Historia del

Rock Nacional

Un largo y sinuoso camino desde 1967 hasta el 2008

AÑOS 1967

Litto Nebbia Moris Pajarito Zaguri Tanguito

Año 1970

Almendra Manal Los gatos L.Gieco SuiGeneris Pedro y Pablo

Años 1980’

Los redondos Soda Stéreo Virus Sumo Baglietto Los abuelos

Años 1990’

Fito Páez Los ratones Los piojos Calamaro Bersuit La renga

Año 2000’

Babasónicos Callejeros La mancha de rolando Árbol Los cafres

Sandro y los de fuego, Sandro fue el primero que canto rock and roll en castellano en Argentina . Aunque no componía sus canciones y era una imitación de Elvis Presley, fue un suceso muy importante para lo que vendría después .

El rock llegó a la Argentina en la década del 50; como reflejo de la explosión musical que se expandía por el mundo entero. Pero ese furor ágil, rebelde y descontraído , llegaría como una nueva música de moda. El verdadero rock argentino tardaría todavía una década más en nacer. El panorama musical de la Argentina estaba gobernado por cantantes románticos. Por ese entonces el bolero todavía cubría un lugar importante en las pistas de baile y obviamente, el tango y el folklore eran herencias respetadas de otros tiempos. Como hemos leído en el capítulo sobre el rock internacional, la influencia de Elvis Presley, Bill Halley & The Comets y otros despertó en los artistas argentinos ganas de tocar rock and roll . Ya en los 60’ y con la incorporación del twist de la mano de Chubby Checker, el género ganó más adeptos entre cantantes y músicos locales. El popular cantante romántico Sandro, con su mítica banda “Sandro y los de fuego” fue, con sus imitaciones de Elvis Presley, el primero que hizo rock en castellano .Definitivamente, con Los Beatles a la cabeza las escalas

comenzaron a alterarse. En la Argentina, programas televisivos como "Ritmo y Juventud" y "El Club Del Clan" proclamaba la llegada de la nueva ola musical. Palito Ortega, Jhony Tedesco, Jolly land, Violeta Rivas, Nicky Jones, Chico Novarro, Lalo Fransen y varios más asumieron la vanguardia juvenil del momento, pero el cambio no pasaría por ellos.

El club del clan

La cueva

Los Shakers

Moris y el primer grupo de rock argentino dándose a conocer .

Un grupo no numeroso de jóvenes rebeldes e inquietantes asumió esa nueva filosofía de vida que a partir del rock se expandía por todo el mundo. Las pautas eran distintas, opuestas a todo lo establecido. Las premisas de los rockeros argentinos se basaba en conceptos éticos y estéticos opuestos a todo lo conocido. La idea consistía en tomar el nuevo mensaje musical y cantar en castellano los sentimientos y vivencias de quienes no estaban de acuerdo con el modelo establecido por la sociedad. Como reflejo de la Beatlemanía, los pelos largos comenzaron a aparecer y la imagen sufrió cambios notables. Pero el gran cambio no pasaba simplemente por el aspecto: en bares, plazas, pensiones y otros puntos de encuentro, el rock en castellano comenzaba a ser una

realidad . Allí estaban Javier Martinez, Miguel Abuelo, Tanguito, Pajarito Zaguri y otros que, sin ser músicos, también compartían la flamante filosofía. las primeras épocas fueron realmente duras: carentes de medios, perseguidos por la policía, ignorados por los productores, incomprendidos por la prensa y el resto de los jóvenes, su radio de acción se vio circunscripto a escasos puntos de reunión.

Primera Década (1967-1977) En 1965 llegaron a Buenos Aires Los Gatos Salvajes, un

grupo rosarino que si bien ingreso en un circuito menos bohemio y más comercial, se sumó a la consigna casi utópico de cantar rock en castellano. Desde el Uruguay llegaron Los Shakers, de los hermanos Fattorusso, excelentes músicos que cantaban en inglés, y poco apoco todos comenzaron a converger en Pasarotus, un boliche de jazz en Pueyrredón al

1700 que cambió su denominación por La Cueva junto con la perla de once, plaza Francia, el instituto di tella y algunos otros pocos sitios marginales o casi desconocidos fueron el centro de incipiente movimiento .

Los primeros en grabar fueron Los Beatniks, quienes en junio de 1966 lanzaron a la calle su primer simple Rebelde. Vendieron nada más que 200 copias. En 1967, Litto Nebbia y Los Gatos dieron la primera estocada: su simple debut, "La Balsa", "Ayer nomás", vendió nada menos que doscientas mil copias. El rock argentino tenía su primer éxito masivo, y entonces el movimiento cobró fuerza. Comenzaron los festivales, los productores prestaron mayor atención al fenómeno, apareció la revista "Pinap", la legión de jóvenes se engrosó considerablemente, y nuevos músicos se atrevieron a mostrar lo suyo. Con la aparición de Manal y almendra junto con los Gatos el rock tenía su trilogía esencial, y aquellos tibios intentos de Los Beatniks, Los Abuelos de la Nada y otros comenzaban a dar sus frutos.

Primer trilogía esencial del rock nacional (1970)

Almendra (primer grupo de Manal (primer trío de Los gatos (Primer hit del rock nacional Luis Alberto Spinetta) Blues en castellano ) “La balsa” vendió 200 mil discos)

Pappo, uno de los primeros guitarristas destacados de blues .

Pedro y Pablo, creadores de “la marcha de la bronca ” y tantos éxitos mas .

La década del ‘70 recibió rock como movimiento en pleno desarrollo. Ya no sólo estaba Almendra, Manal y Los Gatos. Nuevas bandas y solistas se sumaban al género, cada cual con sus propias ideas, sueños y convicciones: Vox Dei, Arco Iris, Pedro y Pablo, La barra de Chocolate, Pappo’s Blues, La pesada del Rock and Roll y muchos más.

Por entonces , el incipiente rock argentino era denominado "Música Beat". Pero el rock iba más allá del

éxito momentáneo con estribillos pegadizos, En Belgrano surgió Almendra, con Spinetta a la cabeza.Miguel Peralta, ( luego Miguel abuelo ) cantante folklórico, se asomó un día por La Cueva y aceptó como desafío y a modo de repudio cantar Vidala del angelito. Lo aplaudieron a rabiar. Muy pronto se haría llamar Miguel Abuelo. El grupo conformado por Gabis, Martinez y Medina tocaba Blues y se llamaba Manal. Miguel Abuelo junto con Los Abuelos de la Nada, logró un contrató con la CBS. Almendra tuvo mejor suerte y su tercer simple se convirtió en un éxito: Tema de Pototo y luego con Muchacha, ojos de papel, que se convertiría en otro gran clásico del rock nacional. Pedro & Pablo, dúo compuesto por Jorge Durietz y Miguel Cantilo, desarrollaron un estilo que fue denominado rock de protesta, encabezado por su hit “ la marcha de la bronca ”, compuesta y dedicada Originalmente al dictador Onganía, que gobernó al país desde el año 66 al 70 con mano dura y mucha represión e intervención a los organismos oficiales, como las universidades en la triste y recordada noche de los bastones largos .

La cofradía de la flor Solar, vivían en comunidad, toda una declaración de principios de los años 70 en contra de la sociedad de consumo .

Vox Dei, el primer grupo de rock pesado en castellano, por consejos de Spinetta .

Afiche original del primer festival de rock nacional

Afiche del festival BArock

La Cofradía de la flor solar fue el primer grupo en intentar un modo de vida comunitario. Aparecieron en 1969, grabaron en 1971 y apoyaron a otro dúo que venía trabajando desde hace tiempo: Pedro y Pablo, es decir Miguel Cantilo y Jorge Durietz . En 1969, se separan Los Gatos momentáneamente y volvieron a reunirse con Pappo reemplazando a Galiffi.

Se volcaron a un estilo más rockero hasta que se disolvieron definitivamente a fin de año. Pappo forma Pappo’s Blues, hoy una leyenda. La relación de los de Almendra se desgastó y terminaron separándose. Manal grabó un disco brillante, pero el sello comenzó a zozobrar financieramente y Manal se separó.

Un grupo de Quilmes llamado Vox Dei venía pisando fuerte. Su primer simple Azúcar amarga, y su después himno para todas las futuras generaciones posteriores “ Presente ” dejó claro su enorme potencial. Los festivales comienzan a ponerse de moda.1971, Vox Dei dejó grabada la primera obra conceptual : La Biblia. Los medios de difusión seguían vedados para la gran mayoría de los rockeros.

En febrero de 1970 apareció la revista "Pelo" con los objetivos de apoyar a los progresivos y diferenciarlos de los complacientes, pero eso no bastaba para apuntar a un movimiento que cada vez contaba con mayor cantidad de artistas y recitales.

El primer concierto masivo fue el Festival Pinap, organizado por la revista del mismo nombre. 12.000 personas llegaron al lugar para ver los shows de Almendra, Manal y otros grupos de barrio.

Los festivales B.A. Rock - organizados por "Pelo" - congregaban multitudes, pero los medios de comunicación tergiversaban los acontecimientos y las posibilidades de trascendencia masiva no eran muchas.

En el período 72-73 se produjo un sub-movimiento que, resistido en un principio por los propios rockeros, quizás demasiado intolerantes con Pappo a la cabeza, logró finalmente allanar el camino de la masividad: el rock acústico.

“ El rock acústico ”

Sui Generis León Gieco Raúl PorchettoColor humano, pescado Rabioso, Aquelarre, Vox Dei, Arco Iris, Alma y Vida, Moris, Litto Nebbia, Billy Bond y La Pesada del Rock And Roll, Pappo’s Blues y algunos pocos más, eran los nombres importantes del panorama, pero la aparición del rock acústico de la mano de León Gieco, Raúl Porchetto, Miguel y Eugenio y Sui Generis modificó las estructuras musicales y amplió el horizonte. Ya no se necesitaban instrumentos eléctricos para comunicar el mensaje del rock. En el auditorio Kraft de la calle Florida, se produjo un "acústicazo" de entrecasa. León Gieco, Raúl Porchetto y Sui Generis brindaron dos shows sorpresivos bajo el nombre de Porsuigieco. La violencia ya era pan de todos los días en Argentina, y se trasladó también al rock. Primero fue la muerte de José Alberto Iglesias, Tanguito, que su vida terminó bajo las ruedas de un tren en Palermo en circunstancias muy confusas, como lo fue buena parte de su vida quizás . Los grupos más populares del ‘75 fueron Aquelarre, Invisible y Sui Generis que con "Confesiones de Invierno" consolidó su prestigió y pegó el estirón con "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones". Ese disco fue censurado por ser una sátira sobre la vida política del país. Tuvieron que dejar afuera dos temas "Juan represión" y "Botas locas" y pulir tres temas. Un grupo similar a Sui Generis fue Vivencia quienes lograron el éxito con el tema "en mi cuarto". Otro dúo acústico fue Pastoral y su momento llegaría con su segundo disco "El hospicio". Ya en 1975, Sui Generis era el número indiscutido del rock argentino y su separación a fines de ese año congregó una verdadera multitud en el estadio Luna Park, lo cual para muchos significó el asentamiento y reconocimiento definitivo del rock nacional en todos los ámbitos de la cultura en general . Aquí están los discos y el afiche de la película, ya que se filmó todo el recital mas algunas escenas recreadas para la ocasión, la película fue prohibida para menores de 18 años .

Disco Doble Adiós Sui Generis (luego se editaría un triple) Foto del afiche de la película

Éste acontecimiento se vio reflejado en todo los medios de comunicación ( Revistas, radio y TV ) .

Otros grupos que integraron el sub-movimiento denominado rock-acústico

Pastoral Vivencia Miguel y Eugenio

El 24 de marzo de 1976, la presidenta Isabel Perón es derrocada por un golpe militar, y el nuevo gobierno ajustaría las clavijas, ya instaladas, en el rock que como movimiento joven, pasa automáticamente a ser

considerado sospechoso. Con la separación de Sui Generis tres nuevas agrupaciones surgieron y captaron la adhesión de un amplio sector de audiencia. Los Desconocidos de Siempre ( Nito Mestre ), La Máquina de Hacer Pájaros ( con Charly Garcia) y Polifemo ( David Lebón ). Muchos de los pioneros del rock argentino había emigrado al exterior en busca de nuevos horizontes. Ya no estaban Edelmiro Molinari, Miguel Abuelo, Miguel Cantilo, Aquelarre, Claudio Gabis, Javier Martinez y otros, pero Invisible, Gieco, Porchetto, Alas, Arco Iris, Soluna, Nebbia Trío, Espíritu, Crucis, El Reloj y muchos más cubrían las necesidades de un público que seguía aumentando el número. El rock seguía adelante pero el clima de represión y terror comenzó a hacer sentir. Muchos músicos eligieron exiliarse. Otros optaron por resistir. En la argentina de 1976, nadie podía sentirse seguro. El rock no era la excepción a la regla.

La junta militar que gobernó al país durante el mundial y practicó de manera cruel y cobarde el terrorismo de estado .

Imagen del gauchito con la camiseta del seleccionado del 78 .

Serú Girán, uno de los grupos mas notables del rock nacional .

Segunda Década (1977-1987)

Este se inició dentro del periodo histórico conocido como la "Gran Crisis", que coincidió con los peores años de la dictadura militar, y con la desaparición de los grupos más importantes. El rock había ganado terreno en los medios de comunicación, pero seguía habiendo escollos insalvables. Revistas como " Expreso imaginario" "Estornudo " y " Algún Día", en distintos momentos y con distintos logros, sirvieron para apuntalar la difusión del movimiento, algo en lo cual colaboraron infinidad de revistas subterráneas. El 11 de noviembre de 1977, Charly hace un recital como despedida que se llamó "Festival del amor". Allí volvería a juntarse Sui Generis de manera informal, La Máquina de hacer pájaros, grupo bisagra de Charly entre sui Generis y Serú Girán, tocaría por última vez y estarían presentes todos sus amigos. Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Rodolfo Mederos y domingo Cura participaron de un espectáculo llamado "Encuentro". En 1978 vuelve a la carga Pappo’s Blues. A León Gieco, con El fantasma de Canterville, y Nito Mestre y los desconocidos de siempre, con su primer álbum, les fue muy bien. Ricardo Sóule se habría de Vox Dei y Litto Nebbia preparaba el equipaje para radicarse en México por algunos años. El exilio también alcanzó a algunos integrantes de Crucis y posteriormente a León Gieco. Cuando la fiebre del fútbol mundial taponaba cualquier intento musical, un nuevo fenómeno daba sus primeros pasos coincidiendo con una supuesta muerte del rock propagada por cierta prensa: Serú Giran. Serú Giran cambió las cosas, rescató la energía, el encanto de la canción, el fiel reflejo de una realidad agobiante, y la participación del público en los recitales.La reunión de Almendra contribuyó al replanteo de las estructuras musicales. Y el rock recuperó gran parte de su publicó. Esta fue un buen negocio y sin darse cuenta el rock cayó en un periodo de "revival" que estancó nuevamente el panorama. Muchos renombres engrosaron la lista de los reaparecidos: Manal, Moris, Espíritu, El Reloj, Pedro y Pablo.Estos últimos fueron fundamentales en la nueva tendencia que se impondría poco tiempo después : la canción contestataria. Ya comenzaban a aparecer los nombres que marcarían los años ‘80. Por un lado Pappo despedía a Pappo’s Blues y presentaría en sociedad Riff. Por el otro, se formaban bandas como dulces 16 y Virus, que comienzan a remar desde La Plata, lugar que albergaba a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Manal se volvió a juntar. Serú Giran hace un recital gratuito en La Rural al que acuden 60.000 personas. Raúl porchetto alcanza un pico de popularidad con Metegol, al igual que La Banda, grupo de Rúben Rada. Quizás la peor represión de la dictadura militar había pasado en 1981, y muchos músicos regresan al país, par júbilo de sus fans. Ellos fueron Litto Nebbia, Miguel Cantilo, Piero , Moris y Miguel Abuelo, que daría vida a los Abuelos de la Nada.

La guerra de Malvinas, la última apuesta fallida del gobierno militar .

Baglietto, llegó de Rosario con Fito entre sus músicos y representaban el rock comprometido que “ debía ” contar historias profundas y no pasatistas .

Fito Páez

Alejandro Lerner

En 1982 otro trágico hecho marcaba la historia del rock en Argentina.

“ la Guerra de las Malvinas ”Por un lado, la guerra provocó la inmediata censura de la música en inglés y entonces el rock argentino logró el espacio, (aunque debido a éste trágico hecho), que reclamaba y merecía desde hacía ya muchos años. Juan Carlos Baglietto fue la sorpresa de 1982, abriéndoles las puertas a músicos del interior postergados hasta el momento por el pulpo porteño. El rosarino y su banda -en la que estaban Fito Paez, Silvina Garré y Rúben goldín - bajaron a Bs. As. Y grabaron Tiempos Difíciles, un disco que lo pondría en boca de todos.El famoso y polémico Festival de la Solidaridad Latinoamericana confirmó el alcance masivo del rock argentino y sus artistas. La admisión sólo requería de la donación de ropa de abrigo. Los músicos preferían la paz que la guerra y su intención era solidarizarse con los soldados que sufrían en Malvinas. La apertura política decretada por el Proceso significó el momento de auge de la canción contestataria. Y era lógico. El gobierno de facto había silenciado muchos sentimientos y la gente estaba ávida de escuchar y los músicos ávidos de escuchar verdades. Pero los músicos de rock perseguidos, censurados, reprimidos, golpeados y temidos por la dictadura militar- comenzaban a apuntar sus artillerías hacia nuevos horizontes musicales. En su gran mayoría y sobre todo los creadores rockeros se orientaron hacia un nuevo lenguaje musical, que estaba cambiando el nuevo panorama internacional. El new-wave y su rescate de las melodías pop y la energía del rock and roll, habían dejado secuelas en el rock argentino. El grupo Virus, liderado por Federico Moura, tocaba New-Wave que todavía no era muy valorizado por los músicos. Tuvieron que vivir eso en carne propia cuando se presentaron en "Prima Rock" en Ezeiza para mostrar en sociedad su gran trabajo " Wadu-Wadu" y los bombardearon con proyectiles. En marzo Serú Giran se separa porque Pedro Aznar decide continuar sus estudios en Berklee. Otros grupo que destacaban en la escena del momento era Alejandro Lerner.

Curiosamente, los encargados de poner fin al auge protestón fueron unos undergrouns que tomaban la música de los ‘60 para reírse de todos: Los Twist. Ellos gestaron toda una época que la llamada "música divertida" coparía los oídos de los adolescentes, como Virus en un principio y las viudas e hijas del roquenroll. Como contracara de esa propuesta, los músicos rosarinos surgidos de la sombra de Baglietto representaban la faceta "seria" de la escena.

Virus, representantes junto a otros grupos de la música moderna y “divertida” .

Los twist

Las viudas e hijas del roquenroll

Los abuelos de la nada ( Con el talentoso compositor Andres Calamaro)

El punto de intersección de ambas propuestas era hacer arte en libertad. El panorama se amplio cada vez más con el encubrimiento de nuevos nombres (Celeste Carballo, Fito Páez, Alejandro Lerner) que se sumaron a los grandes de la otra década (Charly Garcia, Luis A. Spinetta, Litto Nebbia, León Gieco, Raúl Porchetto, David Lebón, Miguel Cantilo). Lentamente, el pop ganó espacio en la música de rock, y los grupos "modernos" fueron venciendo la resistencia del publico.Contrariamente a lo que muchos pensaban, la llegada de la democracia tras los oscuros días de régimen militar mermó la popularidad del rock.La intensa difusión lograda en la época de Malvinas sirvió para ensanchar el margen de edad de los consumidores del género.

En 1983 resurgió el rock duro. De la mano del viejo líder del estilo, Pappo, con su grupo Riff, el rock pesado se implantó como un metálico movimiento de resistencia del avance del pop. Pero el furor no duró mucho y para el ‘84, el heavy metal comenzaba a mostrar sus primeros signos de eclipsamiento. Sin embargo grupos como La Torre y Púrpura mantuvieron viva la llama del rock and roll. Los Twist, Virus, Los Abuelos... conformaron la punta del iceberg del rock "moderno".

Si bien no estaba Serú Giran para liderar el panorama, la carrera solista de Charly García sirvió de parámetro para medir las nuevas tendencias. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota hicieron brillantes recitales a partir del repertorio de su primer disco, Gulp!. Miguel Mateos y Zas pudieron diferenciarse del resto con su segundo disco Huevos, y el tercero, Tengo que parar. Cuatro muchachas ( Díaz, Epumer, Sinessi y Ruffianatti) conformaban Viudas e Hijas de Roque Enroll, una idea comercial que funcionó mejor de lo que se esperaba. En 1985, sale al aire la radio Rock & Pop. Es el primer intento de una radio que sólo se dedique al rock y resulta ser un boom de audiencia. Con medios Soda Stereo grababa su segundo disco Nada Personal, que iniciaba una escalada sin precedentes en el gusto popular.

Riff, la banda mas pesada de Pappo, cultor de éste género .

El indio Solari, cantante de Patricio rey y sus redonditos de ricota ,

Sumo, una vez muerto Luca Prodan, se formaron “Divididos” y “las pelotas”

Zas y su gran hit “ tirá para arriba ”

Además de Patricio Rey..., Sumo era la sensación más fuerte del underground. Luca Prodan y el resto de los de Sumo parecían marcianos que habían aterrizado en Buenos Aires. Sin embargo el grupo de 1985 fue Zas, cuyo disco Rockas Vivas fue el éxito del momento. Los Violadores comenzaron como un irreductible grupo de Punk.

Tercera Década (1987-1997)

Por su lado los Fabulosos Cadillacs, un grupo multitudinario, desafinado y ruidoso proclamó la llega del Ská. En 1987 Soda... y Sumo eran los grupos que más progreso evidenciaron. Sus discos Signos y Llegando los Monos, respectivamente, fueron muy vendidos. Soda.. comenzó a exportar su música y Sumo llegó a Obras. Charly y Aznar graban juntos Tango 4 y Spinetta grabó junto a Fito Páez La,la,la , quien ya había registrado Giros. Lo que se observa claramente en esta segunda década es que el rock contó con tantos anticuerpos necesarios para atravesar una crisis profunda, que después llevó a una etapa de crecimiento ordenado, para pasar, por causa de la guerra de Malvinas, a una popularidad masiva. Las ediciones discográficas y la cantidad de conciertos creció enormemente. Pero el mercado permaneció estático por la crisis económica que la democracia no pudo resolver. Ultima Etapa (1987-1999) La tercera década del rock nacional no comenzó muy bien a nivel institucional. Cuando Alfonsín llegó al gobierno varios grupos rockeros fueron invitados a participar de recitales al aire libre en parques públicos, por el secretario de cultura de la municipalidad. Todo cambió cuando asumió Felix Luna que suspendió esa serie de conciertos veraniegos por considerar que "podrían provocar violencia". Pero el rock estaba muy ocupado para preocuparse por esa triste declaración. 1987 sería el año de cosecha de Soda Stéreo, que provoca crisis histéricas en varios países latinoamericanos. Tras sus pasos estaban Los enanitos verdes. Quienes comenzarían a declinar serían los Zas, ya que pierden terreno en la Argentina. Uno de los primeros grupos de reggea fueron Los Pericos, que causan conmoción con el tema El ritual de la banana, que empuja hacia arriba a su álbum debut. Pronto aparecen más bandas como la Zimbabwe , Todos al obelisco, etc. Los Fabulosos... comenzaron a crecer de ritmo con Yo te avise, su segundo trabajo.Charly García vuelve a convocar multitudes con Parte de la Religión y Luis A. Spinetta madura su Tester de Violencia. Fito Páez comienza a recuperarse de las desgracias familiares con Ciudad de pobres corazones. Pappo vuelve a armar Riff con Oscar Moro y un muchacho que promete: Jaf. Los que inician un camino por el sendero del éxito son Los Ratones Paranoicos. Pero lo peor del año fue la muerte de Luca Prodan en diciembre de 1987. No podía controlar el alcoholismo. Iban a internarse en una clínica para desintoxicarse, pero murió dos días antes de cobrar la suma que se lo permitiría. Moría el hombre y nacía la leyenda.

Los fabulosos cadillac, cultores del ritmo SKA

Los pericos, cultores del ritmo Reggae

Andrés Calamaro

Rata Blanca, cultores del heavy clásico .

Cuando el rock no había asimilado la perdida de Luca, moría Miguel Abuelo. Sólo, con pocos amigos alrededor y sin plata, dejaba este mundo cruel en marzo de 1988. Sumo se dividió en dos grupos. Divididos y Las Pelotas. Andrés Calamáro se dedicó de lleno a su carrera de solista, sin mucho éxito. Los que comenzaron a llenar cualquier lugar donde tocasen eran Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Hilda Lizarazú formo la banda Man Ray. Rata Blanca comenzó a imponerse como una banda de " metal clásico ", tomando influencias de Deep Purple. Fabiana Cantilo mantenía su carrera de solista con algunos altibajos. Todos tus Muertos llegaba con el disco Invasión 88, un compilado Under. 1988 terminó con otra muerte: Federico Moura, que tomó al publico de Virus con la guardia baja. Su enfermedad fue mantenida en secreto por su entorno, y eso ayudó a que sus últimos días transcurrieran en paz. En 1989 la crisis no perdonó a nadie, el país atravesó la peor hiperinflación de su historia. Para esa época el disco ya era viejo y el compact-disc caro. El rock no sería ajeno a tales vaivenes y muchos contratos fueron devueltos.

A comienzos de 1990, Fito Páez hace pública su decisión de irse del país y sus palabras causan revuelo nacional. Tenía Tercer Mundo parado y sin miras de salir. En Europa lo edita y consigue un éxito masivo y regresa. Mientras Andrés Calamáro en España, junto con Ariel Roth y otros conforman Los Rodriguez. Rata Blanca dio una gran sorpresa con sus millones de discos vendidos. Charly compone Filosofía barata y zapatos de goma en el que incluye su versión del himno Nacional Argentino. La Portuaria grabó cuatro álbumes, el último Huija. Diego Frenkel abandonó La Portuaria para grabar su albúm solista.Los años ‘90 fueron cambiantes para la escena del Rock nacional. Los grandes como Charly García, Spinetta, Fito Páez y Soda Stereo, mantuvieron intactos sus laureles.

Spinetta fue diametralmente opuesto con la aparición de Fuego Gris. En 1995 volvió con Los Socios del Desierto y un repertorio renovado. Charly García tuvo una década compleja. Atravesó dos internaciones tras un par de colapsos nerviosos. Pero nada pudo pararlo .En 1992 se reunió con Serú Giran - llenando dos River-, y dejando el álbum doble grabado en directo Serú ’92. Editó La hija de la lágrima, Estabas en llamas cuando me acosté e hizo un Unplugged para la cadena MTV. En 1996 se preparó para sacar Say no more.

El disco de Fito record de ventas dentro del rock nacional .

Ataque 77, cultores del punk rock

Soda Stéreo, el grupo de los 90’, éxito en toda latino América y con su vuelta en el 2007 lograron llenar 6 river, récord absoluto .

Los Babasónicos, tecno-rock

Fito Páez tuvo el mayor éxito del rock con las ventas de El amor después del amor, Circo Beat y Euforia. Patricio Rey... siguen con su estilo underground vendiendo y convocando mucho público, con su último disco Luzbelito. Illya Kuriaki & The Valderrama pasó de ser el grupo del " hijo de Spinetta" a tener un peso por derecho propio: Chaco, su tercer disco, el que rindió cuentas de un crecimiento. Rata Blanca y Ataque 77 , padecieron de un éxito circunstancial, con Mujer Amante y Hacélo por mi, respectivamente. Las Pelotas se autoabastecen sin necesidad de estar contando con una burocracia multinacional a la que abominan. Los Divididos alcanzó en su tercer disco La Era de la Boludez la masividad, éste es una radiografía de la mentalidad argentina de los ‘90. En los ‘90 fueron los años en los que el punk y el heavy metal trascendieron hacia la masividad. Los Piojos, surgidos en Palomar, aparecieron con sus influencias stone y del folclore rioplatense. La banda de Andrés Ciro fue señalada por los mismísimos Redondos como la revelación del Rock Nacional a mediados de los '90. En 1991 Soda Stereo llenó catorce Gran Rex y convocó 250 mil personas en un recital en la avenida 9 de Julio. Spinetta logró uno de los mejores temas de ese año con "Seguir viviendo sin tu amor". Y lo más lamentable de la historia reciente: Los Redondos y toda la familia ricotera sufrieron el asesinato de Walter Bulacio a la salida de un recital en Obras.En 1992 Serú Girán volvió a reunirse para un disco y dos recitales en River, donde juntaron 120 mil personas. Y Fito Páez batió el record de ventas para un disco de Rock Nacional: más de 200 mil personas llevaron a sus casas "El amor después del amor". La película "Tango Feroz" consiguió un éxito arrollador en 1994. De su mano llegó una revalorización del viejo Rock Nacional. En las radios sonaban temas como "El oso" o "Presente", y Tanguito y Moris, entre otros, fueron conocidos por primera vez por los más jóvenes. Como ser Dos Minutos, Todos Tus Muertos,etc. De la mano de Hermética el heavy metal volvió a reinar. Problemas internos hicieron que se dividan el Malón y Almafuerte. Ahora el centro metálico está en A.N.I.M.A.L , un trío potente. El grupo Los Visitantes se hizo de la nada, su mezcla de rock y tango devolvió al rock urbano su mística porteña. En esa veta figuran Los Piojos, quienes vieron subir sus acciones en 1996 y Los Caballeros de la Quema.

Cuarta Década ( 1997-2008 ) Por el lado de la Cultura Stone, La Renga pisó fuerte con el álbum "Desnudo para Siempre o Despedazado por Mil Partes" y luego se fue asentando con otros de menor éxito. Viejas Locas se consolidó con "Me Gustas Mucho", hit durante 1999. El rock alternativo no pudo establecerse, salvo los Babasónicos que fueron los únicos en llegar a Obras. Los Brujos, Juana la Loca aunque ya están separados dejaron la puerta abierta para la escena alternativa, por donde luego ingresaron otras expresiones como la poesía de El Otro Yo o el tecno-rock de Babasónicos. El rap también logró buena repercusión. El dúo Illia Kuryaki and The Valderramas, debutó en 1991 con "Fabrico cuero". Y las chicas de Actitud María Marta atacaron con sus letras ácidas y potentes.

Los auténticos decadentes

Kapanga

La mosca

Los cafres ( reggae)

Pity, intoxicados

Los ritmos fiesteros y las letras divertidas se instalaron de una vez y para siempre con la multitudinaria banda Los Auténticos Decadentes, con hits como "Vení Raquel" y "Entregá el marrón". Estas canciones, ideales para las fiestas, serían tomadas como ejemplo por grupos posteriores como Kapanga o La Mosca.

Bersuit Vergarabat, un poco más comprometida políticamente pero también adicta a la alegría musical, editaba su primera placa en 1992.

Mientras tanto, aparecían Los Cafres con su reggae, y Malón y ANIMAL con el rock duro. En mayo se organizó un recital en recuerdo de Bulacio, con la actuación de las crecientes La Renga, Los Caballeros de la Quema y Los Piojos. Estos últimos se consagrarían en 1996 con cinco recitales en Obras. Ese mismo año llegaba Viejas Locas, una nueva muestra de rock stone. En 1997 debutaba con una placa Catupecu Machu, de la mano del " funky", con influencias de Sumo, Spinetta y Soda. Turf ponía un pie en la escena con "Una pila de vida". Años más tarde llegarían sus primeros hits, como "Loco un poco".

El 20 de septiembre de 1997 Soda Stereo dio el adiós en River. Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti encararon desde entonces proyectos individuales, creando música y produciendo a nuevos grupos y solistas.

En abril del 2000 Los Redondos llenaron dos veces el estadio de River. Y en diciembre el retorno de Sui Generis colmó el estadio de Boca. Ya en el siglo XXI, en el Rock Nacional la variedad de estilos sigue en pie, y hay público para todos.

Los Babasónicos introducen su cuidada estética y estilo moderno en sus cada vez más multitudinarias presentaciones. Los clásicos como Charly García, Spinetta, Pappo y Fito Páez entregan cada tanto muestras de su talento. Andrés Calamaro no para de crear, y su hermano Javier aporta lecciones de rock gitano. Las damas del rock, como Celeste Carballo, Fabiana Cantilo e Hilda Lizarazu, siguen conquistando con su voz.Últimamente, el desmembramiento de las grandes bandas es una constante: Por ejemplo, Sergio Rotman y Vicentico dejaron los Cadillacs (el primero formó Cienfuegos y luego Mimi Maura), Skay Belinson se separó de Los Redondos para grabar sus propios discos y Ballano ya no es la voz de los Pericos.Los más nuevos se abren camino y avanzan en búsqueda de una renovación musical, como Leo García, Dancing Mood o Miranda!. Arbol se atreve a fusionar distintos estilos, y Carajo apuesta al punk rock. Otros intentan por senderos rockeros más clásicos, como Mancha de Rolando, Intoxicados, Callejeros, Los Tipitos, Estelares o Las pastillas del abuelo .

Las mujeres del rock nacional

Gabriela

Silvina Garré

Fabiana Cantilo

Fue la primera mujer del rock nacional, en 1969 y se conectó con Rodolfo García, Edelmiro Molinari y Rinaldo Raffanelli. Ya por entonces tocaban "Campesina del Sol", "Abre el día" y "En la lluvia y nada más".

Su primera actuación en vivo fue en el Festival B.A.Rock, ante 5.000 personas, su última producción hasta el momento es "El viaje" (2006) .

Cantante rosarina que alcanzó popularidad cuando a inicios de los '80, con la banda de Juan Carlos Baglietto, junto a Fito Páez y Rubén Goldín, entre otros. Su primera aparición discográfica tuvo lugar en 1982 en el disco de Baglietto "Tiempos difíciles", del cual se hizo famosa su versión del tema "Era en abril". En 1983 se animó con su primer disco solista, "La mañana siguiente". "Se fuerza la máquina", la canción de Gato Pérez, fue no solo el hit, sino el lei-motiv de Garré a lo largo de toda su carrera solista. Actualmente se presenta en distintos pubs y teatros de Buenos Aires.

Fabiana Cantilo (03/03/1959) comenzó a hacerse conocida a través de las Bay-Biscuits, luego como vocalista de Los Twist. En 1983 fue corista de Charly García por unos cuantos. En 1985 participó de varias presentaciones de Fito Páez y editó su primer álbum solista, "Detectives", en la actualidad grabó “Hija del rigor ” 2007 y gira por toda la ciudad presentando su último material .

Celeste Carballo

Sandra Mihanovich

Hilda Lizarazu

Celeste Carballo comenzó cantando blues en el grupo Alter Ego, en el 75’, luego integró Taxi, paralelamente a su lanzamiento como solista en los pubs porteños. En el año 82’ grabó su primer disco, que fue un verdadero suceso: "Me vuelvo cada día más loca".Grabó junto con Sandra Mihanovich, "Somos mucho más que dos" (1988) , todo un suceso, ese año fue invitada para tocar como soporte de Bob Dylan, en Obras. También fue invitada por Peter Gabriel para sus coros en reemplazo de Sinéad O'Connor, en el estadio de Velez (octubre del '94).En el 2002 editó un disco acústico con varios hits de su carrera, que se prolongó en una segunda placa con las mismas características, en 2004.

Comenzó su carrera discográfica con "Pienso en vos" (1977), que incluyó temas en castellano y en inglés. Sandra había sido intérprete de jingles publicitarios. El éxito llegó con "Puerto Pollensa", de su segunda placa (1982) y terminó de confirmarse con "Soy lo que soy" (1984)."Como la primera vez" (1985), su amistad con Celeste Carballo condujo a la formación de un recordado dúo, que dio sus frutos: "Somos mucho más que dos" (1988) y "Mujer contra mujer" (1990)."Sin tu amor", su disco número quince, fue editado en el 2003. "Qué va a ser de mí" es el único tema compuesto por Sandra."Creciendo" fue grabado en vivo, durante los conciertos que ofreció Sandra en el Teatro Opera, en noviembre de 2005, con varios invitados.

Luego de ser la corista de Charly García y la cantante de Man Ray durante doce años, Hilda Lizarazu debutó como solista a mediados del 2002."Gabinete de curiosidades" es el nombre de su primer álbum solista, editado en 2004 . Entre los invitados figuran Miguel Botafogo, Roque Narvaja, Ciro Fogliatta, Black Amaya y Leo García. Su segundo disco se llama “ Hormonal ”, el material es presentado actualmente por todo el país.

Bersuit Bergarabat Los piojos

La renga Divididos

Hoy, año 2008 podemos decir que Los Piojos, La Renga, Bersuit y Divididos se encuentran en la cima de la masividad. Pasaron 41 años de "La balsa". De aquellos primeros recitales casi ocultos en bares o sótanos, llegamos a una etapa en la que el Rock Nacional mueve multitudes. La música que invita al pogo, al baile o a la reflexión está más viva que nunca. Y seguirá así mientras haya gente con talento que tenga algunas cosas que decir.

Biografías y canciones de Charly García y Luis Alberto Spinetta

Biografía y canciones de

Charly García

Carlos Alberto García Moreno, mas conocido como Charly García nació el 23 de octubre de 1951. Es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina. Su debut discográfico se produjo en el año 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock".Mientras cursaba la escuela secundaria conoció a Carlos Alberto «Nito» Mestre. Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó el mítico dúo Sui Generis .Sui Generis .

En 1976 graba un disco con PorSuiGieco, junto a los líderes del rock acústico: Raúl Porchetto, León Gieco, Nito Mestre y María Rosa Yorio. Posteriormente Charly arma “ la máquina de hacer pájaros ” La Máquina de Hacer Pájaros

Posterior a éste período Charly arma una de las bandas mas importantes del rock argentino entre 1978 y 1982, García lidera Serú Girán .Serú Girán,

Editaron 3 discos "Vida" (1972), "Confesiones de Invierno" (1973) y "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones". Por diversas razones, el dúo se separa en 1975, no sin antes organizar un recital despedida, durante el cual se registró un álbum triple, y se filmó una película, que se llamó igual al disco "Adiós Sui Generis".

Un proyecto novedoso que ejecuta rock sinfónico con bellísimas canciones de excelente calidad y excelentes arreglos. En su corta vida tuvo dos discos editados: "La Máquina de Hacer Pájaros" (1976) y "Películas" (1977).

Banda clave en el Rock Nacional. Con esta agrupación editó cinco discos: "Serú Girán" (1978), "La Grasa de las Capitales" (1979), "Bicicleta" (1980), "Peperina" (1981) y "No llores por mí, Argentina" (1982).

En ese mismo año comenzó su carrera como solista que continúa hasta nuestros días editando numerosos álbumes, muchos de ellos brillantes .Debutó como solista en un imponente recital - ante 25.000 personas - en el estadio de Ferrocarril Oeste, en diciembre de 1982, donde mientras sonaban los últimos acordes de "No bombardeen Buenos Aires", fuegos artificiales imitaban la destrucción de Buenos Aires . Luego siguieron una cantidad de obras de gran calidad, ("Clics Modernos", 1983), se inclinó más por el pop-rock, y completando ésta trilogía esencial de García se completa con "Piano Bar" (1984), un álbum rockero que tiene en "Demoliendo Hoteles" y en "Raros peinados nuevos" a sus máximos logros.

Discos mas importantes en la carrera solista de Charly García

En 1985 no grabó ningún disco (fue editada una recopilación, "Grandes Exitos"). Quedó trunco un proyecto con Luis Alberto Spinetta, del cual sobrevivieron algunos recitales y el tema "Rezo por vos" (incluído en dicho disco).

Charly García y Luis Alberto Spinetta tocando juntos en la televisión argentina, todo un suceso, ya que son considerados los mejores compositores del rock argentinos, éste hecho es algo que pocos recuerdan ya que el proyecto de un disco juntos quedo trunco quedando como joya para el recuerdo la canción grabada por los dos “ Rezo por vos ” .

El 15 de octubre de 1988, Buenos Aires tuvo el privilegio de ser la sede del cierre de la gira de Amnesty International, que deambuló por más de 50 ciudades de todo el mundo, clamando por los Derechos Humanos. Ese día, más de 80.000 personas asistieron a la cancha de River para aplaudir a grandes músicos internacionales, como Peter Gabriel, Sting y Bruce Springsteen, León Gieco cantó su eterna "Sólo le pido a Dios" y "Hombres de Hierro", y Charly arremetió con "Demoliendo Hoteles", "Nos Siguen Pegando Abajo", "Los Dinosaurios" y "La Ruta del Tentempié".

Para poder lanzar su siguiente disco "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990), García debió sortear un juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese LP incluía una versión del Himno Nacional Argentino, que, finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales. En el año 92 revivió a Serú Girán con muchísimo éxito llenando 2 veces el estadio de River y una gira en el exterior .

Desde el 94 hasta en la actualidad Charly tiene tanta presencia en el ámbito discográfico como en los medios por su tumultuosa vida, plagada de excesos de todo tipo, motivo por el cual algunos lo defenestran y otros, sin embargo, escuchan su música, porque eso es lo único que debe importarnos, su música .

En el verano del '99 fue la gran atracción del ciclo gratuito Buenos Aires Vivo III, organizado por el gobierno porteño en Puerto Madero. Más de 150.000 personas aclamaron a García en un show dedicado a los desaparecidos y registrado en vivo para el disco "Demasiado Ego". Tres años debieron pasar para que García regresara al disco, y al formato de canción en sus creaciones. "Influencia" (2002) tuvo en "Tu vicio" el corte difusión, Años mas tarde el disco “Rock and roll yo ” demostró que éste genial compositor cuando se lo propone, puede realizar un excelente disco, con buenas canciones .Su última producción “ Kill gill ” aún no fue editada .

Es imposible dejar de lado a Charly cuando hablamos de rock nacional, el fue, es y será un pilar fundamental, porque sus brillantes canciones así lo demuestran, y porque sus letras han marcado a fuego a diferentes generaciones .

Aquí tenemos algunas de sus letras

Los DinosauriosLos amigos del barrio pueden desaparecer los cantores de radio pueden desaparecerlos que están en los diarios pueden desaparecer la persona que amas puede desaparecer. Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire los que están en la calle pueden desaparecer en la calle.Los amigos del barrio pueden desaparecer, pero los dinosaurios van a desaparecer. No estoy tranquilo mi amor, hoy es sábado a la noche, un amigo está en cana.Oh mi amor,desaparece el mundo Si los pesados mi amor llevan todo ese montón de equipajes en la mano oh mi amor yo quiero estar liviano.Cuando el mundo tira para abajo es mejor no estar atado a nadaimaginen a los dinosaurios en la cama ( bis )Los amigos del barrio pueden desaparecer los cantores de radio pueden desaparecerlos que están en los diarios pueden desaparecer la persona que amas puede desaparecer. Los que están en el aire pueden desaparecer en el airelos que están en la calle pueden desaparecer en la calle.Los amigos del barrio pueden desaparecer, pero los dinosaurios van a desaparecer .

Rasguña las piedrasDetrás de las paredes que ayer te han levantado te ruego que respires todavía. Apoyo mis espaldas y espero que me abraces atravesando el muro de mis días. Y rasguña las piedras, y rasguña las piedras y rasguña las piedras hasta mí. Apenas perceptibles, escucho tus palabras se acercan las bandas de rock and roll y sacuden un poco, las paredes gastadas y siento las preguntas de tu voz. EstribilloY si estoy cansado de gritarte es que sólo quiero despertarte. Y por fin veo tus ojos que lloran desde el fondo y empiezo a amarte con toda mi piel.Y escarbo hasta abrazarte y me sangran las manos pero qué libres vamos a crecer 2 estribillos

Cuando comenzamos a nacerCuando comenzamos a nacer, la mente empieza a comprender que vos sos vos y tenés vida. Que poca cosa es la relidad mejor seguir, mejor soñar que lo que vale no es el día. Pero el sol está, no es de papel, es de verdad. Tenés una boca para hablar y comenzás a preguntar y conocés a la mentira. Con tus piernas vas a caminar y te comienzan a encerrar y te quedás con tu rutina. Y qué vas a hacer? Uno se cansa de correr. Llenas tus valijas de amor y te vas a buscar el cuerpo de una mujer y descubrís que amar es más que una noche y juntos ver amanecer. Poco a poco vos te conformás si no es amor es tuya igual y vos le das lo que te pida pero si te ofrecen el final dirás: igual me he de quedar, porque soy yo, porque es mi vida.

No te dejes desanimarNunca dejes de abrirte, no dejes de reirte, no te cubras de soledad y si el miedo te derrumba si tu luna no alumbra si tu cuerpo no da más no te dejes desanimar basta ya de llorar para un poco tu mente y ven acáEstás harto de ver los diarios estás harto de los horarios estás harto de estar en tu lugar, ya no escuchas el canto de los mares ya no sueñas con lindos lugares para

descansar una eternidad 2 estribillos

Biografía y canciones de

luis Alberto Spinetta

Luis Alberto Spinetta (23/01/1950) comenzó tocando en grupos de colegio, como el que luego sería Almendra, formado en 1967. Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García grabaría 2 discos para luego separarse hasta 1980, cuando se produjo el reencuentro y el registro de otros 3 LPs, dos de ellos en vivo.

Su debut solista tuvo lugar en 1971, tras la disolución de Almendra, titulado " Spinettalandia y sus amigos". Su siguiente proyecto grupal fue el trío Pescado Rabioso, que marco su costado mas crudo con canciones bien pesadas y a la vez legendarias de la primer década de nuestro rock nacional.

Aquí están sus discos

Inquieto y curioso como siempre, y sin querer dormirse en los laures del éxito, a mediados de 1973 fundó Invisible, acompañado por Pomo y Machi Ruffino. Este grupo incursionó en la fusión jazz-rock e incluso fueron los precursores del tango-rock, un género que cobraría gran auge pocos años después.

Primer disco de Almendra, . Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García grabaría 2 discos para luego separarse hasta 1980, cuando se produjo el reencuentro y el registro de otros 3 LPs, dos de ellos en vivo.

Invisible : Con Machi en el bajo y pomo en la batería . Aquí dos discos fundamentales en la obra de invisible, El jardín de los presentes y durazno sangrando

Luego de dos discos solistas, "A 18 minutos del sol" (1977) y "Only love can sustain", y participó de la segunda reunión de Almendra.Con un estilo de composición más complejo y muy buenos músicos ,armó Spinetta-Jade.

Spinetta jade

Aquí están sus 4 discos

Éstos cuatro discos representan una etapa madura y de eterna búsqueda que será una constante en la carrera de Spinetta,Luego de ésta banda se dedica por completo a su carrera solista, éstos son varios de sus discos : Cuatro discos quedaron de esta agrupación, que tuvo su mayor inconveniente la dedicación de "Kamikaze" (1982) es un álbum íntimo y acústico . "Mondo di cromo" (1983) retorna al estilo eléctrico.Para 1985 estaba previsto un disco a dúo con Charly García, pero únicamente se llegó a registrar el tema "Rezo por vos", incluído en "Privé".El proyecto que sí se concretó fue "La la la" (1986), una placa con Fito Páez que despertó gran expectativa que con el tiempo llego a satisfacer a los mas ansiosos de semejante proyecto .

La La La (Spinetta/Páez) Fito y Spinetta trabajando juntos

Tras dos años de silencio, Spinetta salió nuevamente con "Téster de violencia" (1988), con bellísimas melodías propias de un excelente compositor como pocos .Ahora veremos las tapas de sus últimos discos .

Tester de violencia Don lucero Peluson of milk Spinetta y los socios del desierto

Silver Sorgo Camalotus Para los árboles Pan

Aquí está Luis Alberto Spinetta con su última y actual banda

¿ Que mas se puede decir de Luis Alberto Spinetta ? es un artista completo y valiosísimo para nuestro rock nacional, su música y poesía lo convirtieron en un artista único e irrepetible con un estilo difícil de copiar, algunos de sus discos son considerados piezas fundamentales del rock argentino. En sus letras podemos ver la influencia de escritores y poetas como Artaud, Rimbaud, Van Gogh, Jung, Freud, Nietzsche, Foucault, Deleuze y muchos más, siendo uno de los letristas y músicos más complejos de la historia del rock. Es además, probablemente junto a Charly García, el más influyente músico del rock argentino.

Aquí tenemos algunas de sus letras

Plegaria para un niño dormido

Plegaria para un niño dormido quizás tenga flores en su ombligoy además en sus dedos que se vuelven pan barcos de papel sin altamar. Plegaria para el sueño del niño donde el mundo es un chocolatín a donde vasmil niños dormidos que no están entre bicicletas de cristal. Se ríe el niño dormido quizás se sienta gorrión esta vezjugueteando inquieto en los jardines de un lugar que jamás despierto encontrará. Que nadie, nadie, despierte al niño déjenlo que siga soñando felicidaddestruyendo trapos de lustrar alejándose de la maldad. Se ríe el niño dormido quizás se sienta gorrión esta vezjugueteando inquieto en los jardines de un lugar que jamás despierto encontrará. Plegaria para un niño dormido quizás tenga flores en su ombligoy además en sus dedos que se vuelven pan barcos de papel sin altamar.

Barro tal vezSi no canto lo que siento me voy a morir por dentrohe de gritarle a los vientos hasta reventar aunque sólo quede tiempo en mi lugarsi quiero me toco el alma pues mi carne ya no es nadahe de fusionar mi resto con el despertar aunque se pudra mi boca por callarya lo estoy queriendo ya me estoy volviendo canción barro tal vez.... y es que esta es mi corteza donde el hacha golpeará donde el río secará para callarya me apuran los momentos ya mi sien es un lamentomi cerebro escupe ya el final del historial del comienzo que tal vez reemprenderási quiero me toco el alma pues mi carne ya no es nadahe de fusionar mi resto con el despertar aunque se pudra mi boca por callarya lo estoy queriendo ya me estoy volviendo canción barro tal vez... y es que esta es mi corteza donde el hacha golpeará donde el río secará para callar

Seguir viviendo sin tu amorSi a tu corazón yo llego igual todo siempre se podrá elegir no me escribas la pared sólo quiero estar entre tu piel Y si acaso no brillara el sol y quedara yo atrapado aquíno vería la razón de seguir viviendo sin tu amor y hoy que enloquecido vuelvo buscando tu querer (no queda más que el viento) bisY si acaso no brillara el sol y quedara yo atrapado aquíno vería la razón de seguir viviendo sin tu amor. Estribillo

Muchacha ojos de papelMuchacha ojos de papel, ¿adónde vas? Quédate hasta el alba. Muchacha pequeños pies, no corras más. Quédate hasta el alba. Sueña un sueño despacito entre mis manos hasta que por la ventana suba el sol. Muchacha piel de rayón, no corras más. Tu tiempo es hoy. Y no hables más, muchacha corazón de tiza, cuando todo duerma te robare un color. Muchacha voz de gorrión, ¿adonde vas? Quédate hasta el día .Muchacha pechos de miel, no corras más, quedate hasta el día. Duerme un poco y yo entretanto construiré, un castillo con tu vientre hasta que el sol, muchacha, te haga reír hasta llorar, hasta llorar. Estribillo