi participación fue esa, aparte de tocarel bajo en "Cielo de ti". Además, estar con Luis en eseevento maravilloso en el que uno podía estar frente a Al-mendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade, LosSocios del Desierto, todas esas bandas en una mismanoche, con formaciones originales, para mí es el eventomusical del siglo. ¿Cuál es el otro evento? Ese fue elevento del siglo, y no me vengas con McCartney, U2. To-caban temas de Almendra, y de golpe dieron vuelta elescenario y salieron “Machi” y “Pomo” a tocar "Jugo delúcuma". Eso es impensado, nunca en toda mi vida,desde que soy fanático, aún antes de conocerlo a Luis,

El pasajero de la músicaJAViER MAlOSEtti

28 | Entrevista a Javier Malosetti Guitarristas y Bajistas.ar

Javier Malosetti nos repasa su historia como instrumentista, tanto con la batería en sus comienzos, como con el bajo en gran parte de su vida,y con la guitarra en la actualidad, participando en un musical.

Por Sebastián Konrad

pensé que podía suceder algo así, entonces participaren eso fue fantástico. Ahora, mi participación como ba-tero fue devolverle algo, con todo mi amor y todo mi co-razón al “Tuerto”.

¿Cómo se dio el cambio por el bajo?El bajo y la viola estaban siempre en casa, porque miviejo daba clases de música y mi casa estaba llena deguitarras por todos lados. Había violas en el living, en laspiezas y en el baño. Como alguien tiene un revistero nos-otros teníamos una "criollita" en el baño, y pasabas porla puerta y escuchabas cómo alguien estaba tocandomientras hacía otra cosa. Entonces, la viola fue algo queestuvo conmigo toda la vida, estaba al alcance de lamano todo el tiempo. Y estaba ese bajo Morgan, con elque me viejo a veces tocaba unas bases con los alum-nos, o alguno de ellos lo usaba. Ese bajo es pedorro, so-naba como una tuba abajo del agua. Era como elbajo-violín de McCartney. Sonaba mal, no afinaba, peropara mí era un amor, era el bajo que había en casa y conél empecé a entrar en el mundo del bajo. Se empezó adar que alguien necesitaba un bajista y yo iba de onda,mientras en ese momento era batero. Y empecé a tenermás actividad y trabajo como bajista que como batero,aunque con la batería llegué a tocar con Jorge Dalto unavez. Él era el pianista argentino que tocaba con JacoPastorius, con todo el mundo. Me pasaron cosas lindascon la "bata". Pero se me empezó a dar más con el bajo.El cambio de instrumento fue una cosa paulatina, comoque los acontecimientos de la vida decidieron más queyo, decidieron por mí.

¿en esas épocas qué música era la que se escu-chaba en tu casa?Me gustaba el jazz más crudo y cabezón de solos, ycosas que venían por el lado de mi viejo y de alumnosde mi viejo, que quizás eran más jóvenes y tenían másque ver conmigo. Mi viejo tenía discos de Louis Arms-trong, "Django" Reinhardt, Joe Pass, de violeros. Y losalumnos de mi viejo traían discos de Billy Cobham, deWeather Report, y todas esas cosas más eléctricas deljazz. En la escuela se escuchaba rock and roll y músicaargentina: Manal, Vox Dei, Almendra y La máquina dehacer pájaros. Y los novios de mi hermana, que eran mi-llones porque tenía uno por semana, fueron una gran in-fluencia también. En otras épocas era muy común andarpor la calle con los discos. Como uno anda ahora con elIPod en el bolsillo, en esa época uno andaba con discos.Caías en cualquier lado y tenías tus discos, en morral oa mano. Y los novios de mi hermana quizás duraban unasemana, pero tenían que pasar por un casting que eradejar un disco. Era ver qué traían. Yo veía un disco y metiraba encima. El folclore, la música clásica o el tangofueron cosas que aprendí a disfrutar más de grande, enese momento no le daba bola. Mi viejo quizás tenía al-gunas cosas clásicas, pero de guitarras, como algunascosas de Andrés Segovia, pero no había tango y folclore.Entonces, alguno medio rockero, "pata sucia", que le“arrastraba el ala” a mi hermana, trajo un disco de JimiHendrix. Así conocí yo a Jimi Hendrix. Ese pibe que misviejos odiaron trajo una edición nacional de un disco deHendrix, donde está en la tapa con la boca abierta mi-rando el cielo, y parecía un extraterrestre o el diablo. Yosabía que en esas cosas había drogas, entonces las mi-raba con fascinación y a la vez con miedo; te seducía yte aterrorizaba a la vez. Era increíble porque no se sabíamucho del artista, no había Internet ni esos "Profiles" quehay ahora. Vos veías una foto y escuchabas una música,y tenías que relacionar a ese ente con lo que estabasescuchando, y para mí Hendrix era un extraterrestre. Lossonidos de viola que escuchabas jamás los había oído,

era algo original y novedoso cuando salió. Quizás veníaotro medio bolichero y te traía esa música. En ese mo-mento la música de boliche era una música "alta", no lamúsica que pasan ahora, que bailan algo de un compáshecho con un mouse por un chabón re duro de merca.En esa época la música bailable eran cosas más funky´s.La música se abre camino en distintas áreas, distintos

mundos, distintas épocas, distintas culturas, y siemprehay cosas grossas de todos lados. Por eso es que a míme gusta ver que las influencias de lo que yo hago vienende cualquier lado, tanto de la música negra, como de lamúsica blanca inglesa, o del blues, o la música clásica.

¿actualmente qué ves en lo que está sucediendodentro de la música?La veo como siempre. Siempre hay cosas grossas, entodas las épocas hubo cosas grossas, y siempre lo demayor dominio público fue lo más "choto". Eso fue siem-pre así. Cuando yo era chico existían Palito y Sandro, yeran los que lideraban el mercado, y después tenías aAlmendra con el primer disco, donde Luis cantaba "Mu-chacha ojos de papel", con una voz de angelito que tehacía llorar. Eso se grabó en el ‘69, y en esos años existíacada cagada… Estaba el Club del Clan, que eran cosasde renombre, pero eran una porquería. Ahora pasa lomismo: las cosas de dominio público son una cagada, yel artista más desconocido seguramente hace cosas me-jores. Tampoco eso es una regla que sigamos. Tampocoes que cualquier sucio que no conoce nadie es bueno.Eso es culpa de quien se encarga de difundir la músicaque te dice: "oiga, baje la puntería con su arte porque la

gente no lo entiende". Ese es el tema... ¿Y por qué?¿Qué querés que haga? ¿Me vas a decir elitista? Enton-ces, qué queda para el violinista clásico que estudió todasu vida y que seguramente tiene un agujero en los za-patos porque no ve la guita y porque está en juicio conel Colón. Y después viene "Daddy Yankee", que es un"fucking millionaire" y hace una base hablando pelotude-ces arriba. Eso ocurrió toda la vida, y ocurre en todaspartes del mundo. Bill Evans tocaba para 50 personasen un bar al mediodía, mientras la gente morfaba.

Hace varios años venís desarrollando clínicas. ¿quéaspectos destacás a la hora de transmitir conoci-mientos a los jóvenes?La clínica que doy es una clínica abierta, donde no megusta desarrollar un temario puntual, con el ánimo de quela disfrutemos todos, desde el alumno más primerizo almás avanzado. Si yo doy un tema quizás alguno ya losabe, a otro no le interesa, otro se aburre. En cambio, siyo en la clínica toco un rato para entrar en tema y des-pués abro en juego las inquietudes que tenga cada unode los pibes, me parece más redituable para todo elmundo. Entonces uno me puede preguntar qué cuerdasuso, y no me voy a reir de su pregunta, y se la voy a con-testar con todo cariño, y otro me preguntará qué tocosobre un turnaround determinado, entonces hablamosde armonía, de escalas, de notas de paso, etc. Y si al-guno me pregunta si me gusta Ozzy Osbourne, habla-mos de Ozzy Osbourne. Algunos van a una clínica defunk nada más, no para aprender, otros van con un modomás periodístico, y otros van para aprender, y todo esbienvenido. Es también hacerle la gamba a alguno quequizás preguntó algo que a otro le parece una boludez ycon el fin de que le digan "che, boludo", le contesto conla misma seriedad. Siempre busco el lado más "aprove-chable" a esa pregunta, para que esa pregunta, que pa-recía una pavada, quizás le sirva.

a más de 20 años de tu comienzo solista, ¿en quése diferencia electrohope de tus bandas anteriores?Se diferencia en que antes yo me valía más de músicosde renombre, como Oscar Giunta, “Pepi” Taveira, genteque tenía una vida artística resuelta y que ya eran cono-cidos, y Ten es un disco de grandes músicos que estándando sus primeros pasos. Eso es emocionante. Ver lafascinación de los pibes a cada paso, en el estudio, enel desarrollo de las músicas, en los ensayos, y la pasióncon que interactúan con eso, es emocionante. Y ademásson grandes artistas, y son mis amigos, y son músicosque yo admiro mucho, entonces está buenísimo. Ade-más ellos le ponen un concepto de banda que antes notuve. Eso pasa en el jazz, donde se forman solistas,como "Juan Tereso" y su cuarteto. Entonces en el cuar-teto de "Tereso" toca "Juan Salame", y cuando "Juan Sa-lame" consigue una fecha, "Juan Tereso" forma parte desu banda. Van cambiando de solista de acuerdo a quiénconsigue una fecha. Yo no digo que eso esté, mal perono es mi forma de concebir la cosa. El músico de rock uotras músicas se identifica más con el grupo, con labanda. Por eso me gustó ponerle un nombre, y que nosea Javier Malosetti Quinteto. Lo que venía es el espíritude aquellas bandas que formé en Palomar desde pen-dejo, antes de ser profesional. Veo ese espíritu de co-munión conjunto que transciende los límites de la música,porque uno hace amigos.

¿qué equipamiento estás utilizando?Usé muchos años un bajo Warwick, pero ahora firmé conSchecter, y me están haciendo un bajo Signature que yodiseñé a partir de un modelo que conocí de ellos que meencantó. A partir del Bass Ultra se hace un bajo de 5

Entrevista a Javier Malosetti | 29Guitarristas y Bajistas.ar

32 | Entrevista a Javier Malosetti Guitarristas y Bajistas.ar

cuerdas con 26 trastes, que se le agrega un cuerno enel mango y se hace un cavado para que toda esa partepueda ser funcional. Los micrófonos los elegí yo también.Mandé puntuales pedidos acerca de las medidas: largode escala, grosos del mango, distancia de cuerdas ydemás. Y además va con una firma en la cabeza, y esome encanta. Cuando era chico miraba la "Guitar Player",y para mí era todo, era como Internet, como una películaporno. Yo veía eso y me ponía loco. Veía fotos de violerosque quizás ni conocía, pero leía sus columnas, como fueel caso de Steve Vai, que transcribía solos de guitarristasde jazz. Yo veía la marca Schecter, que hacía unas re-producciones de unas Telecaster y otras cosas, y cuandoveía alguna en Argentina me volvía loco. De pronto, quela gente de "Rómulo García" me llamara, y haya pensadoen mí para representar una marca, para mí es cerrar uncírculo que comenzó desde pendejo con esas fotos dela revista. Más allá del instrumento, me dieron una violaSchecter que uso en la obra, de la cual me enamoré.Ahora es mi guitarrita amada, que la uso en la obra y conmi banda también. Ahora estoy lleno de expectativa portener este bajo, que además de tener mi firma es un mo-delo que diseñé todo yo. Cuando nos juntamos en la ofi-cina de Alejandro García y su hermana Lorena, el tipode Schecter agarró un catálogo y sin mirarlo pasaba lashojas diciéndome que haga algo con esa forma, conesas clavijas. Dándome a entender que yo podía armarlo que se me cantaba. Hoy se debe querer matar porquearmé un invento de la "pu... madre". Las medidas quepedí las arrastro de un viejo bajo que yo tenía, que ya lopedí a Warwick y ahora lo vuelvo a pedir a Schecter.Estoy usando Gallien Krueger, que también soy endor-ser. Son cajas de 8x10, más una cabeza 2001 que esmuy grossa, como para tocar en cualquier lado. Ademástengo mi otra cabeza GK, que es una 800RB clásica,que le cambié por esta porque tiene conexión a 220, yno tengo que usar un transformador. Uso también micrófonos EMG. Esos los tengo en mi"M2", que es un instrumento que me hizo MarianoMaese, que es un genio de la luthería. Por suerte, lagente de Rómulo García pudo entender que yo puedousar eso porque es algo que no existe, es un invento míoprácticamente, y lo requiero para determinadas cancio-

nes. En el M2 también copiamos ese mango de losotros bajos. Otras marcas que recibo en Argentina sonlas cuerdas Signature de Magma, que son fantásticasy que también las uso en violas de nylon y eléctricas.Tengo también endorser de la ropa Pony, que creo quees el que más me gusta porque me salvó la vida. Yocalzo muchísimo y me consiguieron una zapatillaspara mí y demás.Yendo a los efectos, tengo cosas muy viejas que fui re-colectando. Creo que un solo pedal me compré, porquealgunos me los dieron, me los regalaron, me los "choreé"o algo pasó, pero fueron quedando. Mi pedalera parausar en vivo tiene un "Expression Factory" de Digitech,donde uso el wha wha y la distorsión solamente. Tengoel Whammy rojo clásico, un Stereo Chorus de Boss quees antiquísimo, un delay análogo de Ibanez, un GigaDelay de Boss. Antes de todo eso tengo el afinador deBoss. Aparte tengo un Rat, cortesía de Spinetta, que medijo: "vos tenés que tocar con eso". Tengo un wha whaVox que me compré yo. Un Envelope Filter de MXR, quees como un wha wha automático. En realidad, muchospedales los uso en una sola posición, no es que cambiolos sets constantemente. El Chorus lo uso "al palo", po-niendo los tres potes al mango. El sonido original del cho-rus lo odio, no me gusta. Sólo lo uso porque de esa formasuena como una rareza, tiene un sonido "nervioso". En la obra uso un Polytone antiguo que escupe muchí-simo, que es transistor pero vuela. Se lo compré al gui-tarrista Armando Alonso, y tengo otro de bajo, que es demi viejo. El de bajo lo gasté cuando tocaba con el “Mono”Fontana en Trío, y enchufábamos dos bajos, hacíamoscualquier cosa y se gastó. Con la guitarra me acostumbréa amplificarla con un equipo de bajo, sobre todo desdeque tengo el M2. La viola tiene un cuerpo que me en-canta, saliendo de la heladera GK. Además, yo toco laguitarra con los dedos, como un bajo, jamás me acos-tumbré a la púa.

¿Cómo surge la idea de hacer una obra de teatro?Yo detestaba los musicales, es una expresión artística ala que nunca le di pelota. Pero esto no es un musical, esteatro con una banda en vivo y con canciones re grossas.No tiene el estilo del musical ese a lo "Drácula" o "La no-

vicia rebelde". A mí esto me gusta verlo como teatro conbanda en vivo, porque además la banda tiene interacciónmuy activa con la obra y con los actores. No es unabanda que está en el foso, o al costado, o atrás del telón,ni se utiliza pista. La banda está arriba del escenario ytiene interacción con los actores en muchos aspectos.Entonces la música tiene una importancia mayor queaquella que acompaña o ilustra una cuestión.

¿qué tipo de canciones interpretan en vivo?Los temas de la obra. Son de Mark Stewart y las cancio-nes son increíbles, son re lindos temas, que han sidoadaptados al español muy respetuosamente, tanto de lahistoria como de la versión musical de la canción, que aveces cuando traducís queda otra cosa. El español eslargo, tiene todas las palabras con dos o tres silabas más.Entonces, hay que evitar que quede como un rap, y huboque hacer algunas adaptaciones, que en principio lashizo María Gamba, pero yo me tomé unas licencias tam-bién, en beneficio de no alterar la melodía de la canción.Estoy muy contento y me divierte hacerlo, aunque ex-traño salir de gira con la banda, pero empezaremos atocar todos los viernes de mayo y sábados de junio enBoris, que es un club muy lindo de música.Por ahora esto me divierte, y van a ser muchos meses,durante todas las semanas de Dios, así que espero queme siga gustando. Por lo pronto estoy tratando de en-contrar el gusto a la repetición, a clonar, porque en unshow de música vos te cansás y le cambiás cuatro temaspero sigue siendo lo mismo, la misma banda que estátocando. Todo lo que me pasa en el teatro lo traslado ala música, que es donde me siento local. Acá me sientoextraño, aunque esté guiado con mucho cariño por losactores y la directora, pero acá me siento "el más pata-dura del baile". Veo que en los discos que grabé impro-visé el solo, pero a partir de escucharlo tanto en la mezclay en la edición, me va quedando y trato de emularlo envivo, de homenajearlo, de tocarlo parecido. Y acá le estoyencontrando el gusto a que con el correr de la semaname salga mejor, y volver a repetir la obra es divertido, in-clusive. Lo lindo es ver cómo todos volvemos a realizarigual todo. Es como armar un castillo de arena quevamos armando cada vez más rápido.

Como imaginarán, es difícil decidirse por algún temaen particular por esa misma razón. En el primer ejem-plo transcribo el riff y línea de bajo de un tema in-cluido en el último disco de Javier (Ten - 2010),titulado Delpo. La línea está construida de maneraalgo ambigua, sonando a la tríada disminuida de dopor momentos, y a do menor en otros.

Otro dato interesante es la forma en que divide lamétrica de 7/8. Cuando tocamos una métrica irregu-lar (7 pulsos en este caso) podemos dividirla de dis-tintas formas (4+3, 3+4 o incluso 2+2+3, 2+3+2 o3+2+2). Si escuchan atentamente el riff (prestenatención a la batería que lo define), la división alterna

entre dos de estas formas 4+3 (para un primer com-pás), 3+2+2 (para un segundo compás).

Este patrón de acentuación rítmica se extiende a lolargo de todo el tema y es lo que le da ese groovetan particular.

El segundo ejemplo proviene del CD Varsovia deRada-Malosetti. El tema en cuestión es ‘Esa Tris-teza’, una de las tantas joyas dejadas por el genialEduardo Mateo. Lo interesante en este caso es elarreglo en el que se escucha una línea de bajo y unpatrón armónico rítmico, en una forma de tocar quepodríamos denominar ‘pianística’. En realidad, este

tipo de arreglos pueden tocarse tanto en un bajocomo en una guitarra, y consiste en ejecutar simul-táneamente con el pulgar una línea de bajos (nor-malmente armada con tónica y quinta del acorde) ycompletar con un patrón rítmico tocado por dedos ín-dice y medio, utilizando la 3ª y 7ª del acorde. De estaforma, se define ritmo y armonía.

Por último, la genial y sencilla introducción de Cielode Ti (Luis Alberto Spinetta – Peluson of Milk), inter-pretada por Javier en guitarra acústica. La línea me-lódica está construida utilizando el modo mixolidio dela escala de La Mayor, es decir, La – Si – Do# - Re –Mi – Fa# - Sol.

tRANSCRiPCiONES

34 | Transcripciones de Javier Malosetti Guitarristas y Bajistas.ar

Por Facundo López Burgos

Intros y Riffs de Javier MalosettiAquí les traigo algunos ejemplos de este genial músico al quehemos visto tocando fundamentalmente el bajo, pero tambiénguitarra, teclados, batería, contrabajo y cantando.

Pensando en grandeMUEStRA MÚSiCA 2011

38 | Muestra Música 2011 Guitarristas y Bajistas.ar

El 7 y 8 de mayo pasados, se llevó a cabo en el Centro Cultural Islas Malvinas de la ciudad de La Plata, la interesante Muestra Música 2011, que reúne a muchosde los emprendedores de equipamientos e instrumentos musicales del país.

Un año más, ya por tercera vez consecutiva, los empren-dedores de equipamiento musical tienen un lugar dondemostrar sus productos y el fruto de su trabajo. En la PlazaIslas Malvinas, en la intersección de la calle 19 y la ave-nida 50, se encuentra el Centro Cultural Islas Malvinas,que albergó a cientos de aficionados que se acercaronen forma gratuita a ver la muestra y a disfrutar de losshows y las charlas incluidas en una extensa grilla de ac-tividades. Allí, en un primer sector, más de 40 puestos

fueron destinados a luthiers, entre los cuales podíanverse guitarras, bajos, pedaleras y pickups. La otra sec-ción fue destinada a amplificadores, efectos y accesorios,y contó con casi 30 expositores. Por último, el segmentode batería y percusión tuvo su lugar con casi 20 marcas.

Un denominador común se dejó ver a lo largo y anchode la exposición: la producción nacional se encuentra encrecimiento, con ideas innovadoras y con un trabajo

mucho más delicado. De esta forma, muchas guitarras(por su diseño, terminación y sonoridad) no tenían nada

que envidiarle a algunos de los modelos que se fabricanen forma standarizada por las primeras marcas, y tienen

un valor mucho más elevado. Lo mismo sucedió con losamplificadores y los pedales que las distintas marcas de-

jaban ver y probar. Por el lado de los micrófonos, nohay demasiado que agregar de lo que se viene viendoúltimamente. Los pickups nacionales, por su precio yrendimiento aumentaron su calidad y consecuente-mente sus ventas. Este es el caso concreto de DS Pic-kups o Mazzarino.El sábado 7 Diego Boris, presidente de la UMI (Unión deMúsicos Independientes) y de la FAMI (Federación Ar-gentina de Músicos Independientes) dio una charla sobre

SONAR TV (canal estatal para músicos), la ley de la mú-sica y la ley de medios. Ese mismo día hicieron su pre-sentación "Calendar", "Moatruo", "Silvio Scorchelli &Grupo" y "Valentino Jazz". En el segundo día de exposi-ción, José Samplertini presentó su libro "Grabando encasa 3", que nos da precisas instrucciones de cómomontar un pequeño estudio de grabación casero. Esamisma tarde/noche se presentaron "Chinelas Persas","Crema del cielo", "Panza" y "D-mente".

Por Daniel Makelvintong

Instrumentos de Estéban González (Luthier)

Productos de Ardizzi Pickups

Productos de DS Pickups

Amplificadores Singletone

Muestra Música 2011 | 39Guitarristas y Bajistas.ar

Pedales Silver Box

Productos de BariBoard

Pedales Cluster

Pedales Ciclar

Amplificadores Jake Amps

Instrumentos de Galasso (Luthier)

Instrumento de GM (Luthier)

Instrumentos de Elías (Luthier)

Instrumento de Daniel Fernández (Luthier)

Instrumento de Cainzos Corberlli (Luthier)

Instrumento de Jorge Rodríguez (Luthier)

Instrumento de López (Luthier)

Instrumentos de Alex Leibiusky (Luthier)

Instrumento de Jatum Maki (Luthier)

Instrumentos de Jeg Custom (Luthier)

Actualmente en París, Tomás Gubitsch ofrece su ge-nerosidad vía mail para que se produzca la entrevista.Allí nos comenta cómo fueron sus inicios en la músicay cómo comenzó su pasión por la guitarra. Sus experiencias con grandes músicos nacionales hi-cieron que su viaje a Europa sea solamente de ida.En la actualidad reside en la capital francesa, y conti-núa avocado a la música clásica.

¿Cómo comenzaste a tocar la guitarra?En casa había instrumentos por todos lados: de per-cusión, melódicos, ancestros de los teclados eléctri-cos, armónicas, una mandolina, un banjo, un violín yuna guitarra. Salvo el violín (que mi padre no pres-taba) todos me eran accesibles. La elección de la gui-tarra fue natural. Por un lado, es un instrumento quelos argentinos nos apropiamos, a tal punto que a la“clásica” la llamamos “criolla”; casi en todas las casashay alguna guitarra dando vueltas. Por otro lado, erami instrumento generacional, el instrumento emble-mático del rock. ¬

¿tomaste clases de guitarra?Si excluyo una pequeña decena de clases, básica-mente, soy un autodidacta. Yo, francamente, no re-cuerdo haber trabajado, pero los testigos de aquella

época me dicen que me puse la guitarra a eso de los8 ó 9 años entre los brazos y que nunca más me vie-ron sin ella. O sea que sí debo haber trabajado, perosin darme la menor cuenta.

¿Cuáles fueron tus influencias?Lo primero fue la música llamada “clásica”, sobre todola del principio del siglo pasado, con Ravel, Stravinskyy Bartok, entre los favoritos. Prácticamente al mismotiempo, Los Beatles fueron absolutamente determi-nantes, y no sólo en lo estrictamente musical. Des-pués, todo lo que tuvo que ver con el blues (descubría B. B. King a los 12 años y me pegó muy fuerte) y,sobre todo, con el¬ rock progresivo, como se lo lla-maba. Esto incluía un poco de todo, desde Hendrix yDylan hasta Led Zeppelín y Yes, p¬asando por Zappa,Jethro Tull o Gentle Giant. Luego, hacia mediados delos ’70, tuve un breve metejón con el jazz-rock, delcual rescato a McLaughlin. Pero, si nos referimos a laguitarra, mi preferido (aunque no siempre la músicaque hace) sigue siendo Jeff Beck.

¿Cómo se dio el ingreso a invisible?El hermano de Luis y el mío eran amigos. Fui a zaparun día a la casa de los padres de Spinetta, despuésme invitaron a un ensayo del en aquel entonces trío,

y me propusieron formar parte del grupo. Así nació elcuarteto Invisible, con el que grabamos muy pocotiempo después de aquel ensayo “El jardín de los pre-sentes”.

¿qué recordás de aquellas épocas con rodolfoMederos y con piazzolla?Infinidades de cosas. Esencialmente, me digo quetuve mucha suerte de haber compartido escenarioscon ellos. Empezar una trayectoria musical de esamanera (con Rodolfo empecé a tocar a los 16 años ytenía apenas 19 cuando toqué con Ástor) fue bastanteespectacular.

¿Cómo era ser músico en ese momento de nues-tra historia?No me es fácil contestar a tu (atinada, por cierto) pre-gunta. Y esto por dos motivos: el primero es que, sibien sé que es la profesión que figura sobre mi pasa-porte, si bien sé que produzco sonidos y si bien séque tengo todos los signos de reconocimiento “social”necesarios para considerarme “músico”, para mí noexiste la separación entre lo que soy y lo que hago.Dicho en otros términos, yo tengo la sensación de nohacer otra cosa que ser yo; resulta que a eso le llaman“ser músico”. El segundo motivo es que era bastante

El cuarto InvisibletOMÁS gUBitSCH Tomás Gubitsch es un guitarrista de la década del ‘70, reconocido por todos sus colegas. Formó parte de importantes proyectos, como lo fuerael del grupo Invisible, además tocó con Rodolfo Mederos y con el gran Ástor Piazzolla.

Por Sebastián Konrad

40 | Entrevista a Tomás Gubitsch Guitarristas y Bajistas.ar

Entrevista a Tomás Gubitsch | 41Guitarristas y Bajistas.ar

atípico dentro del panorama musical de aquellosaños¬: era el más joven en todos los grupos con losque tocaba, el más profundamente rockero (no me re-fiero a las notas ni al estilo musical, sino a una actitudgeneral) y al mismo tiempo iba al Colón y estaba muymetido en el tango post-piazzolliano. Esto último, lo deltango, era casi pecaminoso. Mi actividad profesionalen Buenos Aires duró en realidad muy poco tiempo.Mi primera grabación la hice a los 16 años, y tres añosmás tarde ya estaba tocando en Europa con Piazzolla.No puedo decir que haya conocido el medio profesio-nal porteño o argentino muy a fondo.

una vez en parís, ¿cuáles fueron tus estudios?En París tomé una docena de cursos de armonía(según el libro de Schönberg) con Gustavo Beytel-mann. ¬El momento en el que más aprendí fue cuandome encontré dando cursos de armonía y de análisis en“La Cartoucherie de Vincennes”, en una especie deconservatorio alternativo organizado por ArianeMnouchkine. Pero, fundamentalmente, al igual que conla guitarra, soy autodidacta. Ni me jacto ni lo lamento:cuando se es autodidacta, lo malo es que estás obli-gado a trabajar más que los demás (aunque más nosea, por el desorden en el que avanzás) y se suele per-der bastante tiempo. El lado positivo es la sensaciónde apropiación de las cosas: cuando descubrís vos so-lito la lógica de la construcción armónica o de una digi-tación, es un poco como si la hubieses inventado, lahacés tuya. Igual, nunca considero haber terminadomis estudios. Ya sé que es una frase muy trillada, peroen mi caso es rigurosamente cierta: aprendo todos losdías. En este momento, más que antes.

¿Cómo empezó tu actividad como arreglador yproductor artístico?Para serte muy sincero, ninguna de estas dos activi-dades que, efectivamente, me ha tocado ejercer, meapasionan. Supe hacerlo, es todo. Mucho más me in-teresan las colaboraciones que he tenido con coreó-grafos, o con directores de cine, o de teatro. Con elloshay un enriquecimiento mutuo: tenemos diferentesmaneras de “pensar” y los intercambios suelen aportar(ya sea por analogías o por transposiciones) nuevosenfoques en nuestra propia disciplina.

teniendo en cuenta ciertas diferencias, ¿cómohace un músico de rock y/o jazz para adaptarse auna orquesta?Muy afortunadamente, siendo yo el compositor y mu-chas veces el director de orquesta, ¬la que debe adap-tarse es la orquesta a mí. Si yo tuviese que adaptarmea ellos, voy preso: son demasiado competentes. No,fuera de broma, cada mundo musical tiene sus códigosy sus protocolos, basta con entenderlos y aprenderlos.La dirección de orquesta es una técnica, también seaprende. Después está el hecho complejo de “hacermúsica juntos”, que va más allá de la técnica, y quizássea la parte de misterio, la parte incontrolable, que másme atrae. Por otro lado, siempre compuse (desde chi-quito, cada vez que aprendía un nuevo acorde escribíaun nuevo tema) y, desde que conocí a Mederos, siem-pre “escribí” la música. Era medio ineluctable que lle-gase al trabajo con orquestas.

finalmente volviste a la guitarra, ¿qué te llevó aeso nuevamente?Hice todo lo posible para no volver a tocar una guitarradurante ocho años. Volví a ella (o ella a mí) con laconsciencia de “ser” guitarrista, tanto como “soy” mú-sico, es decir, tanto como “soy”, a secas. Cuando no

tocaba, no era del todo yo¬. Y como descubrí que loque toco no le hace mal a nadie, soy mucho menosnocivo que cualquier mal médico, o cualquier mal za-patero.

¿Creés que en francia y otros países de europa haymás posibilidades para el músico que en argentina?En lo específicamente económico, es probable, si biencuando yo vine a Europa (1977) creo que era un pocomenos difícil que la situación actual. Por todo lodemás, no. Cuando volví por primera vez a la Argen-tina, en 2005, constaté que los de mi época seguíanhaciendo lo mismo y no me interesó, pero que muchosgrandes nuevos músicos surgieron. Gente como Er-nesto Jodos, Diego Schissi o Fernando Otero¬, porcitar apenas a algunos, y la lista podría ser larga y muyvasta en cuanto a territorios, desde el rock al folklore,pasando por el tango o el jazz. Por motivos que ignoro,en¬ nuestro país aparecen muchos buenos músicos(ni qué hablar de los futbolistas). Cuando estos se dana ver ante el mundo, suelen ser brillantes en cualquierlado. Los ejemplos abundan también en otros territo-rios como el psicoanálisis, las demás disciplinas ar-tísticas o la vida universitaria.

¿qué proyectos llevás a cabo actualmente y cuá-les tenés en mente para el futuro?Actualmente divido mi tiempo entre la composición dedos encargos (uno de músicos del IRCAM y otro deuna orquesta de cuerda sueca), una música de pelí-cula, los conciertos con mi trío y con mi quinteto; y ya

empezando a esbozar ideas para el Théâtre de la Ville.Por otro lado, a partir de octubre, en Romainville (enlas afueras de París), me otorgan una especie de“carta blanca” para organizar la vida cultural de la ciu-dad durante nueve meses. La idea es trabajar alrede-dor de los lazos (y los hay) entre París y Buenos Aires,esencialmente a través de una mirada artística pluri-disciplinaria. Habrá de todo, directores de cine, pinto-res, escritores, músicos, etc., de acá y de allá, parahablar claro. Y, si posible, intercambios.

Por mi lado, me comprometí a escribir una pieza paraorquesta de alumnos avanzados de los conservato-rios de cuatro comunas aledañas. Algo así como 200músicos jóvenes, pero ya con cierto nivel. Si todosale bien, va a estar muy divertido. Paralelamente,sigo junto a Juanjo Mosalini a cargo del ciclo “BuenosAires Sur Scène”, destinado a promover a “los quehacen cosas nuevas” dentro de las músicas ligadasa nuestra cultura. Se trata de un doble concierto pa-risino mensual.

Pero lo más significativo para mí quizás sea ¬que elque fue ¬mi mayor sueño desde que llegué a París,ser programado en el “Théâtre de la Ville”, al fin setransforma en realidad. Será el 5 de enero del 2012 yaprovecharé para grabar y filmar el espectáculo, den-tro del cual estrenaré mi nuevo septeto. Habré tardadocasi 35 años en lograrlo, y ahora tengo que encon-trarme una nueva meta inalcanzable… Algo ya se meocurrirá, seguro.

Hamer es una compañía norteamericana fundada en 1973 por Jol Dantzigy Paul Hamer. Con su primera sede en Chicago, (posteriormente se tras-ladaría a Illinois) los primeros diseños de Dantzig estaban basados en lasmíticas Explorer y Fly V de Gibson (influencias que quedan bien patentesen la imagen de sus modelos). Se la suele considerar la primera marcade guitarras eléctricas de boutique para músicos profesionales.

Lo que más llama la atención de esta maravillosa guitarra sin duda al-guna, es su seductor acabado sunburst. Su cuerpo tallado a dos nivelesen su frente es de grosor intermedio y en madera de nato, sin pickguardy con single cutaway. Cuenta con dos pastillas dobles Duncan Designed,con marco color crema estilo retro, selector toggle de triple posición, doscontroles de volumen y un tono en línea, puente Tune-O- Matic cromado.Se destaca el rojizo revés, tanto de cuerpo como de mástil; todo ello de-limitado por unos generosos ribetes color marfil. El mástil encolado alcuerpo es de caoba, e incorpora un diapasón de palo rosa con unas cui-dadas incrustaciones nacaradas en forma de corona partida, a lo largode sus 22 trastes. Para terminar, la pala es una de las características deidentidad de la firma, que incluye un clavijero Hamer Die Cast cromadoy las credenciales de la compañía en su parte más visible.

La Mónaco tiene un peso intermedio y su mástil de tamaño medio esuna de sus virtudes, ya que permite tocar con una fluidez enorme. Ade-más de su buena construcción, lo que más contribuye en este sentidoes su satisfactorio ajuste de serie, en cuanto a su calibración.

Si llevamos esta belleza a las pista y la enchufamos en un ampo nos en-contraremos que su sonido está muy bien logrado, destacando las franjasmás graves sobre las agudas, aunque sus medios y agudos suenan muy

correctos. Todo con un tono cálido y muy matizado. Lo quehace de esta guitarra una opción super rockera ideal paraesos riffs que tanto hacen saltar y vibrar a la gente.

En esta primera etapa de presentación de la serie Mónacoen nuestro mercado, encontraremos tres acabados: Black,

Honey Burst y Cherry Burst. También los guitarristas zurdospodrán disfrutar de esta belleza. Toda la serie de Hamer se

presenta con una funda de cortesía.

Como conclusión, estamos ante una gran guitarra, quecumple sobradamente su cometido, para músicos denivel intermedio y profesional que buscan un instru-mento de boutique, de una de las firmas más reco-nocidas del mercado, con una excelente relaciónentre su costo y calidad.

42 | Informe hamer Mónaco Guitarristas y Bajistas.ar

HAMER MÓNACOEn esta oportunidad les presentamos la nueva línea Mónaco, una preciosaguitarra estilo Les Paul, pero con diseño algo más moderno.

Por Peter Akselrad - Importa y distribuye hendrix Music SRL - www.hendrixmusic.com.ar

Luego de un considerable tiempo Ibanez vuelve a ha-cerse presente en nuestro país. De la mano de Ins-trumentos Musicales S.A. (Promusica), la marcaregresa a nuestro mercado una vez más con una ex-tensa seria de guitarras, bajos y pedales de efecto.En este caso tenemos en nuestras manos el Wee-ping Demon (WD7 Junior), uno de los modelos deWah Wah de Ibanez. Se trata de un pedal robusto,que posee una carcasa metálica que aparenta ser in-destructible. El pedal presenta un diseño distinto alde sus pares, con una plataforma metálica negra enla parte superior (donde se coloca el pie), con el sím-bolo característico de esta serie.

A diferencia de otros "wah wah´s", el WeepingDemon no posee switch, sino que se acciona consólo ejercer una leve presión sobre el pedal, activán-dolo automáticamente. La particularidad positiva delmismo es que, al estar equipado con un control de"Retardo de Desconexión Automático", esto le per-mite ajustar el tiempo de desactivación del efectodespués de levantar el pie del pedal, evitando que elmismo se desactive en forma repentina al soltarlo. Otra de las ventajas del WD7 Junior es que, en lugarde poseer los potenciómetros comunes en este tipode efecto, el mismo contiene un sensor óptico queno requiere mantenimiento.

Como es común en muchos de los wha wha´s "másmodernos", suelen incluirse determinadas opcionespara ajustar su sonido. Este modelo de Ibanez in-cluye una perilla de "Level", que ajusta el volu-men del efecto. El rango del mismo va desde5 a 5, disminuyendo al girar a la izquierday aumentando al hacerlo en sentido con-trario. La otra perilla es la de "Auto OffDelay", que regula el tiempo que elefecto tardará en desactivarse almomento de levantar el pie de laplataforma. Esto es una gran ven-taja, que permite elegir en unrango de 0 a 10 el lapso en quese desactivará el pedal, siendo 0el tiempo nulo de apagado.

Estas dos perillas se diferencian delmodelo en sí, ya que su material varía,siendo plásticas y bastante "sensibles". El "Auto OffDelay" tiene un acceso más difícil de regulación, yaque esta perilla es plata y un tanto difícil de acomodaren una situación "en vivo".

En los extremos tenemos el In (a la derecha) y el Out(a la izquierda) para su conexión; la alimentación seencuentra en el lateral izquierdo y funciona con untransformador de 9V, como la mayoría de los peda-les. Otra de las posibilidades de alimentación es por

medio de una batería de la potencia, que sepuede colocar en el costado izquierdo delpedal, de una forma absolutamente accesi-ble. Cercano al extremo superior derechose encuentra el Led, que indica si el pedalse encuentra en funcionamiento.

El Weeping Demon posee otra alter-nativa, que es el "Spring TensionAdjustor", una perilla (similar a untornillo) que puede ser "giradacon una moneda". La mismaregula la tensión del resorteque levanta el pedal.

Yendo puntualmente alsonido del Wha Wha,tenemos aquí unpedal de los quenos permiten unrango sonoromuy amplio,con gravesbien de-finidosy

unos agu-dos bien "chillones".Podemos afirmar que su rango vade agudos a graves y no de medios a graves,como poseen otros pedales de su misma especie.Se pueden tocar bases de reggae o funk, como asítambién solos bien distorsionados, sin que nuestrosonido original se vea alterado más allá del efectopropio de este modelo de Ibanez.

Ponemos a prueba a este Wha Wha de la líneaIbanez, que llega a nuestro país después de unaprolongada ausencia.

Por Sebastián Konrad - Importa y distribuye IMSA - www.listaimsa.com.ar

iBANEZ WEEPiNg DEMON

Testeo Ibanez Weeping Demon WD7 Junior | 43Guitarristas y Bajistas.ar

Los guitarristas siempre hacemos especial hincapié en la calidad y el sonidode nuestro delay. Y no es para menos, teniendo en cuenta que es uno de loscomponentes más caros en nuestra cadena de pedales; tanto es así que undelay (ya sea análogo o digital) puede llegar a costar más de$2000, o sea, lo que sale una guitarra.

Tiempo atrás eran muypocos los que se anima-ban a explorar qué opcio-nes existían más allá delas marcas que estabanpreestablecidas, por miedoa estropear la calidad delaudio, o que directamentefuera el pedal el que se derri-tiera en el camino, y fue asícomo tan sólo 2 o 3 marcas seabrieron paso a través deltiempo. Hoy podemos tener la in-formación y la tecnología necesa-rias para contar con productos yprestaciones de calidad profesionala un costo más accesible, y con lacualidad de poder personalizar aúnmás nuestro sonido sin caer en lasviejas tendencias y repeticiones.Este es el caso de los pedales dela firma Biyang, que una vez más

nos presenta un pedalde delay análogo concomponentes de altagama a un precio accesi-ble y con un audio trans-parente.

El “Time Machine” tieneun formato compacto(entra en la palma de la

mano) y está cons-truido con una ro-

busta carcasa demetal de un distin-tivo color rosa y pe-rillas blancas tipovintage, un switch truebypass metálico bien resistente, controles derepeat, time, blend, y una llave para elegirentre un circuito de delay corto (de 20 a 660ms) y otro largo (de 20 a 1100 ms). El “TimeMachine” cuenta con los capacitores ale-manes “Wima” de alta calidad, para lo-grar un sonido definido.

Opera con salida para transformador de9v o batería. Resulta muy cómodo el ac-

ceso a la misma, que está resguardado conun tornillo giratorio (muy similar al que encontramos en

un microafinador de un Floyd), que nos permite acceder de forma inmediatasin tener que usar destornilladores u otros adminículos que nos hacen perder

tiempo y paciencia.

El “Time Machine” es un delay análogo que llega hastalos 1100ms, cualidad que no se ve muy seguido eneste tipo de pedales boutique, que por lo general lle-gan nada más a 660 ms, lo que nos da un resto bas-tante importante. Empezamos a probar el pedalseteando pequeños rebotes con repeticiones cor-tas casi como una reverb, donde se notó una de-finición bien clara del ataque de la púa, que hacíaque la repetición fuera totalmente fiel nota pornota, sin ningún tipo de saturación en los me-dios o pérdida de volumen.

El audio es ideal para los amantes del rocka-billy y el surf rock, ya que el pedal es óptimopara lograr cámara como en los equipos

viejos o general el clásico “Slap Echo”.Siendo este un pedal análogo y truebypass, podemos utilizarlo con con-fianza en diferentes estilos, ya quela fidelidad de las repeticiones esóptima.

Es un pedal que tiene un sonidomás bien brillante; resulta idealpara tocar arreglos de rock clásicocomo cosas tipo Pink Floyd o Ge-orge Harrison, pero también aptopara lograr colchones para lossolos más distorsionados, comoen los temas de Yngwie Malms-teen, donde encontramos fra-seos prolongados y a un nivelde velocidad alto, sin que lasrepeticiones pierdan defini-ción afectando el ataque y la

intención que se le puedaestar dando al fraseo.

Los controles del pedal tienen buen recorrido y sonbastante sensibles. Se pueden experimentar todo tipo de acoples y sa-

turaciones en la señal con tan sólo modificar las perillas mientras la guitarraestá sonando.

Cuando empezamos a jugar con el tiempo de retardo y las repeticiones a tiemporeal se pueden lograr cantidad de acoples y saturaciones al estilo psicodélico,pero hay que tener especial cuidado ya que la situación puede derivar en unacople que haga ensordecer a los espectadores de la primera fila.

Un pedal para experimentar, tiene muy buena calidad y es de construcción ro-busta, además de tener un timbre original. Para no dejar pasar, si queremosconocer nuevas tendencias. Es buena la relación calidad-precio, y a no resig-narse solamente comprando las mismas cosas de siempre, como si tuviéramosla receta de algún medico.

BiyANg tiME MACHiNE AD-10La marca Biyang es puesta bajo la

lupa en nuestra sección de testeos.

De la serie Baby Boom probamos

el delay “Time Machine”.Por Rodrigo yacciofani - Importa y Distribuye Baires Music - www.bamusic.com.ar

44 | Testeo Biyang Time Machine AD-10 Guitarristas y Bajistas.ar

Si hablamos de guitarras en inevitable nom-brar este modelo. Las Les Paul no requie-ren mayores presentaciones. Su nombreya está impuesto en el lenguaje común ytodos sabemos de qué se trata. A través dela historia, distintos músicos pusieron susdedos sobre esta guitarra, dejando un selloy haciéndola aún más conocida. Algunasdécadas atrás lo hizo Jimmy Page con LedZeppelin y luego, muchos años después, lo

hizo Slash con los Gun´s and Roses. En nuestropaís fue Norberto Napolitano Pappo el que hizo dela Les Paul un clásico, sobre todo en sus últimasépocas, antes de partir. Si bien fue Gibson quien

comenzócon las Les Paul´s, el paso deltiempo se encargó de que lasdistintas marcas pudieranmostrarnos su versión de este

clásico de las seis cuerdas. Y,en este caso, es la marca ita-

liana Eko la que nos acerca estaLes Paul sunburst.

Si algunos años atrás tenía-mos una guitarra que era

de fabricación china ennuestras manos, dudá-bamos de sus compo-nentes, también desu materia prima, yde la forma en quela misma había sidoconstruida. Sin em-bargo, el tiempo fue

perfeccionando losprocesos, y las guitarras

chinas, además de ser lasque más abundan en el mer-

cado, han mejorado notable-

mente su calidad. En este caso, podemos decir que estaLes Paul no tiene nada que envidiarle a otras marcas querealizan la fabricación de este modelo y la comercializana un valor más elevado.

La empresa fue fundada en 1959 por Oliviero Pigini, yen pocos años se convirtió en el productor más grandede guitarras en Europa. Eko es una marca muy conociday apreciada en todo el mundo, y siguen siendo conside-radas por muchos entre “las guitarras más bellas” por suestilo original. Debido a su relación calidad - precio, ge-neraciones enteras de jóvenes han descubierto la mú-sica, y muchos músicos profesionales.

Hoy Eko nos presenta un sinfín de modelos que sor-prenden por sus delicadas terminaciones. En

este caso, la marca presenta una versióncuidadosamente terminada, con todas

las características típicas de una LesPaul. Dos micrófonos humbuckers, y

con control de tono de volumen porcada uno de ellos.

El clavijero, como es habitual,presenta tres clavijas por lado, yen el centro de la pala puede

verse bien clara la marca del fabri-cante. Como suele suceder en mu-

chos modelos de Les Paul, quizás elpunto más débil sean los accesorios

de la guitarra, como el puente, controlesy clavijas. Estos componentes se diferencian

del resto de la guitarra, ya que las maderas, lapintura y la terminación dan una imagen muy atrac-

tiva a esta versión.

El sonido de la guitarra es bien cristalino. Presenta unabuena calibración y afinación. Es ideal para tocar todotipo de estilos, desde reggae hasta heavy metal. La com-binación de estos dos micrófonos doble bobina nosotorga menor cantidad de ruido que en otros modelos, ytenemos la posibilidad de combinarlos a través de la pe-rilla que se encuentra en la parte superior izquierda delcuerpo. Allí podemos elegir entre Rhythm, posición media(utilizando los dos mics combinados) y Treble.

Otra de las ventajas de esta edición es el mango enco-lado. A diferencia de otros modelos que se presentan conel mango atornillado, esta Les Paul tiene un mayor sus-tain, y a la hora de realizar un riff con distorsión y un solode guitarra, salen a la luz todas las ventajas que esto nosotorga. Poseemos así una mayor durabilidad en el sonidode las notas.

Sin dudas tenemos aquí una buena alternativa a la horade elegir una Les Paul, sin tener que caer en las marcasconvencionales que se han instalado en la sociedadcomo las únicas confiables. Eko nos demuestra que exis-ten otras posibilidades en este tipo de modelos.

Ponemos bajo la lupa este clásico de los guitarristas: la Les Paul. En este caso es la marcaitaliana Eko la que nos muestra su versión de este eterno formato.

Por Daniel Makelvintong - Importa y distribuye MJ Music - www.mjmusic.com.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 46 | Testeo Eko Les Paul

EkO lES PAUl

Harmony Music Group S.A. nos otorga la posibilidad de contar en el país condiversos productos que importan y distribuyen en nuestro territorio. HMGcuenta con marcas como Ozzi Percusión, Crest Audio, Matrix, Stage Ninja,Tiger Power, Hard Music, Peavy, La Bella y Santo Ángelo. Acerca de esta úl-tima marca se basa este informe. Los cables son a veces dejados de lado, encuanto a consideración por los guitarristas. Se suele hacer hincapié en la gui-tarra, en el equipo y los efectos, pero a la hora de seleccionar un cable no sepresta demasiada atención a sus componentes y su calidad. Debe tenerse encuenta entonces que el cable es un elemento fundamental dentro de nuestroset, y que debe elegirse con ciertos recaudos.Santo Ángelo es una empresa brasilera que se dedica a la fabricación de ca-bles, utilizando elementos de calidad y componentes que hacen a su notabledesempeño y a su calidad de sonido. Harmony Group importa a nuestro paíslos siguientes modelos: CAVEIRA, SAS (3.05, 6.10 y 9.10 MTS), ITCHUS, AN-GELS HG (6.10 y 9.10 MTS), ANGELS NI (3.05, 6.10 y 9.15 MTS), CORDcable B, CORD HG (6.10 y 9.15), entre otros modelos. En este caso, son cua-tro los modelos que vamos a detallar a continuación: el ITCHUS de 6.10 mts,el ANGELS NI de 9.15 mts, el ANGLTX de 6.10 mts y el CORDNI de 9.15mts.

santo ÁnGeLo itCHusEstos cables vienen en su presentación de 6.10 metros y poseen conectoresplug niquelados. Una de las particularidades de la firma es que utilizan en susconectores distintos motivos. En este caso los conectores son plug estándary tienen forma de pez. Además cuentan con una cobertura de PVC reforzadopara evitar un exceso de distorsión.

santo ÁnGeLo anGeLs niEn su versión de 9.15 metros los Angels NI están construidos con cobre OFHC,obteniendo así una mayor nitidez a la transmisión de la señal. Sus conectoresposeen doble blindaje, inyectados en PVC. Estos cables poseen mayor pro-tección contra interferencias y ruidos.

santo ÁnGeLo anGLtXEsta versión posee un plug P10 niquelado. A diferencia de otros modelos dela marca, los ANGLTX poseen sus 6.10 metros cubiertos por una malla textilque evita cortes o marcas en el cable.

santo ÁnGeLo CorDniLos CORDPL los tenemos en la versión de 9.15 metros o 30 feets (pies). Seasemejan al modelo anterior, ya que poseen los plus P10, pero en otra versión:P10 Super Cord, teniendo así un ancho de vía de 0,30mm2.

En este informe te mostramos cuatro modelos de cables de lamarca brasilera Santo Ángelo, de los tantos que la misma poseey que están disponibles en nuestro país. Una buena opciónpara quienes tienen un studio home o sala de ensayo.Importa y distribuye harmony Music Group SA - www.harmonymusicgroup.com.ar

CABlES SANtO ÁNgElO

Informe Cables Santo Ángelo| 47Guitarristas y Bajistas.ar

48 | Suplemento Técnico Guitarristas y Bajistas.ar

El Gran James Jamerson, bajista que, junto a los “funk brothers” del sello Motowngrabó muchos de los temas que alcanzaron el No.1 entre los años 60’ y 70’. Noes casual que bajistas estilísticamente tan diversos como el mismo Mc Cartney,Billy Sheehan, Flea o Patittucci lo cuenten entre sus mayores influencias.

A los consabidos patterns, priorizando notas de acorde, solía agregarles pasajescromáticos, utilizando notas fuera de la escala, generando tensión en sus bases,algo impensado en aquella época para temas ¨radiales¨ (ej. 1 ¨I was made to loveher¨ de Stevie Wonder). Otro recurso, ya en lo rítmico, es el empleo constantede síncopas y contratiempos, pero siempre dentro del groove. Sus bases son só-lidas, ya que nunca cruzan la delgada línea que separa el tocar muchas notasde perder peso en la base. Tengan en cuenta canciones como ¨For once in mylife¨ de S. Wonder (ej. 2). El ej. 3 (¨What’s going on¨ de Marvin Gaye) es un groove

en Mi, que da para tocar por horas sin repetir compás alguno. Loop en una solatonalidad, o metrónomo mediante, ¨zapen¨ sus propias líneas, cambien el modoa menor, modulen, etc. La mayor influencia, el ¨concepto jamersoniano¨ es, o de-biera ser, el no limitar la base de bajo a un patrón constante, que puede llegar aser monotono, dependiendo del estilo y entorno musical.

Hoy en día, en que la música parece mezclarse y mirarse a través de una pantallade edición, los invito a prestar atención a esas viejas grabaciones del sello Mo-town, para poder escuchar un groove “honesto y sincero” entre bajo y batería,producto de muchas horas tocando juntos. Los “errores espontáneos”, que ningúnplugin o sinte virtual podrán crear jamás. Los encuentro en el próximo número;como cuentan, Jaco Pastorius solía decir: ¨¡lo juro por James Jamerson!¨

iNFlUENCiASPor Pablo Santos

James Jamerson

PABLO SANTOS es bajista de JAF y director musical de Sole Pastorutti. Tocó en las bandas estables de David Lebón, AlejandroLerner y Diego Torres. Grabó o participó en presentaciones de: Gloria Estefan, León Gieco, Horacio Guarany, Juanse, Nito Mestre,Ricardo Montaner, Chico Novarro, Los Nocheros, Olodum, Chaqueño Palaveccino, Pappo, Luciano Pereyra, Joaquin Sabina, LuisSalinas, Sarten System, Bebu Silvetti, Mercedes Sosa, Patricia Sosa y Lito Vitale, entre otros. Su libro “Técnicas modernas aplicadasal bajo” va por la 5ta. edición.

http://www.myspace.com/santospablopasantosblo@hotmail.com

Antes que nada quiero agradecer los mails por mi 1era. nota en la revista; es muygrato saber que aún hoy los más jóvenes siguen influenciándose por bajistas comoMc Cartney. En esta edición vamos a ocuparnos de James Jamerson.

Suplemento Técnico | 49Guitarristas y Bajistas.ar

Comenzaremos con la mano derecha; dentro de géneros como el pop, rock, punk, eincluso jazz (por citar sólo algunos), es bastante usual el uso de una púa que soste-nemos entre los dedos índice y pulgar de dicha mano. Los que no quieran usar púapueden usar de todas formas esta técnica, apoyando el pulgar en el índice como situvieran una.

Una forma simple de comenzar sería dejando la muñeca alineada al antebrazo y moverel conjunto (mano y antebrazo) desde la articulación del codo (más exactamente desdeel punto de apoyo del antebrazo en la guitarra). Lo más económico en cuanto a movi-miento sería aprovechar tanto la ida (movimiento hacia abajo) como la vuelta (movi-miento hacia arriba). Una forma de llevar el ritmo de manera estable es tocar siemprelos pulsos (tierras) hacia abajo. Teniendo en cuenta esto plantearemos un patrón sen-cillo tocando las 8 corcheas de un compás de 4/4 (Ej. A). Aquellas que coinciden conel pulso las tocaremos hacia abajo y aprovecharemos la vuelta del brazo para tocarlas corcheas débiles. Les propongo practicar esto siempre con metrónomo, comen-zando lentamente y subiendo la velocidad a medida que sientan que lo tocan de ma-nera firme.

En el ejemplo B tocamos sólo los pulsos con movimientos hacia abajo, y en el ejemploC sólo los contratiempos, es decir la corchea que queda en el medio de un pulso yotro. Es importante, en este ultimo caso, que sigamos teniendo la sensación de marcarel pulso al bajar la mano.

Una vez que lo tengamos claro, esta forma de llevar la corchea y el compás será nues-tra base para cualquier ritmo que queramos tocar. Con esto quiero decir que la manoderecha siempre tocará el patrón de 8 corcheas abajo-arriba, sólo que utilizaremos di-versas formas para decidir si al movimiento le corresponde o no un sonido, y de estaforma podremos construir ritmos que llevaremos de manera sólida.

En el D la mano tocará las cuerdas sólo en los momentos indicados. En los demásseguirá el movimiento en corcheas, pero pasando por el aire sin llegar a tocar lascuerdas.

En E vemos los mismos patrones rítmicos que en D, sólo que en este caso la manoderecha tocará las 8 corcheas, y será la mano izquierda apretando y soltando la quedará forma al ritmo. Esta técnica es muy utilizada en el funk, y para que sea efectivaes necesario no utilizar acordes con cuerdas al aire.

Recuerden siempre practicar usando metrónomo y poniendo especial atención en noapurarse. Lo importante al tocar rítmicas es hacerlo con peso y con groove, para queel resto de la banda (y por ende la gente que está escuchando) pueda bailar la música.

La seguimos la próxima, y recuerden, por cualquier duda o consulta, pueden escribirmea faculb@gmail.com. También les recomiendo visitar mi blog, sonidodeguitarras.blogs-pot.com, donde encontrarán muchísima información. ¡Abrazo!

Uso de las manos (Parte 1)Espero que estén sacándole provecho a la columna y ala revista en general. hoy quiero hablar un poco del as-pecto técnico de las manos en lo referente a rítmicas.

gUitARRA RitMiCAPor Facundo López Burgos

FACuNDO LóPEz BuRGOS, es guitarrista y compositor. En el año 2009 edita el CD ‘Si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto lacantante Claudia Puyó en la década que le valió el Premio Konex (96-07), participando en el CD La Razón y La Tempestad (2001) en los rolesde productor, compositor y guitarrista. En el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajosjunto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa Duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbitonacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito Paez, Daniel Colombres, Gringui Herrera, GuillermoVadala, Pepe Céspedes (Bersuit), Oscar Righi (Bersuit), Tito Fargo (Gran Martel l), Facundo Guevara, Guido Martínez, Mariana Baraj, Daniel'Pipi' Piazzolla,  y Alambre González, entre otros. 

www.facundolopezburgos.comfaculb@gmail.com

Dominar esta técnica los va a ayudar a tocar a mil por hora, aunque al principio les puedecostar un poco el tema de manejar la púa, especialmente si estamos acostumbrados atocar con púa alternada. Son varios los guitarristas a los que les he “robado” este tipo detécnica y licks. El que la llevó al extremo es Frank Gambale, por supuesto. Después, gentecomo Yngwie, George Bellas, Kiko Loureiro, entre otros, le han sacado bastante el jugo.Seguramente, la mayoría de ustedes conocerán y usarán sweeping para tocar arpegios,que sería lo más común. Pero a la hora de tocar escalas, creo que no es muy usual.

El modo de uso es matemática pura, generalmente; vamos a emplear esto cuando tene-mos cantidades de notas impares. Lo más común es cuando tenemos 3 notas por cuerda.Otro caso sería jugar con 3 y 1 nota, mezclando así escalas con arpegios. Con esta últimaidea también podemos emplear escalas pentatónicas. Ok, entonces, a continuación, ve-remos un ejemplo de cada uno.

Ej. A - En este ejemplo vamos a tocar la escala de A menor natural ascendente y descen-dentemente usando todas las cuerdas, 3 notas cada una. De esta forma vamos a pasarpor 2 dibujos de la escala. Con este mismo procedimiento pueden tocar todos los dibujosde la escala por todo el diapasón. Como siempre les digo, recuerden empezar el ejerciciomuy lentamente.

Ej. B - En este ejemplo vemos el patrón que mencioné antes, usando 3 notas y 1 en la si-guiente cuerda, formando una mezcla de escalas con arpegio. Acá toco con la escala deA menor natural, pero comenzando en F. Si vemos con atención, vamos a notar que lasnotas forman el arpegio de Fmaj9.

Ej.C - Ahora vamos a tocar uno de los licks más usados por Malmsteen. Es un patrón as-cendente de 5 notas, el cual podemos usar para subir rápidamente por la escala, en estecaso la escala menor de F#.

Ej. D - En este ejemplo veremos un patrón para poder tocar una menor pentatónica conbarridos. Este tipo de lick es muy usado por Gambale, así que les recomiendo escuchara este monstruo de las 6 cuerdas.

Ej. E - En el último ejercicio veremos una variación del ejemplo número 2. Empezamosde la misma manera, pero después descendemos en grupos de 3 cuerdas, para finalmentesubir con un arpegio pentatónico de Am7.

Esto es todo por hoy, espero que les sea útil y, como digo siempre, creen sus propiasideas. Cualquier duda o consulta que tengan no duden en escribir a mi casilla de correo,topogazquez@hotmail.com ¡Hasta el próximo número, y a practicar, se ha dicho!

Técnica (2da. parte) - Sweeping ScalesEn este número vamos a seguir con más técnica, hoy veremos cómousar Sweep Picking, o Barridos, para tocar escalas.

SHRED gUitARPor Silvio Gázquez

SiLViO GázquEz Oriundo de Lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La Plata, en donde resideactualmente. En el 2008 fue contratado por una compañía de EE.uu. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados VirtuosoGuitar Secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum delGuitar idol 2008.  En el 2009 ganó en Youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por  segunda vez finalista del Guitar idol2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: Shred This (top 45); Mayones Contest (top 15); Giveme a Riff (top 10); y Strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces. 

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquezwww.youtube.com/user/papuza

Guitarristas y Bajistas.ar 50 | Suplemento Técnico

iMPROtÉCNiCA

Guitarristas y Bajistas.ar

GABRiEL CAPARRóS Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. Es profesor de Guitarra Eléctrica y Flamencaen la Escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la Doble 2, y conRicardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra.  

E-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

Improvizar es la cuestión

Suplemento Técnico | 51

En esta sección vamos a ver cómo improvisar con tríadas, y tríadas con 7ma., o también llamadas cuatríadas, y lo haremos en diferentes técnicas, como siempre.

A) aquí veremos las cuatríadas tocadas de manera ascendente y descendente, en subida en una sola posición. Todo esto se hará con la técnica picking sobre la escala de C mayory sus 7 tríadas con 7ma.

B) En este ejemplo haremos una tríada ascendente y otra descendente con la técnica ligados en la escala de D mayor sobre el acorde de Em.

C) Aquí veremos las tríadas con 7ma. en una sola cuerda, hecha en la escala D mayor, Dmaj7, Em7, F#m7, Gmaj7, A7, Bm7 y C#m7b5, con la técnica economic picking.El movimiento de púa es el mismo para todos los arpegios: arriba-abajo, abajo-abajo-arriba.

D) Por último, una combinación de las tríadas de Em, D y Bm sobre el acorde de Em.

Una vez aprendido esto traten de mezclar las técnicas y las diversas formas de hacer las tríadas sobre un solo acorde. Verán resultados que las escalas tocadas en grado conjuntono les brindan. ¡Que lo disfruten! Cualquier consulta mándenme un mail, ¡aloha!

Por Gabriel CaparrósEspero que les haya ido bien en la columna anterior con la escala pentatónicadominante; luego continuaremos con esa escala.

Solar

Este tema es un blues menor rearmonizado, muy moderno para su época, y muy útil para improvisar sobre cambios de acordes con los ejemplos de arpegios, escalasy tríadas enlazadas que veníamos viendo en las lecciones previas. Espero que puedan reconocer el material utilizado. En el compás número 3 aparece G-melódica,escala muy importante a nivel sonoro, que empezaremos a investigar en el próximo número. Saludos a todos y que lo disfruten, ¡recuerden usar metrónomo y el pie enlos tiempos 2 y 4!

hoy les ofrezco un solo en el famoso standard Solar de Miles Davis,uno de los más importantes artistas de jazz de todos los tiempos.

gUitARRA JAZZ

JuAMPY JuáREz ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, Jack Wilkins,Paul Meyers, Sid Jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires,Bangkok, San Pablo y New York. En el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, Luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, Lissa de Bandana,Emme Vitale, El Reloj, Gazpacho, irupé Tarragó Ros, y Lalo de los Santos, entre muchos otros. Es docente, y su proyecto más im-portante es el Powerjazz Trío (junto a Chino Piazza en batería y Eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/juampyjuarezjuampyjuarez@hotmail.com

Por Juampy Juárez

Guitarristas y Bajistas.ar 52 | Suplemento Técnico

Una vez más presentemos a la escala de C mayor como punto de partida:

Hoy veremos cómo agregarles las séptimas, formando acordes de cuatro notas llamados cuatríadas o tétradas. Partiendo del primer acorde (C mayor) superpongouna tercera más sobre la 5ª justa (G) obteniendo la nota B, que es la séptima mayor de C. El acorde resultante es C mayor con séptima mayor, simbolizado como C7Mó Cmaj 7.

Si prosigo con los diferentes grados, el resultado será este:

Podemos también clasificar los acordes obtenidos en las diferentes categorías:

Mayores con séptima mayor > Imaj7 IVmaj7Mayores con séptima menor > V7Menores con séptima menor > II-7 III-7 VI-7Menor con séptima menor y quinta disminuida > VII-7(b5)

Observamos que el V7 es un acorde mayor con 7ª menor, su función es Dominante y tiene la característica de tensión e inestabilidad, como veremos próximamente.El VII grado entonces es un acorde menor con séptima menor y 5ª disminuida, también llamado semidisminuido, como ya hemos estudiado en una nota anterior.Como ejercicio y sobre el pentagrama, es muy útil pasarlo a todas las tonalidades.

En el número anterior habíamos analizado los acordes de tres notas (tríadas) que seconstruían sobre la escala mayor superponiendo terceras.

Sistema de acordes de la escala mayor con séptimasARMONiA

JORGE SENNO estudió guitarra con Claudio Gabis, audioperceptiva con María del Carmen Aguilar, armonía con J. C. Cirigliano y Pedro Aguilar,entre otros docentes. Es autor de los libros “Solos Redondos”, “Solos de La Renga”, “Solos Divididos”, y colaboró en "Armonía Funcional" deClaudio Gabis, editado por Ricordi, además de colaborar en diferentes revistas como “El Musiquero”, “Music Expert”, “Recorplay” y otras.Participó en shows y/o  grabaciones con León Gieco, Claudio Gabis, Claudia Puyó, Skay Beilinson, Alejandro Medina, Jorge Pinchevsky, MiguelCantilo, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta, Kubero Díaz, Edelmiro Molinari y otros. Tiene dos discos solistas editados: “Barraca Peña” y “un Bluesdesde el fin del mundo”, y numerosas colaboraciones con otros artistas como músico profesional. Actualmente está terminando de mezclar “Enel cosmos no hay error”, nuevo trabajo discográfico grabado en el Estudio del Abasto.

jorgesenno@gmail.comwww.jorgeluissenno.com.ar

Por Jorge Senno

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 53

Analizando un poco su estructura, podemos decir que es una pieza clásica con un muyinteresante concepto de orquestación, ya que dentro de la partitura hay tres voces biendefinidas. Esto se logra de la siguiente manera: Por un lado está la línea del bajo, formada con las blancas con puntillo, (salvo el anteúltimocompás que hace negras). Estas notas se podrían tocar, por ejemplo, con un contrabajo.Por otro lado están los tresillos de corcheas. Con la primera nota de cada tresillo se armala melodía del tema; esa primera nota se tiene que tocar más fuerte que las otras dos.Traten de hacerlas durar lo más posible; lo ideal es que ocupen todo el pulso, de estamanera ayudamos a definir la melodía. Esta voz es el solista de la orquesta, y podríaestar tocada, por ejemplo, por un saxo.

Por último, tenemos el acompañamiento armónico del tema, que está formado por la se-gunda y tercera nota de cada tresillo. Estas dos notas van arpegiando, y de esta maneraarman un colchón armónico sobre el cual se para la melodía. Es importante que se toquencon un volumen por debajo de la voz líder. Este acompañamiento podría ser tocado, porejemplo, por un piano. Como último comentario, les digo que esta obra se puede escribir también en 9/8, ya quetodos los compases están formados por tresillos. Decidí respetar la parte original y man-tengo el 3/4 en la Armadura de Clave.

Espero que les sirva, y será hasta la próxima.

Dos Manos Tapping - Estudio de RubiraAquí vamos con un fragmento del “Estudio de Francisco Rubira”compuesto originalmente para guitarra.

BAJO tAPPiNg

ALEJANDRO GiuSTi Compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4  CDs con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “ArrabalEléctrico”,  “Plan C” y “Grande de Fuzza”. Entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:Roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, Lito Vitale, Pablo Rovner, Daniel “Pipi” Piazzolla, Popy Spatocco, Juan Cruz urquiza, NicolásGuerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, Diego Clemente, Pedro Menéndez, Richard Nam, álvaro Torres, entre otros. AlejandroGiusti es autor de dos libros con CD: “Bass Book de Slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-Rioplatense”, 2008.   Del 2001 al 2004formó parte del programa televisivo Music Expert, que se emitía para toda Latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en suwebsite www.alejandrogiusti.com.ar

Por Alejandro Giusti

Guitarristas y Bajistas.ar 54 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar

En el número anterior vimos las dos principales formas de armar acordes en el bajo, desde3ra. cuerda, usando los intervalos tónica, tercera y séptima, y desde 4ta. cuerda, utilizandolos intervalos tónica, séptima y tercera.

La idea de la columna de este número y las anteriores es de poder interpretar una par-titura de un standard, es decir, poder tocar el bajo, armonía, melodía, y también co-menzar a trabajar la improvisación sobre este.

Cuando recibimos una parte o partitura de jazz, normalmente encontramos el cifradode acordes más la línea melódica. En cuanto al cifrado de los acordes, no hay ningúnelemento que nos indique qué posición utilizar para poder tocarlos, o sea que nosotrosdebemos interpretarlo en el bajo. Por eso es importante saber de memoria las posicio-nes de los acordes vistas en el número anterior y, obviamente conociendo bien la partearmónica, podremos armar una buena línea de bajo.

Comenzaremos ahora con los acordes, tomaremos de ejemplo el tema "tune-up" de

Miles Davies, que podemos también encontrar en el famoso libro de jazz "Real Book".

A continuación observaremos la interpretación del cifrado del tema volcado al penta-grama: (tablatura), en el ejemplo A.

Les aconsejo que graben cada parte por separado, por ejemplo en una computadora:armonía, melodía y bajo, de este tema u otros escritos en forma similar. De esta manerapodremos probar un tema y ver cómo suena, sin tener la necesidad de que estén todoslos integrantes de la banda en ese momento.

En el próximo número trabajaremos la línea de bajo, con la idea de agregarla y poderapreciar mejor la composición.

BAJO JAZZ

Suplemento Técnico | 55

DAMiáN VERNiS Bajista, compositor y docente. Estudió con Marcelo Torres, Juan Carlos Cirigliano y Néstor Marconi. En el año 2000 viajóa Brasil, donde tomó clases en la “Escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario Parmisano (pianista de Al Di Meola), Ricardo Nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), Nora Sarmoria, Yeye López,Adrián Birlis y Beto Satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por Europa y Estados unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián Otero. Podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

Por Damián Vernis

Interpretando una partitura

Recorriendo el bajo

¡Hola, estimado colega bajista!... Estos ejercicios se basan en las 3 posiciones vistas en el número anterior. En este caso propongo cambios de posición en una mismacuerda. Es decir, en vez de cambiar de cuerda, subo una posición en la misma cuerda en la que estoy. Las notas indicadas con una letra T indican la tónica de cada escala en la que trabajamos (Ej. A en FA, Ej. B en RE y Ej. C en DO). Al comienzo de cada pentagrama la ar-madura de clave indica las alteraciones de cada escala. FA Mayor tiene Sib, RE Mayor tiene Fa# y Do#, por último DO Mayor, que no tiene alteraciones).Siempre estamos tocando de a tres notas en cada posición de la mano izq., entonces lo interesante es decidir cuándo pasás de cuerda, o cuándo cambiás de posición enla misma cuerda. Alternar estas dos opciones permite recorrer el diapasón de una manera fluida. Es muy importante tocar muy lento, pensando en el nombre de cada nota,y de qué grado de la escala es esa nota. Gracias por tu atención, y lo mejor para vos. Hasta pronto.

Continuando con lo expuesto en mi anterior entrega, les presento otra idea para investigar eldiapasón del bajo, y mejorar la visualización de las escalas en él.

BAJO BASE

ANDRÉS DuLCET es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedadde artistas como Fabiana Cantilo, Alberto Cortéz, Nito Mestre, Ariel Roth y muchos otros. Por clases particulares, comunicate a: adul-cet@hotmail.com (asunto CLASES).

Por Andrés Dulcet

Guitarristas y Bajistas.ar 56 | Suplemento Técnico