Revista Mensual

De mis palabras y las vuestras

Idea Original de Laura Garrido B. © LGB 2013 .

Febrero de 2013. Número 2.Todos los derechos reservados bajo licencia Creative Commons.

Yo pinto y tú escribes,¿o hacemos al revés?

Edición, maquetación: Laura Garrido Barrera

Dibujos, textos y fotografías,

fondo de portada, contraportada y logotipos:

propiedad de Laura Garrido Barrera

Todos los derechos reservados y protegidos

bajo licencia Creative Commons.

Primera publicación : Febrero de 2013.

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Febrero del año 2013

Laura Garrido Barrera

http://demispalabrasylasvuestras.blogspot.com/

http://demisbocetosylosvuestros.blogspot.com/

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Yo pinto y tú escribes, ¿o hacemos al revés?( por Laura Garrido )

Hubo una vez que disfrutábamos pintando

—¿Qué te gusta más en este mundo? —pregunta la madre al chiquillo de cinco

años.

—¡Pintar, mamá, pintar! —responde el crío con las manos llenas de cera.

Así podríamos empezar la historia de nuestras vidas. ¿A quién no le gustó pintar de

pequeño? ¿quién no disfrutó manchándose de colores y dejando su huella en paredes,

suelos, inmaculados papeles blancos, ropas o incluso: en el sofá del salón? Es algo

innato a nuestras manos, yo diría que como dar una patada a un balón que se acerca

rodando hasta nuestros pies.

—¿Me enseñas el dibujo que has hecho? —pregunta la madre a su pequeño

de cuatro años. Y el chavalín lo enseña, y la respuesta no se hace esperar —¡oh! ¡Es

fantástico cariño!.

En edades tempranas nos empeñamos en magnificar la obra de nuestros pequeños

artistas. Nos sale del corazón porque creemos que a esa edad cualquier trazo, por

diminuto que sea, es una auténtica obra de arte. No en vano, son los primeros trazos

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de nuestro pequeño benjamín, o de nuestro sobrino, e incluso nos produce una gran

alegría su forma de representar el mundo.

—¿Te has fijado Juan? Parece que los tejados de las casas los descuelga del

cielo...creo que tiene mucha imaginación... y creo que es muy creativo —constata la

madre, o el padre, o el tío, o el abuelo....

Pero llega un día en el que todo eso se rompe. Hay adultos que confiesan no saber el

momento en el que definitivamente dejaron de dibujar, o dejaron de disfrutar pintando,

que viene a ser lo mismo. Pero me aventuraré a adivinar cuál fue ese instante en el

que tiraron sus plastidecor por el váter y dejaron de hacerlo.

—Esto....cariño....¿no crees que este brazo es más largo que el otro? ….y ¿no

ves que la casa no está proporcionada con la altura de esa farola....? ¡además te has

salido de la raya al colorear el árbol!....

—¿Está mal mamá?...

—Sí cielo, no creo que te hayas esforzado mucho en este dibujo ….

Ya está. ¡Se acabó!. A diez o doce veces que se repitan estas observaciones adultas,

nuestro pequeño artista comenzará a desarrollar la voz de un crítico interior que le

impedirá disfrutar con lo que dibuja o pinta. Al finalizar primaria aborrecerá dibujar y

cuando sea adulto pintará un árbol con un palito y una bola excusándose de antemano

ante sus observadores con aquello de que nunca se le dio bien el dibujo. Llegará el

momento que aquellas expresiones “¡oh! ¡Es fantástico cariño!.” las asociará con el

amor de madre y con una mentira del tamaño de un melón. ¿Se reconoce alguien en

esta historia?.

Debiéramos respetar los tiempos de aprendizaje y exaltar el placer de dibujar sin

poner en la balanza lo bueno o malo de la obra. No hay arte malo ¿pero acaso hay

arte bueno...?. Nick Meglin, nos lo expone de una forma fantástica en su libro “El

placer de dibujar”. Publicado por Urano en 1999 fue uno de los primeros libros de

“arte” que inauguraron mi biblioteca. En el capítulo seis, dice que: << igual que no se

puede “escribir un éxito” tampoco podemos crear una obra de arte exitosa (o que

guste a todo el mundo) por mucho que queramos hacerlo >>. Hay que aliviar las

“presiones internas y externas”, despedir al crítico interior y liberarnos con nuestros

lapiceros.

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Digamos que usted, que ahora me está leyendo, ha llegado a este punto con la

certeza de que sus habilidades para el dibujo son casi nulas. Además desconoce las

causas de sus incoherencias entre lo que “ve”, lo que “intenta representar” y lo que

“realmente dibuja”. Cada vez que coge un lápiz le tiembla el pulso. En su biblioteca

tampoco se encuentra el siguiente libro: “Aprender a dibujar con el lado derecho del

cerebro”, publicado también por Urano en 1979, y escrito por Betty Edwards. ¿Desea

desengañarse y saber cómo actúa su cerebro? Leálo atentamente, pero antes intente

dibujar a Igor Stravinsky tal y como lo pintó Picasso :

Por favor, no se lo enseñe a nadie, guárdelo en una carpeta y no se critique por

aquello que considere que está mal, muy mal o garrafal. Apenas le llevará media hora

el intentarlo.

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Cuando haya terminado, copie el dibujo que le muestro en la hoja siguiente con la

siguiente técnica: tape el dibujo con una hoja de papel blanco y deslícela hacia abajo

copiando aquellas lineas que vea, poco a poco, hasta completar su obra.

Si tiene un blog o algún sitio de publicación, me encantaría ver este segundo

resultado, (a Betty Edwards también le gustaría, porque la propuesta del ejercicio es

suya). El primer dibujo guárdelo para cuando quiera conocer qué extraños

mecanismos condicionan nuestras percepciones. Usted: puede dibujar y puede

disfrutar dibujando, y si cree en estas dos afirmaciones ¡de repente! se encontrará

ilustrando sus propios escritos. ¿Por qué no?.

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Hay un lugar en el que la gente disfruta pintando

En realidad existirán cientos o miles de lugares en los que las personas disfrutan pintando.

Pero este mes, me he decantado por el que mejor conozco. ¿Le suena esta frase? :

—Mamá, ¿qué puedo pintar? ...no se me ocurre nada...

A los adultos nos ocurre exactamente igual. Deseamos pintar pero nos quedamos en

blanco. Ningún tema nos parece el apropiado, o en su defecto, creemos que son ejercicios

demasiado exigentes, o demasiado banales.

El espacio que hoy menciono lleva por nombre “Una Idea, Mucho Arte” y recojo de la

cabecera de su blog textualmente:

Blog sobre arte participativo abierto a todos, que pretende estimular la creación, y la

colaboración de los artistas plásticos, mediante un encuentro mensual. El único protagonista

serás tú mismo con tu obra, junto con la de todos los demás que lo deseen. DE TUS

TRABAJOS Y DE TUS COMENTARIOS ES DE LO QUE APRENDEMOS.

Cada mes, los administradores del espacio presentan una idea para trabajar. Puede

ser ...una fotografía, unas coordenadas para situarse en google maps y buscar una foto

que nos guste, una poesía, una idea, una greguería, un tema….

El máximo de trabajos que puedes presentar por mes son tres. Ellos los publican y los

participantes comentan las obras desde el respeto. Doy fe de que no hay trabajo “bueno”

ni “malo”. Unicamente hay comentarios basados en la percepción individual de cada uno.

No hay críticos de arte, o al menos, no me constan entre sus filas.

Como remate final de este artículo os invito a pasearos por ese espacio:

http://unaideamuchoarte.blogspot.com.es

y pinchar en la propuesta del certamen de Marzo

¡La Toscana italiana capturada desde google maps!

Además os dejo aquí mis tres obras presentadas en febrero que versaban sobre las ideas

que nos transmitieran los viajes.

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Los viajes, a veces,Son de ida y vuelta,,

A veces de ida,Otras, solo de vuelta.

Los viajes pueden suponer esperas interminables,de espaldas a trenes que ya se marchan.

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Los viajes pueden suponer esperas interminables,

de espaldas a trenes que ya se marchan.

Los viajes, a veces,

vuelan muy alto,

llevándose nuestras maletas.

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Los viajes, a veces,Vuelan muy alto,

Llevándose nuestras maletas

Muchas gracias por vuestra lectura,

( desde mis palabras y las vuestras )

Laura Garrido © 2013

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demispalabrasylasvuestras@blogspot.com

Próximo número : Marzo de 2013.