Florencia Viera

Rock Nacional Se diferencia de otros estilos, ya que suele verse

influenciado por géneros musicales propios del país,

como el candombe o la murga uruguaya, así como

también por géneros propios de la región del Río de

la Plata, como el tango o la milonga. De esta fusión

de ritmos, que puede darse en mayor o menor

medida, surge el rock uruguayo, estilo musical que

ha adquirido en el correr de los años una identidad

propia que lo caracteriza.

«El Inicio»

Contexto Histórico

Del nacimiento del rock nacional

Llegaban los «ecos» de la situación mundial

Uruguay tras el período de bonanza de los „50 comenzaba a desmoronarse lentamente.

En 1964 cae el gobierno de Brasil y se conoce la «Doctrina de la Seguridad Nacional»

Comienzan los rumores de Golpe de Estado

Expulsan a Cuba de la OEA

Primera marcha de los «Cañeros».

Corrupción Económica.

Conflictividad social aumenta, y genera represión desde las esferas oficiales

Comienza la lucha entre el MLN-T y el gobierno.

En medio de este contexto, y aunque no lo

parezca. Igual hubo vida e igual hubo música…

La llegada de los sonidos de los Beatles (y afines) movilizó a toda una generación a hacer música.

No importó que no hubiera instrumentación adecuada

Tampoco importó que las versiones de los temas extranjeros dejaran mucho que desear.

Lo importante era sonar..

Discodromo Show en 1960 (CX 8 Radio

Sarandí y luego Canal 12)

los Conciertos Beat (1966)

El Club de Los Gatos por Radio Ariel

(CX 10)

Las Musicasiones en «El Galpón»

(1969)

La «Madurez»

Ocurrió cuando a El Kinto se le ocurrió allá

por 1967-1969 cantar en castellano y

continuar la senda de fusión del "beat" con

el candombe que otros habían empezado.

Antes, los Delfines hacían los temas de los

Beatles y luego de los Kinks, los Mokers

hacían temas de los Rolling Stones y los

Shakers recreaban la atmósfera

Beatle, de esos años; se llamó la

Shakermanía.

Bandas de los 60‟

Los Gatos (con Dino).

Los Malditos (que luego se transformaron en El Kinto).

Los Coléricos

Los Power

Los Encadenados (nombre original de los Mokers).

Epsilon (que en Bs As se transformaron en Kano y los Bulldogs).

los Blue Kings (Luego se transformarían en los Iracundos).

Etcétera.

En los 70‟

Se empezó a cantar Rock en español antes que en

España.

Bandas que Fusionaron

Rock Y Candombe

Grupos de Rock, Blues, y

afines.

El Kinto

El Syndikato

Miguel y el Comité

Bisonte

Epílogo de Sueños

Limonada

Montevideo Blus

Totem

Psiglo

Días de Blues

Opus Alfa

Génesis

Moonlights

Los Delfines

la Legión

Los Campos.

También había otras vertientes

Rock en inglésGrupos Instrumentales

Cold Coffee

Killers

Sky Point

La lista de bandas parece interminable como los estilos:

Danger Group, Demons, Hokers, Pastilla, Eros, Sign Spiel, Los

Kerubines, Psicosis, Las Sandías, Existencia, El Templo, Pasado y

Presente, Evolución, Confuxión, Siringa, Creación y

Testimonio, Scream, Ovni '87, los

Gigantes, Etcétera, Zócalo, Omicrón. Ravens, y tantos otros.

No solo grupos, también solistas

Rada

Mateo Urbano

Dino

Yabor

Daniel Amaro

Diane Denoir

Leo Antúnez

Eduardo Darnauchans

Esta lista es sin dudas

incompleta, y el estilo de

cada uno de estos

solistas es diferente así

como también sus

logros.

Con la llegada de la dictadura en 1973, este movimiento (si es que podemos hablar de tal) empieza a languidecer. Varios son los motivos que producen ese final: la partida hacia el exterior de muchos de sus cultores. La crisis del petróleo y la dificultad consecuente para obtener materia prima para hacer discos, las dificultades crecientes para poder participar de bailes (principal fuente de trabajo), la llegada e institucionalización de la discoteca. Sin embargo, diversas manifestaciones quedarían vivas, latentes y subterráneas durante los años en que la sociedad uruguaya se encerró en sí misma. Desde afuera llegaron los discos del Opa y RubenRada, los trabajos de Jaime Roos; desde adentro siguieron trabajando Carlos Canzani, Darnauchans, Galemire, Contraviento; hubo conciertos como los de Parvas, el Barón Rampante, Crisol; experiencias no concretadas como Dequerusa. Pero habría que esperar casi una década para que el rock volviera a un primer plano nuevamente.

Fueron años en los que hubo más música de la que quedó grabada, donde los artistas jóvenes al igual que hoy carecían de todo tipo de apoyo, estaban mal equipados, y solo podían depender de sí mismos para sobrevivir, donde los que en aquel momento eran jóvenes tenían también una actitud de choque con el medio, como sucede hoy día.

Post-Dictadura

El rock se renueva

El rock de la apertura democrática, el de bandas como

Estómagos, Traidores, los Tontos y el Cuarteto de Nos, fue un

asalto parricida que buscó su identidad en la emergente movida

española posfranquista y en la revuelta punk del 77. Pese a ser

catalogado de “foráneo” e imitativo de modelos extranjeros,

contribuyó al despegue de un género que en las últimas dos

décadas –con sus fusiones y mezclas- se confirmó como uno de

los más ricos y populares de la historia musical rioplatense.

Características

El parricidio era tan solitario como eficaz

Limitaciones artísticas y técnicas

Consiguieron rápidamente una gran convocatoria e identificación.

Se definía a la nueva generación como: «ausente y solitaria»

Despreciaban por igual al canto popular y a «lo argentino»

Identificación de la escena rockera española y británica

Realización de “Mega recitales” en estadios y lugares abiertos.

Importante difusión en los medios masivos de comunicación.

Los registros gráficos que quedaron de esa época son mayoritariamente

revistas, fanzines y suplementos, y muy pocos libros, de los cuales el más

importante se llama "Fuera de control" y lo escribió Alfonso Carbone, quien

durante toda la década de los '80 fue el principal responsable de la pequeña

'industria' del rock uruguayo. Carbone tuvo la original idea de darle forma de

empresa a un movimiento huérfano. Fue el padre de deliciosas criaturas

como el compilado "Grafitti", el festival "Montevideo Rock", el sello

discográfico Orfeo, la disquería Palacio de la Música, Emisora del Palacio, el

programa radial "Ruta 66", el suplemento "Rock de Primera", los programas

de tevé “Video Clips” y “Control Remoto”. Tenía un monopolio: los artistas,

los medios de difusión, la producción de los recitales, el sello editor, la

disquería. Todo se hacía por primera vez, por lo que el juego de prueba y

error valía para todos los actores de ese engranaje. Los músicos aprendían

cómo grabar cuando ya lo estaban haciendo, aprendían a sonar en vivo

arriba del escenario, conocían las reglas del mercado después de firmar sus

contratos. Mientras, Carbone aprendía el negocio, él era el jefe y los

músicos sus empleados: al jefe no le gustaba lidiar con la rebeldía de sus

artistas, siempre desconformes con el trato, con la poca plata ganada, con el

sonido, con las cortas horas de grabación, con la escasa difusión, con la

frustración de no poder hacer la revolución con sus canciones.

El «Look de los 80»

Renzo Teflón impuso la moda de los lentes espejados (rara vez se lo veía sin ellos).

Los Traidores tenían un look sombrío, con sobretodo largo y a veces sombrero de ala ancha. Por supuesto, el color dominante de todos ellos era el negro riguroso.

Para los metaleros era de rigor la campera de cuero negra con tachas. También era costumbre hacerle tajos estratégicos a los jeans nevados (generalmente a la altura de las rodillas).

El look quedaba completo con las muñequeras (también de cuero con tachas)

Para los más artísticos estaban los "espaldares". Eran piezas de tela pintadas enteramente a mano con las imágenes de los grupos favoritos que uno podía pegar en la espalda de la campera de jean (nevada)

Los más llamativos eran los punk. Pantalones tipo militar y camisetas. Ojos y labios pintados de negro y naturalmente el corte a lo mohicano. Los mas osados se paraban el copete con cascolas de colores

(una frase visible en los muros de Mvdo era: "a los punks sólo se les para el pelo...")

Bandas De La época

Cadáveres Ilustres

Trotsky Vengarán

The Supersonicos

Estómagos

Traidores

Tontos

Zero

Zona Prohibida

Putticlub

Tercera generación del rock nacional

Características

Pese a situarse el fin de la movida con la disolución de Los Estómagos en 1989 y con el cierre del sello Orfeo, la herencia española/británica persiste a lo largo de los años 90 y hasta nuestros días, consolidando un estilo de rock uruguayo que consolida una fuerte identidad, diferenciada totalmente de la cercana escena argentina.

En cuanto al humor siniestro se ha perdido un poco el rastro, aunque nuevos artistas como Max Capote y Dani Umpi retoman el aire naíf que distinguió a la movida, y sobre todo por la influencia de artistas como Alaska.

La influencia Mexicana, en cuanto al desexilio, cobraría importancia a mediados de los ‟90, con la aparición de dos de las bandas más importantes de la década: Peyote Asesino y Plátano Macho.

Bandas de los 90‟

La Vela Puerca

NTVG

Peyote Asesino

Plátano Macho

La Trampa

Chopper

Actualidad.. Para empezar, las bandas nuevas son bastante más profesionales. Hay un sonido

mas elaborado y otro cuidado en las grabaciones. Por supuesto que la tecnología ayuda: hoy cualquiera que tenga un poco de maña con una computadora, una consola y un puñado de cables puede grabar un "demo" en formato digital bastante decente.

Pero no es sólo eso. Basta ver las fotos de los ochenteros para darse cuenta de que eran gente muy, muy joven. Había muchas ganas de tocar y decir cosas y no había tiempo para preciosismos. Y ni siquiera al más entusiasta se le habría ocurrido ni remotamente poder vivir de la música, ni en sueños. Como decía Renzo Teflón, acá en Uruguay la estrella del rock se va para la casa en el ómnibus.

Pero ojo, algunas de aquellas bandas también cuidaban mucho el sonido. Por nombrar algunos: El Cuarteto de Nos, Zero y Séptimo Velo.

Hoy los grupos son en general de gente mas madura, con otra perspectiva. Saben que su música tiene mayor alcance y valoran mejor su trabajo, aunque Uruguay sigue siendo un país chico y las cosas nunca son fáciles.

También hay gran variedad de estilos pero en general coexisten pacíficamente. No hay aquel sectarismo cuadrado y ridículo que nos caracterizaba.

Tampoco hubo un corte generacional demasiado abrupto. Casi no hubo puntos de contacto entre los ochenteros y los de los 70's mientras que sí lo hubo con la gente de ahora e incluso coexisten.

Rock «Made in Uruguay» Cerca del Rock

Global

1964 con el flequillo de Shakers y

Mockers

1968 por la mixtura de un pre rock latino

de El Kinto

1984 en el nihilismo pospunk de

Estómagos y Traidores

1995 a través de sueño hiphopero de

Peyote y Plátano.