Rojo, negro y blanco

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Febrero 2009

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ROSA RUBIO: PAPEL Y ESTUCO.Óscar Muñoz Sánchez. Conservador. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

La primera impresión que tuve cuando conocí el estudio de Rosa Rubio fue la de encontrarme en un espacio de disfrute, un lugar donde laartista se divierte enormemente concentrándose en su trabajo. Es un placer descubrir la gran cantidad de pinturas y dibujos sobre papel, depequeño, mediano y gran formato, dispuestos al mismo tiempo con orden y abigarramiento, todos ellos de colores puros, potentes y llamativos:rojos, negros, blancos, algunos amarillos; así como la ubicación, no exenta de un leve acento escenográfico, de sus esculturas de yeso sobreuna mesa y en ciertos rincones de la habitación: casas, pájaros, árboles, barcos, que te hacen pensar que estás visitando algún curioso tipode bazar infantil; ocurrencia que se me confirmó el día en que vi a los dos hijos de Rosa, dos niños, entrar en el taller y buscar enseguidamateriales con los que pintar, con los que colorear un cartón; o cinta adhesiva, listones de madera, tijeras y cartón pluma con los que fabricaren un santiamén el chasis de un automóvil.

En ese momento me dije: para un crío, para cualquiera que conserve algo de ingenuidad en su alma y en su mirada, el estudio de Rosa debede ser comparable al laboratorio de un alquimista o de un mago, un lugar donde se transmutan en objetos maravillosos los materiales máshumildes. Al cruzar el umbral de la puerta, uno pasa abruptamente del ámbito cotidiano, a veces agresivo, de la calle, a un espacio dondetranscurre el tiempo de la imaginación y la creación pura.

Una de las dimensiones y cualidades indudables del trabajo de Rosa Rubio, apreciable tanto en el proceso como en el resultado final, es elsentido del recreo, del deleite, tanto en la elaboración de los elementos pictóricos como en la subsiguiente aplicación de los mismos sobre elsoporte, consiguiendo que ambos, pintura y soporte, se fusionen con una inexplicable mezcla de brutalidad y delicadeza, de frescura y lentapremeditación.

Es fundamental destacar la importancia de los materiales empleados en la obra de Rosa Rubio, ya que éstos proporcionan a los motivos ysímbolos plasmados, sobre los que hablaremos luego, una presencia y personalidad especiales.

En su pintura, Rosa ha utilizado poco los soportes a los que suelen recurrir los pintores: el lienzo sobre bastidor o la tabla. Desde muytemprano, ya en los años ochenta, en su época de estudiante en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, mostró unadecidida preferencia por el papel, que se fue decantando con el paso de los años hacia un tipo de papel de elevado gramaje – 360 g/m2 elque menos y 600 el que más – papeles gruesos – casi se diría que son planchas de papel -, de textura rugosa y accidentada, hechosartesanalmente con fibras de plantas herbáceas – no madereras – en los que, como es el caso de las obras de la presente exposición,predomina el lino. Al mismo tiempo, para piezas de menor tamaño, que por su hechura frágil y exquisita parecen destinadas a ser vistas ytocadas en la más estricta intimidad, utiliza papeles parafinados o vegetales, aprovechando el efecto de translucidez y veladura que éstosproducen al superponerlos a otra imagen pintada o dibujada sobre un soporte opaco.

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Rosa Rubio despliega en sus papeles y yesos un repertorio de objetos, símbolos y personajes que ya empezó a concretarse en su obra amediados de los años ochenta, constituyéndose en una suerte de vocabulario cifrado al margen del lenguaje oral o escrito. En la presenteexposición persisten sus imágenes emblemáticas: el pájaro que picotea un huevo, la cabeza-cactus, la cruz (cruces a veces apiñadas como enun cementerio, o solitarias, como en una de las obras de esta exposición, alzándose cual monumento funerario sobre una mesa contra unfondo negro); el árbol-mano-corona - que Rosa denomina “árbol de la vida” -, la casa, la barca.

Especial desarrollo y tratamiento han merecido, en las series que ahora presenta, dos motivos o formas simbólicas; la primera de ellas, elcorazón, que se abre al espectador cual fruta madura o como una especie de diana irregular con pliegues y perfiles concéntricos, rodeado enalgún caso de una breve leyenda que exhorta al espectador a que mire en su propio interior. Por otro lado, la forma curvilínea similar a laplantilla o a la suela de un zapato que protagoniza, ocupando el centro de la vasta superficie negra, la enigmática pintura nocturna, la obrade mayor tamaño de esta selección.

Acaso busca Rosa una apariencia de espontaneidad e ingenuidad asimilable a la de numerosos ejemplos del arte popular o primitivo; afánde transparencia y suprema sencillez que conduce al hallazgo de imágenes en las que prevalece la quintaesencia de lo imaginado, una vezdesechado cualquier aditamento. Rosa Rubio rehúye la retórica, la apoyatura o el discurso ideológicos, ciñéndose a unos arquetipos visualesa los que ha sido fiel durante muchos años, profundizando en su relación con ellos casi como si tratara con personas, con hijos suyos.

Si bien es evidente esa faceta lúdica y alegre del trabajo de Rosa, no menos cierta y palpable es la seriedad, la gravedad y el dramatismocontenido que revisten bastantes de sus obras; de hecho, algunas de ellas despiertan en mí sensaciones contradictorias de gozo e inquietud.En esas otras composiciones, de aspecto más hermético, o incluso en el fondo de aquellas que se nos aparecen ingenuas y juguetonas, unopercibe el latido de realidades menos acogedoras y confortables: en esa especie de plantilla que parece cosida con clavos o chinchetas,semejante a una herida cicatrizada en una piel de papel; o en la cabeza-cactus, tachonada en su contorno de púas o clavos que indican elacorazamiento de uno mismo - el corazón duro al que aluden verbalmente algunas de las obras de esta exposición - frente a la hostilidadque a menudo hallamos en nuestras vidas, dentro y fuera de nosotros mismos.

Hay detalles reveladores, como los enormes clavos oxidados que hacen de mástiles en el barco de estuco, modificando significativamente elcariz inocente del objeto.

Asombra la extrema concisión y rotundidad con que Rosa Rubio dibuja, recorta, pinta y modela sus personajes, signos y símbolos; y sorprendeagradablemente el movimiento espiritual, quizás más intuitivo que voluntario, que uno advierte en sus obras: un dirigirse hacia un ámbitode calma, concentración y amor que se sobreponga a la parcela más rutinaria de nuestras vidas; una tendencia a elevarse sobre lo común yordinario, que reflejan muy bien sus casitas blancas de madera y estuco, pequeños emblemas de la intimidad y de la vida en familia, de cuyachimenea sale un hilo de humo en forma de muelle, un grafismo en el aire que la propia Rosa identifica con el vuelo del espíritu hacia unplano superior, el anhelo por llegar más allá, aún sin saber muy bien a qué clase de esfera inmaterial.

Página anterior:Barco, 2008.

Yeso, hierro y madera.

Página siguiente:Vista del taller de Rosa Rubio.

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Cabeza Roja, 2008. Técnica mixta, 70 x 100 cm.

Quietud (fragmento), 2008. Técnica mixta, 200 x 200 cm.

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Cactus negro I, 2008. Técnica mixta, 50 x 50 cm.

Cactus negro II, 2008.Técnica mixta, 50 x 50 cm.

Silencio (fragmento), 2008. Técnica mixta, 200 x 200 cm.

12Manchas con pinchos, 2008. Técnica mixta, 70 x 100 cm.

Flechas, 2008.Técnica mixta, 70 x 100 cm.

13Bolas negras, 2008. Técnica mixta, 70 x 100 cm.

Juguete de niños, 2008.Técnica mixta, 70 x 100 cm.

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Serie de Corazones I, II, III, 2008. Técnica mixta, 50 x 50 cm.

Blanco sobre rojo, 2008.Técnica mixta, 50 x 50 cm.

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Círculo blanco, 2008. Técnica mixta, 100 x 100 cm.

16

Mancha negra, 2008. Técnica mixta, 70 x 100 cm.

Cruz amarilla sobre fondo negro (fragmento), 2008.Técnica mixta, 70 x 100 cm.

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Mano negra, 2008. Técnica mixta, 77 x 80 cm.

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Cubo con pájaro, 2008. Técnica mixta, 77 x 80 cm.

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Sin título, 2008. Yeso y madera, 28 x 15 x 15 cm.

Sin título, 2008. Yeso y madera, 50 x 30 x 30 cm.

Sin título, 2008.Yeso, hierro y madera, 36 x 32 x 32 cm.

Página siguiente:Pájaro blanco, 2008.

Técnica mixta, 50 x 50 cm.

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EXPOSICIONES INDIVIDUALES1988 Galería Emilio Navarro, Madrid1990 Galería Pierre Birtshansky, Paris, Francia

Galería Pierre Birtskansky, Paris, “Obra sobre papel”1991 Galería Carmen Carmona, Sevilla1992 Galería Ambit, Barcelona1994 Galería Arteara, Madrid1996 Galería Trinta, Santiago de Compostela2008 Centro de Arte Contemporáneo de Burgos, C.A.B.,

“Cuatro Paredes” (escultura y pintura mural)2009 Espacio Arteinversión. Boadilla del Monte. Madrid

EXPOSICIONES COLECTIVAS1985 Toulouse, Francia1986 Facultad de Bellas Artes, Madrid

Museo Municipal de SalamancaTeatro Español, MadridTorreón de Lozoya, Segovia

1987 Galería Biosca, MadridAsamblea de Madrid

1988 “Nueve Pintores”. Galería Emilio Navarro, MadridSalón INTERARTE, Valencia

1989 ART LONDON 89 Londres, InglaterraFeria FORUM, Hamburgo Alemania

1990 Gran Formato, Monte de Piedad y Cajas de Ahorros, SevillaSalón Petit Palais, París

1991 Galería America Prints, Madrid36º Salón Montrouge, ParisACCROCHAGE. Galerie Pierre Birtshansky, Paris

1992 Colección “Testimoni”, La Caixa, BarcelonaPalacio de Sant Jaume, Barcelona

1993 Jorge Kreysler, MadridGalería Pierre Birtshansky, Paris

1994 ARCO 94, Madrid. Galeria Arteara, MadridGalería Pierre Birtshansky, Paris

1995 ARCO 95, Madrid. Galería Arteara, MadridExposición Museo del Ferrocarril, MadridGalería Arteara, Madrid

1997 Galería Vértice, Oviedo1998 Galería Arteara, Madrid

ARCO 98. Madrid. Galería Arteara2000 Galería Vértice, Oviedo2001 Casa de la Cultura, Ayuntamiento de las Rozas2002 Galería Vértice, Oviedo2004 Galería Trinta2007-08 Premio de Dibujo Fundación Gregorio Prieto,

Valdepeñas, Ciudad Real 2007; Museo de la Ciudad, Ayto. de Madrid, Madrid 08

MUSEOS Y COLECCIONES Ayuntamiento de Arganda, MadridAyuntamiento de Las Rozas, Madrid Ayuntamiento de Majadahonda, MadridAyuntamiento de SevillaAyuntamiento de ZaragozaCentro de Arte Contemporáneo de Burgos (C.A.B.) Círculo de Bellas Artes de MadridColección Testimoni, BarcelonaColegio de Agentes de Seguros, MadridComunidad de MadridDiseño grafico presentación “Guernica”. Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid Escuela de Cerámica de MadridFacultad de Bellas Artes, MadridFord Ibérica, MadridFundación La Caixa, BarcelonaMinisterio de Educación y Ciencia, MadridMinisterio de Industria Turismo y Comercio, MadridMuseo Gregorio Prieto, Valdepeñas Teatro Español, Madrid

PREMIOS Y BECAS Beca de Dibujo del Circulo de Bellas Artes, MadridBeca de Pintura Fundación de la Mancha, Almagro, Ciudad RealPremio y Adquisición en Ford Ibérica, MadridPremio y Adquisición Colegio de Agentes de Seguros, MadridPremio y Adquisición Teatro Español, MadridPremio y Adquisición de la Comunidad de MadridPremio y Adquisición Ministerio de Educación y Ciencia, Madrid1ª Medalla Nacional de Pintura Patronato del Paular, Segovia2º Premio de Dibujo .Fundación Gregorio Prieto, Ciudad Real2º Accesit Artegory Madrid

ROSA RUBIOMadrid, 1961.Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid

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Agradecimientos del artista:

Gracias a Joaquín Rubio, Eduardo, Maria José Salazar, Óscar Muñoz, Juan Lara y Joaquín Cortés.

Este catálogo se terminó de imprimir en Febrero de 2009

TítuloRojo, negro y blanco

FotografíaJoaquín CortésEduardo Martínez

TextosÓscar Muñoz Sánchez.

Diseño y MaquetaciónAna Robledillo

Fotomecánica e impresiónImprentex

EncuadernaciónImprentex

Tirada1.000 ejemplares

EditaArteInversión

DEPÓSITO LEGAL: