1 1

RandomDistinta a todo, igual a vos

3 2

L os kioscos de diarios y revistas están inundados de publicaciones especializadas. Música, cine, literatura, actualidad, televisión y tecnología aparecen como islas de papel. No se conectan entre sí. Hay un océano entre ellas. Y dentro de cada una la mirada está bien definida. Algunas apuntan a lo masivo. Otras a lo más mar-

ginal. Por eso, cuando pensamos en lanzarnos al mercado, nos planteamos un desafío: dejar de verte a vos, al lector, en una dimensión, ya que nosotros, como periodistas y como lectores, no tenemos sólo un interés. Porque vamos al cine a ver algún tanque de Hollywood y al volver a casa nos enganchamos con una de esas pelis que con suerte llegan a estrenarse directo en DVD. Porque que queramos enterarnos de cómo viene la última gira de los Rolling Stones no significa que no nos llame la atención el ruido que está haciendo alguna bandita que ya se está abriendo paso a guitarrazo puro en el under local. Porque en la era de la información, de las redes sociales y de la tec-nología que ya se quedó vieja cuando terminamos de imprimir estas líneas, los jóvenes queremos acceder a todo. Lo de acá y lo de allá. Lo main y lo under. Lo que interesa. Lo que está pasando ahora. Y para eso no queremos comprar 25 revistas distintas. Sabiendo esto, hicimos una promesa: que ésta sea la que te haga tirar todas las demás.

Por

Por

Daniel Convertini

Martín Moreno

Curioso. Escribo para conocer y conozco para es-cribir. Amante de la música, el cine, la TV, los viajes, el café, el whisky y la cerveza. Si es todo junto, mejor.

Músico frustrado que encontró en estas páginas la manera de sub-limar su pasión contenida. Un devorador de la web que busca con vos.

Los servicios de video on-demand en línea responden

al paradigma del nuevo televidente que creció al calor

de las descargas. Bajo la idea de “mirá lo que quieras,

cuando quieras y donde quieras”, están redefiniendo

el mercado de series y películas. Lo que se viene a niv-

el mundial, desarrollo en Argentina y el éxito del con-

tenido creado sólo para plataformas web.

Entrevista a Andrés

“Peyus” Tate, bateris-

ta de Jeites, banda en

ascenso oriunda de La

Plata. Cómo se transfor-

maron en un grupo con-

vocante y sus shows

con La Vela Puerca.

Cuando el crimen paga

TendenciasPáginas 20 y 21

Uno de los estilos musicales que

revolucionó la industria y que parió algunos de los discos más interesantes

de la historia del rock. Experimentación,

alucinógenos y un “vale todo” sonoro. Un coleccionable con las

bandas más influyentes y momentos destacados.

Breaking Bad se despidió con éxito de la TV con-virtiéndose en fenómeno que trascendió la pantalla chica. Fans explotando las redes, récords, un spin-off y versión latina.

La revolución de la TV a la cartaTestigo encubiertoPáginas 14 a 19

Energía positivaSala de ensayoPáginas 10 y 11

El rapero de Guinea

Black Doh es el protag-

onista del mes. En una

charla íntima nos con-

tó sus viajes como po-

lizón, cómo llegó a Ar-

gentina y su dura pero

esperanzadora historia.

Sobre la héliceProtagonistasPáginas 6 y 7

Análisis de la serie fran-

cesa Les Revenants,

que le da una vuelta de

tuerca a los zombies.

Ya tiene en marcha su

segunda temporada y

una remake en Estados

Unidos.

Poema cotidiano

La que te haga tirar todas las demás

editorial sumario

En esta edición...

Spoilers insidePáginas 12 y 13

La caja negraPáginas 24 a 29

Rock psicodélico

Crítica de “Night”, pilar en la discografía de los noruegos Gazpacho. Análisis profundo de cada uno de los cuatro temas, que con sus texturas piden un completo relax.

Mundosonoro

Acosado por la lupaPáginas 22 y 23

5 4

Discoslo mejor de octubre

Pearl JamLighting bolt

Tip!

“Sirens” es el último corte, lanzado el 18/09.

Décimo álbum de estudio de una de las bandas

Grunge más importantes de Estados Unidos. Con-

tiene una mezcla equilibrada de sonidos que van

desde el punk hasta la balada rockera más clásica.

El disco de madurez de los de Seattle.

Éste es el cuarto álbum de estudio de los cana-

dienses Arcade Fire. A pesar de haber recibido du-

ras críticas por parte de sus fans, Reflektor es una

de sus obras a tener en cuenta. Fue producido por el

ex líder de LCD Soundsystem, James Murphy.

Arcade FireReflektor

“Coven”, la tercera entrega del programa creado por Ryan Murphy, parte de los juicios de Salem. Brujas, incesto y esclavitud son sus ejes.

Nueva comedia dramáti-ca con sello británico, emitida por la BBC Two. Dos trabajadores se ven involucrados en un crimen tras atender un llamado.

Drama creado por Jon Bokenkamp y protagoniza-

da por James Spader. “Red” Reddington, uno de los

criminales más buscados, se rinde en la sede del

FBI y se decide a cooperar para atrapar a terroristas.

Trabajando codo a codo con una analista de per-

files, Elizabeth Keen, revela una lista con los hom-

bres más peligrosos del país.

The BlacklistPrimera temporada

Miniserie producida por Na-

tional Geographic y basada

en el best seller escrito por

Bill O’Reilly y Martin Dugard,

que relata los últimos años

de John F. Kennedy, desde

su candidatura hasta su ase-

sinato en manos de Harvey

Lee Oswald. Guerra Fría, el

intento de Kennedy de lidiar

con el comunismo y las ma-

fias atraviesan el relato.

Estreno esperadoKilling KennedyPrimera temporada

lo último lo último

American Horror Story

Tercera temporada

Series y TVun poco de

zapping

Escaneá con tu smartphone

Tip!

“Reflektor” es el primer single del disco.

Escaneá con tu smartphone

The Wrong Mans

Primera temporada

Escaneá con tu smartphone

7 6

De refugiado a rapero

Sobre la héliceDavid Dodas Bangoura escapó de Guinea en un barco, de poli-zón. El azar lo trajo a Argentina. Acá editó su primer disco y pro-tagonizó un documental.

El puerto de Conakry, la capi-tal de Guinea, es un desfile de transatlánticos. Disimula-dos entre las cargas, dece-nas de chicos miran y juntan

coraje. Esperan por el momento para lle-varse sus sueños a un lugar mejor, lejos de la violencia y el hambre. David Dodas Bangoura fue uno de ellos. A los 12 años se subió por primera vez a un barco de polizón. Comenzó a tomar uno por año. Se iba, llegaba, lo deportaban y en vaca-ciones volvía a intentar. A los 17 apareció en Rosario y nuestra tierra fue la prome-tida para el ahora rapero Black Doh, que editó su primer disco, Cruzando el mar.

A los once años, escondido de su familia, David tocaba el yemde y el gon-goma. “Si me descubrían mis dos tíos me iban a pegar”, cuenta. Los malos tratos eran una constante y retumbaban en su cabeza durante sus tardes en el puerto.

“Mi mamá era profesora y no ganaba lo suficiente para mantenernos, pero me enseñaba en casa y pasé rápido mis es-tudios”, recuerda David. Él quería entrar en la universidad, pero esa posibilidad le fue negada porque su madre era oposito-ra al régimen.

- ¿En ese momento dec id i s te i r t e pa ra no vo l ve r?

- Sí. Había empezado la secundaria a los 13 años, algo que muy pocos chicos consiguen, y la terminé. El sistema del gobierno no me dejaba entrar en la facul-tad. Mamá era docente y le pagaban muy poco, así que pasamos algunos momen-tos duros. Me di cuenta de que tenía que irme. Lo que veía en Guinea era que se venía una guerra. Tampoco iba a poder grabar mi disco en el país. El gobierno podía matarme por lo que cuento en las canciones. Quería tener un futuro.

Y ese futuro estaba en los barcos. David descubrió un cuartito sobre el eje de la hélice. En él encontró la esperanza. También la posibilidad de morir de sed y

de hambre. “Fui el primero en viajar sobre la hélice”, cuenta con orgullo kamikaze. Ense-guida empieza a enumerar: a los 12 años se fue a Costa de Marfil, las vacaciones si-guientes llegó a Ghana y a los 14, con otras cinco personas, terminó en Uruguay. “A mi me querian aceptar porque era chico, hablaba frances y tenía estudios, pero los demás eran grandes y no sabían ni escri-bir. Nos terminaron deportan-do”, repasa. La operatoria era siempre igual: llegar, rebotar y juntar fuerzas para volver a lanzarse a la ilusión.

- En un v i a j e a Venezue la cas i no l a con tas , ¿no?

- Los chinos del barco querían tirarnos, pero ya estábamos en territorio venezolano y no pudieron. Eso sí: nos llenaron la hélice de agua para ahogar-nos. Igual zafamos. Nadamos hasta la costa y nos encontró migraciones. Estuvimos una semana detenidos y nos de-portaron a a Guinea.

El viaje de 20 días que, con otros cuatro, lo trajo a Argentina en un barco sojero vietnamita no fue menos difí-cil. “Nos cagamos de hambre y de sed. Abdoulay, el más chico, casi se muere. Empe-zamos a golpear y nos salva-ron. Nos dieron comida, re-medios y nos pusieron en una especie de cárcel”, relata.

- ¿Cómo te rminas desem-barcando en Rosar io?

- Fue suerte. Nos subimos a un barco con la idea de ir a Europa. Cuando pisamos tie-rra nos pusimos re contentos. ¡Habíamos llegado al país de Maradona! El viaje fue duro. Tuvimos que sobrevivir una semana sin comer.

En Rosario, David re-cibió una identificación y un subsidio por ser refugiado, que le serivió para pagar la pensión y comprar algo de comida. En un momento esa ayuda se cortó. Aunque tuvo que vender bijouterie para za-far, más tarde pudo encontrar un trabajo en un restaurant.

- ¿Te cos tó acos tumbra r te a l pa í s?

- Lo más complicado fue adaptarme al frío. También me costó con las mujeres: no es fácil conseguirlas porque en Rosario no hay negros. Su-frimos un poco la discrimina-ción de algunos ignorantes que nos gritaban “negro puto” o “negro feo”, pero yo no les daba bola. La comida me lla-mó la atención. Cuando llega-mos al hotel nos trajeron piz-za. “¡Yo no voy a comer eso!”, dijeron algunos, pero estaba rica y ahora me encanta. Me robaron muchas veces en la pensión. Un día le presté la bici a alguien y nunca volvió, hasta que un amigo me dijo que acá no hay que confiar en nadie.

- ¿Qué t e gus t a de l a mú-s ica l oca l?

- Fito Páez, Charly García, el “Flaco” Spinetta, Los Piojos, Los Redondos y Andrés Ca-lamaro me gustaron mucho. Después conocí algo del reg-gae nacional, como Resisten-cia Suburbana.

Un giro importante en su vida fue cuando conoció a Rubén Plataneo, que contó su historia en el documental “El gran río”. Él lo conectó para que pudiera grabar su disco, esas canciones que sirvieron para exorcizar los demonios del viaje. Hoy, viviendo en Buenos Aires, da clases de francés y pasa música en un restaurant africano. Y, cuando puede, sigue soñando: “Voy a terminar mis estudios y ser periodista”.

• Dirección: Rubén Plataneo• Duración: 92 minutos• Premios: Mejor Documental

BAFICI 2012, Chicago M&M Fest y Millenium Documentary Film Fest Bruxels.

Tip! Escaneá con tu smartphone

Trailer de “El gran río”. MySpace de Black Doh.

protagonistas protagonistas

Tip! Leé la ficha

9 8

Purple es el segundo álbum de estudio de Stone Temple

Pilots, la banda liderada por el vocalista Scott Wei-

land. Cuenta con éxtitos como “Vasoline”, “Inters-

tate Lovesong” y “Big Empty”. No tan pesado

como su predecesor, Core, es una muestra de

que el Grunge puede combinarse con géne-

ros más livianos como el Country. Aprove-

chando del éxito y popularidad que habían

logrado otros grupos del tipo, Stone Temple

Pilots consiguió impulsar el disco hasta llegar

al puesto numero 1 en el U.S. Billboard 200.

La obra es ideal para aquellos que empiezan a

dar sus primeros pasos en el mundo del Grunge

y necesitan de una alternativa un poco más liviana.

Facelift es el primer trabajo discográfico de estudio de Ali-

ce In Chains. Cuenta con éxitos como “We die young”,

“Bleed the freak” y “Man in The Box”. Con un estilo

bien metalero, la banda de Seattle consiguió llegar

al puesto numero 42 de la lista Billboard 200. In-

tegrada por Jerry Cantrell (guitarra), Mike Starr

(bajo), Sean Kinney (batería) y Layne Staley (voz),

el grupo recibió buenas críticas y su disco lle-

gó a ser oro a menos de un año de su salida.

Con letras cargadas de sentimientos depresivos,

un sonido bien pesado y la gran voz de un Sta-

ley en su plenitud, cuando todavía no estaba tan

inmerso en la heroína, Facelift se convirtió rápidamen-

te en uno de los clásicos para los amantes del Grunge.

vsPunto por punto

• Título: Purple

• Artista: Stone Temple Pilots

• Discográfica: Atlantic Records

• Año de lanzamiento: 1994

• Productor: Brendan O´Brien

• Género: Grunge

• Duración: 47:01

• Cantidad de temas: 11

• Cortes: “Big empty”, “Vasoline”,

“Interstate love song”, “Unglued”

y “Pretty Penny”.

Punto por punto

• Título: Facelift

• Artista: Alice In Chains

• Discográfica: Columbia Records

• Año de Lanzamiento: 1990

• Productor: Dave Jerden

• Género: Grunge

• Duración: 54:15

• Cantidad de temas: 12

• Cortes: We Die Young, Man in the

Box, Bleed the freak y Sea of sorrow.

EL GRUNGECONTRAATACA

“Entre las cuerdas” es la sección que bus-

ca fomentar la participación de ustedes,

los lectores, para su armado a través de

la interacción web. Cada semana vamos

a proponer un duelo entre discos, artistas,

series o películas. Sólo uno podrá salir

victorioso y todo se define con tu voto. Al

visitar la página de Random vas a poder

elegir a tu preferido y dejar las razones

por las que te gusta. Los mejores comen-

tarios que justifiquen la victoria serán pu-

blicados en el número del próximo mes.

Alzátu vozPorMartínMoreno

Tip!

Video oficial del máximo hit de Purple en el canal de Stone

Temple Pilots, en YouTube.

Interstate love song

Escaneá con tu smartphone

entre las cuerdas entre las cuerdas

Video oficial del segundo corte

de Facelift en el canal de Alice

in chains, en YouTube.

Man in the box

11 10

Lbanda que combina Reggae y Coun-try con el Rock-Pop y el Folk lleva más de 7 años haciendo música. Jeites hace de sus shows una gran fiesta, creando una atmósfera par-

ticular donde se respira baile y diversión. Con un gran recorrido encima, lograron compartir escenario con bandas como Manu Chao, La Vela Puerca, Gustavo Cordera y Viejas Lo-cas. Andrés Tate recuerda su ingreso allá por el 2010, cuando el espíritu amateur se encar-gaba de darle vida a su música. Pasó el tiem-po y los chicos de Jeites, Lucas Borghi, Joa-quín Varela, Nicolás Varela, Tomás Halbach y Francisco Halbach, decidieron enseriarse y apostarle fuerte a lo que venían haciendo.

- ¿Qué fue lo que llevó a Jeites a enseriar un poco más las cosas?

- Cuando yo entré, para el verano del 2010, los chicos habían empezado a laburar con Leandro Torcianti como manager, que les dio un enfoque más profesional. Por suerte me dieron la oportunidad y me recontra sumé. Fue loco porque ya metían gente, pero no a

la manera que empezamos a meter después de aquel verano. Creo que también cambió el estilo, quizás porque al agregar una batería se hizo una banda mas rockera y amistosa para los que iban a escucharnos. De músi-ca más fogonera pasamos a tocar algo más bailable, más apto para cualquiera.

- ¿Cómo fuiste notando el cambio?

- Empezábamos a tener cada vez más público que venía con las canciones sabidas. Poco a poco la gente se iba sumando y la cosa se puso más bailable, se puso fiestón. Me ac-uerdo que volvimos a capital y pegamos un ciclo en Makena, donde en ese momento entraban un máximo 140 personas. Termin-amos metiendo 8 Makenas, todos llenos, y ahí dijimos “epa, ¿qué paso acá?”. Después de eso empezamos a viajar un poco más y nos empezaron a seguir más personas. Via-jábamos a Tandil y metíamos gente, ibamos a Tres Arroyos, Claromecó, Mar Del Plata, Ne-cochea, Córdoba y metíamos. A donde íba-mos siempre había gente. Despúes sacamos “Disco Naranja”, que lo grabamos en Cielito

Records, y a la gente le copó. También hicimos el videoclip, poco a poco nos dábamos a conocer cada vez más en las redes sociales y la gente cre-ció bastante.

- Fueron recibiendo mucho apoyo también.

- Si, tuvimos una ayuda muy grande de gente que decía cosas como “estos pibes están viniendo, hacen algo bueno, escuchenlos”. Que eso lo diga el “Pelado” Cord-era, La Vela Puerca o Manu Chao es algo que suma muchísimo. También gra-cias a Leandro Torcianti, que tiene una radio en Necochea y nos daba mucha manija. Nos promocionaba mucho ahí. Por él pudimos conoc-er a la gente con la que to-camos después. Se llevaba muy bien con Cordera, ya desde la época de Bersuit, y con La Vela Puerca cuando los invitaba a tocar en su bol-iche de Neco, cuando nadie los conocía. Ahí pegamos

onda con ellos y nos invitaron a Viedma y Madryn.

- ¿Qué tal esos viajes?

- Eran duros pero muy diver-tidos. Nos conocimos mucho entre nosotros ahí. Ponele que íbamos a Mar Del Plata, hacíamos 4 fechas y después nos íbamos a Madryn. Para mí era como estar viviendo una película. Me acuerdo que tocamos en Viedma la prim-era fecha con La Vela en la playa. Había 20 mil perso-nas. Fue la primera vez que tocábamos para tanta gente.

- ¿Qué te acordas de esa expe-riencia?

- Me acuerdo que Joaquín presentó a la banda diciendo que eran de Mardel y Neco. Yo nací en Estados Unidos y, cuando me llegó la present-ación, Joaquín lo tiró como en chiste. Me hundió. Se es-cuchó una silbatina tremen-da. Unas 20 mil personas chiflando mientras le decía

Andrés “Peyus” Tate, baterista de la banda, nos cuenta el pasado y el presente de este grupo platense.

Energíapositiva

sala de ensayo sala de ensayo

- ¿Qué piensan de las letras de

sus temas?

-Es impreisionante lo que la

gente siente con las letras. Hay

gente que me decía que venía a

ver a la banda y se volviá con-

tenta.

- ¿Qué es lo que más les gusta

del show?

- Para mi lo mejor es ver la gen-

te bailar. Cuando la música se

La gentequiere saber

a Joaco que arranque. Ahí in-tentó remarla diciendo que era re porteño. Me hundió com-pletamente: superchiflidos por todos lados (risas).

- ¿Cómo ves a Jeites actualmente?

- La banda está funcionan-do muy bien musicalmente. Hay muchas horas de auto y mucho viaje juntos, por lo que ya sabes lo que le gusta al otro. Llega un momento en que sabes qué es lo que quiere tu compañero. Cuando tiran un acorde con tal intensidad, vos sabes qué está buscando. Ayuda mucho a la química y al trabajo en grupo. También es-tamos trabajando en el próxi-mo disco y acabamos de ter-minar un videoclip que tiene que ver con un single, que sólo se lanza como video. Mien-tras tanto tocamos en Uniclub, ahora con la gente de Rocky Reagge y armando varias fe-chas aparte para seguir trafi-cando esa energía positiva que tanto le gusta a la gente.

convierte en transporte, es otra

cosa.

- ¿Tienen algún ritual antes de

entrar a tocar?

- Teníamos una especie de hud-

dle donde nos abrazábamos y

cantábamos canciones de can-

cha. “La camiseta se transpira

lento. Desde principio, verso a

verso, vamos los pibes rompan

el silencio”, era una.

Preguntas en las redes sociales

13 12

Poema de lo cotidiano

L a ficción tiene la magia de hacer verosímil hasta el escenario más im-posible. Luego, por

repetición, esos mundos se vuelven convencionales, creí-bles, al punto de que todos estamos más o menos con-vencidos de que si algún día se levantaran los muertos de sus tumbas, lo harían de una

manera específica: torpes, sin el más mínimo rastro de inte-ligencia y con un instinto irre-frenable de comerse a lo que fue su propia especie. ¿Pero qué pasaría si, efectivamente, eso ocurriera en la vida real? Esa es la premisa de la exito-sa Les revenants, la serie en la que los fallecidos vuelven a reclamar el lugar que les co-rresponde y se encuentran con que el mundo ha seguido su camino, sin ellos, y que no necesariamente los espera con los brazos abiertos. Pen-sada inicialmente como una miniserie, el realizador fran-cés Fabrice Gobert le sacó los anabólicos a The Walking

Dead y construyó una suerte de “drama existencial zom-bie” con tintes de Twin Peaks, el clásico de David Lynch. Tras la finalización de su pri-mera temporada, se cerró una segunda -estrena en 2014- y ya está en marcha su remake estadounidense, The retur-ned, de la mano de la cadena A&E y con la dirección de Paul Abbott, responsable de State of Play y Shameless.

El camino empezó en Francia, mucho antes de lla-mar la atención de los ejecuti-vos estadounidenses. Gobert pensó una historia inspirada en la película Les revenants, de 2004, dirigida por el tam-

Les revenants le da una vuelta de tuerca “europea” a la temática de los zombies.

bién francés Robin Campillo. El filme tenía una premisa simple, más o me-nos la misma que terminó teniendo la serie cuando de-butó en Canal+, en noviembre de 2012. Un pueblo peque-ño, de esos en los que todos se cono-cen con todos, se ve perturbado en el orden más sagrado de la humanidad,

ese que establece que quien se mue-re permanecerá muerto. De golpe, decenas de falleci-dos regresan a sus casas, sin conocer su propia condi-ción, al tiempo que comienzan a ocurrir una serie de miste-riosos asesinatos. En el cruce metafí-sico de cómo asi-milar el milagro y el costado policial de la trama está el sello distintivo de

atmósfera pesada y perturbadora. Si lo tenebroso de Twin Peaks se empataba con la efusividad del Agente Cooper y la sensación hogareña del Double R Diner, en Les revenants se juega al extremo del pueblo fantasma, con calles vacías y un único bar, en el que hay más chan-ces de morir apuña-lado que de recibir un delicioso Cherry Pie.

Diferentes tra-mas individuales -cada episodio lle-va el nombre de un personaje que murió en distintas circuns-tancias y hasta épo-cas- se ven ligadas por un denominador común: la alegría del reencuentro empa-ñada por el miedo a lo desconocido. La que da inicio a la his-toria es el desenlace lógico de la presen-tación. Una joven quincieañera, Cami-lle, interpretada por Yara Pilartz, entra a su casa, saluda sin levantar la vista y

se arma un sánd-wich. Su madre no entiende nada. Ella tampoco. No envejeció un día, no tiene una sóla cicatriz y no per-dió un ápice de su belleza angeli-cal. Mucho menos recuerda haber muerto en el cho-que. Tres minutos le alcanzaron al director para crear un nuevo universo zombie que se irá edificando, capítu-lo o capítulo, con diversas historias, en un principio in-conexas.

Les reve-nants hace una miniaturización del dramón existen-cial que significa la muerte como fenómeno nece-sario para la vida. La obra de Gobert es un poema de lo cotidiano, de la dinámica avasa-llante que implica la condición hu-mana: ante la pér-dida, incluso de lo más querido, todo debe continuar.

Tip! Cuatro razones para ver Les Revenants

1Cada episodio se centra en la historia

de un fallecido. Estas líneas narrativas, en principio inconexas, conforman un puzzle que cobra sentido.

2Deja atrás todos los estereotipos

conocidos sobre los muertos vivos. El zombie, lento y caníbal, deja paso al “retornado”.

3 La belleza del pueblo montañés

francés de Annecy y el cuidado trabajo de fotografía la hacen especial para disfrutar en alta definición.

4El ritmo pausado de la narración

genera climas de gran suspenso, que se combinan con una banda sonora escalofriante.

La segunda temporada es-trena en 2014 y hay una re-make en marcha en EE.UU.

la historia, que se toma respiros para darle importancia a las miradas y los silencios. Esos que traslucen el color del alma y constru-yen sobre sólidas interpretaciones un ritmo pausado pero atrapante.

En los prime-ros tres minutos del piloto se planta un estilo que será co-herente a lo largo de

toda la serie. Todo está ahí. Un micro lleno de escolares atraviesa las mon-tañas, desbarran-ca y cae al preci-picio. La tragedia aparece atrave-sada por la belle-za de esta aldea, rodeada por picos nevados.

Con un lo-gradísimo traba-jo de fotografía y una banda sonora inquietante, Go-bert consigue una

spoilers inside spoilers inside

15 14

La revolución dela TV a la carta

Los servicios de video on-demand en línea respon-den al paradigma del nuevo televidente que creció al calor de la web y las descargas. Bajo la idea de “mirá lo que quieras, cuando quieras y donde quieras”, em-presas como Netflix están redefiniendo el mercado

de series y películas. Lo que se viene a nivel mundial y su desarrollo en Argentina.

testigo encubierto testigo encubierto

17 16

El abismo entre la televisión del pasado y la del futuro aparece marcado por una grieta genera-cional: la del ritual de bucear por la revista del cable. El paradig-

ma del nuevo televidente -ve lo que quiere, cuando quiere- que surgió al calor de inter-net y el boom de las descargas, encontró su reflejo en los servicios de video on-demand, con Netflix como mayor representante. Len-tamente, la modalidad -instalada en Argenti-na a principios de 2011 con OnVideo y Arnet

Play- comienza a abrirse paso en la región. Mientras, va por más a nivel mundial, con Netflix a la cabeza negociando con cadenas estadounidenses para sumarse como canal de cable y llegar a todos los hogares, lo que abre un interrogante: ¿es el fin de la TV como la conocemos?

Está claro que es temprano para res-ponder a esa pregunta, pero ya comenzaron a verse algunos cambios en el mercado. Las ventas y alquileres de DVD’s y Blu Ray’s con-tinúan desplomándose año a año, pero esos consumidores no dejaron de comprar. Sim-

plemente redireccionaron su gasto. Según el último reporte de Netflix, el sitio estadouni-dense ya tiene más de 40 millones de abo-nados en todo el mundo. El aumento en el tercer trimestre de este año, en comparación al mismo período de 2012, es del 22%.

Las razones del éxito son claras. Na-cida en 1997 como un portal de venta de DVD’s -físicos- online, la firma eligió adaptar-se a los cambios de las nuevas tecnologías y del usuario en vez de resistirse. Netflix vio en la amenaza de la piratería un desafío y en

esa cuestión encontró su razón de ser: lograr que el usuario pague lo que baja. Lo con-siguió transformándose en una página de streaming que, a cambio de una cuota men-sual de 8 dólares, ofrece un amplio catálogo de películas y series -no hay cifras oficiales pero serían más de 100.000 en Estados Uni-dos-, en alta definición y con subtítulos. Un pago, miles de opciones. Simple.

MÁS CERCA DEL CABLE

A pesar de su crecimiento, el video on-

9%de los usuarios

online tienen TV a la carta. Son unos 900.000 hogares.

$56es el precio de Net-

flix en Argentina. En EE.UU. cuesta 8

dólares.

testigo encubierto testigo encubierto

demand todavía está lejos de canibalizar a la TV tradicional. Según una investigación de TiVo Research and Analytics (TRA), este tipo de servicios son complementarios -al me-nos por ahora- y sus suscrip-tores no ven menos cable por tenerlos, sino que hallaron más tiempo para sentarse fren-te a la pantalla. “Netflix no es sustituto para la TV tradicio-nal pero ofrece una manera a los televidentes de mirar más programas. El futuro puede contar una historia diferente, pero hoy descubrimos que los suscriptores de Netflix no mi-ran menos TV”, concluyó Mark Lieberman, CEO de TRA, en el informe.

Por eso, así como en 1997 cambió el rumbo de ma-nera peligrosa, Netflix ahora busca una nueva estrategia. La última intención de su director, Reed Hastings, es que el servi-cio funcione como un canal de cable y ya está negociando con operadoras norteamericanas -Comcast Time Warner Cable, Suddenlink Communications, AT&T y Verizon, según fuentes citadas por The New York Ti-

mes- para que lo incorporen a sus grillas. Su funcionamiento sería igual al actual, pero termi-naría con la barrera que implica tener que comprar un SmartTV, PlayStation o cualquier arte-facto con conexión a internet, ya que en un futuro cercano los clásicos decodificadores sintonizarían la TV de aire, de cable y también Internet. Nue-vo servicio, misma experiencia de usuario.

EN ARGENTINA

En un país con una alta

tasa de piratería -según cifras del Business Software Alliance es del 69%-, la aproximación al streaming tuvo que ser pira-ta. En los primeros meses de 2011, Cuevana se transformó un éxito por ofrecer gratis pe-lículas y series online, pero a partir de 2012 sufrió una serie de causas judiciales y perdió usuarios.

Una investigación de Carrier y Asociados aseguró que hoy hay 900.000 hoga-res argentinos con TV legal y paga a la carta -entre Netflix, Cablevisión, DirecTV, Movieci-ty, HBO, Telefónica, Personal y Claro-, pero el servicio todavía está lejos de los estándares del primer mundo. Netflix tie-ne un catálogo mucho menos variado que en Estados Uni-dos, las películas en HD son apenas un puñado -aunque van creciendo- y gran parte se ofrecen directamente dobla-das en vez de en idioma origi-nal con opción de subtítulos.

Con sus pro y sus con-tras, los cambios en el merca-do ya comenzaron. Sólo resta esperar para ver el desenlace.

Cuevana masificó el streaming en Argentina. Tuvo su boom en 2011.

Perdió lugar por problemas legales.

Reed Hastings fundó Netflix en 1997 como una tienda online de

DVD’s físicos. Al ver los cam-bios tecnológicos, reinventó el

concepto de videoclub.

19 18

El 2013 marcó un hito en la historia de la pantalla chica. Por primera vez, una serie creada sólo para la web recibió un Emmy, uno de los premios más importantes de la televisión. Se trata de “House of cards”. Su primera temporada salió por Netflix, que ya mira a ganar algo en 2014 con “Orange is the new black”.

De los “webisodes” a la ficción

Las series de internet en los premios de la TV

dos grandes lanzamientos que rompieron las barreras de la web y llamaron la atención de la crítica y el público de manera masiva. “Es claro que el éxito del modelo de Netflix, al lanzar toda la temporada de una sola vez, demostró una cosa. La audiencia quiere te-ner el control. Quieren la libertad. Si se quie-ren ‘emborrachar’ con la serie... debemos dejarlos emborracharse”, aseguró Spacey.

ESTO ES SÓLO EL COMIENZO

El arribo de internet como plataforma productora de contenidos no es definitivo pero comienza a afianzarse. De cara a los Emmy 2014, Netflix tiene su apuesta para derrotar en drama grandes tanques como “Homeland”, “Breaking Bad” y “Mad Men”. Se trata de “Orange is the new black”, crea-da por Jenji Kohan y protagonizada por Ta-ylor Schilling, Laura Prepon y Jason Biggs. La primera temporada -13 episodios- mues-tra los conflictos carcelarios entre negras, la-tinas, blancas y asiáticas a partir del ingreso en el penal de Piper Chapman, una neoyor-quina de clase media-alta que, a punto de casarse, es sentenciada a 15 meses de cár-cel por un error de juventud. Ya convertida en el producto propio de Netflix más visto en 2013, es señalada por los críticos como gran candidata a quedarse con una estatuilla.

Las academias suelen ser reticen-tes al cambio y toman lo nuevo con bastante demora, casi por obligación. Por eso, que “House of cards” haya recibido este año

nueve nominaciones a los Emmy, los Oscar de la televisión, y “Arrested development” otras dos, significó un hito. Que la serie pro-tagonizada por Kevin Spacey y dirigida por David Fincher se haya quedado luego con las estatuillas por mejor dirección en una serie dramática, mejor casting y mejor foto-grafía fue directamente una revolución. ¿Qué tiene de especial? Creada en exclusivo para Netflix y emitida sólo por internet, “House of cards” se transformó en el primer producto televisivo de la historia en llevarse un Emmy sin haber salido nunca en televisión.

El camino para que esto pudiera ocu-rrir empezó en 2008, cuando la academia modificó sus reglas y agregó a Internet como una plataforma elegible para nominaciones. Ya había entonces ficción en internet, habi-tualmente llamados “webisodes”, pero so-lían ser cortos, tomados como productos laterales de series televisivas -“Lost” y “30 Rock”, entre otros, tenían los suyos- y caían en categorías menores de los Emmy. “House of cards” y “Arrested development”, que vie-ron la luz el 31 de mayo, fueron los primeros

Acostumbrados al vértigo de la web, la velocidad de la televisión ya no

es la nuestra y este desfasaje comienza a notarse en la producción de

contenidos. La victoria en los Emmy de “House of cards” no es una ca-

sualidad ni se apoya sólo en su calidad: la plataforma tiene su rol. Llama

la atención que la tira más exitosa de 2013, “Breaking Bad”, duplicara su

audiencia en la última temporada con respecto a la anterior. De haber

sido por la TV tradicional, donde las cosas empiezan y terminan -si te la

perdiste, fuiste-, esto no habría ocurrido. La clave estuvo en Netflix. Con

todos los capítulos online de forma legal, tres millones de personas pu-

dieron ponerse al día y sumarse antes del final a las emisiones de AMC.

Así también lo ve el creador de la serie, Vince Gilligan: “Es muy probable

que nos hubieran cancelado por bajos ratings en la segunda temporada

si no fuera por Netflix. Nuestros números eran patéticos”.

OpiniónPorDanielConvertini

testigo encubierto testigo encubierto

21 20

tendencias tendencias

La serie creada por Vince Gilligan, gana-dora de diez premios Emmy, culminó el pasado 29 de septiembre con “Fe-lina” como último episodio de su tem-porada final. Si bien hubo algún que

otro detractor (el director de cine Olliver Stone calificó de “ridículo” el capítulo), la crítica y los fanáticos no hicieron más que aplaudir y llenar de elogios el impactante desenlace.

La historia, que relata cómo un sumiso profesor de química se convierte en uno de los narcotraficantes más buscados de Nuevo Méx-ico, supo administrar las dosis exactas de dra-ma, acción y comedia para hacer de ésta serie

de televisión una auténtica obra de culto. La cantidad de detalles y significaciones, escon-didas y confesadas por el mismo Gilligan, llevó a los fanáticos a inundar la web con blogs que desmenuzan cada capitulo de las 5 tempora-das, para luego elaborar teorías que explican el mundo de su antihéroe favorito.

Todo es tomado en cuenta: desde el col-or de la vestimenta de los personajes hasta los objetos más ocultos que forman parte de la es-cenografía. Nada se les escapa a los ojos aten-tos del público más hardcore, que hizo de éste drama uno de los éxitos mejor puntuados y más vistos en todo el mundo.

Breaking Bad se despidió con éxito de la pantalla chica convirtiéndose en una de las series de culto más ganadoras de los últimos tiempos.

Cuando el crimen pagaEl final que todos esperaban

Gracias a las puntua-

ciones obtenidas en los

sitios IMDB y Metacrit-

ic, la serie entró al Libro

Guinees de los récords

convirtiéndose en la me-

jor puntuada hasta el mo-

mento. En ambos sitios se

recopilan reseñas tanto

de críticos especializados

como del público segui-

dor. Las puntuaciónes

numéricas que recibe la

serie analizada la ayudan

a rankearse más arriba.

Para su quintaa tempora-

da, Breaking Bad obtuvo

una puntuación de 99 so-

bre 100 en Metacritic. En

el caso de IMBD, actual-

mente tiene una puntu-

ación de 9.5 y muchos la

califican como la mejor de

la historia.

El divertido abogado inter-

pretado por Bob Odenkirk

protagonizará el spin-off

llamado “Better call Saul”.

El encargado de llevar ad-

elante el proyecto será el

propio Vince Gilligan. Los

capítulos se centrarán en

la evolución de Goodman

antes de convertirse en el

extravagante defensor le-

gal del gran Heisenberg.

La nueva serie, pensada

para salir en septiembre

del 2014, podría incluir la

participación del detec-

tive privado Mike Strauss,

interpretado por Jonathan

Banks, y algunos cameos

de la dupla Jesse Pink-

man (Aaron Paul) y Walter

White (Bryan Cranston),

quiens afirmaron estar su-

mamente interesados en

tener algún tipo de partic-

ipación en el proyecto.

La serie producida por

Sony Pictures Televisión

tendrá su versión en es-

pañol llamada “Metásta-

sis”. Diego Trujillo, uno

de los actores con mayor

éxito en la ficción colom-

biana, será el encargado

de interpretar a Walter

Blanco, versión castel-

lanizada de Walter White.

La adaptación de la serie

intentará imitar y respe-

tar casi en su totalidad la

historia propuesta por la

versión norteamericana.

Si bien aún no hay fechas

para su primera emisión,

algunos trailers de la mis-

ma ya pueden verse en

internet.

Tip! Lo que dejó Walter White

MetástasisLa versión colombiana

GuinessLa mayor puntiación de la TV

Spin-offLa vuelta de Saul Goodman

23 22

acosado por la lupa acosado por la lupa

Mundo sonoro

Night explora el mundo del incon-sciente a partir del relato de un sueño y la tensión que

surge del choque entre lo que parece real y lo que es ilusión.

El vocalista Jan Ohme logra darle una fuerte carga emocional a sus letras, a los personajes y las situaciones que surgen a partir de las distin-tas acciones que se van dando en aquel mundo surrealista. El disco quizás no brilla en cuanto a complejidad musical, pero la sintonía entre los miembros de la banda permite crear una at-mósfera de ensueño muy par-ticular, oscura y melancólica.

El uso de samples y sin-tetizadores le da a Night un sonido muy electrónico, pero la banda propone algo menos artificial al incluir instrumen-tos como el piano y violin, con sonidos más clásicos y puros. La dinámica instrumental es

coherente a lo largo de todo el disco y, si bien alguno puede tener más protagonismo en momentos determinados, nin-guno se impone sobre el otro. El trabajo sincronizado en con-junto ayuda a construir y am-bientar ese mundo onírico de manera armoniosa.

Night se presenta como uno de las grandes composi-ciones musicales dentro del rock progresivo de los últi-mos años. Pero el ritmo lento y la repetición, por momentos monótona, no lo hace apto para cualquiera. El estado de ánimo es fundamental al momento de encarar ésta composición.

Night exige un estado de completa relajación, luces ba-jas y un volumen alto para pod-er disfrutar el mundo sonoro creado por la banda. El disco es ideal para momentos en donde la cabeza te pide un descanso y andas con ganas de escuchar algo distinto.

La bandaLos noruegos de Gazpacho tienen 7 discos. “Night”, “Missa Atropos” y

“March Of Ghots” se ganaron buenas críticas dentro del Rock Progresi-

vo. Fueron teloneros de Marillion, uno de los grupos más influyentes del

género. Su nombre se debe a la diversidad de sus miembros: el gazpa-

cho es una sopa con una gran mezcla de ingredientes.

Dream of stone

Ritual que permite al oyente cruzar al mundo de los sueños. El arranque es suave e hipnótico.

Una mezcla de samples y sonidos sintetizados se combinan en un loop cargado de misticismo. Los

primeros minutos marcan el tono melancólico de toda la obra. Hay cierta tensión dulce entre

pasajes serenos y explosiones instru-mentales que mantienen al oyente

atrapado a lo largo de todo el fragmento

Chequered light buildings

El piano y la voz melosa del vocalista al comienzo del fragmento da cierto dejo de

tristeza, esa que suele ser causada por algún desencuentro amoroso. A mitad de camino,

la entrada de una sinfonía electrónica crea un clima dramático y vertiginoso,

que cae de manera precipitada para volver a comenzar con

un piano.

Upside downSigue con la dinámica propuesta por “Cheq-uered light buildings”, alternando momentos serenos más clásicos y pasajes electrónicos saturados. La mezcla instrumental en éste

tema es para elogiar. Bases rítmicas movidas, solos distorsionados de guitarra más partici-

pativos, el uso de un banjo por momentos y órganos de vientos combinados con

un violín refinado terminan dán-dole forma a este mundo de

ensueño. Valeries friend

Guitarras acústicas protagonizan el comienzo de éste fragmento. Se le irán acoplando más

instrumentos hasta llegar a los momentos de cli-max caracterizados por fuertes distorsiones de una guitarra eléctrica heavy. La letra tiene cierta

alusión a Andy Warhol, por lo que puede de-ducirse que se habla desde la mente oscura

de Valerie Solanas, feminista radical que atentó con la vida de Warhol, en

medio de su padecimiento por esquizofrenia paranoide.

Massive illusion

Última pieza y quizás la más completa a nivel musical. Pasa de sonidos oscuros y distorsionados a otros más festivos, que siguen el compás de palmas

y bases rítmicas movidas. La alegría se hace pre-sente por primera vez en todo el disco para darle un respiro a tanta tensión y vaivén sentimental.

Sin embargo, la alegría es pasajera: un dúo de violín y piano deja el ambiente car-

gado de tristeza y melancolía por última vez.

Bandas relacionadas

Marillion

• Título: Night• Artista: Gazpacho• Discográfica: Interactive

Records• Año de lanzamiento: 2007• Género: Rock Progresivo• Duración: 53:00

Tip! Leé la ficha

Radiohead

Porcupine Tree

25 24

Rockpsicodélico

Uno de los estilos musicales que revolucionó la industria y que parió algunos de los discos más interesantes de la historia del rock. Experimentación, alucinógenos y un “vale todo” sonoro.

Corrían los años 60 y en Esta-dos Unidos la nueva masa de jóvenes universitarios buscaba romper con todo aquello que restringiera su futuro. La vida

cómoda y conservadora dejaba de ser atrac-tiva. Los gritos de paz y amor empezaban a hacer eco en todo el país, mientras el es-tablishment miraba con horror aquella deba-cle moral que abrazaba a sus jóvenes. Los chicos empezaban a juguetear con ideas propias sin miedo de hacerlas públicas. De ésta manera, el rock iba a convertirse en otra forma de expresión para nuevos ideales. Con la ayuda de algún que otro alucinógeno, los sonidos del inconsciente le pondrían música a la vida de sexo, drogas y rock and roll.

El Rock Psicodélico nació de un es-píritu contracultural. Con la experimentación como estandarte, los jóvenes músicos de los años 60’ buscaban nuevas formas de crear música. Con influencias de géneros como el Folk, el Jazz y el Blues, los nuevos artistas fueron rompiendo poco a poco los parámet-ros convencionales usados para la confec-ción de piezas musicales. Las canciones de 4 minutos comenzaron a alargarse y le abri-eron camino a la improvisación instrumental

y a letras ambiciosas que negaban la exist-encia de todo tabú. Nuevos instrumentos, estructuras y efectos sonoros se acoplaron al nuevo estilo emergente. Entre algunas de las variantes que ayudaron a forjar el soni-do de la época se encuentra el uso de te-clados electrónicos como el Mellotron, (ese que suena en “Strawberry Fields Forever”), órganos hipnóticos como el Hammond y el Farfisa, pedales para guitarras con sonidos como el fuzz y wha-wha (los que ayudaron a inmortalizar el sonido de Jimi Hendirx), el famoso sintetizador Moog y los nuevos soni-dos de Oriente, como los Ragas Indios y el uso del Sitar, los cuales fascinaron a George Harrison. Las posibilidades creativas eran infinitas. El contexto sociocultural, las nue-vas variantes sonoras y el surgimiento de un importante número de músicos virtuosos llevaron a la fundación de una de las eras más jugosas de la industria musical. Esta-dos Unidos y el Reino Unido cosecharon los frutos de aquel brillante espiral lisérgico de creatividad, que daría a luz obras musicales icónicas y artistas legendarios que, hasta el día de la fecha, siguen generando una fasci-nación capaz de trascender cualquier barre-ra generacional.

LOS INICIOS

Los primeros años de los 60’ tenían como protagon-istas a intérpretes Folk, como Bob Dylan dentro del ámbito universitario, mientras que los más jóvenes se inclinaban a las bandas que integraron la denominada “Invasión Británi-ca”. Liderada por The Beatles y aprovechada principalmente por los Rolling Stones, The Animals y The Who, la oleada de bandas inglesas que pis-aron suelo norteamericano revolucionó y fanatizó a los estadounidenses. La llamada “Respuesta Americana” al arre-bato inglés no se hizo esperar y nuevas bandas empezaron a ganar terreno. Los muchachos empezaron a enchufar sus gui-tarras para refrescar la escena musical. En el 66, The Byrds sacaba “Eight Miles High”, una de las primeras dosis del

la caja negra la caja negra

nuevo sonido naciente. San Francisco funcionó como una especie de capital hippie psi-codélica de dónde salieron las bandas norteamericanas más influyentes del género. El famoso distrito Haight-Ash-bury recibía a masas de jóvenes que empezaban a in-undar las calles. Las primeras comunas fueron recibiendo a los aventureros de todo el país, que durante los fines de semana llenaban los audito-rios locales para escuchar a bandas como The Grateful Dead, Jefferson Airplane y Big Brother and The Holding Company, banda que tendría a una Janis Joplin inspirada y dando cátedra de canto. Por entonces el LSD era legal, lo que generó una combinación explosiva de música y alu-cinógenos que hizo de los shows en vivo una experien-

cia surrealista, con un público cada vez más numeroso.

Cruzando el océano, radios piratas como “Radio Caroline” y “Radio London” llenaban el vacío musical que dejaba la BBC Radio. Desde estaciones navieras que sur-caban aguas internacionales, evitaban la ilegalidad y trans-mitían para saciar la gran de-manda de Rock y Pop exigi-da por los jóvenes ingleses. Mientras tanto, The Beatles se emprendían en sus prim-eros viajes lisérgicos y para el año 66 sacaban Revolver, en donde temas como “Tomor-row Never Knows” ya daban indicios del uso de sonidos típicos de oriente. La exper-imentación pegó fuerte y de ella surgieron nuevas bandas que empezaron a hacer eco en las islas británicas. Los es-cenarios under de Cambridge tenían como protagonista a un Pink Floyd que hacía es-tragos gracias a la genialidad de un Syd Barret más cuerdo y eficiente sobre el escenario.

La Dietilamida de Ácido Lisérgico (LSD), fue sintetiza-

da por primera vez por el químico suizo Albert Hoff-

man en 1939. La droga alucinógena fue popularizada

en el distrito de San Francisco a partir de los llamados

Acid-Test que llevaba adelante Ken Kesey, escritor de

“Alguien voló sobre el nido del Cuco”, y su banda de

inadaptados llamada “Merry Prankers”. El grupo ad-

quirió un autobús escolar para recorrer los Estados

Unidos, armando happenigs lisérgicos en el camino

y promocionando las “ventaja espirituales” del LSD.

El autobús se convirtió en un espectáculo andante al

poner un escenario musical en su techo donde solían

tocar los miembros de “The Grateful Dead”.

27 26

EL GLORIOSO 67Poco a poco se iban ar-

mando los cimientos para la revolución músical en ambos continentes y, para el año 67, el aluvión psicodélico se ap-ropió de todas las estaciones de radio. Entre enero y dic-iembre de aquel año las dis-cográficas lanzan “Between the Buttons“ y “Their Satanic Majesties Request”, de los Rolling Stones, “The Doors” (homónimo) y “Strange Days”, de The Doors, “Surrealis-tic Pillow“, de Jefferson Air-

que plantaría las bases para Woodstock del 69. Durante 3 días y con la asistencia de aproximadamente 200.000 personas, las bandas protag-onistas del festival hicieron del Rock una expresión capaz de trascender el ámbito musi-cal. La música se había con-vertido en una herramienta de la contracultura, que se burla-ba de toda clase de prohibic-ión. Profesaba un estilo de vida emocionante y contesta-tario. El Rock Psicodélico era sinónimo de aquellos ideales

plane, “Are You Experienced? y “Axis: Bold As Love”, de Hendrix, el extraño “The Pip-er At The Gates Of Dawn”, de Pink Floyd, “Big Brother and the Holding Company”, disco homónimo de la banda que tenía a Joplin como vocalista, “Disraeli Gears”, de la super-banda Cream y, por último, la obra maestra “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, de

los Beatles. El verano del amor

abría con el ”Human be in” como evento que concentró al movimiento hippie y múl-tiples oradores que invitaban a cuestionar la autoridad y luchar de forma pacífica por los derechos civiles del ser humano. Pocos días después se celebra el “Monterey pop Festival”, evento musical

radicales que le hacía muecas al Status Quo imperante. El “Monterey Pop Festival” fue un éxito rotundo y finalizó el 18 de Junio, con un Hendrix poseído prendiendo fuego a su guitarra.

WOODSTOCK Y EL ADIÓS A LOS AÑOS COLORIDOS

El festival más grande de música se celebró en 1969,

en una granja de 2.4 km2 ubicada en un con-dado de Nueva York. Bajo el lema “Tres días de Paz y Música”, Woodstock reunió 35 ban-das y artistas que tocaron para medio millón de personas. Más de 18 mil no lograron asis-tir por la cantidad de autos que colapsaron la ruta. Si bien las entradas tenían un costo de 18 dólares por los 3 días, un grupo anarquista derriba el cercado que delimitaba el evento y el acceso al mismo, haciendo de la entrada algo libre y gratuito, acorde al espíritu paci-fista y antimaterialista del momento.

El segundo día trajo consigo vientos y lluvias bestiales que convirtió el terreno en un lodazal gigantezco. Las señales parecían decir que alguien estaba disconforme con la actividad amoral del público reunido. Sin em-bargo, las condiciones no ahuyentaron a na-die y el terreno fue aprovechado para cover-tirlo en una plaza con juegos de barro. A pesar del mal tiempo, el show continuó y brillaron artistas como Santana, Jefferson Airplane, Creedence Clearwater Revival, Ravi Shankar, Janis Joplin, The Who, Grateful Dead, Joe Cocker, Crosby,Stills, Nash & Young y Hen-drix, entre otros. Se estima que los organiza-dores tardaron 11 años en pagar la totalidad del evento, pero como dicen por ahí, ciertas cosas no tienen precio. Woodstock sería la última gran expresión musical de una época cultural, política y social sin igual.

Las muertes de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morri-

son y Brian Jones dieron origen al famoso “Club de los

27”. Con tan solo 27 años, el fallecimiento repentino

de éstos íconos del rock tomó al mundo por sorpresa

y dejó un vacío profundo en la escena musical de los

70’. La pérdida de éstos grandes artistas fue otro de

los tantos condimentos agrios que marcaban el fin de

aquellos años de locura experimental.

Por siempre 27

la caja negra la caja negra

29 28

la caja negra la caja negra

La leyenda cuenta que Paul McCartney murió en un choque durante las

grabaciones de Revolver. Tras el hecho se dice que fue re-emplazado por un doble idén-tico llamado William Campbell.

Grace Slick, cantante de Jefferson Airplane, fue invitada por la hija de

Richard Nixon a la Casa Blan-ca. Slick invitó al activista Ab-bie Hoffman, el cual tenía pen-sado poner LSD en el té del presidente. El plan no pudo concretarse porque el ingreso de Hoffman fue prohibido al ser reconocido por la seguri-dad de la Casa Blanca.

Jimi Hendrix olvidó la cin-ta ya remezclada de todo el lado A de “Axis: Bold as

Love” en el asiento posterior de un taxi. Tuvo que ser re-mezclado nuevamente en una única noche de trabajo.

Los Stones fueron en-juiciados por consumo de drogas. Jagger fue conde-

nado a tres meses de prisión, Richards a un año y Jones a nueve meses. Fueron libera-dos gracias a las protestas de sus fanáticos. La banda graba en agradecimiento a sus se-guidores “We Love You”, con la participación de John Len-non y Paul McCartney en los coros.

Aún existen canciones inéditas de los Beatles grabadas durante las

sesiones del Sgt. Pepper’s. Nadie fuera del círculo Beatle las ha oído jamás.

Se dice que mientas Hen-drix improvisaba en un bar nocturno, Jim Morri-

son completamente borracho subió al escenario y empezó a molestar a más no poder. La cosa terminaría en una gran pelea en las afueras del bar, con una endemoniada Janis Joplin lanzándole una botella por la cabeza a Morrison.

J erry García de The Grateful Dead definía a su público como “gente que tomaba

LSD y bailaba hasta que se le saliera el corazón”.

Syd Barrett abandona Pink Floyd en un esta-do mental que muchos

asociaron con la psicosis. Su abuso con LSD ayudó a pro-fundizar su comportamiento impredecible ante el público. Roger Waters cuenta como en una grabación para un show de televisión, Barrett quedaba congelado ante la cámara mi-rando al vació cada vez que se quería hacer una toma de ellos cantando “See Emily Play”.

Curiosidades Hechos y rumores que flotan en la web

El hit “Kids” los hizo conoci-dos a nivel mundial, pero el disco merece ser escuchado de principio a fin. De sonido electrónico pegadizo, Oracular Spectacular logra convertirse en un álbum “Apto Para Todo Público”.

Oracular SpectacularMGMT

El álbum de la banda Austral-iana reúne elementos carac-terísticos del Rock Psicodéli-co de los 60’. Si bien presenta cierto giro modernoso, las similitudes con bandas como Cream y los Beatles son noto-rias.

InnerspeakerTame ImpalaEstrena: 30/10

En su segundo álbum de es-tudio, Moscow Radio propone un sonido pesado al mezclar blues y heavy rock. El disco puede llegar a asociarse con el trabajo de bandas como The Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin y Cream.

Brain CyclesMoscow Radio

Lo que suena hoy Bandas y Discos psicodélicos Actuales

1. Tomorrow Never Knows - The Beatles

2. Eight Miles High - The Byrds

3. Dance The Night Away - Cream

4. In A Gadda Da Vida - Iron Butterfly

5. White Rabbit - Jefferson Airplane

6. Magic Carpet Ride - Steppenwolf

7. Time of the Season - The Zombies

8. She’s a Rainbow - The Rolling Stones

9. Youre Gonna Miss Me - 13th Floor Elevators

Escaneá con tu smartphone

y escuchalo en el canal

Random de SoundCloud

Random Track Psicodelia Top 20 10. Are you Experienced? - Jimi Hendrix Experience

11. Venus In Furs - The Velvet Underground

12. Bike - Pink Floyd

13. Dark Star - The Grateful Dead

14. Ball and Chain - Big Brother & The Holding Com-pany

15. Strange Days- The Doors

16. Shapes of Things - The Yardbirds

17. Within You Without You- The Beatles

18. In The Light - Led Zeppelin

19. Morgen - Love

20. The End - The Doors

31 30

¿A DÓNDEVAMOS?

Molotov 10/11Groove Av. Santa Fe 4389

La Aplanadora del

Rock se presenta

en Mandarine Park

(Complejo Punta

Carrasco)

Los fanáticos del baterista de Los Betales tendrán la

oportunidad de ver a su ídolo en el Teatro Ópera antes

de sus dos funciones en el Luna Park. En su segunda

visita al país, Ringo Starr hará un repaso de todos sus

éxitos, apoyando también el lanzamiendo mundial del

DVD “Ringo At The Ryman”, que fue grabado en vivo

en el teatro Ryman en Nashville. La All Starr band cuen-

ta con la participación de Steve Lukather (Toto), Richard

Page (Mr. Mister), Gregg Rolie (Santana), Todd Rund-

gren, Mark Rivera y Gregg Bissonette.

Ringo StarrEl sábado 04/11, en el Ópera

Protagonizada por Forest Whitaker, la película nar-

ra la historia de Cecil Gaines, un aforamericano que

trabajó desde 1952 hasta 1986 como mayordomo

de la Casa Blanca, sirviendo a un total de 8 presi-

dentes norteamericanos. La historia se centra en la

problemática de la segregación racial a lo largo de

toda su vida.

El mayordomo

Escrita y dirigida por Woody Allen, Blue Jasmine re-

lata la historia de una aristócrata que debe mudarse

al modesto apartamento de su hermana tras perder

su fortuna a causa de la muerte de su marido. Pro-

tagonizada por Cate Blanchett, éste drama con tint-

es cómicos habla sobre las duras concecuencias

que resultan de evadir la realidad.

Blue Jasmine

agenda random agenda random

La banda presenta

su disco doble

“Frente a Frente”

en El Teatro (Av.

Rivadavia 7800)

La Vela Puerca 08/11Auditorio Oeste Av. Rivadavia 17230

Secuela de Thor (2011) que cuenta con la aparición

de una nueva para el super héroe de Marvel Com-

ics: los elfos oscuros de Svartalfheim, liderados

por un antiguo enemigo de Asgard. Malekith in-

tentará sumir al universo en la oscurirdad. Thor de-

berá restablecer el orden de la mano de su antigua

amante terreste, Jane Foster.

Thor: Un mundo oscuro

CINEDESTACADOS

DivididosEl sábado 30/11

CarajoEl sábado 30/11

Acción/FantasíaEstrena: 14/11

Comedia dramáticaEstrena: 30/10

DramaEstrena: 14/11

32

humor

Queremos que te vuelvas a poner la camiseta Random con ésta sección que busca sacar tu payaso interior. Mes a mes iremos eli-giendo los memes, tweets y cómics creados y votados por los usuarios de nuestra página web.